Caroline Bertolino
(Etudiant) #Journaliste
- Chronique
Pas de déclic pour le Déclic Hôtel !
Situé à deux pas du versant nord de la butte Montmartre et dédié à la photographie, le Déclic Hôtel promet à ses clients « une expérience totalement inédite » et « d'étonnantes surprises ». Nous nous sommes dit qu'il fallait absolument aller voir de nos propres yeux de quoi il était question. Verdict : du kitch, de la couleur et des interactions pas si révolutionnaires que cela.
Réception © ACABA
Première suite du rez-de-chaussé : la Chambre Noire. On ne va pas vous faire un dessin, cette chambre est... toute noire ! Claustrophobes s'abstenir. Trêve de plaisanterie, la particularité de cette suite, ce... - Interview
Eliane de Latour : « La photo peut redonner de l'humanité à ceux qui n'en ont plus »
Eliane de Latour n'est pas ce qu'on pourrait appeler une "contemporaine de l'appareil". Elle ne fait pas de photos de vacances, ne filme pas ce qui l'entoure. Sa caméra, son appareil photo, elle ne s'en saisit que lorsque ses yeux sont happés par un projet, aussi petit soit-il. Anthropologue de formation, Eliane commence son parcours de cinéaste dans les années 1980. Depuis, elle ne cesse de creuser plus profondément un même sujet : celui des parias de la société, souvent reclus derrière des frontières physiques ou sociales. C'est avec Little Go Girls qu'Eliane retrouve le grand écran. Ce projet, elle l'a commencé en 2011, avec une première série de photos, Go de nuit, expos&... - Interview
Jérémie Nassif : « La technique ne vaut rien, si les gens ne ressentent rien »
Depuis tout jeune, Jérémie Nassif se passionne pour les arts. La peinture était son premier choix. Mais à l'âge de 18 ans, il commence la photographie. Pas question de passer par une école. Le métier, il veut l'apprendre sur le tas. Armé de son Nikon FM2, il parcourt les rues. A force de tours et de détours, il atterrit sur les plateaux de cinéma. Tout de suite, il s'y fait une place. Un passage par l'agence Sigma, et les films s'enchaînent. Jusqu'au jour où il en a marre. Après avoir lu une interview de Richard Avedon, il a le déclic : la possibilité de faire des photos très personnelles sans sortir de chez lui était parfaitement accessible. Depuis, Jérémie f... - Interview
Martin Bertrand, 19 ans et lauréat du Prix François Chalais
A seulement 19 ans, Martin Bertrand vient d'être nommé lauréat du Prix François Chalais du Jeune Reporter pour sa série de photos prises aux Philippines. Ce jeune Rennais d'origine n'en est donc qu'à ses débuts, et pourtant, on ressent déjà tout le talent nécessaire à une belle carrière de photojournaliste.
© Martin Bertrand
En partant pour les Philippines, Martin Bertrand savait qu'il en reviendrait avec un reportage photos plus que satisfaisant. De retour chez lui, le jeune photographe découvre l'existence du prix François Chalais du Jeune Reporter. Créée en 1999, cette récompense tient son nom du célèbre François Chalais, journalis... - Interview
Joanna Lipper, artiste au service du droit des femmes
A la fois vidéaste, auteure et photographe, Joanna Lipper est une touche-à-tout. Sensible à de nombreuses causes sociales, elle s'intéresse plus particulièrement aux femmes. Dans le documentaire Growing Up Fast (2004), Joanna évoquait la vie d'adolescentes enceintes au lycée. Plus récemment, avec The Supreme Price (2014), elle a retracé le parcours tumultueux de la Nigériane Hafsat Abiola, confrontée au défi de transformer une culture corrompue en une démocratie capable de servir la tranche de la population la plus marginalisée : les femmes. C'est lors de la réalisation de ce documentaire que Lipper a rencontré celle qui lui inspirera sa toute dernière série de photos : l'arti... - Interview
Camille Ropert : « Oui, ton corps est mutilé. Mais il reste beau ! »
En France, une femme sur neuf développera un cancer du sein. Les démarches artistiques sur ce sujet ne manquent pas. Mais Camille Ropert, photographe de 26 ans y est particulièrement sensible car sa mère a elle-même connu la maladie. Récemment récompensée pour une photo très personnelle représentant ses parents à demi nu, et ayant pour thème la lutte contre le cancer du sein, la jeune Lommoise n'a aujourd'hui qu'une idée en tête : briser les tabous de la maladie.
Vous reprendrez bien un peu de thé ? © Camille Ropert
Parlez nous de votre parcours dans la photographie ?
Au départ, je faisais des études dans la communication. Rien ne me destinait à la p... - Interview
Laurent Kronental : « Les grands ensembles ont une allure rétro-futuriste »
Lauréat de la catégorie espace-paysage de la Bourse du Talent 2015, Laurent Kronental est un jeune photographe dont le succès ne cesse de croître. Sensible à la question des conditions de vie des personnes âgées, ce Courbevoisien d'origine aime à représenter le troisième âge là où on ne l'attend pas. Sa première série de photos, Souvenir d'un futur, montre d'ailleurs une rencontre inattendue entre architecture à l'allure futuriste et personnages du passé. Rencontre avec ce visionnaire des autres temps.
Jacques, 82 ans, Le Viaduc et les Arcades du Lac, Montigny-le-Bretonneux, 2015 © Laurent Kronental
Josette, 90 ans, Vision 80, Esplanade de La Défense, 2013 ... - Actualité
Oumar Ly est décédé à l'âge de 73 ans
La Grande Faucheuse n'arrête plus son oeuvre... Après Peter Marlow et Biran Hedler, le photographe sénégalais Oumar Ly est décédé ce lundi 29 février à l'âge de 73 ans.
La disparition d'Oumar Ly laissera plus d'un vide dans les coeurs des habitants du village de Podor, au Sénégal. Ses clients, devenus ses amis, ne viendront plus prendre le thé au studio Thioffy comme d'accoutumée. Au départ, le photographe suivait les autorités administratives locales ce qui lui a permis de beaucoup voyager et d'immortaliser des paysages aux allures pittoresques. Jusqu'à ce qu'il ouvre son propre studio, en 1963. Devenu portraitiste, le photographe avait tiré le portrait de l... - Actualité
Le Prix Pictet expose à Genève
Juillet 2015, Valérie Belin, photographe française, était nommée lauréate du Prix Pictet. A partir d'aujourd'hui et jusqu'au 8 mai, les photos de ce prestigieux concours seront exposées au Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-rouge, à Genève.
Crée en 2008, le Prix Pictet s'est imposé au fil des ans comme un concours incontournable pour les professionnels. Ayant pour but de sensibiliser le public aux enjeux environnementaux et sociaux de notre époque, il impose chaque année un thème en conséquence. Pour l'édition 2015, le Prix Pictet avait choisi d'angler le concours autour du désordre. Intitulé "Disorder", ce phénomène est con... - Actualité
Oursons mignons et nez tous ronds
Incroyable mais vrai, le 27 février est la journée internationale de l'ours polaire. A cette occasion, le site internet BoredPanda a compilé des photos de bébés ours blancs évoluant dans la banquise. So cute !
Oui, nous sommes comme ça chez Actuphoto, nous aimons remplir votre coeur de sucre glace et de guimauve, nous sommes adepte des "mignonneries" qui vous mettent de bonne humeur et surtout, nous adorons vous déverser un torrent de clichés tellement adorables que vous allez perdre un quart d'heure derrière votre écran d'ordinateur à faire des petits « Oh, regarde celui-là ! » et des grands « Ah, je veux le même ! » à vos collègues.
Allez, c'est cadea... - Actualité
Google vous localisera bientôt grâce à une simple photo
Google sait tout, Google voit tout. Et bientôt, Google sera capable de vous localiser sans aucune donnée GPS, uniquement grâce à la photo que vous viendrez de prendre. Le projet est encore en cours, mais les résultats semblent prometteurs.
Google, c'est un peu le Big Brother des temps modernes. La preuve en est, le géant de l'informatique sera bientôt capable de vous localiser, simplement grâce aux photos que vous prendrez, même sans données GPS. Ce projet se nomme PlaNet et est dirigé par Tobias Weyand, un chercheur spécialisé de chez Google. Le principe est simple : les pixels de votre photo seront analysés et repositionnés sur une carte mondiale par analogie. A l'heure actuelle, le taux de reconnais... - Actualité
Gainsbarre etc., l'expo hommage
Le 2 mars 1991, Gainsbourg tirait sa révérence. Demain, nous célèbrerons les 25 ans de sa mort. Afin de lui rendre hommage, la galerie belge The Bru Sale organise une exposition intitulée Gainsbarre etc. Photographies rock des années ‘80 mais pas que…, regroupant les photos de Pierre Terrasson.
25 ans après, nous continuons d'en parler. Gainsbourg est éternel, intemporel. C'est pourquoi la galerie The Bru Sale organise une exposition en son hommage. Gainsbarre etc. Photographies rock des années ‘80 mais pas que… regroupe de nombreuses photographies du chanteur rock français, ainsi que plusieurs clichés de ses pairs. Le photographe Pierre Terrasson a donc entouré notre Serge national de Mick Jagg... - Actualité
Quand le PDG d'Instagram rencontre le Pape...
Cela sonne bizarrement à nos oreilles. Pourtant, ceci est bel et bien arrivé : vendredi 26 février dernier, le Pape François 1er a rencontré Kevin Sylstrom, le directeur général et co-fondateur du réseau social Instagram.
Kevin Sylstrom, PDG du réseau de partage de photos Instagram, et le Pape François 1er se sont rencontrés vendredi 26 février, dans les bureaux du Vatican, à Rome. Les deux hommes auraient convenu de cet entretien afin de discuter de l'impact de la photographie, rapporte le Time. Et comme il est impoli d'arriver les mains vides lorsqu'on est invité, Sylstrom a offert au Pape un livre de dix photographies issues d'Instagram. Ces dernières représenteraient des images fort... - Actualité
Record du monde de vente aux enchères détenu par la France
Petit élan de patriotisme : la France détient toujours le record du monde de la plus forte adjudication d'une photographie d'artiste du XIXème siècle.
Nous n'avons pas de fortes tendances chauvinistes, mais il faut reconnaître que cette nouvelle nous rend fiers : la France conserve son record du monde de la plus onéreuse vente aux enchères d'une photo d'artiste du XIXème siècle. Ce ne seront pas les dernières ventes du 17 février de Christie's New York qui diront le contraire. "Bateaux quittant le port du Havre" de Gustave Le Gray a été la plus grosse vente de la soirée - le cliché a été vendu pour 965 000$ soit un peu plus de 885 000€. Mais la transaction ... - Actualité
Palmarès du Underwater Photographer of the Year
Le concours de photographies sous-marine, Underwater Photographer of the Year, vient d'annoncer ses grands gagnants. Entre couleurs aux frontières du réel, paysages paradisiaques et animaux terrifiants, le palmarès de cette année est aussi impressionnant que fascinant.
Le grand vainqueur de cette année est un photographe italien du nom de David Lopresti. Son cliché d'un hippocampe intitulé "Gold" a conquis le jury pour sa remarquable technicité et ses couleurs vives et envoûtantes.
© UPY / David Lopresti
Avec près de 80 gagnants dans diverses catégories, le concours a encore une fois connu un vif succès. Voici une petite sélection des photographies récompensées...
- Lau... - Actualité
Stephen Shore collabore avec le nouveau magazine Documentum
Documentum est un nouveau magazine trimestriel de photographies. Il propose un regard innovant sur les phénomènes éphémères de notre époque. Pour son premier numéro, il collabore avec le célèbre photographe américain Stephen Shore, entre autres.
La maison d'édition Fall Lines Press met en vente un nouveau magazine trimestriel collaboratif : Documentum. Le premier numéro, intitulé The Instagram Series, s'intéresse au phénomène populaire Instagram, le réseau social de partage de photos aux 400 millions d'utilisateurs. Une sélection de vingt-neuf photographes a été faite par Stephen Shore - co-fondateur du magazine -, Chris Rhodes, David Campany, William Bo... - Actualité
« Voir à travers les photos », le cours gratuit du MoMA
Le prestigieux Museum of Modern Art de New York vient de mettre en place un cours de photographie en ligne totalement gratuit sur la plateforme Coursera.
Pouvoir apprendre avec les oeuvres du MoMA, qui n'en rêve pas ? C'est désormais possible grâce au cours de photographie mis en ligne gratuitement par le musée new-yorkais. Via la plateforme Coursera, il vous est possible de vous inscrire gratuitement. Pendant six semaines, vous suivrez des vidéos ludiques pour vous apprendre à "voir à travers les photos" (Seeing Through Photographs). Les explications sont en anglais mais que les moins férus de langue étrangère ne paniquent pas, vous avez la possibilité d'activer les sous-titres en français.
Après ch... - Actualité
Leila Alaoui immortalisée à Ouagadougou
Touchés par la disparition de la photographe franco-marocaine Leila Alaoui, les artistes du Hangar 11 ont représenté son portrait sur les murs de Ouagadougou.
La mort tragique de Leila Alaoui le 18 janvier dernier a touché l'ensemble de la communauté artistique et même plus. Alors qu'elle réalisait un reportage pour Amnesty International, la photographe est décédé après un attentat survenu dans la ville de Ouagadougou, au Burkina Faso. Emu de la disparition de la jeune femme, le groupe d'artistes du Hangar 11 l'a représenté sur les murs de son atelier. Un bel hommage qui sera également rejoint par une exposition des photos de Leila Alaoui lors de la prochaine Biennale de Marrakech.
Leila Ala... - Actualité
Peter Marlow, photographe de l'agence Magnum, est décédé
L'agence de photos Magnum est en deuil. Son ancien président, Peter Marlow, est décédé à Londres ce dimanche 21 février, à l'âge de 63 ans. Atteint d'un cancer de la moelle osseuse, il luttait depuis longtemps contre la maladie.
Peter Marlow débuta sa carrière en tant que photojournaliste pour l'agence Sigma en 1976. Mais loin d'être satisfait de ce milieu photographique, il préfèrera se consacrer à ce qu'il affectionne : les portraits et les projets à long terme. Il rejoindra l'agence Magnum en 1980 et ne la quittera plus jamais. Aux côtés de Chris Steele-Perkins, il co-fondera le bureau de Londres. Son dernier sujet traitait des églises anglicanes et les photos de... - Actualité
Douglas Slocombe, directeur photo de Spielberg, est décédé
Le chef opérateur Douglas Slocombe s'est éteint lundi 22 février à l'âge de 103 ans. Il avait notamment travaillé sur des films de Roman Polanski, Fred Zinnemann et Steven Spielberg.
Le Bal des vampires (1967) de Roman Polanski, Gatsby le Magnifique (1974) de Jack Clayton, la saga Indiana Jones (1981, 1984, 1989) de Steven Spielberg... autant de grands classiques qui ont tous un point commun : le directeur de la photographie, Douglas Slocombe. Agé de 103 ans, le chef opérateur est décédé ce lundi 22 février. C'est une véritable légende du septième art qui s'est éteinte. Avec une carrière débutée en 1940 et terminé en 1989, le maître de la photographie a ... - Actualité
Tableaux photographiques des ballerines de Degas
A partir du 26 mars se tiendra une nouvelle exposition au Museum of Modern Art de New York, The Art of Dance du duo Ken Browar et Deborah Ory. Le couple a, d'après une idée du magazine Harper's Bazaar, reproduit les fameuses ballerines d'Edgar Degas. En collaboration avec la danseuse classique de l'American Ballet Theatre, Misty Copeland, les photos recréent à la perfection les oeuvres du peintre français. Un travail impressionnant aussi bien visuellement que techniquement.
© Ken Browar & Deborah Ory
Les fameuses ballerines du peintre Edgar Degas. Enfant, nous les imitions. Aujourd'hui, nous les admirons. Les danseurs ont ce quelque chose de féérique, une certaine beauté dans le geste. Ils émerveillent petits e... - Actualité
Les Sony World Photography Awards dévoilent leur shortlist
Les Sony World Photography Awards 2016 viennent de révéler une liste restreinte - qui ne l'est pas tant que cela - des vainqueurs potentiels, pour les compétitions dites "Professionnels", "Ouvert à tous" et "Jeunes".
Avec un record de 203 103 photos reçues, l'édition 2016 des Sony World Photography Awards s'annonçait dès le début riche en photos de qualité. Aucune déception lors de la révélation des shortlists des compétitions dites "Professionnels", "Ouvert à tous" et "Jeunes". Le talent est bel et bien au rendez-vous. Si bien que les jurys n'ont pas réussi à se restreindre tant que cela. Sont retenus, 270 photographes ... - Actualité
Nikos Aliagas expose à la Conciergerie de Paris
A partir du 25 mars prochain, Nikos Aliagas exposera une nouvelle série de photos, intitulée Corps et Ames. Les clichés, en noir et blanc, seront visibles à la Conciergerie de Paris.
Outre ses talents d'animateur TV, Nikos Aliagas est un grand passionné de photos. Entre photographies de rue et photographie de stars, le journaliste franco-grec aime particulièrement le noir et blanc. Après avoir publié un premier livre, intitulé Nikos Now, c'est aujourd'hui à travers une exposition à la Conciergerie de Paris que le photographe par intermittence présente ses nouveaux clichés.
Sur les réseaux sociaux, Nikos Aliagas publie de nombreux portraits des acteurs, chanteurs, ou musiciens qu'il rencontre lors de... - Actualité
Visual China Group veut investir 100 millions de dollars dans Getty Images
Il s'avère que la saga Corbis-Getty Image est loin d'être terminée. L'agence anglaise Reuters a dernièrement annoncé que le groupe chinois Visual China Group comptait investir la somme de 100 millions de dollars dans l'agence Getty Images.
Une histoire à vous donner le tournis. Petite piqûre de rappel : il y a un peu moins d'un mois, nous vous apprenions que le groupe américain Corbis cédait son fonds de photographies au groupe chinois Visual China Group (VCG). Mais le plus ironique de toute cette histoire, c'est que la distribution desdites images sera assurée par l'agence américaine Getty Images, concurrente principal de Corbis. Depuis l'annonce de ce rachat, de nombreuses questions ont été so... - Actualité
Le Sénat se mobilise pour les droits d'auteur
Le Sénat vient d'accepter la mise en place d'une rémunération aux photographes et artistes plasticiens de la part des moteurs de recherche d'image. Un droit fondamental pour les professionnels de l'image, qui les protège de la précarité. Un dernier vote solennel se tiendra le 1er mars prochain, afin que le gouvernement confirme ou non l'adoption de cet amendement.
Les droits d'auteur sont, reconnaissons-le, très compliqués pour tous ceux qui n'ont pas fait de droit. On en connait tous plus ou moins les grandes lignes, mais de là à rentrer dans les détails, n'éxagérons rien. Pourtant, ces droits sont fondamentaux pour tout artiste qui espère protéger son oeuvre. Comme chacun le ... - Actualité
World Photo Report, le nouveau site du photojournalisme
Il faut le reconnaître, tous les passionnés de photojournalisme ont déjà passé un temps fou sur le net à la recherche du dernier reportage en date ou au contraire, d'une série de photos mythiques, sans jamais vraiment réussir à visionner tous les clichés dans leur intégralité. Aujourd'hui, grâce à World Photo Report, l'accès aux reportages photographiques va devenir un jeu d'enfant.
Lancé au début du mois, après une campagne KissKissBankBank, le site internet propose des reportages d'hier et d'aujourd'hui, via une plateforme moderne et facile d'utilisation. Pour ce premier mois, World Photo Report démarre sur les chapeaux de roues et présente d&... - Actualité
Coup de foudre pour la photo d'un soldat de 1950
Les internautes ont eu le coup de coeur pour une photo d'un soldat datant de 1950.
Admettez-le, vous aussi, vous avez fouillé dans les vieiles photos de famille afin d'y dénicher le portrait de papy, juste histoire de comparer. Sauf qu'il faut l'admettre, ce soldat atteint des sommets en matière de corps-parfait-et-sourire-à-la-Colgate ! Lorsque l'internaute au nom de Togakure a publié cette photo de son grand-père sur le site Reddit et la plateforme Imgur, il ne devait certainement pas s'attendre à une telle effervescence. Pourtant, la toile s'est littéralement enflammée à la découverte de "sexy-papy". De nombreux commentaires ont suivi la publication du cliché. Et les admirateurs(trices) n... - Actualité
50 ans plus tard, les photos du Fécamp d'autrefois
15 000 photos inédites illustrant la vie quotidienne de la ville portuaire de Fécamp, en Normandie, viennent d'être retrouvées, près de 50 ans plus tard.
Près de 15 000 photos inédites du photographe Pierre Bergoin viennent d'être retrouvées, près de 50 ans plus tard. Appartenant au fonds Yon-Bergoin, ces clichés illustrent la vie des habitants de la ville de Fécamp, en Normandie. Véritables archives des années 1950-1960, elles témoignent de la vie des pêcheurs fécampois, de leurs familles. Les photos sont comme des souvenirs qui remontent pour certains, comme des oeuvres historiques pour d'autres. Les plus anciens se reconnaissent parfois, ou se rappellent des noms, des visages. Les p... - Actualité
Selfie vertigineux pris à 384 mètres de hauteur !
Trois photographes russes ont escaladé une tour chinoise. Ils ont immortalisé leur exploit avec un selfie pris à plus de 384 mètres de hauteur.
Vitaliy Raskalov, Vladimir Sidorov et Ivan Beerkus sont trois jeunes photographes russes, un peu barrés sur les bords. Leur passion : escalader les plus hauts immeubles du monde et se prendre en photo au sommet. Leur dernier exploit en date a été mis en ligne il y a quelques jours de cela, sur la chaîne Youtube de leur collectif, On the Roof. Sur la vidéo, on y voit les trois garçons, sans aucune protection, grimpant tout en haut de la Shun Hing Square, à Schenzhen, en Chine. Une fois arrivée au sommet, les photographes ont pris un selfie d'eux, à plus de 384 mètres de haut... - Actualité
10 photographes chinois au Festival de la photo de nu d'Arles
Pour sa 16ème édition, le Festival européen de la photo de nu accueillera dix photographes chinois. Un grand pas en avant pour ces artistes dont l'origine rend le travail artistique autour du corps difficile.
Cela fait maintenant un an que la ville d'Arles, capitale de la photographie, entretient un partenariat avec des artistes chinois. Du 6 au 16 mai prochain se tiendra la 16ème édition du Festival européen de la photo de nu, à Arles, et dix photographes chinois seront présents. C'est une véritable révolution pour ces photographes, dont le pays d'origine tolère mal la nudité : « Nous sommes vraiment aux balbutiements de la photographie de nu en Chine », confie Bruno Rédarès, prés... - Actualité
La Pinacothèque ferme ses portes
Placée en liquidation judiciaire depuis novembre 2015, la Pinacothèque de Paris doit fermer ses portes, interrompant prématurément l'exposition photographique de Karl Lagerfeld.
« Le nombre de visiteurs a monstrueusement chuté », confiait Marc Restellini, directeur de la Pinacothèque de Paris, aux journalistes du Figaro. L'équipe du célèbre musée se voit donc dans l'obligation de quitter ses locaux à l'intersection de la place de la Madeleine et de la rue Vignon : « La situation économique ne permet plus de conserver des sites aussi coûteux. »
Ce déménagement met par la même occasion, fin à l'expostion Karl Lagerfeld. A Visual Journey - Photographs, d&eac... - Actualité
Les sept finalistes des Canson Art School Awards
Les Canson Art School Awards ne vont plus tarder à révéler les trois lauréats. Mais en attendant, voici les sept candidats encore en lice pour remporter le premier prix dans la catégorie photo.
Créés en 2011, les Canson Art School Awards récompensent les jeunes étudiants en filières artistiques, ainsi que leurs écoles. Le principe est de soutenir ces jeunes artistes, voire de leur donner un réel coup de pouce pour leur carrière à venir. Ainsi, nombreux sont les élèves qui participent à ce concours. Après de longues délibérations, le jury de professionnels a d'ores et déjà sélectionné ses favoris. Une shortlist de sept candidats à donc &ea... - Actualité
Paris Photo Los Angeles : c'est fini !
Normalement programmée pour le 29 avril prochain, la foire Paris Photo Los Angeles n'aura pas de quatrième édition. Le manque d'investissement ne permet pas aux organisateurs de continuer l'aventure hollywoodienne.
Oriol Maspons
Marguerite Duras, La Habana. 1967
Vintage gelatin silver print. Single copy
18 cm X 24 cm
© Oriol Maspons / Courtesy of ROCIO SANTA CRUZ
En savoir plus sur www.parisphoto.com
Installée depuis trois ans maintenant dans les légendaires studios de la Paramount, la foire Paris Photo Los Angeles ne sera pas renouvelée pour une quatrième édition. Jean-Daniel Compain, directeur général du pôle culture, luxe et loisirs de Reed Expositions France - société qui gè... - Actualité
Résultats du Mobile Photography Awards 2015
Les résultats du concours "Mobile Photography Awards 2015" viennent d'être annoncés. Le principe de ce concours, est de prouver qu'il ne suffit pas d'avoir un appareil des plus performants pour réussir une belle photo. Ainsi, chaque image de ce concours a été photographiée avec un téléphone portable, toutes marques confondues. Aucune photo n'a d'ailleurs été retravaillée à l'ordinateur avant d'être publiée. Nous vous laissons découvrir les grands gagnants du concours.
1 - Le Grand Prix : Jian Wang, Iphone 6Plus.
The Bridge © Jian Wang
2 - Architecture et design
Eiffel Shadows © Vicky Couchman
1ère place
3 - Noir et Blanc... - Actualité
Nouveau workshop : The House, par Sébastien Van Malleghem et Sandrine Lopez
Les photographes Sébastien Van Malleghem et Sandrine Lopez lancent un nouveau workshop : The House.
Tous deux sortis d'une école de photographie belge, les deux photographes ont évolué chacun de leur côté, chacun dans leur propre univers. Aujourd'hui, Sébastien Van Malleghem et Sandrine Lopez se réunissent et lancent la première édition de leur workshop : The House. Le principe est simple. Après un dépôt de candidature, votre dossier est étudié. Une fois sélectionné, vous partez pour quatre jours dans un gîte en Belgique, aux côtés de Sébastien et de Sandrine. Les deux photographes vous accompagnent dans vos prises de vue, vos développements et vos retouches.... - Actualité
Sylvia Konior, la photographe aux 120 orgasmes
La photographe belge Sylvia Konior s'est photographiée en train de jouir 120 fois de suite en une heure.
Ah, l'orgasme ! Hommes et femmes, nous rêvons tous de l'atteindre. Tellement que lorsqu'il pointe le bout de son nez deux fois de suite, on en ferait presque péter le champagne. Mais deux fois, qu'est ce que c'est, comparées à 120 fois ? Oui, vous avez bien lu. La photographe belge Sylvia Konior s'est prise en photo à chaque fois qu'elle était au point culminant d'un orgasme et ce, 120 fois de suite. Cette performance, dont on doute quand même un peu, aurait été atteinte en l'espace d'une heure.
pic.twitter.com/J7MjEPE5al
— sylvia konior (@sylviakonior) 20 Juin 2015
Ré... - Actualité
L'histoire de la photo en 5 minutes, top chrono !
Le magazine COOPH met en ligne une vidéo de cinq minutes, retraçant toute l'histoire de la photographie.
Vous êtes passionnés de photographie et pourtant, vous n'en connaissez pas vraiment l'histoire. Alors oui, le nom de Nicéphore Niépce vous dit quelque chose, celui de Eadweard Muybridge aussi (vaguement...) mais bon, de là à les situer dans le temps et expliquer leurs exploits, faut pas exagérer !
Chers amis photographes et autres photophiles, l'heure de la révolution a sonné. Grâce à cette petite vidéo, réalisée par le magazine COOPH, l'histoire de la photo n'aura plus de secret pour vous. Barbant, dites-vous ? Que nenni, cette vidéo rigolote et ludique ne dure que cin... - Actualité
Boris Diaw photographie Tony Parker
Le basketeur et photographe français Boris Diaw a pris en photo son ami Tony Parker, afin d'illustrer la prochaine campagne de la marque de vêtement de ce dernier.
© Boris Diaw
Le meneur de jeu de l'équipe de France de basket n'a pas lésiné sur les moyens. En demandant à son ami Boris Diaw de shooter sa nouvelle campagne de pub pour sa marque de vêtements, Tony Parker s'est assuré un résultat des plus satisfaisant. « Nous sommes amis avec Boris, mais si j'ai fait appel à lui, c'est surtout parce qu'il a un vrai talent de photographe », confie le basketteur au Parisien Economie.
Niché au coeur du Texas, le cadre est splendide. Toute l'équipe de la marque de vêtemen... - Actualité
Quand la Chine va sur la Lune et prend des photos...
Les dernières photos de la Lune prises par un astromobile chinois sont désormais publiques. L'Américaine Emily Lakdawalla, de la Planetary Society les a rendu accessibles à tous sur son blog.
C'est en décembre 2013 que la sonde chinoise Chang'e 3 se posait sur la Lune. Elle y larguait alors Yutu, petit robot chargé de collecter des données scientifiques. Même si vous êtes un passionné des satellites et autres planètes, les photos prises par le rover ne sont pas si simples que cela à interpréter. Mais heureusement, grâce à la blogueuse américaine Emily Lakdawalla, de la Planetary Society, elles sont devenues beaucoup plus accessibles au commun des mortels. Résultats ? Des photos de caillou... - Actualité
Hommage à Kate Barry à la Galerie Cinéma
Durant un mois, la Galerie Cinéma exposera de nouveaux clichés encore inconnus de la photographe britannique Kate Barry. Une belle exposition à la mémoire de la fille de Jane Birkin et John Barry, prématurément disparue en décembre 2013.
WILD GRASS, 2006 © KATE BARRY, GALERIE CINEMA ANNE-DOMINIQUE TOUSSAINT
Laetitia Casta, Vanessa Paradis, Catherine Deneuve ou encore Audrey Tautou, nombreuses sont les actrices célèbres à être passées devant l'objectif de Kate Barry. Fille de la commédienne et chanteuse Jane Birkin et du compositeur John Barry, la photographe britannique a longtemps été connue pour être une "fille de". Mais à l'âge de 28 ans, lorsqu'ell... - Actualité
Brooklyn Beckham, 16 ans et nouveau photographe de Burberry
Brooklyn Beckham, 16 ans, fils aîné de David et Victoria Beckham, est le nouveau photographe de la marque anglaise Burberry. Une annonce qui est loin de plaire à tout le monde dans le milieu de la mode.
@maddiedemaine1
Une photo publiée par Brooklyn Beckham (@brooklynbeckham) le 30 Janv. 2016 à 9h59 PST
Même si vous n'êtes pas fan du couple David et Victoria Beckham, vous les connaissez forcément. Mais connaissez-vous leur fils aîné, Brooklyn ? Non ? Nous non plus. Mais apparemment, il aurait des talents pour la photographie. En tout cas, il sera le prochain photographe de la marque anglaise Burberry pour la campagne d'un nouveau parfum. Si cette info vous passe un peu au-dessus de... - Actualité
Top 17 d'Apple des plus beaux portraits pris avec l'Iphone 6S
Apple vient de dévoiler dix-sept des plus beaux portraits pris dans le monde entier avec l'Iphone 6S.
A chaque nouveau modèle de téléphone, Apple sélectionne les plus belles photos prises par les utilisateurs à travers le monde. Ces dernières servent régulièrement d'illustrations pour les campagnes de publicité intitulées "Shot on Iphone". Dernièrement, la marque à la pomme croquée a révélé une nouvelle sélection de dix-sept portraits pris avec l'Iphone 6S.
Dustin Cohen, Brooklyn, NY © Photographs courtesy Apple
Chris Hamill, The Maldives © Photographs courtesy Apple
Athia Renee, Canton Michigan © Photographs courtesy Apple
... - Actualité
L'increvable, photo drôlement morbide et décalée
Le photographe belge Bernard Caelen, plus connu sous le pseudonyme de Irving S. T. Garp vient d'être nommé lauréat dans la catégorie "Rires et Sourires" du célèbre Olympus Global Open Photo Contest, pour sa photo "L'increvable".
Certains photographes n'aiment pas forcément se plier aux conventions imposées par les diktats de la mode et de l'esthétisme. C'est le cas du photographe belge Irving S. T. Garp. Toujours décalé, parfois un peu trash, le photographe vient d'être nommé lauréat du prestigieux Olympus Global Open Photo Contest, dans la catégorie "Rires et Sourires". Sa photo, "L'increvable", représente une vieille dame fêtant ses 10... - Actualité
C'est l'histoire d'une patate... qui valait un million d'euros !
Le photographe Kevin Abosch a vendu sa photographie Potato #345 représentant une pomme de terre, pour un million d'euros !
Une patate, un million d'euros. Une patate... Un million d'euros ?! Non vraiment, on ne réalise pas. Que ceux qui sont tout autant sidérés que nous lèvent la main ! Pour ceux qui ne comprennent pas trop où nous voulons en venir, petite remise à niveau. Le photographe britannique Kevin Abosch aurait vendu le cliché d'une patate pour un million d'euros. Voilà, vous comprenez mieux notre choc ? La photo est donc entrée à la 14ème place des photographies les plus coûteuses au monde. Pour un photographe, certes en vue, mais qui vend habituellement ses clichés pour 250 000€, on... - Actualité
La Carte Blanche PMU 2016 attribuée à Anna Malagrida
Anna Malagrida vient d'être élue lauréate de la Carte Blanche PMU, décernée tous les ans depuis sept ans.
Depuis maintenant sept ans, le PMU laisse carte blanche aux artistes et aux photographes contemporains, afin que ces derniers illustrent le monde du jeu à leur manière. Cette année, les six finalistes Grégoire Eloy, Anna Malagrida, Olivier Menanteau, Aurélie Pétrel, Stéphanie Solinas et Cyrille Weiner ont présenté leur projet au jury le 20 janvier dernier. C'est finalement Anna Malagrida qui a remporté l'adhésion du jury. Dans sa proposition, elle "imagine les lieux de Paris comme un dispositif scénique où, par le geste, les joueurs seraient les acteurs, les reflets d... - Actualité
@InstagramFR, le compte francophone d'Instagram
Le réseau social Instagram lance son propre compte pour tous les membres francophones : @InstagramFR.
Il y a fort à parier que vous, jeunes photographes en herbe, vous fassiez partie des quelques 400 millions d'abonnés du réseau social Instagram. Il est également possible que vous, amoureux des belles images, vous vous fassiez régulièrement la réflexion : « J'adore cette photo, mais je comprends pas la légende, c'est pas en français. » Et bien rassurez-vous chers francophiles. Oui, vous, amis Français, amis Canadiens, amis de là où la culture francophone est présente, Instagram vous a compris ! Le réseau social vient de lancer le premier compte dédié à la belle lan... - Actualité
Allez bébé, fais voir ta frimousse !
Le photographe Mikaël Theimer aime photographier sa petite amie Marion. A l'inverse, elle déteste être prise en photo. La résultat final des clichés est vraiment touchant !
© Mikaël Theirman
"Bah dis donc mon chaton, pourquoi tu souris pas ?" Ca, c'est votre maman, à chaque photo de famille. C'est comme ça, vous n'aimez pas être pris en photo. Trop gros nez, trop petits yeux, trop de tout, mais pas assez photogénique dans tous les cas. Rassurez-vous, vous n'êtes pas seul dans ce cas là. Marion, la petite amie du photographe Mikaël Theimer n'est pas non plus une grande amie des appareils photo. Manque de chance, son copain lui, adore la shooter sous tous les angles. Au final, c'... - Actualité
La véritable histoire du "mugshot" de Bowie
Avis aux (nombreux) fans de David Bowie. Vous connaissez certainement la fameuse photo d'identité judiciaire du chanteur ? Vous pensiez qu'il s'agissait d'une ingénieuse idée pour promouvoir le travail de l'artiste ? Que nenni ! Il s'agit bel et bien de photos prises après une arrestation.
Après un concert, Bowie s'était fait interpellé pour détention illégale de marijuana. Lui et son copain Iggy Pop s'étaient alors retrouvés en détention provisoire, jusqu'à ce qu'un jury vienne classer l'affaire. Alors, vous vous demandez certainement comment Bowie a eu l'idée de diffuser la photo de ce moment gênant ? Eh bien cela ne vient pas de lui ! C'est un employé de... - Actualité
Vraies agressions, fausse photo !
Les agressions de Cologne dans la nuit du 31 décembre 2015 ont été illustrées avec de fausses images dans le magazine Valeurs Actuelles.
Détourner des images n'est pas nouveau dans le monde de la presse. On repensera alors à la photo de l'AFP, qui avait été truquée par Robert Ménard, maire de Béziers. Cette fois-ci, c'est le magazine Valeurs Actuelles qui, dans son édition du 14 janvier 2016, publiait un article sur les agressions sexuelles à Cologne, la nuit du 31 décembre. Sauf que la photo choisie pour illustrer l'article n'est pas du tout celle qu'elle semble être ! Il s'agit d'un cliché appartenant à l'agence de presse turque Anadolu Agency, montrant une bagarre... - Actualité
Le photographe Hashem Shakeri récompensé par le Prix Lucas Dolega
Depuis cinq ans maintenant, l'association Lucas Dolega décerne un prix à un photographe freelance qui met sa vie en danger afin d'informer. Cette année, la récompense revient à Hashem Shakeri, jeune photographe iranien pour son reportage Iran, une identité multiple.
© Hashem Shakeri
Le 17 janvier 2011, Lucas Dolega, jeune photoreporter, succombe à Tunis alors qu'il couvrait la "Révolution du jasmin". En son honneur, le Prix Lucas Dolega est créé. Son but : récompenser chaque année un photographe freelance qui risque sa vie pour informer le monde de ce qui se passe ailleurs. Cette année, le prix est décerné au jeune photographe iranien, Hashem Shakeri. Son reportage Iran... - Actualité
« Women : New Portraits », la nouvelle série d'Annie Leibovitz
La photographe américaine de renommée internationale, Annie Leibovitz, expose une nouvelle série de portraits de femmes à Londres du 16 janvier au 7 février.
Qu'elle femme ne rêverait pas de se faire photographier par Annie Leibovitz ? La célèbre photographe présente actuellement à Londres une nouvelle série de portraits de femmes. Et pas n'importe quelles femmes ! De la présentatrice américaine, Ellen DeGeneres, en passant par la chanteuse Adèle, les tenniswomen Vénus et Serena Williams, jusqu'à la Prix Nobel de la Paix Aung San Suu Kyi, la série plus qu'hétéroclite met à l'honneur les plus grandes dames de ce monde.
Commencé en 1999, ce projet n'es... - Actualité
Alexa Chung pose pour Peter Lindbergh et Longchamp
Le charme "so british" d'Alexa Chung et le talent du photographe allemand Peter Lindbergh sont réunis pour dernière campagne de publicité de la marque de maroquinerie française Longchamp
Depuis maintenant cinq ans déjà, le top model anglais Alexa Chung est l'égérie de Longchamp. Cette année encore, la marque de maroquinerie française fait appel à sa muse afin de poser pour sa dernière campagne de publicité. Mais attention, cette fois mademoiselle Chung ne posera pas pour n'importe qui. Longchamp a décidé d'engager Peter Lindbergh, le célèbre photographe de mode allemand pour shooter la belle anglaise. Le tout dans les rues de Paris, lieu de naissance de la marque. Un retour a... - Actualité
Wolfgang Tillmans remporte le prix de la Fondation Hasselblad
Le photographe allemand Wolfgang Tillmans a été désigné grand vainqueur du prix international de photographie 2015 de la Fondation Hasselblad.
"Ses installations audacieuses et originales jouent sur l’échelle, les formats, le cadre et la présentation et créent des expériences d’immersion qui ont inspiré les générations suivantes d’artistes", a déclaré le comité d'attribution à propos du lauréat. On comprend donc pourquoi Wolfgang Tillmans a obtenu le prix international de photographie 2015. Accompagné d'une jolie somme d'un million de couronnes suédoises (environ 110 000€), le prix décerné par la Fondation Hasselblad vise à r&eac... - Actualité
Ceci n'est pas une carte sur les Loubavitchs de Brooklyn
Jamais deux sans trois ! Après vous avoir parlé de Gilles Leimdorfer et de Hervé Szydlowski, c'est au tour de Sacha Goldberger d'illustrer une nouvelle carte de la collection This is not a map. Cette fois-ci, direction New York et le quartier de Brooklyn, centre névralgique des Loubavitchs, l'un des courants juifs orthodoxes.
© Poetry Wanted
On ne présente plus Sacha Goldberger, célèbre photographe français au style loufoque et décalé. Auteur de plusieurs livres à succès, il ne cesse de surprendre le public grâce à des clichés toujours plus fantaisistes les uns que les autres. On pense alors aux portraits de supers-héros à la manière des toiles flamandes (Super... - Actualité
Oliviero Toscani, maître de cérémonie à La Hune
Les 18 et 19 mars prochain, l'occasion vous est donnée de participer au shooting organisé par YellowKorner en partenariat avec La Hune et le maitre de la photographie italienne : Oliviero Toscani !
Tous à vos costumes ! Ou pas. C'est à vous de décidez dans quelle tenue vous aimeriez célébrer votre mariage. Mais attention, pas n'importe quel mariage : un mariage photographique célébré par Oliviero Toscani. Le brillant photographe italien, connu pour ses campagnes de publicité plus ou moins provocatrices (on pense notamment à la très belle campagne Benetton), en partenariat avec YellowKorner, vous offrent la possibilité de participer à un shooting sur le thème du mariage. Peu importe que vous... - Concours
Appel à candidature : Concours Panobook
Le concours Panobook est le plus grand concours international de photographie panoramique par assemblage. Ce concours unique est ouvert à tous, du photographe amateur au professionnel aguerri.
Le jury, composé de 3 professionnels de la photographie, doit sélectionner les 150 plus belles images panoramiques parmi toutes les images reçues. Les images primées sont publiés dans un beau livre, le Kolor Panobook.
Une galerie des images soumises est disponible en temps réel : vous pouvez suivre l'évolution du concours et partager vos coups de cœur à tout moment avec vos amis ou votre famille via Facebook ou Twitter.
Les participants ont jusqu’au 3 mars 2016 pour soumettre leurs images et tenter de décrocher la première ... - Concours
Concours International de la Photographie 2016 : appel à candidature !
FLORIDA MUSEUM of PHOTOGRAPHIC ARTS (FMoPA) est heureux de lancer sa sixième édition de son Concours International de la Photographie. Nous invitons les photographes à travers le monde à prendre part à la compétition.
Un panel de jury a été sélectionné pour désigner les photos gagnantes. Il se basera sur l'originalité, la technique, la composition, l'impact général et le mérite artistique. Sept catégories seront mises en compétitions. Les première, deuxième et troisième places seront donc choisies parmis les catégories suivantes :
- People/Portraits
- Lieux/Paysages/Drone
- Nature/Science/Animaux
- Documentaire/Sociale et Politique
- Photojournalisme
- Nat... - Matériel
Olympus: nouvel OM-D E-M10 Mark II Limited Edition !
Quand Olympus annonce une édition limitée de l'OM-D, les esthètes savent qu'ils peuvent s'attendre à un produit d'exception. L'OM-D E-M10 Mark II Limited Edition reprend tous les points forts qui ont valu de nombreuses récompenses à l'OM-D E-M10 Mark II, mais se démarque par son esthétique hors du commun. Sa teinte cuir fauve et sa texture unique suffisent à faire de ce modèle un collector. Cette édition limitée est également livrée avec une bandoulière en cuir premium et un capuchon d'objectif argenté, parfaitement assortis à son châssis compact et léger. Seulement 3500 unités de l'OM-D E-M10 Mark II Limited Edition seront disponibles dans le monde... - Matériel
Panasonic lance un nouvel objectif, le LUMIX G Vario 12-60mm
Panasonic annonce le lancement d’un nouvel objectif pour sa gamme d’appareils photo hybrides Lumix G avec monture micro 4/3, le LUMIX G VARIO 12-60mm (24-120mm en équivalent 35mm) qui offre une excellente performance et une réelle durabilité. Cet objectif offre une ouverture de F3.5 en position grand angle et F5.6 en zoomant au maximum. Un objectif LUMIX (H-FS12060E) haute qualité avec stabilisateur d’image optique POWER O.I.S intégré.
Pensé pour exceller dans une multitude de situations, du portrait au paysage, l’objectif LUMIX G VARIO 12-60mm est idéal pour gérer une occasion inopinée et inattendue de shooter. Combiné à ses dimensions compactes, ce nouvel objectif s’avère être un vrai ... - Matériel
Canon lance 3 IXUS, 2 PowerShot SX, 4 caméscopes LEGRIA et une imprimante SELPHY
Canon ajoute aujourd’hui deux nouveaux compacts superzoom de type bridge à sa gamme PowerShot : le PowerShot SX540 HS et le PowerShot SX420 IS. Le premier se distingue par un grand contrôle créatif, permettant d’exploiter son impressionnant zoom 50x ultra grand-angle et par des résultats exceptionnels même en basse lumière. Le second bénéficie quant à lui, d’un zoom 42x, d’un capteur de 20 millions de pixels associé à un processeur DIGIC 4+. Ils sont également dotés d’une large gamme de modes automatiques, de fonctions créatives simples et des connexions Wi-Fi et NFC Dynamique pour faciliter le partage des images.
Ixus 180 Blue FSL © Canon
Canon renouvelle également la ... - Livre
Gone Fishing de Thomas Mailaender
Gone Fishing relate, sous la forme d’un recueil de correspondances fictives, l’épopée moderne d’un jeune homme qui préfère les vacances entre potes à ses nouvelles responsabilités de père. Au fil des lettres, Thomas Mailaender dresse le portrait peu flatteur d’un Ulysse adulescent davantage inspiré par la bière, la pêche au gros et les parties de ping-pong que par les joies de la paternité. Chacune des 19 lettres ici rassemblées, est illustrée d’un portrait du jeune père effectuant un exploit d’une banalité consternante censé excuser son absence. Ces images sont des photomontages réalisés par l’artiste à partir de photos d’amateurs collect&... - Livre
It Bag, propriétaires de sacs mis à nu
« Vider son sac ». Au sens propre : retourner le contenu de son sac. Au sens figuré : avouer, parler, tout dire, raconter son histoire.
« Se mettre à nu ». Au sens propre : se dénuder. Au sens figuré : se dévoiler personnellement.
Deux expressions. Plusieurs définitions. La collaboration entre une mannequin et un photographe, qui amène une foule d'inconnus à poser nu, avec pour seul compagnon, leur sac adoré. Le tout, regroupé dans un beau livre : It Bag, Conte(nus) de sacs.
Respectivement mannequin et photographe, Charlène Parillat et Lionel Daviet ont eu l'idée originale de mélanger un peu toutes les définitions. Le duo s'est mis en tête de faire poser tout un t... - Livre
« Sous une pierre amante », Polaroid érotiques
Mélanger le réel et l'irréel semble fasciner Emmanuelle Bousquet. Comme dans ses séries précédentes, la photographe française aime allier le vivant et la fiction. Dans ce dernier livre, Sous une pierre amante, ce sont des femmes de pierre qui sont associées à des femmes de chair. En se concentrant sur le corps, en masquant le visage, Bousquet nous livre une série de quinze duos fantasmatiques. Accompagné d'un texte d'Annabelle Gugnon, le livre d'Emmanuelle Bousquet, dont le prénom est pour le moins de circonstance, exprime tout l'érotisme qui entoure innocemment la posture d'une statue, qu'elle soit vivante ou non.
Polaroid 1 - Diptyque #1 © Emmanuelle Bousquet. Photographies ... - Livre
Congo Couleur Nuit, chronique d'une nuit lumineuse
Congo Couleur Nuit est le premier livre photos de la photographe camerounaise Osvalde Lewat. Ce livre regroupe les séries de plusieurs clichés pris au Congo. De Kinshasa à Lubumbashi en passant par le lac Mwero, la jeune femme nous transporte à travers le pays. Un voyage uniquement de nuit, avec pour seule compagnie la lumière, toujours présente, sous toutes ses formes. Une ballade incandescente remplie de rencontres poétiques et anonymes.
A l'ouverture de Congo Couleur Nuit, Osvalde Lewat nous plonge immédiatement « au cœur des ténèbres », telle une Conrad des temps modernes. Très vite, les premières questions : qui sont ces enfants ? Que font-ils avec ces lampes à pétr... - Festival
30e Festival photo de Mouans-Sartoux !
Les 14 et 15 mai 2016, le Festival Photo de Mouans-Sartoux, rassemble tout ce qui fait la photographie aujourd’hui : expositions, matériel, ateliers... Débutants, experts ou professionnels y trouveront des expositions, échanges, conseils artistiques ou techniques et idées qui les aideront dans leur pratique photographique.
© Arnaud Vareille, Rêves dansés
Samedi 14 mai : LE MARATHON PHOTO
Le territoire de Mouans-Sartoux se transforme en un immense terrain de jeu à explorer entre amis ou en famille. Seuls ou par équipe, les marathoniens ont 2 heures pour illustrer un thème après qu’il soit annoncé. À la limite de temps imparti, chaque équipe doit remettre ses 2 meilleures photos et obtient le suj... - Festival
Festival ImageSingulières : 8ème rendez-vous photographique à Sète
« Les écritures documentaires sont désormais multiples, le mot même de documentaire a été dépoussiéré et il est désormais de bon ton de s’en revendiquer. Tout cela nous conforte dans les choix que nous avions faits lors de la création du festival ImageSingulières, de parler d’une photographie qui aurait du sens, du fond mais aussi de la forme. Si porter un tel projet relève parfois d’un sacerdoce avec une économie toujours remise en cause, remercions la ville de Sète pour son soutien constant.
ImageSingulières s’est associé au FIFV (Festival international de Photographie de Valparaíso) depuis 2015. Nous avons donc tout naturellement confié la résidence &a... - Festival
26e Itinéraires des photographes voyageurs
Du 1er au 30 avril 2016, à Bordeaux, le festival « Itinéraires des photographes voyageurs » invite le public dans les principaux lieux culturels publiques et privés de la métropole aquitaine, autour de 11 expositions, à la découverte de regards singuliers sur notre planète. Depuis un quart de siècle, le festival a accompagné l’évolution de la photographie au rythme des révolutions techniques et stylistiques, en veillant à présenter les formes de photographies d’auteurs les plus diverses.
Du Rocher de Palmer à Cenon, à la Salle Capitulaire Cour Mably au cœur de la ville, cette 26e édition propose aux visiteurs d’effectuer leur propre itinéraire au fil des expositions, et de découvrir ainsi le travail de pho- tographes professionnels confirmés o... - Festival
Festival Circulation(s) 2016
Marqué par l’incroyable succès de l’édition 2015 au CENTQUATRE-PARIS avec plus de 47 000 visiteurs, le festival Circulation(s) revient pour une durée de trois mois et s’inscrit ainsi dans les grandes ex- positions du CENTQUATRE-PARIS. Dédié à la jeune photographie européenne, le festival Circulation(s) propose pour la sixième année consécutive un regard croisé sur l’Europe à travers la photographie.
Il a pour vocation de faire émerger les talents de la jeune photographie européenne et de faire découvrir au public la création artistique contemporaine innovante. La programmation s’articule autour de la sélection d’un jury suite à un appel à candidatures international, d’invités (une galerie et une école) et de la carte blanche de la m... - Exposition
Exposition : « Les enfants de guerre, Sarajevo » de Milomir Kovačević
Le nombre d’enfants blessés et tués pendant la guerre à Sarajevo varie d’une source à l’autre. Ce qui est certain c’est qu’ils ont été plusieurs dizaines de milliers à avoir souffert des conséquences du siège de la ville qui a duré près de quatre ans : manque de nourriture et d’eau potable, froid et peur d’être la prochaine cible d’un obus ou de tir d’un sniper du coin.
PARAPLUIE © Milomir Kovacevic
Confrontés à une réalité qui dépasse leur compréhension et malgré les conditions difficiles dans lesquels ils ont vécu, les enfants de Sarajevo ont toujours continué à jouer et à s’am... - Exposition
Exposition : « L'auberge » d'Estelle Lagarde
Dans cette nouvelle série photographique, Estelle Lagarde jongle avec les archétypes de la fiction et de la représentation. Qu’elle soit théâtrale, cinématographique ou littéraire. Elle joue avec nos ambiguïtés, nos peurs, nos instincts. Par un travail délicat et précis sur la lumière, la transparence induite par les multiples temps de pause, elle poursuit et développe en cela son travail sur l’apparence et le trompe l’œil. Sa photographie, ouvertement du côté de la mise en scène, décrypte avec une jubilation teintée d’humour les faux-semblants et les codes de notre histoire intime ou sociale.
C’est hors du temps que semblent avoir trouvé refuge les pe... - Exposition
Exposition : « Hong Kong, Informal solutions » de Michael Wolf
Michael Wolf photographie les mégapoles.
Avec cette première exposition institutionnelle française consacrée au photographe allemand, le Centre photographique met en lumière un pan essentiel de son œuvre à savoir : l’exploration menée depuis plus de quinze ans par Michael Wolf dans les rues de Hong Kong, ville où il a élu domicile. Aux grandes artères et leurs architectures rutilantes, il préfère les petites ruelles et arrière-cours, et leurs constructions empiriques. Dans la lignée d’un Walker Evans qui a œuvré avec constance et tendresse pour la reconnaissance des formes vernaculaires, Michael Wolf s’attache à dresser minutieusement une cartographie souterraine de la ville,... - Exposition
Exposition : « Et Si les Super-héros... » à la Bibliothèque départementale des Bouches-du-Rhône
Depuis l’apparition de Superman en 1938, les super-héros écrivent, au gré de l’actualité et des soubresauts du monde, une histoire étonnante. Glissants d’une époque à l’autre, évoluant à notre rythme, ils s’adaptent à tous les formats. Chaque génération se prend dans la toile de leurs récits fantastiques et quasiment mythiques. Des premiers comics des années de guerre aux succès foudroyants des derniers blockbusters, du super-héros de papier au super-héros virtuel, chacun a son « Spiderman » de référence. Si le phénomène a massivement nourri l’imaginaire occidental, révélant les peurs et les espérances de... - Exposition
Exposition : « Des portraits qui murmurent » à la galerie Nast
Cette exposition regroupe les travaux de six photographes chacun traitant du portrait de manière singulière.
Alors que Cecilia Nilsdotter explore le monde de l’enfance et de sa « Ressemblance Intime », Julie Poncet nous emmène avec « Chardon Rouge » au coeur de la féminité, dans un voyage sensoriel où se mêlent pudeur et provocation.
Thailand © Diane VO NGOC
Avec « Portraits chinois », Martine Marras révèle des Jeux de lumière naturelle sur des Chinoises fortes, fragiles dont elle a lu les visages sans âge. Diane Vo Ngoc explore avec « Paper Exploration » des coutumes vestimentaires et d’artisanat de papier d’ailleurs.
Enfin Sandrine Balade et Joë... - Exposition
Exposition : « Twenty-five ? Hey, give me five ! » du collectif Tendance > Floue
Dans les mœurs du collectif Tendance Floue, il est souvent question de réunion, de débat, d’action, de mise en œuvre collective, de commande, d’exposition, de publication et, à chaque fois, de célébration ! Leur 25ème anniversaire, qu’ils inaugurent ici et qui se poursuivra tout au long de 2016, est une de ces occasions en or leur offrant la possibilité d’inviter leur public à partager de nouvelles propositions, sous les hospices d’une maturité photographique tant du collectif que de chaque artiste qui le compose.
© Patrick Tourneboeuf, Tendance Floue
Tendance Floue, fondé en 1991 par Caty Jan, Denis Bourges, Mat Jacob, Patrick Tournebœuf, thierry ardouin, qui furent rejoints tr&e... - Exposition
Exposition : « Everyone Stands Alone at the Heart of the World, Pierced by a Ray of Sunlight, and Suddenly It's Evening / loyal sauce B.C. - noisy whitish A.D. » d'Alfredo Aceto
Pour sa première exposition personnelle à la galerie, intitulée Everyone Stands Alone at the Heart of the World, Pierced by a Ray of Sunlight, and Suddenly It's Evening, ALFREDO ACETO (né en 1991 à Turin, vit et travaille à Genève) fait s'entremêler récits historiques et personnels, et références à l'histoire de l'art. L'exposition naît de la volonté de créer un lieu mêlant les différentes strates d'une temporalité linéaire. À la fois tour de contrôle de l'artiste et scène ouverte pour le visiteur, l'espace d'exposition devient une plate-forme sur laquelle se dressent les signes de diverses époques, et où se donne &agrav... - Exposition
Exposition : « Marfa » de François Delebecque
Exposée pour la première fois, la série Marfa de François Delebecque a été réalisée en février 2013. Ces clichés minimalistes en noir et blanc, aux cadrages précis, décrivent une réalité architecturale rigoureuse où les paysages désertés dégagent toute leur poésie.
Marfa © Francois Delebecque courtesy galerie SIT DOWN
A la manière d’un inventaire austère, François Delebecque avec ses images simples et pures joue à la fois sur l’esthétisme et la photographie documentaire. Il révèle à travers ces photos silencieuses cette incroyable ville musée à ciel ouvert. Un silence rompu par la vid... - Exposition
Exposition : « Espana, vida mia ! » de Carlos Saura
Anne-Dominique Toussaint est heureuse de présenter Espana, vida mia ! une exposition du grand maître espagnol à la Galerie Cinéma, à partir du 23 mars 2016.
Avec 45 films et 60 ans de carrière, ce réalisateur s'impose comme l'un des plus grands cinéastes contemporains. Avec pour fil conducteur le réalisme social, ses films dressent le tableau d'une génération d'espagnols dans une société franquiste répréssive : Des voyous, en 1962, à La Chasse et Peppermint Frappé pour lesquels il reçoit en 1966 et 1968 l'Ours d'argent du meilleur réalisateur au Festival de Berlin, en passant par La cousine angélique ou Cria Cuervos, respectivement Prix spécial du... - Exposition
Exposition : « Fourrure, vitrine, photographie » de Gilles Saussier et Stéphanie Solinas
En 2015-2016, le CPIF et le FRAC Haute-Normandie se sont associés pour présenter une exposition rétrospective du travail du photographe Gilles Saussier. Pour le second volet de cette exposition au CPIF, Gilles Saussier invite Stéphanie Solinas à dialoguer sur l’identité que la photographie construit ou déconstruit.
Que faire de ses dix doigts © Stéphanie Solinas
Confrontant des extraits de leurs principaux projets photographiques et éditoriaux, Sans titre. M. Bertillon, Déserteurs et Dominique Lambert pour Stéphanie Solinas, Le Tableau de Chasse, Spolia et Studio Shakhari Bazar pour Gilles Saussier, les deux artistes abordent l’identité non pas comme un bien propre, donné et intérioris&ea... - Exposition
Exposition : « Un soir, j'ai assis la Beauté sur mes genoux... » au Pavillon Carré de Beaudouin
Après 30 ans d’aventures qui dépassaient le cadre strict de la photographie, le bar Floréal a du mettre les clefs sous la porte en 2015.
En 2016, une grande exposition rappellera ce parcours original, conçue comme un chant pluriel, avec des regards partagés, regards critiques sur le monde comme il va, souvent mal, entre les eaux glacées du calcul égoïste et les vents tièdes chargés d’odeurs légères. Se posera ici la question de la beauté et du bonheur, les rêves et les utopies (sans oublier la suite du texte de Rimbaud « ...Et je l’ai trouvée amère. Et je l’ai injuriée... »). L’exposition montrera des projets photographiques réalisés depuis la c... - Exposition
Exposition : « Un studio en Inde » de Marcus Leatherdale
La galerie David Guiraud est heureuse d’annoncer la première exposition en France du photographe canadien, Marcus Leatherdale, Un studio en Inde, du 08 avril au 21 mai 2016.
Marcus Leatherdale entame sa carrière de photographe à New York dans les années 80, entouré d’artistes comme Robert Mappelthorpe, Patti Smith, Andy Warhol, ... Il réalise alors de remarquables portraits de la faune nocturne qui gravite autour de la Danceteria et du Club 57.
La prise de vue est toujours en studio, les lumières et les mises en scènes sont étudiées, une complicité avec le modèle s’installe inévitablement ce qui permet la réalisation de portraits intimes, psychologiques.
Mendiant dans un temple © ... - Exposition
Expositions de Marie et Jean-Baptiste Hugo
Du 15 avril au 28 mai 2016, la galerie Catherine Houard expose pour la première fois, en ses murs, Marie et Jean Baptiste Hugo, tous deux héritiers d’une longue lignée d’artistes; descendants de l’illustre Victor Hugo (1802-1884) et enfants du peintre et décorateur de théâtre Jean Hugo (1894-1985).
Marie Hugo présente une sélection de ses oeuvres à l’encre de Chine, travail du vide et du plein jouant de la fusion et l’incompatibilité de l’encre et de l’eau. Ces oeuvres nous emmènent dans un monde végétal, aérien, cosmique. Parallèlement est exposée une édition pigmentaire limitée à 9 exemplaires de ses peintures de «Hauteville House&ra... - Exposition
Exposition : « Serge Gainsbourg » à la Galerie de l'Instant
Quel que soit notre âge Serge Gainsbourg fait partie de nos vies. Nous avons tous eu notre période Gainsbourg, et nos époques préférées dans sa carrière.
Cet artiste exceptionnel est pour moi comme un membre de la famille, dont on ne prendrait pas souvent des nouvelles, mais qui nous accompagne tout au long de notre vie.
C’est en réalisant avec stupeur qu’il nous a quitté depuis déjà 25 ans, que l’idée de cette exposition hommage est venue.
Cela fait tant d’années que nous présentons des tirages de Serge qu’il était temps de faire mieux et de lui faire enfin honneur.
© TONY FRANK / LA GALERIE DE L'INSTANT
Paris, 1978
Ainsi le public pourra se réjo... - Exposition
Exposition : « Heimweh » d'Olivier Lovey
Cette série intitulée Heimweh (2013-2016), construite autour des sociétés folkloriques du Valais, propose une série de portraits de ses adhérents.
Heimweh est le mot allemand qui désigne le mal du pays ou la nostalgie. Il décrit à la fois la sensation d’un inconfort et celle d’une réalité perdue. Heimweh plutôt que Heimhat! Douleur du souvenir plus que son enivrement, espace mélancolique plus que patriotique. A l’instar de la photographie, ces vêtements sont l’empreinte d’un temps passé. Tels des vanités, ils nous rappellent que rien n’est acquis, que tout est voué à disparaître, mais qu’à défaut d’immortalité un surs... - Exposition
Exposition : « Retour en Chine » de Zeng Nian
Depuis 2011, La Compagnie Française de l’Orient et de la Chine accueille régulièrement des expositions d’artistes, de designers et de photographes. La prochaine exposition est consacrée aux photographies panoramiques en noir et blanc de l’artiste français d’origine chinoise Zeng Nian et sera conçue pour la première fois en collaboration avec le mécénat d’Emerige.
A Di, tresseur de bambou. Village de Shangla, Province du Yunnan, Chine, 31 août 2015 © Zeng Nian
Le travail de Zeng Nian allie le témoignage du photoreporter à la beauté de la photographie plasticienne. Ses images sont teintées de nostalgie, lucides, parfois dures mais toujours pleines d’humanité. Ses... - Exposition
Exposition : « Arrivals & Departures » de Jacob Aue Sobol
La galerie Polka est heureuse de présenter le premier opus de Arrivals & Departures, une épopée photographique initiée en 2012 par Jacob Aue Sobol.
L’artiste danois est monté à bord du Transsibérien avec l’intention première de photographier le quotidien des voyageurs. Mais, au fil des 10000 kilomètres du parcours, entre Moscou et Pékin, il se heurte à un problème: le train est désert. Alors, il tourne son objectif vers les fenêtres, et ce qu’il découvre dehors le fascine : « Ce froid fait bouillir mon sang. » A chaque arrêt, Jacob prend le temps d’explorer les grands espaces, les paysages enneigés, les forêts russes, les déserts de Mongolie et l... - Exposition
Exposition : « Fragments » de Kosuke Okahara
La galerie Polka est heureuse d’annoncer la représentation du photographe japonais Kosuke Okahara. Pour sa première monographie dans nos locaux, il exposera Fragments, travail réalisé entre 2011 et 2015 à Fukushima.
Suite au séisme qui secoue la côte Pacifique du Tohoku, le vendredi 11 mars 2011, Kosuke Okahara décide de rentrer en urgence au Japon. Son but : prendre « des photos pour l’Histoire ». Pendant quatre ans, muni de son compteur Geiger, il collecte régulièrement des « fragments » photographiques du drame.
« Comment réagiront les gens qui verront ces photographies dans le futur et comment percevront-ils cette catastrophe? » C’est en gardant cette question à l&rsquo... - Exposition
Expositions : « Glas » d'Ingar Krauss et « La ville est un roman » d'Alexey Titarenko
La Galerie Camera Obscura est heureuse de présenter cette nouvelle exposition qui rassemble deux photographes dont ils suivent le travail depuis plusieurs années.
C'est avant tout pour le plaisir du regard, pour les résonances que ce rapprochement suscite, qu'ils ont choisi de présenter dans un même temps ces deux artistes. Leurs travaux ont ceci en commun qu'ils semblent éveiller un écho du passé dans le monde actuel des images : les natures mortes de Krauss font songer aux expérimentations abstraites des modernistes des années trente, tandis que les photographies de villes de Titarenko évoquent les couches successives du temps qui les ont façonnées. Mais leurs oeuvres ne sont en rien des redites et des imitation... - Exposition
Exposition : « Windstill. Grün. » d'Iris Hutegger
« Avant tout, je suis sculpteur », dit Iris Hutegger. Même si son travail commence avec un appareil photo.
© Iris Hutegger, courtesy Galerie Esther Woerdehoff
Originaire d’Autriche, elle est devenue artiste dans sa trentaine. De loin, ses œuvres paraissent des dessins colorés au crayon. Cependant en s’approchant, on ne perçoit pas seulement le grain de la photographie en noir et blanc, mais aussi les centaines de fils qui s’enchevêtrent sur l’image. On comprend alors que la couleur vient de ces fils qui brodent l’image et lui ajoutent une troisième dimension. Ces photographies brodées sont des pièces uniques en différents formats et ne portent pas d’autre titre que des numéros: l&rsq... - Exposition
Exposition : « Patates et compagnie » d'Agnès Varda
L’exposition Patates et compagnie vous invite à plonger dans l’univers inventif et sensible de l’artiste Agnès Varda, lauréate de la Palme d’honneur au Festival de Cannes en 2015 pour son œuvre cinématographique. C’est dans la ville de son enfance qu’elle propose, pour la première fois en Belgique, un voyage visuel atypique au détour d’installations, de photos et vidéos. Son œuvre généreuse mêle avec humour souvenirs d’enfance et productions récentes pour un rendez-vous à mi-chemin entre imaginaire et réalité.
Agnès Varda, Patatutopia, 2003 © agnès varda
Agnès Varda présente...
« Au quartier de mon enfan... - Exposition
Masterclass : « Odyssée Personnel : Le Journal de Route » par Antoine d'Agata
A Tbilissi, connue pour sa chaleur humaine et son héritage culturel, une expérience hors des sentiers battus avec Antoine d’Agata, photographe internationalement reconnu, le Tbilissi Photo Festival organise un Masterclass original afin d'aiguiser son point de vue d'auteur-photographe tout en goûtant aux charmes de la capitale géorgienne ainsi que de ses environs.
Chacun de ces deux Masterclass se déroule à des périodes précisément choisies de l'année. Le début de l'automne comme le printemps jouissent du climat doux du Caucase et permettent d'explorer à pied la vieille ville ou bien de faire des balades dans les environs, à la rencontre du peuple géorgien, réputé pour sa qualit&... - Exposition
Exposition : « Au-delà des chemins de fer » du Collectif Image
Le Collectif Image, association de photographes amateurs à Melun, a souhaité illustrer par l'image le lien étroit qui unit l'univers du train et le paysage environnemental et sociétal, à l'échelle locale, régionale, voire nationale.
Les rails racontent leur histoire, récente ou ancienne, tranquille ou chaotique, et guident l'imagination du photographe, dont l'œil interprète plus qu'il ne regarde. Ces photos ont pour ambition de montrer au public l'aboutissement d'un long travail photographique, accompli par des photographes issus de tous horizons, mais tous amateurs passionnés. Le but est non seulement d'exposer leurs images, mais aussi d'inviter le spectateur à ressentir toutes les sensations... - Exposition
Exposition : « The Painters Project » d'Eric Ceccarini
La dernière recherche d'Eric Ceccarini, The Painters Project, est une invitation lancée à 100 artistes peintres du monde entier à exprimer leur art sur le corps de ses modèles. Les photographies en très grand format de cette nouvelle série immortalisent cette vision croisée d'artistes.
Eric Ceccarini - Ilhem Ellouze, février 2013 © Eric Ceccarini
Eric est représenté par de nombreuses galeries à travers le monde et son travail est exposé en Belgique, France, Allemagne, Espagne, Suisse, Hollande, en Chine, au Royaume-Uni, aux Etats-Unis et à Singapour. Il a participé à Art Paris en 2011 et à Fotofever en 2013, 2014 et 2015, exposé dans le cadre des Voix Off lors des ... - Exposition
Exposition : « L'Illusion du tranquille » de François Deladerrière
François Deladerrière n’est pas un homme pressé. Il arpente les territoires avec sa chambre noire, l’œil à l’affût du paysage et de l’atmosphère qui s’en dégage. Au premier regard, chaque photographie dévoile un lieu déserté où affleurent un silence profond et une certaine tranquillité. Mais à y regarder de plus près, ces environnements familiers se révèlent étrangement inquiétants.
Arbres brisés ou déracinés, vieille voiture rouillée, bâtisses à l’abandon, François Deladerrière porte un regard interrogatif et distancié sur le monde, photographiant ce qui fait sens pour lui dans... - Exposition
Exposition : « Chambres mentales et autres lieux » de Marc le Mené
Qu’il se serve d’une architecture romaine, de la courbe d’un dos de femme ou d’une image qu’il "fabrique" en chambre à partir de presque rien, Marc Le Mené utilise toujours les moyens photographiques, non pas pour explorer la réalité qui l’entoure - et probablement l’ennuie – mais exactement comme le ferait un peintre comme Magritte avec formes et couleurs, pour élaborer un monde, son monde, à l’opposé du nôtre ; bref un univers mental.
Nu à la moustiquairre, 1989, tirage argentique © Marc le Mené
Photographe et peintre, il découvre la photographie à l’âge de seize ans, et fait son service militaire comme photographe dans l’aviation e... - Exposition
Exposition : « Frontières de sel » de Jacques Hervé
L'Islande, l'Ecosse, les Iles Shetlands,les Orcades ou encore la côte Nord-Ouest de l'Espagne, tous ces pays reliés à la Bretagne par la mer.
Tirages 30x30 papier mat cold press 340gr, encadrés avec passe-partout épais à bord tournant et cadre finition aluminium.
Un verre antireflet qualité musée vous sera proposé en option.
Chaque tirage est limité à 30 exemplaires
"Frontieres de sel" est une retrospective de photographies en noirs et blancs ramenés lors de mes voyages ces trois dernieres années.
© Jacques Hervé
Photographe et Marin
Je suis né en 1959 à Concarneau (Finistère).
La mer a baigné mon enfance et c’est tout naturellement qu&rs... - Exposition
Exposition : « Visages d’Apprentis d’Auteuil - Portrait d’une jeunesse en marge » de Marie Tremoulet
2016 marque l’année du 150ème anniversaire d’Apprentis d’Auteuil qui dévoile, à cette occasion, un reportage photos exceptionnel «Visages d’Apprentis d’Auteuil - Portrait d’une jeunesse en marge », lors d’une exposition du 16 au 20 mars 2016 à Paris, dont JCDecaux est mécène.Cette initiative est organisée avec le soutien de la Mairie de Paris, qui travaille de manière très étroite avec Apprentis d’Auteuil, notamment dans le cadre des dispositifs de la protection de l’enfance.
Pour Nicolas Truelle, directeur général d’Apprentis d’Auteuil : « cette exposition dévoile le cœur de notre mission : accueillir les jeunes là o&u... - Exposition
Exposition : « BEGRAMOFF PHOTO - Visions du monde »
La galerie BEGRAMOFF a le plaisir d'organiser pour la première fois dans ses murs une exposition totalement dédiée à la photographie. Cette exposition rassemble cinq photographes de talent.
- Shirley Hicter est photographe depuis toujours mais ce n’est que depuis 2013 qu’elle se consacre essentiellement à la photographie avec une sensibilité et un regard unique sur le monde. Elle privilégie des prises intuitives avec pour résultat des instantanés parfois déroutants, des moments éphémères et précieux qu’elle emprunte délicatement à la vie, de belles et touchantes histoires racontées ou qu’elle donne envie d’inventer. Ses thèmes de prédilection sont le... - Exposition
Exposition : « Eloge de l'aridité » de Marie Taillefer
Jardins en Art, la première librairie-galerie parisienne dédiée à l’art et au jardin, présentera, du 5 au 26 mars, une vingtaine de photographies de Marie Taillefer extraites d’ÉLOGE DE L’ARIDITÉ, le nouveau livre des paysagistes Arnaud Maurières & Eric Ossart à paraître le lundi 21 mars aux éditions Plume de carotte.
Jardin expérimental de Afra - 2
Ossart & Maurières©Marie Taillefer
Dans ce livre beau et singulier, autant dans son approche engagée que graphique, ces paysagistes de renommée internationale livrent l’aboutissement de leur réflexion sur le jardin naturel et son impact environnemental, tout en dévoilant leurs secrets de jardiniers.
Du Maroc au... - Exposition
François Kollar, de l'industrie à la photographie
10h30, les portes du Jeu de Paume s'ouvrent. Cela tombe bien, il faisait plutôt frisquet dehors. Un petit café, et c'est parti. François Kollar, on le connait, ce nom. Oui, c'est lui qui a réalisé la plus grande partie des photos industrielles dans la période d'entre-deux guerres et d'après Seconde guerre mondiale. C'est aussi lui, qui a illustré les principales affiches de propagande coloniale française. Une exposition riche au titre prometteur : François Kollar, un ouvrier du regard.
Ses débuts, François Kollar les passe les mains dans le cambouis. D'abord employé d'usine chez Renault, cette période le sensibilisera grandement au monde de l'industrie. Et cet œil avis&eac... - Exposition
Exposition : « Looking for Landscape » à la galerie Mélanie Rio
Opus 2 d’une exposition qui s’est tenue en 2014 à la galerie, Looking for Landscape interroge la notion de paysage dans la rechercheplastique de cinq artistes de la galerie.
Sujet même de l’oeuvre pour Angélique Lecaille et Briac Leprêtre, le paysage pour Delphine Deguislage n’est que le prétexte plastique de l’expérience visuelle du déplacement. Avec Parallaxe N4, ensemble de 5 sérigraphies, elle transcrit sa perception du paysage ordinaire entre-aperçu à bord d’un train et photographié lors du déplacement. Les différents plans se confondent, annihilant toute perspective et générant un continuum de couches et de lignes qui s’entrecroisent, s’effacent ou sont inte... - Exposition
Expositions : « Le Mur et la Peur » et « Voodoo » de Gaël Turine
Le Mur et la Peur : Bibliothèque Universitaire du Havre
Pendant deux ans, en 2012 et 2013, Gaël Turine photographie un mur inconnu long de plus de 3 000 km. Ce mur sépare l’Inde du Bangladesh. Dressé au motif de lutte contre le terrorisme et l’immigration clandestine par les autorités indiennes, il sépare des familles et bouleverse les liens existants de part et d’autre de la frontière. Une personne y meurt tous les cinq jours du fait d’une répression violente.
Quelle que soit l’appellation – mur, barrière ou clôture –, la construction par un État d’une séparation physique avec un pays voisin démontre l’échec de la diplomatie et de la conciliation, laissant la radica... - Exposition
Exposition : « Marseille vue des grues » de Jérôme Cabanel
Jérôme Cabanel est un photographe casqué. Depuis plus d’une décennie, il balade ses objectifs au milieu des fers et du béton des grands chantiers marseillais. Parfois pour le compte des grands groupes de BTP, d’autres pour son travail personnel au plus près des hommes et femmes qui façonnent la ville. Après Les bâtisseurs (éditions Intervalles), un premier livre dédié aux travailleurs du bâtiment, il fait paraître ce vendredi un ouvrage vertigineux, Marseille vue des grues (André Frère éditions), un voyage à 360° qui plonge, isole et embrasse les horizons. Une ville vue d’oiseau, posé au plus haut.
Vue prise au téléobjectif de la cathé... - Exposition
Exposition : « Il était une fois demain » de Boris Wilensky
« Il n’y a pas de recherche de la vérité dans la photographie, il y a juste un renvoi de la réalité telle qu’on la perçoit soi-même », Boris Wilensky.
Boris Wilensky publie son premier livre de photographies avec l’ouvrage Hurban-Vortex. Le projet Hurban-Vortex est l’aboutissement d’une première grande étape dans le cheminement de l’auteur.
Real Estate / Bubble © Boris Wilensky
C’est au cours de ses nombreux voyages que naît sa passion pour l’art photographique. Très vite, il privilégie le portrait et ramène des quatre coins du monde de nombreux clichés en couleur et en noir et blanc. Hommes, femmes, enfants, il propose une véritable mosa... - Exposition
Exposition : « Ghosts of Glory » de Guilhem de Castelbajac
Les traces laissées par l’histoire sont ses premières sources d’inspiration, ses pérégrinations transportent sa curiosité à la découverte de palais oubliés, de ruines abandonnées, de rues anonymes nébuleuses jusqu’aux champs de batailles immémoriaux devenus les pierres angulaires de sa démarche artistique.
Ghosts of Glory - Série 1 - Soldat - 2015 - Tirage unique 80x100 cm - Photographies et PVC montées sur chassis en aluminium © Guilhem de Castelbajac
A travers ses clichés énigmatiques, Guilhem de Castelbajac nous fait voyager au delà du réel, dans un vortex non daté, où se croisent les héros, les chimères et les mythes d&ea... - Exposition
Exposition : « Almost Animated » à la galerie Loevenbruck
« On dit souvent que ce sont les peintres qui ont inventé la Photographie [...]. Je dis : non, ce sont les chimistes. [...] La photo est littéralement une émanation du référent. [...] la photo de l’être disparu vient me toucher comme les rayons différés d’une étoile. »
Roland Barthes, La Chambre claire, 1979.
Jean Dupuy
Clothesexchange (détail), 1976/2016
3 photographies couleur d’après diapositives. Performance en rue avec Olga Adorno, Duane Street Square, New York, ca Oct./Nov. Edition à 5 exemplaires
30 x 45 cm et 45 x 30 cm
© ADAGP, Paris. Courtesy galerie Loevenbruck, Paris. Photo Elaine Hartnett
« Almost Animated » est une réflexion sur l’évolution et le rôle de la photographie dans les années 1970 ... - Exposition
Exposition : « Un autre regard sur le métro » de Pierre-Henri Guérineau
Quartier d’Alésia, hiver 1971, il voit le jour dans la ville lumière, celle au passé si riche. Il sera même baptisé à Notre-Dame de Paris… c’est dire ! Ce Parisien de souche, connaît les moindres ruelles, rues, quartiers de cette ville que certains nomment la plus belle ville du monde !
© Pierre-Henri Guérineau, Quai de la Gare
Photographe autodidacte, il prend du plaisir à aiguiser son regard. Curieux de technologie, il se forme lui-même à la photographie numérique, recherche, explore les outils, les techniques (reflex ou l’iphoneographie). Il puise son inspiration dans le quotidien, dans ces lieux qui nous entourent ou sur un passé toujours bien présent.
© ... - Exposition
Exposition : « Faces cachées » à la Maison de l'Amérique Latine
L’exposition Faces cachées, réunit trois générations de photographes chiliens, représentés par Zaida González, Alejandro Hoppe, Alvaro Hoppe, Luis Navarro, Claudio Pérez et Leonora Vicuña.
© Claudio Perez, El Norte. Courtesy Galerie NegPos
Ancrés dans une terre à la géographie tourmentée, et où le trauma de l’histoire récente reste palpable, les travaux de ces photographes possèdent une valeur artistique expressive et originale. Si l’oeil de certains s’est forgé sous la dictature, dans la rue, au cœur de combats qui s’y sont déroulés, le regard des autres reflète un intérêt marqué pour les franges marg... - Exposition
Exposition : « MASK » de Pascal Goet
Depuis sa plus tendre enfance, Pascal Goet observe avec intensité la nature.Tout est prétexte à la contemplation. Animaux, plantes, minéraux. Au fil du temps les insectes lui ouvrent les portes d'un univers parallèle. Ce monde le fascine par la richesse des formes, des textures et des couleurs inégalées dans le reste du monde animal. A ses yeux, la créativité et l'esthétique de cet univers semblent sans limite.
© Pascal Goet
A travers ses photographies et son discours Pascal Goet aime partager sa passion pour le monde des insectes. Une façon très personnelle de transmettre également ses convictions.
© Pascal Goet
"L'autre n'est pas forcément effrayant et ... - Exposition
Exposition : « Turbulent Transition »
Du 2 mars au 4 mai 2016, La Chambre - Espace d’exposition et de formation à l’image et le Maillon, Théâtre de Strasbourg - Scène Européenne accueillent les deux expositions Turbulent Transition#1 et Turbulent Transition #2. À l’heure où la photographie coréenne acquiert une importance grandissante au niveau mondial, ce projet ambitieux, coproduit avec l’Asian Culture Center, Acc research & Archive (Gwangju, Corée) et organisé dans le cadre de l’Année France-Corée, a pour vocation de présenter le dynamisme et le développement rapide de la scène contemporaine coréenne. Il représente ainsi la première exposition d’envergure en France sur ce thème.
© Taedong Kim, Day Break, 2013 - Turbulent Transition 1
Au sein de la soci... - Exposition
Exposition : « Un tour du monde en Photochromes » au Musée suisse de l'appareil photographique
Dans les années 1880, Hans Jakob Schmid mettait au point un magnifique procédé d’impression couleur de la photographie, le Photochrome. A partir d’un négatif noir-blanc transféré sur autant de pierres lithographiques que l’on souhaite de couleurs dans l’image finale, on obtient une impression au rendu très subtil à une époque où la photographie couleur n’était encore qu’à ses premiers balbutiements. Hans Jakob Schmid travaillait alors auprès de l’imprimerie Orell Füssli à Zurich qui prit un brevet pour ce procédé en 1888 et créa la société Photoglob Zürich (P. Z.) chargée de la commercialisation de ces images de formats tr&egrav... - Exposition
Exposition : « Rhodanie, du glacier du Rhône à la mer Méditerranée » de Bertrand Stofleth
Né en 1978 et diplômé en 2002 de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles (sur le bord du Rhône), Bertrand Stofleth a réalisé entre 2007 et 2014 l’épopée photographique d’un des fleuves les plus importants de l’Europe : le Rhône. Le riche corpus de prises de vue réalisées le long des 850 km qui le classent parmi les trois plus longs cours d’eau du continent, du glacier dans les Alpes suisses jusqu’à son embouchure dans le sud de la France, constituent en images ce pays que Stofleth appelle Rhodanie. Rhodanie est autant un fin constat de l’aménagement du territoire le long des rives du fleuve qu’une très belle fiction à propos de la vie... - Exposition
Exposition : « IMAGO, Portraits Photographiques » au musée Réattu
Après Oser la photographie en 2015, exposition qui célébrait le cinquantenaire de la collection photographique, le musée Réattu poursuit la mise en valeur de son fonds avec un accrochage thématique consacré au portrait.
Aujourd’hui, la notion même de portrait renvoie par défaut à la photographie en lieu et place de la peinture. Mais à quel moment un portrait photographique devient-il une oeuvre d’art ? L’identité du modèle participe de moins en moins à l’intérêt de l’image. Ainsi, le fascinant sujet de la figure humaine est devenu un thème de prédilection pour les photographes qui en renouvellent la pratique et le genre sans limite.
Denise COLOMB (P... - Exposition
Exposition : « Lartigue et les autos » au Salon Rétromobile
L’exposition présentée à Rétromobile, en partenariat avec la Donation Jacques-Henri Lartigue, est consacrée à la passion de Lartigue pour les automobiles de course. Il a promené son objectif au gré de ses envies, sur les théâtres les plus divers: de la Coupe Gordon-Bennett 1905 au Grand Prix de Monaco 1978 en passant par les Grands Prix de l'ACF de la grande époque, mais aussi la course de côte de Gaillon en 1912, l'inauguration de l'autodrome de Linas-Montlhery en 1924, les courses des "années folles" à Saint Sébastien, La Baule ou au Cap d'Antibes, les 500 miles d'Indianapolis en 1967... même les tournages à Monaco des films The Racers en 1954 et Grand Prix en 1966 ... - Exposition
22ème Rencontres de la jeune photographie internationale 2016
Ouvertures est le titre de cette 22e édition des Rencontres de la jeune photographie internationale de Niort et ce, pour plusieurs raisons :
• En premier lieu, le projet que nous menons de longue date est résumé ainsi dans notre texte d’intention artistique : Surprendre et par là... questionner. Ouvrir et par là... découvrir.
À découvrir cette année, le remarquable éclectisme de la programmation :
– l’exposition des différents travaux d’Olivier Culmann qui vous donnera à voir les multiples facettes de cet artiste inclassable ;
– la présentation des approches particulièrement diverses et singulières des artistes en résidence de création, mais aussi celles propos&... - Exposition
Exposition : « Heritage of Emotions » à la galerie Nikki Diana Marquardt
Le Liban s’est habitué à se dissocier de son héritage culturel.
Ce petit pays s’est tristement révélé comme le champ de bataille de la région MENA des 60 dernières années, luttant avec les guerres civiles, l'intégration des diasporas des pays voisins, et les conflits politiques et sectaires généraux qui ont et continuent d’affliger le Moyen-Orient. L'exemple le plus significatif et certes cruel de la dichotomie entre la richesse du Patrimoine libanais et son « effacement » historique reste le pillage des objets culturels du Musée national de Beyrouth pendant les innombrables conflits, qui ne sera pas restitué mais finalement oublié de la mémoire collective, pendant... - Exposition
Exposition : « Phoenix » de Francesca Piqueras
« Je photographie des luttes, des batailles », explique Francesca Piqueras, qui poursuit en Normandie son projet sur les architectures marines en déshérence, avec cette série sur les ruines des caissons Phœnix.
Numéro 23 © Francesca Piqueras
Remorquées depuis l’Angleterre et coulées à Arromanches lors du Débarquement, ces structures colossales en béton armé ont permis aux Alliés de construire en trois jours un port artificiel, par où transitèrent 2,5 millions d’hommes, 500 000 véhicules et 4 millions de tonnes de matériel.
Francesca Piqueras nous avait déjà révélé la force architecturale et la puissance allégoriqu... - Exposition
Atelier Smedsby : programme 2016 !
JH Engström et Margot Wallard ont crée l´Atelier Smedsby en 2012, proposant un concept nouveau de web-based workshop d´une année. Fort du succès de ce workshop, ils ont décidés de développer cette aventure. Avec leurs expériences et leurs contacts unique dans le monde de la photographie contemporaine. JH Engström et Margot Wallard mettent en place un programme supplémentaire de séminaires, de portfolio reviews et de workshop de 3 à 5 jours avec les meilleures intervenants.
Programme 2016 :
- Une année international de web workshop. Dirigé par JH Engström et Margot Wallard. Il consiste en une année de cours à distance avec trois rendez-vous à Paris. Mai 2016 – Mars 2017 à... - Exposition
Festival Are You Experiencing 2016
Objectif
Créer un évènement photographique annuel au Havre.
Montrer de la photo vivante.
À l’automne, faire se croiser professionnels et amateurs de tous horizons. Proposer une dynamique d’approches croisées, diversifiées, où les photos montrées se "répondent", mobilisent les intérêts. Une occasion donnée aux photographes de confronter leurs regards ?
© Miriam Ruisseau, Trebujena
(Invitée d'honneur de la 9ème édition du festival)
Aspect
Un "parcours" d'expositions en une quarantaine de lieux-partenaires publics et privés balisés dans la ville. Gratuité des visites.
Le promeneur/découvreur se sert d’un... - Exposition
Exposition : « Seuils (Continuité/Rupture) » d'Arièle Bonzon
La vie est un passage. Perceptible. Ephémère et fuyant. Parfois vif et constant. Un passage ondoyant, tellement insaisissable qu'il en devient fascinant. Parfois, le temps s'arrête. Un instant, dans le vide de l'absence, dans l'éclat de la constance, la vie feint d'être moins cruelle. Mais dans ce va-et-vient incessant, rien ne reste. La vie est un passage.
Entre deux états, Arièle Bonzon s'offre un détour. Entre ombre et couleurs, à travers les détails éclatants du quotidien, et des perspectives éphémères, ses photographies dressent des portraits d'instants. Arièle Bonzon questionne des paysages et des lieux clos, des incertitudes et des intimités. Elle rend palp... - Exposition
Exposition : « Solo Show » de Maleonn
Du 6 au 27 février la galerie Magda Danysz présente l’artiste chinois Maleonn (de son nom chinois Ma Liang : 马良) dans un solo show unique qui revient sur son travail photographique depuis 2002, à travers ses séries les plus emblématiques.
© Maleonn, My Circus. Courtesy Galerie Magda Danysz, 2004
Artiste protéiforme, Maleonn est aujourd’hui considéré comme l’un des artistes les plus talentueux de sa génération en Chine. Combinant costumes de théâtre traditionnels et éléments futuristes, les photographies de Maleonn plongent le spectateur dans un conte poétique sur l’histoire et la culture chinoise. Leur univers riche, aussi espiègle que complexe, rév... - Exposition
19ème Biennale Internationale de l'Image à Nancy
Pour sa 19ème édition, la Biennale Internationale de l’Image vous invite à retourner en enfance. Sous le thème « le Jeu », seront réunis 65 artistes de renom et de nouveaux talents inspirés par l’imaginaire, la rivalité, l’enjeu ou encore leurs souvenir de jeunesse... Les créateurs exposent au site Alstom de Nancy du 7 au 22 mai 2016 ou à travers la ville et la région.
© Mako
Parmi le grand nombre d’expositions d’artistes internationaux, quelques rendez-vous marquants : la création originale de Sabine Weiss, l’une des figures majeures du courant de la photographie humaniste, l’exposition dans ce même courant de Robert Doisneau avec ses « culottes courtes et ... - Exposition
Exposition de Joan Jonas
Cette première rétrospective au Canada à être consacrée à Joan Jonas (née en 1936) mettra en lumière la production des quelque 50 dernières années de cette artiste multimédia américaine. Partant de ses premières œuvres phares aussi bien en chorégraphie qu'en performance vidéo, par exemple la série Organic Honey, l'exposition se conclura sur sa création la plus récente intitulée They Come to Us without a Word, qui a été présentée en 2015 au Pavillon des États-Unis lors de la 56e édition de la Biennale de Venise et dont le déploiement à DHC/ART sera une première en Amérique du Nord. Cette installation-performan... - Exposition
Exposition d'Estelle Hanania et Fred Jourda
Les univers d’Estelle Hanania et de Fred Jourda s’unissent dans une exposition sur le thème de la forêt. Photographies saisies dans le décor sylvestre d’un spectacle de Gisèle Vienne d’un côté, images de sous-bois du Morvan fixées par la lumière de l’autre. Le seuil des forêts – à la fois réaliste et symbolique chez Estelle Hanania, naturaliste chez Fred Jourda – représente une frontière que l’on ne franchit pas impunément, qui nous interroge sur ce qui nous anime, sur notre instinct primitif, sur l’ivresse que peuvent générer nos énergies et notre rapport sensoriel au monde. Au regard de ces deux séries, on retrouve le court métrage Brando, écrit et réalisé par Gisèle Vienne pour la chanson éponyme de Scott Walker... - Exposition
Exposition : « Anonymous » de Walker Evans
Walker Evans (1903-1975) reste l’un des photographes les plus importants et les plus influents de l’histoire de la photographie. Sa carrière couvre une période qui va de l’émergence dans les années 1920 de ce média de masse jusqu’à la reconnaissance de la photographie comme forme artistique à part entière dans les années 1960 et 1970. Sans Evans, la photographie aurait sans aucun doute connu un développement très différent, particulièrement en Amérique du Nord. Cette exposition porte un regard nouveau sur l’oeuvre d’Evans en mettant l’accent sur son travail imprimé, en particulier celui réalisé pour des magazines
Evans commenç... - Exposition
Exposition : « Alain Desvergnes 1963-1965 »
Pour inaugurer l’exposition « Alain Desvergnes 1963-1965 », se tiendra une projection de plus de 400 clichés issus de la collection du photographe pris dans le sud des Etats-Unis, mise en musique par les compositions originales du groupe rennais Lightnin’Soulstars, dans la tradition des pionniers du Blues (Skip James, Howlin’Wolf, Robert Johnson, Leadbelly, Fred Mc Dowell, orchestres New Orleans, …) en présence du compositeur, Régis Camilleri. Une immersion totale dans le Mississippi des années soixante, un véritable voyage musical.
Né au Périgord en 1931, Alain Desvergnes vit et travaille en Bretagne. Après des études de journalisme et de sociologie, ancien reporter et critique d’art, il a vécu 19 ... - Exposition
Exposition : « David Bowie : The Man Who Ruled The World »
Arnaud Adida, fondateur de la galerie Acte 2 a décidé de créer un nouvel espace dédié à la photographie et à l’art contemporain: « A. galerie ». Située dans le 16ème arrondissement, près du Pont de l'Alma, entre le Palais de Tokyo et la Fondation Yves Saint-Laurent, A.galerie exposera principalement des photographes tout en s'ouvrant de temps en temps à l'art contemporain.
David Bowie, The Man Who Ruled The World
Photographies de Herb Ritts, Albert Wason, Mark Seliger, Rankin Markus Klinko, Claude Gassian, Peter Strongwater, Gavin Evans, Steve Schapiro, Frank Ockensfels III, Terry O'Neill, Greg Gorman, Ron Galella et Lynn Golsmith.
... - Exposition
Exposition : « Pyrénées addiction : Les Forêt » de Bruno Blais
C'est dans les forêts pyrénéennes que Bruno Blais se sent bien, seul au petit matin, dans le silence de cette nature sauvage qui transfigure la lueur de l'aube. Ce sont des atmosphères irréelles, des lumières vives de contrejour qui traversent des nuées lactescentes, irradient les sous-bois. Le brouillard enfume les lointains, densifie les profondeurs. La neige exacerbe les rondeurs, outine les reliefs, efface les contours. Les arbres, élancés, brisés, dénudés par l'hiver, ou toujours revêtus, sont la matière vivante de Bruno Blais.
© Bruno Blais
On chemine dans ce paysage silencieux de l'ombre à la lumière avec une certaine sérénité doublée d&#... - Exposition
Exposition : « A wind of change » de John Bulmer
« Le vent du changement souffle sur ce continent et que nous le souhaitions ou non, le réveil des consciences nationales est un fait politique. Nous devons tous l’accepter comme un fait et notre politique nationale doit en tenir compte. »
Le 3 février 1960, Harold Macmillan, premier ministre de Grande-Bretagne, prononce son discourt controversé sur le vent du changement, face à un parlement Sud Africain hostile, dans lequel il informe sur les intentions de son gouvernement à accorder l’indépendance à un grand nombre des colonies britanniques. Le discourt est reçu dans un silence de plomb, en particulier les critiques émises sur la politique d’apartheid menée par l’Afrique du Sud. En 1964, The Sunday Times Magaz... - Exposition
Exposition d'Iris Alba
Iris Alba est un photographe d’une trentaine d’années qui vit entre Paris et le soleil.
Son travail oscille entre différents domaines photographiques et tâche de concilier mode et érotisme, anti-reportage et chronique intimiste. Il se caractérise également par le choix exclusif de l’instantané et de l’argentique, tentant de donner une forme incarnée, directe et lumineuse à ses différents sujets.
Dans cette exposition, seront présentées vingt-sept images autour de la féminité, du sentiment amoureux et de la fragilité de l’image photographique. Des polaroids originaux tirés de la série « Flowers girls » seront autant de variations sur le visage et ... - Exposition
Exposition : « Limoges Expo Photos » par l'association Photolim87
Comme chaque année depuis 8 ans, l'association Photolim87 propose une grande exposition collective de sesmembres à l'espace Noriac, à Limoges, et invite pour l'occasion un photographe extérieur choisis pour la qualité de ses travaux.
Cette année vous pourrez aller à la rencontre de 20 artistes aux univers photographiques éclectiques, qui vous accueilleront et vous accompagneront tout au long d’une exposition, riche de près de 150 photos.
Ce rendez-vous est l’aboutissement d’un an de travail pour les photographes de Photolim87, cette exposition est aussi le témoignage d’un collectif dynamique et enthousiaste qui, depuis près de 10 ans, contribue à la vie culturelle limousine.
Cette édition... - Exposition
Expostion : « Archigraphisme métropolitain - les nouveaux visages architecturaux de la Métropole de Lyon » de Loïc Vendrame
A travers cette exposition de 60 photographies, Loïc Vendrame questionne le rôle de l’architecture contemporaine comme reflet de l’identité métropolitaine. Avec une vision graphique, minimaliste, voire même parfois abstraite de l’objet architectural, il souhaite apporter un regard neuf sur ces architectures du quotidien, tout en montrant l’élan de créativité architecturale en action sur l’ensemble de la Métropole.
L’architecture contemporaine joue aujourd’hui un rôle clé dans le développement urbain lié à l’innovation économique, sociale, à la culture et à l’environnement. Elle permet de créer une visibilité renouvelée, ancr&eacut... - Exposition
Exposition : « 6 x 6 » de Marcel Bovis
L’exposition et le catalogue qui l’accompagne présentent un ensemble d’images réalisées à partir des négatifs originaux de Marcel Bovis conservés par la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine. Le photographe fit en effet don à l’Etat le 31 janvier 1991 de l’ensemble ses archives.
Une première lecture de ces archives révèlent la prédominance d’un format dans l’oeuvre de Bovis : le « 6 x 6 ». Celui-ci représente plus de la moitié des négatifs noir et blanc, soient près de 10 000 clichés, produits par l’auteur au cours de trente années de carrière. Une analyse plus approfondie met en évidence chez lui ... - Exposition
Exposition : « Jules Decrauzat, un pionnier du photoreportage »
C’est une découverte de taille : près de 1’250 négatifs sur verre datant de la période 1910-1925, conservés dans les archives de l’agence suisse d’images de presse Keystone. On connaissait la qualité de ces photos, mais on ne savait pas grand-chose des circonstances de leur création. Un travail de recherche approfondi permet aujourd’hui d’écrire un nouveau chapitre de l’histoire de la photographie suisse. Natif de Bienne, Jules Decrauzat (1879-1960), l’auteur de cette œuvre prolifique, est sans doute le premier photojournaliste important de Suisse. Ses prises de vue dans le domaine sportif, notamment des premiers essais de vol motorisé, sont révélatrices d’une société ... - Exposition
Exposition : « Mésoamérique : l'effet ouragan » d'Edgardo Aragón
Souvent centré autour du crime organisé et de conflits précis, le travail d’Aragón ressuscite parfois des pans de sa propre histoire familiale marqués par la violence. Baignant dans un calme trompeur, ses vidéos montrent des paysages paisibles et ensoleillés, mais, au fur et à mesure de leur déroulement, des détails s’accumulent pour raconter des histoires très troubles sur le pouvoir et ses relations corrompues. Les portraits paysagers d’Aragón rappellent le fûkeiron ou la « théorie du paysage » élaborés à la fin des années 1960 par des cinéastes japonais qui considéraient que tous les paysages que l’on rencontre au quotidien, même ... - Exposition
Exposition : « Corpus » d'Helena Almeida
L’exposition « Corpus » présente un ensemble d’œuvres – peinture, photographie, vidéo et dessin – réalisées par l’artiste des années 1960 à nos jours dans lesquelles le corps enregistre, occupe et définit l’espace. Elle a une dimension rétrospective, rassemblant les différentes phases du travail de l’artiste, depuis ses premières œuvres datant du milieu des années 1960 jusqu’à ses productions les plus récentes.
Après ses premières oeuvres tridimensionnelles, Helena Almeida trouve dans la photographie un moyen de combattre l’extériorité de la peinture et de faire coïncider sur un même support l’ê... - Exposition
Exposition : « Un ouvrier du regard » de François Kollar
Cette exposition rétrospective est constituée d‘un ensemble de 130 tirages d‘époque dont certains inédits, et d‘autres issus de la donation de la famille du photographe à l‘État. Elle met en lumière le travail d‘un photographe qui a su révéler le monde du travail au XXe siècle.
Découvrir les qualités documentaires, artistiques et historiques des ensembles réunis ici permet d‘observer comment l‘individu s‘inscrivait dans la société par le biais du travail et de prendre conscience des changements profonds qui ont affecté l‘industrie entre les années 1930 et les années 1960.
Publicité pour machine à écrire ... - Exposition
Exposition : « 8 femmes des années 80 » de Philippe Morillon
Saywho lance Saywho Gallery, la première galerie digitale dédiée à la photographie mondaine et relationnelle. Cet espace est consacré à ce phénomène depuis sa création jusqu’à l’époque contemporaine en traitant à la fois de ses pratiques journalistiques et artistiques.
Saywho Gallery propose à la vente des tirages signés et numérotés par les photographes exposés. Sa programmation cherche à mettre en valeur les différentes pratiques et approches de ce courant photographique qui documente la vie nocturne (et parfois diurne) de différentes tribus résolues à devenir immortelles. Une immortalité acquise grâce à la magie de la photogra... - Exposition
Exposition : « System Failure »
À travers une sélection d’œuvres d’artistes venus d’horizons différents, System failure invite à une réflexion sur les erreurs commises par l’humain, notamment vis-à-vis de son environnement, mais aussi les peines qu’il s’inflige à lui-même. Réchauffement climatique, sur-industrialisation, destruction de la biodiversité… certains théoriciens prédisent une imminente extinction des espèces (la 6e déjà !), d’autres considèrent la voie transhumaniste comme le seul salut possible. Quelque soit le scénario, l’être humain porte la responsabilité du monde actuel, mais aussi du monde qui vient.
IP United Land - Pole Reversal... - Exposition
Exposition : « Force de vies faites de murs » de Bruce Milpied
Eisenhüttenstadt
Eisenhüttenstadt, littéralement la « ville de la métallurgie » est située sur l’Oder, frontière naturelle entre l’Allemagne et la Pologne. Elle fut la première « ville nouvelle » de la RDA, édifiée à partir de 1951 autour de l’usine Eko Stahl, fleuron de l'industrie socialiste et qui produira plus de la moitié de l'acier du pays.
L'usine appartient aujourd'hui au groupe Arcelor Mittal et il ne reste qu'à peine 2 000 employés sur un site qui en a compté jusqu'à 16 000. Cette ville-manifeste, vitrine de l'épopée socialiste, s'est ainsi considérablement dépeuplée ces dernières ann&eac... - Exposition
Exposition : « Carrefours urbains des grandes villes du monde - Paris » de Christophe Pouget
Christophe Pouget photographe Lyonnais continue son périple photographique des grandes métropoles mondiales avec Paris. Il présentera et offrira aux Parisiens en avant première, mercredi 27 janvier de 9h à 11h une installation éphémère de sa photo recomposée de Paris via un collage sur le trottoir devant l’Opéra Garnier. Offerte aux passants et aux touristes, cette “vision street art“ de la photo que revendique le photographe, rend hommage à la beauté architecturale des grandes métropoles qui signent toutes par leurs urbanités respectives leurs points de singularité et d’humanité.
Bleu, Blanc, Rouge Symphony - Paris © Christophe Pouget
Paris, la ville romantiqu... - Exposition
Exposition : « No man is an island » de Lucile Bertrand
Pour débuter l’année, la Keitelman Gallery a le plaisir de présenter une nouvelle exposition de Lucile Bertrand, avec qui elle collabore depuis plusieurs années. L’artiste, qui s’est toujours intéressée aux notions de passage, de migration, de frontière, livre ici un ensemble de toutes nouvelles pièces qui élargissent encore son champ d’action et de réflexion. Partant d’une méditation du poète et philosophe anglais John Donne (1572-1631), qui parlait de l’ambivalence de la condition humaine inscrite à la croisée de la solitude et de la communauté (ce que l’une de ses phrases servant ici de titre – No man is an island – souligne de façon métaphor... - Exposition
Salon de photographies anciennes et images de collection
Après 20 ans passés dans le Passage Parisien du même nom, la Galerie Verdeau installée désormais dans le plus grand marché d’antiquités du monde aux Puces de Saint-Ouen retient toujours l’air du temps...
Spécialisée dans l'achat et la vente de photographies anciennes et images de collection, la Galerie ouvre ses portes tous les week-end dans l’allé 6 du marché Paul Bert Serpette. Régis Besse son propriétaire y propose comme un brocanteur une sélection personnelle et intuitive renouvelée chaque semaine au gré de ses chines du moment. Des photographes humanistes (Ronis, Doisneau), des images de voyages ou de presse côtoient des grands formats sélectionnés pour leurs si... - Exposition
Exposition : « Betty H - Dans mon silence - Shortcut » de Charlotte Zobel
BETTY H.
Cette fiction est librement influencée par une ambiance Hitchcockienne , où aucune chose n'est ce qu'elle parait être. Chaque image peut et se veut une interprétation libre. Le personnage anxiogène, nous entraîne entre mystère et interrogation. La narration parsemée d'objets se veut profondément MacGuffin dans la pure tradition d'Hitchcock.
DANS MON SILENCE ...
Il y a dans ce travail une tentative de fissurer un bloc, de retrouver le mouvement, de réinventer un espace, face à l’écrasante évidence de la perte de ma soeur. On se heurte à la mort, on piétine, impuissant et on se cogne contre ce quelque chose qui ne cesse de résister. Alors, il faudrait pleurer. Mais on s&rsq... - Exposition
Exposition : « STUDIO - Portraits » de Malick Sidibé et Omar Victor Diop
Regarder l'autre, se montrer tel qu'on est ou tel qu'on souhaiterait être vu. Le portrait photographique reprend et amplifie cette problèmatique de la peinture. Tout d'abord, il faut se souvenir que cette pratique fut la première utilité de ce jeune médium. Portrait de famille, portrait de naissance, portrait de mort ou encore portrait d'apparat, les appareils prennent le relais des pinceaux. La photographie devient alors le témoin des époques et des pratiques sociales.
C'est ce qui se joue dans les clichés de studio de Malick Sidibé, successeur de Seydou Keïta. Dessinateur de formation, il sera le décorateur du studio de Gérard Guillat bien avant d'ouvrir le sien à Bamako au début des 60's. I... - Exposition
Exposition : « Constructions » de Sébastien Pageot
À travers plusieurs séries réalisées depuis le début des années 2000, Sébastien Pageot interroge les capacités de la photographie à représenter l’architecture. Échelle, rapport à l’espace, maquettes, surfaces cadrées sont autant d’éléments à partir desquels le dispositif de prise de vue construit des visions d’architectures dans une tension toujours maintenue entre valeur documentaire et valeur fictionnelle de l’image.
Palimpseste n°40 (2012) © Sébastien Pageot
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Exposition : Le mois de la photographie à Cotonou
Pour cette première édition du « Mois de la photographie » à l’Institut Français de Cotonou, nous avons choisi de vous présenter les travaux de 4 photographes béninois et français. Ces différentes séries sont autant de témoignages de la culture et la vie quotidienne des béninois, telles que les ont ressentis les artistes. Ensemble, ils composent un portrait délicat et émouvant des multiples réalités du Bénin contemporain, encore très marqué par son histoire.
Sans titre, Porto Novo 2007 © Catherine Laurent
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Festival Photo de Mer de Vannes
Depuis 12 ans, ce sont plus de 170 photographes du monde entier qui ont livré leurs regards sur la planète bleue. Montrer la mer, toutes les mers qui nous entourent, à travers des centaines de clichés pris des quatre coins du monde. Chacun aborde la mer à sa manière : en loisir, par passion, comme lieu de travail, de souffrance parfois. Elle est d’une richesse inouïe et tellement universelle. La belle idée de ce Festival est de rassembler ces différences pour en faire des rencontres entre le photographe et le public. Que l’on soit amateur ou professionnel, le Festival est ouvert à tous les passionnés de photographie de mer, par ses concours et sa bourse professionnelle. Il permet aux photographes de dévoiler, rencontrer, i... - Exposition
Exposition : « Destins Dolganes » de Nicolas Mingasson
Destins Dolganes présente soixante-dix photographies et illustre le quotidien actuel des Dolganes dans ce qu’il a de plus divers, entre tradition et modernité, entre les anciens accrochés à leurs villages et leurs enfants et petits-enfants qui, plus que jamais regardent vers le sud et imaginent leur avenir loin de leur terre natale.
Dans la péninsule de Taïmyr, Egor Antonov est l'un des rares éleveurs à poursuivre son activité, été comme hiver, à travers la toundra. Ici, Egor attèle ses rennes qui auront à charge de tracter le "balok", l'habitation traditionnelle dolgane. L'Arguish, la grande transhumance d'été débutera dans quelques semaines et Egor, accom... - Exposition
Exposition : « Ce que nous laissons derrière nous » de Stephan Crasneanscki
Un plateau de cinéma. Des sons qui n’ont jamais vu le jour et ne sont jamais sortis de ces moments, derrière la caméra, devant des acteurs dans l’invention d’un plan, d’une image. Stephan Crasneanscki a eu accès à des fragments de sons issus des tournages des films de Jean-Luc Godard, mais également à toute une documentation, un témoignage de ce qui a nourri le cinéaste.
© Stephan Crasneanscki
Ce qu’on laisse derrière soi, ce qu’il a redécouvert, presque par accident, révèle une partie des archives du cinéaste, celles qui ont été oubliées, voire délaissées...
C’est aussi un portrait du cinéma contemporain une réflexion sur l’archive, une libre réinvention par le montage, le collage, de moments de cinéma ne... - Exposition
Exposition : « Diagonal 2x16 »
Aujourd’hui, le champ du photographique ne cesse de s’élargir : les genres se croisent, la puissance et la neutralité de l’image sont remises en question, les supports s’hybrident et la notion d’auteur-photographe flirte avec celle d’artiste. Documentaire, conceptuelle, expérimentale, numérique, analogique, fixe, en mouvement, immatérielle ou sur papier, l’image photographique voit ses frontières repoussées. Le flux d’images diffusées chaque jour sur Internet et relayées sur nos smartphones connectés en permanence aux réseaux sociaux a pour effet d’inciter les photographes professionnels à se positionner. Il ne s’agit plus de simplement prendre une photo, mais de faire une image et de lui donner du sens. Notons que quelque 350 million... - Exposition
Exposition : « Les couleurs de la vie » de Bernard Plossu
« J’aime à dire qu’on ne prend pas de photos, mais que les photos vous prennent. »
Hommage à Braque, Mexico, Mexique, 1966 © Bernard Plossu
« Si j’ai toujours beaucoup voyagé, je ne suis pas pour autant un photographe du voyage, de la même façon que je ne suis pas un photographe du flou, ni un photographe du Midi. J’ai horreur de toutes ces étiquettes. Le premier voyage initiatique a eu lieu pour moi à l’âge de treize ans, au Sahara où mon père m’avait emmené, et peut-être que, devenu adulte, je n’ai fait que chercher à retrouver ce voyage-là. »
Nord Mexique, 1981 © Bernard Plossu
« En photographie, on ne capture pas le... - Exposition
Expositions de Daido Moriyama et Fernell Franco
Daido Tokyo de Daido Moriyama
Marquée par les changements spectaculaires du Japon dans les décennies suivant la Seconde Guerre mondiale, la génération de photographes à laquelle appartient Daido Moriyama contribue à l’invention d’un langage visuel nouveau, voulant saisir les mutations d’une société nippone qui oscille entre tradition et modernité. Après des études de graphisme à Osaka, Daido Moriyama décide de se consacrer à la photographie et rejoint Tokyo en 1961. Il est profondément influencé par les DAIDO TOKYO photographes d’avant-garde de l’agence Vivo, notamment par Shomei Tomatsu et Eikoh Hosoe. Il retient du premier la fascination pour la rue et apprend chez le second le goût de la théâtralisation et de l’érotisme. À la même pe... - Exposition
Exposition : « North End » de Géraldine Lay
"En 2009, l’association Diaphane à Beauvais m’a donné carte blanche pour le projet “Destinations Europe”, j’ai choisi dedécouvrir Glasgow. Depuis, je suis retournée chaque année dans les villes du nord de l’Angleterre et de l’Ecosse. Sans intention purement documentaire, je m’intéresse à ces villes qui ont vécu la fin de l’ère industrielle et qui ont été la toile de fond des grands mouvements sociaux des années 80, marquant ainsi notre entrée dans une nouvelle forme de société. J’aime l’idée de documenter de façon elliptique, une époque, un lieu et d’être porteuse d’histoires.
Lauréate ... - Exposition
Exposition : « Au bord du monde » d'Alain Laboile
Entre Paris, Tokyo, Amsterdam, Maastricht, et Sao Paulo, Alain Laboile, sculpteur et photographe expose à Saint-Macaire une série de photos sur la vie de sa famille évoluant « au bord du monde » du 23 janvier au 27 mars.
© Alain Laboile
«J'habite à quelques kilomètres de Saint-Macaire, et, pour la première fois, je peux présenter mon travail à mes voisins, mes amis, ceux qui vivent à mes côtés et qui ne peuvent voir mes expositions à l'autre bout du monde.
Aujourd'hui, j'expose dans mon jardin plutôt que dans le jardin des autres ».
Représentée au Japon, aux USA, à Maastricht, à Amsterdam, à Sao Paulo, à Paris à la... - Exposition
Exposition : « Rivage » de Maud Faivre
À l'occasion de sa résidence à Céret, Maud Faivre présentera son projet Rivage à la galerie Lumière d'Encre.
Une conférence de la photographe aura également lieu le 19 janvier.... - Exposition
Exposition : « Le geste de l'Admoniteur » de Gilles Ribero et sept autres artistes
Suite à l’invitation d’Archiraar, la critique d’art et curatrice Septembre Tiberghien a proposé à cinq artistes de la galerie et trois invités d’investir les deux espaces d’exposition de la rue de la tulipe. L’exposition intitulée Le geste de l’admoniteur se pose à la fois comme une expérimentation à l’attention du spectateur et une réflexion sur le processus de création.
À la Renaissance, les peintres ont mis au point plusieurs subterfuges pour permettre au regard de se focaliser sur un détail précis de la composition. Ainsi, hormis l’usage de la perspective, qui permet de faire converger les lignes de fuite en un seul point, les artistes se sont également servis d&rsqu... - Exposition
Expositions : « Voltige » de Jérémie Nassif
A l’occasion de la sortie du livre L’instant Expressif consacré au travail photographique de Jérémie Nassif, publié aux éditions du Regard en février, une exposition intitulée Voltige aura lieu à la galerie Sit Down du 12 février au 2 avril et dans un format monumental sur les façades du mk2 Bibliothèque du 10 février au 16 mars. Représentation d’artistes dans leur travail quotidien, Voltige tente de dévoiler le mécanisme d’élaboration de mouvements pour en chemin révéler leurs émotions.
© Jérémie Nassif
Jérémie Nassif appartient à une génération qui a assisté au décloisonnement ... - Exposition
Exposition : « Les puces de Vanves, greniers de rêve »
Le Collectif des Puces de Vanves et le Photoclub de Paris Val-de-Bièvre, deux associations du quatorzième arrondissement parisien, organisent ensemble une exposition de 200 photographies sur le marché aux puces de la Porte de Vanves, ce théâtre à ciel ouvert aux mille et un échanges et aux mille et une rencontres.
© Photoclub de Paris Val-de-Bièvre
Une quinzaine de photographes, membres du Photoclub, ont arpenté le site pendant près d’un an, chaque week-end ou presque, en essayant d’en saisir l’ambiance si particulière. L’ensemble des photographies sélectionnées dresse un portrait-arlequin du marché et de ses acteurs, de ce lieu où se retrouvent chaque semaine collec... - Exposition
Exposition : « Make Up Time »
De janvier à février, découvrez l’exposition d’art contemporain Make up Time, un exposition qui exploite le thème du maquillage, depuis l’après-guerre jusqu’à nos jours. Description de ses évolutions vers un nouvel usage ou comment défier le temps pour paraître plus jeune.
© Kimiko Yoshida, The Divine Bride Praying. Self-portrait C-print sur aluminium et acryl, 2003
L’ exposition Make up Time, visible à la Maison des Arts du Grand Quevilly, a été conçue et pensée en collaboration avec le Musée de l’Horlogerie de Saint-Nicolas d’Aliermont, et plus précisement Hélène du Mazaubrun, directrice du musée et commissaire invitée de ... - Exposition
Exposition : « Perdus dans les limbes » de Jeremias Gonzalez
Ils sont au moins 2500 migrants, hommes, femmes et enfants, à être coincés dans les limbes de Calais. Nargués par la mer, elle est pourtant leur seul recours, leur seul moyen de gagner l’Angleterre, cette terre en dehors de l’Espace Schengen, promesse d’autre chose, d’un ciel plus serein, d’un avenir meilleur. Deux issues de secours : les navires qui quittent le port, ou le tunnel sous la Manche. En attendant de tenter leur chance, la survie, l’errance, l’espérance...
© Jeremias Gonzalez
Tout comme le port de Zouara en Libye, l’enclave espagnole de Melilla au Maroc, ou l’Ile de Lampedusa en Italie, Calais constitue un passage obligé dans le parcours chaotique de ceux qui fuient l’enfer de la guerre, des... - Exposition
Exposition : « Made in Algeria : généalogie d'un territoire »
L’exposition Made in Algeria, généalogie d’un territoire est le fruit d’une étroite collaboration entre l’Institut national d’histoire de l’art (INHA), la Bibliothèque nationale de France (BnF) et le Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (Mucem). Il s’agit de la première exposition d’envergure consacrée à la représentation d’un territoire, l’Algérie. Made in Algeria montre comment l’invention cartographique a accompagné la conquête de l’Algérie et sa description. L’exposition réunit un ensemble de cartes, dessins, peintures, photographies, films et documents historiques ainsi que des œuvres d’art... - Exposition
Exposition : « Erased » de Bertrand Meunier
Ce fabuleux pays a vécu depuis le début des années 90 des bouleversements économiques et sociaux inimaginables. De puissantes restructurations d‘Etat ont creusé les inégalités, paupérisé ouvriers et petits employés, déraciné les paysans. Les régions du centre et du nord sont sinistrées. La violence qui oppose les individus, dans une sorte d‘inéluctable lutte pour la survie, pour le travail, pour le logement, Meunier la ressent tel un frisson, un coup de poing : “Elle est sous-jacente, permanente, elle imprègne l‘atmosphère“.
Ce sont ces fractures, la dureté figée dans les regards, les stigmates des pressions quotidiennement subies, qu‘il transcrit da... - Exposition
Exposition : « Chiapas - Insurresction zapatiste au Mexique » de Mat Jacob
"Quand en 1994, le monde découvre le soulèvement des indiens du Chiapas, un des états les plus pauvres du Mexique, peu réalisent que c'est une nouvelle et durable forme de lutte, rapidement devenue un emblème du mouvement altermondialiste, dont témoigne l'objectif de Mat Jacob. Distingué par un prix World Press Photo, ce travail exemplaire poursuivi pendant plus de vingt années document avec empathie et exactitude la formidable épopée d'une révolte qui se veut non-violente et qui prône l'autogestion et la solidarité des communautés autonomes plutôt que l'accès au pouvoir formel. Culturel autant que politique, le mouvement zapatiste, impulsé par le fameux et énigmatique sou... - Exposition
Exposition : « Des hommes et des lieux : destinées métallurgiques en Châtillonais » de Claire Jachymiak
La métallurgie est une technologie dont nous ne connaissons pas l’origine. Elle a fait basculer l’humanité dans un nouveau cycle technique dont nous sommes les héritiers. Par elle, l’homme s’est transformé en démiurge. Il s’est montré capable de créer un matériau en transformant la nature. Les inventeurs en resteront toujours anonymes.
© Claire Jachymiak
Le Pays châtillonnais tient une place importante dans l’histoire de la métallurgie française. La région fut, du 17e au 19e siècle, constellée de mines, hauts-fourneaux, forges et ateliers. Au fil de cette histoire, seules quelques figures d’hommes sont encore connues : celles de possédants, maî... - Exposition
Exposition : « Miami, Ocean Drive » de Jo Duchene
"Travaillant toujours par séries, j'ai beaucoup photographié des bâtiments et surtout suivi certains architectes emblématiques qui ont accepté d'intervenir dans le monde muséal.
A tel point que je me suis déplacé pour réaliser des séries descriptives du Getty Center de Los Angeles par Richard Meier, de la National Gallery de Washington par I. Ming Pei, du Guggenheim de Bilbao par Franck Gehry, de la Bibliothèque François Mitterrand à Paris par Domonique Perrault et même du nouveau musée de la Fondation Vuitton aussi à Paris par Franck Gehry où j'ai spécialement photographié tout l'intérieur du bâtiment à la façon de Lucien Hervé... - Exposition
Exposition : « Eden » de Pierre Even
L'Espace photographique Leica accueille une exposition de Pierre Even consacrée au paysage, à la beauté sauvage et lunaire de Lanzarote, où s'exprime en Noir et Blanc et grands formats, les forces de la terre. Pierre Even nous livre son regard silencieux, contemplatif, dépouillé, inspiré par la photographie américaine des années 30. Le paysage se fond dans un magma minéral aux subtiles nuances de noir. De ce corps terrestre d'une densité inquiétante, émerge parfois une flore rare et précieuse, ton sur ton, discrète, trace d'une végétation rebelle.
© Pierre Even
"Ces Photographies ont été prises entre fin décembre 2013 et d&eac... - Exposition
Exposition : « Si tu ne viens pas, je te scalpe » de Vincen Beeckman
Vincen Beeckman présente une série de photographie et une installation de même qu'une courte vidéo sur un travail d'une année en compagnie des "gosses" de la Devinière. Du quotidien, des sorties à la piscine, des fiesta endiablées, des tensions extrêmes, des moments de repos. Par une approche lente de chacun de personnages qui peuplent cette ancienne ferme de Farciennes il établit un dialogue avec chacun d'eux. Par le portrait il donne une vision de la vitalité des résidents, de leur douceur, de leur angoisse, de leur terreur, de leur humour.
© Vincen Beeckman
" La Devinière. C'est comme entrer dans un monde. Les règles semblent modifiées. Comme s'il y avait plus de si... - Exposition
Exposition : « Le chant d'un instant » de Gilles Coulon et Mat Jacob
L’exposition Le chant d’un instant, composée des photographies de Gilles Coulon et Mat Jacob, est le résultat d’une résidence artistique réalisée à Mont-de-Marsan qui accueille depuis plus de vingt ans le festival « Arte Flamenco ».
La photographie que pratiquent Gilles et Mat, au-delà de leurs parcours personnels, est engagée. Voyageurs insatiables, appartenant à une tradition documentaire, ils posent leurs regards sur le vivant. Avec ce travail, ils n’ont pas la prétention d’avoir déchiffré le flamenco, guidés par leur instinct et leur façon de faire de la photographie, ils ont vécu le flamenco, subjectivement.
Dans chacune des images, on ressent leur empathie, leur ... - Exposition
Bourse du Talent : place à la jeunesse !
Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Helmut Newton... ces noms sont bien loin d'être inconnus à nos chers amis passionnés de photo. Alors oui, ils ont réalisé de magnifiques clichés, oui ils sont mondialement connus. Mais si on laissait un peu la place aux jeunes maintenant ? C'est la mission que se donne chaque année le jury de professionnels indépendants de la Bourse du Talent. Exposés à la Bibliothèque nationale de France jusqu'au 19 février, les résultats sont surprenants.
Après avoir dépassé la foule d'étudiants venus travailler leurs cours, l'exposition se déroule sous vos yeux dans l'allée Julien Clain de la Bibliothèque nationale de France.... - Exposition
Exhibition : « Photographing in costume » by Anja Niemi
This is Anja Niemi's first solo show in USA, a collaboration between The Little Black Gallery London, Andi Potamkin and Bethanie Brady, to coincide with The Armory Show. Niemi is considered "one of the most compelling modern artists working today" and "one of Europe’s most talked-about young artists".
© Anja Niema
The exhibition Photographing In Costume features works from Niemi's last three critically acclaimed series: Darlene & Me, Starlets, and Do Not Disturb. Niemi always works alone. She functions as photographer, director and stylist as well as appearing as the subject in all of her images. With her purposeful mise-en-scenes, Niemi invites us to consider the construction of the female both in society and in its mirror image - film. The excessive femininit... - Exposition
Exposition : « Antichambre - voir et pouvoir avec détails » de Max Armengaud
Le Château d’Eau présente l’exposition « Antichambre - voir et pouvoir, avec détails » du photographe français Max Armengaud du 20 janvier au 27 mars 2016 dans la Grande Galerie. Cette exposition est l’aboutissement d’un travail de dévoilement d’institutions célèbres en France et en Europe qu’il poursuit depuis 1986. Les images présentées dans cette exposition et qui ont fait l’objet d’un ouvrage éponyme publié aux Editions Analogues révèlent l’organisation du pouvoir et de la hiérarchie mais aussi de la construction mentale de Max Armengaud.
En réalisant les portraits de l’Opéra de Paris 1986 - 1990, la Cité du Va... - Exposition
Acquisition du fonds Helmar Lerski
Le musée d’art et d’histoire du Judaïsme vient de finaliser l’acquisition d’un ensemble exceptionnel de 435 clichés anciens du photographe allemand Helmar Lerski (1871-1956), apportant ainsi un enrichissement sans précédent à ces collections dans le domaine de la photographie. Le succès d’une souscription publique lancée en novembre 2014 a permis au musée de réunir 101 687 €, grâce à la générosité de 329 donateurs. Cette somme est venue s'ajouter aux 200 000 € de crédits publics exceptionnellement mobilisés grâce au fonds du Patrimoine (Ministère de la culture et de la communication) et au Fonds régional d’acquisition des musées ... - Exposition
Exposition : «This is not a map »
This is not a map... mais une exposition photographique !
© Poetry Wanted
Du 14 janvier au 18 février 2016, SUPERETTE vous invite à découvrir les voyages photographiques de la collection THIS IS NOT A MAP aux éditions Poetry Wanted
Des cartes parfaitement inutiles qui célèbrent la rencontre d’un photographe et d’un lieu.
Une rétrospective sous forme de tour du monde en huit séries photographiques :
ORLANDO par Jean-Christophe Béchet
FORT MAHON par Cédric Delsaux
BROOKLYN par Sacha Goldberger
LAS VEGAS par Ronan Guillou
WALLONIE par Clément Huylenbroeck
LA FRANCE DU TOUR par Gilles Leimdorfer
TEXAS par Rémi Noël
MONTALIVET par Hervé Szydlowski
... - Exposition
Exposition : « L'autre Rive » de Damien Tomasi
" Mon but a été de tisser des liens entre trois villes : Marseille, Bordeaux et Porto. Je laisserai le spectateur trouver ces liens, il sera aidé par les textes... ou pas ! Il n’y aucune indication particulière sur les lieux de prises de vues. C’est un choix, de faire perdre les repères … Je me suis associé à 4 auteurs car j'aime cette idée de proposer des lectures d'images. Ce qui n'empêchera pas le spectateur de se faire la sienne. " Damien Tomasi
Porto © Damien Tomasi
Les auteurs
Marianne Larcheron : " Fille d'artistes, je suis passionnée depuis l'enfance par les lettres et les arts. Avec mon premier appareil photo offert par mon père pour mes 6 ans, je commen... - Exposition
Exposition : « L'Homme nouveau » de Claudine Doury
Depuis « Sasha », la série qu’elle avait consacrée à sa fille et au passage de l’enfant à l’adolescente, puis à la jeune fille, sur un mode intimiste et onirique, proche du conte de fées, Claudine Doury ne cesse de questionner cet entre-deux de l’âge, du corps et du temps, à la fois fragile et violent, qu’est l’adolescence. Mais si, jusqu’alors, l’homme n’apparaissait, fugitivement, que comme un figurant dans ses images, il advient au cœur même de « L’Homme nouveau », série entièrement réalisée au sein de St Petersbourg. On verra un double écho à ce titre : à l’impératif révolutionnaire du bolché... - Exposition
Expositions « Nus noirs nus blancs » et « Un autre monde » de Patrice Bouvier
" Il y a une douzaine d’années, une première série de photographies sur le corps, les « Nus Blancs » a été réalisée en studio. Aborder le nu, c'était plonger dans une catégorie classique de l'art,souvent magnifié, mais aussi tellement dévoyée. A l'instant de la vue première sur le premier modèle, dans la relation instaurée dans l'intimité du studio, dans le corps à corps des regards, face au déploiement du nu dans l'espace, j'ai su que je necaresserai pas la peau simplement des yeux, qu'il me faudrait pénétrer l'enveloppe charnelle, être le passeur des désirs photographiques de la relation dans un au delà ... - Exposition
Exposition lomographique : « Le temps suspendu » de Maher Attar
« Pour la première édition de la Biennale des photographes du monde arabe, j’ai choisi d’exposer Le temps suspendu de Maher Attar. Photojournaliste de profession, Libanais de naissance, Maher Attar a porté un regard très personnel sur l’actualité de la région, la guerre du Liban, les femmes et le voile, la vie qui continue. Mais le monde arabe ne doit pas être réduit à l’extrémisme et à la guerre. Ce sont aussi des pays neufs, en pleine croissance, qui se positionnent au centre d’une nouvelle partie du monde qui va de chez eux à l’Inde et à la Chine. C’est un aspect de ce monde-là que Maher Attar a choisi de photographier. Des immeubles qui surgissent au milieu du désert.... - Exposition
Exposition : « L'appel du froid » de Michel Rawicki
Les grilles du Jardin du Luxembourg accueillent du 23 mars au 26 juillet 2016 une exposition de 80 photographies de Michel Rawicki. De l'Antarctique au Groenland, en passant par la Sibérie ou encore l’Alaska, Michel Rawicki a pendant plus de 20 ans et près de 35 voyages, sillonné et photographié les régions polaires en s'intéressant aux Hommes, aux bêtes et aux glaces. Dans un contexte de bouleversements climatiques, ce photographe témoin d'un monde qui change, nous offre un regard honnête et positif sur cet univers blanc sensible et fragile, qui fait écho aux préoccupations environnementales du moment.
© Michel Rawicki
Né en 1950, Michel Rawicki découvre la photographie en 1968, l&rsq... - Exposition
Exposition : « Decisive place » de Pierre Radisic
Pierre Radisic est connu pour ses précédentes séries thématiques "Portraits de couples", "Variations sur Marilou", "Waldzenen", "Corps célestes", "Pornscapes", "Ars Musica", "The Man Who Fell to Earth", "Decisive Place"…
© Pierre Radisic
Ses oeuvres sont représentées dans de nombreuses collections de musées et d'institutions artistiques, notamment au Musée de l’Elysée de Lausanne, à la Maison Européenne de la photographie de Paris, au Centro de Fotografia de Santa Cruz de Tenerife, au Centre régional de la photographie Nord Pas-de-Calais, ainsi qu'au Adler Planetarium - Astronomy Museum de Chicago.
... - Exposition
Exposition : « Paysages irlandais » d'Arnault Joubin
Depuis de nombreuses années, Arnault Joubin n’a cessé de revisiter les territoires de la photographie avec une profondeur si intense qu’elle semble venir des confins de la nuit. Dans ses « Paysages Irlandais », le photographe nous livre une série dans laquelle il fait l’éloge de la pénombre. Une série pleine de paradoxes à l’image de ses lumières chargées de contraste. Il y fait cohabiter la douceur du velours et la brutalité du charbon, les noirs profonds, les blancs luminescents et les couleurs froides de l’Irlande.
© Arnault Joubin
Fidèles à la personnalité de l’artiste, généreuse et entière, ses paysages irlandais nous plongent dans un unive... - Exposition
Expositions de Lucien Mermet-Bouvier
Arso est un personnage interprété par Lucien Mermet-Bouvier depuis 2006. Sa lignée est issue de la chute de l'art dans le cynisme, l'insignifiant, l'absurde, le vulgaire, le grotesque, le burlesque, enfin tout ce qui peut faire sourire. Et elle est grande sa famille! elle va de Diogène à Pierrick Sorin en passant par Daumier les Incohérents, Dada, Becket, Tati, Topor, etc... Jean-Marc Salomon assure les choix de ces deux présentations. La première à La Fabric, lieu de la Fondation Claudine et Jean-Marc Salomon (Annecy), la seconde dans le nouveau "Forum-expo" de Bonlieu (Annecy).
VertPrintemps © Lucien Mermet-Bouvier
A La FabriC Fondation Salomon, du 30 janvier au 28 février, le commissaire présente "a... - Exposition
Exposition : « Souhaits » de Pilar Macias
Voici une résolution à ajouter à sa liste cette année : ne plus manquer les expositions de Voix Visuelle! Pour partir du bon pied, on commence par celle-ci : Souhaits, de Pilar Macias qui, à la suite d’une résidence d’artiste au Mexique en 2011, a réalisé un projet photographique portant sur les ex-voto.
Par un jeu de transposition et de transparence, elle a jumelé des photos pour créer une tension entre la prise de vue d’une réalité particulière et les données hybrides qui en découlent. En confondant le visible et l’invisible, le documentaire et la fiction, elle a réalisé ses propres ex-voto où se rencontrent cultures, matériaux, lieux, êtres et mani&egra...
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Situé à deux pas du versant nord de la butte Montmartre et dédié à la photographie, le Déclic Hôtel promet à ses clients « une expérience totalement inédite » et « d'étonnantes surprises ». Nous nous sommes dit qu'il fallait absolument aller voir de nos propres yeux de quoi il était question. Verdict : du kitch, de la couleur et des interactions pas si révolutionnaires que cela.
Réception © ACABA
Première suite du rez-de-chaussé : la Chambre Noire. On ne va pas vous faire un dessin, cette chambre est... toute noire ! Claustrophobes s'abstenir. Trêve de plaisanterie, la particularité de cette suite, ce...
Eliane de Latour n'est pas ce qu'on pourrait appeler une "contemporaine de l'appareil". Elle ne fait pas de photos de vacances, ne filme pas ce qui l'entoure. Sa caméra, son appareil photo, elle ne s'en saisit que lorsque ses yeux sont happés par un projet, aussi petit soit-il. Anthropologue de formation, Eliane commence son parcours de cinéaste dans les années 1980. Depuis, elle ne cesse de creuser plus profondément un même sujet : celui des parias de la société, souvent reclus derrière des frontières physiques ou sociales. C'est avec Little Go Girls qu'Eliane retrouve le grand écran. Ce projet, elle l'a commencé en 2011, avec une première série de photos, Go de nuit, expos&...
Depuis tout jeune, Jérémie Nassif se passionne pour les arts. La peinture était son premier choix. Mais à l'âge de 18 ans, il commence la photographie. Pas question de passer par une école. Le métier, il veut l'apprendre sur le tas. Armé de son Nikon FM2, il parcourt les rues. A force de tours et de détours, il atterrit sur les plateaux de cinéma. Tout de suite, il s'y fait une place. Un passage par l'agence Sigma, et les films s'enchaînent. Jusqu'au jour où il en a marre. Après avoir lu une interview de Richard Avedon, il a le déclic : la possibilité de faire des photos très personnelles sans sortir de chez lui était parfaitement accessible. Depuis, Jérémie f...
A seulement 19 ans, Martin Bertrand vient d'être nommé lauréat du Prix François Chalais du Jeune Reporter pour sa série de photos prises aux Philippines. Ce jeune Rennais d'origine n'en est donc qu'à ses débuts, et pourtant, on ressent déjà tout le talent nécessaire à une belle carrière de photojournaliste.
© Martin Bertrand
En partant pour les Philippines, Martin Bertrand savait qu'il en reviendrait avec un reportage photos plus que satisfaisant. De retour chez lui, le jeune photographe découvre l'existence du prix François Chalais du Jeune Reporter. Créée en 1999, cette récompense tient son nom du célèbre François Chalais, journalis...
A la fois vidéaste, auteure et photographe, Joanna Lipper est une touche-à-tout. Sensible à de nombreuses causes sociales, elle s'intéresse plus particulièrement aux femmes. Dans le documentaire Growing Up Fast (2004), Joanna évoquait la vie d'adolescentes enceintes au lycée. Plus récemment, avec The Supreme Price (2014), elle a retracé le parcours tumultueux de la Nigériane Hafsat Abiola, confrontée au défi de transformer une culture corrompue en une démocratie capable de servir la tranche de la population la plus marginalisée : les femmes. C'est lors de la réalisation de ce documentaire que Lipper a rencontré celle qui lui inspirera sa toute dernière série de photos : l'arti...
En France, une femme sur neuf développera un cancer du sein. Les démarches artistiques sur ce sujet ne manquent pas. Mais Camille Ropert, photographe de 26 ans y est particulièrement sensible car sa mère a elle-même connu la maladie. Récemment récompensée pour une photo très personnelle représentant ses parents à demi nu, et ayant pour thème la lutte contre le cancer du sein, la jeune Lommoise n'a aujourd'hui qu'une idée en tête : briser les tabous de la maladie.
Vous reprendrez bien un peu de thé ? © Camille Ropert
Parlez nous de votre parcours dans la photographie ?
Au départ, je faisais des études dans la communication. Rien ne me destinait à la p...
Lauréat de la catégorie espace-paysage de la Bourse du Talent 2015, Laurent Kronental est un jeune photographe dont le succès ne cesse de croître. Sensible à la question des conditions de vie des personnes âgées, ce Courbevoisien d'origine aime à représenter le troisième âge là où on ne l'attend pas. Sa première série de photos, Souvenir d'un futur, montre d'ailleurs une rencontre inattendue entre architecture à l'allure futuriste et personnages du passé. Rencontre avec ce visionnaire des autres temps.
Jacques, 82 ans, Le Viaduc et les Arcades du Lac, Montigny-le-Bretonneux, 2015 © Laurent Kronental
Josette, 90 ans, Vision 80, Esplanade de La Défense, 2013 ...
La Grande Faucheuse n'arrête plus son oeuvre... Après Peter Marlow et Biran Hedler, le photographe sénégalais Oumar Ly est décédé ce lundi 29 février à l'âge de 73 ans.
La disparition d'Oumar Ly laissera plus d'un vide dans les coeurs des habitants du village de Podor, au Sénégal. Ses clients, devenus ses amis, ne viendront plus prendre le thé au studio Thioffy comme d'accoutumée. Au départ, le photographe suivait les autorités administratives locales ce qui lui a permis de beaucoup voyager et d'immortaliser des paysages aux allures pittoresques. Jusqu'à ce qu'il ouvre son propre studio, en 1963. Devenu portraitiste, le photographe avait tiré le portrait de l...
Juillet 2015, Valérie Belin, photographe française, était nommée lauréate du Prix Pictet. A partir d'aujourd'hui et jusqu'au 8 mai, les photos de ce prestigieux concours seront exposées au Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-rouge, à Genève.
Crée en 2008, le Prix Pictet s'est imposé au fil des ans comme un concours incontournable pour les professionnels. Ayant pour but de sensibiliser le public aux enjeux environnementaux et sociaux de notre époque, il impose chaque année un thème en conséquence. Pour l'édition 2015, le Prix Pictet avait choisi d'angler le concours autour du désordre. Intitulé "Disorder", ce phénomène est con...
Incroyable mais vrai, le 27 février est la journée internationale de l'ours polaire. A cette occasion, le site internet BoredPanda a compilé des photos de bébés ours blancs évoluant dans la banquise. So cute !
Oui, nous sommes comme ça chez Actuphoto, nous aimons remplir votre coeur de sucre glace et de guimauve, nous sommes adepte des "mignonneries" qui vous mettent de bonne humeur et surtout, nous adorons vous déverser un torrent de clichés tellement adorables que vous allez perdre un quart d'heure derrière votre écran d'ordinateur à faire des petits « Oh, regarde celui-là ! » et des grands « Ah, je veux le même ! » à vos collègues.
Allez, c'est cadea...
Google sait tout, Google voit tout. Et bientôt, Google sera capable de vous localiser sans aucune donnée GPS, uniquement grâce à la photo que vous viendrez de prendre. Le projet est encore en cours, mais les résultats semblent prometteurs.
Google, c'est un peu le Big Brother des temps modernes. La preuve en est, le géant de l'informatique sera bientôt capable de vous localiser, simplement grâce aux photos que vous prendrez, même sans données GPS. Ce projet se nomme PlaNet et est dirigé par Tobias Weyand, un chercheur spécialisé de chez Google. Le principe est simple : les pixels de votre photo seront analysés et repositionnés sur une carte mondiale par analogie. A l'heure actuelle, le taux de reconnais...
Le 2 mars 1991, Gainsbourg tirait sa révérence. Demain, nous célèbrerons les 25 ans de sa mort. Afin de lui rendre hommage, la galerie belge The Bru Sale organise une exposition intitulée Gainsbarre etc. Photographies rock des années ‘80 mais pas que…, regroupant les photos de Pierre Terrasson.
25 ans après, nous continuons d'en parler. Gainsbourg est éternel, intemporel. C'est pourquoi la galerie The Bru Sale organise une exposition en son hommage. Gainsbarre etc. Photographies rock des années ‘80 mais pas que… regroupe de nombreuses photographies du chanteur rock français, ainsi que plusieurs clichés de ses pairs. Le photographe Pierre Terrasson a donc entouré notre Serge national de Mick Jagg...
Cela sonne bizarrement à nos oreilles. Pourtant, ceci est bel et bien arrivé : vendredi 26 février dernier, le Pape François 1er a rencontré Kevin Sylstrom, le directeur général et co-fondateur du réseau social Instagram.
Kevin Sylstrom, PDG du réseau de partage de photos Instagram, et le Pape François 1er se sont rencontrés vendredi 26 février, dans les bureaux du Vatican, à Rome. Les deux hommes auraient convenu de cet entretien afin de discuter de l'impact de la photographie, rapporte le Time. Et comme il est impoli d'arriver les mains vides lorsqu'on est invité, Sylstrom a offert au Pape un livre de dix photographies issues d'Instagram. Ces dernières représenteraient des images fort...
Petit élan de patriotisme : la France détient toujours le record du monde de la plus forte adjudication d'une photographie d'artiste du XIXème siècle.
Nous n'avons pas de fortes tendances chauvinistes, mais il faut reconnaître que cette nouvelle nous rend fiers : la France conserve son record du monde de la plus onéreuse vente aux enchères d'une photo d'artiste du XIXème siècle. Ce ne seront pas les dernières ventes du 17 février de Christie's New York qui diront le contraire. "Bateaux quittant le port du Havre" de Gustave Le Gray a été la plus grosse vente de la soirée - le cliché a été vendu pour 965 000$ soit un peu plus de 885 000€. Mais la transaction ...
Le concours de photographies sous-marine, Underwater Photographer of the Year, vient d'annoncer ses grands gagnants. Entre couleurs aux frontières du réel, paysages paradisiaques et animaux terrifiants, le palmarès de cette année est aussi impressionnant que fascinant.
Le grand vainqueur de cette année est un photographe italien du nom de David Lopresti. Son cliché d'un hippocampe intitulé "Gold" a conquis le jury pour sa remarquable technicité et ses couleurs vives et envoûtantes.
© UPY / David Lopresti
Avec près de 80 gagnants dans diverses catégories, le concours a encore une fois connu un vif succès. Voici une petite sélection des photographies récompensées...
- Lau...
Documentum est un nouveau magazine trimestriel de photographies. Il propose un regard innovant sur les phénomènes éphémères de notre époque. Pour son premier numéro, il collabore avec le célèbre photographe américain Stephen Shore, entre autres.
La maison d'édition Fall Lines Press met en vente un nouveau magazine trimestriel collaboratif : Documentum. Le premier numéro, intitulé The Instagram Series, s'intéresse au phénomène populaire Instagram, le réseau social de partage de photos aux 400 millions d'utilisateurs. Une sélection de vingt-neuf photographes a été faite par Stephen Shore - co-fondateur du magazine -, Chris Rhodes, David Campany, William Bo...
Le prestigieux Museum of Modern Art de New York vient de mettre en place un cours de photographie en ligne totalement gratuit sur la plateforme Coursera.
Pouvoir apprendre avec les oeuvres du MoMA, qui n'en rêve pas ? C'est désormais possible grâce au cours de photographie mis en ligne gratuitement par le musée new-yorkais. Via la plateforme Coursera, il vous est possible de vous inscrire gratuitement. Pendant six semaines, vous suivrez des vidéos ludiques pour vous apprendre à "voir à travers les photos" (Seeing Through Photographs). Les explications sont en anglais mais que les moins férus de langue étrangère ne paniquent pas, vous avez la possibilité d'activer les sous-titres en français.
Après ch...
Touchés par la disparition de la photographe franco-marocaine Leila Alaoui, les artistes du Hangar 11 ont représenté son portrait sur les murs de Ouagadougou.
La mort tragique de Leila Alaoui le 18 janvier dernier a touché l'ensemble de la communauté artistique et même plus. Alors qu'elle réalisait un reportage pour Amnesty International, la photographe est décédé après un attentat survenu dans la ville de Ouagadougou, au Burkina Faso. Emu de la disparition de la jeune femme, le groupe d'artistes du Hangar 11 l'a représenté sur les murs de son atelier. Un bel hommage qui sera également rejoint par une exposition des photos de Leila Alaoui lors de la prochaine Biennale de Marrakech.
Leila Ala...
L'agence de photos Magnum est en deuil. Son ancien président, Peter Marlow, est décédé à Londres ce dimanche 21 février, à l'âge de 63 ans. Atteint d'un cancer de la moelle osseuse, il luttait depuis longtemps contre la maladie.
Peter Marlow débuta sa carrière en tant que photojournaliste pour l'agence Sigma en 1976. Mais loin d'être satisfait de ce milieu photographique, il préfèrera se consacrer à ce qu'il affectionne : les portraits et les projets à long terme. Il rejoindra l'agence Magnum en 1980 et ne la quittera plus jamais. Aux côtés de Chris Steele-Perkins, il co-fondera le bureau de Londres. Son dernier sujet traitait des églises anglicanes et les photos de...
Le chef opérateur Douglas Slocombe s'est éteint lundi 22 février à l'âge de 103 ans. Il avait notamment travaillé sur des films de Roman Polanski, Fred Zinnemann et Steven Spielberg.
Le Bal des vampires (1967) de Roman Polanski, Gatsby le Magnifique (1974) de Jack Clayton, la saga Indiana Jones (1981, 1984, 1989) de Steven Spielberg... autant de grands classiques qui ont tous un point commun : le directeur de la photographie, Douglas Slocombe. Agé de 103 ans, le chef opérateur est décédé ce lundi 22 février. C'est une véritable légende du septième art qui s'est éteinte. Avec une carrière débutée en 1940 et terminé en 1989, le maître de la photographie a ...
A partir du 26 mars se tiendra une nouvelle exposition au Museum of Modern Art de New York, The Art of Dance du duo Ken Browar et Deborah Ory. Le couple a, d'après une idée du magazine Harper's Bazaar, reproduit les fameuses ballerines d'Edgar Degas. En collaboration avec la danseuse classique de l'American Ballet Theatre, Misty Copeland, les photos recréent à la perfection les oeuvres du peintre français. Un travail impressionnant aussi bien visuellement que techniquement.
© Ken Browar & Deborah Ory
Les fameuses ballerines du peintre Edgar Degas. Enfant, nous les imitions. Aujourd'hui, nous les admirons. Les danseurs ont ce quelque chose de féérique, une certaine beauté dans le geste. Ils émerveillent petits e...
Les Sony World Photography Awards 2016 viennent de révéler une liste restreinte - qui ne l'est pas tant que cela - des vainqueurs potentiels, pour les compétitions dites "Professionnels", "Ouvert à tous" et "Jeunes".
Avec un record de 203 103 photos reçues, l'édition 2016 des Sony World Photography Awards s'annonçait dès le début riche en photos de qualité. Aucune déception lors de la révélation des shortlists des compétitions dites "Professionnels", "Ouvert à tous" et "Jeunes". Le talent est bel et bien au rendez-vous. Si bien que les jurys n'ont pas réussi à se restreindre tant que cela. Sont retenus, 270 photographes ...
A partir du 25 mars prochain, Nikos Aliagas exposera une nouvelle série de photos, intitulée Corps et Ames. Les clichés, en noir et blanc, seront visibles à la Conciergerie de Paris.
Outre ses talents d'animateur TV, Nikos Aliagas est un grand passionné de photos. Entre photographies de rue et photographie de stars, le journaliste franco-grec aime particulièrement le noir et blanc. Après avoir publié un premier livre, intitulé Nikos Now, c'est aujourd'hui à travers une exposition à la Conciergerie de Paris que le photographe par intermittence présente ses nouveaux clichés.
Sur les réseaux sociaux, Nikos Aliagas publie de nombreux portraits des acteurs, chanteurs, ou musiciens qu'il rencontre lors de...
Il s'avère que la saga Corbis-Getty Image est loin d'être terminée. L'agence anglaise Reuters a dernièrement annoncé que le groupe chinois Visual China Group comptait investir la somme de 100 millions de dollars dans l'agence Getty Images.
Une histoire à vous donner le tournis. Petite piqûre de rappel : il y a un peu moins d'un mois, nous vous apprenions que le groupe américain Corbis cédait son fonds de photographies au groupe chinois Visual China Group (VCG). Mais le plus ironique de toute cette histoire, c'est que la distribution desdites images sera assurée par l'agence américaine Getty Images, concurrente principal de Corbis. Depuis l'annonce de ce rachat, de nombreuses questions ont été so...
Le Sénat vient d'accepter la mise en place d'une rémunération aux photographes et artistes plasticiens de la part des moteurs de recherche d'image. Un droit fondamental pour les professionnels de l'image, qui les protège de la précarité. Un dernier vote solennel se tiendra le 1er mars prochain, afin que le gouvernement confirme ou non l'adoption de cet amendement.
Les droits d'auteur sont, reconnaissons-le, très compliqués pour tous ceux qui n'ont pas fait de droit. On en connait tous plus ou moins les grandes lignes, mais de là à rentrer dans les détails, n'éxagérons rien. Pourtant, ces droits sont fondamentaux pour tout artiste qui espère protéger son oeuvre. Comme chacun le ...
Il faut le reconnaître, tous les passionnés de photojournalisme ont déjà passé un temps fou sur le net à la recherche du dernier reportage en date ou au contraire, d'une série de photos mythiques, sans jamais vraiment réussir à visionner tous les clichés dans leur intégralité. Aujourd'hui, grâce à World Photo Report, l'accès aux reportages photographiques va devenir un jeu d'enfant.
Lancé au début du mois, après une campagne KissKissBankBank, le site internet propose des reportages d'hier et d'aujourd'hui, via une plateforme moderne et facile d'utilisation. Pour ce premier mois, World Photo Report démarre sur les chapeaux de roues et présente d&...
Les internautes ont eu le coup de coeur pour une photo d'un soldat datant de 1950.
Admettez-le, vous aussi, vous avez fouillé dans les vieiles photos de famille afin d'y dénicher le portrait de papy, juste histoire de comparer. Sauf qu'il faut l'admettre, ce soldat atteint des sommets en matière de corps-parfait-et-sourire-à-la-Colgate ! Lorsque l'internaute au nom de Togakure a publié cette photo de son grand-père sur le site Reddit et la plateforme Imgur, il ne devait certainement pas s'attendre à une telle effervescence. Pourtant, la toile s'est littéralement enflammée à la découverte de "sexy-papy". De nombreux commentaires ont suivi la publication du cliché. Et les admirateurs(trices) n...
15 000 photos inédites illustrant la vie quotidienne de la ville portuaire de Fécamp, en Normandie, viennent d'être retrouvées, près de 50 ans plus tard.
Près de 15 000 photos inédites du photographe Pierre Bergoin viennent d'être retrouvées, près de 50 ans plus tard. Appartenant au fonds Yon-Bergoin, ces clichés illustrent la vie des habitants de la ville de Fécamp, en Normandie. Véritables archives des années 1950-1960, elles témoignent de la vie des pêcheurs fécampois, de leurs familles. Les photos sont comme des souvenirs qui remontent pour certains, comme des oeuvres historiques pour d'autres. Les plus anciens se reconnaissent parfois, ou se rappellent des noms, des visages. Les p...
Trois photographes russes ont escaladé une tour chinoise. Ils ont immortalisé leur exploit avec un selfie pris à plus de 384 mètres de hauteur.
Vitaliy Raskalov, Vladimir Sidorov et Ivan Beerkus sont trois jeunes photographes russes, un peu barrés sur les bords. Leur passion : escalader les plus hauts immeubles du monde et se prendre en photo au sommet. Leur dernier exploit en date a été mis en ligne il y a quelques jours de cela, sur la chaîne Youtube de leur collectif, On the Roof. Sur la vidéo, on y voit les trois garçons, sans aucune protection, grimpant tout en haut de la Shun Hing Square, à Schenzhen, en Chine. Une fois arrivée au sommet, les photographes ont pris un selfie d'eux, à plus de 384 mètres de haut...
Pour sa 16ème édition, le Festival européen de la photo de nu accueillera dix photographes chinois. Un grand pas en avant pour ces artistes dont l'origine rend le travail artistique autour du corps difficile.
Cela fait maintenant un an que la ville d'Arles, capitale de la photographie, entretient un partenariat avec des artistes chinois. Du 6 au 16 mai prochain se tiendra la 16ème édition du Festival européen de la photo de nu, à Arles, et dix photographes chinois seront présents. C'est une véritable révolution pour ces photographes, dont le pays d'origine tolère mal la nudité : « Nous sommes vraiment aux balbutiements de la photographie de nu en Chine », confie Bruno Rédarès, prés...
Placée en liquidation judiciaire depuis novembre 2015, la Pinacothèque de Paris doit fermer ses portes, interrompant prématurément l'exposition photographique de Karl Lagerfeld.
« Le nombre de visiteurs a monstrueusement chuté », confiait Marc Restellini, directeur de la Pinacothèque de Paris, aux journalistes du Figaro. L'équipe du célèbre musée se voit donc dans l'obligation de quitter ses locaux à l'intersection de la place de la Madeleine et de la rue Vignon : « La situation économique ne permet plus de conserver des sites aussi coûteux. »
Ce déménagement met par la même occasion, fin à l'expostion Karl Lagerfeld. A Visual Journey - Photographs, d&eac...
Les Canson Art School Awards ne vont plus tarder à révéler les trois lauréats. Mais en attendant, voici les sept candidats encore en lice pour remporter le premier prix dans la catégorie photo.
Créés en 2011, les Canson Art School Awards récompensent les jeunes étudiants en filières artistiques, ainsi que leurs écoles. Le principe est de soutenir ces jeunes artistes, voire de leur donner un réel coup de pouce pour leur carrière à venir. Ainsi, nombreux sont les élèves qui participent à ce concours. Après de longues délibérations, le jury de professionnels a d'ores et déjà sélectionné ses favoris. Une shortlist de sept candidats à donc &ea...
Normalement programmée pour le 29 avril prochain, la foire Paris Photo Los Angeles n'aura pas de quatrième édition. Le manque d'investissement ne permet pas aux organisateurs de continuer l'aventure hollywoodienne.
Oriol Maspons
Marguerite Duras, La Habana. 1967
Vintage gelatin silver print. Single copy
18 cm X 24 cm
© Oriol Maspons / Courtesy of ROCIO SANTA CRUZ
En savoir plus sur www.parisphoto.com
Installée depuis trois ans maintenant dans les légendaires studios de la Paramount, la foire Paris Photo Los Angeles ne sera pas renouvelée pour une quatrième édition. Jean-Daniel Compain, directeur général du pôle culture, luxe et loisirs de Reed Expositions France - société qui gè...
Les résultats du concours "Mobile Photography Awards 2015" viennent d'être annoncés. Le principe de ce concours, est de prouver qu'il ne suffit pas d'avoir un appareil des plus performants pour réussir une belle photo. Ainsi, chaque image de ce concours a été photographiée avec un téléphone portable, toutes marques confondues. Aucune photo n'a d'ailleurs été retravaillée à l'ordinateur avant d'être publiée. Nous vous laissons découvrir les grands gagnants du concours.
1 - Le Grand Prix : Jian Wang, Iphone 6Plus.
The Bridge © Jian Wang
2 - Architecture et design
Eiffel Shadows © Vicky Couchman
1ère place
3 - Noir et Blanc...
Les photographes Sébastien Van Malleghem et Sandrine Lopez lancent un nouveau workshop : The House.
Tous deux sortis d'une école de photographie belge, les deux photographes ont évolué chacun de leur côté, chacun dans leur propre univers. Aujourd'hui, Sébastien Van Malleghem et Sandrine Lopez se réunissent et lancent la première édition de leur workshop : The House. Le principe est simple. Après un dépôt de candidature, votre dossier est étudié. Une fois sélectionné, vous partez pour quatre jours dans un gîte en Belgique, aux côtés de Sébastien et de Sandrine. Les deux photographes vous accompagnent dans vos prises de vue, vos développements et vos retouches....
La photographe belge Sylvia Konior s'est photographiée en train de jouir 120 fois de suite en une heure.
Ah, l'orgasme ! Hommes et femmes, nous rêvons tous de l'atteindre. Tellement que lorsqu'il pointe le bout de son nez deux fois de suite, on en ferait presque péter le champagne. Mais deux fois, qu'est ce que c'est, comparées à 120 fois ? Oui, vous avez bien lu. La photographe belge Sylvia Konior s'est prise en photo à chaque fois qu'elle était au point culminant d'un orgasme et ce, 120 fois de suite. Cette performance, dont on doute quand même un peu, aurait été atteinte en l'espace d'une heure.
pic.twitter.com/J7MjEPE5al
— sylvia konior (@sylviakonior) 20 Juin 2015
Ré...
Le magazine COOPH met en ligne une vidéo de cinq minutes, retraçant toute l'histoire de la photographie.
Vous êtes passionnés de photographie et pourtant, vous n'en connaissez pas vraiment l'histoire. Alors oui, le nom de Nicéphore Niépce vous dit quelque chose, celui de Eadweard Muybridge aussi (vaguement...) mais bon, de là à les situer dans le temps et expliquer leurs exploits, faut pas exagérer !
Chers amis photographes et autres photophiles, l'heure de la révolution a sonné. Grâce à cette petite vidéo, réalisée par le magazine COOPH, l'histoire de la photo n'aura plus de secret pour vous. Barbant, dites-vous ? Que nenni, cette vidéo rigolote et ludique ne dure que cin...
Le basketeur et photographe français Boris Diaw a pris en photo son ami Tony Parker, afin d'illustrer la prochaine campagne de la marque de vêtement de ce dernier.
© Boris Diaw
Le meneur de jeu de l'équipe de France de basket n'a pas lésiné sur les moyens. En demandant à son ami Boris Diaw de shooter sa nouvelle campagne de pub pour sa marque de vêtements, Tony Parker s'est assuré un résultat des plus satisfaisant. « Nous sommes amis avec Boris, mais si j'ai fait appel à lui, c'est surtout parce qu'il a un vrai talent de photographe », confie le basketteur au Parisien Economie.
Niché au coeur du Texas, le cadre est splendide. Toute l'équipe de la marque de vêtemen...
Les dernières photos de la Lune prises par un astromobile chinois sont désormais publiques. L'Américaine Emily Lakdawalla, de la Planetary Society les a rendu accessibles à tous sur son blog.
C'est en décembre 2013 que la sonde chinoise Chang'e 3 se posait sur la Lune. Elle y larguait alors Yutu, petit robot chargé de collecter des données scientifiques. Même si vous êtes un passionné des satellites et autres planètes, les photos prises par le rover ne sont pas si simples que cela à interpréter. Mais heureusement, grâce à la blogueuse américaine Emily Lakdawalla, de la Planetary Society, elles sont devenues beaucoup plus accessibles au commun des mortels. Résultats ? Des photos de caillou...
Durant un mois, la Galerie Cinéma exposera de nouveaux clichés encore inconnus de la photographe britannique Kate Barry. Une belle exposition à la mémoire de la fille de Jane Birkin et John Barry, prématurément disparue en décembre 2013.
WILD GRASS, 2006 © KATE BARRY, GALERIE CINEMA ANNE-DOMINIQUE TOUSSAINT
Laetitia Casta, Vanessa Paradis, Catherine Deneuve ou encore Audrey Tautou, nombreuses sont les actrices célèbres à être passées devant l'objectif de Kate Barry. Fille de la commédienne et chanteuse Jane Birkin et du compositeur John Barry, la photographe britannique a longtemps été connue pour être une "fille de". Mais à l'âge de 28 ans, lorsqu'ell...
Brooklyn Beckham, 16 ans, fils aîné de David et Victoria Beckham, est le nouveau photographe de la marque anglaise Burberry. Une annonce qui est loin de plaire à tout le monde dans le milieu de la mode.
@maddiedemaine1
Une photo publiée par Brooklyn Beckham (@brooklynbeckham) le 30 Janv. 2016 à 9h59 PST
Même si vous n'êtes pas fan du couple David et Victoria Beckham, vous les connaissez forcément. Mais connaissez-vous leur fils aîné, Brooklyn ? Non ? Nous non plus. Mais apparemment, il aurait des talents pour la photographie. En tout cas, il sera le prochain photographe de la marque anglaise Burberry pour la campagne d'un nouveau parfum. Si cette info vous passe un peu au-dessus de...
Apple vient de dévoiler dix-sept des plus beaux portraits pris dans le monde entier avec l'Iphone 6S.
A chaque nouveau modèle de téléphone, Apple sélectionne les plus belles photos prises par les utilisateurs à travers le monde. Ces dernières servent régulièrement d'illustrations pour les campagnes de publicité intitulées "Shot on Iphone". Dernièrement, la marque à la pomme croquée a révélé une nouvelle sélection de dix-sept portraits pris avec l'Iphone 6S.
Dustin Cohen, Brooklyn, NY © Photographs courtesy Apple
Chris Hamill, The Maldives © Photographs courtesy Apple
Athia Renee, Canton Michigan © Photographs courtesy Apple
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Le photographe belge Bernard Caelen, plus connu sous le pseudonyme de Irving S. T. Garp vient d'être nommé lauréat dans la catégorie "Rires et Sourires" du célèbre Olympus Global Open Photo Contest, pour sa photo "L'increvable".
Certains photographes n'aiment pas forcément se plier aux conventions imposées par les diktats de la mode et de l'esthétisme. C'est le cas du photographe belge Irving S. T. Garp. Toujours décalé, parfois un peu trash, le photographe vient d'être nommé lauréat du prestigieux Olympus Global Open Photo Contest, dans la catégorie "Rires et Sourires". Sa photo, "L'increvable", représente une vieille dame fêtant ses 10...
Le photographe Kevin Abosch a vendu sa photographie Potato #345 représentant une pomme de terre, pour un million d'euros !
Une patate, un million d'euros. Une patate... Un million d'euros ?! Non vraiment, on ne réalise pas. Que ceux qui sont tout autant sidérés que nous lèvent la main ! Pour ceux qui ne comprennent pas trop où nous voulons en venir, petite remise à niveau. Le photographe britannique Kevin Abosch aurait vendu le cliché d'une patate pour un million d'euros. Voilà, vous comprenez mieux notre choc ? La photo est donc entrée à la 14ème place des photographies les plus coûteuses au monde. Pour un photographe, certes en vue, mais qui vend habituellement ses clichés pour 250 000€, on...
Anna Malagrida vient d'être élue lauréate de la Carte Blanche PMU, décernée tous les ans depuis sept ans.
Depuis maintenant sept ans, le PMU laisse carte blanche aux artistes et aux photographes contemporains, afin que ces derniers illustrent le monde du jeu à leur manière. Cette année, les six finalistes Grégoire Eloy, Anna Malagrida, Olivier Menanteau, Aurélie Pétrel, Stéphanie Solinas et Cyrille Weiner ont présenté leur projet au jury le 20 janvier dernier. C'est finalement Anna Malagrida qui a remporté l'adhésion du jury. Dans sa proposition, elle "imagine les lieux de Paris comme un dispositif scénique où, par le geste, les joueurs seraient les acteurs, les reflets d...
Le réseau social Instagram lance son propre compte pour tous les membres francophones : @InstagramFR.
Il y a fort à parier que vous, jeunes photographes en herbe, vous fassiez partie des quelques 400 millions d'abonnés du réseau social Instagram. Il est également possible que vous, amoureux des belles images, vous vous fassiez régulièrement la réflexion : « J'adore cette photo, mais je comprends pas la légende, c'est pas en français. » Et bien rassurez-vous chers francophiles. Oui, vous, amis Français, amis Canadiens, amis de là où la culture francophone est présente, Instagram vous a compris ! Le réseau social vient de lancer le premier compte dédié à la belle lan...
Le photographe Mikaël Theimer aime photographier sa petite amie Marion. A l'inverse, elle déteste être prise en photo. La résultat final des clichés est vraiment touchant !
© Mikaël Theirman
"Bah dis donc mon chaton, pourquoi tu souris pas ?" Ca, c'est votre maman, à chaque photo de famille. C'est comme ça, vous n'aimez pas être pris en photo. Trop gros nez, trop petits yeux, trop de tout, mais pas assez photogénique dans tous les cas. Rassurez-vous, vous n'êtes pas seul dans ce cas là. Marion, la petite amie du photographe Mikaël Theimer n'est pas non plus une grande amie des appareils photo. Manque de chance, son copain lui, adore la shooter sous tous les angles. Au final, c'...
Avis aux (nombreux) fans de David Bowie. Vous connaissez certainement la fameuse photo d'identité judiciaire du chanteur ? Vous pensiez qu'il s'agissait d'une ingénieuse idée pour promouvoir le travail de l'artiste ? Que nenni ! Il s'agit bel et bien de photos prises après une arrestation.
Après un concert, Bowie s'était fait interpellé pour détention illégale de marijuana. Lui et son copain Iggy Pop s'étaient alors retrouvés en détention provisoire, jusqu'à ce qu'un jury vienne classer l'affaire. Alors, vous vous demandez certainement comment Bowie a eu l'idée de diffuser la photo de ce moment gênant ? Eh bien cela ne vient pas de lui ! C'est un employé de...
Les agressions de Cologne dans la nuit du 31 décembre 2015 ont été illustrées avec de fausses images dans le magazine Valeurs Actuelles.
Détourner des images n'est pas nouveau dans le monde de la presse. On repensera alors à la photo de l'AFP, qui avait été truquée par Robert Ménard, maire de Béziers. Cette fois-ci, c'est le magazine Valeurs Actuelles qui, dans son édition du 14 janvier 2016, publiait un article sur les agressions sexuelles à Cologne, la nuit du 31 décembre. Sauf que la photo choisie pour illustrer l'article n'est pas du tout celle qu'elle semble être ! Il s'agit d'un cliché appartenant à l'agence de presse turque Anadolu Agency, montrant une bagarre...
Depuis cinq ans maintenant, l'association Lucas Dolega décerne un prix à un photographe freelance qui met sa vie en danger afin d'informer. Cette année, la récompense revient à Hashem Shakeri, jeune photographe iranien pour son reportage Iran, une identité multiple.
© Hashem Shakeri
Le 17 janvier 2011, Lucas Dolega, jeune photoreporter, succombe à Tunis alors qu'il couvrait la "Révolution du jasmin". En son honneur, le Prix Lucas Dolega est créé. Son but : récompenser chaque année un photographe freelance qui risque sa vie pour informer le monde de ce qui se passe ailleurs. Cette année, le prix est décerné au jeune photographe iranien, Hashem Shakeri. Son reportage Iran...
La photographe américaine de renommée internationale, Annie Leibovitz, expose une nouvelle série de portraits de femmes à Londres du 16 janvier au 7 février.
Qu'elle femme ne rêverait pas de se faire photographier par Annie Leibovitz ? La célèbre photographe présente actuellement à Londres une nouvelle série de portraits de femmes. Et pas n'importe quelles femmes ! De la présentatrice américaine, Ellen DeGeneres, en passant par la chanteuse Adèle, les tenniswomen Vénus et Serena Williams, jusqu'à la Prix Nobel de la Paix Aung San Suu Kyi, la série plus qu'hétéroclite met à l'honneur les plus grandes dames de ce monde.
Commencé en 1999, ce projet n'es...
Le charme "so british" d'Alexa Chung et le talent du photographe allemand Peter Lindbergh sont réunis pour dernière campagne de publicité de la marque de maroquinerie française Longchamp
Depuis maintenant cinq ans déjà, le top model anglais Alexa Chung est l'égérie de Longchamp. Cette année encore, la marque de maroquinerie française fait appel à sa muse afin de poser pour sa dernière campagne de publicité. Mais attention, cette fois mademoiselle Chung ne posera pas pour n'importe qui. Longchamp a décidé d'engager Peter Lindbergh, le célèbre photographe de mode allemand pour shooter la belle anglaise. Le tout dans les rues de Paris, lieu de naissance de la marque. Un retour a...
Le photographe allemand Wolfgang Tillmans a été désigné grand vainqueur du prix international de photographie 2015 de la Fondation Hasselblad.
"Ses installations audacieuses et originales jouent sur l’échelle, les formats, le cadre et la présentation et créent des expériences d’immersion qui ont inspiré les générations suivantes d’artistes", a déclaré le comité d'attribution à propos du lauréat. On comprend donc pourquoi Wolfgang Tillmans a obtenu le prix international de photographie 2015. Accompagné d'une jolie somme d'un million de couronnes suédoises (environ 110 000€), le prix décerné par la Fondation Hasselblad vise à r&eac...
Jamais deux sans trois ! Après vous avoir parlé de Gilles Leimdorfer et de Hervé Szydlowski, c'est au tour de Sacha Goldberger d'illustrer une nouvelle carte de la collection This is not a map. Cette fois-ci, direction New York et le quartier de Brooklyn, centre névralgique des Loubavitchs, l'un des courants juifs orthodoxes.
© Poetry Wanted
On ne présente plus Sacha Goldberger, célèbre photographe français au style loufoque et décalé. Auteur de plusieurs livres à succès, il ne cesse de surprendre le public grâce à des clichés toujours plus fantaisistes les uns que les autres. On pense alors aux portraits de supers-héros à la manière des toiles flamandes (Super...
Les 18 et 19 mars prochain, l'occasion vous est donnée de participer au shooting organisé par YellowKorner en partenariat avec La Hune et le maitre de la photographie italienne : Oliviero Toscani !
Tous à vos costumes ! Ou pas. C'est à vous de décidez dans quelle tenue vous aimeriez célébrer votre mariage. Mais attention, pas n'importe quel mariage : un mariage photographique célébré par Oliviero Toscani. Le brillant photographe italien, connu pour ses campagnes de publicité plus ou moins provocatrices (on pense notamment à la très belle campagne Benetton), en partenariat avec YellowKorner, vous offrent la possibilité de participer à un shooting sur le thème du mariage. Peu importe que vous...
Le concours Panobook est le plus grand concours international de photographie panoramique par assemblage. Ce concours unique est ouvert à tous, du photographe amateur au professionnel aguerri.
Le jury, composé de 3 professionnels de la photographie, doit sélectionner les 150 plus belles images panoramiques parmi toutes les images reçues. Les images primées sont publiés dans un beau livre, le Kolor Panobook.
Une galerie des images soumises est disponible en temps réel : vous pouvez suivre l'évolution du concours et partager vos coups de cœur à tout moment avec vos amis ou votre famille via Facebook ou Twitter.
Les participants ont jusqu’au 3 mars 2016 pour soumettre leurs images et tenter de décrocher la première ...
FLORIDA MUSEUM of PHOTOGRAPHIC ARTS (FMoPA) est heureux de lancer sa sixième édition de son Concours International de la Photographie. Nous invitons les photographes à travers le monde à prendre part à la compétition.
Un panel de jury a été sélectionné pour désigner les photos gagnantes. Il se basera sur l'originalité, la technique, la composition, l'impact général et le mérite artistique. Sept catégories seront mises en compétitions. Les première, deuxième et troisième places seront donc choisies parmis les catégories suivantes :
- People/Portraits
- Lieux/Paysages/Drone
- Nature/Science/Animaux
- Documentaire/Sociale et Politique
- Photojournalisme
- Nat...
Quand Olympus annonce une édition limitée de l'OM-D, les esthètes savent qu'ils peuvent s'attendre à un produit d'exception. L'OM-D E-M10 Mark II Limited Edition reprend tous les points forts qui ont valu de nombreuses récompenses à l'OM-D E-M10 Mark II, mais se démarque par son esthétique hors du commun. Sa teinte cuir fauve et sa texture unique suffisent à faire de ce modèle un collector. Cette édition limitée est également livrée avec une bandoulière en cuir premium et un capuchon d'objectif argenté, parfaitement assortis à son châssis compact et léger. Seulement 3500 unités de l'OM-D E-M10 Mark II Limited Edition seront disponibles dans le monde...
Panasonic annonce le lancement d’un nouvel objectif pour sa gamme d’appareils photo hybrides Lumix G avec monture micro 4/3, le LUMIX G VARIO 12-60mm (24-120mm en équivalent 35mm) qui offre une excellente performance et une réelle durabilité. Cet objectif offre une ouverture de F3.5 en position grand angle et F5.6 en zoomant au maximum. Un objectif LUMIX (H-FS12060E) haute qualité avec stabilisateur d’image optique POWER O.I.S intégré.
Pensé pour exceller dans une multitude de situations, du portrait au paysage, l’objectif LUMIX G VARIO 12-60mm est idéal pour gérer une occasion inopinée et inattendue de shooter. Combiné à ses dimensions compactes, ce nouvel objectif s’avère être un vrai ...
Canon ajoute aujourd’hui deux nouveaux compacts superzoom de type bridge à sa gamme PowerShot : le PowerShot SX540 HS et le PowerShot SX420 IS. Le premier se distingue par un grand contrôle créatif, permettant d’exploiter son impressionnant zoom 50x ultra grand-angle et par des résultats exceptionnels même en basse lumière. Le second bénéficie quant à lui, d’un zoom 42x, d’un capteur de 20 millions de pixels associé à un processeur DIGIC 4+. Ils sont également dotés d’une large gamme de modes automatiques, de fonctions créatives simples et des connexions Wi-Fi et NFC Dynamique pour faciliter le partage des images.
Ixus 180 Blue FSL © Canon
Canon renouvelle également la ...
Gone Fishing relate, sous la forme d’un recueil de correspondances fictives, l’épopée moderne d’un jeune homme qui préfère les vacances entre potes à ses nouvelles responsabilités de père. Au fil des lettres, Thomas Mailaender dresse le portrait peu flatteur d’un Ulysse adulescent davantage inspiré par la bière, la pêche au gros et les parties de ping-pong que par les joies de la paternité. Chacune des 19 lettres ici rassemblées, est illustrée d’un portrait du jeune père effectuant un exploit d’une banalité consternante censé excuser son absence. Ces images sont des photomontages réalisés par l’artiste à partir de photos d’amateurs collect&...
« Vider son sac ». Au sens propre : retourner le contenu de son sac. Au sens figuré : avouer, parler, tout dire, raconter son histoire.
« Se mettre à nu ». Au sens propre : se dénuder. Au sens figuré : se dévoiler personnellement.
Deux expressions. Plusieurs définitions. La collaboration entre une mannequin et un photographe, qui amène une foule d'inconnus à poser nu, avec pour seul compagnon, leur sac adoré. Le tout, regroupé dans un beau livre : It Bag, Conte(nus) de sacs.
Respectivement mannequin et photographe, Charlène Parillat et Lionel Daviet ont eu l'idée originale de mélanger un peu toutes les définitions. Le duo s'est mis en tête de faire poser tout un t...
Mélanger le réel et l'irréel semble fasciner Emmanuelle Bousquet. Comme dans ses séries précédentes, la photographe française aime allier le vivant et la fiction. Dans ce dernier livre, Sous une pierre amante, ce sont des femmes de pierre qui sont associées à des femmes de chair. En se concentrant sur le corps, en masquant le visage, Bousquet nous livre une série de quinze duos fantasmatiques. Accompagné d'un texte d'Annabelle Gugnon, le livre d'Emmanuelle Bousquet, dont le prénom est pour le moins de circonstance, exprime tout l'érotisme qui entoure innocemment la posture d'une statue, qu'elle soit vivante ou non.
Polaroid 1 - Diptyque #1 © Emmanuelle Bousquet. Photographies ...
Congo Couleur Nuit est le premier livre photos de la photographe camerounaise Osvalde Lewat. Ce livre regroupe les séries de plusieurs clichés pris au Congo. De Kinshasa à Lubumbashi en passant par le lac Mwero, la jeune femme nous transporte à travers le pays. Un voyage uniquement de nuit, avec pour seule compagnie la lumière, toujours présente, sous toutes ses formes. Une ballade incandescente remplie de rencontres poétiques et anonymes.
A l'ouverture de Congo Couleur Nuit, Osvalde Lewat nous plonge immédiatement « au cœur des ténèbres », telle une Conrad des temps modernes. Très vite, les premières questions : qui sont ces enfants ? Que font-ils avec ces lampes à pétr...
Les 14 et 15 mai 2016, le Festival Photo de Mouans-Sartoux, rassemble tout ce qui fait la photographie aujourd’hui : expositions, matériel, ateliers... Débutants, experts ou professionnels y trouveront des expositions, échanges, conseils artistiques ou techniques et idées qui les aideront dans leur pratique photographique.
© Arnaud Vareille, Rêves dansés
Samedi 14 mai : LE MARATHON PHOTO
Le territoire de Mouans-Sartoux se transforme en un immense terrain de jeu à explorer entre amis ou en famille. Seuls ou par équipe, les marathoniens ont 2 heures pour illustrer un thème après qu’il soit annoncé. À la limite de temps imparti, chaque équipe doit remettre ses 2 meilleures photos et obtient le suj...
« Les écritures documentaires sont désormais multiples, le mot même de documentaire a été dépoussiéré et il est désormais de bon ton de s’en revendiquer. Tout cela nous conforte dans les choix que nous avions faits lors de la création du festival ImageSingulières, de parler d’une photographie qui aurait du sens, du fond mais aussi de la forme. Si porter un tel projet relève parfois d’un sacerdoce avec une économie toujours remise en cause, remercions la ville de Sète pour son soutien constant.
ImageSingulières s’est associé au FIFV (Festival international de Photographie de Valparaíso) depuis 2015. Nous avons donc tout naturellement confié la résidence &a...
Du 1er au 30 avril 2016, à Bordeaux, le festival « Itinéraires des photographes voyageurs » invite le public dans les principaux lieux culturels publiques et privés de la métropole aquitaine, autour de 11 expositions, à la découverte de regards singuliers sur notre planète. Depuis un quart de siècle, le festival a accompagné l’évolution de la photographie au rythme des révolutions techniques et stylistiques, en veillant à présenter les formes de photographies d’auteurs les plus diverses.
Du Rocher de Palmer à Cenon, à la Salle Capitulaire Cour Mably au cœur de la ville, cette 26e édition propose aux visiteurs d’effectuer leur propre itinéraire au fil des expositions, et de découvrir ainsi le travail de pho- tographes professionnels confirmés o...
Marqué par l’incroyable succès de l’édition 2015 au CENTQUATRE-PARIS avec plus de 47 000 visiteurs, le festival Circulation(s) revient pour une durée de trois mois et s’inscrit ainsi dans les grandes ex- positions du CENTQUATRE-PARIS. Dédié à la jeune photographie européenne, le festival Circulation(s) propose pour la sixième année consécutive un regard croisé sur l’Europe à travers la photographie.
Il a pour vocation de faire émerger les talents de la jeune photographie européenne et de faire découvrir au public la création artistique contemporaine innovante. La programmation s’articule autour de la sélection d’un jury suite à un appel à candidatures international, d’invités (une galerie et une école) et de la carte blanche de la m...
Le nombre d’enfants blessés et tués pendant la guerre à Sarajevo varie d’une source à l’autre. Ce qui est certain c’est qu’ils ont été plusieurs dizaines de milliers à avoir souffert des conséquences du siège de la ville qui a duré près de quatre ans : manque de nourriture et d’eau potable, froid et peur d’être la prochaine cible d’un obus ou de tir d’un sniper du coin.
PARAPLUIE © Milomir Kovacevic
Confrontés à une réalité qui dépasse leur compréhension et malgré les conditions difficiles dans lesquels ils ont vécu, les enfants de Sarajevo ont toujours continué à jouer et à s’am...
Dans cette nouvelle série photographique, Estelle Lagarde jongle avec les archétypes de la fiction et de la représentation. Qu’elle soit théâtrale, cinématographique ou littéraire. Elle joue avec nos ambiguïtés, nos peurs, nos instincts. Par un travail délicat et précis sur la lumière, la transparence induite par les multiples temps de pause, elle poursuit et développe en cela son travail sur l’apparence et le trompe l’œil. Sa photographie, ouvertement du côté de la mise en scène, décrypte avec une jubilation teintée d’humour les faux-semblants et les codes de notre histoire intime ou sociale.
C’est hors du temps que semblent avoir trouvé refuge les pe...
Michael Wolf photographie les mégapoles.
Avec cette première exposition institutionnelle française consacrée au photographe allemand, le Centre photographique met en lumière un pan essentiel de son œuvre à savoir : l’exploration menée depuis plus de quinze ans par Michael Wolf dans les rues de Hong Kong, ville où il a élu domicile. Aux grandes artères et leurs architectures rutilantes, il préfère les petites ruelles et arrière-cours, et leurs constructions empiriques. Dans la lignée d’un Walker Evans qui a œuvré avec constance et tendresse pour la reconnaissance des formes vernaculaires, Michael Wolf s’attache à dresser minutieusement une cartographie souterraine de la ville,...
Depuis l’apparition de Superman en 1938, les super-héros écrivent, au gré de l’actualité et des soubresauts du monde, une histoire étonnante. Glissants d’une époque à l’autre, évoluant à notre rythme, ils s’adaptent à tous les formats. Chaque génération se prend dans la toile de leurs récits fantastiques et quasiment mythiques. Des premiers comics des années de guerre aux succès foudroyants des derniers blockbusters, du super-héros de papier au super-héros virtuel, chacun a son « Spiderman » de référence. Si le phénomène a massivement nourri l’imaginaire occidental, révélant les peurs et les espérances de...
Cette exposition regroupe les travaux de six photographes chacun traitant du portrait de manière singulière.
Alors que Cecilia Nilsdotter explore le monde de l’enfance et de sa « Ressemblance Intime », Julie Poncet nous emmène avec « Chardon Rouge » au coeur de la féminité, dans un voyage sensoriel où se mêlent pudeur et provocation.
Thailand © Diane VO NGOC
Avec « Portraits chinois », Martine Marras révèle des Jeux de lumière naturelle sur des Chinoises fortes, fragiles dont elle a lu les visages sans âge. Diane Vo Ngoc explore avec « Paper Exploration » des coutumes vestimentaires et d’artisanat de papier d’ailleurs.
Enfin Sandrine Balade et Joë...
Dans les mœurs du collectif Tendance Floue, il est souvent question de réunion, de débat, d’action, de mise en œuvre collective, de commande, d’exposition, de publication et, à chaque fois, de célébration ! Leur 25ème anniversaire, qu’ils inaugurent ici et qui se poursuivra tout au long de 2016, est une de ces occasions en or leur offrant la possibilité d’inviter leur public à partager de nouvelles propositions, sous les hospices d’une maturité photographique tant du collectif que de chaque artiste qui le compose.
© Patrick Tourneboeuf, Tendance Floue
Tendance Floue, fondé en 1991 par Caty Jan, Denis Bourges, Mat Jacob, Patrick Tournebœuf, thierry ardouin, qui furent rejoints tr&e...
Pour sa première exposition personnelle à la galerie, intitulée Everyone Stands Alone at the Heart of the World, Pierced by a Ray of Sunlight, and Suddenly It's Evening, ALFREDO ACETO (né en 1991 à Turin, vit et travaille à Genève) fait s'entremêler récits historiques et personnels, et références à l'histoire de l'art. L'exposition naît de la volonté de créer un lieu mêlant les différentes strates d'une temporalité linéaire. À la fois tour de contrôle de l'artiste et scène ouverte pour le visiteur, l'espace d'exposition devient une plate-forme sur laquelle se dressent les signes de diverses époques, et où se donne &agrav...
Exposée pour la première fois, la série Marfa de François Delebecque a été réalisée en février 2013. Ces clichés minimalistes en noir et blanc, aux cadrages précis, décrivent une réalité architecturale rigoureuse où les paysages désertés dégagent toute leur poésie.
Marfa © Francois Delebecque courtesy galerie SIT DOWN
A la manière d’un inventaire austère, François Delebecque avec ses images simples et pures joue à la fois sur l’esthétisme et la photographie documentaire. Il révèle à travers ces photos silencieuses cette incroyable ville musée à ciel ouvert. Un silence rompu par la vid...
Anne-Dominique Toussaint est heureuse de présenter Espana, vida mia ! une exposition du grand maître espagnol à la Galerie Cinéma, à partir du 23 mars 2016.
Avec 45 films et 60 ans de carrière, ce réalisateur s'impose comme l'un des plus grands cinéastes contemporains. Avec pour fil conducteur le réalisme social, ses films dressent le tableau d'une génération d'espagnols dans une société franquiste répréssive : Des voyous, en 1962, à La Chasse et Peppermint Frappé pour lesquels il reçoit en 1966 et 1968 l'Ours d'argent du meilleur réalisateur au Festival de Berlin, en passant par La cousine angélique ou Cria Cuervos, respectivement Prix spécial du...
En 2015-2016, le CPIF et le FRAC Haute-Normandie se sont associés pour présenter une exposition rétrospective du travail du photographe Gilles Saussier. Pour le second volet de cette exposition au CPIF, Gilles Saussier invite Stéphanie Solinas à dialoguer sur l’identité que la photographie construit ou déconstruit.
Que faire de ses dix doigts © Stéphanie Solinas
Confrontant des extraits de leurs principaux projets photographiques et éditoriaux, Sans titre. M. Bertillon, Déserteurs et Dominique Lambert pour Stéphanie Solinas, Le Tableau de Chasse, Spolia et Studio Shakhari Bazar pour Gilles Saussier, les deux artistes abordent l’identité non pas comme un bien propre, donné et intérioris&ea...
Après 30 ans d’aventures qui dépassaient le cadre strict de la photographie, le bar Floréal a du mettre les clefs sous la porte en 2015.
En 2016, une grande exposition rappellera ce parcours original, conçue comme un chant pluriel, avec des regards partagés, regards critiques sur le monde comme il va, souvent mal, entre les eaux glacées du calcul égoïste et les vents tièdes chargés d’odeurs légères. Se posera ici la question de la beauté et du bonheur, les rêves et les utopies (sans oublier la suite du texte de Rimbaud « ...Et je l’ai trouvée amère. Et je l’ai injuriée... »). L’exposition montrera des projets photographiques réalisés depuis la c...
La galerie David Guiraud est heureuse d’annoncer la première exposition en France du photographe canadien, Marcus Leatherdale, Un studio en Inde, du 08 avril au 21 mai 2016.
Marcus Leatherdale entame sa carrière de photographe à New York dans les années 80, entouré d’artistes comme Robert Mappelthorpe, Patti Smith, Andy Warhol, ... Il réalise alors de remarquables portraits de la faune nocturne qui gravite autour de la Danceteria et du Club 57.
La prise de vue est toujours en studio, les lumières et les mises en scènes sont étudiées, une complicité avec le modèle s’installe inévitablement ce qui permet la réalisation de portraits intimes, psychologiques.
Mendiant dans un temple © ...
Du 15 avril au 28 mai 2016, la galerie Catherine Houard expose pour la première fois, en ses murs, Marie et Jean Baptiste Hugo, tous deux héritiers d’une longue lignée d’artistes; descendants de l’illustre Victor Hugo (1802-1884) et enfants du peintre et décorateur de théâtre Jean Hugo (1894-1985).
Marie Hugo présente une sélection de ses oeuvres à l’encre de Chine, travail du vide et du plein jouant de la fusion et l’incompatibilité de l’encre et de l’eau. Ces oeuvres nous emmènent dans un monde végétal, aérien, cosmique. Parallèlement est exposée une édition pigmentaire limitée à 9 exemplaires de ses peintures de «Hauteville House&ra...
Quel que soit notre âge Serge Gainsbourg fait partie de nos vies. Nous avons tous eu notre période Gainsbourg, et nos époques préférées dans sa carrière.
Cet artiste exceptionnel est pour moi comme un membre de la famille, dont on ne prendrait pas souvent des nouvelles, mais qui nous accompagne tout au long de notre vie.
C’est en réalisant avec stupeur qu’il nous a quitté depuis déjà 25 ans, que l’idée de cette exposition hommage est venue.
Cela fait tant d’années que nous présentons des tirages de Serge qu’il était temps de faire mieux et de lui faire enfin honneur.
© TONY FRANK / LA GALERIE DE L'INSTANT
Paris, 1978
Ainsi le public pourra se réjo...
Cette série intitulée Heimweh (2013-2016), construite autour des sociétés folkloriques du Valais, propose une série de portraits de ses adhérents.
Heimweh est le mot allemand qui désigne le mal du pays ou la nostalgie. Il décrit à la fois la sensation d’un inconfort et celle d’une réalité perdue. Heimweh plutôt que Heimhat! Douleur du souvenir plus que son enivrement, espace mélancolique plus que patriotique. A l’instar de la photographie, ces vêtements sont l’empreinte d’un temps passé. Tels des vanités, ils nous rappellent que rien n’est acquis, que tout est voué à disparaître, mais qu’à défaut d’immortalité un surs...
Depuis 2011, La Compagnie Française de l’Orient et de la Chine accueille régulièrement des expositions d’artistes, de designers et de photographes. La prochaine exposition est consacrée aux photographies panoramiques en noir et blanc de l’artiste français d’origine chinoise Zeng Nian et sera conçue pour la première fois en collaboration avec le mécénat d’Emerige.
A Di, tresseur de bambou. Village de Shangla, Province du Yunnan, Chine, 31 août 2015 © Zeng Nian
Le travail de Zeng Nian allie le témoignage du photoreporter à la beauté de la photographie plasticienne. Ses images sont teintées de nostalgie, lucides, parfois dures mais toujours pleines d’humanité. Ses...
La galerie Polka est heureuse de présenter le premier opus de Arrivals & Departures, une épopée photographique initiée en 2012 par Jacob Aue Sobol.
L’artiste danois est monté à bord du Transsibérien avec l’intention première de photographier le quotidien des voyageurs. Mais, au fil des 10000 kilomètres du parcours, entre Moscou et Pékin, il se heurte à un problème: le train est désert. Alors, il tourne son objectif vers les fenêtres, et ce qu’il découvre dehors le fascine : « Ce froid fait bouillir mon sang. » A chaque arrêt, Jacob prend le temps d’explorer les grands espaces, les paysages enneigés, les forêts russes, les déserts de Mongolie et l...
La galerie Polka est heureuse d’annoncer la représentation du photographe japonais Kosuke Okahara. Pour sa première monographie dans nos locaux, il exposera Fragments, travail réalisé entre 2011 et 2015 à Fukushima.
Suite au séisme qui secoue la côte Pacifique du Tohoku, le vendredi 11 mars 2011, Kosuke Okahara décide de rentrer en urgence au Japon. Son but : prendre « des photos pour l’Histoire ». Pendant quatre ans, muni de son compteur Geiger, il collecte régulièrement des « fragments » photographiques du drame.
« Comment réagiront les gens qui verront ces photographies dans le futur et comment percevront-ils cette catastrophe? » C’est en gardant cette question à l&rsquo...
La Galerie Camera Obscura est heureuse de présenter cette nouvelle exposition qui rassemble deux photographes dont ils suivent le travail depuis plusieurs années.
C'est avant tout pour le plaisir du regard, pour les résonances que ce rapprochement suscite, qu'ils ont choisi de présenter dans un même temps ces deux artistes. Leurs travaux ont ceci en commun qu'ils semblent éveiller un écho du passé dans le monde actuel des images : les natures mortes de Krauss font songer aux expérimentations abstraites des modernistes des années trente, tandis que les photographies de villes de Titarenko évoquent les couches successives du temps qui les ont façonnées. Mais leurs oeuvres ne sont en rien des redites et des imitation...
« Avant tout, je suis sculpteur », dit Iris Hutegger. Même si son travail commence avec un appareil photo.
© Iris Hutegger, courtesy Galerie Esther Woerdehoff
Originaire d’Autriche, elle est devenue artiste dans sa trentaine. De loin, ses œuvres paraissent des dessins colorés au crayon. Cependant en s’approchant, on ne perçoit pas seulement le grain de la photographie en noir et blanc, mais aussi les centaines de fils qui s’enchevêtrent sur l’image. On comprend alors que la couleur vient de ces fils qui brodent l’image et lui ajoutent une troisième dimension. Ces photographies brodées sont des pièces uniques en différents formats et ne portent pas d’autre titre que des numéros: l&rsq...
L’exposition Patates et compagnie vous invite à plonger dans l’univers inventif et sensible de l’artiste Agnès Varda, lauréate de la Palme d’honneur au Festival de Cannes en 2015 pour son œuvre cinématographique. C’est dans la ville de son enfance qu’elle propose, pour la première fois en Belgique, un voyage visuel atypique au détour d’installations, de photos et vidéos. Son œuvre généreuse mêle avec humour souvenirs d’enfance et productions récentes pour un rendez-vous à mi-chemin entre imaginaire et réalité.
Agnès Varda, Patatutopia, 2003 © agnès varda
Agnès Varda présente...
« Au quartier de mon enfan...
A Tbilissi, connue pour sa chaleur humaine et son héritage culturel, une expérience hors des sentiers battus avec Antoine d’Agata, photographe internationalement reconnu, le Tbilissi Photo Festival organise un Masterclass original afin d'aiguiser son point de vue d'auteur-photographe tout en goûtant aux charmes de la capitale géorgienne ainsi que de ses environs.
Chacun de ces deux Masterclass se déroule à des périodes précisément choisies de l'année. Le début de l'automne comme le printemps jouissent du climat doux du Caucase et permettent d'explorer à pied la vieille ville ou bien de faire des balades dans les environs, à la rencontre du peuple géorgien, réputé pour sa qualit&...
Le Collectif Image, association de photographes amateurs à Melun, a souhaité illustrer par l'image le lien étroit qui unit l'univers du train et le paysage environnemental et sociétal, à l'échelle locale, régionale, voire nationale.
Les rails racontent leur histoire, récente ou ancienne, tranquille ou chaotique, et guident l'imagination du photographe, dont l'œil interprète plus qu'il ne regarde. Ces photos ont pour ambition de montrer au public l'aboutissement d'un long travail photographique, accompli par des photographes issus de tous horizons, mais tous amateurs passionnés. Le but est non seulement d'exposer leurs images, mais aussi d'inviter le spectateur à ressentir toutes les sensations...
La dernière recherche d'Eric Ceccarini, The Painters Project, est une invitation lancée à 100 artistes peintres du monde entier à exprimer leur art sur le corps de ses modèles. Les photographies en très grand format de cette nouvelle série immortalisent cette vision croisée d'artistes.
Eric Ceccarini - Ilhem Ellouze, février 2013 © Eric Ceccarini
Eric est représenté par de nombreuses galeries à travers le monde et son travail est exposé en Belgique, France, Allemagne, Espagne, Suisse, Hollande, en Chine, au Royaume-Uni, aux Etats-Unis et à Singapour. Il a participé à Art Paris en 2011 et à Fotofever en 2013, 2014 et 2015, exposé dans le cadre des Voix Off lors des ...
François Deladerrière n’est pas un homme pressé. Il arpente les territoires avec sa chambre noire, l’œil à l’affût du paysage et de l’atmosphère qui s’en dégage. Au premier regard, chaque photographie dévoile un lieu déserté où affleurent un silence profond et une certaine tranquillité. Mais à y regarder de plus près, ces environnements familiers se révèlent étrangement inquiétants.
Arbres brisés ou déracinés, vieille voiture rouillée, bâtisses à l’abandon, François Deladerrière porte un regard interrogatif et distancié sur le monde, photographiant ce qui fait sens pour lui dans...
Qu’il se serve d’une architecture romaine, de la courbe d’un dos de femme ou d’une image qu’il "fabrique" en chambre à partir de presque rien, Marc Le Mené utilise toujours les moyens photographiques, non pas pour explorer la réalité qui l’entoure - et probablement l’ennuie – mais exactement comme le ferait un peintre comme Magritte avec formes et couleurs, pour élaborer un monde, son monde, à l’opposé du nôtre ; bref un univers mental.
Nu à la moustiquairre, 1989, tirage argentique © Marc le Mené
Photographe et peintre, il découvre la photographie à l’âge de seize ans, et fait son service militaire comme photographe dans l’aviation e...
L'Islande, l'Ecosse, les Iles Shetlands,les Orcades ou encore la côte Nord-Ouest de l'Espagne, tous ces pays reliés à la Bretagne par la mer.
Tirages 30x30 papier mat cold press 340gr, encadrés avec passe-partout épais à bord tournant et cadre finition aluminium.
Un verre antireflet qualité musée vous sera proposé en option.
Chaque tirage est limité à 30 exemplaires
"Frontieres de sel" est une retrospective de photographies en noirs et blancs ramenés lors de mes voyages ces trois dernieres années.
© Jacques Hervé
Photographe et Marin
Je suis né en 1959 à Concarneau (Finistère).
La mer a baigné mon enfance et c’est tout naturellement qu&rs...
2016 marque l’année du 150ème anniversaire d’Apprentis d’Auteuil qui dévoile, à cette occasion, un reportage photos exceptionnel «Visages d’Apprentis d’Auteuil - Portrait d’une jeunesse en marge », lors d’une exposition du 16 au 20 mars 2016 à Paris, dont JCDecaux est mécène.Cette initiative est organisée avec le soutien de la Mairie de Paris, qui travaille de manière très étroite avec Apprentis d’Auteuil, notamment dans le cadre des dispositifs de la protection de l’enfance.
Pour Nicolas Truelle, directeur général d’Apprentis d’Auteuil : « cette exposition dévoile le cœur de notre mission : accueillir les jeunes là o&u...
La galerie BEGRAMOFF a le plaisir d'organiser pour la première fois dans ses murs une exposition totalement dédiée à la photographie. Cette exposition rassemble cinq photographes de talent.
- Shirley Hicter est photographe depuis toujours mais ce n’est que depuis 2013 qu’elle se consacre essentiellement à la photographie avec une sensibilité et un regard unique sur le monde. Elle privilégie des prises intuitives avec pour résultat des instantanés parfois déroutants, des moments éphémères et précieux qu’elle emprunte délicatement à la vie, de belles et touchantes histoires racontées ou qu’elle donne envie d’inventer. Ses thèmes de prédilection sont le...
Jardins en Art, la première librairie-galerie parisienne dédiée à l’art et au jardin, présentera, du 5 au 26 mars, une vingtaine de photographies de Marie Taillefer extraites d’ÉLOGE DE L’ARIDITÉ, le nouveau livre des paysagistes Arnaud Maurières & Eric Ossart à paraître le lundi 21 mars aux éditions Plume de carotte.
Jardin expérimental de Afra - 2
Ossart & Maurières©Marie Taillefer
Dans ce livre beau et singulier, autant dans son approche engagée que graphique, ces paysagistes de renommée internationale livrent l’aboutissement de leur réflexion sur le jardin naturel et son impact environnemental, tout en dévoilant leurs secrets de jardiniers.
Du Maroc au...
10h30, les portes du Jeu de Paume s'ouvrent. Cela tombe bien, il faisait plutôt frisquet dehors. Un petit café, et c'est parti. François Kollar, on le connait, ce nom. Oui, c'est lui qui a réalisé la plus grande partie des photos industrielles dans la période d'entre-deux guerres et d'après Seconde guerre mondiale. C'est aussi lui, qui a illustré les principales affiches de propagande coloniale française. Une exposition riche au titre prometteur : François Kollar, un ouvrier du regard.
Ses débuts, François Kollar les passe les mains dans le cambouis. D'abord employé d'usine chez Renault, cette période le sensibilisera grandement au monde de l'industrie. Et cet œil avis&eac...
Opus 2 d’une exposition qui s’est tenue en 2014 à la galerie, Looking for Landscape interroge la notion de paysage dans la rechercheplastique de cinq artistes de la galerie.
Sujet même de l’oeuvre pour Angélique Lecaille et Briac Leprêtre, le paysage pour Delphine Deguislage n’est que le prétexte plastique de l’expérience visuelle du déplacement. Avec Parallaxe N4, ensemble de 5 sérigraphies, elle transcrit sa perception du paysage ordinaire entre-aperçu à bord d’un train et photographié lors du déplacement. Les différents plans se confondent, annihilant toute perspective et générant un continuum de couches et de lignes qui s’entrecroisent, s’effacent ou sont inte...
Le Mur et la Peur : Bibliothèque Universitaire du Havre
Pendant deux ans, en 2012 et 2013, Gaël Turine photographie un mur inconnu long de plus de 3 000 km. Ce mur sépare l’Inde du Bangladesh. Dressé au motif de lutte contre le terrorisme et l’immigration clandestine par les autorités indiennes, il sépare des familles et bouleverse les liens existants de part et d’autre de la frontière. Une personne y meurt tous les cinq jours du fait d’une répression violente.
Quelle que soit l’appellation – mur, barrière ou clôture –, la construction par un État d’une séparation physique avec un pays voisin démontre l’échec de la diplomatie et de la conciliation, laissant la radica...
Jérôme Cabanel est un photographe casqué. Depuis plus d’une décennie, il balade ses objectifs au milieu des fers et du béton des grands chantiers marseillais. Parfois pour le compte des grands groupes de BTP, d’autres pour son travail personnel au plus près des hommes et femmes qui façonnent la ville. Après Les bâtisseurs (éditions Intervalles), un premier livre dédié aux travailleurs du bâtiment, il fait paraître ce vendredi un ouvrage vertigineux, Marseille vue des grues (André Frère éditions), un voyage à 360° qui plonge, isole et embrasse les horizons. Une ville vue d’oiseau, posé au plus haut.
Vue prise au téléobjectif de la cathé...
« Il n’y a pas de recherche de la vérité dans la photographie, il y a juste un renvoi de la réalité telle qu’on la perçoit soi-même », Boris Wilensky.
Boris Wilensky publie son premier livre de photographies avec l’ouvrage Hurban-Vortex. Le projet Hurban-Vortex est l’aboutissement d’une première grande étape dans le cheminement de l’auteur.
Real Estate / Bubble © Boris Wilensky
C’est au cours de ses nombreux voyages que naît sa passion pour l’art photographique. Très vite, il privilégie le portrait et ramène des quatre coins du monde de nombreux clichés en couleur et en noir et blanc. Hommes, femmes, enfants, il propose une véritable mosa...
Les traces laissées par l’histoire sont ses premières sources d’inspiration, ses pérégrinations transportent sa curiosité à la découverte de palais oubliés, de ruines abandonnées, de rues anonymes nébuleuses jusqu’aux champs de batailles immémoriaux devenus les pierres angulaires de sa démarche artistique.
Ghosts of Glory - Série 1 - Soldat - 2015 - Tirage unique 80x100 cm - Photographies et PVC montées sur chassis en aluminium © Guilhem de Castelbajac
A travers ses clichés énigmatiques, Guilhem de Castelbajac nous fait voyager au delà du réel, dans un vortex non daté, où se croisent les héros, les chimères et les mythes d&ea...
« On dit souvent que ce sont les peintres qui ont inventé la Photographie [...]. Je dis : non, ce sont les chimistes. [...] La photo est littéralement une émanation du référent. [...] la photo de l’être disparu vient me toucher comme les rayons différés d’une étoile. »
Roland Barthes, La Chambre claire, 1979.
Jean Dupuy
Clothesexchange (détail), 1976/2016
3 photographies couleur d’après diapositives. Performance en rue avec Olga Adorno, Duane Street Square, New York, ca Oct./Nov. Edition à 5 exemplaires
30 x 45 cm et 45 x 30 cm
© ADAGP, Paris. Courtesy galerie Loevenbruck, Paris. Photo Elaine Hartnett
« Almost Animated » est une réflexion sur l’évolution et le rôle de la photographie dans les années 1970 ...
Quartier d’Alésia, hiver 1971, il voit le jour dans la ville lumière, celle au passé si riche. Il sera même baptisé à Notre-Dame de Paris… c’est dire ! Ce Parisien de souche, connaît les moindres ruelles, rues, quartiers de cette ville que certains nomment la plus belle ville du monde !
© Pierre-Henri Guérineau, Quai de la Gare
Photographe autodidacte, il prend du plaisir à aiguiser son regard. Curieux de technologie, il se forme lui-même à la photographie numérique, recherche, explore les outils, les techniques (reflex ou l’iphoneographie). Il puise son inspiration dans le quotidien, dans ces lieux qui nous entourent ou sur un passé toujours bien présent.
© ...
L’exposition Faces cachées, réunit trois générations de photographes chiliens, représentés par Zaida González, Alejandro Hoppe, Alvaro Hoppe, Luis Navarro, Claudio Pérez et Leonora Vicuña.
© Claudio Perez, El Norte. Courtesy Galerie NegPos
Ancrés dans une terre à la géographie tourmentée, et où le trauma de l’histoire récente reste palpable, les travaux de ces photographes possèdent une valeur artistique expressive et originale. Si l’oeil de certains s’est forgé sous la dictature, dans la rue, au cœur de combats qui s’y sont déroulés, le regard des autres reflète un intérêt marqué pour les franges marg...
Depuis sa plus tendre enfance, Pascal Goet observe avec intensité la nature.Tout est prétexte à la contemplation. Animaux, plantes, minéraux. Au fil du temps les insectes lui ouvrent les portes d'un univers parallèle. Ce monde le fascine par la richesse des formes, des textures et des couleurs inégalées dans le reste du monde animal. A ses yeux, la créativité et l'esthétique de cet univers semblent sans limite.
© Pascal Goet
A travers ses photographies et son discours Pascal Goet aime partager sa passion pour le monde des insectes. Une façon très personnelle de transmettre également ses convictions.
© Pascal Goet
"L'autre n'est pas forcément effrayant et ...
Du 2 mars au 4 mai 2016, La Chambre - Espace d’exposition et de formation à l’image et le Maillon, Théâtre de Strasbourg - Scène Européenne accueillent les deux expositions Turbulent Transition#1 et Turbulent Transition #2. À l’heure où la photographie coréenne acquiert une importance grandissante au niveau mondial, ce projet ambitieux, coproduit avec l’Asian Culture Center, Acc research & Archive (Gwangju, Corée) et organisé dans le cadre de l’Année France-Corée, a pour vocation de présenter le dynamisme et le développement rapide de la scène contemporaine coréenne. Il représente ainsi la première exposition d’envergure en France sur ce thème.
© Taedong Kim, Day Break, 2013 - Turbulent Transition 1
Au sein de la soci...
Dans les années 1880, Hans Jakob Schmid mettait au point un magnifique procédé d’impression couleur de la photographie, le Photochrome. A partir d’un négatif noir-blanc transféré sur autant de pierres lithographiques que l’on souhaite de couleurs dans l’image finale, on obtient une impression au rendu très subtil à une époque où la photographie couleur n’était encore qu’à ses premiers balbutiements. Hans Jakob Schmid travaillait alors auprès de l’imprimerie Orell Füssli à Zurich qui prit un brevet pour ce procédé en 1888 et créa la société Photoglob Zürich (P. Z.) chargée de la commercialisation de ces images de formats tr&egrav...
Né en 1978 et diplômé en 2002 de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles (sur le bord du Rhône), Bertrand Stofleth a réalisé entre 2007 et 2014 l’épopée photographique d’un des fleuves les plus importants de l’Europe : le Rhône. Le riche corpus de prises de vue réalisées le long des 850 km qui le classent parmi les trois plus longs cours d’eau du continent, du glacier dans les Alpes suisses jusqu’à son embouchure dans le sud de la France, constituent en images ce pays que Stofleth appelle Rhodanie. Rhodanie est autant un fin constat de l’aménagement du territoire le long des rives du fleuve qu’une très belle fiction à propos de la vie...
Après Oser la photographie en 2015, exposition qui célébrait le cinquantenaire de la collection photographique, le musée Réattu poursuit la mise en valeur de son fonds avec un accrochage thématique consacré au portrait.
Aujourd’hui, la notion même de portrait renvoie par défaut à la photographie en lieu et place de la peinture. Mais à quel moment un portrait photographique devient-il une oeuvre d’art ? L’identité du modèle participe de moins en moins à l’intérêt de l’image. Ainsi, le fascinant sujet de la figure humaine est devenu un thème de prédilection pour les photographes qui en renouvellent la pratique et le genre sans limite.
Denise COLOMB (P...
L’exposition présentée à Rétromobile, en partenariat avec la Donation Jacques-Henri Lartigue, est consacrée à la passion de Lartigue pour les automobiles de course. Il a promené son objectif au gré de ses envies, sur les théâtres les plus divers: de la Coupe Gordon-Bennett 1905 au Grand Prix de Monaco 1978 en passant par les Grands Prix de l'ACF de la grande époque, mais aussi la course de côte de Gaillon en 1912, l'inauguration de l'autodrome de Linas-Montlhery en 1924, les courses des "années folles" à Saint Sébastien, La Baule ou au Cap d'Antibes, les 500 miles d'Indianapolis en 1967... même les tournages à Monaco des films The Racers en 1954 et Grand Prix en 1966 ...
Ouvertures est le titre de cette 22e édition des Rencontres de la jeune photographie internationale de Niort et ce, pour plusieurs raisons :
• En premier lieu, le projet que nous menons de longue date est résumé ainsi dans notre texte d’intention artistique : Surprendre et par là... questionner. Ouvrir et par là... découvrir.
À découvrir cette année, le remarquable éclectisme de la programmation :
– l’exposition des différents travaux d’Olivier Culmann qui vous donnera à voir les multiples facettes de cet artiste inclassable ;
– la présentation des approches particulièrement diverses et singulières des artistes en résidence de création, mais aussi celles propos&...
Le Liban s’est habitué à se dissocier de son héritage culturel.
Ce petit pays s’est tristement révélé comme le champ de bataille de la région MENA des 60 dernières années, luttant avec les guerres civiles, l'intégration des diasporas des pays voisins, et les conflits politiques et sectaires généraux qui ont et continuent d’affliger le Moyen-Orient. L'exemple le plus significatif et certes cruel de la dichotomie entre la richesse du Patrimoine libanais et son « effacement » historique reste le pillage des objets culturels du Musée national de Beyrouth pendant les innombrables conflits, qui ne sera pas restitué mais finalement oublié de la mémoire collective, pendant...
« Je photographie des luttes, des batailles », explique Francesca Piqueras, qui poursuit en Normandie son projet sur les architectures marines en déshérence, avec cette série sur les ruines des caissons Phœnix.
Numéro 23 © Francesca Piqueras
Remorquées depuis l’Angleterre et coulées à Arromanches lors du Débarquement, ces structures colossales en béton armé ont permis aux Alliés de construire en trois jours un port artificiel, par où transitèrent 2,5 millions d’hommes, 500 000 véhicules et 4 millions de tonnes de matériel.
Francesca Piqueras nous avait déjà révélé la force architecturale et la puissance allégoriqu...
JH Engström et Margot Wallard ont crée l´Atelier Smedsby en 2012, proposant un concept nouveau de web-based workshop d´une année. Fort du succès de ce workshop, ils ont décidés de développer cette aventure. Avec leurs expériences et leurs contacts unique dans le monde de la photographie contemporaine. JH Engström et Margot Wallard mettent en place un programme supplémentaire de séminaires, de portfolio reviews et de workshop de 3 à 5 jours avec les meilleures intervenants.
Programme 2016 :
- Une année international de web workshop. Dirigé par JH Engström et Margot Wallard. Il consiste en une année de cours à distance avec trois rendez-vous à Paris. Mai 2016 – Mars 2017 à...
Objectif
Créer un évènement photographique annuel au Havre.
Montrer de la photo vivante.
À l’automne, faire se croiser professionnels et amateurs de tous horizons. Proposer une dynamique d’approches croisées, diversifiées, où les photos montrées se "répondent", mobilisent les intérêts. Une occasion donnée aux photographes de confronter leurs regards ?
© Miriam Ruisseau, Trebujena
(Invitée d'honneur de la 9ème édition du festival)
Aspect
Un "parcours" d'expositions en une quarantaine de lieux-partenaires publics et privés balisés dans la ville. Gratuité des visites.
Le promeneur/découvreur se sert d’un...
La vie est un passage. Perceptible. Ephémère et fuyant. Parfois vif et constant. Un passage ondoyant, tellement insaisissable qu'il en devient fascinant. Parfois, le temps s'arrête. Un instant, dans le vide de l'absence, dans l'éclat de la constance, la vie feint d'être moins cruelle. Mais dans ce va-et-vient incessant, rien ne reste. La vie est un passage.
Entre deux états, Arièle Bonzon s'offre un détour. Entre ombre et couleurs, à travers les détails éclatants du quotidien, et des perspectives éphémères, ses photographies dressent des portraits d'instants. Arièle Bonzon questionne des paysages et des lieux clos, des incertitudes et des intimités. Elle rend palp...
Du 6 au 27 février la galerie Magda Danysz présente l’artiste chinois Maleonn (de son nom chinois Ma Liang : 马良) dans un solo show unique qui revient sur son travail photographique depuis 2002, à travers ses séries les plus emblématiques.
© Maleonn, My Circus. Courtesy Galerie Magda Danysz, 2004
Artiste protéiforme, Maleonn est aujourd’hui considéré comme l’un des artistes les plus talentueux de sa génération en Chine. Combinant costumes de théâtre traditionnels et éléments futuristes, les photographies de Maleonn plongent le spectateur dans un conte poétique sur l’histoire et la culture chinoise. Leur univers riche, aussi espiègle que complexe, rév...
Pour sa 19ème édition, la Biennale Internationale de l’Image vous invite à retourner en enfance. Sous le thème « le Jeu », seront réunis 65 artistes de renom et de nouveaux talents inspirés par l’imaginaire, la rivalité, l’enjeu ou encore leurs souvenir de jeunesse... Les créateurs exposent au site Alstom de Nancy du 7 au 22 mai 2016 ou à travers la ville et la région.
© Mako
Parmi le grand nombre d’expositions d’artistes internationaux, quelques rendez-vous marquants : la création originale de Sabine Weiss, l’une des figures majeures du courant de la photographie humaniste, l’exposition dans ce même courant de Robert Doisneau avec ses « culottes courtes et ...
Cette première rétrospective au Canada à être consacrée à Joan Jonas (née en 1936) mettra en lumière la production des quelque 50 dernières années de cette artiste multimédia américaine. Partant de ses premières œuvres phares aussi bien en chorégraphie qu'en performance vidéo, par exemple la série Organic Honey, l'exposition se conclura sur sa création la plus récente intitulée They Come to Us without a Word, qui a été présentée en 2015 au Pavillon des États-Unis lors de la 56e édition de la Biennale de Venise et dont le déploiement à DHC/ART sera une première en Amérique du Nord. Cette installation-performan...
Les univers d’Estelle Hanania et de Fred Jourda s’unissent dans une exposition sur le thème de la forêt. Photographies saisies dans le décor sylvestre d’un spectacle de Gisèle Vienne d’un côté, images de sous-bois du Morvan fixées par la lumière de l’autre. Le seuil des forêts – à la fois réaliste et symbolique chez Estelle Hanania, naturaliste chez Fred Jourda – représente une frontière que l’on ne franchit pas impunément, qui nous interroge sur ce qui nous anime, sur notre instinct primitif, sur l’ivresse que peuvent générer nos énergies et notre rapport sensoriel au monde. Au regard de ces deux séries, on retrouve le court métrage Brando, écrit et réalisé par Gisèle Vienne pour la chanson éponyme de Scott Walker...
Walker Evans (1903-1975) reste l’un des photographes les plus importants et les plus influents de l’histoire de la photographie. Sa carrière couvre une période qui va de l’émergence dans les années 1920 de ce média de masse jusqu’à la reconnaissance de la photographie comme forme artistique à part entière dans les années 1960 et 1970. Sans Evans, la photographie aurait sans aucun doute connu un développement très différent, particulièrement en Amérique du Nord. Cette exposition porte un regard nouveau sur l’oeuvre d’Evans en mettant l’accent sur son travail imprimé, en particulier celui réalisé pour des magazines
Evans commenç...
Pour inaugurer l’exposition « Alain Desvergnes 1963-1965 », se tiendra une projection de plus de 400 clichés issus de la collection du photographe pris dans le sud des Etats-Unis, mise en musique par les compositions originales du groupe rennais Lightnin’Soulstars, dans la tradition des pionniers du Blues (Skip James, Howlin’Wolf, Robert Johnson, Leadbelly, Fred Mc Dowell, orchestres New Orleans, …) en présence du compositeur, Régis Camilleri. Une immersion totale dans le Mississippi des années soixante, un véritable voyage musical.
Né au Périgord en 1931, Alain Desvergnes vit et travaille en Bretagne. Après des études de journalisme et de sociologie, ancien reporter et critique d’art, il a vécu 19 ...
Arnaud Adida, fondateur de la galerie Acte 2 a décidé de créer un nouvel espace dédié à la photographie et à l’art contemporain: « A. galerie ». Située dans le 16ème arrondissement, près du Pont de l'Alma, entre le Palais de Tokyo et la Fondation Yves Saint-Laurent, A.galerie exposera principalement des photographes tout en s'ouvrant de temps en temps à l'art contemporain.
David Bowie, The Man Who Ruled The World
Photographies de Herb Ritts, Albert Wason, Mark Seliger, Rankin Markus Klinko, Claude Gassian, Peter Strongwater, Gavin Evans, Steve Schapiro, Frank Ockensfels III, Terry O'Neill, Greg Gorman, Ron Galella et Lynn Golsmith.
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C'est dans les forêts pyrénéennes que Bruno Blais se sent bien, seul au petit matin, dans le silence de cette nature sauvage qui transfigure la lueur de l'aube. Ce sont des atmosphères irréelles, des lumières vives de contrejour qui traversent des nuées lactescentes, irradient les sous-bois. Le brouillard enfume les lointains, densifie les profondeurs. La neige exacerbe les rondeurs, outine les reliefs, efface les contours. Les arbres, élancés, brisés, dénudés par l'hiver, ou toujours revêtus, sont la matière vivante de Bruno Blais.
© Bruno Blais
On chemine dans ce paysage silencieux de l'ombre à la lumière avec une certaine sérénité doublée d&#...
« Le vent du changement souffle sur ce continent et que nous le souhaitions ou non, le réveil des consciences nationales est un fait politique. Nous devons tous l’accepter comme un fait et notre politique nationale doit en tenir compte. »
Le 3 février 1960, Harold Macmillan, premier ministre de Grande-Bretagne, prononce son discourt controversé sur le vent du changement, face à un parlement Sud Africain hostile, dans lequel il informe sur les intentions de son gouvernement à accorder l’indépendance à un grand nombre des colonies britanniques. Le discourt est reçu dans un silence de plomb, en particulier les critiques émises sur la politique d’apartheid menée par l’Afrique du Sud. En 1964, The Sunday Times Magaz...
Iris Alba est un photographe d’une trentaine d’années qui vit entre Paris et le soleil.
Son travail oscille entre différents domaines photographiques et tâche de concilier mode et érotisme, anti-reportage et chronique intimiste. Il se caractérise également par le choix exclusif de l’instantané et de l’argentique, tentant de donner une forme incarnée, directe et lumineuse à ses différents sujets.
Dans cette exposition, seront présentées vingt-sept images autour de la féminité, du sentiment amoureux et de la fragilité de l’image photographique. Des polaroids originaux tirés de la série « Flowers girls » seront autant de variations sur le visage et ...
Comme chaque année depuis 8 ans, l'association Photolim87 propose une grande exposition collective de sesmembres à l'espace Noriac, à Limoges, et invite pour l'occasion un photographe extérieur choisis pour la qualité de ses travaux.
Cette année vous pourrez aller à la rencontre de 20 artistes aux univers photographiques éclectiques, qui vous accueilleront et vous accompagneront tout au long d’une exposition, riche de près de 150 photos.
Ce rendez-vous est l’aboutissement d’un an de travail pour les photographes de Photolim87, cette exposition est aussi le témoignage d’un collectif dynamique et enthousiaste qui, depuis près de 10 ans, contribue à la vie culturelle limousine.
Cette édition...
A travers cette exposition de 60 photographies, Loïc Vendrame questionne le rôle de l’architecture contemporaine comme reflet de l’identité métropolitaine. Avec une vision graphique, minimaliste, voire même parfois abstraite de l’objet architectural, il souhaite apporter un regard neuf sur ces architectures du quotidien, tout en montrant l’élan de créativité architecturale en action sur l’ensemble de la Métropole.
L’architecture contemporaine joue aujourd’hui un rôle clé dans le développement urbain lié à l’innovation économique, sociale, à la culture et à l’environnement. Elle permet de créer une visibilité renouvelée, ancr&eacut...
L’exposition et le catalogue qui l’accompagne présentent un ensemble d’images réalisées à partir des négatifs originaux de Marcel Bovis conservés par la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine. Le photographe fit en effet don à l’Etat le 31 janvier 1991 de l’ensemble ses archives.
Une première lecture de ces archives révèlent la prédominance d’un format dans l’oeuvre de Bovis : le « 6 x 6 ». Celui-ci représente plus de la moitié des négatifs noir et blanc, soient près de 10 000 clichés, produits par l’auteur au cours de trente années de carrière. Une analyse plus approfondie met en évidence chez lui ...
C’est une découverte de taille : près de 1’250 négatifs sur verre datant de la période 1910-1925, conservés dans les archives de l’agence suisse d’images de presse Keystone. On connaissait la qualité de ces photos, mais on ne savait pas grand-chose des circonstances de leur création. Un travail de recherche approfondi permet aujourd’hui d’écrire un nouveau chapitre de l’histoire de la photographie suisse. Natif de Bienne, Jules Decrauzat (1879-1960), l’auteur de cette œuvre prolifique, est sans doute le premier photojournaliste important de Suisse. Ses prises de vue dans le domaine sportif, notamment des premiers essais de vol motorisé, sont révélatrices d’une société ...
Souvent centré autour du crime organisé et de conflits précis, le travail d’Aragón ressuscite parfois des pans de sa propre histoire familiale marqués par la violence. Baignant dans un calme trompeur, ses vidéos montrent des paysages paisibles et ensoleillés, mais, au fur et à mesure de leur déroulement, des détails s’accumulent pour raconter des histoires très troubles sur le pouvoir et ses relations corrompues. Les portraits paysagers d’Aragón rappellent le fûkeiron ou la « théorie du paysage » élaborés à la fin des années 1960 par des cinéastes japonais qui considéraient que tous les paysages que l’on rencontre au quotidien, même ...
L’exposition « Corpus » présente un ensemble d’œuvres – peinture, photographie, vidéo et dessin – réalisées par l’artiste des années 1960 à nos jours dans lesquelles le corps enregistre, occupe et définit l’espace. Elle a une dimension rétrospective, rassemblant les différentes phases du travail de l’artiste, depuis ses premières œuvres datant du milieu des années 1960 jusqu’à ses productions les plus récentes.
Après ses premières oeuvres tridimensionnelles, Helena Almeida trouve dans la photographie un moyen de combattre l’extériorité de la peinture et de faire coïncider sur un même support l’ê...
Cette exposition rétrospective est constituée d‘un ensemble de 130 tirages d‘époque dont certains inédits, et d‘autres issus de la donation de la famille du photographe à l‘État. Elle met en lumière le travail d‘un photographe qui a su révéler le monde du travail au XXe siècle.
Découvrir les qualités documentaires, artistiques et historiques des ensembles réunis ici permet d‘observer comment l‘individu s‘inscrivait dans la société par le biais du travail et de prendre conscience des changements profonds qui ont affecté l‘industrie entre les années 1930 et les années 1960.
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Saywho lance Saywho Gallery, la première galerie digitale dédiée à la photographie mondaine et relationnelle. Cet espace est consacré à ce phénomène depuis sa création jusqu’à l’époque contemporaine en traitant à la fois de ses pratiques journalistiques et artistiques.
Saywho Gallery propose à la vente des tirages signés et numérotés par les photographes exposés. Sa programmation cherche à mettre en valeur les différentes pratiques et approches de ce courant photographique qui documente la vie nocturne (et parfois diurne) de différentes tribus résolues à devenir immortelles. Une immortalité acquise grâce à la magie de la photogra...
À travers une sélection d’œuvres d’artistes venus d’horizons différents, System failure invite à une réflexion sur les erreurs commises par l’humain, notamment vis-à-vis de son environnement, mais aussi les peines qu’il s’inflige à lui-même. Réchauffement climatique, sur-industrialisation, destruction de la biodiversité… certains théoriciens prédisent une imminente extinction des espèces (la 6e déjà !), d’autres considèrent la voie transhumaniste comme le seul salut possible. Quelque soit le scénario, l’être humain porte la responsabilité du monde actuel, mais aussi du monde qui vient.
IP United Land - Pole Reversal...
Eisenhüttenstadt
Eisenhüttenstadt, littéralement la « ville de la métallurgie » est située sur l’Oder, frontière naturelle entre l’Allemagne et la Pologne. Elle fut la première « ville nouvelle » de la RDA, édifiée à partir de 1951 autour de l’usine Eko Stahl, fleuron de l'industrie socialiste et qui produira plus de la moitié de l'acier du pays.
L'usine appartient aujourd'hui au groupe Arcelor Mittal et il ne reste qu'à peine 2 000 employés sur un site qui en a compté jusqu'à 16 000. Cette ville-manifeste, vitrine de l'épopée socialiste, s'est ainsi considérablement dépeuplée ces dernières ann&eac...
Christophe Pouget photographe Lyonnais continue son périple photographique des grandes métropoles mondiales avec Paris. Il présentera et offrira aux Parisiens en avant première, mercredi 27 janvier de 9h à 11h une installation éphémère de sa photo recomposée de Paris via un collage sur le trottoir devant l’Opéra Garnier. Offerte aux passants et aux touristes, cette “vision street art“ de la photo que revendique le photographe, rend hommage à la beauté architecturale des grandes métropoles qui signent toutes par leurs urbanités respectives leurs points de singularité et d’humanité.
Bleu, Blanc, Rouge Symphony - Paris © Christophe Pouget
Paris, la ville romantiqu...
Pour débuter l’année, la Keitelman Gallery a le plaisir de présenter une nouvelle exposition de Lucile Bertrand, avec qui elle collabore depuis plusieurs années. L’artiste, qui s’est toujours intéressée aux notions de passage, de migration, de frontière, livre ici un ensemble de toutes nouvelles pièces qui élargissent encore son champ d’action et de réflexion. Partant d’une méditation du poète et philosophe anglais John Donne (1572-1631), qui parlait de l’ambivalence de la condition humaine inscrite à la croisée de la solitude et de la communauté (ce que l’une de ses phrases servant ici de titre – No man is an island – souligne de façon métaphor...
Après 20 ans passés dans le Passage Parisien du même nom, la Galerie Verdeau installée désormais dans le plus grand marché d’antiquités du monde aux Puces de Saint-Ouen retient toujours l’air du temps...
Spécialisée dans l'achat et la vente de photographies anciennes et images de collection, la Galerie ouvre ses portes tous les week-end dans l’allé 6 du marché Paul Bert Serpette. Régis Besse son propriétaire y propose comme un brocanteur une sélection personnelle et intuitive renouvelée chaque semaine au gré de ses chines du moment. Des photographes humanistes (Ronis, Doisneau), des images de voyages ou de presse côtoient des grands formats sélectionnés pour leurs si...
BETTY H.
Cette fiction est librement influencée par une ambiance Hitchcockienne , où aucune chose n'est ce qu'elle parait être. Chaque image peut et se veut une interprétation libre. Le personnage anxiogène, nous entraîne entre mystère et interrogation. La narration parsemée d'objets se veut profondément MacGuffin dans la pure tradition d'Hitchcock.
DANS MON SILENCE ...
Il y a dans ce travail une tentative de fissurer un bloc, de retrouver le mouvement, de réinventer un espace, face à l’écrasante évidence de la perte de ma soeur. On se heurte à la mort, on piétine, impuissant et on se cogne contre ce quelque chose qui ne cesse de résister. Alors, il faudrait pleurer. Mais on s&rsq...
Regarder l'autre, se montrer tel qu'on est ou tel qu'on souhaiterait être vu. Le portrait photographique reprend et amplifie cette problèmatique de la peinture. Tout d'abord, il faut se souvenir que cette pratique fut la première utilité de ce jeune médium. Portrait de famille, portrait de naissance, portrait de mort ou encore portrait d'apparat, les appareils prennent le relais des pinceaux. La photographie devient alors le témoin des époques et des pratiques sociales.
C'est ce qui se joue dans les clichés de studio de Malick Sidibé, successeur de Seydou Keïta. Dessinateur de formation, il sera le décorateur du studio de Gérard Guillat bien avant d'ouvrir le sien à Bamako au début des 60's. I...
À travers plusieurs séries réalisées depuis le début des années 2000, Sébastien Pageot interroge les capacités de la photographie à représenter l’architecture. Échelle, rapport à l’espace, maquettes, surfaces cadrées sont autant d’éléments à partir desquels le dispositif de prise de vue construit des visions d’architectures dans une tension toujours maintenue entre valeur documentaire et valeur fictionnelle de l’image.
Palimpseste n°40 (2012) © Sébastien Pageot
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Pour cette première édition du « Mois de la photographie » à l’Institut Français de Cotonou, nous avons choisi de vous présenter les travaux de 4 photographes béninois et français. Ces différentes séries sont autant de témoignages de la culture et la vie quotidienne des béninois, telles que les ont ressentis les artistes. Ensemble, ils composent un portrait délicat et émouvant des multiples réalités du Bénin contemporain, encore très marqué par son histoire.
Sans titre, Porto Novo 2007 © Catherine Laurent
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Depuis 12 ans, ce sont plus de 170 photographes du monde entier qui ont livré leurs regards sur la planète bleue. Montrer la mer, toutes les mers qui nous entourent, à travers des centaines de clichés pris des quatre coins du monde. Chacun aborde la mer à sa manière : en loisir, par passion, comme lieu de travail, de souffrance parfois. Elle est d’une richesse inouïe et tellement universelle. La belle idée de ce Festival est de rassembler ces différences pour en faire des rencontres entre le photographe et le public. Que l’on soit amateur ou professionnel, le Festival est ouvert à tous les passionnés de photographie de mer, par ses concours et sa bourse professionnelle. Il permet aux photographes de dévoiler, rencontrer, i...
Destins Dolganes présente soixante-dix photographies et illustre le quotidien actuel des Dolganes dans ce qu’il a de plus divers, entre tradition et modernité, entre les anciens accrochés à leurs villages et leurs enfants et petits-enfants qui, plus que jamais regardent vers le sud et imaginent leur avenir loin de leur terre natale.
Dans la péninsule de Taïmyr, Egor Antonov est l'un des rares éleveurs à poursuivre son activité, été comme hiver, à travers la toundra. Ici, Egor attèle ses rennes qui auront à charge de tracter le "balok", l'habitation traditionnelle dolgane. L'Arguish, la grande transhumance d'été débutera dans quelques semaines et Egor, accom...
Un plateau de cinéma. Des sons qui n’ont jamais vu le jour et ne sont jamais sortis de ces moments, derrière la caméra, devant des acteurs dans l’invention d’un plan, d’une image. Stephan Crasneanscki a eu accès à des fragments de sons issus des tournages des films de Jean-Luc Godard, mais également à toute une documentation, un témoignage de ce qui a nourri le cinéaste.
© Stephan Crasneanscki
Ce qu’on laisse derrière soi, ce qu’il a redécouvert, presque par accident, révèle une partie des archives du cinéaste, celles qui ont été oubliées, voire délaissées...
C’est aussi un portrait du cinéma contemporain une réflexion sur l’archive, une libre réinvention par le montage, le collage, de moments de cinéma ne...
Aujourd’hui, le champ du photographique ne cesse de s’élargir : les genres se croisent, la puissance et la neutralité de l’image sont remises en question, les supports s’hybrident et la notion d’auteur-photographe flirte avec celle d’artiste. Documentaire, conceptuelle, expérimentale, numérique, analogique, fixe, en mouvement, immatérielle ou sur papier, l’image photographique voit ses frontières repoussées. Le flux d’images diffusées chaque jour sur Internet et relayées sur nos smartphones connectés en permanence aux réseaux sociaux a pour effet d’inciter les photographes professionnels à se positionner. Il ne s’agit plus de simplement prendre une photo, mais de faire une image et de lui donner du sens. Notons que quelque 350 million...
« J’aime à dire qu’on ne prend pas de photos, mais que les photos vous prennent. »
Hommage à Braque, Mexico, Mexique, 1966 © Bernard Plossu
« Si j’ai toujours beaucoup voyagé, je ne suis pas pour autant un photographe du voyage, de la même façon que je ne suis pas un photographe du flou, ni un photographe du Midi. J’ai horreur de toutes ces étiquettes. Le premier voyage initiatique a eu lieu pour moi à l’âge de treize ans, au Sahara où mon père m’avait emmené, et peut-être que, devenu adulte, je n’ai fait que chercher à retrouver ce voyage-là. »
Nord Mexique, 1981 © Bernard Plossu
« En photographie, on ne capture pas le...
Daido Tokyo de Daido Moriyama
Marquée par les changements spectaculaires du Japon dans les décennies suivant la Seconde Guerre mondiale, la génération de photographes à laquelle appartient Daido Moriyama contribue à l’invention d’un langage visuel nouveau, voulant saisir les mutations d’une société nippone qui oscille entre tradition et modernité. Après des études de graphisme à Osaka, Daido Moriyama décide de se consacrer à la photographie et rejoint Tokyo en 1961. Il est profondément influencé par les DAIDO TOKYO photographes d’avant-garde de l’agence Vivo, notamment par Shomei Tomatsu et Eikoh Hosoe. Il retient du premier la fascination pour la rue et apprend chez le second le goût de la théâtralisation et de l’érotisme. À la même pe...
"En 2009, l’association Diaphane à Beauvais m’a donné carte blanche pour le projet “Destinations Europe”, j’ai choisi dedécouvrir Glasgow. Depuis, je suis retournée chaque année dans les villes du nord de l’Angleterre et de l’Ecosse. Sans intention purement documentaire, je m’intéresse à ces villes qui ont vécu la fin de l’ère industrielle et qui ont été la toile de fond des grands mouvements sociaux des années 80, marquant ainsi notre entrée dans une nouvelle forme de société. J’aime l’idée de documenter de façon elliptique, une époque, un lieu et d’être porteuse d’histoires.
Lauréate ...
Entre Paris, Tokyo, Amsterdam, Maastricht, et Sao Paulo, Alain Laboile, sculpteur et photographe expose à Saint-Macaire une série de photos sur la vie de sa famille évoluant « au bord du monde » du 23 janvier au 27 mars.
© Alain Laboile
«J'habite à quelques kilomètres de Saint-Macaire, et, pour la première fois, je peux présenter mon travail à mes voisins, mes amis, ceux qui vivent à mes côtés et qui ne peuvent voir mes expositions à l'autre bout du monde.
Aujourd'hui, j'expose dans mon jardin plutôt que dans le jardin des autres ».
Représentée au Japon, aux USA, à Maastricht, à Amsterdam, à Sao Paulo, à Paris à la...
À l'occasion de sa résidence à Céret, Maud Faivre présentera son projet Rivage à la galerie Lumière d'Encre.
Une conférence de la photographe aura également lieu le 19 janvier....
Suite à l’invitation d’Archiraar, la critique d’art et curatrice Septembre Tiberghien a proposé à cinq artistes de la galerie et trois invités d’investir les deux espaces d’exposition de la rue de la tulipe. L’exposition intitulée Le geste de l’admoniteur se pose à la fois comme une expérimentation à l’attention du spectateur et une réflexion sur le processus de création.
À la Renaissance, les peintres ont mis au point plusieurs subterfuges pour permettre au regard de se focaliser sur un détail précis de la composition. Ainsi, hormis l’usage de la perspective, qui permet de faire converger les lignes de fuite en un seul point, les artistes se sont également servis d&rsqu...
A l’occasion de la sortie du livre L’instant Expressif consacré au travail photographique de Jérémie Nassif, publié aux éditions du Regard en février, une exposition intitulée Voltige aura lieu à la galerie Sit Down du 12 février au 2 avril et dans un format monumental sur les façades du mk2 Bibliothèque du 10 février au 16 mars. Représentation d’artistes dans leur travail quotidien, Voltige tente de dévoiler le mécanisme d’élaboration de mouvements pour en chemin révéler leurs émotions.
© Jérémie Nassif
Jérémie Nassif appartient à une génération qui a assisté au décloisonnement ...
Le Collectif des Puces de Vanves et le Photoclub de Paris Val-de-Bièvre, deux associations du quatorzième arrondissement parisien, organisent ensemble une exposition de 200 photographies sur le marché aux puces de la Porte de Vanves, ce théâtre à ciel ouvert aux mille et un échanges et aux mille et une rencontres.
© Photoclub de Paris Val-de-Bièvre
Une quinzaine de photographes, membres du Photoclub, ont arpenté le site pendant près d’un an, chaque week-end ou presque, en essayant d’en saisir l’ambiance si particulière. L’ensemble des photographies sélectionnées dresse un portrait-arlequin du marché et de ses acteurs, de ce lieu où se retrouvent chaque semaine collec...
De janvier à février, découvrez l’exposition d’art contemporain Make up Time, un exposition qui exploite le thème du maquillage, depuis l’après-guerre jusqu’à nos jours. Description de ses évolutions vers un nouvel usage ou comment défier le temps pour paraître plus jeune.
© Kimiko Yoshida, The Divine Bride Praying. Self-portrait C-print sur aluminium et acryl, 2003
L’ exposition Make up Time, visible à la Maison des Arts du Grand Quevilly, a été conçue et pensée en collaboration avec le Musée de l’Horlogerie de Saint-Nicolas d’Aliermont, et plus précisement Hélène du Mazaubrun, directrice du musée et commissaire invitée de ...
Ils sont au moins 2500 migrants, hommes, femmes et enfants, à être coincés dans les limbes de Calais. Nargués par la mer, elle est pourtant leur seul recours, leur seul moyen de gagner l’Angleterre, cette terre en dehors de l’Espace Schengen, promesse d’autre chose, d’un ciel plus serein, d’un avenir meilleur. Deux issues de secours : les navires qui quittent le port, ou le tunnel sous la Manche. En attendant de tenter leur chance, la survie, l’errance, l’espérance...
© Jeremias Gonzalez
Tout comme le port de Zouara en Libye, l’enclave espagnole de Melilla au Maroc, ou l’Ile de Lampedusa en Italie, Calais constitue un passage obligé dans le parcours chaotique de ceux qui fuient l’enfer de la guerre, des...
L’exposition Made in Algeria, généalogie d’un territoire est le fruit d’une étroite collaboration entre l’Institut national d’histoire de l’art (INHA), la Bibliothèque nationale de France (BnF) et le Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (Mucem). Il s’agit de la première exposition d’envergure consacrée à la représentation d’un territoire, l’Algérie. Made in Algeria montre comment l’invention cartographique a accompagné la conquête de l’Algérie et sa description. L’exposition réunit un ensemble de cartes, dessins, peintures, photographies, films et documents historiques ainsi que des œuvres d’art...
Ce fabuleux pays a vécu depuis le début des années 90 des bouleversements économiques et sociaux inimaginables. De puissantes restructurations d‘Etat ont creusé les inégalités, paupérisé ouvriers et petits employés, déraciné les paysans. Les régions du centre et du nord sont sinistrées. La violence qui oppose les individus, dans une sorte d‘inéluctable lutte pour la survie, pour le travail, pour le logement, Meunier la ressent tel un frisson, un coup de poing : “Elle est sous-jacente, permanente, elle imprègne l‘atmosphère“.
Ce sont ces fractures, la dureté figée dans les regards, les stigmates des pressions quotidiennement subies, qu‘il transcrit da...
"Quand en 1994, le monde découvre le soulèvement des indiens du Chiapas, un des états les plus pauvres du Mexique, peu réalisent que c'est une nouvelle et durable forme de lutte, rapidement devenue un emblème du mouvement altermondialiste, dont témoigne l'objectif de Mat Jacob. Distingué par un prix World Press Photo, ce travail exemplaire poursuivi pendant plus de vingt années document avec empathie et exactitude la formidable épopée d'une révolte qui se veut non-violente et qui prône l'autogestion et la solidarité des communautés autonomes plutôt que l'accès au pouvoir formel. Culturel autant que politique, le mouvement zapatiste, impulsé par le fameux et énigmatique sou...
La métallurgie est une technologie dont nous ne connaissons pas l’origine. Elle a fait basculer l’humanité dans un nouveau cycle technique dont nous sommes les héritiers. Par elle, l’homme s’est transformé en démiurge. Il s’est montré capable de créer un matériau en transformant la nature. Les inventeurs en resteront toujours anonymes.
© Claire Jachymiak
Le Pays châtillonnais tient une place importante dans l’histoire de la métallurgie française. La région fut, du 17e au 19e siècle, constellée de mines, hauts-fourneaux, forges et ateliers. Au fil de cette histoire, seules quelques figures d’hommes sont encore connues : celles de possédants, maî...
"Travaillant toujours par séries, j'ai beaucoup photographié des bâtiments et surtout suivi certains architectes emblématiques qui ont accepté d'intervenir dans le monde muséal.
A tel point que je me suis déplacé pour réaliser des séries descriptives du Getty Center de Los Angeles par Richard Meier, de la National Gallery de Washington par I. Ming Pei, du Guggenheim de Bilbao par Franck Gehry, de la Bibliothèque François Mitterrand à Paris par Domonique Perrault et même du nouveau musée de la Fondation Vuitton aussi à Paris par Franck Gehry où j'ai spécialement photographié tout l'intérieur du bâtiment à la façon de Lucien Hervé...
L'Espace photographique Leica accueille une exposition de Pierre Even consacrée au paysage, à la beauté sauvage et lunaire de Lanzarote, où s'exprime en Noir et Blanc et grands formats, les forces de la terre. Pierre Even nous livre son regard silencieux, contemplatif, dépouillé, inspiré par la photographie américaine des années 30. Le paysage se fond dans un magma minéral aux subtiles nuances de noir. De ce corps terrestre d'une densité inquiétante, émerge parfois une flore rare et précieuse, ton sur ton, discrète, trace d'une végétation rebelle.
© Pierre Even
"Ces Photographies ont été prises entre fin décembre 2013 et d&eac...
Vincen Beeckman présente une série de photographie et une installation de même qu'une courte vidéo sur un travail d'une année en compagnie des "gosses" de la Devinière. Du quotidien, des sorties à la piscine, des fiesta endiablées, des tensions extrêmes, des moments de repos. Par une approche lente de chacun de personnages qui peuplent cette ancienne ferme de Farciennes il établit un dialogue avec chacun d'eux. Par le portrait il donne une vision de la vitalité des résidents, de leur douceur, de leur angoisse, de leur terreur, de leur humour.
© Vincen Beeckman
" La Devinière. C'est comme entrer dans un monde. Les règles semblent modifiées. Comme s'il y avait plus de si...
L’exposition Le chant d’un instant, composée des photographies de Gilles Coulon et Mat Jacob, est le résultat d’une résidence artistique réalisée à Mont-de-Marsan qui accueille depuis plus de vingt ans le festival « Arte Flamenco ».
La photographie que pratiquent Gilles et Mat, au-delà de leurs parcours personnels, est engagée. Voyageurs insatiables, appartenant à une tradition documentaire, ils posent leurs regards sur le vivant. Avec ce travail, ils n’ont pas la prétention d’avoir déchiffré le flamenco, guidés par leur instinct et leur façon de faire de la photographie, ils ont vécu le flamenco, subjectivement.
Dans chacune des images, on ressent leur empathie, leur ...
Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Helmut Newton... ces noms sont bien loin d'être inconnus à nos chers amis passionnés de photo. Alors oui, ils ont réalisé de magnifiques clichés, oui ils sont mondialement connus. Mais si on laissait un peu la place aux jeunes maintenant ? C'est la mission que se donne chaque année le jury de professionnels indépendants de la Bourse du Talent. Exposés à la Bibliothèque nationale de France jusqu'au 19 février, les résultats sont surprenants.
Après avoir dépassé la foule d'étudiants venus travailler leurs cours, l'exposition se déroule sous vos yeux dans l'allée Julien Clain de la Bibliothèque nationale de France....
This is Anja Niemi's first solo show in USA, a collaboration between The Little Black Gallery London, Andi Potamkin and Bethanie Brady, to coincide with The Armory Show. Niemi is considered "one of the most compelling modern artists working today" and "one of Europe’s most talked-about young artists".
© Anja Niema
The exhibition Photographing In Costume features works from Niemi's last three critically acclaimed series: Darlene & Me, Starlets, and Do Not Disturb. Niemi always works alone. She functions as photographer, director and stylist as well as appearing as the subject in all of her images. With her purposeful mise-en-scenes, Niemi invites us to consider the construction of the female both in society and in its mirror image - film. The excessive femininit...
Le Château d’Eau présente l’exposition « Antichambre - voir et pouvoir, avec détails » du photographe français Max Armengaud du 20 janvier au 27 mars 2016 dans la Grande Galerie. Cette exposition est l’aboutissement d’un travail de dévoilement d’institutions célèbres en France et en Europe qu’il poursuit depuis 1986. Les images présentées dans cette exposition et qui ont fait l’objet d’un ouvrage éponyme publié aux Editions Analogues révèlent l’organisation du pouvoir et de la hiérarchie mais aussi de la construction mentale de Max Armengaud.
En réalisant les portraits de l’Opéra de Paris 1986 - 1990, la Cité du Va...
Le musée d’art et d’histoire du Judaïsme vient de finaliser l’acquisition d’un ensemble exceptionnel de 435 clichés anciens du photographe allemand Helmar Lerski (1871-1956), apportant ainsi un enrichissement sans précédent à ces collections dans le domaine de la photographie. Le succès d’une souscription publique lancée en novembre 2014 a permis au musée de réunir 101 687 €, grâce à la générosité de 329 donateurs. Cette somme est venue s'ajouter aux 200 000 € de crédits publics exceptionnellement mobilisés grâce au fonds du Patrimoine (Ministère de la culture et de la communication) et au Fonds régional d’acquisition des musées ...
This is not a map... mais une exposition photographique !
© Poetry Wanted
Du 14 janvier au 18 février 2016, SUPERETTE vous invite à découvrir les voyages photographiques de la collection THIS IS NOT A MAP aux éditions Poetry Wanted
Des cartes parfaitement inutiles qui célèbrent la rencontre d’un photographe et d’un lieu.
Une rétrospective sous forme de tour du monde en huit séries photographiques :
ORLANDO par Jean-Christophe Béchet
FORT MAHON par Cédric Delsaux
BROOKLYN par Sacha Goldberger
LAS VEGAS par Ronan Guillou
WALLONIE par Clément Huylenbroeck
LA FRANCE DU TOUR par Gilles Leimdorfer
TEXAS par Rémi Noël
MONTALIVET par Hervé Szydlowski
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" Mon but a été de tisser des liens entre trois villes : Marseille, Bordeaux et Porto. Je laisserai le spectateur trouver ces liens, il sera aidé par les textes... ou pas ! Il n’y aucune indication particulière sur les lieux de prises de vues. C’est un choix, de faire perdre les repères … Je me suis associé à 4 auteurs car j'aime cette idée de proposer des lectures d'images. Ce qui n'empêchera pas le spectateur de se faire la sienne. " Damien Tomasi
Porto © Damien Tomasi
Les auteurs
Marianne Larcheron : " Fille d'artistes, je suis passionnée depuis l'enfance par les lettres et les arts. Avec mon premier appareil photo offert par mon père pour mes 6 ans, je commen...
Depuis « Sasha », la série qu’elle avait consacrée à sa fille et au passage de l’enfant à l’adolescente, puis à la jeune fille, sur un mode intimiste et onirique, proche du conte de fées, Claudine Doury ne cesse de questionner cet entre-deux de l’âge, du corps et du temps, à la fois fragile et violent, qu’est l’adolescence. Mais si, jusqu’alors, l’homme n’apparaissait, fugitivement, que comme un figurant dans ses images, il advient au cœur même de « L’Homme nouveau », série entièrement réalisée au sein de St Petersbourg. On verra un double écho à ce titre : à l’impératif révolutionnaire du bolché...
" Il y a une douzaine d’années, une première série de photographies sur le corps, les « Nus Blancs » a été réalisée en studio. Aborder le nu, c'était plonger dans une catégorie classique de l'art,souvent magnifié, mais aussi tellement dévoyée. A l'instant de la vue première sur le premier modèle, dans la relation instaurée dans l'intimité du studio, dans le corps à corps des regards, face au déploiement du nu dans l'espace, j'ai su que je necaresserai pas la peau simplement des yeux, qu'il me faudrait pénétrer l'enveloppe charnelle, être le passeur des désirs photographiques de la relation dans un au delà ...
« Pour la première édition de la Biennale des photographes du monde arabe, j’ai choisi d’exposer Le temps suspendu de Maher Attar. Photojournaliste de profession, Libanais de naissance, Maher Attar a porté un regard très personnel sur l’actualité de la région, la guerre du Liban, les femmes et le voile, la vie qui continue. Mais le monde arabe ne doit pas être réduit à l’extrémisme et à la guerre. Ce sont aussi des pays neufs, en pleine croissance, qui se positionnent au centre d’une nouvelle partie du monde qui va de chez eux à l’Inde et à la Chine. C’est un aspect de ce monde-là que Maher Attar a choisi de photographier. Des immeubles qui surgissent au milieu du désert....
Les grilles du Jardin du Luxembourg accueillent du 23 mars au 26 juillet 2016 une exposition de 80 photographies de Michel Rawicki. De l'Antarctique au Groenland, en passant par la Sibérie ou encore l’Alaska, Michel Rawicki a pendant plus de 20 ans et près de 35 voyages, sillonné et photographié les régions polaires en s'intéressant aux Hommes, aux bêtes et aux glaces. Dans un contexte de bouleversements climatiques, ce photographe témoin d'un monde qui change, nous offre un regard honnête et positif sur cet univers blanc sensible et fragile, qui fait écho aux préoccupations environnementales du moment.
© Michel Rawicki
Né en 1950, Michel Rawicki découvre la photographie en 1968, l&rsq...
Pierre Radisic est connu pour ses précédentes séries thématiques "Portraits de couples", "Variations sur Marilou", "Waldzenen", "Corps célestes", "Pornscapes", "Ars Musica", "The Man Who Fell to Earth", "Decisive Place"…
© Pierre Radisic
Ses oeuvres sont représentées dans de nombreuses collections de musées et d'institutions artistiques, notamment au Musée de l’Elysée de Lausanne, à la Maison Européenne de la photographie de Paris, au Centro de Fotografia de Santa Cruz de Tenerife, au Centre régional de la photographie Nord Pas-de-Calais, ainsi qu'au Adler Planetarium - Astronomy Museum de Chicago.
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Depuis de nombreuses années, Arnault Joubin n’a cessé de revisiter les territoires de la photographie avec une profondeur si intense qu’elle semble venir des confins de la nuit. Dans ses « Paysages Irlandais », le photographe nous livre une série dans laquelle il fait l’éloge de la pénombre. Une série pleine de paradoxes à l’image de ses lumières chargées de contraste. Il y fait cohabiter la douceur du velours et la brutalité du charbon, les noirs profonds, les blancs luminescents et les couleurs froides de l’Irlande.
© Arnault Joubin
Fidèles à la personnalité de l’artiste, généreuse et entière, ses paysages irlandais nous plongent dans un unive...
Arso est un personnage interprété par Lucien Mermet-Bouvier depuis 2006. Sa lignée est issue de la chute de l'art dans le cynisme, l'insignifiant, l'absurde, le vulgaire, le grotesque, le burlesque, enfin tout ce qui peut faire sourire. Et elle est grande sa famille! elle va de Diogène à Pierrick Sorin en passant par Daumier les Incohérents, Dada, Becket, Tati, Topor, etc... Jean-Marc Salomon assure les choix de ces deux présentations. La première à La Fabric, lieu de la Fondation Claudine et Jean-Marc Salomon (Annecy), la seconde dans le nouveau "Forum-expo" de Bonlieu (Annecy).
VertPrintemps © Lucien Mermet-Bouvier
A La FabriC Fondation Salomon, du 30 janvier au 28 février, le commissaire présente "a...
Voici une résolution à ajouter à sa liste cette année : ne plus manquer les expositions de Voix Visuelle! Pour partir du bon pied, on commence par celle-ci : Souhaits, de Pilar Macias qui, à la suite d’une résidence d’artiste au Mexique en 2011, a réalisé un projet photographique portant sur les ex-voto.
Par un jeu de transposition et de transparence, elle a jumelé des photos pour créer une tension entre la prise de vue d’une réalité particulière et les données hybrides qui en découlent. En confondant le visible et l’invisible, le documentaire et la fiction, elle a réalisé ses propres ex-voto où se rencontrent cultures, matériaux, lieux, êtres et mani&egra...