Vendredi 29 Janvier 2016 10:31:48 par Caroline Bertolino dans Expositions

Cette première rétrospective au Canada à être consacrée à Joan Jonas (née en 1936) mettra en lumière la production des quelque 50 dernières années de cette artiste multimédia américaine. Partant de ses premières œuvres phares aussi bien en chorégraphie qu'en performance vidéo, par exemple la série Organic Honey, l'exposition se conclura sur sa création la plus récente intitulée They Come to Us without a Word, qui a été présentée en 2015 au Pavillon des États-Unis lors de la 56e édition de la Biennale de Venise et dont le déploiement à DHC/ART sera une première en Amérique du Nord. Cette installation-performance multimédia est emblématique de l'intérêt soutenu de Jonas pour la politique environnementale, le paysage et les histoires de fantômes de la Nouvelle-Écosse, ainsi que pour les écrits de Halldór Laxness.

Joan Jonas compte parmi les plus importants artistes en performance et en vidéo de notre époque. Depuis la fin des années 1960, elle examine la notion d'expérience en tant qu'acte de traduction et d'interaction critique. Artiste visionnaire, Jonas a toujours considéré l'art comme une pratique intrinsèquement hybride qui lui permet de dissoudre les catégories et qui lui offre l'occasion d'explorer, via le geste et l'espace, les limites physiques et matérielles de l'art.

La production de Jonas, qui a fait l'objet de nombreuses expositions à travers le monde depuis le début des années 1970, se consacre à l'exploration de l'identité, du récit non linéaire, de l'histoire orale, ainsi que de la politique passée et actuelle. Son œuvre traduit des éléments de culture populaire, des influences anthropologiques et des sources littéraires en un langage épuré et minimaliste, fait de gestes, d'objets et de signes qui s'inscrivent dans une conception élargie de la sculpture. Son métissage de genres classiques et de technologies de pointe, tels que le dessin en direct et les environnements vidéo, offre à la fois des interprétations lyriques du monde contemporain et des commentaires culturels au sujet de celui-ci.

La pratique de Jonas est ancrée dans ses connaissances en histoire de l'art, en mythologie, en poésie, en littérature, en histoire et en cinéma, et dans la passion qu'elle leur voue. Elle a sillonné le monde, de l'île du Cap-Breton au Mexique, en passant par le Japon et l'Islande, tissant une multitude d'inspirations et de sources, allant des contes irlandais au théâtre nô, de la mythologie grecque à la psychanalyse, de la poésie d'Ezra Pound à l'Atlas d'Aby Warburg, des effets du réchauffement climatique jusqu'aux remous de la politique actuelle.

Dans l'exposition, les notions de transparence et d'opacité suivent deux fils narratifs pour donner forme à la capacité de Jonas, non seulement de désynchroniser le regard qu'on porte sur soi et de s'engager avec l'environnement, mais aussi de déconstruire les structures de pouvoir qui sont au cœur de la relation entre l'identité individuelle et la mémoire collective.

Conjointement avec l'exposition, DHC/ART et la commissaire invitée Barbara Clausen présenteront Affinities, Variations and Scenes [Affinités, variations et scènes], une série de performances, de lectures et de concerts qui se dérouleront tout au long du mois de mai 2016 au Centre Phi et à DHC/ART. Ce programme proposera une performance de Joan Jonas avec son collaborateur régulier, le pianiste Jason Moran, en plus de réunir un groupe transgénérationnel d'artistes locaux et internationaux issus du monde des arts visuels, de la danse, de la poésie et de la musique. Dans un esprit avant-gardiste apparenté à celui de Jonas, les œuvres de ces artistes parlent des conditions et des écologies humaines qui façonnent notre perception de la mémoire et de l'histoire, tout en explorant la politique au quotidien et la performance de l'identité.