Justine Philippe
#Photographe
- Interview
Laurence Leblanc : « L'image, aussi bien que les mots, véhicule mes convictions »
Des ombres, des profils à moitié mangés par l'obscurité, des personnages en mouvement qui semblent toujours sur le point de s'évanouir de l'image, comme si leur corps était déjà mort alors que leur âme est toujours là : telles sont les photographies de Laurence Leblanc prises au Cambodge, en plein chaos. Celle qui vient de remporter le prix Niépce 2016 - ce n'est pas rien ! - a un style bien à elle. De quoi la distinguer de ses illustres prédécesseurs, lauréats du même prix. Elle photographie des figurines, des objets, des enfants. Et alors que les yeux sont pour beaucoup de photographes un lieu de sens, d'émotion, elle les laisse souvent dans l'ombre sur ses portraits comme s... - Interview
Lisa Roze : « J'aime travailler avec des artistes »
De la grâce, du mystère et une pointe de sensualité. Voilà ce que dégage la série « Pink » de Lisa Roze. Chignon romantique, lèvres fushia, Léa Seydoux nous dévoile ses courbes : le portrait est doux, irréel. Lisa Roze s'est aussi arrêtée sur le regard et la bouche de Louise Bourgoin. L'arrière-plan, flouté, ressemble à un fond étoilé et il met très finement en valeur le haut du costume de l'actrice, retouché à la feuille d'or et à la peinture par Lisa Roze. Sur chaque image, la photographe fait jouer un nouveau rôle à ces artistes qui ont déjà créé tant de personnages. Si les hommes restent discre... - Interview
Martin Parr : « Je photographie aussi bien la haute cuisine que la malbouffe »
Révélation n°1 : Martin Parr est démocratique dans ses choix. Et comme il ne peut tout de même pas photographier n'importe quoi, sa sélection se fait en fonction de la beauté, de la couleur et finalement de la photogénie de la nourriture qu'il a sous les yeux. La nature des aliments est secondaire. Voilà pourquoi la saucisse et le sandwich ont, dans son livre Des goûts, autant la cote que la carotte ou le beignet. Mardi 24 mai, Claire Guillot, journaliste au Monde et chef adjoint du service culture, accompagnée d'Alexandre Cammas, fondateur et directeur du Fooding, étaient présents aux côtés du célèbre photographe britannique au MK2 Quai de Loire pour lui poser quelques questions. Nous y... - Interview
Gaspard Noël : « Il n'y aura jamais trop de beauté dans le monde »
Située à exactement 2 447 km de la France, l'Islande nous paraît pourtant toute proche sur les photographies de Gaspard Noël exposées sur les murs de l'Hôtel Renaissance Paris Vendôme. Cascades, cratères, montagnes colorées, et étendues de sable noir surgissent sous nos yeux pour cette série intitulée Futilités. Comme s'ils étaient les premiers – ou les derniers – habitants de l'île, Gaspard et ses doubles sont tour à tour nus, voilés, enchaînés. Rencontre avec un jeune photographe qui prête attention à tout ce que l'humanité a créé.
Pourquoi avoir choisi le Marriott Renaissance Paris Vendôme, qui est un hô... - Actualité
Gordon Parks nous révèle un autre Muhammad Ali
Depuis le lundi 6 juin, c'est-à-dire trois jours après la mort du célèbre boxeur américain Muhammad Ali, la Gordon Parks Fondation présente sa nouvelle exposition : « American Champion ». Si l'on devine très facilement quel est l'un des champions, le nom du deuxième s'impose également très vite : il s'agit de Gordon Parks, fameux photographe noir américain. L'exposition présente deux douzaines d'images en noir et blanc, dont plusieurs qui n'ont encore jamais été vues publiquement, prises entre 1966 et 1970.
Peter W. Kunhardt Jr., qui est à la tête de la fondation, insiste sur la différence entre les photos réalisées par Parks et celles que ... - Actualité
La famille Dieuzaide cède ses fonds photographiques à la mairie de Toulouse
La passation des milliers de négatifs du photographe toulousain Jean Dieuzaide se fera dès demain, vendredi 10 juin. La donation sera officiellement annoncée par la ville de Toulouse, en présence de Jacqueline Dieuzaide, l'épouse du photographe et de Michel Dieuzaide, leur fils.
Ces clichés s'apprêtent à quitter les archives familiales pour retourner à la lumière : il est question, depuis quelques années, de créer un lieu pour les exposer. Ce lieu a déjà un nom, le LieuZaide, mais pour le moment, il est encore à l'état de projet. La mairie en parle, la famille du photographe a hâte que ce lieu existe, et il paraît même que Jean-Luc Mélenchon, candidat ... - Actualité
Quand Patrick Willocq met en scène les rêves d'enfants réfugiés
De nombreuses photographies d'enfants réfugiés ont fait le tour du monde et marqué les esprits. On pense au petit Aylan Kurdi, l‘enfant syrien retrouvé mort le 2 septembre 2015 sur une plage en Turquie, et aussi à cette photo de Warren Richardson (World Press 2016) montrant un père passant son bébé à travers les fil de fer barbelés qui marquent la frontière entre la Serbie et la Hongrie. Qu'elles soient prises quand il est déjà trop tard ou non, ces photos nous font douloureusement prendre conscience de la dure réalité des enfants réfugiés. Patrick Willocq, choisit, pour sa part, de ne pas photographier ces réalités sur le vif.
'Education' - La Vall&... - Actualité
« Pink in dream » : la nouvelle série de Jamal Penjweny
Depuis qu'il est photographe, Jamal Penjweny cherche à transformer, ou du moins, à enrichir notre perception du monde grâce à ses photos. Enfin, à plus petite échelle, il avait, en 2013, souhaité donner une autre vision de l'Irak, trop souvent photographié comme un pays en guerre et réduit à n'être plus que cela. Sa série Iraq is flying avait donc pour objectif de montrer ce qu'il y avait de positif et de vivant en Irak. Une finalité reprise cette année pour sa série Pink in dream : sur des images en noir et blanc, au sujet triste ou mélancolique, il réalise de petits dessins rose fushia, comme pour ajouter à la scène touche d'espoir personnel. Grâce à c... - Actualité
Une photo géante de JR pour faire disparaître la pyramide du Louvre ?
Né à Paris, JR a 33 ans et il aime la photo, les collages et les monuments célèbres. Il aime aussi la rue, les gens et la liberté des installations en plein air. Leur démesure aussi peut-être ! La presse, en tout cas, commente sa nouvelle installation avec enthousiasme. Quand JR fait disparaître la pyramide du Louvre titre l'Est Républicain. Quant à Suptnik France, il voit lui aussi dans cette installation une absorption du monument originel : Effacer la pyramide du Louvre pour provoquer le dialogue, ont-ils choisi comme gros titres.
Apparemment, tous sont arrivés via le Jardin des Tuileries, en passant à côté du Carrousel. Tous ont pénétré dans la cour Napoléon et se sont retrouv&eacu... - Actualité
Huawei gagne encore du terrain et ouvre une galerie à Paris
C'est au coeur de Paris, dans le Marais, que la Huawei Gallery a décidé d'ouvrir ses portes : elle s'installe au 16 rue Saint-Merri, entre la rue du Renard et la rue du Temple, deux noms de rue qui vous sont sans doute plus que familiers si vous êtes parisien.
Face à l'influence sans cesse grandissante de Huawei sur le marché du smartphone, Apple et Samsung n'ont qu'à bien se tenir. Depuis quelques années, la marque choinoise semble décidée à ajouter une corde à son arc et ne cache pas son intérêt pour la photographie. Après le lancement du P8 en 2015, c'est avec le P9 que la marque met en avant ses ambitions photographiques.
La Huawei Gallery vous invite en effet du 20 mai au 5... - Actualité
5 bonnes raisons de lire le nouveau Niepcebook
Mettre en valeur la photographie contemporaine, souvent oubliée des galeries et des magazines spécialisés, faire connaître des auteurs et des illustrateurs que l'on n'a pas l'habitude de voir sur le devant de la scène, faire en sorte qu'une version pdf gratuite de leur livre-magazine soit disponible pour tous : voilà quelques-uns des louables objectifs de l'association Corridor Éléphant, qui édite ce magazine bi-mensuel depuis 2012. Ce Niepcebook n°2 compte 270 pages de photos, de textes et d'interviews. Une véritable mine d'informations. En espérant que nos 5 bonnes raisons de le lire vous donneront envie de vous y plonger !
1) « 10 photographes, 10 regards, 5 pays, 10 façons d... - Actualité
Une photo d'Heather Whitten, photographe indépendante, malmenée par Facebook
Il semble que certaines personnes ait été choquées de voir Heather Whitten poster sur Facebook une photo représentant son mari et son fils nus. La photo a été signalée aux modérateurs de Facebook et après enquête, le réseau social a décidé de supprimer l’image en déclarant qu’elle contrevenait aux conditions d’utilisation fixées par la plateforme. Affectée par cette décision, Heather a protesté et a remis la photo en ligne. Celle-ci a de nouveau été supprimée. La photographe, déterminée à défendre son point de vue, a pris contact avec Facebook : après avoir exposé ses arguments, elle est parvenue à calmer la ... - Actualité
Adriane Ohanesian, lauréate du prix Anja Niedringhaus
Comme la photojournaliste allemande Anja Niedringhaus, assassinée alors qu'elle couvrait l'élection présidentielle afghane de 2014, Adriane Ohanesian a choisi de consacrer sa vie à témoigner de l'isolement et du désespoir des gens qui n'ont d'autre choix que de vivre dans une zone de guerre. Une volonté de témoignage qui rejoint la vision de son aînée, qui déclarait en 2005 : « J'aurais pu rester loin des ennuis tout au long de ma vie, mais j'ai toujours été attirée par les personnes qui vivent des situations difficiles et qui souffrent. Les vraies difficultés et le vrai courage appartiennent à ceux qui sont soumis contre leur gré à des conflits. »
Le... - Actualité
Vive le bac pro, vive la photo !
Le baccalauréat professionnel fête cette année ses 30 ans ! Et la photographie est visiblement apparue à Najat Vallaud-Belkacem, ministre de l’Éducation nationale, de l’Enseignement supérieur et de la Recherche, comme la meilleure ambassadrice pour mieux « faire connaître cette filière aux Françaises et aux Français ». La ministre a en effet lancé, en partenariat avec la Fnac, un grand concours national de photographies à destination de tous les élèves et apprentis préparant un baccalauréat professionnel. 26 gagnants ont été désignés.
« Vive le bac pro ! » : le nom choisi pour le concours communique enthousiasme et lég&egrav... - Actualité
Des photos d'Andreas Franke exposées au fond de l'océan
« Avec mes photos de The World Sinking, je veux emmener les spectateurs dans des mondes irréels et étranges. Des scènes ordinaires du passé prennent place dans un espace fictif et deviennent des mondes fantastiques où la perte, autant que l'identification, est possible », explique Andreas Franke sur son site officiel.
Passionné de plongée, l'artiste a décidé de bouder les galeries d'art. Il expose donc ses photographies à 27 mètres de profondeur dans un parc national marin, au large de l'archipel de Kay West, en Floride. Cet archipel abrite "La route des épaves". Il ne s'agit cependant pas de bâteaux qui se sont réellement échoués au fil des siècles, mais d'... - Actualité
Du Front Populaire aux Congés Payés : revivons ces moments historiques en photo !
À l'occasion du 80ème anniversaire du Front populaire, l'Hôtel de Ville de Paris consacre une exposition à cette période et fait revivre l’histoire à travers 400 photographies iconiques de l'époque : essentiellement des images réalisées par Robert Capa, David Seymour, Pierre Jamet, Fred Stein, et Henri Cartier-Bresson. L’exposition 1936, Le Front populaire en photographie sera visible du 19 mai au 23 juillet 2016 à la salle Saint-Jean de l'Hôtel de Ville, 5 rue Lobau, dans le 4ème arrondissement.
Rappel du contexte historique : le Front Populaire arrive au pouvoir en France suite aux élections législatives d'avril/mai 1936. Coalition rassemblant pour la première fois les Radicaux,... - Actualité
Le prix Chris Hondros/Getty Images dévoile deux gagnants prometteurs
Bryan Denton et Kiana Hayeri sont les deux gagnants du prix Chris Hondros/Getty Images 2016.
Ce prix a été créé il y a 5 ans pour récompenser les photojournalistes en accord avec la vision du métier de Getty Images et en mémoire du photojournaliste Chris Hondros, deux années de suite finaliste du concours Pulitzer et tragiquement assassiné le 20 avril 2011 à Misrata en Libye.
· Le photojournaliste américain Bryan Denton remporte la bourse de 20 000 dollars destinée à soutenir ses futurs projets de documentaires photos.
· Kiana Hayeri, photojournaliste iranienne, se voit décerner le prix du meilleur espoir de la profession.
Bryan Denton est un photographe indépendant récompensé... - Actualité
Nicolas Tikhomiroff, le capteur d'âmes, est décédé
Le photographe Nicolas Tikhomiroff, né à Paris en 1927 de parents immigrés russes, vient de nous quitter ce dimanche 17 avril 2016.
A tout juste dix sept ans, après la Libération de Paris, il rejoint l'armée française et passe trois mois en Allemagne avant de partir pour l'Indochine. Après avoir fini son service militaire, Tikhomiroff travaille dans la chambre noire d'un photographe de mode puis, en 1956, il devient photographe indépendant sous l'influence du journaliste français Michel Chevalier.
Nicolas Tikhomiroffl a photographié, en l'espace de 90 ans, tout ce que la vie peut offrir de beau, de drôle et de tragique à l'Homme. Il a réalisé des photographies de la guerre du Vietnam, du... - Concours
Estée Lauder Pink Ribbon Photo Award, l’édition 2016 est lancée !
Créé en 2012 par le Groupe Estée Lauder France à l’occasion des 20 ans du Ruban Rose en hommage à Evelyn H. Lauder, à l’origine d’Octobre Rose, ce concours photo contribue à mobiliser le grand public en faveur de la campagne de sensibilisation au dépistage précoce du cancer du sein et à soutenir les actions de l’association Le Cancer du Sein, Parlons-en ! Seul concours d’envergure nationale sur le sujet, il rencontre chaque année un plus grand succès et il est devenu au fil des années un véritable engagement solidaire, artistique et humain autour du cancer du sein qui touche 1 femme sur 8. Pour cette cinquième édition, les photographes, amateurs ou professionnels, sont invit&eac... - Livre
Family photography now : joyeuse, bizarre, poignante ?
Très souvent, on la veut parfaite alors que l'on sait pertinemment qu'elle ne l'est pas et ne le sera jamais. Aux yeux de l'écrivain Sophie Howarth et du photographe Stephen McLaren, la traditionnelle photo de famille, où tout le monde est réuni et souriant, est pourtant le signe d'un idéal qui perdure. Facebook, Instagram et autres réseaux sociaux ne nous aident pas non plus à nous libérer de ces codes d'un bonheur imposé. 40 photographes internationaux - Timothy Archibald, Elina Brotherus, Phillip Toledano, Patrick Willocq - ont été choisi pour montrer sans tabous leur famille ou celle des autres dans ce livre intitulé Family Photography now (La photographie de famille de nos jours). Et sur ces 320 clichés... - Livre
« Les Chats » de Willy Ronis : flâneries félines
Willy Ronis est célèbre pour ses émouvants clichés d'amoureux, pour ses photos de rue la nuit (Montmartre, Rue Muller, 1934), pour ses portraits d'enfants, ses images de femmes nues. Et pour ses chats, me direz-vous ? Oui, parfaitement ! Dans la préface de ce livre déjà paru chez Flammarion en 2007 – deux ans à peine avant la mort du photographe –, l'écrivain Colette Felloux rappelle le nom des compagnons de Willy Ronis. Sophie, Joseph, Raoul, Josephine et Arthur furent ses modèles de 1948 à 1959 et comme aucune légende ne nous indique sous les photos de quel petit être à fourrure il s'agit, nous n'avons plus qu'à imaginer lequel est qui. Il y en a des noirs, un tigré, u... - Livre
« Ken. To be destroyed » : hommage à Ken, un transgenre du passé
93 lettres, 52 enveloppes, 31 photographies individuelles, 4 albums photos : de ces archives émerge une histoire. Celle de Ken et d'Hazel Houston : ils se sont rencontrés en 1953 et se sont mariés en 1954. Jusque-là tout va bien, et nous-mêmes aurions pu ne jamais entendre parler de ce couple si le cas de Ken Houston – transgenre – n'avait pas autant intrigué et même obsédé la photographe Sara Davidmann qui en a fait un livre : Ken. To be destroyed, publié aux éditions Schilt Publishing.
Ken and Hazel, Undated vintage photograph.
Ken, transgenre et amoureux
Les photographies du couple, ensemble ou séparément, ne manquent pas. On découvre aussi, dans le livre de ... - Livre
Les notes indiennes de Didier Ben Loulou : un voyage tout en douceur
Didier Ben Loulou est un voyageur. Il est allé en Israël, à Tel Aviv, à Jaffa, à Marseille, à Athènes, et il vit actuellement à Jérusalem. Ses photographies sont régulièrement exposées en Europe et aux Etats-Unis, et de toute ses séries, celle qu’il présente dans ce livre, Je t'écris devant les fenêtres de mon hôtel, aux éditions Arnaud Bizalion Editeur, est sans doute la plus belle. Même si Didier Ben Loulou avoue à la mystérieuse personne à laquelle il adresse les textes qui composent cet ouvrage : « J'ai réalisé ce petit album pour toi : ce ne sont que des images faites en passant, rien de sérieux, de petits surgissements, ... - Festival
Les nuits photographiques de Pierrevert
L’édition 2016 s’ouvre avec la présence de Peter Knapp à la Fondation Carzou de Manosque, du 18 Juin au 30 Septembre. Son exposition « L’homme est partout » aborde différents thèmes comme le mode, les couleurs de peau, les négatifs, les familles, les natures mortes avec une même approche esthétique, qu’elle soit picturale ou graphique ; ses images sont incarnées, on y retrouve l’homme dans sa diversité de couleur, de culture, de vie sociale. Un aperçu de l’immense œuvre de Peter.
La marraine du festival de Pierrevert sera Marie-Laure de Decker, grande journaliste et photographe Française, qui s’est livrée à la photo reportage dans tous les pays du mon... - Festival
Rendez-vous photographique : « Portraits », à Vichy
Chaque été, Vichy se met à l’heure de la photographie avec le festival « Portrait(s) » qui se déploie dans la ville. La quatrième édition de cette manifestation se tient cette année du 10 juin au 4 septembre. Le festival rend hommage à tous les types de portraits, qu’ils soient issus de la tradition documentaire, qu’ils relèvent de la fiction, de l’intime ou encore de dispositifs plus conceptuels. Le travail de neuf artistes est présenté en centre-ville et à l’extérieur, à ciel ouvert.
Dans l’espace des galeries du Centre Culturel Valery-Larbaud sont réunis Jean Depara, Nicolas Comment, Hellen van Meene, Nicola Lo Calzo, Maï Lucas, Ruud van Empel et Jean-Christia... - Exposition
Exposition : « Horizon(s) et n'être que de petit rien » de Nicolas Poizot
Photographe français, Nicolas Poizot est né en 1969. La rencontre avec les films instantanés va très largement influencer la direction créative de ses travaux. Un support en fin de vie certes, mais qui allie deux qualités qui vont rapidement le séduire : immédiateté et argentique. L'immédiateté du résultat que l'on connait tous depuis l'arrivée du numérique et a contrario la puissance et l'imperfection del’argentique. Depuis deux ans ses travaux sont particulièrement axés autour de la notion d’identité. Quelque soit le support ou le type photographique, l’on y retrouve toujours son questionnement.
Horizon(s) © Nicolas Poizot
... - Exposition
Exposition : « Another World » de Sébastien Grebille
Violoniste professionnel, Sébastien Grébille s'est approché de la photographie par le biais de la musique. Retranscrire au public l'émotion, le geste technique ou la puissance des maîtres du classique est devenu incontournable. Peu à peu, il se mit à chercher ces ambiances intenses, lyriques et dramatiques en d'autres lieux. La recherche de sites intemporels et surréalistes parfois, où l'on retrouve une nature puissante, féérique, sauvage, mais aussi des traces de civilisation devint une priorité. Pour mettre en scène ces vues hors du temps, il utilise une technique de longue exposition : les ciels chargés de nuages denses s'expriment alors librement, la mer devient comme laiteuse... ce qui sugg&e... - Exposition
La Fontaine Obscure présente au Festival d’Arles avec 11 artistes-photographes
La Fontaine Obscure expose à l’occasion du Festival Arles OFF 2016.
11 photographes de l’association Fontaine Obscure présentent leurs travaux à L’Atelier C (6 rue Molière, devant l'Espace Van Gogh) et au Café Georges (20 bd G.Clemenceau). L’Atelier C est ouvert tous les jours 10h-13h / 15h-19h et le Café Georges, tous les jours 8h-2h du matin.
- Amandine Suner, Fragments : ces photographies à la fois réinventées et prises sur le vif nous introduisent, le temps d'une saison, dans des fragments de vie.
- Anna Bambou, Âmes-sœurs Toxiques : rencontres éphémères et fausses pistes nous racontent l’histoire réelle ou fantasmée d’Anna Bambou à trave... - Exposition
Exposition collective : « Les Ateliers s’exposent »
L'atelier d'édition de Sophie Korini et les ateliers de photographie numérique de Roxane Daumas présentent leurs réalisations!
Les ateliers de photographies développent aussi bien une approche technique (prise de vue et traitement d'image) qu'esthétique et s'appuient essentiellement sur la photographie plasticienne contemporaine.
Uniforme © Florence Bruniaux
Du niveau un à trois en numérique aux ateliers de recherche, vous pourrez découvrir une gamme de propositions variées autour des sujets abordés durant l'année : "le Clair Obscur », « Portrait et Intimité », «S'emparer de la Couleur pour Magnifier la Beauté du Banal » mais aussi l... - Exposition
Exposition : « Shots of life » de Tony Vaccaro
La Ville de Caen et le Mémorial de Caen proposent à partir du 10 juin, une exposition événement de Tony Vaccaro, photographe de guerre puis photographe des stars. Cette exposition inédite, « Shots of life », proposera 90 photos du photographe américain, aussi couramment surnommé le "GI à l'appareil photo". Les trois périodes qui marquent son travail – guerre, célébrités, portraits – seront ainsi illustrées. Tony Vaccaro retrouve Caen deux ans après sa venue liée aux commémorations du 70e anniversaire du Débarquement et l'exposition « Shots of war » déjà organisée par le Mémorial de Caen.
Envoyé en Normandie... - Exposition
Exposition : « Tournassoud, un commandant photographe »
À partir des fonds collectés et conservés par les services du Département de l’Ain, le musée départemental de la Bresse-Domaine des Planons propose une exposition à vocation monographique dévoilant le regard porté par le photographe de l’Ain Jean-Baptiste Tournassoud (1866-1951) sur son siècle bouleversé par la Grande Guerre. L’exposition met en scène de nombreux tirages, correspondances, magazines illustrés... et révèle la fécondité du photographe et la richesse de son œuvre. Elle souligne l’importance de l’Ain dans son œuvre, l’influence du cercle intime, valorise le rôle structurant de la Grande Guerre et de sa carrière militaire, et cara... - Exposition
Exposition : « Before Science » par Anne-Claire Broc'h et Gilles Pourtier
« L’exposition Before Science propose 34 photographies toutes prises dans la vallée du fleuve Agly, dans les Pyrénées Orientales. Ces images sont très diverses. On y voit des paysages naturels, des paysages altérés par les Hommes, des agriculteurs au travail, quelques portraits d’enfants ou d’adultes, quelques bâtiments ou portions de bâtiments, un serpent. Mais l’épine dorsale en est un ensemble d’images prises en studio, en couleurs, montrant des roches de la région, soutenues par une main de femme devant un fond uniforme. J’ai expliqué ailleurs comment la froideur de la prise de vue du minéral contrastait avec cette présence humaine. Ce qui aurait pu être un cliché extrait ... - Exposition
Exposition : « Manifestations », une exposition autour de la collection du CRP
« A travers un choix de photographies issues de la collection du CRP, « Manifestations » se propose d’explorer en images le champ sémantique de la manifestation et ses différentes occurrences où s’allient intimement les modes de la révélation sociale et esthétique. Les œuvres d’artistes présentes dans la collection sont ainsi mises en regard avec certaines deleurs créations plus récentes ou avec des productions d’autres artistes invités pour l’occasion, réactivant et renouvelant ainsi les approches et les lectures du fonds photographique du CRP. « Déclarer, exprimer, faire ou laisser apparaître, révéler ou se révéler dans son existence ou s... - Exposition
Exposition : « Immersion sauvage » avec Vincent Munier
Entre deux expéditions, Vincent Munier investit l'Abbaye de l'Épau près du Mans, du 1er juillet au 18 septembre. De l'Antarctique au grand nord canadien en passant par la Norvège, ce Vosgien a arpenté les terres glacées de la planète en solitaire à la rencontre des animaux du grand froid.
© Vincent Munier
Premier photographe à recevoir trois fois de suite (2000, 2001 et 2002) le prestigieux prix Eric Hosking Award du BBC Wildlife Photographer of the Year, Vincent Munier est devenu une référence dans le domaine de la photographie animalière. De ses longues expéditions polaires naissent des clichés au blanc étincelant - presque hypnotisant - nous révélant un m... - Exposition
Exposition : « Intimement vrai » de Philippe Pache
Exposition de Philippe Pache « Intimement vrai » du 9 juin au 7 juillet sur les cimaises de Krisal Galerie.
« Il s’agit d’une exposition personnelle car il s'agit de photographies d'intimité au quotidien avec Morgane, son amie… l'idée lui est venue comme cela… il fait toujours et sans arrêt des images… ce ne sont pas de "vrais poses photo", mais des instants intimes, tendres, sensuels ou sexuels… non destinés au départ à être montré ou partagé avec d'autres…
Et soudain cette envie de montrer ses images… la photographie est certes toujours un mensonge par omission, on choisit un instant… on le cadre… l'intime est réel et vé... - Exposition
Exposition : « La photo bat la campagne : ils racontent leur territoire »
Cette exposition rassemble les travaux des participants aux ateliers de photographie et d’écriture accompagnés par les photographes Julie Meyer et Cindy Lelu, les écrivains Patrice Juiff et Laurent Contamin, et le linograveur Renaud Farace.
Avec les écoles et collège de Clermont, Catenoy et Mouy, l’Accueil de loisirs de Neuilly-sous-Clermont, la MJC de Mouy, le Centre Médico-Psychologique adolescents de Clermont, le Centre Rabelais d’Agnetz/Creil, les Compagnons d’Emmaüs à Erquery, l’EHPAD de Clermont.
« La photo bat la campagne » est un projet de découverte du territoire par le biais de l’image et de la photographie. Aux côtés de Cindy Lelu et Julie Meyer, photographes en... - Exposition
Exposition : « Superbe spectacle de l'amour » de Samir Ramdani
« C’est une ample et populaire histoire que nous racontera Samir Ramdani, en miroir (« mirail », en occitan) d’un monde en crise. La création pour le Printemps de septembre d’un film de science-fiction horrifique, sensuel et de l’exposition « Superbe spectacle de l’amour » aura pour unités de lieux toulousains : les grands ensembles du Mirail et le BBB centre d’art, comme protagonistes : une rappeuse, Bade, et son crew, insoumis aux lois du genre d’une cité dystopique, qui vivront, il est entendu, des fulgurances périlleuses, mystérieuses et décisives.
Pour sa première exposition personnelle, Samir Ramdani revient sur les lieux du crime. Diplômé de l’école des Beaux-Art... - Exposition
Exposition : « L'Ange blanc » de Niels Ackermann
Né en 1987, Niels Ackermann travaille comme photojournaliste pour la presse suisse et internationale depuis 2007. Il vit à Kiev depuis février 2015. Le magazine L’Hebdo l’a désigné en 2015 comme un des 100 jeunes qui font l’avenir de la Suisse. Ses travaux en Ukraine visent à offrir au lecteur un regard éloigné des habituels stéréotypes péjoratifs associés au pays. Il y documente notamment l’incroyable dynamisme des jeunes entrepreneurs qui donnent au pays des allures de Silicon Valley européenne. Il y anime aussi de nombreuses conférences et ateliers à propos de la photographie documentaire.
Loin des discours catastrophiques et misérabilistes, Niels Ackermann a choisi avec L&rs... - Exposition
Exposition : « Apocalypse »
« Pour rappel, « l’Apocalypse de Saint-Jean » est le dernier livre du Nouveau Testament, rédigé vers 96 ap. J.C. par un certain Jean, sur l’île de Patmos, en Grèce. Ce livre relate les visions du saint qui, tout en évoquant un certain nombre d’épisodes catastrophiques, annonce le jugement de Dieu contre les puissances du Mal. Après avoir été présentée à Tinos (Grèce) au cours de l’été 2015, dans le cadre de la biennale d’art contemporain qui y est organisée, l’exposition montrée par la Galerie Martine Ehmer, trouve à Bruxelles un écho tout particulier après les attentats dramatiques qui ont marqué la ville.»
Mireil... - Exposition
Exposition : « La voie(x) du coeur » de Philippe Glorieux
Cette série de photographies extraite du livre La Voie(x) du Cœur allie une recherche de soi à travers des « Portraits aux miroirs » : « j'invite les pèlerins à poser comme s’ils se regardaient. Découverte, refus, révélation… C’est à travers cette série de photographies ponctuée de « Portraits aux miroirs » que j’ai voulu faire passer ma quête de la connaissance de soi. Ces portraits, la beauté des paysages, l’évidence de la présence du cosmos dans la nature, alliés à la marche au long cours, contribuent à la transformation quasi alchimique de la vision de la place de l’Homme dans l’univers. »
© Philipp... - Exposition
Exposition : « The 770 Lubavitchs of Brooklyn » de Sacha Golberger
« Ces temps-ci, il pleut à verse. Il pleut des phrases abjectes, imbéciles, terrifiantes. Partout. Elles sont partout. Yvan Attal a raison. «Il n’y a pas point de petite haine. La haine est toujours énorme. Elle conserve sa stature dans le plus petit être et reste monstre. Une haine est toute la haine.» (Victor Hugo). Pour combattre l’antisémitisme, sa désin- hibition crasse et fiérote – car ces temps-ci, certains sont devenus si fiers de leur haine qu’ils la revendiquent, la crient sur tous les toits, la déversent sur la toile comme s’ils n’avaient plus rien d’autre que ça pour se remplir ou exister –, pour tordre le cou aux regards obliques et torves, aux paroles ignorantes, aux préj... - Exposition
Exposition : « Daydreams » d'Olga Caldas et Eric Paulin
« Olga Caldas nous entraîne, sous l'œil poétique d'Éric Paulin, dans le sillage d’une autobiographie rêvée. C’est elle et ce n’est pas elle.
C’est sa vie et l’ailleurs de sa vie. Comme un droit de rêver à tout âge, de ne pas abdiquer cette part d’elle-même qui est plaisir et jeu.
Le plaisir, le jeu, sont des affaires très sérieuses, qu’il ne faut jamais prendre à la légère. Rien n’est plus facile qu’eux en apparence ;
rien n’est plus difficile que leur faire une place dans notre vie encombrée. La véritable enfance est à venir. Est-ce là le message de l’artiste ?
Sans doute. Il n’est jamais trop tard. ... - Exposition
Exposition : « Dans les forêts » de Philippe Fabian
« Les photographies et les peintures qui composent la série : « Dans les forêts » questionnent l’idée du paysage à travers le temps. Avec cechoix de formes et de couleurs, je parle de ce qui est élémentaire et qui met en mouvement notre imaginaire par l’intermédiaire de nos sens : la vision, mais aussi le toucher, l’odorat, le goût et l’ouïe, un ensemble de perceptions donnant matière à la lumière. Ces paysages oubliés, rêvés que je recherche et retrouve témoignent de ma perception de la lumière et du temps dans un paysage-songe insaisissable qui n’est ni tout à fait un rêve, ni tout à fait la réalité mais simultané... - Exposition
Exposition : « La Sicile et Marpessa » de Ferdinando Scianna
Anne Clergue Galerie, dans son exposition d’été « La Sicile et Marpessa », vous invite à découvrir le travail de Ferdinando Scianna de Magnum Photos. Extraites des séries sur la Sicile et Marpessa, ces photographies font l'objet d'un vrai travail mémoriel et rempli d’authenticité.
« Si j’ai choisi d’exposer le travail de Ferdinando Scianna, c’est parce que je le considère comme un maître de la photographie. En tant que galeriste, j’estime que mon travail doit s’attacher aussi bien à faire découvrir la scène émergente contemporaine sans oublier les photographes qui appartiennent à l’histoire de la photographie. La sélection que n... - Exposition
Exposition : « Brésil : Tradition, Invention » de Marcel Gautherot
Le travail de Marcel Gautherot, photographe français ayant vécu la majeure partie de sa vie au Brésil, est capital dans l’histoire récente de la photographie brésilienne. Il a travaillé de son vivant avec les plus grands noms de la culture brésilienne, tels que Rodrigo Melo Franco de Andrade et Lúcio Costa à la Commission Nationale du Folklore, Oscar Niemeyer, pour qui il photographia la construction de Brasilia, ou encore Roberto Burle Marx, documentant ses principaux projets d’architecte paysagiste.
Le travail photographique de Marcel Gautherot au Brésil se caractérise par une couverture territoriale et régionale visant à l’exhaustivité, une immense diversité thématique et une quali... - Exposition
Exposition : « PHOTO INSTANTANÉE, SOUVENIRS DE BRASILIA » de Joaquim Païva
Joaquim Païva est né en 1946 au Brésil dans l’état de Rio de Janeiro. En parallèle d’une carrière dans la diplomatie, il s’est très vite intéressé à la photographie, d’abord en tant que collectionneur, avant de réaliser ses propres clichés. Principal collectionneur de photographie au Brésil il a notamment photographié Brasilia, nouvelle capitale du pays dès 1960 et vitrine de l’architecture moderniste brésilienne. L’appareil photographique va alors lui permettre d’entrer en relation avec ce « nouveau monde ». Brasilia et la photographie constitueront dès lors deux points de convergence dans sa vie.
L’exposition présente une cinquan... - Exposition
Exposition : « L'art de crâner » à la galerie Sakura
Utilisé originellement par les Aztèques il y a 3 000 ans, le crâne humain est représenté dans la peinture vers le 17eme siècle afin de faire méditer l’observateur sur la nature passagère et vaine de la vie humaine, et de notre impuissance face à la mort. La déclinaison de la tête de mort est multiple dans la société d’aujourd’hui : symbole du rock, du mouvement gothique, des bikers... elle incarne les valeurs de rébellion et un certain mysticisme. Autant de raisons qui ont motivé la galerie Sakura à organiser « l’art de crâner », une exposition à venir admirer dès le 2 juillet prochain au coeur de Paris.
Ali Gulec - Room Skull
Apr&egrav... - Exposition
Exposition du photographe Jean-Daniel Lorieux pour les 35 ans de Léclaireur
Léclaireur Boissy d’Anglas dévoile une exposition unique du photographe de mode Jean-Daniel Lorieux qui a réalisé en exclusivité pour Léclaireur des photos de mode mettant en scène des pièces maîtresses de la sélection Léclaireur.
Le regard affûté de Jean-Daniel Lorieux s’est posé sur les robes féériques de Dries Van Noten, Undercover, Alex Perry, Ann Demeulemeester, qu’il a choisies avec Martine Hadida, co-fondatrice des espaces Leclaireur. Leclaireur est pour le photographe un endroit mythique, hors du temps, qui l’a toujours inspiré par sa vision avant-gardiste du design et de la création. L’exposition consacrée au célèbre artiste c... - Exposition
Exposition : « L'éclat du silence »
La galerie Sophie Scheidecker propose pour la première fois une exposition consacrée à la photographie argentique en associant Erwin Blumenfeld, František Drtikol, Stéphane Fedorowsky, Jindřich Heisler, Simon Henwood, Pierre Molinier, Roger Parry, Man Ray, Juli Susin, Maurice Tabard, Miroslav Tichy et Raoul Ubac. Pour la première fois également la galerie Sophie Scheidecker fait place à une performance musicale, par l’interprétation d’œuvres musicales de John Cage par Sylvie Robert, qui aura lieu le soir du vernissage, sous forme de représentation unique. « Le silence », œuvre majeure de l’artiste sera présentée en association à son travail de plasticien.
La lumière ... - Exposition
Exposition : « Wallflower» & « Comme un poisson » de Julie Poncet
Julie Poncet est auteur-photographe, née en 1982. Après 5 ans d'expatriation au Maroc en tant qu'agronome, elle se tourne vers la photographie et s'y consacre à plein temps depuis 2013. Elle puise son inspiration chez Alfred Hitchcock, Edward Hopper, Wong Kar Wai, et Erwin Olaf. Le polar et les oppositions de couleurs tiennent ainsi une place importante dans son processus créatif. Fictions, mises en scène, ambiance design et vintage s'articulent dans ses séries narratives. Elle attache de l'importance aux détails. Chaque photo doit distiller des indices, qui permettent à l'observateur de ne pas rester simple spectateur mais de se raconter une histoire. Ses travaux ont retenus l'attention au Prix Picto de la Mode et à la Bo... - Exposition
Exposition : « Derrière les paupières closes » de Magali Lambert
Magali Lambert est une artiste française, née à Paris en 1982. Elle suit ses premiers cours de dessin et de peinture à 14 ans, à l’Académie Charpentier (Paris 1996-2000). Elle continue ses études artistiques à l’Atelier de Sèvres (2000-2001) puis à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris (2001-2006) dont elle sort diplômée en photographie et vidéo. Elle poursuit alors son cursus par des formations en retouche numérique, puis travaille pendant plusieurs années pour l'artiste Noëlle Hoeppe qui lui apprendra beaucoup. En 2012, elle est sélectionnée en tant qu’artiste membre à la Casa de Velasquez, Académie de France &a... - Exposition
Exposition : « Sale temps » de Yves Hayat
Religions en guerre, femmes en lutte, économie aux ordres de la finance, jeunesse désenchantée, attentats aveugles, journalistes muselés, surveillance tous azimuths. Ce monde voit des Printemps virer à l'orage, des tyrans disparaitre pour être remplacés par d'autres, des gouvernants dépasssés et des grandes marques en guise de valeurs. Un engrenage infernal semble s'enclencher, entrainant les populismes, les droites dures, les intolérances, les replis identitaires, la méfiance de l'autre. L'annonce d'une tempête semble imminente. Sale temps.
Le parcours artistique d' Yves Hayat a des racines pluriculturelles. A commencer par celles de l'enfance égyptienne où naissent les premi... - Exposition
Exposition : « Panorama » de Pascale Delévaux
Randonneuse dans un monde en mutation, Pascale Delévaux cherche des paysages grandioses qui lui permettent d'obtenir une autre impression de l'écoulement du temps. Comme si les minutes n'avaient plus 60 secondes, comme si les heures n'avaient plus 60 minutes. Un endroit où le temps a pris tout l'espace de l'image et oublie lui-même de tourner. Un moment hors du temps, une échappée belle, une part d'éternité.
Toujours en quête de reproduire cet impossible défi qu’est le ciel, Pascale a entrepris des études artistiques à l’ENSAV La Cambre à Bruxelles. De là découle son amour pour la sérigraphie et un travail de recherche continu pour la passion qu’elle vouait déjà à la couleur, tant musicale que picturale.
Ses démarches art... - Exposition
Exposition : « Voyage autour de l’île de Moncontour. Photographies, photographies peintes, peintures » de Bernard Guillot
La naissance en 1950 de cet artiste français est déjà marquée par une géographie qui va déterminer des territoires intérieurs : Bâle au bord du Rhin, aux trois frontières. Depuis de nombreuses années, Bernard Guillot partage son temps entre l’Egypte et la France. Il dresse dans ses photographies, photographies peintes et peintures, une géographie troublante faite de rites inexplicables et de mystères fraternels.
Sont posés dans cette exposition les thèmes du territoire, de l’inconnu et de l’apparition. Chaque œuvre apparait dans le travail de Bernard Guillot comme une piste, comme un signal venant de l’autre rive.
© Courtesy Galerie Frédéric Moisan (Paris)
... - Exposition
Gimpel et Depardon : ça bouge au Panthéon !
Touristes et historiens seront heureux d'apprendre la réouverture, toute récente, puisqu'elle remonte au 1er avril 2016, des parties hautes du Panthéon. Le dôme et le tambour ayant été restaurés, il est désormais possible de monter jusqu'en haut de la nécropole. La vue, incroyable, n'est cependant pas l'objet du recensement photographique. Le sujet est plus inhabituel, moins réjouissant... Rendre hommage, rafraîchir la mémoire collective et la perpétuer : tels sont trois des objectifs de cette exposition consacrée aux monuments aux morts de la Grande Guerre 1914-1918.
Au rez-de-chaussée, sur votre droite, non loin du pendule de Foucault, au milieu des fresques et des statues, la premi... - Exposition
Exposition : « Sand and Stone » de Sandrine Rousseau
Après plusieurs années passées en Chine et en Angleterre où elle décroche un diplôme national en photographie, Sandrine Rousseau fait le choix de vivre dans les Pyrénées où elle organise des projets éducatifs et des randos-photos en Ariège et au Maroc. Son parcours de photographe a été marqué par ses lieux de vie, dans lesquels elle s’investit au travers de projets photo-documentaires. Toujours dans la découverte, Sandrine explore aussi de nouveaux horizons et de nouvelles façons de photographier en s’inspirant de la nature et de l’architecture pour créer des images plus personnelles.
© Sandrine Rousseau
La série « Sand and Stone » propose deux l... - Exposition
Exposition : « Luxor » d'Etienne Pottier
« Etienne Pottier convoque un univers où se mêlent romantisme noir, religiosité païenne et lecture sociale d’une modernité qui semble rejouer l’attachement sempiternel du monde pour les symboles : l’imagerie punk côtoie motards, armes, chiens et nudités. La palette est sombre : Pottier joue du graphite, de la pierre noire, de l’aquarelle ; Pottier grave son monde monotonal sur du papier blanc qui jaillit d’entre les ombres. Son dessin, plume carbonée renaissante oscille entre illustration luxuriante et gros plans où le cadrage tronquant semble porter en lui la leçon photographique, héritage du détail, de l’étude de nuage, de l’observation géologique. Renaissance punk, moderni... - Exposition
Exposition : « Pink » de Lisa Roze
Lisa Roze travaille en argentique et fait pour chacun de ses modèles, un résultat de l’ordre du sur mesure. Chacune de ses photos a son alchimie, et tout comme en peinture on ressent la magie et l’improvisation dues à l’instant, au hasard de la lumière du jour. Pour ses pochettes et ses expositions, la photographe intervient sur ces photos d’une façon très artisanale et projette son travail au rang de plasticien, en en faisant ainsi une œuvre originale. Pink est une série d’une trentaine de photographies que Lisa Roze a repeintes à la main (peinture et feuille d’or). Les photos ont été prises en argentique avec un appareil type chambre 4x5 avec un dos transformé afin de faire un polaroïd instanta... - Exposition
Exposition-vente : « A table » de Mathilde de l'Ecotais
À la fois classique et précurseur, le Marché Dauphine des Puces de Paris Saint-Ouen se prête toujours avec autant de plaisir au jeu des associations à but créatif... ! Pour cette nouvelle exposition intitulée « À table ! », c’est au tour de l’artiste Mathilde de l’Ecotais de s’associer à l’univers éclectique et pointu de ses marchands.
Mathilde de l’Ecotais est une femme inclassable, son fil rouge, son expertise, sa passion : l’art culinaire au sens large. Tour à tour photographe, directrice artistique, designer, réalisatrice de food art ou film publicitaire, créatrice d’univers pour les grands chefs français étoilés tels que Thierry Marx, elle d... - Exposition
Exposition : « Papillons de nuit » de Catherine Brébel
Catherine Brébel expose au Salon de la photographie contemporaine dans le 6ème de Paris, place Saint Sulpice, le lundi 30 (15-22h) et le mardi 31 mai (11-20h), à la fois seule (stand 2010-212) et avec le groupe Signe photographes (stand 206-208).
Plusieurs extraits de séries seront présentés : Papillons de nuit, Signes-écritures, Saisons.
© Catherine Brébel
Née à Paris, Catherine Brébel vit dans la région parisienne. Elle a suivi des études d’Arts plastiques et d’Histoire de l’Art à l'Université de Paris Panthéon Sorbonne. Elle est maintenant photographe plasticienne et elle aime à travailler la photographie en noir et blanc, en couleurs, avec des... - Exposition
Exposition : « Jazz, the sound of New-York » de Philippe Levy-Stab
Si le jazz est un cri, c'est celui de New York, ville d'énergie qui ne laisse exister que l’excellence et la force de sa réalité, où l'art du jazz révèle sa vérité profonde.
Etabli à Paris mais vivant de jour comme de nuit à New York, Philippe Lévy-Stab suit les plus grands jazzmen américains qui se reconnaissent dans ses images imprégnées de leurs sons, de leur univers, de leurs personnalités.
Régulièrement exposé, publié dans le monde entier et présent dans les plus grandes collections européennes, asiatiques et américaines, le travail de Philippe Lévy-Stab parvient au rang des contributions remarquées de ... - Exposition
Exposition : « Blended » de Christine Alaoui
Le 15 janvier 2016, lors des attentats de Ouagadougou, Leila Alaoui tombait sous les balles de l’inculture, de l’obscurantisme et de la barbarie.
Au cours d’une de ses conversations avec sa mère, Christine Alaoui, Leila l’avait incitée à exposer ses photos conservées secrètement dans des portfolios.
Deux jours avant sa disparition, Leila avait sélectionné et retouché seize de ces photos. Photomed 2016 a voulu lui rendre hommage en lui dédiant cette édition. « Leila incarnait tout ce que Photomed représente : l’ouverture, l’échange, la créativité et la beauté méditerranéenne. Elle sera présente parmi nous comme commissaire à titre posthume... - Exposition
Alban Lécuyer et Philippe Fourcadier en exposition sur Corridor Elephant
Né le 13 décembre 1953 à Tours, Philippe Fourcadier vit et travaille à Montpellier. Il a une formation d'autodidacte en tant qu’amateur éclairé et depuis sa rencontre avec l’image photographique, son parcours s’est orienté vers une démarche qu'il qualifie de vagabondage intimiste : tout peut-être sujet suivant les circonstances de la rencontre. Ce qui lui importe essentiellement c’est cet état de curiosité permanent qui l’anime et les « voyages » sans cesse renouvelés que lui offre le médium photographique. Son compagnonnage avec la photographie est une pérégrination qui au jour le jour le questionne, l’interroge, l’enrichie au gré des rencontres a... - Exposition
Exposition : « Fratelli d'Italia » de Luigi GHIRRI, Mario GIACOMELLI & Claude NORI
La galerie Polka présente une exposition aux couleurs de l’Italie, autour des travaux de Luigi Ghirri, Mario Giacomelli et Claude Nori. Deux maîtres et un disciple. Trois frères d’Italie, réunis le temps d’un accrochage.
Conçue comme une balade autour du paysage, des souvenirs, des saisons, de la mémoire, du voyage et de l’imagination, « Fratelli d’Italia », raconte l’aventure photographique de trois poètes qui n’ont cessé de d’évoquer, avec leur images, un pays qu’ils chérissaient et leurs racines. Sans autre prétention que celle de parler de ce qui passait tout près de chez eux, sur le pas de leur porte, ou presque. Une autre vision du bout du monde. De la Buona Ter... - Exposition
Exposition : « Animalia Portraits » de Lola Ledoux
À l’occasion de son rendez-vous annuel, la galerie Angle de Vues présente à l’Espace Manufacture les travaux de la photographe Lola Ledoux sur le thème des portraits animaliers. Lola est photographe de mode professionnelle pour une start-up de stylisme masculin. Son travail artistique porte un regard très personnel sur les animaux et crée une complicité qu’elle réussit à partager avec ses sujets qui en deviennent presque aussi dociles que des humains !
... - Exposition
Exposition : « La nouvelle vie des ateliers passementiers » de Jean-Claude Martinez
Dans le cadre de l'exposition temporaire « Le ruban, c'est la Mode » et lors d'une résidence d'artiste au musée d'Art et d'Industrie de Saint-Étienne, le photographe Jean-Claude Martinez a saisi la manière dont le patrimoine bâti passementier a été réinvesti aujourd'hui.
Les maisons-ateliers de passementiers que l'on nomme « fabriques » sont encore très nombreuses à Saint-Étienne et dans les bourgs alentours. La ville de Saint-Étienne concentre un incroyable patrimoine bâti rubanier (les 2/3 du bâti fin 19e mais aussi et de manière tout à fait originale, deux milliers de « fabriques », maisons-ateliers de tissage étagées sur les c... - Exposition
Exposition : « Récemment » de Marc Blanchet
« Il y a un banc sur lequel, sans doute, personne ne viendra jamais s’asseoir. En tout cas, nul n’y est attendu et cette absence ne s’ombre d’aucune angoisse. Elle est cernée par l’outrenoir qui est l’intranquille profondeur du temps lui-même. Ailleurs, il miroite, se difracte, se craquèle ou se contraste. Plus loin il se trahit au travers de quelques fissures, d’un peu de buée, faisant de soudaines et joyeuses embardées de lumière. Une goutte fait loupe, le train passe trop vite, un promeneur sans raison baisse les yeux : frêles accidents de la perception. Marc Blanchet photographie cela, ces accrocs soudains dans la texture du temps. Ils révèlent, dans le crépitement sec et mat d’une lueur de cou... - Exposition
Exhibition : « Reflections / Connections » by Charles Chuck Martin
Charles Martin is a photographer, filmmaker, writer, Associate Professor and past chair of Comparative Literature at Queens College-City University of New York. Monographs include Because of Algiers (2013) and Ferryboat (2000) and solo exhibitions include the Musée Public National d’Art Moderne et Contemporain (Algiers, Algeria), Imã Foto Galeria, (São Paulo), Musée de la Halle St. Pierre (Paris), Henry Street Settlement (New York), June Kelly Gallery (NY) and numerous universities and colleges. Group shows include the Museum of Modern Art (NY), Brooklyn Museum, Smithsonian Institution and New York Public Library.
© Charles Chuck Martin
Gérard Genette, the French literary theorist, suggests in an essay that Narcissus, at the sight of his image in ... - Exposition
Seydou Keïta : portraitiste du premier au dernier jour
De nombreuses femmes africaines, vêtues de boubous fleuris, de camisoles à volants, à losanges, aux manches bouffantes, se pressaient toujours dans le studio en plein air du photographe malien. Elles y venaient avec leurs enfants, leurs amies, leur mari. Car les hommes - des fonctionnaires, des commerçants, des politiciens - aimaient aussi à se faire photographier. Le studio de Seydou Keïta, situé en face de la gare de Bamako, était pourtant tout l'inverse du luxe : un tapis ou une toile à carreaux venaient parfois cacher le sol poussiéreux et de simples rideaux plissés à motifs colorés apportaient du relief à l'arrière-plan. Il suffisait qu'un modèle vienne se placer dans le cadre baigné ... - Exposition
Exposition : « Huis Clos » d'Amélie Chassary et Lucie Belarbi
La librairie photographique le 29 expose Huis Clos, une série des photographes Amélie Chassary et Lucie Belarbi. Ce travail, entièrement réalisé en argentique sans retouche ni montage, constitue une retranscription photographique et poétique de nos gestes familiers et quotidiens.
© Chassary/Belarbi
La série de photographies Résonance traite du rapport entre les individus et la nature où l’harmonie échappe au raisonnement de la logique. Pour illustrer cette problématique, nous avons choisi de nous questionner sur les interactions qui existent entre les différents degrés du visible. Les volumes, les couleurs perturbent la lisibilité et peuvent nous plonger, à la fois dans le r&eac... - Exposition
Exposition : « Effervescence » : la Tunisie contemporaine mise à l'honneur à l'ICI
L’exposition Effervescence, présentée à l’Institut des Cultures d’Islam du 3 mai au 14 août, rassemble des œuvres d’artistes produites dans le contexte de mutation et de maturation que traverse actuellement la Tunisie. Entre dynamiques prometteuses, risques réels et tensions créatives, l’art y est un enjeu démocratique de premier plan. Les douze artistes sélectionnés par la commissaire d’exposition Michket Krifa explorent, à travers leurs œuvres, de nouvelles voies possibles vers une société plus démocratique.
La révolution tunisienne a révélé les failles d’un système qui reposait sur l’image d’un pays prospère... - Exposition
Exposition : (Sus)tentations, de la relation de l'art à la nourriture
L’exposition explore la relation de l’art contemporain avec la nourriture. Elle propose des installations, des sculptures, des photographies et des vidéos autour du thème culinaire, où l'éthique et l'esthétique sont bousculées, interrogées ou décortiquées. De la production à la consommation, les artistes s'interrogent et prennent pour matière nouvelle les aliments et leurs capacités plastiques et symboliques. De la racine à la fourchette, la révolte est dans l’assiette. Les artistes contemporains, sensibles au monde actuel en bouleversement, proposent des interprétations sur notre attitude vis-à-vis de l’alimentation. L'art contemporain permet d'aborder des sujets ... - Exposition
Exposition : « England 70'-80' » de Gil Rigoulet
« Dans les années 1970-80, l’Angleterre c’était la traversée de la Manche. A l’époque, pas de tunnel. Les ferries étaient souvent bondés, j’avais 20 ans. La Grande-Bretagne m’attirait comme une planète lointaine. La rue en était la vitrine et j’y plongeais mon appareil photo sans complexe. Les photos, je les prenais pour moi. Ces images sont restées dans mes classeurs durant 30 ans mais elles sont fondatrices de mon travail de photo reporter. Elles ont permis de me former l’oeil, de poser ma photographie, de dialoguer avec humour et compassion sur la vie du monde et de percevoir où nous mènent ces sociétés dans leurs rituels...»
© Gil Rigoulet
Gil R... - Exposition
Exposition : « Les Favorites » de Louis Stettner
La galerie David Guiraud exposera les images favorites de Louis Stettner, en échos à la rétrospective Ici Ailleurs du 15 juin au 12 septembre 2016, au centre Pompidou. L’artiste a choisi lui-même parmi ses innombrables négatifs, fruits d’une création entamée dans les années 1940, les images qu’il souhaitait, à titre personnel, voir figurer dans cette exposition.
Une trentaine de tirages réalisés par l’artiste (Louis Stettner a toujours tiré ses images lui-même dans sa chambre noire), dans différents formats, de 20 x 30 cm à 100 x 120 cm (Avenue de Chatillon, Paris, 1947 – réalisé à la chambre), en noir et blanc et en couleur (tirages Cibachrome limités à... - Exposition
Exposition : « Love stories » au festival photographique les Photaumnales
Pour cette 13ème édition, le festival des Photaumnales - organisées par Diaphane, pôle photographique en Picardie - se place sous la couleur des invitations et des échanges.
Dans un monde en tension qui ne cesse de se refermer, nous avons souhaité mettre l’accent sur l’ouverture aux autres et souligner combien le regard des artistes est essentiel dans la construction de la tolérance.
Cette édition 2016 des Photaumnales, placée sous le signe de l’amour, se veut généreuse. De même que l’amour nous nourrit, nous exalte, les histoires d’amour dont rendent compte les différentes parties de « Love Stories » sont nourrissantes et exaltantes. La photographie indexe pour l’occasion des faits... - Exposition
Exposition : « L'Auberge » d'Estelle Lagarde
Dans cette nouvelle série photographique, Estelle Lagarde jongle avec les archétypes de la fiction et de la représentation, qu’elle soit théâtrale, cinématographique ou littéraire. Elle joue avec nos ambiguïtés, nos peurs, nos instincts. Par un travail délicat et précis sur la lumière, la transparence induite par les multiples temps de pause, elle poursuit et développe en cela son travail sur l’apparence et le trompe l’œil. Sa photographie, ouvertement du côté de la mise en scène, décrypte avec une jubilation teintée d’humour les faux-semblants et les codes de notre histoire intime ou sociale.C’est hors du temps que semblent avoir trouvé refuge les personn... - Exposition
Exposition : Hommage à Marc Lagrange
Normal Magazine réalise le lancement officiel de son numéro Hors-Série en partenariat avec La Hune, et en hommage à Marc Lagrange.
En parallèle, du 14 avril au 5 juin 2016, La Hune rend hommage au photographe belge en célébrant la beauté, le plaisir et la volupté de son oeuvre. Cette exposition monographique fait l’éloge du talent intemporel du photographe anversois, plaçant la beauté et le rêve au cœur de son oeuvre. L’exposition réunit vingt et un tirages noirs et blancs développés sur papier gélatine argent. Les adeptes du photographe retrouveront ses tableaux soigneusement configurés ; chaque œuvre étant une pièce unique, mettant en lumière la... - Exposition
Exposition : « Zone de repli » de Cédric Delsaux
Cette grande exposition lyonnaise se présente sous la forme d’un parcours dans 7 lieux, fédérant ainsi les acteurs majeurs de la photographie et des arts visuels à Lyon : La Galerie Le Réverbère, Archipel Centre De Culture Urbaine, le Bleu du Ciel, la Bibliothèque Municipale du 1er, la Galerie Regard Sud, l’Abat-Jour, la MAPRAA. La proximité des lieux permet d’envisager une déambulation à pieds. Le 11 mai à 18h30, une rencontre avec les photographes se tiendra à l’Ecole ESMOD, et sera suivie d’une signature collective du livre France(s) territoire liquide édité au Seuil, collection Fiction & Cie avec un texte de Jean-Christophe Bailly organisée par Archipel Librairie.
... - Exposition
Exposition : « Fès et gestes » de Thami Benkirane
« Les photographies de la série Fès et gestes ont pour dénominateur commun d’avoir été réalisées dans la médina de Fès, ville de ma naissance. Suis-je en raison de cela un photographe plus fassi que marocain ? Je ne pense pas. Il est vrai que cette ville est le lieu de ma résidence, de mon travail, de mes déambulations, de mes dérives et de mes expérimentations photographiques…etc. Mais ce que j’enregistre d’elle sur la pellicule ou sur le capteur peut être fait ailleurs dans d’autres villes et dans d’autres espaces. Ce qui m’attire le plus, c’est probablement de dresser le portrait sans fard et sans complaisance de cette très vieille dame respectable qu’e... - Exposition
Exhibition : « Primary Exhibition at Ryerson Image Centre »
Angela Grauerholz is a Canadian photographer creating imaginary spaces, glimpses of interiors (either public or private), and ethereal rural and urban landscapes. Grauerholz's subjective vision is contemplative, presenting intimate moments that reveal the passage of time. With their out-of-focus quality, her photographs appear as an autobiographical stream of consciousness, which is transformed by the eyes of the viewers to create a sense of collective memory. Over the course of her career, the artist's use of photography has revealed the world through black and white, and more recently coloured, self-reflective images. From the pictorial nature of her single photographs to composite installations, Grauerholz has contributed to the re-invention of the medium. She emphasizes the materiality of images, proposing... - Exposition
Exposition : « Agents de lumière » de Philippe du Crest
On les appelle les travailleurs de l’ombre… Ils deviennent aujourd’hui les agents de lumière. Sous le regard du photographe marseillais Philippe du Crest, des agents de propreté posent en tenue professionnelle sur leurs lieux de travail. Si les vêtements rappellent bien le quotidien du métier, ils sont ici portés comme des apparats que l’on revêt pour quelque chose de spécial : l’habit ne fait pas celui que vous croyez voir ! Par-delà l’apparence, les êtres s’imposent. Des portraits rigoureux qui illuminent la beauté de ces hommes et femmes.
Les clichés ont la dent dure ! Dans le secteur de la propreté, ils sont si nombreux et courants, que chacun y participe activement sans forcément ... - Exposition
Exposition : « France(s) territoire liquide » d'Élina Brotherus
Elina Brotherus est née en 1972 à Helsinki et partage sa vie entre la Finlande et la France. Après un master en science, elle a passé un master en photographie à l’université des Arts et du Design d’Helsinski. Avec la photographie, et plus récemment la vidéo, Elina Brotherus explore le paysage émotionnel, les sentiments de l’individu et tente de déterminer comment celui-ci devient une partie de l’ensemble formé par les autres. Avec un langage délibérément structuré, elle travaille sur sa propre personne à partir des événements de sa vie. Bien que les autoportraits dominent son œuvre, elle n’interprète jamais de rôles et ne crée pas de mise... - Exposition
Exposition : « SAM » avec Myung-Ok Han, Peter Kim et Oan Kim
La récente découverte du mouvement pictural « Dansaekwa » est un événement qui montre la richesse, la solidité et la vitalité de l'art contemporain en Corée. Aujourd'hui, ces artistes « de l'intérieur » sont découverts par les Occidentaux. C'est dans ce contexte de relecture de l'histoire artistique contemporaine que l'Année de la Corée en France nous invite à nous intéresser à l'art coréen le plus actuel.
Seront présentés l'oeuvre polymorphe (dessins, sculpture, installation, vidéo) de Myung-Ok Han qui dans sa recherche contemporaine emporte des éléments de tradition revisitée; le travail de Oan Kim qui explore pa... - Exposition
Exposition Sophie Patry au SoLo Atelier
« Les autoportraits/paysages ne sont que pensées, qu'intériorité. Sophie Patry tisse avec la photographie une écriture intime et fragile, pas question de reproduire la physionomie exacte du sujet. Elle nous échappe, dissimulant les traits dans de violents contrastes et de flous. Corps immatériel surgissant de nulle part, paysages à la limite de l'abstraction. La juxtaposition des prises de vues fait comprendre la trame des événements. En surimpression de deux expressions qui en fait un Janus. Femme dans sa dualité, belle dans sa part de lumière, des techniques d'émotion où le présent reste éphémère elle effleure son sujet. Il émane des photographies de Sophie une tendresse, un... - Exposition
Exposition : « Tropique du Cancer » d'Ulrich Lebeuf
Dans le cadre des rencontres OFF 2016 et à l'occasion de la parution de la série photographique Tropique du Cancer d'Ulrich Lebeuf aux éditions Charlotte sometimes, la galerie Joseph Antonin présente le travail personnel du photographe issu de l'agence MYOP et parallèlement directeur du festival de photographie du MAP à Toulouse. Cette exposition propose une réflexion sensible, contemporaine, sur le lien entre photographie et poésie, littérature et romantisme, cartographie du désir et esthétique de l'accident.
© Ulrich Lebeuf
La série Tropique du Cancer présente un point de vue intense et singulier autour de l'intime et de son écriture, en abordant le champ érotique sous l&#... - Exposition
Expostion : « Solo show » d'Emmanuelle Bousquet
Voici, en exclusivité nationale, la première exposition personnelle de cette artiste, née à Nîmes en 1979 et lauréate des Rencontres photographiques d’Arles en 2006.
Dès son enfance, Emmanuelle Bousquet est fascinée par la photographie. A l’âge de dix ans, elle se focalise directement sur la féminité et saisit sur la pellicule son visage et ceux des femmes qui lui sont les plus proches : sa mère et sa soeur. En 2006, forte des conseils du photographe Antoine d’Agata, elle donne naissance à la série photographique Troubles : elle s’y dévoile corps et âme. Sa personnalité artistique se retrouvera de façon cohérente tout au long des séries ultérieures.... - Exposition
Exposition : « Le monde de Sabine Weiss »
« Il serait présomptueux de notre part de prétendre donner une vision exhaustive du travail de Sabine Weiss dans cette première exposition personnelle que la galerie Les Douches lui consacre. En effet, depuis 1942, l’œuvre de Sabine Weiss n’a cessé de s’enrichir. Elle aborde tous les genres, sans aucune exclusive.
© Sabine Weiss / Courtesy Les Douches la Galerie, Paris
Aussi, nous nous sommes plutôt attachés à mettre en avant des aspects moins évidemment connus de sa personnalité. Nous sommes allés la chercher à New York et partout où son œil nous surprend. Certes Sabine Weiss aime photographier les enfants, mais limiter Sabine Weiss au monde de l’enfance serait une g... - Exposition
Exposition : « Dans les bois » de Simone Nieweg
« L’École de photographie de Düsseldorf » est devenue aujourd’hui une composante importante dans l’évolution de la photographie contemporaine. On compte parmi ses acteurs reconnus les fondateurs Bernd et Hilla Becher ainsi que les élèves et représentants des générations suivantes. La photographe de Düsseldorf Simone Nieweg est elle aussi issue de cette école. Pour le lancement de son projet interdisciplinaire « Neues Rheinland », le Goethe-Institut a le plaisir de présenter une sélection des travaux photographiques de cette artiste.
L’exposition Dans les Bois montre des photographies de forêts et d’arbres en Europe et en Amérique du Nord qui symbolisent tout particulièreme... - Exposition
Exposition : « Winter in America » de Nicolas Pascarel
Né à Paris en 1966, Nicolas Pascarel a travaillé comme photojournaliste pendant plus de vingt ans. Depuis le début des années 90, il a passé la majeure partie de son temps à Naples, au Cambodge, au Vietnam et La Havane où il a vécu en 1996 et 1997. En 1998, son approche de la photographie a changé, son style est devenu plus personnel. Il a alors commencé une collaboration avec le Ministère français des Affaires étrangères. Son rôle : enseigner la photographie dans plusieurs écoles des Beaux-Arts dans le monde, telles que l'Académie Royale de l'Ecole des Beaux Arts de Phnom Penh au Cambodge, Chiang Rai dans le nord de la Thaïlande et aussi Bangkok ainsi que Ho Chi Minh-Ville (Saigon) au... - Exposition
Exposition : « Les Précipités » au centre photographique d'île de France
Pour la troisième édition des Précipités, les artistes Marina Gadonneix, Marie Quéau et Silvana Reggiardo vous proposent de découvrir leur travail d’expérimentation, réalisé dans le cadre de l’atelier de recherche et de post-production 2015-2016.
Née en 1977 et diplômée de l'École nationale supérieure de la photographie d'Arles en 2002, Marina Gadonneix a notamment exposé au Centre photographique d'Ile-de-France en 2014 et aux Rencontres d'Arles en 2012. Elle a reçu en 2006 le prix HSBC pour la photographie. Son projet Avalanche, tornade (...) et la couleur de l'univers montre les laboratoires comme lieux d'expériences et d'expérimentation. En photogr... - Exposition
Exposition : « Earth Effects » avec 13 artistes de différentes cultures
Pirjo Heino, Katri Aintila, Katja Juhola, Irja Rantala viennent de Finlande - Ellen Schön et Judith Motzkin des USA - Karmela Berg d'Israël - Sabine Beuter, Simone Ramshorn et Karola Teschler d'Allemagne - Hans Tyrrestrup du Danemark - Brunivo Buttarelli et Fulvio Colangelo d'Italie.
13 artistes de différentes cultures: 13 expressions et réflexions différentes sur la relation entre la Terre et l’Homme. La terre est un élément microscopique à l’échelle de l’univers, mais il est l’un des 4 éléments essentiel de la vie. De la terre, les Hommes ont construit leurs toits et ont trouvé leurs moyens de subsistance. Ils ont utilisé la terre pour se développer, pour produire des biens et form... - Exposition
Exposition : « Nourrir le monstre », de Killoffer
La galerie Anne Barrault accueille la nouvelle exposition personnelle de Killoffer : une série de dessins sur papier et sur toile, réalisés en 2011 et 2012.
A cette occasion, Eric Chevillard consacre un texte au travail du photographe :
«Tout était circonscrit, nous suffoquions dans la forme. Tu naissais poire et c’était parti pour la vie. Si ajustée, la peau sur le corps, que le cilice flottait autour comme un kimono de geisha. La gaine étranglait la cheville. Le moi constrictor étouffait toute velléité d’expansion. Nos dix doigts ne savaient que s’étrangler aux jointures. Tout virait au cramoisi. Nous versions des larmes de sang. L’apoplexie était la mort commune. Chaque chose saturée d’ell... - Exposition
Exposition : Pygmalion et Galatée, de Jean-Yves Moirin
C’est la galerie Annie Gabrielli qui a fait découvrir le travail photographique de Jean-Yves Moirin, artiste plasticien né en 1948, qui travaille actuellement à Bourges. L’exposition de 2012 s’intitulait Une obscure clarté, celle de 2014 Vanitas.
Ce qui attire l’artiste, ce sont les potentialités de la lumière, principalement lorsque cette dernière est en lutte avec l’ombre, le sombre, voire l’obscurité. Pour lui, photographier c’est « peindre avec la lumière » et les leçons que nous donnent les peintres des siècles précédents sont sans limite. Aujourd’hui, tout le monde « fait » des photos mais la vulgarisation de cette pratique, portée par le bond e... - Exposition
Exposition : « Where are we walking ? » avec Marie-Dominique Guibal, Marion Duquenne et Fatiha Rahmouni
« La saison 2016 s’ouvre au château d’Assas par une exposition d’art contemporain réunissant films vidéo, arts plastiques et photographies. Il s’agit d’une « marche » dans l’espace et dans le temps, d’une traversée individuelle et collective qui nous mène au plus près de l’être humain notamment à travers la figure du réfugié. Marie Dominique Guibal, Fatiha Rahmouni et Marion Duquenne en sont les protagonistes.» a déclaré Denis Bouad, Président du Département du Gard.
Les vastes salles du château, les murs blancs, et les immenses fenêtres forment un espace à la fois sobre et élégant et les tableaux tout fraîchemen... - Exposition
Exposition : « Nowhere » de Michel Rajkovic
Né en 1974, Michel Rajkovic vit en région parisienne. Pendant des années, la recherche d’évasion a amené Michel Rajkovic à photographier aux quatre coins du monde. Ses photographies sont donc elles aussi présentes dans différents pays : que ce soit au travers d’expositions personnelles ou collectives, ses photographies ont été présentées à New-York, Fort Collins, Miami, au Royaume-Uni, en Grèce mais aussi en France. Il exposera d'ailleurs, du 5 mai au 28 mai 2016, 23 photographies issues de sa série Nowhere à la Galerie de la fontaine obscure d'Aix-en-Provence. Des images de la série Nowhere avaient déjà été sélectionnées pour êtres expo... - Exposition
Exposition : « Lucky Cat » de Koji Onaka
Koji Onaka est né en 1960 à Nogata, sur l’île de Kyushu située au sud du Japon. Habité par la découverte des Tales of Tono, il travaille pendant deux années comme métreur pour le producteur d’acier Nippon Steel puis remonte vers Tokyo pour étudier la photographie auprès de Daido Moriyama. Il participe à Image Shop CAMP et fait la connaissance d’artistes tels que Masahisa Fukase, Takuma Nakahira… A partir de 1991, dans la lignée des ukiyo-e (images du monde flottant), des Hokusai manga ou des incontournables livres de photographies japonais, Koji Onaka réalise de multiples éditions, crée ou participe à de nombreux magazines.
Okinawa Naha, 1996, Slow Boat © Koji Onaka, To... - Exposition
Exposition : « Chasing Paradise » de David Drebin
L'ouverture de La Photographie Galerie à Bruxelles se fera avec la présentation de l'exposition de David Drebin, « Chasing Paradise » qui aura lieu du 29 avril au 18 juin 2016 au 100 rue de Stassart,1050 Bruxelles.
Après avoir complété ses études au Parsons School of Design à New York en 1996, David Drebin s’est rapidement démarqué en tant que photographe de renommée internationale pour ses images de vedettes de cinéma, de personnalités sportives et d’artistes. En 2005, Debrin a présenté sa première exposition en solo à la galerie Camera Work à Berlin. Cette exposition fut suivie en 2007 par son premier livre de photographies intitulé Love and Other Stories qui...
Modifier l'image
Des ombres, des profils à moitié mangés par l'obscurité, des personnages en mouvement qui semblent toujours sur le point de s'évanouir de l'image, comme si leur corps était déjà mort alors que leur âme est toujours là : telles sont les photographies de Laurence Leblanc prises au Cambodge, en plein chaos. Celle qui vient de remporter le prix Niépce 2016 - ce n'est pas rien ! - a un style bien à elle. De quoi la distinguer de ses illustres prédécesseurs, lauréats du même prix. Elle photographie des figurines, des objets, des enfants. Et alors que les yeux sont pour beaucoup de photographes un lieu de sens, d'émotion, elle les laisse souvent dans l'ombre sur ses portraits comme s...
De la grâce, du mystère et une pointe de sensualité. Voilà ce que dégage la série « Pink » de Lisa Roze. Chignon romantique, lèvres fushia, Léa Seydoux nous dévoile ses courbes : le portrait est doux, irréel. Lisa Roze s'est aussi arrêtée sur le regard et la bouche de Louise Bourgoin. L'arrière-plan, flouté, ressemble à un fond étoilé et il met très finement en valeur le haut du costume de l'actrice, retouché à la feuille d'or et à la peinture par Lisa Roze. Sur chaque image, la photographe fait jouer un nouveau rôle à ces artistes qui ont déjà créé tant de personnages. Si les hommes restent discre...
Révélation n°1 : Martin Parr est démocratique dans ses choix. Et comme il ne peut tout de même pas photographier n'importe quoi, sa sélection se fait en fonction de la beauté, de la couleur et finalement de la photogénie de la nourriture qu'il a sous les yeux. La nature des aliments est secondaire. Voilà pourquoi la saucisse et le sandwich ont, dans son livre Des goûts, autant la cote que la carotte ou le beignet. Mardi 24 mai, Claire Guillot, journaliste au Monde et chef adjoint du service culture, accompagnée d'Alexandre Cammas, fondateur et directeur du Fooding, étaient présents aux côtés du célèbre photographe britannique au MK2 Quai de Loire pour lui poser quelques questions. Nous y...
Située à exactement 2 447 km de la France, l'Islande nous paraît pourtant toute proche sur les photographies de Gaspard Noël exposées sur les murs de l'Hôtel Renaissance Paris Vendôme. Cascades, cratères, montagnes colorées, et étendues de sable noir surgissent sous nos yeux pour cette série intitulée Futilités. Comme s'ils étaient les premiers – ou les derniers – habitants de l'île, Gaspard et ses doubles sont tour à tour nus, voilés, enchaînés. Rencontre avec un jeune photographe qui prête attention à tout ce que l'humanité a créé.
Pourquoi avoir choisi le Marriott Renaissance Paris Vendôme, qui est un hô...
Depuis le lundi 6 juin, c'est-à-dire trois jours après la mort du célèbre boxeur américain Muhammad Ali, la Gordon Parks Fondation présente sa nouvelle exposition : « American Champion ». Si l'on devine très facilement quel est l'un des champions, le nom du deuxième s'impose également très vite : il s'agit de Gordon Parks, fameux photographe noir américain. L'exposition présente deux douzaines d'images en noir et blanc, dont plusieurs qui n'ont encore jamais été vues publiquement, prises entre 1966 et 1970.
Peter W. Kunhardt Jr., qui est à la tête de la fondation, insiste sur la différence entre les photos réalisées par Parks et celles que ...
La passation des milliers de négatifs du photographe toulousain Jean Dieuzaide se fera dès demain, vendredi 10 juin. La donation sera officiellement annoncée par la ville de Toulouse, en présence de Jacqueline Dieuzaide, l'épouse du photographe et de Michel Dieuzaide, leur fils.
Ces clichés s'apprêtent à quitter les archives familiales pour retourner à la lumière : il est question, depuis quelques années, de créer un lieu pour les exposer. Ce lieu a déjà un nom, le LieuZaide, mais pour le moment, il est encore à l'état de projet. La mairie en parle, la famille du photographe a hâte que ce lieu existe, et il paraît même que Jean-Luc Mélenchon, candidat ...
De nombreuses photographies d'enfants réfugiés ont fait le tour du monde et marqué les esprits. On pense au petit Aylan Kurdi, l‘enfant syrien retrouvé mort le 2 septembre 2015 sur une plage en Turquie, et aussi à cette photo de Warren Richardson (World Press 2016) montrant un père passant son bébé à travers les fil de fer barbelés qui marquent la frontière entre la Serbie et la Hongrie. Qu'elles soient prises quand il est déjà trop tard ou non, ces photos nous font douloureusement prendre conscience de la dure réalité des enfants réfugiés. Patrick Willocq, choisit, pour sa part, de ne pas photographier ces réalités sur le vif.
'Education' - La Vall&...
Depuis qu'il est photographe, Jamal Penjweny cherche à transformer, ou du moins, à enrichir notre perception du monde grâce à ses photos. Enfin, à plus petite échelle, il avait, en 2013, souhaité donner une autre vision de l'Irak, trop souvent photographié comme un pays en guerre et réduit à n'être plus que cela. Sa série Iraq is flying avait donc pour objectif de montrer ce qu'il y avait de positif et de vivant en Irak. Une finalité reprise cette année pour sa série Pink in dream : sur des images en noir et blanc, au sujet triste ou mélancolique, il réalise de petits dessins rose fushia, comme pour ajouter à la scène touche d'espoir personnel. Grâce à c...
Né à Paris, JR a 33 ans et il aime la photo, les collages et les monuments célèbres. Il aime aussi la rue, les gens et la liberté des installations en plein air. Leur démesure aussi peut-être ! La presse, en tout cas, commente sa nouvelle installation avec enthousiasme. Quand JR fait disparaître la pyramide du Louvre titre l'Est Républicain. Quant à Suptnik France, il voit lui aussi dans cette installation une absorption du monument originel : Effacer la pyramide du Louvre pour provoquer le dialogue, ont-ils choisi comme gros titres.
Apparemment, tous sont arrivés via le Jardin des Tuileries, en passant à côté du Carrousel. Tous ont pénétré dans la cour Napoléon et se sont retrouv&eacu...
C'est au coeur de Paris, dans le Marais, que la Huawei Gallery a décidé d'ouvrir ses portes : elle s'installe au 16 rue Saint-Merri, entre la rue du Renard et la rue du Temple, deux noms de rue qui vous sont sans doute plus que familiers si vous êtes parisien.
Face à l'influence sans cesse grandissante de Huawei sur le marché du smartphone, Apple et Samsung n'ont qu'à bien se tenir. Depuis quelques années, la marque choinoise semble décidée à ajouter une corde à son arc et ne cache pas son intérêt pour la photographie. Après le lancement du P8 en 2015, c'est avec le P9 que la marque met en avant ses ambitions photographiques.
La Huawei Gallery vous invite en effet du 20 mai au 5...
Mettre en valeur la photographie contemporaine, souvent oubliée des galeries et des magazines spécialisés, faire connaître des auteurs et des illustrateurs que l'on n'a pas l'habitude de voir sur le devant de la scène, faire en sorte qu'une version pdf gratuite de leur livre-magazine soit disponible pour tous : voilà quelques-uns des louables objectifs de l'association Corridor Éléphant, qui édite ce magazine bi-mensuel depuis 2012. Ce Niepcebook n°2 compte 270 pages de photos, de textes et d'interviews. Une véritable mine d'informations. En espérant que nos 5 bonnes raisons de le lire vous donneront envie de vous y plonger !
1) « 10 photographes, 10 regards, 5 pays, 10 façons d...
Il semble que certaines personnes ait été choquées de voir Heather Whitten poster sur Facebook une photo représentant son mari et son fils nus. La photo a été signalée aux modérateurs de Facebook et après enquête, le réseau social a décidé de supprimer l’image en déclarant qu’elle contrevenait aux conditions d’utilisation fixées par la plateforme. Affectée par cette décision, Heather a protesté et a remis la photo en ligne. Celle-ci a de nouveau été supprimée. La photographe, déterminée à défendre son point de vue, a pris contact avec Facebook : après avoir exposé ses arguments, elle est parvenue à calmer la ...
Comme la photojournaliste allemande Anja Niedringhaus, assassinée alors qu'elle couvrait l'élection présidentielle afghane de 2014, Adriane Ohanesian a choisi de consacrer sa vie à témoigner de l'isolement et du désespoir des gens qui n'ont d'autre choix que de vivre dans une zone de guerre. Une volonté de témoignage qui rejoint la vision de son aînée, qui déclarait en 2005 : « J'aurais pu rester loin des ennuis tout au long de ma vie, mais j'ai toujours été attirée par les personnes qui vivent des situations difficiles et qui souffrent. Les vraies difficultés et le vrai courage appartiennent à ceux qui sont soumis contre leur gré à des conflits. »
Le...
Le baccalauréat professionnel fête cette année ses 30 ans ! Et la photographie est visiblement apparue à Najat Vallaud-Belkacem, ministre de l’Éducation nationale, de l’Enseignement supérieur et de la Recherche, comme la meilleure ambassadrice pour mieux « faire connaître cette filière aux Françaises et aux Français ». La ministre a en effet lancé, en partenariat avec la Fnac, un grand concours national de photographies à destination de tous les élèves et apprentis préparant un baccalauréat professionnel. 26 gagnants ont été désignés.
« Vive le bac pro ! » : le nom choisi pour le concours communique enthousiasme et lég&egrav...
« Avec mes photos de The World Sinking, je veux emmener les spectateurs dans des mondes irréels et étranges. Des scènes ordinaires du passé prennent place dans un espace fictif et deviennent des mondes fantastiques où la perte, autant que l'identification, est possible », explique Andreas Franke sur son site officiel.
Passionné de plongée, l'artiste a décidé de bouder les galeries d'art. Il expose donc ses photographies à 27 mètres de profondeur dans un parc national marin, au large de l'archipel de Kay West, en Floride. Cet archipel abrite "La route des épaves". Il ne s'agit cependant pas de bâteaux qui se sont réellement échoués au fil des siècles, mais d'...
À l'occasion du 80ème anniversaire du Front populaire, l'Hôtel de Ville de Paris consacre une exposition à cette période et fait revivre l’histoire à travers 400 photographies iconiques de l'époque : essentiellement des images réalisées par Robert Capa, David Seymour, Pierre Jamet, Fred Stein, et Henri Cartier-Bresson. L’exposition 1936, Le Front populaire en photographie sera visible du 19 mai au 23 juillet 2016 à la salle Saint-Jean de l'Hôtel de Ville, 5 rue Lobau, dans le 4ème arrondissement.
Rappel du contexte historique : le Front Populaire arrive au pouvoir en France suite aux élections législatives d'avril/mai 1936. Coalition rassemblant pour la première fois les Radicaux,...
Bryan Denton et Kiana Hayeri sont les deux gagnants du prix Chris Hondros/Getty Images 2016.
Ce prix a été créé il y a 5 ans pour récompenser les photojournalistes en accord avec la vision du métier de Getty Images et en mémoire du photojournaliste Chris Hondros, deux années de suite finaliste du concours Pulitzer et tragiquement assassiné le 20 avril 2011 à Misrata en Libye.
· Le photojournaliste américain Bryan Denton remporte la bourse de 20 000 dollars destinée à soutenir ses futurs projets de documentaires photos.
· Kiana Hayeri, photojournaliste iranienne, se voit décerner le prix du meilleur espoir de la profession.
Bryan Denton est un photographe indépendant récompensé...
Le photographe Nicolas Tikhomiroff, né à Paris en 1927 de parents immigrés russes, vient de nous quitter ce dimanche 17 avril 2016.
A tout juste dix sept ans, après la Libération de Paris, il rejoint l'armée française et passe trois mois en Allemagne avant de partir pour l'Indochine. Après avoir fini son service militaire, Tikhomiroff travaille dans la chambre noire d'un photographe de mode puis, en 1956, il devient photographe indépendant sous l'influence du journaliste français Michel Chevalier.
Nicolas Tikhomiroffl a photographié, en l'espace de 90 ans, tout ce que la vie peut offrir de beau, de drôle et de tragique à l'Homme. Il a réalisé des photographies de la guerre du Vietnam, du...
Créé en 2012 par le Groupe Estée Lauder France à l’occasion des 20 ans du Ruban Rose en hommage à Evelyn H. Lauder, à l’origine d’Octobre Rose, ce concours photo contribue à mobiliser le grand public en faveur de la campagne de sensibilisation au dépistage précoce du cancer du sein et à soutenir les actions de l’association Le Cancer du Sein, Parlons-en ! Seul concours d’envergure nationale sur le sujet, il rencontre chaque année un plus grand succès et il est devenu au fil des années un véritable engagement solidaire, artistique et humain autour du cancer du sein qui touche 1 femme sur 8. Pour cette cinquième édition, les photographes, amateurs ou professionnels, sont invit&eac...
Très souvent, on la veut parfaite alors que l'on sait pertinemment qu'elle ne l'est pas et ne le sera jamais. Aux yeux de l'écrivain Sophie Howarth et du photographe Stephen McLaren, la traditionnelle photo de famille, où tout le monde est réuni et souriant, est pourtant le signe d'un idéal qui perdure. Facebook, Instagram et autres réseaux sociaux ne nous aident pas non plus à nous libérer de ces codes d'un bonheur imposé. 40 photographes internationaux - Timothy Archibald, Elina Brotherus, Phillip Toledano, Patrick Willocq - ont été choisi pour montrer sans tabous leur famille ou celle des autres dans ce livre intitulé Family Photography now (La photographie de famille de nos jours). Et sur ces 320 clichés...
Willy Ronis est célèbre pour ses émouvants clichés d'amoureux, pour ses photos de rue la nuit (Montmartre, Rue Muller, 1934), pour ses portraits d'enfants, ses images de femmes nues. Et pour ses chats, me direz-vous ? Oui, parfaitement ! Dans la préface de ce livre déjà paru chez Flammarion en 2007 – deux ans à peine avant la mort du photographe –, l'écrivain Colette Felloux rappelle le nom des compagnons de Willy Ronis. Sophie, Joseph, Raoul, Josephine et Arthur furent ses modèles de 1948 à 1959 et comme aucune légende ne nous indique sous les photos de quel petit être à fourrure il s'agit, nous n'avons plus qu'à imaginer lequel est qui. Il y en a des noirs, un tigré, u...
93 lettres, 52 enveloppes, 31 photographies individuelles, 4 albums photos : de ces archives émerge une histoire. Celle de Ken et d'Hazel Houston : ils se sont rencontrés en 1953 et se sont mariés en 1954. Jusque-là tout va bien, et nous-mêmes aurions pu ne jamais entendre parler de ce couple si le cas de Ken Houston – transgenre – n'avait pas autant intrigué et même obsédé la photographe Sara Davidmann qui en a fait un livre : Ken. To be destroyed, publié aux éditions Schilt Publishing.
Ken and Hazel, Undated vintage photograph.
Ken, transgenre et amoureux
Les photographies du couple, ensemble ou séparément, ne manquent pas. On découvre aussi, dans le livre de ...
Didier Ben Loulou est un voyageur. Il est allé en Israël, à Tel Aviv, à Jaffa, à Marseille, à Athènes, et il vit actuellement à Jérusalem. Ses photographies sont régulièrement exposées en Europe et aux Etats-Unis, et de toute ses séries, celle qu’il présente dans ce livre, Je t'écris devant les fenêtres de mon hôtel, aux éditions Arnaud Bizalion Editeur, est sans doute la plus belle. Même si Didier Ben Loulou avoue à la mystérieuse personne à laquelle il adresse les textes qui composent cet ouvrage : « J'ai réalisé ce petit album pour toi : ce ne sont que des images faites en passant, rien de sérieux, de petits surgissements, ...
L’édition 2016 s’ouvre avec la présence de Peter Knapp à la Fondation Carzou de Manosque, du 18 Juin au 30 Septembre. Son exposition « L’homme est partout » aborde différents thèmes comme le mode, les couleurs de peau, les négatifs, les familles, les natures mortes avec une même approche esthétique, qu’elle soit picturale ou graphique ; ses images sont incarnées, on y retrouve l’homme dans sa diversité de couleur, de culture, de vie sociale. Un aperçu de l’immense œuvre de Peter.
La marraine du festival de Pierrevert sera Marie-Laure de Decker, grande journaliste et photographe Française, qui s’est livrée à la photo reportage dans tous les pays du mon...
Chaque été, Vichy se met à l’heure de la photographie avec le festival « Portrait(s) » qui se déploie dans la ville. La quatrième édition de cette manifestation se tient cette année du 10 juin au 4 septembre. Le festival rend hommage à tous les types de portraits, qu’ils soient issus de la tradition documentaire, qu’ils relèvent de la fiction, de l’intime ou encore de dispositifs plus conceptuels. Le travail de neuf artistes est présenté en centre-ville et à l’extérieur, à ciel ouvert.
Dans l’espace des galeries du Centre Culturel Valery-Larbaud sont réunis Jean Depara, Nicolas Comment, Hellen van Meene, Nicola Lo Calzo, Maï Lucas, Ruud van Empel et Jean-Christia...
Photographe français, Nicolas Poizot est né en 1969. La rencontre avec les films instantanés va très largement influencer la direction créative de ses travaux. Un support en fin de vie certes, mais qui allie deux qualités qui vont rapidement le séduire : immédiateté et argentique. L'immédiateté du résultat que l'on connait tous depuis l'arrivée du numérique et a contrario la puissance et l'imperfection del’argentique. Depuis deux ans ses travaux sont particulièrement axés autour de la notion d’identité. Quelque soit le support ou le type photographique, l’on y retrouve toujours son questionnement.
Horizon(s) © Nicolas Poizot
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Violoniste professionnel, Sébastien Grébille s'est approché de la photographie par le biais de la musique. Retranscrire au public l'émotion, le geste technique ou la puissance des maîtres du classique est devenu incontournable. Peu à peu, il se mit à chercher ces ambiances intenses, lyriques et dramatiques en d'autres lieux. La recherche de sites intemporels et surréalistes parfois, où l'on retrouve une nature puissante, féérique, sauvage, mais aussi des traces de civilisation devint une priorité. Pour mettre en scène ces vues hors du temps, il utilise une technique de longue exposition : les ciels chargés de nuages denses s'expriment alors librement, la mer devient comme laiteuse... ce qui sugg&e...
La Fontaine Obscure expose à l’occasion du Festival Arles OFF 2016.
11 photographes de l’association Fontaine Obscure présentent leurs travaux à L’Atelier C (6 rue Molière, devant l'Espace Van Gogh) et au Café Georges (20 bd G.Clemenceau). L’Atelier C est ouvert tous les jours 10h-13h / 15h-19h et le Café Georges, tous les jours 8h-2h du matin.
- Amandine Suner, Fragments : ces photographies à la fois réinventées et prises sur le vif nous introduisent, le temps d'une saison, dans des fragments de vie.
- Anna Bambou, Âmes-sœurs Toxiques : rencontres éphémères et fausses pistes nous racontent l’histoire réelle ou fantasmée d’Anna Bambou à trave...
L'atelier d'édition de Sophie Korini et les ateliers de photographie numérique de Roxane Daumas présentent leurs réalisations!
Les ateliers de photographies développent aussi bien une approche technique (prise de vue et traitement d'image) qu'esthétique et s'appuient essentiellement sur la photographie plasticienne contemporaine.
Uniforme © Florence Bruniaux
Du niveau un à trois en numérique aux ateliers de recherche, vous pourrez découvrir une gamme de propositions variées autour des sujets abordés durant l'année : "le Clair Obscur », « Portrait et Intimité », «S'emparer de la Couleur pour Magnifier la Beauté du Banal » mais aussi l...
La Ville de Caen et le Mémorial de Caen proposent à partir du 10 juin, une exposition événement de Tony Vaccaro, photographe de guerre puis photographe des stars. Cette exposition inédite, « Shots of life », proposera 90 photos du photographe américain, aussi couramment surnommé le "GI à l'appareil photo". Les trois périodes qui marquent son travail – guerre, célébrités, portraits – seront ainsi illustrées. Tony Vaccaro retrouve Caen deux ans après sa venue liée aux commémorations du 70e anniversaire du Débarquement et l'exposition « Shots of war » déjà organisée par le Mémorial de Caen.
Envoyé en Normandie...
À partir des fonds collectés et conservés par les services du Département de l’Ain, le musée départemental de la Bresse-Domaine des Planons propose une exposition à vocation monographique dévoilant le regard porté par le photographe de l’Ain Jean-Baptiste Tournassoud (1866-1951) sur son siècle bouleversé par la Grande Guerre. L’exposition met en scène de nombreux tirages, correspondances, magazines illustrés... et révèle la fécondité du photographe et la richesse de son œuvre. Elle souligne l’importance de l’Ain dans son œuvre, l’influence du cercle intime, valorise le rôle structurant de la Grande Guerre et de sa carrière militaire, et cara...
« L’exposition Before Science propose 34 photographies toutes prises dans la vallée du fleuve Agly, dans les Pyrénées Orientales. Ces images sont très diverses. On y voit des paysages naturels, des paysages altérés par les Hommes, des agriculteurs au travail, quelques portraits d’enfants ou d’adultes, quelques bâtiments ou portions de bâtiments, un serpent. Mais l’épine dorsale en est un ensemble d’images prises en studio, en couleurs, montrant des roches de la région, soutenues par une main de femme devant un fond uniforme. J’ai expliqué ailleurs comment la froideur de la prise de vue du minéral contrastait avec cette présence humaine. Ce qui aurait pu être un cliché extrait ...
« A travers un choix de photographies issues de la collection du CRP, « Manifestations » se propose d’explorer en images le champ sémantique de la manifestation et ses différentes occurrences où s’allient intimement les modes de la révélation sociale et esthétique. Les œuvres d’artistes présentes dans la collection sont ainsi mises en regard avec certaines deleurs créations plus récentes ou avec des productions d’autres artistes invités pour l’occasion, réactivant et renouvelant ainsi les approches et les lectures du fonds photographique du CRP. « Déclarer, exprimer, faire ou laisser apparaître, révéler ou se révéler dans son existence ou s...
Entre deux expéditions, Vincent Munier investit l'Abbaye de l'Épau près du Mans, du 1er juillet au 18 septembre. De l'Antarctique au grand nord canadien en passant par la Norvège, ce Vosgien a arpenté les terres glacées de la planète en solitaire à la rencontre des animaux du grand froid.
© Vincent Munier
Premier photographe à recevoir trois fois de suite (2000, 2001 et 2002) le prestigieux prix Eric Hosking Award du BBC Wildlife Photographer of the Year, Vincent Munier est devenu une référence dans le domaine de la photographie animalière. De ses longues expéditions polaires naissent des clichés au blanc étincelant - presque hypnotisant - nous révélant un m...
Exposition de Philippe Pache « Intimement vrai » du 9 juin au 7 juillet sur les cimaises de Krisal Galerie.
« Il s’agit d’une exposition personnelle car il s'agit de photographies d'intimité au quotidien avec Morgane, son amie… l'idée lui est venue comme cela… il fait toujours et sans arrêt des images… ce ne sont pas de "vrais poses photo", mais des instants intimes, tendres, sensuels ou sexuels… non destinés au départ à être montré ou partagé avec d'autres…
Et soudain cette envie de montrer ses images… la photographie est certes toujours un mensonge par omission, on choisit un instant… on le cadre… l'intime est réel et vé...
Cette exposition rassemble les travaux des participants aux ateliers de photographie et d’écriture accompagnés par les photographes Julie Meyer et Cindy Lelu, les écrivains Patrice Juiff et Laurent Contamin, et le linograveur Renaud Farace.
Avec les écoles et collège de Clermont, Catenoy et Mouy, l’Accueil de loisirs de Neuilly-sous-Clermont, la MJC de Mouy, le Centre Médico-Psychologique adolescents de Clermont, le Centre Rabelais d’Agnetz/Creil, les Compagnons d’Emmaüs à Erquery, l’EHPAD de Clermont.
« La photo bat la campagne » est un projet de découverte du territoire par le biais de l’image et de la photographie. Aux côtés de Cindy Lelu et Julie Meyer, photographes en...
« C’est une ample et populaire histoire que nous racontera Samir Ramdani, en miroir (« mirail », en occitan) d’un monde en crise. La création pour le Printemps de septembre d’un film de science-fiction horrifique, sensuel et de l’exposition « Superbe spectacle de l’amour » aura pour unités de lieux toulousains : les grands ensembles du Mirail et le BBB centre d’art, comme protagonistes : une rappeuse, Bade, et son crew, insoumis aux lois du genre d’une cité dystopique, qui vivront, il est entendu, des fulgurances périlleuses, mystérieuses et décisives.
Pour sa première exposition personnelle, Samir Ramdani revient sur les lieux du crime. Diplômé de l’école des Beaux-Art...
Né en 1987, Niels Ackermann travaille comme photojournaliste pour la presse suisse et internationale depuis 2007. Il vit à Kiev depuis février 2015. Le magazine L’Hebdo l’a désigné en 2015 comme un des 100 jeunes qui font l’avenir de la Suisse. Ses travaux en Ukraine visent à offrir au lecteur un regard éloigné des habituels stéréotypes péjoratifs associés au pays. Il y documente notamment l’incroyable dynamisme des jeunes entrepreneurs qui donnent au pays des allures de Silicon Valley européenne. Il y anime aussi de nombreuses conférences et ateliers à propos de la photographie documentaire.
Loin des discours catastrophiques et misérabilistes, Niels Ackermann a choisi avec L&rs...
« Pour rappel, « l’Apocalypse de Saint-Jean » est le dernier livre du Nouveau Testament, rédigé vers 96 ap. J.C. par un certain Jean, sur l’île de Patmos, en Grèce. Ce livre relate les visions du saint qui, tout en évoquant un certain nombre d’épisodes catastrophiques, annonce le jugement de Dieu contre les puissances du Mal. Après avoir été présentée à Tinos (Grèce) au cours de l’été 2015, dans le cadre de la biennale d’art contemporain qui y est organisée, l’exposition montrée par la Galerie Martine Ehmer, trouve à Bruxelles un écho tout particulier après les attentats dramatiques qui ont marqué la ville.»
Mireil...
Cette série de photographies extraite du livre La Voie(x) du Cœur allie une recherche de soi à travers des « Portraits aux miroirs » : « j'invite les pèlerins à poser comme s’ils se regardaient. Découverte, refus, révélation… C’est à travers cette série de photographies ponctuée de « Portraits aux miroirs » que j’ai voulu faire passer ma quête de la connaissance de soi. Ces portraits, la beauté des paysages, l’évidence de la présence du cosmos dans la nature, alliés à la marche au long cours, contribuent à la transformation quasi alchimique de la vision de la place de l’Homme dans l’univers. »
© Philipp...
« Ces temps-ci, il pleut à verse. Il pleut des phrases abjectes, imbéciles, terrifiantes. Partout. Elles sont partout. Yvan Attal a raison. «Il n’y a pas point de petite haine. La haine est toujours énorme. Elle conserve sa stature dans le plus petit être et reste monstre. Une haine est toute la haine.» (Victor Hugo). Pour combattre l’antisémitisme, sa désin- hibition crasse et fiérote – car ces temps-ci, certains sont devenus si fiers de leur haine qu’ils la revendiquent, la crient sur tous les toits, la déversent sur la toile comme s’ils n’avaient plus rien d’autre que ça pour se remplir ou exister –, pour tordre le cou aux regards obliques et torves, aux paroles ignorantes, aux préj...
« Olga Caldas nous entraîne, sous l'œil poétique d'Éric Paulin, dans le sillage d’une autobiographie rêvée. C’est elle et ce n’est pas elle.
C’est sa vie et l’ailleurs de sa vie. Comme un droit de rêver à tout âge, de ne pas abdiquer cette part d’elle-même qui est plaisir et jeu.
Le plaisir, le jeu, sont des affaires très sérieuses, qu’il ne faut jamais prendre à la légère. Rien n’est plus facile qu’eux en apparence ;
rien n’est plus difficile que leur faire une place dans notre vie encombrée. La véritable enfance est à venir. Est-ce là le message de l’artiste ?
Sans doute. Il n’est jamais trop tard. ...
« Les photographies et les peintures qui composent la série : « Dans les forêts » questionnent l’idée du paysage à travers le temps. Avec cechoix de formes et de couleurs, je parle de ce qui est élémentaire et qui met en mouvement notre imaginaire par l’intermédiaire de nos sens : la vision, mais aussi le toucher, l’odorat, le goût et l’ouïe, un ensemble de perceptions donnant matière à la lumière. Ces paysages oubliés, rêvés que je recherche et retrouve témoignent de ma perception de la lumière et du temps dans un paysage-songe insaisissable qui n’est ni tout à fait un rêve, ni tout à fait la réalité mais simultané...
Anne Clergue Galerie, dans son exposition d’été « La Sicile et Marpessa », vous invite à découvrir le travail de Ferdinando Scianna de Magnum Photos. Extraites des séries sur la Sicile et Marpessa, ces photographies font l'objet d'un vrai travail mémoriel et rempli d’authenticité.
« Si j’ai choisi d’exposer le travail de Ferdinando Scianna, c’est parce que je le considère comme un maître de la photographie. En tant que galeriste, j’estime que mon travail doit s’attacher aussi bien à faire découvrir la scène émergente contemporaine sans oublier les photographes qui appartiennent à l’histoire de la photographie. La sélection que n...
Le travail de Marcel Gautherot, photographe français ayant vécu la majeure partie de sa vie au Brésil, est capital dans l’histoire récente de la photographie brésilienne. Il a travaillé de son vivant avec les plus grands noms de la culture brésilienne, tels que Rodrigo Melo Franco de Andrade et Lúcio Costa à la Commission Nationale du Folklore, Oscar Niemeyer, pour qui il photographia la construction de Brasilia, ou encore Roberto Burle Marx, documentant ses principaux projets d’architecte paysagiste.
Le travail photographique de Marcel Gautherot au Brésil se caractérise par une couverture territoriale et régionale visant à l’exhaustivité, une immense diversité thématique et une quali...
Joaquim Païva est né en 1946 au Brésil dans l’état de Rio de Janeiro. En parallèle d’une carrière dans la diplomatie, il s’est très vite intéressé à la photographie, d’abord en tant que collectionneur, avant de réaliser ses propres clichés. Principal collectionneur de photographie au Brésil il a notamment photographié Brasilia, nouvelle capitale du pays dès 1960 et vitrine de l’architecture moderniste brésilienne. L’appareil photographique va alors lui permettre d’entrer en relation avec ce « nouveau monde ». Brasilia et la photographie constitueront dès lors deux points de convergence dans sa vie.
L’exposition présente une cinquan...
Utilisé originellement par les Aztèques il y a 3 000 ans, le crâne humain est représenté dans la peinture vers le 17eme siècle afin de faire méditer l’observateur sur la nature passagère et vaine de la vie humaine, et de notre impuissance face à la mort. La déclinaison de la tête de mort est multiple dans la société d’aujourd’hui : symbole du rock, du mouvement gothique, des bikers... elle incarne les valeurs de rébellion et un certain mysticisme. Autant de raisons qui ont motivé la galerie Sakura à organiser « l’art de crâner », une exposition à venir admirer dès le 2 juillet prochain au coeur de Paris.
Ali Gulec - Room Skull
Apr&egrav...
Léclaireur Boissy d’Anglas dévoile une exposition unique du photographe de mode Jean-Daniel Lorieux qui a réalisé en exclusivité pour Léclaireur des photos de mode mettant en scène des pièces maîtresses de la sélection Léclaireur.
Le regard affûté de Jean-Daniel Lorieux s’est posé sur les robes féériques de Dries Van Noten, Undercover, Alex Perry, Ann Demeulemeester, qu’il a choisies avec Martine Hadida, co-fondatrice des espaces Leclaireur. Leclaireur est pour le photographe un endroit mythique, hors du temps, qui l’a toujours inspiré par sa vision avant-gardiste du design et de la création. L’exposition consacrée au célèbre artiste c...
La galerie Sophie Scheidecker propose pour la première fois une exposition consacrée à la photographie argentique en associant Erwin Blumenfeld, František Drtikol, Stéphane Fedorowsky, Jindřich Heisler, Simon Henwood, Pierre Molinier, Roger Parry, Man Ray, Juli Susin, Maurice Tabard, Miroslav Tichy et Raoul Ubac. Pour la première fois également la galerie Sophie Scheidecker fait place à une performance musicale, par l’interprétation d’œuvres musicales de John Cage par Sylvie Robert, qui aura lieu le soir du vernissage, sous forme de représentation unique. « Le silence », œuvre majeure de l’artiste sera présentée en association à son travail de plasticien.
La lumière ...
Julie Poncet est auteur-photographe, née en 1982. Après 5 ans d'expatriation au Maroc en tant qu'agronome, elle se tourne vers la photographie et s'y consacre à plein temps depuis 2013. Elle puise son inspiration chez Alfred Hitchcock, Edward Hopper, Wong Kar Wai, et Erwin Olaf. Le polar et les oppositions de couleurs tiennent ainsi une place importante dans son processus créatif. Fictions, mises en scène, ambiance design et vintage s'articulent dans ses séries narratives. Elle attache de l'importance aux détails. Chaque photo doit distiller des indices, qui permettent à l'observateur de ne pas rester simple spectateur mais de se raconter une histoire. Ses travaux ont retenus l'attention au Prix Picto de la Mode et à la Bo...
Magali Lambert est une artiste française, née à Paris en 1982. Elle suit ses premiers cours de dessin et de peinture à 14 ans, à l’Académie Charpentier (Paris 1996-2000). Elle continue ses études artistiques à l’Atelier de Sèvres (2000-2001) puis à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris (2001-2006) dont elle sort diplômée en photographie et vidéo. Elle poursuit alors son cursus par des formations en retouche numérique, puis travaille pendant plusieurs années pour l'artiste Noëlle Hoeppe qui lui apprendra beaucoup. En 2012, elle est sélectionnée en tant qu’artiste membre à la Casa de Velasquez, Académie de France &a...
Religions en guerre, femmes en lutte, économie aux ordres de la finance, jeunesse désenchantée, attentats aveugles, journalistes muselés, surveillance tous azimuths. Ce monde voit des Printemps virer à l'orage, des tyrans disparaitre pour être remplacés par d'autres, des gouvernants dépasssés et des grandes marques en guise de valeurs. Un engrenage infernal semble s'enclencher, entrainant les populismes, les droites dures, les intolérances, les replis identitaires, la méfiance de l'autre. L'annonce d'une tempête semble imminente. Sale temps.
Le parcours artistique d' Yves Hayat a des racines pluriculturelles. A commencer par celles de l'enfance égyptienne où naissent les premi...
Randonneuse dans un monde en mutation, Pascale Delévaux cherche des paysages grandioses qui lui permettent d'obtenir une autre impression de l'écoulement du temps. Comme si les minutes n'avaient plus 60 secondes, comme si les heures n'avaient plus 60 minutes. Un endroit où le temps a pris tout l'espace de l'image et oublie lui-même de tourner. Un moment hors du temps, une échappée belle, une part d'éternité.
Toujours en quête de reproduire cet impossible défi qu’est le ciel, Pascale a entrepris des études artistiques à l’ENSAV La Cambre à Bruxelles. De là découle son amour pour la sérigraphie et un travail de recherche continu pour la passion qu’elle vouait déjà à la couleur, tant musicale que picturale.
Ses démarches art...
La naissance en 1950 de cet artiste français est déjà marquée par une géographie qui va déterminer des territoires intérieurs : Bâle au bord du Rhin, aux trois frontières. Depuis de nombreuses années, Bernard Guillot partage son temps entre l’Egypte et la France. Il dresse dans ses photographies, photographies peintes et peintures, une géographie troublante faite de rites inexplicables et de mystères fraternels.
Sont posés dans cette exposition les thèmes du territoire, de l’inconnu et de l’apparition. Chaque œuvre apparait dans le travail de Bernard Guillot comme une piste, comme un signal venant de l’autre rive.
© Courtesy Galerie Frédéric Moisan (Paris)
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Touristes et historiens seront heureux d'apprendre la réouverture, toute récente, puisqu'elle remonte au 1er avril 2016, des parties hautes du Panthéon. Le dôme et le tambour ayant été restaurés, il est désormais possible de monter jusqu'en haut de la nécropole. La vue, incroyable, n'est cependant pas l'objet du recensement photographique. Le sujet est plus inhabituel, moins réjouissant... Rendre hommage, rafraîchir la mémoire collective et la perpétuer : tels sont trois des objectifs de cette exposition consacrée aux monuments aux morts de la Grande Guerre 1914-1918.
Au rez-de-chaussée, sur votre droite, non loin du pendule de Foucault, au milieu des fresques et des statues, la premi...
Après plusieurs années passées en Chine et en Angleterre où elle décroche un diplôme national en photographie, Sandrine Rousseau fait le choix de vivre dans les Pyrénées où elle organise des projets éducatifs et des randos-photos en Ariège et au Maroc. Son parcours de photographe a été marqué par ses lieux de vie, dans lesquels elle s’investit au travers de projets photo-documentaires. Toujours dans la découverte, Sandrine explore aussi de nouveaux horizons et de nouvelles façons de photographier en s’inspirant de la nature et de l’architecture pour créer des images plus personnelles.
© Sandrine Rousseau
La série « Sand and Stone » propose deux l...
« Etienne Pottier convoque un univers où se mêlent romantisme noir, religiosité païenne et lecture sociale d’une modernité qui semble rejouer l’attachement sempiternel du monde pour les symboles : l’imagerie punk côtoie motards, armes, chiens et nudités. La palette est sombre : Pottier joue du graphite, de la pierre noire, de l’aquarelle ; Pottier grave son monde monotonal sur du papier blanc qui jaillit d’entre les ombres. Son dessin, plume carbonée renaissante oscille entre illustration luxuriante et gros plans où le cadrage tronquant semble porter en lui la leçon photographique, héritage du détail, de l’étude de nuage, de l’observation géologique. Renaissance punk, moderni...
Lisa Roze travaille en argentique et fait pour chacun de ses modèles, un résultat de l’ordre du sur mesure. Chacune de ses photos a son alchimie, et tout comme en peinture on ressent la magie et l’improvisation dues à l’instant, au hasard de la lumière du jour. Pour ses pochettes et ses expositions, la photographe intervient sur ces photos d’une façon très artisanale et projette son travail au rang de plasticien, en en faisant ainsi une œuvre originale. Pink est une série d’une trentaine de photographies que Lisa Roze a repeintes à la main (peinture et feuille d’or). Les photos ont été prises en argentique avec un appareil type chambre 4x5 avec un dos transformé afin de faire un polaroïd instanta...
À la fois classique et précurseur, le Marché Dauphine des Puces de Paris Saint-Ouen se prête toujours avec autant de plaisir au jeu des associations à but créatif... ! Pour cette nouvelle exposition intitulée « À table ! », c’est au tour de l’artiste Mathilde de l’Ecotais de s’associer à l’univers éclectique et pointu de ses marchands.
Mathilde de l’Ecotais est une femme inclassable, son fil rouge, son expertise, sa passion : l’art culinaire au sens large. Tour à tour photographe, directrice artistique, designer, réalisatrice de food art ou film publicitaire, créatrice d’univers pour les grands chefs français étoilés tels que Thierry Marx, elle d...
Catherine Brébel expose au Salon de la photographie contemporaine dans le 6ème de Paris, place Saint Sulpice, le lundi 30 (15-22h) et le mardi 31 mai (11-20h), à la fois seule (stand 2010-212) et avec le groupe Signe photographes (stand 206-208).
Plusieurs extraits de séries seront présentés : Papillons de nuit, Signes-écritures, Saisons.
© Catherine Brébel
Née à Paris, Catherine Brébel vit dans la région parisienne. Elle a suivi des études d’Arts plastiques et d’Histoire de l’Art à l'Université de Paris Panthéon Sorbonne. Elle est maintenant photographe plasticienne et elle aime à travailler la photographie en noir et blanc, en couleurs, avec des...
Si le jazz est un cri, c'est celui de New York, ville d'énergie qui ne laisse exister que l’excellence et la force de sa réalité, où l'art du jazz révèle sa vérité profonde.
Etabli à Paris mais vivant de jour comme de nuit à New York, Philippe Lévy-Stab suit les plus grands jazzmen américains qui se reconnaissent dans ses images imprégnées de leurs sons, de leur univers, de leurs personnalités.
Régulièrement exposé, publié dans le monde entier et présent dans les plus grandes collections européennes, asiatiques et américaines, le travail de Philippe Lévy-Stab parvient au rang des contributions remarquées de ...
Le 15 janvier 2016, lors des attentats de Ouagadougou, Leila Alaoui tombait sous les balles de l’inculture, de l’obscurantisme et de la barbarie.
Au cours d’une de ses conversations avec sa mère, Christine Alaoui, Leila l’avait incitée à exposer ses photos conservées secrètement dans des portfolios.
Deux jours avant sa disparition, Leila avait sélectionné et retouché seize de ces photos. Photomed 2016 a voulu lui rendre hommage en lui dédiant cette édition. « Leila incarnait tout ce que Photomed représente : l’ouverture, l’échange, la créativité et la beauté méditerranéenne. Elle sera présente parmi nous comme commissaire à titre posthume...
Né le 13 décembre 1953 à Tours, Philippe Fourcadier vit et travaille à Montpellier. Il a une formation d'autodidacte en tant qu’amateur éclairé et depuis sa rencontre avec l’image photographique, son parcours s’est orienté vers une démarche qu'il qualifie de vagabondage intimiste : tout peut-être sujet suivant les circonstances de la rencontre. Ce qui lui importe essentiellement c’est cet état de curiosité permanent qui l’anime et les « voyages » sans cesse renouvelés que lui offre le médium photographique. Son compagnonnage avec la photographie est une pérégrination qui au jour le jour le questionne, l’interroge, l’enrichie au gré des rencontres a...
La galerie Polka présente une exposition aux couleurs de l’Italie, autour des travaux de Luigi Ghirri, Mario Giacomelli et Claude Nori. Deux maîtres et un disciple. Trois frères d’Italie, réunis le temps d’un accrochage.
Conçue comme une balade autour du paysage, des souvenirs, des saisons, de la mémoire, du voyage et de l’imagination, « Fratelli d’Italia », raconte l’aventure photographique de trois poètes qui n’ont cessé de d’évoquer, avec leur images, un pays qu’ils chérissaient et leurs racines. Sans autre prétention que celle de parler de ce qui passait tout près de chez eux, sur le pas de leur porte, ou presque. Une autre vision du bout du monde. De la Buona Ter...
À l’occasion de son rendez-vous annuel, la galerie Angle de Vues présente à l’Espace Manufacture les travaux de la photographe Lola Ledoux sur le thème des portraits animaliers. Lola est photographe de mode professionnelle pour une start-up de stylisme masculin. Son travail artistique porte un regard très personnel sur les animaux et crée une complicité qu’elle réussit à partager avec ses sujets qui en deviennent presque aussi dociles que des humains !
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Dans le cadre de l'exposition temporaire « Le ruban, c'est la Mode » et lors d'une résidence d'artiste au musée d'Art et d'Industrie de Saint-Étienne, le photographe Jean-Claude Martinez a saisi la manière dont le patrimoine bâti passementier a été réinvesti aujourd'hui.
Les maisons-ateliers de passementiers que l'on nomme « fabriques » sont encore très nombreuses à Saint-Étienne et dans les bourgs alentours. La ville de Saint-Étienne concentre un incroyable patrimoine bâti rubanier (les 2/3 du bâti fin 19e mais aussi et de manière tout à fait originale, deux milliers de « fabriques », maisons-ateliers de tissage étagées sur les c...
« Il y a un banc sur lequel, sans doute, personne ne viendra jamais s’asseoir. En tout cas, nul n’y est attendu et cette absence ne s’ombre d’aucune angoisse. Elle est cernée par l’outrenoir qui est l’intranquille profondeur du temps lui-même. Ailleurs, il miroite, se difracte, se craquèle ou se contraste. Plus loin il se trahit au travers de quelques fissures, d’un peu de buée, faisant de soudaines et joyeuses embardées de lumière. Une goutte fait loupe, le train passe trop vite, un promeneur sans raison baisse les yeux : frêles accidents de la perception. Marc Blanchet photographie cela, ces accrocs soudains dans la texture du temps. Ils révèlent, dans le crépitement sec et mat d’une lueur de cou...
Charles Martin is a photographer, filmmaker, writer, Associate Professor and past chair of Comparative Literature at Queens College-City University of New York. Monographs include Because of Algiers (2013) and Ferryboat (2000) and solo exhibitions include the Musée Public National d’Art Moderne et Contemporain (Algiers, Algeria), Imã Foto Galeria, (São Paulo), Musée de la Halle St. Pierre (Paris), Henry Street Settlement (New York), June Kelly Gallery (NY) and numerous universities and colleges. Group shows include the Museum of Modern Art (NY), Brooklyn Museum, Smithsonian Institution and New York Public Library.
© Charles Chuck Martin
Gérard Genette, the French literary theorist, suggests in an essay that Narcissus, at the sight of his image in ...
De nombreuses femmes africaines, vêtues de boubous fleuris, de camisoles à volants, à losanges, aux manches bouffantes, se pressaient toujours dans le studio en plein air du photographe malien. Elles y venaient avec leurs enfants, leurs amies, leur mari. Car les hommes - des fonctionnaires, des commerçants, des politiciens - aimaient aussi à se faire photographier. Le studio de Seydou Keïta, situé en face de la gare de Bamako, était pourtant tout l'inverse du luxe : un tapis ou une toile à carreaux venaient parfois cacher le sol poussiéreux et de simples rideaux plissés à motifs colorés apportaient du relief à l'arrière-plan. Il suffisait qu'un modèle vienne se placer dans le cadre baigné ...
La librairie photographique le 29 expose Huis Clos, une série des photographes Amélie Chassary et Lucie Belarbi. Ce travail, entièrement réalisé en argentique sans retouche ni montage, constitue une retranscription photographique et poétique de nos gestes familiers et quotidiens.
© Chassary/Belarbi
La série de photographies Résonance traite du rapport entre les individus et la nature où l’harmonie échappe au raisonnement de la logique. Pour illustrer cette problématique, nous avons choisi de nous questionner sur les interactions qui existent entre les différents degrés du visible. Les volumes, les couleurs perturbent la lisibilité et peuvent nous plonger, à la fois dans le r&eac...
L’exposition Effervescence, présentée à l’Institut des Cultures d’Islam du 3 mai au 14 août, rassemble des œuvres d’artistes produites dans le contexte de mutation et de maturation que traverse actuellement la Tunisie. Entre dynamiques prometteuses, risques réels et tensions créatives, l’art y est un enjeu démocratique de premier plan. Les douze artistes sélectionnés par la commissaire d’exposition Michket Krifa explorent, à travers leurs œuvres, de nouvelles voies possibles vers une société plus démocratique.
La révolution tunisienne a révélé les failles d’un système qui reposait sur l’image d’un pays prospère...
L’exposition explore la relation de l’art contemporain avec la nourriture. Elle propose des installations, des sculptures, des photographies et des vidéos autour du thème culinaire, où l'éthique et l'esthétique sont bousculées, interrogées ou décortiquées. De la production à la consommation, les artistes s'interrogent et prennent pour matière nouvelle les aliments et leurs capacités plastiques et symboliques. De la racine à la fourchette, la révolte est dans l’assiette. Les artistes contemporains, sensibles au monde actuel en bouleversement, proposent des interprétations sur notre attitude vis-à-vis de l’alimentation. L'art contemporain permet d'aborder des sujets ...
« Dans les années 1970-80, l’Angleterre c’était la traversée de la Manche. A l’époque, pas de tunnel. Les ferries étaient souvent bondés, j’avais 20 ans. La Grande-Bretagne m’attirait comme une planète lointaine. La rue en était la vitrine et j’y plongeais mon appareil photo sans complexe. Les photos, je les prenais pour moi. Ces images sont restées dans mes classeurs durant 30 ans mais elles sont fondatrices de mon travail de photo reporter. Elles ont permis de me former l’oeil, de poser ma photographie, de dialoguer avec humour et compassion sur la vie du monde et de percevoir où nous mènent ces sociétés dans leurs rituels...»
© Gil Rigoulet
Gil R...
La galerie David Guiraud exposera les images favorites de Louis Stettner, en échos à la rétrospective Ici Ailleurs du 15 juin au 12 septembre 2016, au centre Pompidou. L’artiste a choisi lui-même parmi ses innombrables négatifs, fruits d’une création entamée dans les années 1940, les images qu’il souhaitait, à titre personnel, voir figurer dans cette exposition.
Une trentaine de tirages réalisés par l’artiste (Louis Stettner a toujours tiré ses images lui-même dans sa chambre noire), dans différents formats, de 20 x 30 cm à 100 x 120 cm (Avenue de Chatillon, Paris, 1947 – réalisé à la chambre), en noir et blanc et en couleur (tirages Cibachrome limités à...
Pour cette 13ème édition, le festival des Photaumnales - organisées par Diaphane, pôle photographique en Picardie - se place sous la couleur des invitations et des échanges.
Dans un monde en tension qui ne cesse de se refermer, nous avons souhaité mettre l’accent sur l’ouverture aux autres et souligner combien le regard des artistes est essentiel dans la construction de la tolérance.
Cette édition 2016 des Photaumnales, placée sous le signe de l’amour, se veut généreuse. De même que l’amour nous nourrit, nous exalte, les histoires d’amour dont rendent compte les différentes parties de « Love Stories » sont nourrissantes et exaltantes. La photographie indexe pour l’occasion des faits...
Dans cette nouvelle série photographique, Estelle Lagarde jongle avec les archétypes de la fiction et de la représentation, qu’elle soit théâtrale, cinématographique ou littéraire. Elle joue avec nos ambiguïtés, nos peurs, nos instincts. Par un travail délicat et précis sur la lumière, la transparence induite par les multiples temps de pause, elle poursuit et développe en cela son travail sur l’apparence et le trompe l’œil. Sa photographie, ouvertement du côté de la mise en scène, décrypte avec une jubilation teintée d’humour les faux-semblants et les codes de notre histoire intime ou sociale.C’est hors du temps que semblent avoir trouvé refuge les personn...
Normal Magazine réalise le lancement officiel de son numéro Hors-Série en partenariat avec La Hune, et en hommage à Marc Lagrange.
En parallèle, du 14 avril au 5 juin 2016, La Hune rend hommage au photographe belge en célébrant la beauté, le plaisir et la volupté de son oeuvre. Cette exposition monographique fait l’éloge du talent intemporel du photographe anversois, plaçant la beauté et le rêve au cœur de son oeuvre. L’exposition réunit vingt et un tirages noirs et blancs développés sur papier gélatine argent. Les adeptes du photographe retrouveront ses tableaux soigneusement configurés ; chaque œuvre étant une pièce unique, mettant en lumière la...
Cette grande exposition lyonnaise se présente sous la forme d’un parcours dans 7 lieux, fédérant ainsi les acteurs majeurs de la photographie et des arts visuels à Lyon : La Galerie Le Réverbère, Archipel Centre De Culture Urbaine, le Bleu du Ciel, la Bibliothèque Municipale du 1er, la Galerie Regard Sud, l’Abat-Jour, la MAPRAA. La proximité des lieux permet d’envisager une déambulation à pieds. Le 11 mai à 18h30, une rencontre avec les photographes se tiendra à l’Ecole ESMOD, et sera suivie d’une signature collective du livre France(s) territoire liquide édité au Seuil, collection Fiction & Cie avec un texte de Jean-Christophe Bailly organisée par Archipel Librairie.
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« Les photographies de la série Fès et gestes ont pour dénominateur commun d’avoir été réalisées dans la médina de Fès, ville de ma naissance. Suis-je en raison de cela un photographe plus fassi que marocain ? Je ne pense pas. Il est vrai que cette ville est le lieu de ma résidence, de mon travail, de mes déambulations, de mes dérives et de mes expérimentations photographiques…etc. Mais ce que j’enregistre d’elle sur la pellicule ou sur le capteur peut être fait ailleurs dans d’autres villes et dans d’autres espaces. Ce qui m’attire le plus, c’est probablement de dresser le portrait sans fard et sans complaisance de cette très vieille dame respectable qu’e...
Angela Grauerholz is a Canadian photographer creating imaginary spaces, glimpses of interiors (either public or private), and ethereal rural and urban landscapes. Grauerholz's subjective vision is contemplative, presenting intimate moments that reveal the passage of time. With their out-of-focus quality, her photographs appear as an autobiographical stream of consciousness, which is transformed by the eyes of the viewers to create a sense of collective memory. Over the course of her career, the artist's use of photography has revealed the world through black and white, and more recently coloured, self-reflective images. From the pictorial nature of her single photographs to composite installations, Grauerholz has contributed to the re-invention of the medium. She emphasizes the materiality of images, proposing...
On les appelle les travailleurs de l’ombre… Ils deviennent aujourd’hui les agents de lumière. Sous le regard du photographe marseillais Philippe du Crest, des agents de propreté posent en tenue professionnelle sur leurs lieux de travail. Si les vêtements rappellent bien le quotidien du métier, ils sont ici portés comme des apparats que l’on revêt pour quelque chose de spécial : l’habit ne fait pas celui que vous croyez voir ! Par-delà l’apparence, les êtres s’imposent. Des portraits rigoureux qui illuminent la beauté de ces hommes et femmes.
Les clichés ont la dent dure ! Dans le secteur de la propreté, ils sont si nombreux et courants, que chacun y participe activement sans forcément ...
Elina Brotherus est née en 1972 à Helsinki et partage sa vie entre la Finlande et la France. Après un master en science, elle a passé un master en photographie à l’université des Arts et du Design d’Helsinski. Avec la photographie, et plus récemment la vidéo, Elina Brotherus explore le paysage émotionnel, les sentiments de l’individu et tente de déterminer comment celui-ci devient une partie de l’ensemble formé par les autres. Avec un langage délibérément structuré, elle travaille sur sa propre personne à partir des événements de sa vie. Bien que les autoportraits dominent son œuvre, elle n’interprète jamais de rôles et ne crée pas de mise...
La récente découverte du mouvement pictural « Dansaekwa » est un événement qui montre la richesse, la solidité et la vitalité de l'art contemporain en Corée. Aujourd'hui, ces artistes « de l'intérieur » sont découverts par les Occidentaux. C'est dans ce contexte de relecture de l'histoire artistique contemporaine que l'Année de la Corée en France nous invite à nous intéresser à l'art coréen le plus actuel.
Seront présentés l'oeuvre polymorphe (dessins, sculpture, installation, vidéo) de Myung-Ok Han qui dans sa recherche contemporaine emporte des éléments de tradition revisitée; le travail de Oan Kim qui explore pa...
« Les autoportraits/paysages ne sont que pensées, qu'intériorité. Sophie Patry tisse avec la photographie une écriture intime et fragile, pas question de reproduire la physionomie exacte du sujet. Elle nous échappe, dissimulant les traits dans de violents contrastes et de flous. Corps immatériel surgissant de nulle part, paysages à la limite de l'abstraction. La juxtaposition des prises de vues fait comprendre la trame des événements. En surimpression de deux expressions qui en fait un Janus. Femme dans sa dualité, belle dans sa part de lumière, des techniques d'émotion où le présent reste éphémère elle effleure son sujet. Il émane des photographies de Sophie une tendresse, un...
Dans le cadre des rencontres OFF 2016 et à l'occasion de la parution de la série photographique Tropique du Cancer d'Ulrich Lebeuf aux éditions Charlotte sometimes, la galerie Joseph Antonin présente le travail personnel du photographe issu de l'agence MYOP et parallèlement directeur du festival de photographie du MAP à Toulouse. Cette exposition propose une réflexion sensible, contemporaine, sur le lien entre photographie et poésie, littérature et romantisme, cartographie du désir et esthétique de l'accident.
© Ulrich Lebeuf
La série Tropique du Cancer présente un point de vue intense et singulier autour de l'intime et de son écriture, en abordant le champ érotique sous l&#...
Voici, en exclusivité nationale, la première exposition personnelle de cette artiste, née à Nîmes en 1979 et lauréate des Rencontres photographiques d’Arles en 2006.
Dès son enfance, Emmanuelle Bousquet est fascinée par la photographie. A l’âge de dix ans, elle se focalise directement sur la féminité et saisit sur la pellicule son visage et ceux des femmes qui lui sont les plus proches : sa mère et sa soeur. En 2006, forte des conseils du photographe Antoine d’Agata, elle donne naissance à la série photographique Troubles : elle s’y dévoile corps et âme. Sa personnalité artistique se retrouvera de façon cohérente tout au long des séries ultérieures....
« Il serait présomptueux de notre part de prétendre donner une vision exhaustive du travail de Sabine Weiss dans cette première exposition personnelle que la galerie Les Douches lui consacre. En effet, depuis 1942, l’œuvre de Sabine Weiss n’a cessé de s’enrichir. Elle aborde tous les genres, sans aucune exclusive.
© Sabine Weiss / Courtesy Les Douches la Galerie, Paris
Aussi, nous nous sommes plutôt attachés à mettre en avant des aspects moins évidemment connus de sa personnalité. Nous sommes allés la chercher à New York et partout où son œil nous surprend. Certes Sabine Weiss aime photographier les enfants, mais limiter Sabine Weiss au monde de l’enfance serait une g...
« L’École de photographie de Düsseldorf » est devenue aujourd’hui une composante importante dans l’évolution de la photographie contemporaine. On compte parmi ses acteurs reconnus les fondateurs Bernd et Hilla Becher ainsi que les élèves et représentants des générations suivantes. La photographe de Düsseldorf Simone Nieweg est elle aussi issue de cette école. Pour le lancement de son projet interdisciplinaire « Neues Rheinland », le Goethe-Institut a le plaisir de présenter une sélection des travaux photographiques de cette artiste.
L’exposition Dans les Bois montre des photographies de forêts et d’arbres en Europe et en Amérique du Nord qui symbolisent tout particulièreme...
Né à Paris en 1966, Nicolas Pascarel a travaillé comme photojournaliste pendant plus de vingt ans. Depuis le début des années 90, il a passé la majeure partie de son temps à Naples, au Cambodge, au Vietnam et La Havane où il a vécu en 1996 et 1997. En 1998, son approche de la photographie a changé, son style est devenu plus personnel. Il a alors commencé une collaboration avec le Ministère français des Affaires étrangères. Son rôle : enseigner la photographie dans plusieurs écoles des Beaux-Arts dans le monde, telles que l'Académie Royale de l'Ecole des Beaux Arts de Phnom Penh au Cambodge, Chiang Rai dans le nord de la Thaïlande et aussi Bangkok ainsi que Ho Chi Minh-Ville (Saigon) au...
Pour la troisième édition des Précipités, les artistes Marina Gadonneix, Marie Quéau et Silvana Reggiardo vous proposent de découvrir leur travail d’expérimentation, réalisé dans le cadre de l’atelier de recherche et de post-production 2015-2016.
Née en 1977 et diplômée de l'École nationale supérieure de la photographie d'Arles en 2002, Marina Gadonneix a notamment exposé au Centre photographique d'Ile-de-France en 2014 et aux Rencontres d'Arles en 2012. Elle a reçu en 2006 le prix HSBC pour la photographie. Son projet Avalanche, tornade (...) et la couleur de l'univers montre les laboratoires comme lieux d'expériences et d'expérimentation. En photogr...
Pirjo Heino, Katri Aintila, Katja Juhola, Irja Rantala viennent de Finlande - Ellen Schön et Judith Motzkin des USA - Karmela Berg d'Israël - Sabine Beuter, Simone Ramshorn et Karola Teschler d'Allemagne - Hans Tyrrestrup du Danemark - Brunivo Buttarelli et Fulvio Colangelo d'Italie.
13 artistes de différentes cultures: 13 expressions et réflexions différentes sur la relation entre la Terre et l’Homme. La terre est un élément microscopique à l’échelle de l’univers, mais il est l’un des 4 éléments essentiel de la vie. De la terre, les Hommes ont construit leurs toits et ont trouvé leurs moyens de subsistance. Ils ont utilisé la terre pour se développer, pour produire des biens et form...
La galerie Anne Barrault accueille la nouvelle exposition personnelle de Killoffer : une série de dessins sur papier et sur toile, réalisés en 2011 et 2012.
A cette occasion, Eric Chevillard consacre un texte au travail du photographe :
«Tout était circonscrit, nous suffoquions dans la forme. Tu naissais poire et c’était parti pour la vie. Si ajustée, la peau sur le corps, que le cilice flottait autour comme un kimono de geisha. La gaine étranglait la cheville. Le moi constrictor étouffait toute velléité d’expansion. Nos dix doigts ne savaient que s’étrangler aux jointures. Tout virait au cramoisi. Nous versions des larmes de sang. L’apoplexie était la mort commune. Chaque chose saturée d’ell...
C’est la galerie Annie Gabrielli qui a fait découvrir le travail photographique de Jean-Yves Moirin, artiste plasticien né en 1948, qui travaille actuellement à Bourges. L’exposition de 2012 s’intitulait Une obscure clarté, celle de 2014 Vanitas.
Ce qui attire l’artiste, ce sont les potentialités de la lumière, principalement lorsque cette dernière est en lutte avec l’ombre, le sombre, voire l’obscurité. Pour lui, photographier c’est « peindre avec la lumière » et les leçons que nous donnent les peintres des siècles précédents sont sans limite. Aujourd’hui, tout le monde « fait » des photos mais la vulgarisation de cette pratique, portée par le bond e...
« La saison 2016 s’ouvre au château d’Assas par une exposition d’art contemporain réunissant films vidéo, arts plastiques et photographies. Il s’agit d’une « marche » dans l’espace et dans le temps, d’une traversée individuelle et collective qui nous mène au plus près de l’être humain notamment à travers la figure du réfugié. Marie Dominique Guibal, Fatiha Rahmouni et Marion Duquenne en sont les protagonistes.» a déclaré Denis Bouad, Président du Département du Gard.
Les vastes salles du château, les murs blancs, et les immenses fenêtres forment un espace à la fois sobre et élégant et les tableaux tout fraîchemen...
Né en 1974, Michel Rajkovic vit en région parisienne. Pendant des années, la recherche d’évasion a amené Michel Rajkovic à photographier aux quatre coins du monde. Ses photographies sont donc elles aussi présentes dans différents pays : que ce soit au travers d’expositions personnelles ou collectives, ses photographies ont été présentées à New-York, Fort Collins, Miami, au Royaume-Uni, en Grèce mais aussi en France. Il exposera d'ailleurs, du 5 mai au 28 mai 2016, 23 photographies issues de sa série Nowhere à la Galerie de la fontaine obscure d'Aix-en-Provence. Des images de la série Nowhere avaient déjà été sélectionnées pour êtres expo...
Koji Onaka est né en 1960 à Nogata, sur l’île de Kyushu située au sud du Japon. Habité par la découverte des Tales of Tono, il travaille pendant deux années comme métreur pour le producteur d’acier Nippon Steel puis remonte vers Tokyo pour étudier la photographie auprès de Daido Moriyama. Il participe à Image Shop CAMP et fait la connaissance d’artistes tels que Masahisa Fukase, Takuma Nakahira… A partir de 1991, dans la lignée des ukiyo-e (images du monde flottant), des Hokusai manga ou des incontournables livres de photographies japonais, Koji Onaka réalise de multiples éditions, crée ou participe à de nombreux magazines.
Okinawa Naha, 1996, Slow Boat © Koji Onaka, To...
L'ouverture de La Photographie Galerie à Bruxelles se fera avec la présentation de l'exposition de David Drebin, « Chasing Paradise » qui aura lieu du 29 avril au 18 juin 2016 au 100 rue de Stassart,1050 Bruxelles.
Après avoir complété ses études au Parsons School of Design à New York en 1996, David Drebin s’est rapidement démarqué en tant que photographe de renommée internationale pour ses images de vedettes de cinéma, de personnalités sportives et d’artistes. En 2005, Debrin a présenté sa première exposition en solo à la galerie Camera Work à Berlin. Cette exposition fut suivie en 2007 par son premier livre de photographies intitulé Love and Other Stories qui...