Vendredi 15 Janvier 2016 16:41:51 par Caroline Bertolino dans Expositions

Aujourd’hui, le champ du photographique ne cesse de s’élargir : les genres se croisent, la puissance et la neutralité de l’image sont remises en question, les supports s’hybrident et la notion d’auteur-photographe flirte avec celle d’artiste. Documentaire, conceptuelle, expérimentale, numérique, analogique, fixe, en mouvement, immatérielle ou sur papier, l’image photographique voit ses frontières repoussées. Le flux d’images diffusées chaque jour sur Internet et relayées sur nos smartphones connectés en permanence aux réseaux sociaux a pour effet d’inciter les photographes professionnels à se positionner. Il ne s’agit plus de simplement prendre une photo, mais de faire une image et de lui donner du sens. Notons que quelque 350 millions d’images seraient mises en ligne chaque jour, ce qui revient à dire que plus d’images ont été produites en une année qu’en 180 ans d’histoire de la photographie ! Il paraît dès lors indispensable de redéfinir le photographique. Questionner, choisir, interpréter, organiser, contextualiser sont autant de verbes qui accompagnent le photographe professionnel. En ce début du 21e siècle, l’histoire de la photographie suit un rythme de croisière. Dans ce contexte, il est capital de penser l’image. Alors que nous faisons tous des photographies au quotidien et qu’il n’a jamais été aussi facile de produire et de diffuser ses images – en un click, une photographie voyage de Tokyo à Sao Paulo – une question se pose pour les professionnels : comment survivre dans une société submergée par l’image ?

Le cheval, Ermenonville, mai 2013 © Amaury da Cunha

Pour certains photographes, cela signifie chercher à comprendre, interroger et dialoguer par la photographie. Pour ce faire, il faut prendre le temps d’observer, se plonger durant plusieurs semaines, voire de nombreux mois, dans un sujet, et surtout quitter la pression et le sentiment d’accélération du quotidien. La résidence d’artiste permet le temps de l’immersion et de la réflexion. Il existe en France des structures de production et diffusion de la photographie, qui soutiennent la création contemporaine en organisant des résidences, produisant des expositions et des ouvrages de qualité tout en développant des programmes d’éducation à l’image et d’actions culturelles. Fort de seize membres, le Réseau Diagonal rassemble de telles institutions photographiques réparties dans toutes les régions du pays. Pour la première fois, une exposition réunit un choix de travaux réalisés en résidence de création produit par les structures qui composent ce réseau national dédié à la création photographique contemporaine.

Le genou, Belgique, mai 2015 © Amaury da Cunha

De Brest à Strasbourg, en passant par Marseille, Orthez, Lectoure ou Rouen, 16 artistes soutenus par 16 structures photographiques offrent ici un regard sur la France contemporaine. C’est ainsi que Lars Tunbjörk a été invité à promener son appareil photo à Beauvais ; Hortense Soichet à photographier la communauté gitane de Carcassonne et Nolwenn Brod de jeunes lutteurs bretons ; Seba Kurtis, quant à lui, a pu poursuivre son travail sur la migration dans le cadre d’une résidence en Normandie ; Guillaume Janot a observé Marseille à travers les images des habitants de plusieurs quartiers de la ville ; Viktoria Sorochinski a rencontré des femmes de l’association Plurielles de Strasbourg ; Bernard Plossu s’est rendu sur trois îles qui bordent la Bretagne ; Agnès Geoffray a reformulé une nouvelle réalité à partir d’images collectées lors d’une résidence en Seine-et-Marne ; et Ayaka Yamamoto empreint de sa culture japonaise a questionné la féminité mettant en scène des jeunes habitants de la région de Niort.

L'enfant, août 2015 © Amaury da Cunha

Invités à travailler sur un territoire donné ou à développer un projet particulier, les 16 artistes réunis dans l’exposition Diagonal 2X16 ont chacun bénéficié d’aides à la création et/ou à la production, afin de déployer en toute liberté leur langage photographique. La diversité et la qualité de leurs projets attestent de la vitalité de la scène photographique en France. Paris, Arles ou Chalon-sur-Saône sont des villes réputées pour leurs expositions de photographie. D’autres lieux implantés sur l’ensemble du territoire défendent ardemment le médium et proposent un soutien de qualité aux photographes professionnels. L’exposition offre ainsi un panorama des pratiques artistiques de photographes d’horizons variés, auteurs confirmés et émergents, français et étrangers. Que ce soit à travers le paysage ou le portrait, ils nous livrent une image mouvante de la France, à la fois réelle et fictionnelle.