Alix Joly
#Photographe
- Interview
Interview de Franck Vogel : « J'ai envie de me battre pour faire changer les choses »
Franck Vogel, photojournaliste de son état, s'intéresse depuis 2012 aux grands fleuves qui sillonnent notre planète bleue. Dans un contexte de réchauffement climatique et de conflits internationaux, il a voulu montrer les enjeux que pouvaient représenter ces sources, si rares, d'eau potable. Depuis juin dernier au Pavillon de l'Eau, et jusqu'au 30 décembre prochain, une exposition est consacrée à son travail sur le Colorado, le premier grand fleuve à ne plus se jeter dans la mer. Un ouvrage, Fleuves Frontières, est également paru début septembre, aux éditions de La Martinière. Rencontre avec un photographe écolo, qui tente de préserver nos ressources en dénonçant les abus qui en so... - Interview
Interview de Brice Portolano : « La photographie est un passeport »
Brice Portolano est un jeune photographe amoureux des voyages et de l'aventure. Il vient de terminer un projet intitulé « No Signal », dans lequel il propose cinq séries couleur sur le thème « Le retour de l'Homme à la Nature ». Nous sommes allé à sa rencontre pour qu'il nous conte ses découvertes, sur les routes de Salt Lake City, de Laponie, d'Alaska, de Cassis ou encore des Alpes Maritimes. Heureusement, pour le rencontrer nous n'avons eu qu'à nous rendre à la Galerie Art en Transe, dans le quartier de Saint-Paul, où son travail est exposé.
A tout juste 25 ans, vous voilà déjà bien engagé sur la route de la photographie. Pouvez-vous nous dire ... - Interview
Interview de Franck Ogou : « Des photos pour remettre en cause les clichés sur les Africains »
Le Bénin entreprend de restaurer son passé ! Les archives photographiques du pays, négligées depuis trop longtemps, étaient en voie de disparition. Heureusement que Franck Ogou, tel un super-héros de la conservation, veille au grain. L'archiviste béninois a mis en place un fonds de conservation des archives photographiques du pays, pour préserver l'histoire de sa terre natale. Rencontre avec l'un des défenseurs de la culture historique béninoise.
Qu'est-ce qui vous a donné l'idée de créer ce fonds d'archives ?
D’abord je suis archiviste à la base et mon thème de mémoire à l’Ecole Nationale d’Administration en 2004 portait déjà sur la th&e... - Stage
24 TheWorkshop
Communiqué de presse de 24 TheWorkshop
24 THE WORKSHOP PROPOSE DES FORMATIONS LONGUES POUR APPRENDRE, SE PERFECTIONNER, ET CONSTRUIRE SON PROJET PHOTOGRAPHIQUE PERSONNEL OU PROFESSIONNEL.
Donner un élan décisif à son talent, af ner la qualité de son travail, enrichir son regard, construire son langage photographique, 24 TheWorkshop est né de cette ambition.
Sur une durée de 6 mois et dirigé par 4 experts reconnus, chaque workshop se compose de rencontres en groupe et d’un suivi à distance individuel et personnalisé selon les besoins et objectifs de chacun.
Conçu pour accompagner et soutenir la réalisation d’un projet photographique, 24 TheWorkshop s’adresse aux professionnels soucieux de peau ner leurs acquis, amat... - Actualité
Avis aux amateurs de scandale : Daido Moriyama à la Gare de l'Est !
Avec plus de 200 livres à son actif et 55 ans d'exercice dans la profession, le photographe japonais n'est plus à présenter. Infatigable, Daido Moriyama a assisté à tous les grands événements qui ont marqué son pays ces dernières années, et les a immortalisés avec brio. Une exposition itinérante lui est actuellement consacrée à Paris. Elle sera à la Gare de l'Est jusqu'au 20 novembre.
« Scandalous »... Cela aurait très bien pu résumer l'oeuvre de ce ce photographe qui a révolutionné la photographie au Japon et dans le monde entier. C'est notamment grâce à sa participation au magazine Provoke, que Moriyama s'est forgé ... - Actualité
Campagne photo de la Fondation Abbé Pierre : on attend quoi ?
On attend quoi pour soutenir les initiatives en faveur du relogement en France ? Ce lundi 19 septembre, la Fondation Abbé Pierre lançait sa nouvelle campagne contre le mal-logement qui touche 3,2 millions de personne de l'Hexagone. Une exposition photo : « Portrait des mal-logés » marquait l'ouverture de la mission que s'est lancée l'association.
La fondation Abbé Pierre a demandé au photographe Sébastien Godefroy d'aller à la rencontre des mal-logés, partout à travers la France. Le choix de ce photographe n'est pas dû au hasard : très engagé, Godefroy a notamment travaillé avec la Fondation de l'Armée du Salut et capturé plusieurs maraudes avec Emm... - Actualité
LE nouveau format photo : la 4L
La cuisine avait déjà envahi les routes grâce aux food trucks, c'est maintenant la photographie qui embarque pour une tournée nationale. En voiture Simone !
Massimo Vitali, Clément Jolin, Vincent Fournier, Dina Goldstein, Harry Gruyaert... le point commun entre ces photographes ? Ils ont tous répondu présents à l'appel de la maison d'édition be-pôles pour faire le portrait d'une ville. De Shanghai à Reykjavik, en passant par Los Angeles, Asmara ou encore Chamonix, « Portraits de villes » nous faisait déjà voyager à travers le regard de ses artistes, et franchit désormais un nouveau pas : l'ensemble de la librairie est désormais accessible en stop. Il suffit pour ... - Actualité
Rencontre avec James Barnor au Quai Branly
James Barnor est au cœur de l'actualité photographique depuis que le musée du Quai Branly-Jacques Chirac a fait l'acquisition de 69 de ses images en juin dernier. C'est qu'il y a beaucoup à dire, et surtout beaucoup à découvrir, sur cet artiste, d'origine ghanéenne, au long parcours et aux multiples casquettes. Alors si vous voulez lui poser toutes vos questions et vous faire dédicacer son livre Ever Young, rendez-vous ce samedi 24 septembre au Quai Branly.
James Barnor se considère comme un chanceux, un chouchou du destin. D'ailleurs, il se surnomme lui-même « Lucky Jim », ainsi qu'il nous le confiait dans une interview réalisée en octobre 2015. C'est qu'il a su traverser les époqu... - Actualité
Facebook regrette sa censure de la « Napalm Girl »
Faute avouée... à moitié pardonnée ? Après avoir censuré la célèbre photo de Nick Ut prise au Vietnam, Facebook se repent de ses erreurs et envoie son mea culpa à la première ministre norvégienne Erna Solberg qui avait relayé l'image.
Petit rappel. C'était un véritable combat de géants que ce corps à corps entre Facebook et la Norvège. Tout a commencé lorsque l'écrivain Tom Egeland a publié sur son profil ce cliché et six autres, dans le cadre d'une discussion sur les photos qui ont changé l'histoire de la guerre au Vietnam. Peu de temps après, le compte du Norvégien est suspendu et la photo supprimée. Le journal Aftenpost, l... - Actualité
Dénigrer une photo pour éviter les droits d'auteur, une réalité en ©Biélorussie
Une nouvelle clause vient révolutionner les droits d'auteur en Biélorussie : si l'on trouve votre oeuvre sans « aucun mérite artistique », alors elle ne peut faire l'objet d'un copyright et peut donc être réutilisée librement ! Il ne fait pas bon être artiste dans ce pays d'ex-URSS semblerait-il. Le photographe Anton Motolkovo en a fait les frais.
Le 17 mars 2015, Motolkovo se rend à 60 kilomètres au nord de Minsk, afin de passer la nuit à photographier les aurores boréales. Dès le lendemain, il publie les résultats de son travail sur les réseaux sociaux. Devant la beauté de ces images, les posts du photographes vont rapidement faire le tour de la toile. A tel point qu'e... - Actualité
Gérard Rondeau nous a quittés
Une véritable hécatombe touche actuellement le monde de la photographie. Après Marc Riboud, Nathan Lyons et Greta Friedman, c'est au tour de Gérard Rondeau de nous abandonner. Nous sommes tristes de voir s'éteindre avec lui l'étincelle de nouveauté qu'il avait su apporter à cet art qui lui était si cher.
« Regarder à se crever les yeux, à éclater le crâne, avec les yeux de derrière les yeux, de derrière la tête, comme un aveugle avec un grand cri lumineux », aimait à répéter Rondeau, en reprenant la phrase de l'écrivain Roger Gilbert-Lecomte. C'est que le photographe, ami de nombreux écrivains et artistes, comme Paul Rebeyrolle par exemple,... - Actualité
Recherche cours de photo gratuits avec un professeur de Stanford
Marc Levoy, professeur de photographie à la très prestigieuse université de Stanford, vient de partager ses cours sur internet, en accès totalement libre et gratuit. Les amateurs de photo sans le sou le remercient.
Ce n'est pas la première fois que ce professeur d'infographie, de photographie numérique et de sciences de l'art fait parler de lui. Ingénieur chez Google, il a participé à l'élaboration des lunettes à réalité augmentée de la marque : le projet Google Glass.
En début d'année 2016, Levoy a revu ses cours de photographie, dans le but de les dispenser chez Google. Il les a ainsi rendu accessibles à tous sur son site, même aux débutants, en commen&ccedi... - Actualité
Les archives de James Nachtwey à l'université de Dartmouth
Dartmouth vient d'acquérir l'ensemble des archives du photojournaliste de guerre, James Nachtwey. Celles-ci permettront d'illustrer les travaux et recherches des étudiants, professeurs et chercheurs de l'université.
Il s'agit de 330 00 négatifs, 170 000 images digitales, 7 200 tirages d'exposition, 2 000 grands formats, 25 500 tirages petites tailles et 12 500 planches-contacts, qui seront confiés au Hood Museum of Art de l'école. Et le photographe ne compte pas s'arrêter là. Il a annoncé que toutes les images qu'il sera amené à capturer iront rejoindre leurs pairs. Nachtwey compte également rédiger des textes afin de raconter les dessous de chacune de ses photographies. Celles-ci couvrent pr&... - Actualité
Mort de Nathan Lyons, un pilier de la photographie contemporaine
Le photographe américain s'est éteint le 31 août dernier à l'âge de 86 ans, des suites d'une pneumonie. Il est également connu pour avoir été le conservateur du musée George Eastmann de Rochester.
Nathan Lyons portait de nombreuses casquettes. Celle de photographe, conservateur de musée, professeur, écrivain et éditeur.
Lyons a découvert la photographie lors de la visite d'une chambre noire alors qu'il n'était encore qu'un adolescent. Il s'est immédiatement acheté son premier appareil, un Falcon. Après des études en management et en philosophie, il décide de se consacrer entièrement à sa passion. Dans les années 50, il travaille en t... - Actualité
Le baiser de Times Square s'éteint avec Greta Zimmer Friedman
Greta Zimmer Friedman est décédée des suites d'une pneumonie, ce jeudi 8 septembre, à l'âge de 92 ans. Cette ancienne infirmière américaine s'est fait connaître grâce au cliché pris par Alfred Eisenstaedt à Times Square, après la Libération. Sur l'image, on peut voir un marin l'embrasser fougueusement.
Nous sommes le 14 août 1945, en plein cœur de New-York. Voilà déjà près de six ans que la guerre dure. Quatre ans que des familles américaines sont déchirées par le coût élevé du conflit qui leur prend leurs hommes et leurs vies. L'Amérique est fatiguée, mais la fin semble proche. Des rumeurs de paix circulent &agra... - Actualité
Alain Laboile accuse Niki Boon de plagiat
Parfois le hasard fait bien les choses, parfois non. Et parfois, ce « hasard » semble un peu trop récurrent pour en être vraiment un. Le photographe français Alain Laboile en a fait les frais récemment. Il a donc décidé d'écrire, en juillet dernier, une lettre ouverte sur le site du magazine 6mois, où il liste les « coïncidences » qui ont mené l'oeuvre de Niki Boon à être si proche de la sienne.
Alain Laboile, sculpteur de métier, s'est acheté un appareil photo pour se créer un portofolio. Niki Boon, physiothérapiste de métier, s'est acheté un appareil photo pour capturer sa vie de famille. Il vit à la campagne avec ses 6 enfants. Elle vit loin de la ... - Actualité
David contre Goliath : Carol Highsmith vs Getty Images
Depuis quelques mois, Getty Images est poursuivi par l'Américaine Carol Highsmith, pour atteinte aux droits d'auteur. L'entreprise se voit réclamer plus d'un milliard de dollars de compensation pour avoir revendu des images que la photographe partageait librement par l'intermédiaire de la Bibliothèque du Congrès des Etats-Unis.
C'est en décembre dernier que Carol Highsmith a découvert le pot aux roses. Depuis 1988, elle offre ses photos à la « Library of Congress », afin que celle-ci puisse constituer une banque d'images de la vie telle qu'elle est maintenant, pour les générations futures. La photographe compte partager, au total, plus de 100 000 images. Elle en est déjà à plusieurs d... - Actualité
Le palmarès ébouriffant des British Wildlife Photography Awards 2016
Une méduse à crinière de lion, des araignées, une loutre, un lièvre, un cygne, un phoque gris... le point commun de tous ces animaux ? Il s'agit des nouvelles stars des British Wildlife Photography Awards qui ont annoncé les vainqueurs de leur huitième édition.
Depuis 2009, le concours récompense les clichés professionnels et amateurs représentant la vie sauvage des animaux de Grande-Bretagne. Les milliers de participants peuvent choisir parmi quinze catégories : « urban wildlife », « animals portraits », « animals behaviour », « British seasons », « close to nature », « British nature in black and white », « hidden Britain », « wil... - Actualité
La Fondation Mo Ibrahim annonce les vainqueurs de son concours photo MyAfrica
A l'occasion de son dixième anniversaire, la fondation Mo Ibrahim a annoncé les vainqueurs de son tout nouveau prix photo : MyAfrica. Le thème de ce concours était « L'Afrique du futur vue par les Africains ». Les trois lauréats sont la Kenyane Jeri Muchura, l'Egyptien Samar Baiomy et le sud-Africain Phindulo Tshidzumba.
Habituellement, la fondation, créée par le milliardaire anglo-soudanais Mo Ibrahim, décerne un prix annuel récompensant la qualité de la gouvernance pour chaque pays d'Afrique. Cette année, elle a mis en place ce nouveau concours photo afin de récompenser le talent des photographes africains. Plusieurs milliers de clichés ont été envoyées selon Mo Ibrahim. Les pa... - Actualité
Les archives d'Albert Kahn disponibles sur la toile
Plus de 75 ans après sa mort, l'esprit d'Albert Kahn, banquier philanthrope, perdure à travers son musée éponyme. Son projet, «Les Archives de la planète », une collection de 72 000 photos en couleurs prises à travers le monde au début du XXème siècle, est désormais disponible en ligne.
Jeunes mariés dans l'atelier de la photographe Gerda Söderlund à Karingberget, Leksand, Suède, 28 août 1910, ©Musée Albert-Kahn
Albert Kahn rêvait d'une société pacifiste, ouverte sur le monde et sur les autres. Pour cela, il a dépêché plusieurs dizaines de photographes et de vidéastes sur les routes d'une cinquantaine de pays... - Actualité
L'intégralité des archives de Marc Riboud au musée Guimet
Le 30 août dernier s'éteignait Marc Riboud, photographe de légende. Il laisse derrière lui une oeuvre immense que le Musée national des Arts Asiatiques (MNAG ou musée Guimet) va récupérer intégralement, selon les désirs de l'artiste.
Découvert avec son cliché de la tour Eiffel pris en 1953, le photographe lyonnais avait toujours eu un penchant pour l'Asie, très présente dans son travail. On se rappelle notamment de son image la plus célèbre : « Fille à la fleur », prise en 1967 lors d'une manifestation contre la guerre au Vietnam. Il s'était également rendu en Chine, alors que le pays était encore très fermé, mais aussi au Japon, en Af... - Actualité
Getty Images dévoile les gagnants 2016 de sa Bourse pour la Photographie Éditoriale
Ce 2 septembre, au Festival de photojournalisme Visa pour l'Image, Getty Images a annoncé les cinq lauréats de la douzième édition de sa Bourse pour la Photographie Editoriale : Sergey Ponomarev, Jonathan Torgovnik, Kirsten Luce, Mary Frances Calvert et Katie Orlinsky. Ceux-ci ont été sélectionnés parmi 459 candidats venus de plus de 75 pays. Dans les sujets primés, on retrouve notamment l'immigration, les abus sexuels et le changement climatique.
Les cinq photojournalistes ont été récompensés pour leur professionnalisme, leur originalité et la pertinence de leur projet. Ainsi, Sergey Ponomarev s'est illustré avec sa série « Exodus » qui suit les migrants venus d'Afrique et du Mo... - Actualité
Le calendrier Pirelli dévoile les coulisses de son édition 2017
Pour cette nouvelle année, c'est le grand Peter Lindbergh qui a capturé les célébrités choisies pour figurer dans le calendrier Pirelli. C'est la troisième fois que l'artiste réalise des clichés pour la marque de pneus, après l'édition 1996 en Californie (El Mirage Desert) et celle de 2002 à Los Angeles (Paramount Studio).
2017 est l'année du voyage pour le calendrier Pirelli, les images ayant été capturées dans cinq lieux : Berlin, Londres, Los Angeles, Le Touquet et New York. Sa sélection de célébrités est tout aussi éclectique que ses nouveaux lieux de réalisation. Parmi les clichés pris à New York, on retrouve Uma Thurman, Rooney Mara, ... - Actualité
Aris Messinis à l'affiche du festival Visa pour l'Image 2016
Ce samedi 27 août, l'édition 2016 du plus grand festival international de photojournalisme, Visa pour l'Image, ouvre comme chaque année ses portes dans la ville de Perpignan. Pour cette 28e édition, plusieurs photojournalistes verront leurs oeuvres exposées à travers la ville. Parmi eux, Aris Messinis, photographe de l'AFP.
Intitulé « Scènes de guerre en zone de paix », le travail de Messinis, effectué fin 2015, couvre l'arrivée des réfugiés sur l'île de Lesbos en Grèce, après avoir traversé la mer Egée sur des bateaux de fortune et au péril de leur vie. Titre bien choisi donc pour décrire le chaos de cette île grecque, prise d'assaut par les vague... - Actualité
Steve Jobs et Annie Leibovitz sacrés par l'International Photography Hall of Fame
Pour ses 50 ans, synchronisés avec la journée mondiale de la photographie, l'International Photography Hall of Fame a introduit huit personnalités représentatives de l'esprit, de l'art et de l'innovation qui caractérisent la photo moderne. Parmi eux, on retrouve Sebastião Salgado, Annie Leibovitz, Graham Nash, Ken Burns, Ernest Haas et trois autres personnes dont le choix peut paraître étonnant. Il s'agit de John et Thomas Knoll, créateurs d'Adobe Photoshop, et de Steve Jobs, un gars pas très connu qui a monté une PME avec un logo en forme de pomme.
Une décision pas si folle que cela quand on y réfléchit bien, après tout Photoshop et les smartphones Apple ont révolutionné le mo... - Actualité
«Diasporama» : le studio photo de Paris Plages
Votre porte-monnaie ne vous permet pas de vous évader aux Bahamas cet été ? Pas de panique, même si vous ne pourrez pas publier sur Instagram une photo de vos belles jambes dorées sur fond de mer turquoise, Paris Plages et Clichés Urbains ont trouvé la solution pour que vos followers ne se sentent pas délaissés. Du 20 au 30 juillet, vous pouvez accéder au studio photo «Diasporama» et être immortalisé devant une œuvre de street art créée spécialement pour l'occasion.
L'association Clichés Urbains, fondée en 2008, propose des ateliers et animations photographiques aux résidents du quartier de Flandre, dans le 19e arrondissement. Ce quartier, l'un des plus jeunes de Pa... - Actualité
La macrophotographie selon Pascal Goet ou la mascarade des insectes
Pascal Goet nous entraîne dans le monde féérique situé juste sous nos pieds et invisible à l'oeil nu. L'artiste, qui a longtemps travaillé la macrophotographie, nous montre les merveilleux habitants qui peuplent nos vertes prairies... Bienvenue au pays des Minimoys !
A première vue, l'on pourrait se croire dans un cabinet de curiosité d'un amateur des arts premiers ou de la culture africaine. Ces masques aux couleurs bariolées nous rappellent ceux de sorciers vaudous, et on s'attendrait presque à entendre une sourde mélodie s'envoler des lèvres des masques. D'ailleurs, il semblerait qu'un bourdonnement émane de ces étranges objets... Seraient-ils en vie ? L'oeil suit alors le même ... - Actualité
Laia Abril remporte le 1er prix Madame Figaro d'Arles
Pour cette première édition du concours Madame Figaro d'Arles récompensant le travail d'une femme exposée aux rencontres, le jury, composé entre autres de Cédric Klapisch ou Isabelle Huppert, a choisi de remettre le 1er prix à Laia Abril pour son travail sur l'histoire de la misogynie.
Laia Abril est une artiste d'origine espagnole, qui a suivi une formation en journalisme avant d'intégrer l'International Center of Photography de New-York. Son oeuvre est essentiellement tournée vers le féminisme. Elle explore des sujets aussi variés que ceux des travailleuses du sexe ou des troubles du comportement alimentaire. Tous ses projets ne sont pas exclusivement féministes : l'artiste a également travaill&eac... - Actualité
Une plateforme en ligne pour les archives photographiques de l'Afrique francophone
Récupérer et sauvegarder les archives photographiques de l'Afrique francophone, afin de conserver, pour les générations présentes et futures, une trace tangible du passé du continent. Tel est le projet financé par l'Ecole du patrimoine africain (EPA) du Bénin.
C'est Franck Ogou, archiviste et gestionnaire du patrimoine à l'EPA, qui est à l'origine de cette initiative. Il s'intéresse depuis 2003 aux collections photographiques privées du Bénin, car elles correspondent à plus de 95% des photos existantes. Ces clichés sont souvent mal conservés par les familles qui ne réalisent pas la valeur réelle de leurs possessions. Elles sont aussi régulièrement vendues ... - Actualité
Dune Varela remporte le concours 2016 de la Résidence BMW
Dune Varela, photographe franco-américaine a été choisie parmi 84 candidats, par un jury composé, aux côtés de BMW, de personnalités du monde de la photographie. Elle devient ainsi la sixième lauréate depuis la création de la Résidence BMW au musée Nicéphore Niépce en 2011. Partenaire des « Rencontres de la Photographie » depuis 2007, BMW a annoncé à Arles lors du vernissage de l’exposition de la Résidence BMW, le choix unanime du jury pour la photographe.
La lauréate recevra une bourse de 6000 €, le financement de son logement à Chalon-sur-Saône et la production d’un travail exposé aux Rencontres de la Photographie d’Arles et à Paris... - Actualité
Une intersection new-yorkaise en hommage à Bill Cunningham
Si vous vouliez croiser le célèbre photographe de mode, c'est au croisement de la 5e avenue et de la 57e rue qu'il fallait se poster. C'est donc tout naturellement, afin d'honorer la mémoire de Bill Cunningham, mort le 25 juin dernier, que la ville de New-York a décidé de renommer temporairement ce croisement d'après le patronyme de l'artiste, principalement connu pour être un pionnier de la photo de mode «street style».
©Jiyang Chen
Artiste de l'ombre, refusant les artifices, il était connu pour sillonner NYC à vélo (plus de 28 lui auraient d'ailleurs été volés au cours de ses cinquante années d'activité !) dans son éternelle veste bleu, son Olymp... - Actualité
Voyage des réfugiés à travers le temps et les couleurs
Pendant la Seconde Guerre mondiale, plus de 60 millions d'Européens ont dû fuir leur pays pour échapper aux affres de la guerre. Des milliers de clichés de leur voyage ont été pris, et Time Magazine a demandé à la photographe Sanna Dullaway de coloriser ces images venues d'un autre temps. Les photos semblent alors retrouver une nouvelle jeunesse et rappellent immédiatement une situation parfaitement similaire, survenue 70 ans plus tard : la crise des réfugiés que nous traversons actuellement.
1er mai 1945. À Tangermünde, en Allemagne, des habitants traversent un pont sur l’Elbe, détruit par l’armée allemande, pour échapper aux troupes soviétiques. (Fred Ramage-Keystone, Getty Im... - Actualité
Les meilleurs photographes de voyage 2016 selon National Geographic
Cette année encore, le concours National Geographic du meilleur photographe de voyage a attiré les foules, aussi bien du côté des participants que de celui des votants. Durant huit semaines, les internautes ont pu voter pour élire leur photo préférée dans trois catégories : «Nature», «Cities» et «People». Dans chaque catégorie, trois prix ont été remis, le premier étant un appareil Sony A6300. Le grand gagnant toutes catégories confondues remportait quant à lui une semaine de safari «ours polaire» au Canada, tous frais payés bien sûr, et le titre tant convoité de meilleur photographe de voyage de l'année.
Anthony Lau remporte le concours ... - Actualité
Reporters sans frontières part «Sur la route»
Pour cette nouvelle édition de son magazine papier, 100 photos pour la liberté de la presse, qui paraîtra le 7 juillet, Reporters sans frontières s'intéresse au thème de la route avec l'aide imagée de cinq artistes dont le talent n'est plus à prouver, parmi lesquels Dennis Stock et Inge Morath. Allant à l'encontre de Mathieu Kassovitz qui prônait dans La Haine (1995) : «L'important n'est pas la chute, c'est l'atterissage », l'organisation décide de prouver en image que le voyage est aussi instructif que la destination, et que c'est Kerouac qui avait raison.
DENNIS STOCK ©Magnum
Pour cette édition de «100 photos pour la liberté de la presse », l'age... - Concours
Appel à candidature : salon de la photo du 13e arrondissement
La Mairie du 13e en partenariat avec Objectif Image Paris-IDF organise son premier salon de la photographie du 26 octobre au 9 novembre 2016.
Vous habitez, travaillez ou participez à la vie culturelle et associative du 13e ? Participez à notre exposition !
Le salon est ouvert aux amateurs et professionnels, aucune technique et aucun thème n'est imposé. Chaque auteur peut présenter jusqu'à 6 photographies à déposer à l'accueil cabinet du Maire. Le président du jury n'est autre que le photographe Eric Bouvet et l'invité d'honneur l'artiste Georges Rousse.
A vos appareils !
Source : communiqué de presse
... - Livre
Les « Exodes » contemporains vus par Salgado
En 2000, Salgado publiait «Exodes», un recueil illustrant le parcours des migrants de l'époque. 16 ans plus tard, le célèbre photographe humaniste revient avec une nouvelle version de cet ouvrage, publié aux éditions TASCHEN. Les acteurs ont changé. Les conflits se sont déplacés. Cependant l'histoire que nous déroule Salgado est toujours la même. Celle de millions d'enfants, d'hommes et de femmes qui doivent faire face aux conflits, à la pauvreté ou à la famine, qui les forcent à quitter leur foyer. Un récit en noir et blanc, comme à son habitude, pour mieux souligner l'intemporalité du sujet.
On connaissait Salgado pour être un humaniste invétér&eac... - Livre
Les trésors cachés de Sabine Weiss
Pendant près de soixante ans, Sabine Weiss a parcouru le monde pour prendre des clichés de tous genres : reportage, publicité, portrait ou photographie de rue. Refusant tous les honneurs et ne se considérant jamais comme une artiste, la photographe est pourtant restée dans l'histoire comme l'une des plus grandes de son temps. Le livre Sabine Weiss a été publié à l'occasion d'une rétrospective organisée par le Jeu de Paume au Château de Tours. Il retrace, à travers un certain nombre d'images inédites, le parcours unique de celle que l'on a très envie de qualifier d'artiste de légende.
Sabine Weiss a toujours considéré la photographie comme un simple métier. Il l... - Livre
«Foreigner», quand un photographe accompagne les migrants pendant leur périple
Le photographe Daniel Castro Garcia a voyagé à travers l'Europe pendant cinq mois, suivant les migrants arrivant en vagues sur le continent. De ce voyage et de ces rencontres exceptionnelles est né un ouvrage, en collaboration avec le graphiste Tom Saxby*, qui retrace en images le parcours de Garcia et de ses compagnons de route temporaires. Le livre Foreigner : migration into Europe 2015-16, leur est dédié.
Immédiatement, la couverture pose le cadre : elle ressemble à s'y méprendre à un passeport, le petit livret indispensable qui manque à beaucoup de migrants. Celui-ci comporte six tampons, correspondant aux différents endroits où l'auteur s'est rendu : Lampedusa (Italie), Lesbos (Grèce), Catania (Italie), les... - Festival
Festival de la Photographie Méditerranéenne : 18ème édition
Communiqué de presse de l'association Sept OFF
Né en 1999, le Festival de la Photographie Méditerranéenne est présidé par Robert Matthey, photographe niçois. Depuis 18 ans, l’association Sept Off perpétue son engagement à promouvoir la photographie locale, tout en étendant son attraction vers la scène nationale et le travail de jeunes photographes prometteurs.
AFFICHE ©7OFF
5 PARCOURS THÉMATIQUES
In situ : le territoire en question dans la pratique des photographes
André Villers : André Villers vu par les artistes
Vous avez dit « photographie » ? : lorsque des plasticiens s’emparent de l’image Droit d’inventaire : tentatives de typologies en photograp... - Festival
Festival : « Les nuits noires photographiques »
Communiqué de presse des Nuits noires photographiques
Un événement en 2 parties
Les expositions de jane Evelyn Atwood, Gabrielle Duplantier et marie Fontecave ouvertes du 15 au 28 septembre.
Les «nuits», les 15, 16 et 17 septembre, soirées conviviales avec : spectacles, animations, projections, rencontres, avec la présence de Libraires, éditeurs, et des photographes exposants.
Organisation :
Cdanslaboite et Forum des Arts et de la culture / talence
cdanslaboite est une association lois 1901, reconnue d’intérêt général, œuvrant pour la photographie d’auteur, installée dans les locaux du pôle images de la Ville de Bordeaux. l’association cdanslaBoite est la créatrice des mercredis photogr... - Festival
Festival Photo Saint-Germain 2016
Communiqué de presse du festival photo de Saint-Germain
Pour sa 5ème édition, le festival PHOTO SAINT-GERMAIN revient du 4 au 20 novembre 2016. Quinze jours placés sous le signe du parcours, dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Expositions mais aussi conférences, projections, signatures et visites d’ateliers rythment la programmation de ce rendez-vous essentiel du mois de novembre.
Le titre du festival, Photo-Saint Germain, m’évoque ce couple du Be Bop en cave, saisi à Saint Germain des prés, par Robert Doisneau, au milieu du XXe siècle. Quelle plus belle image de la liberté et de l’altérité que celle offerte par ces danseurs ? Quelle photographie ... - Festival
FRAC Aquitaine 2016
Communiqué de presse de la FRAC d'Aquitaine
« Instantané 2016 invite le public sur la notion de L’habiter à travers les travaux des photographes de la Biennale et une présence artistique nomade dans différents territoires de la ville. Photographier pour se souvenir, pour penser, pour comprendre ? Et de cadrages en cadrages, regarder d’une autre façon les territoires, d’un lieu à un autre lieu. Les photographies nous montrent ce que nous avons pensé, ce que nous avons réalisé, ce que nous avons oublié – en même temps que ce que nous voyons ! Il s’agira cette année, avec le talent des artistes, de voir en quelques images les projets se former et les lieux se transformer. Cela forme notre poin... - Festival
Prix Bayeux-Calvados des correspondants de guerre
Depuis 23 ans, le Prix Bayeux-Calvados des correspondants de guerre rassemble des journalistes internationaux pour échanger avec le public, raconter les histoires humaines et expliquer les zones de tensions.
La prochaine édition aura lieu du 3 au 9 octobre 2016.Grande figure du journalisme, écrivain, ancien reporter de guerre, Jean-Claude Guillebaud sera le président du jury de cette 23e édition.
Une semaine de rendez-vous sur l’actualité internationale : Soirées débats, projections, expositions inédites, salon du livre, forum-médias... Le Prix Bayeux-Calvados, c’est aussi une semaine de rencontres, d’échanges entre le public et les grands reporters. Des moments uniques autour de l’actualité internationale qu... - Exposition
Cinq photographes, un défi : revisiter Reims
La ville de Reims est connue pour sa cathédrale, son champagne, sa basilique, son histoire... bref, elle est connue pour avoir un patrimoine extrêmement riche. Afin de donner un nouveau souffle à celui-ci, cinq photographes ont été missionnés pour ouvrir un œil neuf sur les monuments rémois.
Depuis quelques temps, deux petits originaires de Reims ont fait leur entrée au patrimoine mondial de l'UNESCO : la cathédrale Notre-Dame et le champagne. Mais, comme le répétaient nos professeurs, il ne faut pas se reposer sur ses lauriers. Il faut persévérer pour continuer à avancer. Amen. Les Rémois, bons élèves, on été attentifs en cours et ont su appliquer ces préceptes. Ils ont ... - Exposition
Exposition : « Décalage immédiat » à la Galerie Sakura
Communiqué de presse de la Galerie Sakura
Suite à l’actualité mouvementée de l’été, la galerie Sakura, pour sa prochaine exposition, prend le parti de la légèreté. Les polémiques autour du Burkini ou de la mèche de Donald Trump resteront sur le pas de la porte le temps d’une exposition remède pour une rentrée en douceur.
DESERT OF SLEEPING MEN ©CARL WARNER
La galerie Sakura prépare une exposition événement dès le 8 octobre 2016 : « Décalage immédiat » invite le public à embarquer à bord d’une expérience unique en plein coeur du Marais.
FISH ©ALAN MONTAYRE
L’équipe de la g... - Exposition
Exposition : «Mémoires de Mains de Nikos Aliagas à la Galerie Guillaume
Communiqué de presse
Fils de tailleur et photographe passionné, Nikos Aliagas est venu découvrir et photographier en Angleterre et en Italie le savoir-faire de la Maison Dormeuil. Depuis 174 ans, cette entreprise
familiale n’a de cesse de créer de nouveaux tissus d’exception qui font sa réputation en capitalisant sur la qualité et l’innovation. Des Rois aux Présidents, en passant par les stars d’Hollywood, Dormeuil, synonyme de l’élégance française piquée d’une touche british, continue aujourd’hui encore d’habiller l’élite.
Raymondo en action ©Nikos Aliagas
Ouverture de l’exposition au public du 21 au 24 SEPTEMBRE de 14h à 19h
Exposition au profit... - Exposition
Exposition : Arthur Elgort chez Colette
Communiqué de presse de Colette
Arthur Elgort est né en 1940 et a grandi à New York. Son style marqué par la liberté et la spontanéité caractérise depuis toujours sa passion pour la musique et la danse, spécialement le Jazz et les ballets. Sa carrière est marquée par de prestigieuses collaborations pour des campagnes de mode à travers le monde.
Arthur est devenu rapidement l'un des photographes les plus renommés et encensés. Les risques pris avec les modèles et son rapport à la photo a changé l'industrie et les idées, créant une autre vision de la photographie de mode. Arthur encourageait les filles à bouger librement devant l'objectif, avec des modèles choi... - Exposition
Exposition : « Chroniques tchadiennes. Regards vers l'Est » de Frédéric Noy
Communiqué de presse de Première Urgence Internationale
Paris, le 15 septembre 2016 - Du 30 septembre au 10 octobre 2016, l’Espace des Arts Sans Frontières (19ème arrondissement de Paris), accueille l’exposition « Chroniques tchadiennes. Regards vers l’Est », réalisée par le photographe Frédéric Noy. Ce projet initié par Première Urgence Internationale vise à rendre compte du quotidien des populations du Tchad, pays dans lequel l’association intervient depuis 2004.
Du 30 septembre au 10 octobre 2016, l’Espace des Arts Sans Frontières (44 rue Bouret 75019 Paris), accueille l’exposition « Chroniques tchadiennes. Regards vers l’Est » qui présente les photographies d... - Exposition
Exposition : Arnaud Lesage au Quai4
Communiqué de presse du Quai4
Dans le travail d’Arnaud Lesage, le paysage se pose comme irremplaçable terrain d’exploration et de recherche photographique. Ses séries ne découlent pas d’un projet qui leur préexiste, et n’ont pas davantage vocation à se voir achevées. Elles ne se limitent ni à un sujet, ni à un territoire, ni à une temporalité déterminés. Au contraire, ses œuvres se construisent autour d’une stratégie de juxtapositions, de dédoublements et de répétitions, un entrelacement des images qui élabore une écriture de l’intervalle en photographie. En dépit de leur immédiate simplicité formelle et frontale, elles s&rsq... - Exposition
Exposition : « Jardin Secret » de Vee Speers
Communiqué de presse de la Wild Project Gallery
L’impact immédiat de l’imagerie de Vee Speers a un effet intriguant. Dans ses dernières séries, la photographe nous plaçait face au mystère de l’enfance (The Birthday Party) et éternisait la beauté fragile de l’adolescence (Bulletproof, Immortal). Une douce tension dramatique était suscitée à la vue de ces jeunes garçons et filles portant différents types de costumes et de masques, posant dans des attitudes très fières et aux visages dépourvus de sourire. La photographe cherche à capter des émotions, révèlent les secrets enfouis de ses modèles, à la frontière entre le réel et l’imaginaire.
Dans sa série la plus récente, Botanica, Vee Speers constitue une galerie de portraits de fleu... - Exposition
Exposition : « Le Génie des Jardins » dans le 11 arrondissement
Communiqué de presse du Génie de la Bastille
Toujours en résonance avec l’environnement et à l’actualité, le Génie de la Bastille propose pour sa 8ème Biennale d’art contemporain, des installations et des performances sur le thème “ACCUEILLIR“, dans deux jardins du 11ème arrondissement et à la Galerie du Génie de la Bastille. Pendant 10 jours, 35 artistes explorent le champ des possibles et convient le public à des expériences sensorielles. Les jardins deviennent espaces de création en dialogue avec le paysage environnant, lieux de rencontre entre l’art et le grand public, lieux d’échanges avec les artistes.
©DANIEL NASSOY
... - Exposition
Exposition : Jean-Claude Wouters aux Galeries Loo & Lou
Communiqué de presse des Galeries Loo & Lou Haut Marais et George V
Du 15 septembre au 29 octobre 2016, la Galerie Loo & Lou accueille sur ses deux sites l’exposition de Jean Claude Wouters.
L’ensemble des oeuvres présentées s’articule autour de 4 différentes séries : des portraits d’hommes et de femmes, de têtes de Buddhas, des Sanguines et enfin, des peintures sur des images existantes de détails extraits du chef d’oeuvre des frères Van Eyck, L’Adoration de l’Agneau mystique, achevé en 1432.
Jean Claude Wouters est né en Belgique. Dès son plus jeune âge, il est immergé dans la peinture des primitifs flamands qui l’impressionnent et déterminent son rapport &agra... - Exposition
Exposition : « Je vois le Ciel au fond du puits » de Julie Navarro
Communiqué de presse de Laurent Quénéhen
Il y a le visible et autre chose, sous-jacent, comme en creux, au-delà des cultures et des pays, dans l’espace blanc d’entre les signes. Si l’on ne comprend pas les langues étrangères, ce qui se dit, on perçoit néanmoins ce qui se joue, une main tendue est une main tendue. L’écrivain Nathalie Sarraute évoquait des Tropismes, du grec tropos, c’est la tendance d'un organisme, une plante, à croître dans une direction donnée, vers le bas ou la lumière. Les tropismes sont des prolongements parfois non-visibles ; on trouve également les saxifrages qui surgissent sur les rochers les plus arides et les plaques de bitumes des villes, nos vies sont peu... - Exposition
Exposition : « Face to face » à la Photographie galerie de Bruxelles
Communiqué de presse de la Photographie Galerie
La Photographie Galerie a le plaisir de présenter sa nouvelle exposition, entièrement consacrée au portrait, qui se veut à la fois une traversée de l’histoire récente de la photographie et un hommage aux célébrités de notre siècle . ‘Face to face’ rassemble ainsi des portraits exceptionnels réalisés par les plus grands noms de la photographie contemporaine.
Avec la série 'Malkovich, Malkovich, Malkovich - Homage to photographic masters', Sandro Miller rend hommage aux photographes qui l'ont marqué en reproduisant des images iconiques de l'histoire de la photographie avec son ami l'acteur John Malkovich.
Rankin s’est d&... - Exposition
Exposition : « Mississippi History » de Maude Schuyler Clay
Communiqué de presse de la Box Galerie
À l’entame de cette nouvelle saison, la box galerie accueille Mississippi History, la première exposition personnelle de Maude Schuyler Clay en Europe.
Maude Schuyler entama sa série de portraits en couleurs – la plupart rassemblés dans Mississippi History, la monographie parue chez Steidl au printemps dernier – après que William Eggleston, son cousin, lui eût offert dans les années 1970 le Rolleiflex qu’elle continue d’utiliser aujourd’hui.
Outre ce cadeau déterminant, Eggleston invita également sa jeune cousine à l’assister dans son propre parcours de photographe. Au fil d’errances dans Memphis et le Mississippi, cet apprentissage lui apprit à s&r... - Exposition
Exposition : « A fleur d'eau » de Wendy Sacks
Communiqué de presse de la Galerie SIT DOWN
La galerie SIT DOWN est heureuse d’accueillir pour la première fois en France le travail de la photographe américaine Wendy Sacks avec sa série “Immersed in Living Water“. L’exposition “à fleur d’eau“ accompagne la sortie du premier livre au titre éponyme publié aux éditions Contrejour. Wendy Sacks a débuté son parcours photographique en tant que médecin au service des urgences pédiatriques. Elle utilisait son appareil photographique à des fins de documentation et d’enseignement, une vocation qu’elle dut abandonner à cause de problèmes physiques résultant d’une maladie dégénérative des... - Exposition
Exposition : Yves Humbert à la Fondation Auer Ory
Communiqué de presse de la Fondation Auer Ory pour la photographie
« Vous avez 5 minutes pour décider de l’avenir des photos de Monsieur Humbert Yves »
dixit la Juge de Paix.
La décision administrative est sans recours, le passif du photographe est trop important. Choqué, je plaide en faveur de mon ami Yves : il y a beaucoup de collectionneurs dans la région, ses expositions ont eu du succès dans plusieurs pays, il a reçu des prix au niveau national pour ses photos.
Mes arguments restent lettre morte. J’ai la boule au ventre, mais je ne peux laisser détruire des années de créativité et de travail. Faire disparaître toutes ces archives me donne l’impression que cela va réduire à n&eacut... - Exposition
Exposition : « Atlas » d'Antoine d'Agata
Communiqué de presse de la Galerie Les Filles du Calvaire
ATLAS réunit les tous derniers travaux d’Antoine d’Agata. Cette exposition s’entend comme le maillon d’une entreprise cinématographique et artistique commencée en 2013 par la sortie du film ATLAS. Une installation (White noise) pensée à partir de ce lm est d’ailleurs exposée à LaBanque dans l’exposition Dépenses1 (com- missariat Léa Bismuth). De ce projet, Antoine d’Agata a également conçu un livre du même nom, dont la sortie est prévue pour le mois d’octobre aux Editions Textuel. La dernière série « Paradigmes » présentée à la galerie fait quant à elle état ... - Exposition
Exposition : « Bifröst » de Shannon Guerrico
Communiqué de presse de la Galerie Annie Gabrielli
Shannon Guerrico aime les histoires et les mythes tout autant qu'elle se plaît à les forger. Ses précédentes expositions à la galerie Annie Gabrielli en avaient déjà attesté. Alors que peut devenir l'Islande, lieu de sa récente résidence nomade, vue à travers le prisme de sa sensibilité, façonnée par ses origines plurielles, ses rencontres et ses inclinations artistiques ?
Dans l'imaginaire collectif, cette terre de glace se caractérise par de vastes et sereines étendues naturelles, que le tumulte des volcans et des geysers vient parfois animer, et par le peu d'âmes humaines qui y vit. Grâce à un ensemble de p... - Exposition
Exposition : « Route de la soie » de Guoqing Li
Communiqué de presse de la Galerie Impressions
La tribu Keriya s'est fixée dans un endroit reculé du désert du Taklamakan, aussi surnommé la "Mer de la mort". L'explorateur suédois Sven Hedin a trouvé cette tribu en 1896 le long de la rivière Keriya dans le bassin du Tarim. La tribu Keriya habite au fond du désert. Ils ont une vie très primitive et complètement isolée du monde.
Le photographe Guoqing Li les a rencontrés dans ce désert, en essayant d'apprécier le sens et la culture de ce peuple. Cette exposition présente des photographies de sa perception de la route de la soie en Chine.
©Guoqing Li
... - Exposition
Exposition : « Abandoned, Namib Desert » d'Elaine Ling
Communiqué de presse de la Galerie VU'
Voyageuse et photographe infatigable, violoncelliste de renom et médecin réputé, Elaine Ling qui s’est éteinte en aout dernier était une aventurière. Née à Hong Kong, elle vivait au Canada depuis l'âge de neuf ans. C’est à cette époque qu’elle découvre les grands espaces canadiens, et son attirance pour la Nature. Elle a étudie le piano, le violoncelle et... la médecine. Médecin diplômée de l'Université de Toronto, elle a exercé parmi les différents peuples des Premières Nations du Nord et du Nord-Ouest du Canada, puis à l’autre bout du monde, à Abu Dhabi et au Népal.
Recherchant la solitude des déserts, des architectures abandonnées et des anciennes cultures, Elaine Ling explorait l&#... - Exposition
Exposition : « In Absence » de Monika MacDonald
Communiqué de presse de la Galerie VU'
La Galerie VU’ présente Monika Macdonald, exposée pour la première fois en France.
Après une grande exposition au Fotografiska Museum de Stockholm et la publication d’un premier ouvrage aux éditions Kehrer, Monika Macdonald nous propose une série d’images, In Absence, oscillant entre pudeur et fascination autour de femmes en rupture des schémas familiaux traditionnels de la mère et de l‘épouse.
Dans les pas d'Anders Petersen, dont elle partage aujourd’hui l’atelier à Stockholm, cette jeune photographe suédoise nous offre la même promesse vitale du bonheur de voir. En l'absence de mobile apparent, alors que plus rien ne bouge, ses images &eacu... - Exposition
Exposition : Jean Suquet à Nîmes
Communiqué de presse du Lac Gelé
Jean Suquet (né à Cahors, Lot, le 22 juin 1928 - mort en 2007 à Cassis) est un écrivain, poète et photographe français. Il est un des spécialistes de Marcel Duchamp.
En 1948, inscrit à Paris pour étudier la médecine, il rencontre le groupe surréaliste auquel il adhère. Il est ainsi du nombre de ceux qui signent, en février 1949, la "Lettre des Surréalistes à Garry Davis". Il s'inscrit dans le projet des Citoyens du Monde (association) et des organisateurs, avec André Breton, de la manifestation " Cahors Mundi " les 24 et 25 juin 1950
André Breton, puis Marcel Duchamp seront décisifs dans sa formation.
André Breton,... - Exposition
Exposition : Jean-Baptiste Charcot à la Maison de l'Amérique latine
Communiqué de presse de la Maison de l'Amérique latine
Jean-Baptiste Charcot est l’une des figures emblématiques de l’exploration polaire. Chef de deux expéditions en Antarctique, douze en Arctique, navigateur hors pair et grand humaniste, il a repris le flambeau de Dumont d’Urville pour le passer ensuite à Paul-Émile Victor, Jean Malaurie, Jean-Louis Etienne. L’œuvre qu’il laisse à sa disparition, en 1936 suite au naufrage de son navire le Pourquoi-Pas ? est immense.
À l’occasion du 80e anniversaire de sa disparition, l’Observatoire Photographique des Pôles a engagé un minutieux inventaire des fonds photographiques liés aux “expéditions Charcot,” dans le but de valorise... - Exposition
Exposition : « Dérives argentiques » de Jean Cazelles
Communiqué de presse de la Sellerie
Cet automne la Sellerie accueille le photographe Jean Cazelles, connu pour avoir créé en 1988 le Festival Photofolies à Rodez.
Avec "Dérives argentiques" de sa série au long cours "Méprises & Faux-semblants", il nous invite à un voyage onirique, poétique qui suscite admiration, étonnement devant la subtilité de ses tirages noir et blanc aux sels d'argents. Prenant à revers l'objectivité de la photographie, il trouble notre perception par de subtils rehauts de lumière propices au "clair-obscur". Du geste du "graveur", il aime le contact avec la matière qu’il met en scène ; déroutante, elle nous incite à... - Exposition
Exposition : « Temps modernes » à Nantes
Communiqué de presse de la Galerie Melanie Rio
A l’occasion de la 20ème édition de la Quinzaine Photographique Nantaise, la galerie melanie Rio propose le regard de quatre photographes de la galerie sur les périodes de prospérité économique aux Etats-Unis et en Europe au 20ème siècle et en Chine dans les années 2000. Cette exposition questionne l’héritage de notre mode de développement économique, largement contesté et repensé aujourd’hui.
Philippe Chancel interroge le médium photographique sur sa capacité à pouvoir encore attester du réel avec ces tirages extraits du dernier opus de Datazone. Ces photographies témoignent du véritable tsunami éco... - Exposition
Exposition : « Diary - Sentimental Journey » d'Arakiri
Communiqué de presse de la Hune
La Hune s’anime une nouvelle fois en proposant Diary - Sentimental Journey, un travail rétrospectif du maître de la photographie japonaise Araki qui nous dévoile la vision de son dialogue avec le monde. Ces séries de fleurs, de nus et de ciels ont la forme radicale de polaroids ou de planches-contacts uniques, représentant l’essence d’une photographie subjective, palimpseste et progressive.
Araki, au-delà de sa veine érotique, nous livre son intimité hypnotique, dans sa relation fusionnelle avec son épouse Yoko, de leur mariage au décès prématuré de celle-ci. C’est son travail le plus personnel, l’appareil étant une véritable extension de son oe... - Exposition
Exposition : « Rock Icons - Onstage and Backstage » de Bent Rej
Communiqué de presse de la Maison du Danemark
Le rock des sixties a laissé un patrimoine qui continue à séduire. Tant a été écrit sur cette époque musicale frondeuse, loin du marketing astucieux de la musique commerciale d’aujourd’hui. Mais rien ne capture mieux la liberté, l’attitude désinvolte, et le sexe drogues et rock’n’roll de la période que la photographie. Le photographe danois Bent Rej a immortalisé le rock des années 1964-1967 dans ses photographies énergiques de concerts, mais aussi dans ses portraits intimes des icônes mythiques comme Jagger, Richards, Dylan et Hendrix pris back stage ou chez eux, grâce à sa proximité avec ces artistes.
Bent Rej &eacut... - Exposition
Exposition : « Guillantun » d'Hector Olguin
Communiqué de presse de la galerie Santo Amor
Guillantun est une narration présentée sous forme de roman graphique. Elle est constituée 48 photographies. Dans chacune, le spectateur retrouve cette fièvre de mouvements, de secousses qui donne à l’image photographique telle qu’Héctor Olguin la compose sa nature effervescente, trouble et vibrante.
L’artiste explique ce qui se trame derrière ce mot magique et intriguant :
« Guillantun est le nom attribué à une cérémonie religieuse traditionnelle Mapuche (habitants originaires du sud du Chili et de l’Argentine). Cet événement permet de relier la population avec le monde spirituel via un rituel conduit par La Machi, femme chaman et sage. Il ser... - Exposition
Exposition : Isabelle Pauly au Collectif Simone et les Mauhargats
Communiqué de presse du Collectif Simone et les Mauhargats
L'heure de la rentrée a sonné !
Pour prolonger le temps d'été, souvent dédié au voyage, le Collectif Simone & les Mauhargats accueille les photographies d'Isabelle Pauly.
Des portraits de clowns, des acrobates, des musiciens, une fée, Isabelle Pauly, photographe basée dans l'Entre deux Mers, ouvre son univers, et propose de traverser le miroir, de s'émerveiller, de rêver de voler, d'aimer, de danser, de voyager… Et de vivre des moments tendres en famille.
Domiciliée à Frontenac, Isabelle Pauly commence à photographier dès son enfance les évènements de sa vie avec un appareil photo jetable. Une passion... - Exposition
Exposition : Jacques Henri Lartigue à l'Opiom Gallery
Communiqué de presse de l'Opiom Gallery
Dès l’âge de 6 ans, le jeune Jacques Lartigue fait prevue d’un intérêt particulier pour la photographie, ce “piège-oeil”, aux côté de son père banquier, ingénieur et lui-même photographe amateur. Répondant à l’enthousiasme de son fil, ce dernier lui offre l’année suivante son tout premier appareil: une chambre 13x18 en bois. Dès lors, il ne cessera plus, en parallèle à sa carrière de peintre, de capturer le monde qui l’entoure à travers son objectif : Paris, Chamonix, et surtout, la Côte d’Azur qu’il ne cessera de fréquenter depuis les années 1910, avant de s’y installe... - Exposition
Exposition : « Photos CON » de Frank Horvat
Communiqué de presse de la Galerie Dina Vierny - La galerie Dina Vierny présente du 22 septembre au 22 décembre 2016 une quarantaine de photographies de Frank Horvat prises entre 1950 et 2013, constituant une série qu’il a lui-même nommée photos CON.
« Cet attribut trivial, appliqué à des photographies, exigerait une explication. Mais j’aimerais que vous la trouviez par vous-même. Je vous dirai seulement que si certaines de celles-ci vous font sourire, vous êtes sur la bonne voie, et que vous arriverez vite à reconnaître une photo ‘con’ quand vous la rencontrez. (...) Voilà, en raccourci, le miracle d’une photo ‘con’ : elle révèle quelque chose, mais il n’y a aucune... - Exposition
Exposition : « Based on a true story » d'Arno Brignon
Communiqué d'Arno Brignon
Based on a true story
Une projection, une exposition, un livre
Trois mois passés dans le Couserans en résidence,
Trois mois entre l’hiver et le printemps,
Trois mois de photographie,
Le pays Couserans est unique et multiple à la fois. Ici les routes ont une n. Chaque vallée s’ouvre sur un monde nouveau enveloppée par les hauts sommets des Pyrénées. Si certains l’ont quitté, emportés par l’exode rural, d’autres, dans un mouvement de balancier, sont venus s’installer avec la volonté d’un retour au plus près de la nature. Même l’ours et le bouquetin semblent subir ce va et vient. Des cohabitations parfois difficiles, dans un territoire où ... - Exposition
Exposition : Gail Albert Halaban à La Belle Juliette
Communiqué de presse de La Belle Juliette & Galerie Esther Woerdehoff
De New York à Paris, la nouvelle exposition de La Belle Juliette présente les œuvres de la photographe américaine Gail Albert Halaban.
Dans ses séries Out My Window, à New York, puis Vis à Vis, à Paris, Gail Albert Halaban photographie la ville et ses immeubles, et leurs habitants mis en scène dans la banalité de leur vie quotidienne. Paysages urbains spectaculaires où les appartements semblent s’éclairer comme des petits théâtres lumineux, ses œuvres dévoilent les particularités architecturales et culturelles des quartiers et des citadins. La photographe porte un regard original sur les villes et nous offre une visio... - Exposition
Exposition : « Le jardin d'Eden » de Marie Blin
Communiqué de presse de la Galerie Blin plus Blin
Pour sa rentrée 2016, la galerie BLIN plus BLIN (Paris), présentera du mardi 6 septembre au samedi 29 octobre 2016, « Le jardin d’Eden » photographies de Marie Blin.
Fruit mythique, la pomme est le symbole du désir. Son pentagramme, formé par la disposition de ses pépins en a fait le fruit de la connaissance. « Le jardin d’Eden » est un hommage à ce fruit défendu et tant convoité. Photographe depuis 1985, Marie Blin commence par travailler pour des magazines français (20 ans, Le Figaro Madame, Marie-France, Biba, Vogue...). Par la suite elle participe à des campagnes publicitaires pour Marlboro Music et Le Journal du Dimanche. Elle poursuit sa carrière comme photographe de plateau tout en commençant un... - Exposition
Exposition : « Transmutations » d'Emo de Medeiros
Communiqué de presse de Backlash
Backslash est très heureuse d'annoncer l'exposition personnelle d'Emo de Medeiros, Transmutations, sous le commissariat de Manuela de Barros. L'artiste y propose une exploration synthétique de ses travaux récents, conçue comme un voyage initiatique traversant trois continents (Afrique, Asie et Europe), et contexturant art et transcendance, spiritualité et technologie, narration et Histoire, information et transformation.
L'exposition propose un parcours inspiré du monomythe, mot emprunté à l'auteur de l'Ulysse, James Joyce, et introduit par Joseph Campbell dans Le Héros aux mille et un visages. L'auteur l'explicite ainsi « Un héros s'aventure à quitter le... - Exposition
Exposition : « Distance » de Julien Minard
Communiqué de presse de l'Université Lyon 1
Les photographies de l'exposition Distance ont été faites lors de voyages. Elles tentent de raconter des moments, en apparence simples, jouant sur les formes visibles du silence. Il se dessine des histoires, sans doute, mais des histoires arrêtées, « entre-‐deux ».
« Les photos ont été faites lors de voyages entre 2007 et 2016. J'ai choisi, pour constituer cette série, des photographies qui évoquent l'idée d'absence, soit individuellement, soit de façon plus narrative dans leur rapprochement avec d'autres. Le titre provient du film du même nom de Kore‐Eda. Cet auteur, parmi d'autres réalisateurs japonais, est une r&eac... - Exposition
Exposition : « L'oeil - Tokyo et Paris » à la Galerie Clémentine de la Féronnière
Communiqué de presse de la Galerie Clémentine de la Féronnière
L’exposition développe en deux chapitres une approche photographique de l’esprit de Paris et de Tokyo, en présentant les travaux de huit photographes français et japonais : Daido Moriyama, les KiKi (duo formé par Yuki Onodera et Aki Lumi) pour Paris, et Michel Frapier, Naoki Honjo, Jérémie Souteyrat, Mitsugu Ohnishi, Jean-Michel Berts et Satoshi Asakawa pour Tokyo. Ces photographes ont tous participé au projet Tokyo-GA, initié par la galerie japonaise Klee (Naoko Ohta).
Une série de photobook japonais sélectionnés avec soin accompagneront cette exposition, occasion inédite de se procurer ces ouvrages à Paris.
Les év&... - Exposition
Exposition : « Doubles pages » de Stimultania
Communiqué de presse de Stimultania
Une évidence saute aux yeux quand on entre dans l’espace quasi-sylvestre – et totalement métamorphosé – de stimultania : la photographie respire dans les livres.
Plus de cent noms – présentés à travers des objets bibliophiliques et des ouvrages de référence – sont déployés dans l’espace du pôle de photographie. Un parti pris inventif pour un credo porté haut et fort : défendre une photographie sans distance frileuse, vive et écorchée, une photographie debout, en prise avec l’homme. A l’heure où la matérialité de l’image est prônée comme l’un des axes forts d’éducati... - Exposition
Exposition : « Voyage en Suisse » de Patrick Gilliéron Lopreno
Communiqué de presse de la Galerie Focale
Pour réaliser Voyage en Suisse, le photographe Patrick Gilliéron Lopreno a parcouru des milliers de kilomètres à travers la Suisse avec la volonté de montrer ce pays sous un autre regard.
A travers ses images, l’artiste retranscrit la vision d’un pays souvent méconnue en prônant un aspect autant poétique que documentaire. Tel un ethnologue, il est allé à la rencontre d’une population métissée et plurielle, autant dans des zones de périphéries urbaines que dans des environnements ruraux. L’exposition nous présente la complexité de ce pays hétéroclite et dévoile, sans complaisance, l’envers du décor de la... - Exposition
Exposition : «KOLLEKTSIA !» au Centre Pompidou
Communiqué de presse du Centre Pompidou
À partir du 14 septembre 2016, le Centre Pompidou expose l’extraordinaire don de plus de deux cent cinquante oeuvres soviétiques et russes contemporaines réunies avec le soutien exceptionnel de la Vladimir Potanin Foundation. Cet ensemble d’oeuvres a pu être offert au Musée national d’art moderne grâce à la générosité de la Vladimir Potanin Foundation, des collectionneurs, des artistes et leurs familles. Inscrit dans une année 2016 placée sous le signe d’un hommage aux donateurs de tous horizons, ce projet rappelle l’importance cruciale de ces gestes engagés pour le développement des institutions patrimoniales. L’ensemble ainsi constitu&eacut... - Exposition
Exposition : « Kitchen » à Nice
Communiqué de presse KITCHEN
Le nom de l’événement n’est pas choisi au hasard. La cuisine est l’endroit où nous mélangeons les ingrédients et préparons des plats. C’est aussi le cas de cet événement, car c’est ici que les jeunes photographes de différents pays se réunissent afin de créer un véritable échange entre eux. KITCHEN exposition mélange non seulement des styles photographiques différents, mais aussi des cultures, des langues, des idées…
KITCHEN exposition, c’est la suite d’une première édition qui a eu lieu à Nice, Chez Lola Gassin, en avril 2012, où, sous le titre de : KITCHEN – Mélange de Cultures ... - Exposition
Exposition : « All Star » de Valérie Belin
Communiqué de presse de la Galerie Nathalie Obadia
La Galerie Nathalie Obadia est très heureuse de présenter All Star, la première exposition de Valérie Belin à la galerie de Paris, après Still Life en 2014 à la galerie de Bruxelles.
Valérie Belin présente All Star, une nouvelle galerie de portraits de super-héroïnes photographiées dans un style évoquant la bande dessinée. La série comprend une collection de onze photographies en couleur intitulées Miss Marvel, The Stranger, Carol, The Avenger, All Star, After Thor, Super Girl, Confessions of the Lovelorn, Golden Girl, Power Girl et Black Canary.
L’artiste explore cette fois l’univers des comics – qu’elle utilise comme mat&... - Exposition
Exposition : « Intimités baroques » de Claire et Philippe Ordioni
Communiqué de presse de la Fontaine Obscure
Claire ORDIONI, comédienne, est en constante exploration des arts du jeu, de la mise en scène et de l’image. Traumatisée par «Frankenstein ou le Prométhée moderne» de Mary Shelley et l’œuvre d’Isaac Azimov, ses travaux s’en font ressentir d’une manière générale.
Philippe ORDIONI, auteur photographe, réalise en 2008 avec la collaboration de Rodia BAYGINOT un «work in progress» comprenant plus de 2000 portraits. En 2010, il imagine avec sa fille Claire, une série de «Portraits baroques» qui nous questionne sur la marginalité, le genre, la folie, notre rapport à l’étrange et à la différe... - Exposition
Exposition : « La Sarthe en image » au Prieuré de Vivoin
Les Petites Cités du territoire mises à l'honneur à travers le regard de jeunes photographes prometteurs au prieuré de Vivoin; le récit en image des fouilles sur le site archéologique d'Aubigné-racan et toujours l'invitation au voyage à l'Abbaye de l'Epau avec des photos surprenantes venues des quatre coins du monde. De quoi régaler les pupilles des petits et des grands !
Les Petites Cités de Caractère de la Sarthe, ont convié trois jeunes photographes à porter un regard artistique singulier sur les petites Cités du territoire, sur leur patrimoine bâti, paysager et immatériel. C'est donc à l'occasion de leur résidence au début de l'été 2015, q... - Exposition
Exposition : « Lycanthropos » de José Manuel Egea
Communiqué de presse de la Galerie Christian Berst
La galerie christian berst art brut organise la première exposition solo de l'artiste madrilène José Manuel Egea surnommé "l'homme loup" en montrant une quarantaine d'oeuvres sur papier ainsi que plusieurs sculptures, du 3 septembre au 15 octobre 2016.
José Manuel Egea, né en 1988 à Madrid, est fasciné depuis son enfance par la figure du lycanthrope, ou loup-garou. Non seulement est-il convaincu d'en être un lui-même, mais il paraît vouloir nous révéler, par ses oeuvres, que ce double monstrueux sommeille chez beaucoup d'entre nous, pour ne pas dire chez tous.
Pour ce faire, il a développé une riche palette de représen... - Exposition
Exposition : « Regards d'ailleurs » à la galerie Düo
Communiqué de presse « Regards d'ailleurs »
Une exposition photo qui vous emmène en contrée lointaine.
Devant une société constamment remise en cause, l’exposition Regards d’Ailleurs est une invitation à aller à la rencontre d’ethnies peuplant des régions reculées, encore préservées du progrès et au mode de vie simple et authentique. Si différente de la nôtre, leur perception du monde et de l’existence est l’opportunité de s’ouvrir à de nouvelles perspectives, et de percevoir l’humanité tant dans sa diversité que dans son unité. Rapportant l’essence de ces individus, leurs philosophies et préoccupations quotidienne... - Exposition
Exposition : « Des mots et des étoiles » à la galerie Hegoa
Dossier de presse Exposition « Des mots et des étoiles »
L’exposition « des Mots et des étoiles » est dédiée à l’écriture, à ses créateurs, à ses interprètes et à ses lecteurs. Elle rassemble plusieurs générations de photographes : Michel Giniès, Francesca Mantovani et Marianne Rosensthiel qui présenteront leurs clichés d’hier et d’aujourd’hui d’auteurs, de cinéastes ou d’interprètes. Après ses études, Michel Giniès s’initie au laboratoire noir et blanc aux Reporters Associés. Il débute comme photographe à l’agence Sipa en 1972. Il couvre plusieurs sujets, faits divers,... - Exposition
Exposition : Matthew Houston et Jacky Lecouturier au Quai4
Communiqué de presse du Quai4
Matthew Houston (Grande-Bretagne) : Le charme féminin, la magie de la chimie, la beauté de l’apparition, le mystère du visible… continuent de nourrir son imaginaire, sa curiosité et ses expérimentations sur supports variés.
«Jacky Lecouturier (Belgique) photographie comme il respire et nous plonge dans une atmosphère d’intimité, de plaisirs simples, de poésie, d’humour, de liens évidents avec la nature. Toute l’étendue de son talent se laisse ainsi deviner… Des images qui font du bien à l’âme et redonnent confiance en la vie.» JM Wynants
Sarah - 2 © Matthew Houston
... - Exposition
Exposition «Tour de fête» de Michel Gasarian
Communiqué de presse de l'artothèque de Grenoble :
«Chronique à ciel ouvert d’une légende. Celle des supporters multicolores et exaltés, celle de Grande Boucle et de la petite reine, celle de la montagne aux cols emblématiques. Celle du Tour de France.»
Michel Gasarian rend un hommage décalé aux supporters du Tour de France, nomades sans gradins ni stades, colorés et désarmants. Il les photographie avec la bienveillance burlesque d’un Jacques Tati. Il raconte cette boucle humaine et les étapes mythiques, Avoriaz, l’Alpe d’Huez, le Galibier, le mont Ventoux… Ses images sont un miroir tendre, drôle et très sérieux.
TOUR DE FRANCE, CORMET DE ROSELEND 2005 ©MICHEL... - Exposition
Exposition : Francesca Piqueras à l'Hôtel Jules et Jim
Communiqué de presse de l'Hôtel Jules et Jim
Francesca Piqueras grandit dans une famille d’artistes. Ses parents proches de Marcel Duchamp,Man Ray et Salvador Dali, les retrouvaient l’été à Cadaquès. Au coeur de cet univers, elle grandit en observatrice solitaire et attentive. À partir de treize ans, elle se prend de passion pour la caméra vidéo et l’appareil photo qu’elle reçoit en cadeau.
Il faut attendre 2007 avant qu’elle franchisse le pas et expose pour la première fois ses clichés. Il s’agit tout d’abord de séries en noir et blanc centrées sur un univers urbain dont elle n’hésite pas à magnifier les traces d’urine. Marquée par “De... - Exposition
Exposition : «Brésil : tradition, invention» de Marcel Gautherot à la MEP
Communiqué de presse de la MEP
Le travail de Marcel Gautherot, photographe français ayant vécu la majeure partie de sa vie au Brésil, est capital dans l’histoire récente de la photographie brésilienne. Il a travaillé de son vivant avec les plus grands noms de la culture brésilienne, tels que Rodrigo Melo Franco de Andrade et Lúcio Costa au Service du Patrimoine Historique et Artistique National (SPHAN), Oscar Niemeyer, pour qui il photographia la construction de Brasilia, ou encore Roberto Burle Marx, documentant ses principaux projets d’architecte paysagiste.
Le travail photographique de Marcel Gautherot au Brésil se caractérise par une couverture territoriale et régionale visant à l’exhaustivité, un... - Exposition
Exposition : «Revoir» de Martin d'Orgeval à la MEP
Communiqué de presse de la MEP
« Comment agit une photographie quand elle cache plus qu’elle ne montre ? Comment dialogue-t-elle avec vos sensations, votre perception, votre attitude ? Quelles strates, quels niveaux atteint-elle dans cet échange ? Je cherche à développer un rayon de chaleur autour de mes photographies. Revoir parle de l’importance de notre désir de toucher, de notre désir de croire. »
Depuis dix ans Martin d’Orgeval construit une oeuvre rigoureuse en réfléchissant à l’opacité comme medium. Dans ses photographies, tout est visible sauf l’essentiel qui reste caché. En observant intensément la réalité – une fenêtre, un pan de mur, un pare-brise ou une... - Exposition
Exposition : «Remix» de Gotscho à la MEP
Communiqué de presse de la MEP
Il y a tout juste vingt ans, Gotscho présentait pour la première fois à la Maison Européenne de la Photographie ses « photographies habillées », de grandes images du corps hors norme de l’artiste photographié par Nan Goldin sur lesquelles sont cousues, à même le tirage, de spectaculaires robes signées des plus grands couturiers des années 1990. Sur une proposition de Jean-Luc Monterosso, Gotscho réinvestit les lieux pour une confrontation inédite avec ses propres créations, dans une exposition qui mêle les oeuvres d’origine, leurs réappropriations récentes et des créations in situ témoignant toutes d’une même effervescence... - Exposition
Exposition : «Onde» d'Anne Claverie à la MEP
Communiqué de presse de la MEP
À l’origine, un arbre. Celui qui trône dans la cour de l’hôtel de Cantobre, et qui ombrage la maison européenne de la photographie. En reprenant les codes du processus photographique, Anne Claverie, plasticienne et performeuse, transforme la vitrine de la MEP en une chambre noire dans laquelle une sculpture reproduisant l’arbre de Cantobre occupe l’espace.
Composé de plexiglass, renversé et prenant ses racines dans le plafond, il s’impose comme une onde lumineuse au milieu de cette chambre noire et rappelle l’image qui se crée par les rayons lumineux dans la camera obscura. Immergé dans une boite surdimensionnée les visiteurs se retrouveront de manière symbolique, au centre ... - Exposition
Exposition : «Fukushima : l'invisible révélé» à la MEP
Communiqué de presse de la MEP
Comment donner une représentation de l’inimaginable et de l’inaccessible ? Après la catastrophe de Fukushima en 2011, Hélène Lucien et Marc Pallain croisent leurs pratiques artistiques pour tenter d’y apporter un nouveau regard.
Plasticienne, Hélène Lucien guide ses travaux dans l’expérimentation et la recherche de résonnances entre différents médiums et pratiques artistiques, afin de souligner l’écart existant entre notre connaissance du monde physique et ses représentations. Photographe, Marc Pallain inscrit son travail photographique autour de la narrativité temporelle et son impact sur l’espace urbain ou rural. Il met en lumière la mém... - Exposition
Exposition : «Chicken hands» de Ryan Arbilo à la MEP
Communiqué de presse de la MEP
«L’émigration philippine en France a un visage. Ce visage est féminin. Les femmes philippines ne cherchent pas à faire carrière, mais simplement à assurer la subsistance de leur famille, restée au pays. En assurant une part importante du revenu national, elles assistent, impuissantes, à la désintégration du milieu familial et à la perte de repères de leurs enfants. L’espoir qu’elles placent dans leur éducation est amer : il n’est pas rare qu’elles-mêmes arrivent en Europe, diplômées d’études supérieures, pour être embauchées comme employées de maison.
J’ai voulu encourager Ryan Arbilo, jeune photo... - Exposition
Exposition : «Translúcidas» de Paolo Titolo à la MEP
Communiqué de presse de la MEP :
Fatima. Ce prénom d’une héroïne de la littérature cubaine moderne est, à La Havane, un symbole. Symbole de combat et d’espoir de celles qui, nées dans un corps d’homme, se savent femme. Profondément. Se veulent femme. Totalement. Au point de soumettre leur corps au lent et douloureux processus de métamorphose.
Introduit par son épouse, Mariela Castro, au sein de cette communauté dont elle défend la dignité et les droits, Paolo Titolo nous révèle, dans l’intimité, une somptueuse série de portraits de ces hommes qui ont choisi d’être femme. Certaines sont déjà papillon, d’autres se dégagent à peine de... - Exposition
Cet été, l'Aquarium de Paris se met à la photo
Depuis juillet, l'Aquarium de Paris accueille deux expositions photos, l'une dédiée aux littoraux et l'autre à la pêche, afin de sensibiliser son public aux problèmes inhérents à ces deux thématiques. On plonge 20 mille lieues sous les mers aux côtés du vieil homme d'Hemingway, à la rescousse des merveilles aquatiques. Mais ne perdons pas de temps, l'exposition se termine le 15 septembre.
En suivant le parcours de l'aquarium, c'est d'abord l'oeuvre de Frédéric Briois sur la pêche qui est exposée, juste en face d'un petit bassin où les plus téméraires peuvent, après s'être lavé les mains, toucher des dizaines de petits poissons multic... - Exposition
Exposition : «Exil(s) / Proche-Lointain» à la Galerie Joseph Antonin
Communiqué de presse de la Galerie Joseph Antonin :
L’exposition propose d’aborder la Méditerrannée et l'Orient sous l’angle des exils ainsi qu’au travers du prolongement poétique qu'ils condensent, pour mieux se détacher de leur contraire : les fantasmes exotiques ou anxiogènes, le malaise et le rejet qu'un contexte de peur savamment entretenu malheureusement véhicule.
Trois photographes (Mouna saboni, Lynn SK, Gilles Magnin) aux propos qui forment un dialogue intense, un échange dans l’écho et la complémentarité, épris de territoires où le désir de mémoire s'inscrit dans le désir d’altérité, la rencontre d' espaces dédi&eacu... - Exposition
Exposition : «De Mai 68 à Manhattan» de Serge Hambourg
Communiqué de presse La Tour Saint-Jean :
Chaque photo de Serge Hambourg est une icône. Dans l'histoire de la photographie, il fait le lien entre un Willy Ronis ou un Robert Doisneau et un courant qu'on pourrait presque dire abstrait, tant la composition et la couleur ont pour lui d'importance. Il capte l'éternité, quand les photographes humanistes saisissaient l'instant.
Regardez ses images de Mai 68. Aragon et Cohn-Bendit semblent poser pour Delacroix. Ils n'y sont pour rien. C'est l’œil du photographe qui a opéré le miracle. Pareil pour ses portraits. Rien n'y est anecdotique. Duchamp, Raymond Queneau, chacun a ici le visage qu'il gardera pour toujours.
Pour photographier le métro de New York, à l'épo... - Exposition
Exposition : 70e salon «Réalités Nouvelles»
Le Salon Réalités Nouvelles célèbre cette année sa 70e édition du 16 au 23 octobre 2016. Depuis sa première édition en 1946 au Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris (aujourd’hui Musée d’Art moderne), ce salon d’artistes a toujours été exclusivement consacré à l’abstraction. Rendez-vous international de l’art abstrait depuis 1946, le Salon Réalités Nouvelles réunit 400 artistes, français et internationaux, qui y présentent chacun une œuvre – peinture, sculpture, gravure, dessin ou photographie – aux côtés d’une section art et sciences et d’une invitation faite à de jeunes artistes récemment diplô... - Exposition
Exposition : 36 artistes fêtent le 80 ans des congés payés
Depuis 80 ans, les Français bénéficient des congés payés, fruit de la loi votée le 20 juin 1936, qui fut l’une des initiatives marquantes du Front populaire. Afin de commémorer cet anniversaire, la revue Art Absolument, à l’initiative de la CIAT – Compagnie Internationale André Trigano – invite 36 artistes à s’exprimer.
36 peintres, dessinateurs et photographes ont créé une œuvre originale sur une toile de tente recyclée, dans un même format (160 x 200 cm), faisant un clin d’œil à l’imaginaire collectif de cette avancée sociale et culturelle relative aux loisirs et aux vacances.
L’exposition “36/36, les artistes fêtent les congé... - Exposition
Exposition : «Transmissions» à la Galerie Joseph
Au cours de cinq années, Tiziana et Gianni Baldizzone ont photographié en Europe, en Asie et en Afrique des hommes et des femmes qui transmettent des traditions dans un esprit d’innovation. Plus de 100 maîtres et disciples qui préservent un patrimoine de diversité culturelle.
© Tiziana et Gianni Baldizzone, Tolga et Naidam Bazar, nomades, Mongolie 2011
Dans l’exposition Transmissions, ils proposent une série de regards sur les échanges humains au moment du passage d’un savoir d’une personne à l’autre. Passage de savoir-faire, de savoir-vivre, de savoir-être. De père en fils, de maître à disciple, de femme à femme, d’enfant à enfant, d’Orient à Occident.
... - Exposition
Exposition : «Saisons noires» de Julien Coquentin
À l’occasion de la sortie du livre, la série SAISONS NOIRES sera exposée au musée des Beaux-Arts de La Roche-sur-Yon de juillet à octobre 2016.
“J’ignore le moment où cette série a précisément commencé. Sans doute pas à la première photo. Je crois que tout ceci remonte à bien plus loin, au-delà de ma propre mémoire. Ce sont des images qui se bousculent : un curé revêtu d’une longue cape noire, marchant dans la neige au coeur d’une forêt, tenant en équilibre sur ses épaules une chambre photographique. Ce sont encore des images de gamins dévalant des prés, un morceau de bois sur lequel ont été cloués quelques insectes, d... - Exposition
Exposition : «All that beauty» de Katarzyna Kozyra
Heureuse de représenter désormais l’artiste polonaise Katarzyna Kozyra, la Galerie Christophe Gaillard est fière d’annoncer sa première exposition personnelle en France.
A cette occasion, la galerie présentera l’installation Le Sacre du printemps, remarquée au Centre National de la Danse, à Art Basel Unlimited, au Mumok de Vienne ou bien encore aux Musées de Cracovie et Varsovie.
Figure importante de la scène artistique polonaise actuelle, Katarzyna Kozyra puise dans les mythes anciens afin de mieux parler du présent. En jouant habilement des contraintes de son medium, Kozyra est parvenue à créer une proposition nouvelle, aboutie sur le plan formel et riche de sens.
L’installation vidéo Le sacre du ... - Exposition
Exposition : «Augures» de Daphné Boussion
Bien loin de l’image documentaire, les photographies de Daphné Boussion sont toujours affranchies de tout repère et traversées d’une intense poésie. Sa pratique, singularisée par l’usage d’appareils amateurs, se distingue par la présence régulière d’un léger flou et le choix d’un cadrage très attentif. La façon de faire de l’artiste ne répond pas à la logique de l’élaboration d’une série. Si l’on a coutume de dire que l’occasion fait le larron, dans le cas de Daphné Boussion c’est la rencontre avec le sujet qui fait la photographe. Ses clichés s’accumulent au gré d’une temporalité variable, créant un ... - Exposition
Exposition : «Des corps de style» à Paris
«Ce que nous voyons ne vaut - ne vit - à nos yeux que par ce qui nous regarde. Inéluctable est pourtant la scission qui sépare en nous ce que nous voyons d’avec ce qui nous regarde. Il faudrait donc repartir de ce paradoxe où l’acte de voir ne se déploie qu’à s’ouvrir en deux.» (Georges DIDI HUBERMAN, 1998)
«Julien Spiewak, artiste, photographe et chercheur, remet en question les relations de l’image photographique avec le corps humain en tant qu’expression artistique. Dans ses séries réalisées dans des musées historiques, l’oeil critique de l’observateur est confronté, en premier lieu, par des environnements classiques, du mobilier d’époque et des élé... - Exposition
Exposition : «Photolalies» en hommage à Denis Roche
Pour les 35 ans de galerie, une double exposition, manifeste de nos choix photographiques, intitulée «Notre beauté fixe».
La première - "Photolalies" pour Denis Roche- est un hommage à Denis Roche (photographe, écrivain, éditeur) décédé le 02/09/2015. La deuxième - Inédits- se déroulera de janvier à avril 2017.
La galerie propose aux photographes de la galerie qui le souhaitent de créer une "photolalie"en choisissant une photographie de Denis Roche et en lui répondant, en toute liberté, par une de leur photographie accompagnée ou non d’un texte.
Le titre de l’exposition proposé par Jacques Damez - Notre beauté fixe- à la fois manifeste... - Exposition
Exposition : Marc Paygnard au Domaine de Divonne
Du 22 septembre au 8 octobre, à l’occasion de la "Quinzaine Hors les murs" du quatrième festival "Confrontations photo", les amoureux de belles images sont invités à découvrir une sélection d’environ 80 clichés issus de l’oeuvre de Marc Paygnard au grand hôtel du Domaine de Divonne, un écrin magistral pour une grande exposition.
Chef d’oeuvre de l’époque Art Déco, le Domaine de Divonne, un resort comprenant un hôtel 4 étoiles, 4 restaurants, un casino et un golf, accueillera en avant-première Marc Paygnard pour une soirée rencontre autour d’un cocktail prestigieux le jeudi 22 septembre.
HUMOUR ©MARC PAYGNARD
Quel que soit le lieu où... - Exposition
Exposition : «Géographie de l'Utopie» d'Israël Guerrero
Israël a réalisé toutes ses photographies avec un Leica M9. Influencé par le travail de Michael Kenna et de Josef Hoflehner, il a progressivement réalisé des images plus abstraites avec des compositions à la fois épurées et graphiques. C'est le début de la série "Géographie de l'Utopie", qui tisse un lien entre Neuchâtel et Barcelone avec le triptyque "Origine de l'Utopie". Le thème, choisi en lien avec la passerelle de l'Utopie, à Neuchâtel, offre aussi un clin d'œil étymologique. Alors que l'utopie définit quelque chose "(qui n’est) d'aucun lieu", le travail photographique d'Israël Guerrero exprime tout le contraire. Pour... - Exposition
Exposition : «Sur les rives de Ghoramara» au Passage Sainte-Croix
Dans le cadre de la 20e édition de la Quinzaine Photographique Nantaise (QPN), le Passage Sainte-Croix ouvre sa saison culturelle 2016/2017 sur le thème de l’eau avec une exposition de l’artiste sud-coréen, Daesung Lee, du 16 septembre au 26 novembre. Sur les rives de Ghoramara, série photographique, présente l’avenir incertain de la population de l’île indienne de Ghoramara menacée par la montée du niveau de la mer.
De l’eau à perte de vue et au centre, un habitant, seul, stoïque, comme enraciné sur le minuscule bout de terre que la mer n’a pas encore englouti. Il regarde le visiteur, silencieux, et pourtant il lui hurle l’injustice à laquelle il doit faire face. Bientôt, la terre qui l&rsq... - Exposition
Exposition : «de rêves» à Paris
«de rêves» est la première pièce photo-scénique réalisée par le duo à la suite de leurs installations à protocole de réactivations, conçues depuis 2012. Cette pièce, modulaire et métamorphosable, est basée sur une libre interprétation des scènes féériques, forestières, échangistes et zoophiles du Songe d’une nuit d’été de Shakespeare (entre 1590 et 1597). de rêves est consituée d’actes successifs. A l’occasion de la première exposition personnelle du duo d’artistes à la galerie Escougnou- Cetraro, sont présentés les actes un - de rêves, acte I, jardin - et deux - de rêves, acte II, cour.
Dans la continuité de leurs travaux précédents de rêves répond aux interrogations du duo sur les modes et régimes institut... - Exposition
Exposition : «Exile» à Perpignan
Exile, rassemble les travaux de 22 photographes de Magnum qui présente une représentation visuelle de près de 70 ans de migrations internationales.
© Chris Steele-Perkins/Magnum Photos
L'exposition, se tiendra au Palais des Congrès de Perpignan pendant VISA pour l'Image, et se présente comme une collaboration avec Canon. Magnum Photos proposera aussi une lecture de portfolio gratuite à destination des photographes émergents.
Exile permet une remise en contexte de l'actuelle crise des réfugiés en Europe. L'exposition comporte des images de civils retournant chez eux après la Seconde Guerre Mondiale de Robert Capa, des clichés de Philip Jones Griffith de femmes vietnamiennes fuyant les les bombes américai... - Exposition
Exposition : «Entre l'art et la mode» à Paris
Carla Sozzani a dirigé pendant deux décennies des magazines de mode avant d’ouvrir en 1990 la Galleria Carla Sozzani et d’inventer le concept de 10 Corso Como à Milan, où se mêlent mode et culture. Dans ce lieu devenu mythique, une référence internationale, elle a organisé d’innombrables expositions, essentiellement autour de la photographie, des origines du XXe siècle à aujourd’hui.
Elle s’est toujours passionnée pour la photographie, et a très tôt demandé à des artistes photographes de photographier la mode ; à de nombreuses reprises, elle a découvert ou redécouvert des oeuvres désormais consacrées; elle a aussi été une des premiè... - Exposition
Exposition : «Confidences» de Gérard Uféras
L’exposition « Confidences » nous entraîne dans l’intimité de l’univers de Gérard Uféras, nous invite à partager la magie des coulisses des grands opéras et des défilés de mode et à découvrir sa passion pour l’art et la création.
CONFIDENCES ©Gérard Uféras
Collaborateur du quotidien Libération à ses débuts, co-fondateur de l’agence VU en 1986, puis membre de l’agence Rapho, Gérard Uféras travaille régulièrement pour la presse française et internationale. En parallèle de son travail de photojournaliste, il mène depuis toujours des projets personnels au long cours qui révèlent la profonde... - Exposition
Exposition : «Albanie 1207 KM EST» au Mucem
Après les dialogues engagés ces dernières années avec des artistes venus du Maroc, de Grèce ou de Tunisie, le Mucem proposera, cet automne, une discussion avec les artistes albanais contemporains : Endri Dani, Yllka Gjollesha, Ilir Kaso, Adrian Paci, Edit Pulaj, Leonard Qylafi, Anri Sala, Ermela Teli, Driant Zeneli, Fani Zguro, Enkelejd Zonja, tous questionnant à travers leurs oeuvres l’identité de leur pays.
Plusieurs axes se croiseront dans l’exposition : les liens entre art, pouvoir, image, imagerie, histoire, propagande… dans un pays encore très marqué par son passé récent, 25 ans après la chute de la dictature communiste ; les liens entre folklore et identité ; le pouvoir des artistes à changer la ... - Exposition
Exposition : les lauréats 2016 du prix HSBC à Bordeaux
Le prix HSBCC de la photographie exposera dès la rentrée ses lauréats, Christian Vium et Marta Zgierska, choisis parmi les 1é photographes proposés par Diane Dufour, la conseillère artistique de l'édition 2016 du prix.
Christian Vium, à propos de «The Normadic City» :
«Par la juxtaposition d'une variété de pratiques photographiques et de méthodes ethnographiques, le projet offre une vue kaléidoscopique d'une urbanisation par le dessous, c'est-à-dire à partir de la périphérie urbaine - invitant les habitants à participer activement à l'écriture de l'histoire de la ville.»
©Marta Zgierska
Marta Zgierska, à propos de &... - Exposition
Exposition : «Fictions» d'Olivia Lavergne à Saint-Germain
Olivia LAVERGNE travaille sur la perception et la métamorphose du paysage. Dans ses images, la mise en scène flirte sans cesse avec le réel. Le paysage est « artialisé » et devient terrain de jeu et d’expérimentation. Ici le vrai ne s’oppose pas au faux et l’illusion peut-être plus vraisemblable que la réalité. Exploratrice de territoires imaginaires, Olivia Lavergne se plait à brouiller tous les repères géographiques pour transporter le regardeur dans un espace fictionnel totalement transfiguré par son objectif et par les subtils artifices qu’elle met en oeuvre.
Dans sa série Jungles, le spectateur est immergé dans une forêt tropicale dont la luxuriance fascine et dont l’&eacu... - Exposition
Exposition : Sabine Weiss à Gex
C’est un passionnant rendez-vous qui attend les visiteurs des 4èmes Confrontations Photo. Succédant à la Fondation Gilles Caron, Sabine Weiss sera présente à l’Espace Perdtemps de Gex les 30 septembre et 1er octobre 2016, pour exposer une sélection de ses plus importantes photographies, échanger avec le public, rencontrer les groupes scolaires et dédicacer son dernier ouvrage.
Quand à dix-sept ans elle prend la décision de devenir photographe, Sabine Weiss ne sait pas que quatorze ans plus tard, trois de ses images seront sélectionnées par Edward Steichen pour intégrer « The Family of man » au MoMa de New-York. De cette légendaire exposition jusqu’à nos jours, Sabine Weiss n’a ce... - Exposition
Exposition : «Mi-Yeon, I and Thou» à Arles
Anne Clergue Galerie, lors de sa nouvelle exposition, est heureuse de vous présenter un ensemble de seize photographies de la série photo-graphique, I and Thou, de l’artiste de nationalité japonaise Mi-Yeon. C’est à la suite d’une lecture du livre du philosophe Martin Buber que ce travail artistique est né. Mi-Yeon interroge la relation entre le monde extérieur et elle-même à travers une vision poétique mêlée d’une grande sensibilité esthétique.
Née à Séoul en Corée du sud, Mi-Yeon étudie la photographie à l’école parisienne, Icart Photo. Depuis toute petite, elle se questionne sur la place que tient son propre «Je» face au monde et à... - Exposition
Exposition : «Fontfroide, l'indomptable» de Marie Vidal
La photographe Marie Vidal expose à l'Abbaye de Fontfroide 32 de ses photos réalisées entre 2012 et 2015. Tous les tirages sont des argentiques en noir et blanc. Le début de cette exposition coincide avec le 21ᵉ Festival Musique et Histoire de Jordi Savall.
PIECE D'EAU DE L'OBSERVATOIRE ©Marie Vidal
FONTFROIDE, L'INDOMPTABLE...
...Et au bout du voyage, je me suis reposée
A contempler l'ombre de mon destin,
A murmurer une rencontre, d'une histoire à jamais
A déshabiller mes syllabes
Que mon Ame a filtré.
...Et au bout du voyage, je me suis allongée
Sur les rives de mon chemin
Au lointain, la sauvage pensée j'ai soigné
D'aussi haut et d'aussi loin,
Sur les berges de mon pas... - Exposition
Exposition : «Les tatouages du milieu» dans le cadre du Festival de la Photo de Saint-Germain
«Depuis ses origines préhistoriques le tatouage a traversé les époques et les strates sociales pour réapparaître aujourd'hui parmi ceux que l'on nomme les "nouveaux primitifs."
Véritable marqueur social au sein du "milieu", le tatouage carcéral devient, entre 1920 et 1940, l'objet d'une étude photographique commandité par Edmond Locard, fondateur du premier laboratoire de la police scientifique à Lyon.
Le photographe Grangeversannes documentera les inscriptions qu'arborent fièrement les détenus et qui constituent un langage codé permettant des rapprochements entre "tribus", ou de constituer un profil psychologique.
Grangeversannes / Laboratoire de police, Lyon ; Tira... - Exposition
Exposition : «Ici, là, voir plus loin» de Yannig Hedel à Lyon
On connaît de Yannig Hedel, ses photographies minimalistes composées de fragments architecturaux qui se mêlent au cieux dans un parcours entre réel et imaginaire, entre réel et intemporel. On connaît aussi, depuis 2012, ses « Suites cordouanes », hommage à la collaboration fraternelle et œcuménique des trois grandes religions monothéistes, vers l’an mille, à Cordoue notamment , et permettant aux savants et penseurs de poursuivre ensemble leurs recherches , et d’atteindre un niveau inégalé jusqu’alors.
Nueessss ©Yannig Hedel
Aujourd’hui Yannig Hedel nous propose de nouvelles « Suites cordouanes », images improbables où se côtoient paysages lyonnais photographi... - Exposition
Exposition : «Soulèvements» au Jeu de Paume
Soulèvements est une exposition transdisciplinaire sur le thème des émotions collectives, des événements politiques en tant qu’ils supposent des mouvements de foules en lutte : il sera donc question de désordres sociaux, d’agitations politiques, d’insoumissions, d’insurrections, de révoltes, de révolutions, de vacarmes, d’émeutes, de bouleversements en tous genres.
C’est une interrogation sur la représentation des peuples, au double sens — esthétique et politique — du mot « représentation ». L’exposition se fonde sur un travail historique et théorique que Georges Didi-Huberman tente de mener depuis quelques années, notamment à travers une série ... - Exposition
Exposition : Henri Cartier-Bresson
En écho à la parution de l’ouvrage Henri Cartier-Bresson, photographe aux éditions Delpire, la Galerie située 13, rue de l’Abbaye à Paris a le plaisir d’accueillir du 3 novembre au 23 décembre 2016 une exposition de vingt tirages originaux d’Henri Cartier-Bresson.
Ces oeuvres, issues du fonds de la Fondation Henri Cartier-Bresson, font partie d’une sélection réalisée par l’artiste lui-même il y a quarante ans dans le cadre de la réalisation du livre Henri Cartier-Bresson, photographe.
Mêlant images mythiques et oeuvres moins connues, les photographies rassemblées ici rendent compte de la diversité et de la richesse d’une oeuvre magistrale qui traverse et raconte le XXe siècle.... - Exposition
Exposition : «Une invitation au voyage» à l'abbaye de l'Epau
Pour la quatrième année consécutive, le parc de l’abbaye accueille une exposition à ciel ouvert présentant, du 14 mai au 2 novembre 2016, les regards croisés de sept photographes.
Dans une scénographie renouvelée, le visiteur est invité à découvrir, au fil de sa déambulation l’univers de JEAN-MARIE GHISLAIN, NICOLAS KRIEF, JEAN-FRANÇOIS MOLLIÈRE, SLINKACHU, FERRANTE FERRANTI, ALEXANDRE SATTLER ET PASCAL BARRIER.
L’originalité de ce projet réside notamment dans sa scénographie. Les œuvres des photographes investissent l’immense parc de la fondation cistercienne, elles entourent les troncs des arbres, deviennent des ramifications, poussent telles une forêt, épou... - Exposition
Exposition : «Last water war, ruins of a future» à l'Institut du Monde arabe
Depuis que les hommes cultivent la terre, les rivalités autour de l’eau sont source de différends. Cette notion est exprimée directement dans la langue française: « rivalité », du latin rivalis, signifie « celui qui utilise la même rivière qu’un autre ».
C’est vers 2600 av JC en Mésopotamie (actuel Irak) que s’est déroulée la première guerre de l’eau connue. Les cités-Etats d’Umma et de Lagash (dont Girsu est la capitale religieuse) se disputèrent pendant plusieurs siècles l’exploitation de canaux d’irrigation alimentés par le Tigre.
Les jeux de pouvoir entre puissances régionales, la guerre civile en Syrie, la présence de l’E... - Exposition
Exposition : «Cute and cruel» à la Wild Project Gallery
Izumi Miyazaki est une jeune photographe japonaise qui envoute ses fans sur le web par ses autoportraits sortis d’un autre monde.
«Le Japon n’en fini pas de me surprendre, malgré mes nombreux voyages au pays des paradoxes, je suis encore surpris par ses traditions, sa culture hybride allant du « Kawaï » à la démesure... mais surtout sa capacité à se sortir des épreuves les plus dramatiques, comme deux bombes atomiques, une crise économique et identitaire majeure, des tremblements de terre à répétition et sans parler des Tsunamis avec les dégâts irréversibles que nous connaissons.»
TOMATO 2 ©Izumi Miyazaki
Quand on a 20 ans au Japon, on ne ressemble à rien de comparabl... - Exposition
Exposition : Seung Woo Baek à la Capitale Galerie
« L'hôtel est un endroit qui possède des fenêtres s’ouvrant sur le monde. À partir de ces fenêtres, l'hôtel reflète de nombreuses vies et ses significations… Bien que présentant un paysage, les fenêtres d'hôtel offrent l’occasion de pénétrer profondément la raison d’être des individus et de l’existence du monde…
The Window, Daemyung Condominium at Mt.Seolak, Korea, 2008 ©Seung Woo Back
The Windows (Les fenêtres) de Baek sont un espace de réalité et de l’illusion. L’artiste regarde de sa fenêtre, apprend et se retourne sur lui devant sa fenêtre… La fenêtre devient un cadre de perception et de re-perceptio... - Exposition
Exposition : «Couleur du temps» à l'Hôtel Jules&Jim
L’exposition de Joséphine Vallé Franceschi propose un voyage imaginaire. Une échappée tissée au fil des paysages et des villes avec son appareil argentique de photographie lomographique, en utilisant un procédé de superposition. Les images se fondent les unes avec les autres et se confondent. De là, naissent des lieux chimériques, nouveaux et uniques.
©Joséphine Vallé Franceschi
L’entrée de l’hôtel Jules et Jim est trompeuse. « On dirait une galerie photo ». Aussi, oui, jusque dans les cours extérieures et dans le bar. Depuis 4 ans, l’hôtel collabore avec les plus belles galeriesphotographiques parisiennes et accueille exceptionnellement des artistes Street Art. Cette... - Exposition
Exposition : «Territoires Imaginaires» à Megève
L’exposition « Territoires imaginaires » est le fruit de la rencontre entre l’univers d’Alexis Pichot, light painter, et celui d’Isabelle Chapuis, sublimatrice des matières, lauréate du prix Picto de la jeune photographie de mode en 2010 et de la Bourse du Talent en 2012.
BLOSSOM 69 ©Isabelle&Alexis
Photographe noctambule, peintre de lumière, Alexis Pichot redonne vie aux espaces silencieux de la nuit. A travers ses expérimentations lumineuses, il révèle l’esprit des lieux qui l’entourent. Friches industrielles ou paysages naturels se métamorphosent dans une mise en scène poétique et contemplative.
De sa rencontre avec Isabelle Chapuis naît la série Blossom. Si l’on retro... - Exposition
Exposition : «Polistopia» à Mémoire de l'Avenir
La ville est une entité vivante, en perpétuel remodelage pour faire face à ses mutations sociales, économiques, identitaires, géographiques toujours plus rapides et complexes. dans ce qu’elle comporte de bon ou de mauvais, la ville n’a de cesse de nourrir les penseurs et l’imaginaire des artistes. de cet imaginaire naissent des propositions, des nouveaux regards qui interrogent, critiquent, donnent à penser de nouvelles façons de vivre ensemble.
ESPACES FANTOMATIQUES ©Deborah Sfez
La pluralité des visions transfigure le réel et crée de nouveaux mondes utopiques ou dystopiques. Alors que l’utopie propose l’interprétation d’un monde idéal et sans défaut, où une communaut&eac... - Exposition
Exposition : «Modern Beauties» chez YellowKorner
L’exposition éphémère «Modern Beauties – Time Out» présentée du 25 août au 28 septembre 2016 dans les galeries YellowKorner se veut une ode enchanteresse à de véritables reines de beauté. Charmantes et charmeuses, passionnantes et passionnées, chacune des muses photographiées exprime avec fantaisie les émotions et les tourments de l’âme à la poursuite d’une perfection éternelle.
YIN AND YANG ©Nicolas Guérin
Cette collection exclusive de clichés en éditions limitées et numérotées emprunte au cinéma et à la mode la rigueur et la précision de leur exécution. Les bribes de narration, les décors i... - Exposition
Exposition : «Wonderwomen» de MSF à l'Aiguillage
Après un premier passage dans la capitale l’année dernière, les Wonderwomen de Gaza reviennent à Paris pour une exposition d’un mois avec des portraits inédits ! A voir ou à revoir à la galerie l’Aiguillage tout le mois de juillet !
©Ovidiu Tataru
Avec le projet « Wonderwomen », le photographe roumain Ovidiu Tataru dresse le portrait de femmes de Gaza, dans les Territoires palestiniens, drapées d’une cape de super-héros. La démarche du photographe tend à glorifier les qualités humaines de ces personnages et de donner une voix à toutes les femmes de Gaza, de véritables héroïnes qui vivent dans un contexte très difficile : taux de chômage élev... - Exposition
Exposition : Klavdij Sluban au Palais de l'Institut de France
Lauréat du Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière - Académie des beaux-arts 2015 pour son projet Divagation – sur les pas de Bashô* (Japon), Klavdij Sluban expose du 26 octobre au 20 novembre le travail réalisé dans le cadre du Prix tout au long de cette année.
*Matsuo Bashô (1644 – 1694), poète japonais considéré comme l’un des maîtres du haïku
JAPON, HOKKAIDO ©Klavdij Sluban
Divagation - sur les pas de Bashô (Japon) est un parcours poétique inspiré par les voyages entrepris par Matsuo Bashô au XVIIe siècle à travers le Japon féodal. Klavdij Sluban a transcrit photographiquement le voyage initiatique de Bashô, non d’un point de vue ... - Exposition
Exposition : «Présence de- signes- de présence » à Arles
Cet été, la galerie des Comptoirs arlésiens et Line Lavesque vous invitent à découvrir trois photographes qui montrent des signes d’une présence humaine très différents mais tout aussi improbables:
Pour Lucie Jean avec «Quartiers d'hiver», c’est un nouveau travail réalisé lors de sa Résidence dans les espaces glacés du Canada. Ses cabanes surréalistes dans un désert glacé ont une raison d’être, c’est sûr, et le banc romantique au milieu de nulle part a aussi sa place dans son univers. Elle « suit sa propre trace émerveillée entre banquise rêvée et camping des flots blancs »(1).
©Lucie Jean
Diane Moulenc, tout... - Exposition
Exposition : Stéphane Couturier à la Galerie Particulière
L’inextricable entrelacement d’un rendu hyperréaliste et de la dissolution de la forme : voilà le noeud gordien qui se niche au coeur des photographies de Stéphane Couturier. Voilà, également, le principe souterrain qui relie une vingtaine d’année passées à scruter la surface du visible, depuis les premières séries consacrées aux intérieurs d’usines désaffectées, comme les usines Renault à Boulogne-Billancourt (1993) jusqu’aux volumes organiques et fluides des « Meltings», entrepris au milieu des années 2000, qui marquent l’adoption du numérique et des logiciels informatiques de traitement d’images.
Quel que soit le sujet, la surface fourmille de d&e... - Exposition
Exposition : Todd Hido à la Galerie Particulière
«... Durant plus de vingt ans, Todd Hido a travaillé sur plusieurs ensembles d’images, souvent en même temps. Quand chaque ensemble a acquis la densité d’un projet abouti, Hido l’a publié sous forme de livre et exposé comme une suite de tirages. Ce qui est présenté ici est une séquence extraite de toute la profondeur et de l’étendue de son oeuvre singulière : Le voyage hasardeux,
l’errance, la quête et le retour.
Si les photographies et leur agencement de Todd Hido semblent narratifs, c’est parce qu’ils suggèrent des histoires non racontées et de possibles scénarios. Ces suggestions sont autant les vôtres que celles de Hido, elles viennent sans doute autant du ciné... - Exposition
Exposition : «Objectif Sport !» à la Fondation Alliance française
L'exposition photographique « Objectif sport ! » a été réalisée par 103 Alliances françaises de 50 pays différents.
Le 4 mars dernier, la Fondation Alliance française proposait au réseau des Alliances françaises de participer à l’édition 2016 du Concours photo international « Objectif Sport ! ».
Après l’édition 2015 « Climat, état d’urgence » qui reçut un très vif succès, le thème du sport s’imposait pour 2016 ! Nous avons donc demandé aux participants de mettre en image ce qui, d’après eux, dépeint le mieux l’activité sportive dans leur pays.
PLAYIN... - Exposition
Exposition : Nani Champy Schott, Robert Hale, Danielle Prijikorski et Christian von Sydow à Galerie 22
La Galerie 22 présente l'exposition de quatre artistes.
Nani Champy Schott est une céramiste inspirée par la nature et le monde végétal.
PALETTE ©Robert Hale
Robert Hale, photographe aux Etats-Unis et dans le monde, capture le mouvement de l'eau et le fixe sur la pellicule.
Danielle Prijikorski, ouverte à toutes les techniques et tous les matériaux, elle fait en effet feu de tout bois, colle ou pigments, sable, gravier ou plumes, quand ils s'accordent avec ce qu'elle veut exprimer...
MAISON ©Christian von Sydow
Christian von Sydow travaille le verre et l'argile dans un certain ordre et structure malgré le chaos de la création.
... - Exposition
Exposition : «Summer Loft» à Bruxelles
Summer Loft est une exposition estivale collective.
En 18 mois d’exploitation, l’équipe du Loft Photo a rencontré beaucoup de photographes, notamment lors des lectures de portfolios organisées régulièrement par Olivier Bourgoin.
D’excellentes séries photographiques mais aussi de très belles rencontres humaines.
SUR LA ROUTE © Zakaria Tronbati
Summer Loft présente les coups de coeur du Loft Photo : Zakaria Tronbati, Thibaut Ketterer, Charles Henri Couraud, Emilie Arfeuil, Marie Mons, Stéphanie Tomine et Sylvie Guillaume.
L’exposition peut se visiter tout l’été sur rendez-vous. ...
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Franck Vogel, photojournaliste de son état, s'intéresse depuis 2012 aux grands fleuves qui sillonnent notre planète bleue. Dans un contexte de réchauffement climatique et de conflits internationaux, il a voulu montrer les enjeux que pouvaient représenter ces sources, si rares, d'eau potable. Depuis juin dernier au Pavillon de l'Eau, et jusqu'au 30 décembre prochain, une exposition est consacrée à son travail sur le Colorado, le premier grand fleuve à ne plus se jeter dans la mer. Un ouvrage, Fleuves Frontières, est également paru début septembre, aux éditions de La Martinière. Rencontre avec un photographe écolo, qui tente de préserver nos ressources en dénonçant les abus qui en so...
Brice Portolano est un jeune photographe amoureux des voyages et de l'aventure. Il vient de terminer un projet intitulé « No Signal », dans lequel il propose cinq séries couleur sur le thème « Le retour de l'Homme à la Nature ». Nous sommes allé à sa rencontre pour qu'il nous conte ses découvertes, sur les routes de Salt Lake City, de Laponie, d'Alaska, de Cassis ou encore des Alpes Maritimes. Heureusement, pour le rencontrer nous n'avons eu qu'à nous rendre à la Galerie Art en Transe, dans le quartier de Saint-Paul, où son travail est exposé.
A tout juste 25 ans, vous voilà déjà bien engagé sur la route de la photographie. Pouvez-vous nous dire ...
Le Bénin entreprend de restaurer son passé ! Les archives photographiques du pays, négligées depuis trop longtemps, étaient en voie de disparition. Heureusement que Franck Ogou, tel un super-héros de la conservation, veille au grain. L'archiviste béninois a mis en place un fonds de conservation des archives photographiques du pays, pour préserver l'histoire de sa terre natale. Rencontre avec l'un des défenseurs de la culture historique béninoise.
Qu'est-ce qui vous a donné l'idée de créer ce fonds d'archives ?
D’abord je suis archiviste à la base et mon thème de mémoire à l’Ecole Nationale d’Administration en 2004 portait déjà sur la th&e...
Communiqué de presse de 24 TheWorkshop
24 THE WORKSHOP PROPOSE DES FORMATIONS LONGUES POUR APPRENDRE, SE PERFECTIONNER, ET CONSTRUIRE SON PROJET PHOTOGRAPHIQUE PERSONNEL OU PROFESSIONNEL.
Donner un élan décisif à son talent, af ner la qualité de son travail, enrichir son regard, construire son langage photographique, 24 TheWorkshop est né de cette ambition.
Sur une durée de 6 mois et dirigé par 4 experts reconnus, chaque workshop se compose de rencontres en groupe et d’un suivi à distance individuel et personnalisé selon les besoins et objectifs de chacun.
Conçu pour accompagner et soutenir la réalisation d’un projet photographique, 24 TheWorkshop s’adresse aux professionnels soucieux de peau ner leurs acquis, amat...
Avec plus de 200 livres à son actif et 55 ans d'exercice dans la profession, le photographe japonais n'est plus à présenter. Infatigable, Daido Moriyama a assisté à tous les grands événements qui ont marqué son pays ces dernières années, et les a immortalisés avec brio. Une exposition itinérante lui est actuellement consacrée à Paris. Elle sera à la Gare de l'Est jusqu'au 20 novembre.
« Scandalous »... Cela aurait très bien pu résumer l'oeuvre de ce ce photographe qui a révolutionné la photographie au Japon et dans le monde entier. C'est notamment grâce à sa participation au magazine Provoke, que Moriyama s'est forgé ...
On attend quoi pour soutenir les initiatives en faveur du relogement en France ? Ce lundi 19 septembre, la Fondation Abbé Pierre lançait sa nouvelle campagne contre le mal-logement qui touche 3,2 millions de personne de l'Hexagone. Une exposition photo : « Portrait des mal-logés » marquait l'ouverture de la mission que s'est lancée l'association.
La fondation Abbé Pierre a demandé au photographe Sébastien Godefroy d'aller à la rencontre des mal-logés, partout à travers la France. Le choix de ce photographe n'est pas dû au hasard : très engagé, Godefroy a notamment travaillé avec la Fondation de l'Armée du Salut et capturé plusieurs maraudes avec Emm...
La cuisine avait déjà envahi les routes grâce aux food trucks, c'est maintenant la photographie qui embarque pour une tournée nationale. En voiture Simone !
Massimo Vitali, Clément Jolin, Vincent Fournier, Dina Goldstein, Harry Gruyaert... le point commun entre ces photographes ? Ils ont tous répondu présents à l'appel de la maison d'édition be-pôles pour faire le portrait d'une ville. De Shanghai à Reykjavik, en passant par Los Angeles, Asmara ou encore Chamonix, « Portraits de villes » nous faisait déjà voyager à travers le regard de ses artistes, et franchit désormais un nouveau pas : l'ensemble de la librairie est désormais accessible en stop. Il suffit pour ...
James Barnor est au cœur de l'actualité photographique depuis que le musée du Quai Branly-Jacques Chirac a fait l'acquisition de 69 de ses images en juin dernier. C'est qu'il y a beaucoup à dire, et surtout beaucoup à découvrir, sur cet artiste, d'origine ghanéenne, au long parcours et aux multiples casquettes. Alors si vous voulez lui poser toutes vos questions et vous faire dédicacer son livre Ever Young, rendez-vous ce samedi 24 septembre au Quai Branly.
James Barnor se considère comme un chanceux, un chouchou du destin. D'ailleurs, il se surnomme lui-même « Lucky Jim », ainsi qu'il nous le confiait dans une interview réalisée en octobre 2015. C'est qu'il a su traverser les époqu...
Faute avouée... à moitié pardonnée ? Après avoir censuré la célèbre photo de Nick Ut prise au Vietnam, Facebook se repent de ses erreurs et envoie son mea culpa à la première ministre norvégienne Erna Solberg qui avait relayé l'image.
Petit rappel. C'était un véritable combat de géants que ce corps à corps entre Facebook et la Norvège. Tout a commencé lorsque l'écrivain Tom Egeland a publié sur son profil ce cliché et six autres, dans le cadre d'une discussion sur les photos qui ont changé l'histoire de la guerre au Vietnam. Peu de temps après, le compte du Norvégien est suspendu et la photo supprimée. Le journal Aftenpost, l...
Une nouvelle clause vient révolutionner les droits d'auteur en Biélorussie : si l'on trouve votre oeuvre sans « aucun mérite artistique », alors elle ne peut faire l'objet d'un copyright et peut donc être réutilisée librement ! Il ne fait pas bon être artiste dans ce pays d'ex-URSS semblerait-il. Le photographe Anton Motolkovo en a fait les frais.
Le 17 mars 2015, Motolkovo se rend à 60 kilomètres au nord de Minsk, afin de passer la nuit à photographier les aurores boréales. Dès le lendemain, il publie les résultats de son travail sur les réseaux sociaux. Devant la beauté de ces images, les posts du photographes vont rapidement faire le tour de la toile. A tel point qu'e...
Une véritable hécatombe touche actuellement le monde de la photographie. Après Marc Riboud, Nathan Lyons et Greta Friedman, c'est au tour de Gérard Rondeau de nous abandonner. Nous sommes tristes de voir s'éteindre avec lui l'étincelle de nouveauté qu'il avait su apporter à cet art qui lui était si cher.
« Regarder à se crever les yeux, à éclater le crâne, avec les yeux de derrière les yeux, de derrière la tête, comme un aveugle avec un grand cri lumineux », aimait à répéter Rondeau, en reprenant la phrase de l'écrivain Roger Gilbert-Lecomte. C'est que le photographe, ami de nombreux écrivains et artistes, comme Paul Rebeyrolle par exemple,...
Marc Levoy, professeur de photographie à la très prestigieuse université de Stanford, vient de partager ses cours sur internet, en accès totalement libre et gratuit. Les amateurs de photo sans le sou le remercient.
Ce n'est pas la première fois que ce professeur d'infographie, de photographie numérique et de sciences de l'art fait parler de lui. Ingénieur chez Google, il a participé à l'élaboration des lunettes à réalité augmentée de la marque : le projet Google Glass.
En début d'année 2016, Levoy a revu ses cours de photographie, dans le but de les dispenser chez Google. Il les a ainsi rendu accessibles à tous sur son site, même aux débutants, en commen&ccedi...
Dartmouth vient d'acquérir l'ensemble des archives du photojournaliste de guerre, James Nachtwey. Celles-ci permettront d'illustrer les travaux et recherches des étudiants, professeurs et chercheurs de l'université.
Il s'agit de 330 00 négatifs, 170 000 images digitales, 7 200 tirages d'exposition, 2 000 grands formats, 25 500 tirages petites tailles et 12 500 planches-contacts, qui seront confiés au Hood Museum of Art de l'école. Et le photographe ne compte pas s'arrêter là. Il a annoncé que toutes les images qu'il sera amené à capturer iront rejoindre leurs pairs. Nachtwey compte également rédiger des textes afin de raconter les dessous de chacune de ses photographies. Celles-ci couvrent pr&...
Le photographe américain s'est éteint le 31 août dernier à l'âge de 86 ans, des suites d'une pneumonie. Il est également connu pour avoir été le conservateur du musée George Eastmann de Rochester.
Nathan Lyons portait de nombreuses casquettes. Celle de photographe, conservateur de musée, professeur, écrivain et éditeur.
Lyons a découvert la photographie lors de la visite d'une chambre noire alors qu'il n'était encore qu'un adolescent. Il s'est immédiatement acheté son premier appareil, un Falcon. Après des études en management et en philosophie, il décide de se consacrer entièrement à sa passion. Dans les années 50, il travaille en t...
Greta Zimmer Friedman est décédée des suites d'une pneumonie, ce jeudi 8 septembre, à l'âge de 92 ans. Cette ancienne infirmière américaine s'est fait connaître grâce au cliché pris par Alfred Eisenstaedt à Times Square, après la Libération. Sur l'image, on peut voir un marin l'embrasser fougueusement.
Nous sommes le 14 août 1945, en plein cœur de New-York. Voilà déjà près de six ans que la guerre dure. Quatre ans que des familles américaines sont déchirées par le coût élevé du conflit qui leur prend leurs hommes et leurs vies. L'Amérique est fatiguée, mais la fin semble proche. Des rumeurs de paix circulent &agra...
Parfois le hasard fait bien les choses, parfois non. Et parfois, ce « hasard » semble un peu trop récurrent pour en être vraiment un. Le photographe français Alain Laboile en a fait les frais récemment. Il a donc décidé d'écrire, en juillet dernier, une lettre ouverte sur le site du magazine 6mois, où il liste les « coïncidences » qui ont mené l'oeuvre de Niki Boon à être si proche de la sienne.
Alain Laboile, sculpteur de métier, s'est acheté un appareil photo pour se créer un portofolio. Niki Boon, physiothérapiste de métier, s'est acheté un appareil photo pour capturer sa vie de famille. Il vit à la campagne avec ses 6 enfants. Elle vit loin de la ...
Depuis quelques mois, Getty Images est poursuivi par l'Américaine Carol Highsmith, pour atteinte aux droits d'auteur. L'entreprise se voit réclamer plus d'un milliard de dollars de compensation pour avoir revendu des images que la photographe partageait librement par l'intermédiaire de la Bibliothèque du Congrès des Etats-Unis.
C'est en décembre dernier que Carol Highsmith a découvert le pot aux roses. Depuis 1988, elle offre ses photos à la « Library of Congress », afin que celle-ci puisse constituer une banque d'images de la vie telle qu'elle est maintenant, pour les générations futures. La photographe compte partager, au total, plus de 100 000 images. Elle en est déjà à plusieurs d...
Une méduse à crinière de lion, des araignées, une loutre, un lièvre, un cygne, un phoque gris... le point commun de tous ces animaux ? Il s'agit des nouvelles stars des British Wildlife Photography Awards qui ont annoncé les vainqueurs de leur huitième édition.
Depuis 2009, le concours récompense les clichés professionnels et amateurs représentant la vie sauvage des animaux de Grande-Bretagne. Les milliers de participants peuvent choisir parmi quinze catégories : « urban wildlife », « animals portraits », « animals behaviour », « British seasons », « close to nature », « British nature in black and white », « hidden Britain », « wil...
A l'occasion de son dixième anniversaire, la fondation Mo Ibrahim a annoncé les vainqueurs de son tout nouveau prix photo : MyAfrica. Le thème de ce concours était « L'Afrique du futur vue par les Africains ». Les trois lauréats sont la Kenyane Jeri Muchura, l'Egyptien Samar Baiomy et le sud-Africain Phindulo Tshidzumba.
Habituellement, la fondation, créée par le milliardaire anglo-soudanais Mo Ibrahim, décerne un prix annuel récompensant la qualité de la gouvernance pour chaque pays d'Afrique. Cette année, elle a mis en place ce nouveau concours photo afin de récompenser le talent des photographes africains. Plusieurs milliers de clichés ont été envoyées selon Mo Ibrahim. Les pa...
Plus de 75 ans après sa mort, l'esprit d'Albert Kahn, banquier philanthrope, perdure à travers son musée éponyme. Son projet, «Les Archives de la planète », une collection de 72 000 photos en couleurs prises à travers le monde au début du XXème siècle, est désormais disponible en ligne.
Jeunes mariés dans l'atelier de la photographe Gerda Söderlund à Karingberget, Leksand, Suède, 28 août 1910, ©Musée Albert-Kahn
Albert Kahn rêvait d'une société pacifiste, ouverte sur le monde et sur les autres. Pour cela, il a dépêché plusieurs dizaines de photographes et de vidéastes sur les routes d'une cinquantaine de pays...
Le 30 août dernier s'éteignait Marc Riboud, photographe de légende. Il laisse derrière lui une oeuvre immense que le Musée national des Arts Asiatiques (MNAG ou musée Guimet) va récupérer intégralement, selon les désirs de l'artiste.
Découvert avec son cliché de la tour Eiffel pris en 1953, le photographe lyonnais avait toujours eu un penchant pour l'Asie, très présente dans son travail. On se rappelle notamment de son image la plus célèbre : « Fille à la fleur », prise en 1967 lors d'une manifestation contre la guerre au Vietnam. Il s'était également rendu en Chine, alors que le pays était encore très fermé, mais aussi au Japon, en Af...
Ce 2 septembre, au Festival de photojournalisme Visa pour l'Image, Getty Images a annoncé les cinq lauréats de la douzième édition de sa Bourse pour la Photographie Editoriale : Sergey Ponomarev, Jonathan Torgovnik, Kirsten Luce, Mary Frances Calvert et Katie Orlinsky. Ceux-ci ont été sélectionnés parmi 459 candidats venus de plus de 75 pays. Dans les sujets primés, on retrouve notamment l'immigration, les abus sexuels et le changement climatique.
Les cinq photojournalistes ont été récompensés pour leur professionnalisme, leur originalité et la pertinence de leur projet. Ainsi, Sergey Ponomarev s'est illustré avec sa série « Exodus » qui suit les migrants venus d'Afrique et du Mo...
Pour cette nouvelle année, c'est le grand Peter Lindbergh qui a capturé les célébrités choisies pour figurer dans le calendrier Pirelli. C'est la troisième fois que l'artiste réalise des clichés pour la marque de pneus, après l'édition 1996 en Californie (El Mirage Desert) et celle de 2002 à Los Angeles (Paramount Studio).
2017 est l'année du voyage pour le calendrier Pirelli, les images ayant été capturées dans cinq lieux : Berlin, Londres, Los Angeles, Le Touquet et New York. Sa sélection de célébrités est tout aussi éclectique que ses nouveaux lieux de réalisation. Parmi les clichés pris à New York, on retrouve Uma Thurman, Rooney Mara, ...
Ce samedi 27 août, l'édition 2016 du plus grand festival international de photojournalisme, Visa pour l'Image, ouvre comme chaque année ses portes dans la ville de Perpignan. Pour cette 28e édition, plusieurs photojournalistes verront leurs oeuvres exposées à travers la ville. Parmi eux, Aris Messinis, photographe de l'AFP.
Intitulé « Scènes de guerre en zone de paix », le travail de Messinis, effectué fin 2015, couvre l'arrivée des réfugiés sur l'île de Lesbos en Grèce, après avoir traversé la mer Egée sur des bateaux de fortune et au péril de leur vie. Titre bien choisi donc pour décrire le chaos de cette île grecque, prise d'assaut par les vague...
Pour ses 50 ans, synchronisés avec la journée mondiale de la photographie, l'International Photography Hall of Fame a introduit huit personnalités représentatives de l'esprit, de l'art et de l'innovation qui caractérisent la photo moderne. Parmi eux, on retrouve Sebastião Salgado, Annie Leibovitz, Graham Nash, Ken Burns, Ernest Haas et trois autres personnes dont le choix peut paraître étonnant. Il s'agit de John et Thomas Knoll, créateurs d'Adobe Photoshop, et de Steve Jobs, un gars pas très connu qui a monté une PME avec un logo en forme de pomme.
Une décision pas si folle que cela quand on y réfléchit bien, après tout Photoshop et les smartphones Apple ont révolutionné le mo...
Votre porte-monnaie ne vous permet pas de vous évader aux Bahamas cet été ? Pas de panique, même si vous ne pourrez pas publier sur Instagram une photo de vos belles jambes dorées sur fond de mer turquoise, Paris Plages et Clichés Urbains ont trouvé la solution pour que vos followers ne se sentent pas délaissés. Du 20 au 30 juillet, vous pouvez accéder au studio photo «Diasporama» et être immortalisé devant une œuvre de street art créée spécialement pour l'occasion.
L'association Clichés Urbains, fondée en 2008, propose des ateliers et animations photographiques aux résidents du quartier de Flandre, dans le 19e arrondissement. Ce quartier, l'un des plus jeunes de Pa...
Pascal Goet nous entraîne dans le monde féérique situé juste sous nos pieds et invisible à l'oeil nu. L'artiste, qui a longtemps travaillé la macrophotographie, nous montre les merveilleux habitants qui peuplent nos vertes prairies... Bienvenue au pays des Minimoys !
A première vue, l'on pourrait se croire dans un cabinet de curiosité d'un amateur des arts premiers ou de la culture africaine. Ces masques aux couleurs bariolées nous rappellent ceux de sorciers vaudous, et on s'attendrait presque à entendre une sourde mélodie s'envoler des lèvres des masques. D'ailleurs, il semblerait qu'un bourdonnement émane de ces étranges objets... Seraient-ils en vie ? L'oeil suit alors le même ...
Pour cette première édition du concours Madame Figaro d'Arles récompensant le travail d'une femme exposée aux rencontres, le jury, composé entre autres de Cédric Klapisch ou Isabelle Huppert, a choisi de remettre le 1er prix à Laia Abril pour son travail sur l'histoire de la misogynie.
Laia Abril est une artiste d'origine espagnole, qui a suivi une formation en journalisme avant d'intégrer l'International Center of Photography de New-York. Son oeuvre est essentiellement tournée vers le féminisme. Elle explore des sujets aussi variés que ceux des travailleuses du sexe ou des troubles du comportement alimentaire. Tous ses projets ne sont pas exclusivement féministes : l'artiste a également travaill&eac...
Récupérer et sauvegarder les archives photographiques de l'Afrique francophone, afin de conserver, pour les générations présentes et futures, une trace tangible du passé du continent. Tel est le projet financé par l'Ecole du patrimoine africain (EPA) du Bénin.
C'est Franck Ogou, archiviste et gestionnaire du patrimoine à l'EPA, qui est à l'origine de cette initiative. Il s'intéresse depuis 2003 aux collections photographiques privées du Bénin, car elles correspondent à plus de 95% des photos existantes. Ces clichés sont souvent mal conservés par les familles qui ne réalisent pas la valeur réelle de leurs possessions. Elles sont aussi régulièrement vendues ...
Dune Varela, photographe franco-américaine a été choisie parmi 84 candidats, par un jury composé, aux côtés de BMW, de personnalités du monde de la photographie. Elle devient ainsi la sixième lauréate depuis la création de la Résidence BMW au musée Nicéphore Niépce en 2011. Partenaire des « Rencontres de la Photographie » depuis 2007, BMW a annoncé à Arles lors du vernissage de l’exposition de la Résidence BMW, le choix unanime du jury pour la photographe.
La lauréate recevra une bourse de 6000 €, le financement de son logement à Chalon-sur-Saône et la production d’un travail exposé aux Rencontres de la Photographie d’Arles et à Paris...
Si vous vouliez croiser le célèbre photographe de mode, c'est au croisement de la 5e avenue et de la 57e rue qu'il fallait se poster. C'est donc tout naturellement, afin d'honorer la mémoire de Bill Cunningham, mort le 25 juin dernier, que la ville de New-York a décidé de renommer temporairement ce croisement d'après le patronyme de l'artiste, principalement connu pour être un pionnier de la photo de mode «street style».
©Jiyang Chen
Artiste de l'ombre, refusant les artifices, il était connu pour sillonner NYC à vélo (plus de 28 lui auraient d'ailleurs été volés au cours de ses cinquante années d'activité !) dans son éternelle veste bleu, son Olymp...
Pendant la Seconde Guerre mondiale, plus de 60 millions d'Européens ont dû fuir leur pays pour échapper aux affres de la guerre. Des milliers de clichés de leur voyage ont été pris, et Time Magazine a demandé à la photographe Sanna Dullaway de coloriser ces images venues d'un autre temps. Les photos semblent alors retrouver une nouvelle jeunesse et rappellent immédiatement une situation parfaitement similaire, survenue 70 ans plus tard : la crise des réfugiés que nous traversons actuellement.
1er mai 1945. À Tangermünde, en Allemagne, des habitants traversent un pont sur l’Elbe, détruit par l’armée allemande, pour échapper aux troupes soviétiques. (Fred Ramage-Keystone, Getty Im...
Cette année encore, le concours National Geographic du meilleur photographe de voyage a attiré les foules, aussi bien du côté des participants que de celui des votants. Durant huit semaines, les internautes ont pu voter pour élire leur photo préférée dans trois catégories : «Nature», «Cities» et «People». Dans chaque catégorie, trois prix ont été remis, le premier étant un appareil Sony A6300. Le grand gagnant toutes catégories confondues remportait quant à lui une semaine de safari «ours polaire» au Canada, tous frais payés bien sûr, et le titre tant convoité de meilleur photographe de voyage de l'année.
Anthony Lau remporte le concours ...
Pour cette nouvelle édition de son magazine papier, 100 photos pour la liberté de la presse, qui paraîtra le 7 juillet, Reporters sans frontières s'intéresse au thème de la route avec l'aide imagée de cinq artistes dont le talent n'est plus à prouver, parmi lesquels Dennis Stock et Inge Morath. Allant à l'encontre de Mathieu Kassovitz qui prônait dans La Haine (1995) : «L'important n'est pas la chute, c'est l'atterissage », l'organisation décide de prouver en image que le voyage est aussi instructif que la destination, et que c'est Kerouac qui avait raison.
DENNIS STOCK ©Magnum
Pour cette édition de «100 photos pour la liberté de la presse », l'age...
La Mairie du 13e en partenariat avec Objectif Image Paris-IDF organise son premier salon de la photographie du 26 octobre au 9 novembre 2016.
Vous habitez, travaillez ou participez à la vie culturelle et associative du 13e ? Participez à notre exposition !
Le salon est ouvert aux amateurs et professionnels, aucune technique et aucun thème n'est imposé. Chaque auteur peut présenter jusqu'à 6 photographies à déposer à l'accueil cabinet du Maire. Le président du jury n'est autre que le photographe Eric Bouvet et l'invité d'honneur l'artiste Georges Rousse.
A vos appareils !
Source : communiqué de presse
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En 2000, Salgado publiait «Exodes», un recueil illustrant le parcours des migrants de l'époque. 16 ans plus tard, le célèbre photographe humaniste revient avec une nouvelle version de cet ouvrage, publié aux éditions TASCHEN. Les acteurs ont changé. Les conflits se sont déplacés. Cependant l'histoire que nous déroule Salgado est toujours la même. Celle de millions d'enfants, d'hommes et de femmes qui doivent faire face aux conflits, à la pauvreté ou à la famine, qui les forcent à quitter leur foyer. Un récit en noir et blanc, comme à son habitude, pour mieux souligner l'intemporalité du sujet.
On connaissait Salgado pour être un humaniste invétér&eac...
Pendant près de soixante ans, Sabine Weiss a parcouru le monde pour prendre des clichés de tous genres : reportage, publicité, portrait ou photographie de rue. Refusant tous les honneurs et ne se considérant jamais comme une artiste, la photographe est pourtant restée dans l'histoire comme l'une des plus grandes de son temps. Le livre Sabine Weiss a été publié à l'occasion d'une rétrospective organisée par le Jeu de Paume au Château de Tours. Il retrace, à travers un certain nombre d'images inédites, le parcours unique de celle que l'on a très envie de qualifier d'artiste de légende.
Sabine Weiss a toujours considéré la photographie comme un simple métier. Il l...
Le photographe Daniel Castro Garcia a voyagé à travers l'Europe pendant cinq mois, suivant les migrants arrivant en vagues sur le continent. De ce voyage et de ces rencontres exceptionnelles est né un ouvrage, en collaboration avec le graphiste Tom Saxby*, qui retrace en images le parcours de Garcia et de ses compagnons de route temporaires. Le livre Foreigner : migration into Europe 2015-16, leur est dédié.
Immédiatement, la couverture pose le cadre : elle ressemble à s'y méprendre à un passeport, le petit livret indispensable qui manque à beaucoup de migrants. Celui-ci comporte six tampons, correspondant aux différents endroits où l'auteur s'est rendu : Lampedusa (Italie), Lesbos (Grèce), Catania (Italie), les...
Communiqué de presse de l'association Sept OFF
Né en 1999, le Festival de la Photographie Méditerranéenne est présidé par Robert Matthey, photographe niçois. Depuis 18 ans, l’association Sept Off perpétue son engagement à promouvoir la photographie locale, tout en étendant son attraction vers la scène nationale et le travail de jeunes photographes prometteurs.
AFFICHE ©7OFF
5 PARCOURS THÉMATIQUES
In situ : le territoire en question dans la pratique des photographes
André Villers : André Villers vu par les artistes
Vous avez dit « photographie » ? : lorsque des plasticiens s’emparent de l’image Droit d’inventaire : tentatives de typologies en photograp...
Communiqué de presse des Nuits noires photographiques
Un événement en 2 parties
Les expositions de jane Evelyn Atwood, Gabrielle Duplantier et marie Fontecave ouvertes du 15 au 28 septembre.
Les «nuits», les 15, 16 et 17 septembre, soirées conviviales avec : spectacles, animations, projections, rencontres, avec la présence de Libraires, éditeurs, et des photographes exposants.
Organisation :
Cdanslaboite et Forum des Arts et de la culture / talence
cdanslaboite est une association lois 1901, reconnue d’intérêt général, œuvrant pour la photographie d’auteur, installée dans les locaux du pôle images de la Ville de Bordeaux. l’association cdanslaBoite est la créatrice des mercredis photogr...
Communiqué de presse du festival photo de Saint-Germain
Pour sa 5ème édition, le festival PHOTO SAINT-GERMAIN revient du 4 au 20 novembre 2016. Quinze jours placés sous le signe du parcours, dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Expositions mais aussi conférences, projections, signatures et visites d’ateliers rythment la programmation de ce rendez-vous essentiel du mois de novembre.
Le titre du festival, Photo-Saint Germain, m’évoque ce couple du Be Bop en cave, saisi à Saint Germain des prés, par Robert Doisneau, au milieu du XXe siècle. Quelle plus belle image de la liberté et de l’altérité que celle offerte par ces danseurs ? Quelle photographie ...
Communiqué de presse de la FRAC d'Aquitaine
« Instantané 2016 invite le public sur la notion de L’habiter à travers les travaux des photographes de la Biennale et une présence artistique nomade dans différents territoires de la ville. Photographier pour se souvenir, pour penser, pour comprendre ? Et de cadrages en cadrages, regarder d’une autre façon les territoires, d’un lieu à un autre lieu. Les photographies nous montrent ce que nous avons pensé, ce que nous avons réalisé, ce que nous avons oublié – en même temps que ce que nous voyons ! Il s’agira cette année, avec le talent des artistes, de voir en quelques images les projets se former et les lieux se transformer. Cela forme notre poin...
Depuis 23 ans, le Prix Bayeux-Calvados des correspondants de guerre rassemble des journalistes internationaux pour échanger avec le public, raconter les histoires humaines et expliquer les zones de tensions.
La prochaine édition aura lieu du 3 au 9 octobre 2016.Grande figure du journalisme, écrivain, ancien reporter de guerre, Jean-Claude Guillebaud sera le président du jury de cette 23e édition.
Une semaine de rendez-vous sur l’actualité internationale : Soirées débats, projections, expositions inédites, salon du livre, forum-médias... Le Prix Bayeux-Calvados, c’est aussi une semaine de rencontres, d’échanges entre le public et les grands reporters. Des moments uniques autour de l’actualité internationale qu...
La ville de Reims est connue pour sa cathédrale, son champagne, sa basilique, son histoire... bref, elle est connue pour avoir un patrimoine extrêmement riche. Afin de donner un nouveau souffle à celui-ci, cinq photographes ont été missionnés pour ouvrir un œil neuf sur les monuments rémois.
Depuis quelques temps, deux petits originaires de Reims ont fait leur entrée au patrimoine mondial de l'UNESCO : la cathédrale Notre-Dame et le champagne. Mais, comme le répétaient nos professeurs, il ne faut pas se reposer sur ses lauriers. Il faut persévérer pour continuer à avancer. Amen. Les Rémois, bons élèves, on été attentifs en cours et ont su appliquer ces préceptes. Ils ont ...
Communiqué de presse de la Galerie Sakura
Suite à l’actualité mouvementée de l’été, la galerie Sakura, pour sa prochaine exposition, prend le parti de la légèreté. Les polémiques autour du Burkini ou de la mèche de Donald Trump resteront sur le pas de la porte le temps d’une exposition remède pour une rentrée en douceur.
DESERT OF SLEEPING MEN ©CARL WARNER
La galerie Sakura prépare une exposition événement dès le 8 octobre 2016 : « Décalage immédiat » invite le public à embarquer à bord d’une expérience unique en plein coeur du Marais.
FISH ©ALAN MONTAYRE
L’équipe de la g...
Communiqué de presse
Fils de tailleur et photographe passionné, Nikos Aliagas est venu découvrir et photographier en Angleterre et en Italie le savoir-faire de la Maison Dormeuil. Depuis 174 ans, cette entreprise
familiale n’a de cesse de créer de nouveaux tissus d’exception qui font sa réputation en capitalisant sur la qualité et l’innovation. Des Rois aux Présidents, en passant par les stars d’Hollywood, Dormeuil, synonyme de l’élégance française piquée d’une touche british, continue aujourd’hui encore d’habiller l’élite.
Raymondo en action ©Nikos Aliagas
Ouverture de l’exposition au public du 21 au 24 SEPTEMBRE de 14h à 19h
Exposition au profit...
Communiqué de presse de Colette
Arthur Elgort est né en 1940 et a grandi à New York. Son style marqué par la liberté et la spontanéité caractérise depuis toujours sa passion pour la musique et la danse, spécialement le Jazz et les ballets. Sa carrière est marquée par de prestigieuses collaborations pour des campagnes de mode à travers le monde.
Arthur est devenu rapidement l'un des photographes les plus renommés et encensés. Les risques pris avec les modèles et son rapport à la photo a changé l'industrie et les idées, créant une autre vision de la photographie de mode. Arthur encourageait les filles à bouger librement devant l'objectif, avec des modèles choi...
Communiqué de presse de Première Urgence Internationale
Paris, le 15 septembre 2016 - Du 30 septembre au 10 octobre 2016, l’Espace des Arts Sans Frontières (19ème arrondissement de Paris), accueille l’exposition « Chroniques tchadiennes. Regards vers l’Est », réalisée par le photographe Frédéric Noy. Ce projet initié par Première Urgence Internationale vise à rendre compte du quotidien des populations du Tchad, pays dans lequel l’association intervient depuis 2004.
Du 30 septembre au 10 octobre 2016, l’Espace des Arts Sans Frontières (44 rue Bouret 75019 Paris), accueille l’exposition « Chroniques tchadiennes. Regards vers l’Est » qui présente les photographies d...
Communiqué de presse du Quai4
Dans le travail d’Arnaud Lesage, le paysage se pose comme irremplaçable terrain d’exploration et de recherche photographique. Ses séries ne découlent pas d’un projet qui leur préexiste, et n’ont pas davantage vocation à se voir achevées. Elles ne se limitent ni à un sujet, ni à un territoire, ni à une temporalité déterminés. Au contraire, ses œuvres se construisent autour d’une stratégie de juxtapositions, de dédoublements et de répétitions, un entrelacement des images qui élabore une écriture de l’intervalle en photographie. En dépit de leur immédiate simplicité formelle et frontale, elles s&rsq...
Communiqué de presse de la Wild Project Gallery
L’impact immédiat de l’imagerie de Vee Speers a un effet intriguant. Dans ses dernières séries, la photographe nous plaçait face au mystère de l’enfance (The Birthday Party) et éternisait la beauté fragile de l’adolescence (Bulletproof, Immortal). Une douce tension dramatique était suscitée à la vue de ces jeunes garçons et filles portant différents types de costumes et de masques, posant dans des attitudes très fières et aux visages dépourvus de sourire. La photographe cherche à capter des émotions, révèlent les secrets enfouis de ses modèles, à la frontière entre le réel et l’imaginaire.
Dans sa série la plus récente, Botanica, Vee Speers constitue une galerie de portraits de fleu...
Communiqué de presse du Génie de la Bastille
Toujours en résonance avec l’environnement et à l’actualité, le Génie de la Bastille propose pour sa 8ème Biennale d’art contemporain, des installations et des performances sur le thème “ACCUEILLIR“, dans deux jardins du 11ème arrondissement et à la Galerie du Génie de la Bastille. Pendant 10 jours, 35 artistes explorent le champ des possibles et convient le public à des expériences sensorielles. Les jardins deviennent espaces de création en dialogue avec le paysage environnant, lieux de rencontre entre l’art et le grand public, lieux d’échanges avec les artistes.
©DANIEL NASSOY
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Communiqué de presse des Galeries Loo & Lou Haut Marais et George V
Du 15 septembre au 29 octobre 2016, la Galerie Loo & Lou accueille sur ses deux sites l’exposition de Jean Claude Wouters.
L’ensemble des oeuvres présentées s’articule autour de 4 différentes séries : des portraits d’hommes et de femmes, de têtes de Buddhas, des Sanguines et enfin, des peintures sur des images existantes de détails extraits du chef d’oeuvre des frères Van Eyck, L’Adoration de l’Agneau mystique, achevé en 1432.
Jean Claude Wouters est né en Belgique. Dès son plus jeune âge, il est immergé dans la peinture des primitifs flamands qui l’impressionnent et déterminent son rapport &agra...
Communiqué de presse de Laurent Quénéhen
Il y a le visible et autre chose, sous-jacent, comme en creux, au-delà des cultures et des pays, dans l’espace blanc d’entre les signes. Si l’on ne comprend pas les langues étrangères, ce qui se dit, on perçoit néanmoins ce qui se joue, une main tendue est une main tendue. L’écrivain Nathalie Sarraute évoquait des Tropismes, du grec tropos, c’est la tendance d'un organisme, une plante, à croître dans une direction donnée, vers le bas ou la lumière. Les tropismes sont des prolongements parfois non-visibles ; on trouve également les saxifrages qui surgissent sur les rochers les plus arides et les plaques de bitumes des villes, nos vies sont peu...
Communiqué de presse de la Photographie Galerie
La Photographie Galerie a le plaisir de présenter sa nouvelle exposition, entièrement consacrée au portrait, qui se veut à la fois une traversée de l’histoire récente de la photographie et un hommage aux célébrités de notre siècle . ‘Face to face’ rassemble ainsi des portraits exceptionnels réalisés par les plus grands noms de la photographie contemporaine.
Avec la série 'Malkovich, Malkovich, Malkovich - Homage to photographic masters', Sandro Miller rend hommage aux photographes qui l'ont marqué en reproduisant des images iconiques de l'histoire de la photographie avec son ami l'acteur John Malkovich.
Rankin s’est d&...
Communiqué de presse de la Box Galerie
À l’entame de cette nouvelle saison, la box galerie accueille Mississippi History, la première exposition personnelle de Maude Schuyler Clay en Europe.
Maude Schuyler entama sa série de portraits en couleurs – la plupart rassemblés dans Mississippi History, la monographie parue chez Steidl au printemps dernier – après que William Eggleston, son cousin, lui eût offert dans les années 1970 le Rolleiflex qu’elle continue d’utiliser aujourd’hui.
Outre ce cadeau déterminant, Eggleston invita également sa jeune cousine à l’assister dans son propre parcours de photographe. Au fil d’errances dans Memphis et le Mississippi, cet apprentissage lui apprit à s&r...
Communiqué de presse de la Galerie SIT DOWN
La galerie SIT DOWN est heureuse d’accueillir pour la première fois en France le travail de la photographe américaine Wendy Sacks avec sa série “Immersed in Living Water“. L’exposition “à fleur d’eau“ accompagne la sortie du premier livre au titre éponyme publié aux éditions Contrejour. Wendy Sacks a débuté son parcours photographique en tant que médecin au service des urgences pédiatriques. Elle utilisait son appareil photographique à des fins de documentation et d’enseignement, une vocation qu’elle dut abandonner à cause de problèmes physiques résultant d’une maladie dégénérative des...
Communiqué de presse de la Fondation Auer Ory pour la photographie
« Vous avez 5 minutes pour décider de l’avenir des photos de Monsieur Humbert Yves »
dixit la Juge de Paix.
La décision administrative est sans recours, le passif du photographe est trop important. Choqué, je plaide en faveur de mon ami Yves : il y a beaucoup de collectionneurs dans la région, ses expositions ont eu du succès dans plusieurs pays, il a reçu des prix au niveau national pour ses photos.
Mes arguments restent lettre morte. J’ai la boule au ventre, mais je ne peux laisser détruire des années de créativité et de travail. Faire disparaître toutes ces archives me donne l’impression que cela va réduire à n&eacut...
Communiqué de presse de la Galerie Les Filles du Calvaire
ATLAS réunit les tous derniers travaux d’Antoine d’Agata. Cette exposition s’entend comme le maillon d’une entreprise cinématographique et artistique commencée en 2013 par la sortie du film ATLAS. Une installation (White noise) pensée à partir de ce lm est d’ailleurs exposée à LaBanque dans l’exposition Dépenses1 (com- missariat Léa Bismuth). De ce projet, Antoine d’Agata a également conçu un livre du même nom, dont la sortie est prévue pour le mois d’octobre aux Editions Textuel. La dernière série « Paradigmes » présentée à la galerie fait quant à elle état ...
Communiqué de presse de la Galerie Annie Gabrielli
Shannon Guerrico aime les histoires et les mythes tout autant qu'elle se plaît à les forger. Ses précédentes expositions à la galerie Annie Gabrielli en avaient déjà attesté. Alors que peut devenir l'Islande, lieu de sa récente résidence nomade, vue à travers le prisme de sa sensibilité, façonnée par ses origines plurielles, ses rencontres et ses inclinations artistiques ?
Dans l'imaginaire collectif, cette terre de glace se caractérise par de vastes et sereines étendues naturelles, que le tumulte des volcans et des geysers vient parfois animer, et par le peu d'âmes humaines qui y vit. Grâce à un ensemble de p...
Communiqué de presse de la Galerie Impressions
La tribu Keriya s'est fixée dans un endroit reculé du désert du Taklamakan, aussi surnommé la "Mer de la mort". L'explorateur suédois Sven Hedin a trouvé cette tribu en 1896 le long de la rivière Keriya dans le bassin du Tarim. La tribu Keriya habite au fond du désert. Ils ont une vie très primitive et complètement isolée du monde.
Le photographe Guoqing Li les a rencontrés dans ce désert, en essayant d'apprécier le sens et la culture de ce peuple. Cette exposition présente des photographies de sa perception de la route de la soie en Chine.
©Guoqing Li
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Communiqué de presse de la Galerie VU'
Voyageuse et photographe infatigable, violoncelliste de renom et médecin réputé, Elaine Ling qui s’est éteinte en aout dernier était une aventurière. Née à Hong Kong, elle vivait au Canada depuis l'âge de neuf ans. C’est à cette époque qu’elle découvre les grands espaces canadiens, et son attirance pour la Nature. Elle a étudie le piano, le violoncelle et... la médecine. Médecin diplômée de l'Université de Toronto, elle a exercé parmi les différents peuples des Premières Nations du Nord et du Nord-Ouest du Canada, puis à l’autre bout du monde, à Abu Dhabi et au Népal.
Recherchant la solitude des déserts, des architectures abandonnées et des anciennes cultures, Elaine Ling explorait l&#...
Communiqué de presse de la Galerie VU'
La Galerie VU’ présente Monika Macdonald, exposée pour la première fois en France.
Après une grande exposition au Fotografiska Museum de Stockholm et la publication d’un premier ouvrage aux éditions Kehrer, Monika Macdonald nous propose une série d’images, In Absence, oscillant entre pudeur et fascination autour de femmes en rupture des schémas familiaux traditionnels de la mère et de l‘épouse.
Dans les pas d'Anders Petersen, dont elle partage aujourd’hui l’atelier à Stockholm, cette jeune photographe suédoise nous offre la même promesse vitale du bonheur de voir. En l'absence de mobile apparent, alors que plus rien ne bouge, ses images &eacu...
Communiqué de presse du Lac Gelé
Jean Suquet (né à Cahors, Lot, le 22 juin 1928 - mort en 2007 à Cassis) est un écrivain, poète et photographe français. Il est un des spécialistes de Marcel Duchamp.
En 1948, inscrit à Paris pour étudier la médecine, il rencontre le groupe surréaliste auquel il adhère. Il est ainsi du nombre de ceux qui signent, en février 1949, la "Lettre des Surréalistes à Garry Davis". Il s'inscrit dans le projet des Citoyens du Monde (association) et des organisateurs, avec André Breton, de la manifestation " Cahors Mundi " les 24 et 25 juin 1950
André Breton, puis Marcel Duchamp seront décisifs dans sa formation.
André Breton,...
Communiqué de presse de la Maison de l'Amérique latine
Jean-Baptiste Charcot est l’une des figures emblématiques de l’exploration polaire. Chef de deux expéditions en Antarctique, douze en Arctique, navigateur hors pair et grand humaniste, il a repris le flambeau de Dumont d’Urville pour le passer ensuite à Paul-Émile Victor, Jean Malaurie, Jean-Louis Etienne. L’œuvre qu’il laisse à sa disparition, en 1936 suite au naufrage de son navire le Pourquoi-Pas ? est immense.
À l’occasion du 80e anniversaire de sa disparition, l’Observatoire Photographique des Pôles a engagé un minutieux inventaire des fonds photographiques liés aux “expéditions Charcot,” dans le but de valorise...
Communiqué de presse de la Sellerie
Cet automne la Sellerie accueille le photographe Jean Cazelles, connu pour avoir créé en 1988 le Festival Photofolies à Rodez.
Avec "Dérives argentiques" de sa série au long cours "Méprises & Faux-semblants", il nous invite à un voyage onirique, poétique qui suscite admiration, étonnement devant la subtilité de ses tirages noir et blanc aux sels d'argents. Prenant à revers l'objectivité de la photographie, il trouble notre perception par de subtils rehauts de lumière propices au "clair-obscur". Du geste du "graveur", il aime le contact avec la matière qu’il met en scène ; déroutante, elle nous incite à...
Communiqué de presse de la Galerie Melanie Rio
A l’occasion de la 20ème édition de la Quinzaine Photographique Nantaise, la galerie melanie Rio propose le regard de quatre photographes de la galerie sur les périodes de prospérité économique aux Etats-Unis et en Europe au 20ème siècle et en Chine dans les années 2000. Cette exposition questionne l’héritage de notre mode de développement économique, largement contesté et repensé aujourd’hui.
Philippe Chancel interroge le médium photographique sur sa capacité à pouvoir encore attester du réel avec ces tirages extraits du dernier opus de Datazone. Ces photographies témoignent du véritable tsunami éco...
Communiqué de presse de la Hune
La Hune s’anime une nouvelle fois en proposant Diary - Sentimental Journey, un travail rétrospectif du maître de la photographie japonaise Araki qui nous dévoile la vision de son dialogue avec le monde. Ces séries de fleurs, de nus et de ciels ont la forme radicale de polaroids ou de planches-contacts uniques, représentant l’essence d’une photographie subjective, palimpseste et progressive.
Araki, au-delà de sa veine érotique, nous livre son intimité hypnotique, dans sa relation fusionnelle avec son épouse Yoko, de leur mariage au décès prématuré de celle-ci. C’est son travail le plus personnel, l’appareil étant une véritable extension de son oe...
Communiqué de presse de la Maison du Danemark
Le rock des sixties a laissé un patrimoine qui continue à séduire. Tant a été écrit sur cette époque musicale frondeuse, loin du marketing astucieux de la musique commerciale d’aujourd’hui. Mais rien ne capture mieux la liberté, l’attitude désinvolte, et le sexe drogues et rock’n’roll de la période que la photographie. Le photographe danois Bent Rej a immortalisé le rock des années 1964-1967 dans ses photographies énergiques de concerts, mais aussi dans ses portraits intimes des icônes mythiques comme Jagger, Richards, Dylan et Hendrix pris back stage ou chez eux, grâce à sa proximité avec ces artistes.
Bent Rej &eacut...
Communiqué de presse de la galerie Santo Amor
Guillantun est une narration présentée sous forme de roman graphique. Elle est constituée 48 photographies. Dans chacune, le spectateur retrouve cette fièvre de mouvements, de secousses qui donne à l’image photographique telle qu’Héctor Olguin la compose sa nature effervescente, trouble et vibrante.
L’artiste explique ce qui se trame derrière ce mot magique et intriguant :
« Guillantun est le nom attribué à une cérémonie religieuse traditionnelle Mapuche (habitants originaires du sud du Chili et de l’Argentine). Cet événement permet de relier la population avec le monde spirituel via un rituel conduit par La Machi, femme chaman et sage. Il ser...
Communiqué de presse du Collectif Simone et les Mauhargats
L'heure de la rentrée a sonné !
Pour prolonger le temps d'été, souvent dédié au voyage, le Collectif Simone & les Mauhargats accueille les photographies d'Isabelle Pauly.
Des portraits de clowns, des acrobates, des musiciens, une fée, Isabelle Pauly, photographe basée dans l'Entre deux Mers, ouvre son univers, et propose de traverser le miroir, de s'émerveiller, de rêver de voler, d'aimer, de danser, de voyager… Et de vivre des moments tendres en famille.
Domiciliée à Frontenac, Isabelle Pauly commence à photographier dès son enfance les évènements de sa vie avec un appareil photo jetable. Une passion...
Communiqué de presse de l'Opiom Gallery
Dès l’âge de 6 ans, le jeune Jacques Lartigue fait prevue d’un intérêt particulier pour la photographie, ce “piège-oeil”, aux côté de son père banquier, ingénieur et lui-même photographe amateur. Répondant à l’enthousiasme de son fil, ce dernier lui offre l’année suivante son tout premier appareil: une chambre 13x18 en bois. Dès lors, il ne cessera plus, en parallèle à sa carrière de peintre, de capturer le monde qui l’entoure à travers son objectif : Paris, Chamonix, et surtout, la Côte d’Azur qu’il ne cessera de fréquenter depuis les années 1910, avant de s’y installe...
Communiqué de presse de la Galerie Dina Vierny - La galerie Dina Vierny présente du 22 septembre au 22 décembre 2016 une quarantaine de photographies de Frank Horvat prises entre 1950 et 2013, constituant une série qu’il a lui-même nommée photos CON.
« Cet attribut trivial, appliqué à des photographies, exigerait une explication. Mais j’aimerais que vous la trouviez par vous-même. Je vous dirai seulement que si certaines de celles-ci vous font sourire, vous êtes sur la bonne voie, et que vous arriverez vite à reconnaître une photo ‘con’ quand vous la rencontrez. (...) Voilà, en raccourci, le miracle d’une photo ‘con’ : elle révèle quelque chose, mais il n’y a aucune...
Communiqué d'Arno Brignon
Based on a true story
Une projection, une exposition, un livre
Trois mois passés dans le Couserans en résidence,
Trois mois entre l’hiver et le printemps,
Trois mois de photographie,
Le pays Couserans est unique et multiple à la fois. Ici les routes ont une n. Chaque vallée s’ouvre sur un monde nouveau enveloppée par les hauts sommets des Pyrénées. Si certains l’ont quitté, emportés par l’exode rural, d’autres, dans un mouvement de balancier, sont venus s’installer avec la volonté d’un retour au plus près de la nature. Même l’ours et le bouquetin semblent subir ce va et vient. Des cohabitations parfois difficiles, dans un territoire où ...
Communiqué de presse de La Belle Juliette & Galerie Esther Woerdehoff
De New York à Paris, la nouvelle exposition de La Belle Juliette présente les œuvres de la photographe américaine Gail Albert Halaban.
Dans ses séries Out My Window, à New York, puis Vis à Vis, à Paris, Gail Albert Halaban photographie la ville et ses immeubles, et leurs habitants mis en scène dans la banalité de leur vie quotidienne. Paysages urbains spectaculaires où les appartements semblent s’éclairer comme des petits théâtres lumineux, ses œuvres dévoilent les particularités architecturales et culturelles des quartiers et des citadins. La photographe porte un regard original sur les villes et nous offre une visio...
Communiqué de presse de la Galerie Blin plus Blin
Pour sa rentrée 2016, la galerie BLIN plus BLIN (Paris), présentera du mardi 6 septembre au samedi 29 octobre 2016, « Le jardin d’Eden » photographies de Marie Blin.
Fruit mythique, la pomme est le symbole du désir. Son pentagramme, formé par la disposition de ses pépins en a fait le fruit de la connaissance. « Le jardin d’Eden » est un hommage à ce fruit défendu et tant convoité. Photographe depuis 1985, Marie Blin commence par travailler pour des magazines français (20 ans, Le Figaro Madame, Marie-France, Biba, Vogue...). Par la suite elle participe à des campagnes publicitaires pour Marlboro Music et Le Journal du Dimanche. Elle poursuit sa carrière comme photographe de plateau tout en commençant un...
Communiqué de presse de Backlash
Backslash est très heureuse d'annoncer l'exposition personnelle d'Emo de Medeiros, Transmutations, sous le commissariat de Manuela de Barros. L'artiste y propose une exploration synthétique de ses travaux récents, conçue comme un voyage initiatique traversant trois continents (Afrique, Asie et Europe), et contexturant art et transcendance, spiritualité et technologie, narration et Histoire, information et transformation.
L'exposition propose un parcours inspiré du monomythe, mot emprunté à l'auteur de l'Ulysse, James Joyce, et introduit par Joseph Campbell dans Le Héros aux mille et un visages. L'auteur l'explicite ainsi « Un héros s'aventure à quitter le...
Communiqué de presse de l'Université Lyon 1
Les photographies de l'exposition Distance ont été faites lors de voyages. Elles tentent de raconter des moments, en apparence simples, jouant sur les formes visibles du silence. Il se dessine des histoires, sans doute, mais des histoires arrêtées, « entre-‐deux ».
« Les photos ont été faites lors de voyages entre 2007 et 2016. J'ai choisi, pour constituer cette série, des photographies qui évoquent l'idée d'absence, soit individuellement, soit de façon plus narrative dans leur rapprochement avec d'autres. Le titre provient du film du même nom de Kore‐Eda. Cet auteur, parmi d'autres réalisateurs japonais, est une r&eac...
Communiqué de presse de la Galerie Clémentine de la Féronnière
L’exposition développe en deux chapitres une approche photographique de l’esprit de Paris et de Tokyo, en présentant les travaux de huit photographes français et japonais : Daido Moriyama, les KiKi (duo formé par Yuki Onodera et Aki Lumi) pour Paris, et Michel Frapier, Naoki Honjo, Jérémie Souteyrat, Mitsugu Ohnishi, Jean-Michel Berts et Satoshi Asakawa pour Tokyo. Ces photographes ont tous participé au projet Tokyo-GA, initié par la galerie japonaise Klee (Naoko Ohta).
Une série de photobook japonais sélectionnés avec soin accompagneront cette exposition, occasion inédite de se procurer ces ouvrages à Paris.
Les év&...
Communiqué de presse de Stimultania
Une évidence saute aux yeux quand on entre dans l’espace quasi-sylvestre – et totalement métamorphosé – de stimultania : la photographie respire dans les livres.
Plus de cent noms – présentés à travers des objets bibliophiliques et des ouvrages de référence – sont déployés dans l’espace du pôle de photographie. Un parti pris inventif pour un credo porté haut et fort : défendre une photographie sans distance frileuse, vive et écorchée, une photographie debout, en prise avec l’homme. A l’heure où la matérialité de l’image est prônée comme l’un des axes forts d’éducati...
Communiqué de presse de la Galerie Focale
Pour réaliser Voyage en Suisse, le photographe Patrick Gilliéron Lopreno a parcouru des milliers de kilomètres à travers la Suisse avec la volonté de montrer ce pays sous un autre regard.
A travers ses images, l’artiste retranscrit la vision d’un pays souvent méconnue en prônant un aspect autant poétique que documentaire. Tel un ethnologue, il est allé à la rencontre d’une population métissée et plurielle, autant dans des zones de périphéries urbaines que dans des environnements ruraux. L’exposition nous présente la complexité de ce pays hétéroclite et dévoile, sans complaisance, l’envers du décor de la...
Communiqué de presse du Centre Pompidou
À partir du 14 septembre 2016, le Centre Pompidou expose l’extraordinaire don de plus de deux cent cinquante oeuvres soviétiques et russes contemporaines réunies avec le soutien exceptionnel de la Vladimir Potanin Foundation. Cet ensemble d’oeuvres a pu être offert au Musée national d’art moderne grâce à la générosité de la Vladimir Potanin Foundation, des collectionneurs, des artistes et leurs familles. Inscrit dans une année 2016 placée sous le signe d’un hommage aux donateurs de tous horizons, ce projet rappelle l’importance cruciale de ces gestes engagés pour le développement des institutions patrimoniales. L’ensemble ainsi constitu&eacut...
Communiqué de presse KITCHEN
Le nom de l’événement n’est pas choisi au hasard. La cuisine est l’endroit où nous mélangeons les ingrédients et préparons des plats. C’est aussi le cas de cet événement, car c’est ici que les jeunes photographes de différents pays se réunissent afin de créer un véritable échange entre eux. KITCHEN exposition mélange non seulement des styles photographiques différents, mais aussi des cultures, des langues, des idées…
KITCHEN exposition, c’est la suite d’une première édition qui a eu lieu à Nice, Chez Lola Gassin, en avril 2012, où, sous le titre de : KITCHEN – Mélange de Cultures ...
Communiqué de presse de la Galerie Nathalie Obadia
La Galerie Nathalie Obadia est très heureuse de présenter All Star, la première exposition de Valérie Belin à la galerie de Paris, après Still Life en 2014 à la galerie de Bruxelles.
Valérie Belin présente All Star, une nouvelle galerie de portraits de super-héroïnes photographiées dans un style évoquant la bande dessinée. La série comprend une collection de onze photographies en couleur intitulées Miss Marvel, The Stranger, Carol, The Avenger, All Star, After Thor, Super Girl, Confessions of the Lovelorn, Golden Girl, Power Girl et Black Canary.
L’artiste explore cette fois l’univers des comics – qu’elle utilise comme mat&...
Communiqué de presse de la Fontaine Obscure
Claire ORDIONI, comédienne, est en constante exploration des arts du jeu, de la mise en scène et de l’image. Traumatisée par «Frankenstein ou le Prométhée moderne» de Mary Shelley et l’œuvre d’Isaac Azimov, ses travaux s’en font ressentir d’une manière générale.
Philippe ORDIONI, auteur photographe, réalise en 2008 avec la collaboration de Rodia BAYGINOT un «work in progress» comprenant plus de 2000 portraits. En 2010, il imagine avec sa fille Claire, une série de «Portraits baroques» qui nous questionne sur la marginalité, le genre, la folie, notre rapport à l’étrange et à la différe...
Les Petites Cités du territoire mises à l'honneur à travers le regard de jeunes photographes prometteurs au prieuré de Vivoin; le récit en image des fouilles sur le site archéologique d'Aubigné-racan et toujours l'invitation au voyage à l'Abbaye de l'Epau avec des photos surprenantes venues des quatre coins du monde. De quoi régaler les pupilles des petits et des grands !
Les Petites Cités de Caractère de la Sarthe, ont convié trois jeunes photographes à porter un regard artistique singulier sur les petites Cités du territoire, sur leur patrimoine bâti, paysager et immatériel. C'est donc à l'occasion de leur résidence au début de l'été 2015, q...
Communiqué de presse de la Galerie Christian Berst
La galerie christian berst art brut organise la première exposition solo de l'artiste madrilène José Manuel Egea surnommé "l'homme loup" en montrant une quarantaine d'oeuvres sur papier ainsi que plusieurs sculptures, du 3 septembre au 15 octobre 2016.
José Manuel Egea, né en 1988 à Madrid, est fasciné depuis son enfance par la figure du lycanthrope, ou loup-garou. Non seulement est-il convaincu d'en être un lui-même, mais il paraît vouloir nous révéler, par ses oeuvres, que ce double monstrueux sommeille chez beaucoup d'entre nous, pour ne pas dire chez tous.
Pour ce faire, il a développé une riche palette de représen...
Communiqué de presse « Regards d'ailleurs »
Une exposition photo qui vous emmène en contrée lointaine.
Devant une société constamment remise en cause, l’exposition Regards d’Ailleurs est une invitation à aller à la rencontre d’ethnies peuplant des régions reculées, encore préservées du progrès et au mode de vie simple et authentique. Si différente de la nôtre, leur perception du monde et de l’existence est l’opportunité de s’ouvrir à de nouvelles perspectives, et de percevoir l’humanité tant dans sa diversité que dans son unité. Rapportant l’essence de ces individus, leurs philosophies et préoccupations quotidienne...
Dossier de presse Exposition « Des mots et des étoiles »
L’exposition « des Mots et des étoiles » est dédiée à l’écriture, à ses créateurs, à ses interprètes et à ses lecteurs. Elle rassemble plusieurs générations de photographes : Michel Giniès, Francesca Mantovani et Marianne Rosensthiel qui présenteront leurs clichés d’hier et d’aujourd’hui d’auteurs, de cinéastes ou d’interprètes. Après ses études, Michel Giniès s’initie au laboratoire noir et blanc aux Reporters Associés. Il débute comme photographe à l’agence Sipa en 1972. Il couvre plusieurs sujets, faits divers,...
Communiqué de presse du Quai4
Matthew Houston (Grande-Bretagne) : Le charme féminin, la magie de la chimie, la beauté de l’apparition, le mystère du visible… continuent de nourrir son imaginaire, sa curiosité et ses expérimentations sur supports variés.
«Jacky Lecouturier (Belgique) photographie comme il respire et nous plonge dans une atmosphère d’intimité, de plaisirs simples, de poésie, d’humour, de liens évidents avec la nature. Toute l’étendue de son talent se laisse ainsi deviner… Des images qui font du bien à l’âme et redonnent confiance en la vie.» JM Wynants
Sarah - 2 © Matthew Houston
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Communiqué de presse de l'artothèque de Grenoble :
«Chronique à ciel ouvert d’une légende. Celle des supporters multicolores et exaltés, celle de Grande Boucle et de la petite reine, celle de la montagne aux cols emblématiques. Celle du Tour de France.»
Michel Gasarian rend un hommage décalé aux supporters du Tour de France, nomades sans gradins ni stades, colorés et désarmants. Il les photographie avec la bienveillance burlesque d’un Jacques Tati. Il raconte cette boucle humaine et les étapes mythiques, Avoriaz, l’Alpe d’Huez, le Galibier, le mont Ventoux… Ses images sont un miroir tendre, drôle et très sérieux.
TOUR DE FRANCE, CORMET DE ROSELEND 2005 ©MICHEL...
Communiqué de presse de l'Hôtel Jules et Jim
Francesca Piqueras grandit dans une famille d’artistes. Ses parents proches de Marcel Duchamp,Man Ray et Salvador Dali, les retrouvaient l’été à Cadaquès. Au coeur de cet univers, elle grandit en observatrice solitaire et attentive. À partir de treize ans, elle se prend de passion pour la caméra vidéo et l’appareil photo qu’elle reçoit en cadeau.
Il faut attendre 2007 avant qu’elle franchisse le pas et expose pour la première fois ses clichés. Il s’agit tout d’abord de séries en noir et blanc centrées sur un univers urbain dont elle n’hésite pas à magnifier les traces d’urine. Marquée par “De...
Communiqué de presse de la MEP
Le travail de Marcel Gautherot, photographe français ayant vécu la majeure partie de sa vie au Brésil, est capital dans l’histoire récente de la photographie brésilienne. Il a travaillé de son vivant avec les plus grands noms de la culture brésilienne, tels que Rodrigo Melo Franco de Andrade et Lúcio Costa au Service du Patrimoine Historique et Artistique National (SPHAN), Oscar Niemeyer, pour qui il photographia la construction de Brasilia, ou encore Roberto Burle Marx, documentant ses principaux projets d’architecte paysagiste.
Le travail photographique de Marcel Gautherot au Brésil se caractérise par une couverture territoriale et régionale visant à l’exhaustivité, un...
Communiqué de presse de la MEP
« Comment agit une photographie quand elle cache plus qu’elle ne montre ? Comment dialogue-t-elle avec vos sensations, votre perception, votre attitude ? Quelles strates, quels niveaux atteint-elle dans cet échange ? Je cherche à développer un rayon de chaleur autour de mes photographies. Revoir parle de l’importance de notre désir de toucher, de notre désir de croire. »
Depuis dix ans Martin d’Orgeval construit une oeuvre rigoureuse en réfléchissant à l’opacité comme medium. Dans ses photographies, tout est visible sauf l’essentiel qui reste caché. En observant intensément la réalité – une fenêtre, un pan de mur, un pare-brise ou une...
Communiqué de presse de la MEP
Il y a tout juste vingt ans, Gotscho présentait pour la première fois à la Maison Européenne de la Photographie ses « photographies habillées », de grandes images du corps hors norme de l’artiste photographié par Nan Goldin sur lesquelles sont cousues, à même le tirage, de spectaculaires robes signées des plus grands couturiers des années 1990. Sur une proposition de Jean-Luc Monterosso, Gotscho réinvestit les lieux pour une confrontation inédite avec ses propres créations, dans une exposition qui mêle les oeuvres d’origine, leurs réappropriations récentes et des créations in situ témoignant toutes d’une même effervescence...
Communiqué de presse de la MEP
À l’origine, un arbre. Celui qui trône dans la cour de l’hôtel de Cantobre, et qui ombrage la maison européenne de la photographie. En reprenant les codes du processus photographique, Anne Claverie, plasticienne et performeuse, transforme la vitrine de la MEP en une chambre noire dans laquelle une sculpture reproduisant l’arbre de Cantobre occupe l’espace.
Composé de plexiglass, renversé et prenant ses racines dans le plafond, il s’impose comme une onde lumineuse au milieu de cette chambre noire et rappelle l’image qui se crée par les rayons lumineux dans la camera obscura. Immergé dans une boite surdimensionnée les visiteurs se retrouveront de manière symbolique, au centre ...
Communiqué de presse de la MEP
Comment donner une représentation de l’inimaginable et de l’inaccessible ? Après la catastrophe de Fukushima en 2011, Hélène Lucien et Marc Pallain croisent leurs pratiques artistiques pour tenter d’y apporter un nouveau regard.
Plasticienne, Hélène Lucien guide ses travaux dans l’expérimentation et la recherche de résonnances entre différents médiums et pratiques artistiques, afin de souligner l’écart existant entre notre connaissance du monde physique et ses représentations. Photographe, Marc Pallain inscrit son travail photographique autour de la narrativité temporelle et son impact sur l’espace urbain ou rural. Il met en lumière la mém...
Communiqué de presse de la MEP
«L’émigration philippine en France a un visage. Ce visage est féminin. Les femmes philippines ne cherchent pas à faire carrière, mais simplement à assurer la subsistance de leur famille, restée au pays. En assurant une part importante du revenu national, elles assistent, impuissantes, à la désintégration du milieu familial et à la perte de repères de leurs enfants. L’espoir qu’elles placent dans leur éducation est amer : il n’est pas rare qu’elles-mêmes arrivent en Europe, diplômées d’études supérieures, pour être embauchées comme employées de maison.
J’ai voulu encourager Ryan Arbilo, jeune photo...
Communiqué de presse de la MEP :
Fatima. Ce prénom d’une héroïne de la littérature cubaine moderne est, à La Havane, un symbole. Symbole de combat et d’espoir de celles qui, nées dans un corps d’homme, se savent femme. Profondément. Se veulent femme. Totalement. Au point de soumettre leur corps au lent et douloureux processus de métamorphose.
Introduit par son épouse, Mariela Castro, au sein de cette communauté dont elle défend la dignité et les droits, Paolo Titolo nous révèle, dans l’intimité, une somptueuse série de portraits de ces hommes qui ont choisi d’être femme. Certaines sont déjà papillon, d’autres se dégagent à peine de...
Depuis juillet, l'Aquarium de Paris accueille deux expositions photos, l'une dédiée aux littoraux et l'autre à la pêche, afin de sensibiliser son public aux problèmes inhérents à ces deux thématiques. On plonge 20 mille lieues sous les mers aux côtés du vieil homme d'Hemingway, à la rescousse des merveilles aquatiques. Mais ne perdons pas de temps, l'exposition se termine le 15 septembre.
En suivant le parcours de l'aquarium, c'est d'abord l'oeuvre de Frédéric Briois sur la pêche qui est exposée, juste en face d'un petit bassin où les plus téméraires peuvent, après s'être lavé les mains, toucher des dizaines de petits poissons multic...
Communiqué de presse de la Galerie Joseph Antonin :
L’exposition propose d’aborder la Méditerrannée et l'Orient sous l’angle des exils ainsi qu’au travers du prolongement poétique qu'ils condensent, pour mieux se détacher de leur contraire : les fantasmes exotiques ou anxiogènes, le malaise et le rejet qu'un contexte de peur savamment entretenu malheureusement véhicule.
Trois photographes (Mouna saboni, Lynn SK, Gilles Magnin) aux propos qui forment un dialogue intense, un échange dans l’écho et la complémentarité, épris de territoires où le désir de mémoire s'inscrit dans le désir d’altérité, la rencontre d' espaces dédi&eacu...
Communiqué de presse La Tour Saint-Jean :
Chaque photo de Serge Hambourg est une icône. Dans l'histoire de la photographie, il fait le lien entre un Willy Ronis ou un Robert Doisneau et un courant qu'on pourrait presque dire abstrait, tant la composition et la couleur ont pour lui d'importance. Il capte l'éternité, quand les photographes humanistes saisissaient l'instant.
Regardez ses images de Mai 68. Aragon et Cohn-Bendit semblent poser pour Delacroix. Ils n'y sont pour rien. C'est l’œil du photographe qui a opéré le miracle. Pareil pour ses portraits. Rien n'y est anecdotique. Duchamp, Raymond Queneau, chacun a ici le visage qu'il gardera pour toujours.
Pour photographier le métro de New York, à l'épo...
Le Salon Réalités Nouvelles célèbre cette année sa 70e édition du 16 au 23 octobre 2016. Depuis sa première édition en 1946 au Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris (aujourd’hui Musée d’Art moderne), ce salon d’artistes a toujours été exclusivement consacré à l’abstraction. Rendez-vous international de l’art abstrait depuis 1946, le Salon Réalités Nouvelles réunit 400 artistes, français et internationaux, qui y présentent chacun une œuvre – peinture, sculpture, gravure, dessin ou photographie – aux côtés d’une section art et sciences et d’une invitation faite à de jeunes artistes récemment diplô...
Depuis 80 ans, les Français bénéficient des congés payés, fruit de la loi votée le 20 juin 1936, qui fut l’une des initiatives marquantes du Front populaire. Afin de commémorer cet anniversaire, la revue Art Absolument, à l’initiative de la CIAT – Compagnie Internationale André Trigano – invite 36 artistes à s’exprimer.
36 peintres, dessinateurs et photographes ont créé une œuvre originale sur une toile de tente recyclée, dans un même format (160 x 200 cm), faisant un clin d’œil à l’imaginaire collectif de cette avancée sociale et culturelle relative aux loisirs et aux vacances.
L’exposition “36/36, les artistes fêtent les congé...
Au cours de cinq années, Tiziana et Gianni Baldizzone ont photographié en Europe, en Asie et en Afrique des hommes et des femmes qui transmettent des traditions dans un esprit d’innovation. Plus de 100 maîtres et disciples qui préservent un patrimoine de diversité culturelle.
© Tiziana et Gianni Baldizzone, Tolga et Naidam Bazar, nomades, Mongolie 2011
Dans l’exposition Transmissions, ils proposent une série de regards sur les échanges humains au moment du passage d’un savoir d’une personne à l’autre. Passage de savoir-faire, de savoir-vivre, de savoir-être. De père en fils, de maître à disciple, de femme à femme, d’enfant à enfant, d’Orient à Occident.
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À l’occasion de la sortie du livre, la série SAISONS NOIRES sera exposée au musée des Beaux-Arts de La Roche-sur-Yon de juillet à octobre 2016.
“J’ignore le moment où cette série a précisément commencé. Sans doute pas à la première photo. Je crois que tout ceci remonte à bien plus loin, au-delà de ma propre mémoire. Ce sont des images qui se bousculent : un curé revêtu d’une longue cape noire, marchant dans la neige au coeur d’une forêt, tenant en équilibre sur ses épaules une chambre photographique. Ce sont encore des images de gamins dévalant des prés, un morceau de bois sur lequel ont été cloués quelques insectes, d...
Heureuse de représenter désormais l’artiste polonaise Katarzyna Kozyra, la Galerie Christophe Gaillard est fière d’annoncer sa première exposition personnelle en France.
A cette occasion, la galerie présentera l’installation Le Sacre du printemps, remarquée au Centre National de la Danse, à Art Basel Unlimited, au Mumok de Vienne ou bien encore aux Musées de Cracovie et Varsovie.
Figure importante de la scène artistique polonaise actuelle, Katarzyna Kozyra puise dans les mythes anciens afin de mieux parler du présent. En jouant habilement des contraintes de son medium, Kozyra est parvenue à créer une proposition nouvelle, aboutie sur le plan formel et riche de sens.
L’installation vidéo Le sacre du ...
Bien loin de l’image documentaire, les photographies de Daphné Boussion sont toujours affranchies de tout repère et traversées d’une intense poésie. Sa pratique, singularisée par l’usage d’appareils amateurs, se distingue par la présence régulière d’un léger flou et le choix d’un cadrage très attentif. La façon de faire de l’artiste ne répond pas à la logique de l’élaboration d’une série. Si l’on a coutume de dire que l’occasion fait le larron, dans le cas de Daphné Boussion c’est la rencontre avec le sujet qui fait la photographe. Ses clichés s’accumulent au gré d’une temporalité variable, créant un ...
«Ce que nous voyons ne vaut - ne vit - à nos yeux que par ce qui nous regarde. Inéluctable est pourtant la scission qui sépare en nous ce que nous voyons d’avec ce qui nous regarde. Il faudrait donc repartir de ce paradoxe où l’acte de voir ne se déploie qu’à s’ouvrir en deux.» (Georges DIDI HUBERMAN, 1998)
«Julien Spiewak, artiste, photographe et chercheur, remet en question les relations de l’image photographique avec le corps humain en tant qu’expression artistique. Dans ses séries réalisées dans des musées historiques, l’oeil critique de l’observateur est confronté, en premier lieu, par des environnements classiques, du mobilier d’époque et des élé...
Pour les 35 ans de galerie, une double exposition, manifeste de nos choix photographiques, intitulée «Notre beauté fixe».
La première - "Photolalies" pour Denis Roche- est un hommage à Denis Roche (photographe, écrivain, éditeur) décédé le 02/09/2015. La deuxième - Inédits- se déroulera de janvier à avril 2017.
La galerie propose aux photographes de la galerie qui le souhaitent de créer une "photolalie"en choisissant une photographie de Denis Roche et en lui répondant, en toute liberté, par une de leur photographie accompagnée ou non d’un texte.
Le titre de l’exposition proposé par Jacques Damez - Notre beauté fixe- à la fois manifeste...
Du 22 septembre au 8 octobre, à l’occasion de la "Quinzaine Hors les murs" du quatrième festival "Confrontations photo", les amoureux de belles images sont invités à découvrir une sélection d’environ 80 clichés issus de l’oeuvre de Marc Paygnard au grand hôtel du Domaine de Divonne, un écrin magistral pour une grande exposition.
Chef d’oeuvre de l’époque Art Déco, le Domaine de Divonne, un resort comprenant un hôtel 4 étoiles, 4 restaurants, un casino et un golf, accueillera en avant-première Marc Paygnard pour une soirée rencontre autour d’un cocktail prestigieux le jeudi 22 septembre.
HUMOUR ©MARC PAYGNARD
Quel que soit le lieu où...
Israël a réalisé toutes ses photographies avec un Leica M9. Influencé par le travail de Michael Kenna et de Josef Hoflehner, il a progressivement réalisé des images plus abstraites avec des compositions à la fois épurées et graphiques. C'est le début de la série "Géographie de l'Utopie", qui tisse un lien entre Neuchâtel et Barcelone avec le triptyque "Origine de l'Utopie". Le thème, choisi en lien avec la passerelle de l'Utopie, à Neuchâtel, offre aussi un clin d'œil étymologique. Alors que l'utopie définit quelque chose "(qui n’est) d'aucun lieu", le travail photographique d'Israël Guerrero exprime tout le contraire. Pour...
Dans le cadre de la 20e édition de la Quinzaine Photographique Nantaise (QPN), le Passage Sainte-Croix ouvre sa saison culturelle 2016/2017 sur le thème de l’eau avec une exposition de l’artiste sud-coréen, Daesung Lee, du 16 septembre au 26 novembre. Sur les rives de Ghoramara, série photographique, présente l’avenir incertain de la population de l’île indienne de Ghoramara menacée par la montée du niveau de la mer.
De l’eau à perte de vue et au centre, un habitant, seul, stoïque, comme enraciné sur le minuscule bout de terre que la mer n’a pas encore englouti. Il regarde le visiteur, silencieux, et pourtant il lui hurle l’injustice à laquelle il doit faire face. Bientôt, la terre qui l&rsq...
«de rêves» est la première pièce photo-scénique réalisée par le duo à la suite de leurs installations à protocole de réactivations, conçues depuis 2012. Cette pièce, modulaire et métamorphosable, est basée sur une libre interprétation des scènes féériques, forestières, échangistes et zoophiles du Songe d’une nuit d’été de Shakespeare (entre 1590 et 1597). de rêves est consituée d’actes successifs. A l’occasion de la première exposition personnelle du duo d’artistes à la galerie Escougnou- Cetraro, sont présentés les actes un - de rêves, acte I, jardin - et deux - de rêves, acte II, cour.
Dans la continuité de leurs travaux précédents de rêves répond aux interrogations du duo sur les modes et régimes institut...
Exile, rassemble les travaux de 22 photographes de Magnum qui présente une représentation visuelle de près de 70 ans de migrations internationales.
© Chris Steele-Perkins/Magnum Photos
L'exposition, se tiendra au Palais des Congrès de Perpignan pendant VISA pour l'Image, et se présente comme une collaboration avec Canon. Magnum Photos proposera aussi une lecture de portfolio gratuite à destination des photographes émergents.
Exile permet une remise en contexte de l'actuelle crise des réfugiés en Europe. L'exposition comporte des images de civils retournant chez eux après la Seconde Guerre Mondiale de Robert Capa, des clichés de Philip Jones Griffith de femmes vietnamiennes fuyant les les bombes américai...
Carla Sozzani a dirigé pendant deux décennies des magazines de mode avant d’ouvrir en 1990 la Galleria Carla Sozzani et d’inventer le concept de 10 Corso Como à Milan, où se mêlent mode et culture. Dans ce lieu devenu mythique, une référence internationale, elle a organisé d’innombrables expositions, essentiellement autour de la photographie, des origines du XXe siècle à aujourd’hui.
Elle s’est toujours passionnée pour la photographie, et a très tôt demandé à des artistes photographes de photographier la mode ; à de nombreuses reprises, elle a découvert ou redécouvert des oeuvres désormais consacrées; elle a aussi été une des premiè...
L’exposition « Confidences » nous entraîne dans l’intimité de l’univers de Gérard Uféras, nous invite à partager la magie des coulisses des grands opéras et des défilés de mode et à découvrir sa passion pour l’art et la création.
CONFIDENCES ©Gérard Uféras
Collaborateur du quotidien Libération à ses débuts, co-fondateur de l’agence VU en 1986, puis membre de l’agence Rapho, Gérard Uféras travaille régulièrement pour la presse française et internationale. En parallèle de son travail de photojournaliste, il mène depuis toujours des projets personnels au long cours qui révèlent la profonde...
Après les dialogues engagés ces dernières années avec des artistes venus du Maroc, de Grèce ou de Tunisie, le Mucem proposera, cet automne, une discussion avec les artistes albanais contemporains : Endri Dani, Yllka Gjollesha, Ilir Kaso, Adrian Paci, Edit Pulaj, Leonard Qylafi, Anri Sala, Ermela Teli, Driant Zeneli, Fani Zguro, Enkelejd Zonja, tous questionnant à travers leurs oeuvres l’identité de leur pays.
Plusieurs axes se croiseront dans l’exposition : les liens entre art, pouvoir, image, imagerie, histoire, propagande… dans un pays encore très marqué par son passé récent, 25 ans après la chute de la dictature communiste ; les liens entre folklore et identité ; le pouvoir des artistes à changer la ...
Le prix HSBCC de la photographie exposera dès la rentrée ses lauréats, Christian Vium et Marta Zgierska, choisis parmi les 1é photographes proposés par Diane Dufour, la conseillère artistique de l'édition 2016 du prix.
Christian Vium, à propos de «The Normadic City» :
«Par la juxtaposition d'une variété de pratiques photographiques et de méthodes ethnographiques, le projet offre une vue kaléidoscopique d'une urbanisation par le dessous, c'est-à-dire à partir de la périphérie urbaine - invitant les habitants à participer activement à l'écriture de l'histoire de la ville.»
©Marta Zgierska
Marta Zgierska, à propos de &...
Olivia LAVERGNE travaille sur la perception et la métamorphose du paysage. Dans ses images, la mise en scène flirte sans cesse avec le réel. Le paysage est « artialisé » et devient terrain de jeu et d’expérimentation. Ici le vrai ne s’oppose pas au faux et l’illusion peut-être plus vraisemblable que la réalité. Exploratrice de territoires imaginaires, Olivia Lavergne se plait à brouiller tous les repères géographiques pour transporter le regardeur dans un espace fictionnel totalement transfiguré par son objectif et par les subtils artifices qu’elle met en oeuvre.
Dans sa série Jungles, le spectateur est immergé dans une forêt tropicale dont la luxuriance fascine et dont l’&eacu...
C’est un passionnant rendez-vous qui attend les visiteurs des 4èmes Confrontations Photo. Succédant à la Fondation Gilles Caron, Sabine Weiss sera présente à l’Espace Perdtemps de Gex les 30 septembre et 1er octobre 2016, pour exposer une sélection de ses plus importantes photographies, échanger avec le public, rencontrer les groupes scolaires et dédicacer son dernier ouvrage.
Quand à dix-sept ans elle prend la décision de devenir photographe, Sabine Weiss ne sait pas que quatorze ans plus tard, trois de ses images seront sélectionnées par Edward Steichen pour intégrer « The Family of man » au MoMa de New-York. De cette légendaire exposition jusqu’à nos jours, Sabine Weiss n’a ce...
Anne Clergue Galerie, lors de sa nouvelle exposition, est heureuse de vous présenter un ensemble de seize photographies de la série photo-graphique, I and Thou, de l’artiste de nationalité japonaise Mi-Yeon. C’est à la suite d’une lecture du livre du philosophe Martin Buber que ce travail artistique est né. Mi-Yeon interroge la relation entre le monde extérieur et elle-même à travers une vision poétique mêlée d’une grande sensibilité esthétique.
Née à Séoul en Corée du sud, Mi-Yeon étudie la photographie à l’école parisienne, Icart Photo. Depuis toute petite, elle se questionne sur la place que tient son propre «Je» face au monde et à...
La photographe Marie Vidal expose à l'Abbaye de Fontfroide 32 de ses photos réalisées entre 2012 et 2015. Tous les tirages sont des argentiques en noir et blanc. Le début de cette exposition coincide avec le 21ᵉ Festival Musique et Histoire de Jordi Savall.
PIECE D'EAU DE L'OBSERVATOIRE ©Marie Vidal
FONTFROIDE, L'INDOMPTABLE...
...Et au bout du voyage, je me suis reposée
A contempler l'ombre de mon destin,
A murmurer une rencontre, d'une histoire à jamais
A déshabiller mes syllabes
Que mon Ame a filtré.
...Et au bout du voyage, je me suis allongée
Sur les rives de mon chemin
Au lointain, la sauvage pensée j'ai soigné
D'aussi haut et d'aussi loin,
Sur les berges de mon pas...
«Depuis ses origines préhistoriques le tatouage a traversé les époques et les strates sociales pour réapparaître aujourd'hui parmi ceux que l'on nomme les "nouveaux primitifs."
Véritable marqueur social au sein du "milieu", le tatouage carcéral devient, entre 1920 et 1940, l'objet d'une étude photographique commandité par Edmond Locard, fondateur du premier laboratoire de la police scientifique à Lyon.
Le photographe Grangeversannes documentera les inscriptions qu'arborent fièrement les détenus et qui constituent un langage codé permettant des rapprochements entre "tribus", ou de constituer un profil psychologique.
Grangeversannes / Laboratoire de police, Lyon ; Tira...
On connaît de Yannig Hedel, ses photographies minimalistes composées de fragments architecturaux qui se mêlent au cieux dans un parcours entre réel et imaginaire, entre réel et intemporel. On connaît aussi, depuis 2012, ses « Suites cordouanes », hommage à la collaboration fraternelle et œcuménique des trois grandes religions monothéistes, vers l’an mille, à Cordoue notamment , et permettant aux savants et penseurs de poursuivre ensemble leurs recherches , et d’atteindre un niveau inégalé jusqu’alors.
Nueessss ©Yannig Hedel
Aujourd’hui Yannig Hedel nous propose de nouvelles « Suites cordouanes », images improbables où se côtoient paysages lyonnais photographi...
Soulèvements est une exposition transdisciplinaire sur le thème des émotions collectives, des événements politiques en tant qu’ils supposent des mouvements de foules en lutte : il sera donc question de désordres sociaux, d’agitations politiques, d’insoumissions, d’insurrections, de révoltes, de révolutions, de vacarmes, d’émeutes, de bouleversements en tous genres.
C’est une interrogation sur la représentation des peuples, au double sens — esthétique et politique — du mot « représentation ». L’exposition se fonde sur un travail historique et théorique que Georges Didi-Huberman tente de mener depuis quelques années, notamment à travers une série ...
En écho à la parution de l’ouvrage Henri Cartier-Bresson, photographe aux éditions Delpire, la Galerie située 13, rue de l’Abbaye à Paris a le plaisir d’accueillir du 3 novembre au 23 décembre 2016 une exposition de vingt tirages originaux d’Henri Cartier-Bresson.
Ces oeuvres, issues du fonds de la Fondation Henri Cartier-Bresson, font partie d’une sélection réalisée par l’artiste lui-même il y a quarante ans dans le cadre de la réalisation du livre Henri Cartier-Bresson, photographe.
Mêlant images mythiques et oeuvres moins connues, les photographies rassemblées ici rendent compte de la diversité et de la richesse d’une oeuvre magistrale qui traverse et raconte le XXe siècle....
Pour la quatrième année consécutive, le parc de l’abbaye accueille une exposition à ciel ouvert présentant, du 14 mai au 2 novembre 2016, les regards croisés de sept photographes.
Dans une scénographie renouvelée, le visiteur est invité à découvrir, au fil de sa déambulation l’univers de JEAN-MARIE GHISLAIN, NICOLAS KRIEF, JEAN-FRANÇOIS MOLLIÈRE, SLINKACHU, FERRANTE FERRANTI, ALEXANDRE SATTLER ET PASCAL BARRIER.
L’originalité de ce projet réside notamment dans sa scénographie. Les œuvres des photographes investissent l’immense parc de la fondation cistercienne, elles entourent les troncs des arbres, deviennent des ramifications, poussent telles une forêt, épou...
Depuis que les hommes cultivent la terre, les rivalités autour de l’eau sont source de différends. Cette notion est exprimée directement dans la langue française: « rivalité », du latin rivalis, signifie « celui qui utilise la même rivière qu’un autre ».
C’est vers 2600 av JC en Mésopotamie (actuel Irak) que s’est déroulée la première guerre de l’eau connue. Les cités-Etats d’Umma et de Lagash (dont Girsu est la capitale religieuse) se disputèrent pendant plusieurs siècles l’exploitation de canaux d’irrigation alimentés par le Tigre.
Les jeux de pouvoir entre puissances régionales, la guerre civile en Syrie, la présence de l’E...
Izumi Miyazaki est une jeune photographe japonaise qui envoute ses fans sur le web par ses autoportraits sortis d’un autre monde.
«Le Japon n’en fini pas de me surprendre, malgré mes nombreux voyages au pays des paradoxes, je suis encore surpris par ses traditions, sa culture hybride allant du « Kawaï » à la démesure... mais surtout sa capacité à se sortir des épreuves les plus dramatiques, comme deux bombes atomiques, une crise économique et identitaire majeure, des tremblements de terre à répétition et sans parler des Tsunamis avec les dégâts irréversibles que nous connaissons.»
TOMATO 2 ©Izumi Miyazaki
Quand on a 20 ans au Japon, on ne ressemble à rien de comparabl...
« L'hôtel est un endroit qui possède des fenêtres s’ouvrant sur le monde. À partir de ces fenêtres, l'hôtel reflète de nombreuses vies et ses significations… Bien que présentant un paysage, les fenêtres d'hôtel offrent l’occasion de pénétrer profondément la raison d’être des individus et de l’existence du monde…
The Window, Daemyung Condominium at Mt.Seolak, Korea, 2008 ©Seung Woo Back
The Windows (Les fenêtres) de Baek sont un espace de réalité et de l’illusion. L’artiste regarde de sa fenêtre, apprend et se retourne sur lui devant sa fenêtre… La fenêtre devient un cadre de perception et de re-perceptio...
L’exposition de Joséphine Vallé Franceschi propose un voyage imaginaire. Une échappée tissée au fil des paysages et des villes avec son appareil argentique de photographie lomographique, en utilisant un procédé de superposition. Les images se fondent les unes avec les autres et se confondent. De là, naissent des lieux chimériques, nouveaux et uniques.
©Joséphine Vallé Franceschi
L’entrée de l’hôtel Jules et Jim est trompeuse. « On dirait une galerie photo ». Aussi, oui, jusque dans les cours extérieures et dans le bar. Depuis 4 ans, l’hôtel collabore avec les plus belles galeriesphotographiques parisiennes et accueille exceptionnellement des artistes Street Art. Cette...
L’exposition « Territoires imaginaires » est le fruit de la rencontre entre l’univers d’Alexis Pichot, light painter, et celui d’Isabelle Chapuis, sublimatrice des matières, lauréate du prix Picto de la jeune photographie de mode en 2010 et de la Bourse du Talent en 2012.
BLOSSOM 69 ©Isabelle&Alexis
Photographe noctambule, peintre de lumière, Alexis Pichot redonne vie aux espaces silencieux de la nuit. A travers ses expérimentations lumineuses, il révèle l’esprit des lieux qui l’entourent. Friches industrielles ou paysages naturels se métamorphosent dans une mise en scène poétique et contemplative.
De sa rencontre avec Isabelle Chapuis naît la série Blossom. Si l’on retro...
La ville est une entité vivante, en perpétuel remodelage pour faire face à ses mutations sociales, économiques, identitaires, géographiques toujours plus rapides et complexes. dans ce qu’elle comporte de bon ou de mauvais, la ville n’a de cesse de nourrir les penseurs et l’imaginaire des artistes. de cet imaginaire naissent des propositions, des nouveaux regards qui interrogent, critiquent, donnent à penser de nouvelles façons de vivre ensemble.
ESPACES FANTOMATIQUES ©Deborah Sfez
La pluralité des visions transfigure le réel et crée de nouveaux mondes utopiques ou dystopiques. Alors que l’utopie propose l’interprétation d’un monde idéal et sans défaut, où une communaut&eac...
L’exposition éphémère «Modern Beauties – Time Out» présentée du 25 août au 28 septembre 2016 dans les galeries YellowKorner se veut une ode enchanteresse à de véritables reines de beauté. Charmantes et charmeuses, passionnantes et passionnées, chacune des muses photographiées exprime avec fantaisie les émotions et les tourments de l’âme à la poursuite d’une perfection éternelle.
YIN AND YANG ©Nicolas Guérin
Cette collection exclusive de clichés en éditions limitées et numérotées emprunte au cinéma et à la mode la rigueur et la précision de leur exécution. Les bribes de narration, les décors i...
Après un premier passage dans la capitale l’année dernière, les Wonderwomen de Gaza reviennent à Paris pour une exposition d’un mois avec des portraits inédits ! A voir ou à revoir à la galerie l’Aiguillage tout le mois de juillet !
©Ovidiu Tataru
Avec le projet « Wonderwomen », le photographe roumain Ovidiu Tataru dresse le portrait de femmes de Gaza, dans les Territoires palestiniens, drapées d’une cape de super-héros. La démarche du photographe tend à glorifier les qualités humaines de ces personnages et de donner une voix à toutes les femmes de Gaza, de véritables héroïnes qui vivent dans un contexte très difficile : taux de chômage élev...
Lauréat du Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière - Académie des beaux-arts 2015 pour son projet Divagation – sur les pas de Bashô* (Japon), Klavdij Sluban expose du 26 octobre au 20 novembre le travail réalisé dans le cadre du Prix tout au long de cette année.
*Matsuo Bashô (1644 – 1694), poète japonais considéré comme l’un des maîtres du haïku
JAPON, HOKKAIDO ©Klavdij Sluban
Divagation - sur les pas de Bashô (Japon) est un parcours poétique inspiré par les voyages entrepris par Matsuo Bashô au XVIIe siècle à travers le Japon féodal. Klavdij Sluban a transcrit photographiquement le voyage initiatique de Bashô, non d’un point de vue ...
Cet été, la galerie des Comptoirs arlésiens et Line Lavesque vous invitent à découvrir trois photographes qui montrent des signes d’une présence humaine très différents mais tout aussi improbables:
Pour Lucie Jean avec «Quartiers d'hiver», c’est un nouveau travail réalisé lors de sa Résidence dans les espaces glacés du Canada. Ses cabanes surréalistes dans un désert glacé ont une raison d’être, c’est sûr, et le banc romantique au milieu de nulle part a aussi sa place dans son univers. Elle « suit sa propre trace émerveillée entre banquise rêvée et camping des flots blancs »(1).
©Lucie Jean
Diane Moulenc, tout...
L’inextricable entrelacement d’un rendu hyperréaliste et de la dissolution de la forme : voilà le noeud gordien qui se niche au coeur des photographies de Stéphane Couturier. Voilà, également, le principe souterrain qui relie une vingtaine d’année passées à scruter la surface du visible, depuis les premières séries consacrées aux intérieurs d’usines désaffectées, comme les usines Renault à Boulogne-Billancourt (1993) jusqu’aux volumes organiques et fluides des « Meltings», entrepris au milieu des années 2000, qui marquent l’adoption du numérique et des logiciels informatiques de traitement d’images.
Quel que soit le sujet, la surface fourmille de d&e...
«... Durant plus de vingt ans, Todd Hido a travaillé sur plusieurs ensembles d’images, souvent en même temps. Quand chaque ensemble a acquis la densité d’un projet abouti, Hido l’a publié sous forme de livre et exposé comme une suite de tirages. Ce qui est présenté ici est une séquence extraite de toute la profondeur et de l’étendue de son oeuvre singulière : Le voyage hasardeux,
l’errance, la quête et le retour.
Si les photographies et leur agencement de Todd Hido semblent narratifs, c’est parce qu’ils suggèrent des histoires non racontées et de possibles scénarios. Ces suggestions sont autant les vôtres que celles de Hido, elles viennent sans doute autant du ciné...
L'exposition photographique « Objectif sport ! » a été réalisée par 103 Alliances françaises de 50 pays différents.
Le 4 mars dernier, la Fondation Alliance française proposait au réseau des Alliances françaises de participer à l’édition 2016 du Concours photo international « Objectif Sport ! ».
Après l’édition 2015 « Climat, état d’urgence » qui reçut un très vif succès, le thème du sport s’imposait pour 2016 ! Nous avons donc demandé aux participants de mettre en image ce qui, d’après eux, dépeint le mieux l’activité sportive dans leur pays.
PLAYIN...
La Galerie 22 présente l'exposition de quatre artistes.
Nani Champy Schott est une céramiste inspirée par la nature et le monde végétal.
PALETTE ©Robert Hale
Robert Hale, photographe aux Etats-Unis et dans le monde, capture le mouvement de l'eau et le fixe sur la pellicule.
Danielle Prijikorski, ouverte à toutes les techniques et tous les matériaux, elle fait en effet feu de tout bois, colle ou pigments, sable, gravier ou plumes, quand ils s'accordent avec ce qu'elle veut exprimer...
MAISON ©Christian von Sydow
Christian von Sydow travaille le verre et l'argile dans un certain ordre et structure malgré le chaos de la création.
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Summer Loft est une exposition estivale collective.
En 18 mois d’exploitation, l’équipe du Loft Photo a rencontré beaucoup de photographes, notamment lors des lectures de portfolios organisées régulièrement par Olivier Bourgoin.
D’excellentes séries photographiques mais aussi de très belles rencontres humaines.
SUR LA ROUTE © Zakaria Tronbati
Summer Loft présente les coups de coeur du Loft Photo : Zakaria Tronbati, Thibaut Ketterer, Charles Henri Couraud, Emilie Arfeuil, Marie Mons, Stéphanie Tomine et Sylvie Guillaume.
L’exposition peut se visiter tout l’été sur rendez-vous. ...