Louise Horvath
#Photographe
- Chronique
“At home with mental Illness” : le plaidoyer d’un photographe chinois pour sortir de l’ombre les handicapés mentaux
Gagnant de la bourse Ian Parry 2015, Yuyang Liu a réalisé une série photo pour changer le regard des Chinois sur les personnes atteintes de troubles mentaux. Avec l’espoir de bousculer en même temps un système qui les exclut et les oublie, laissant leurs familles désemparées face à la maladie.
Le 29 juillet 2015, la Fondation Ian Parry a annoncé les vainqueurs de la bourse qu’elle décerne chaque année aux jeunes photographes de moins de 24 ans. C’est Yuyang Liu, photographe chinois de 23 ans, qui a reçu la distinction pour sa série “At Home with Mental iIlness” (mot à mot “Chez soi avec la maladie mentale”). Un travail qui met en pleine lumière les handicapés mentaux ... - Interview
Gilles Leimdorfer : « Je voulais à tout prix éviter un regard à la Martin Parr, type “beauf-land” au bord de la route. »
Gilles Leimdorfer inaugure la carte française de la série photo Ceci n’est pas une carte (This is not a map). Quoi de plus normal pour celui qui portraiture la France des villes ou des campagnes et assume voire revendique ce made in France ? Quand on lui demande pourquoi il est si attaché à notre pays, il évoque les raisons du début -financières- puis nous parle de ses premiers amours : Joel Meyerowitz, Sebastião Salgado, Robert Doisneau, etc. Tous photographes “locaux”. Une réflexion personnelle qui aboutit à la conclusion que “c’est chez soi qu’on photographie le mieux, qu’on va le plus loin”. Son travail approfondi sur la nationale 7 ou le Tour de France, dont il a suivi plusieurs éditions en t&... - Stage
Workshop : «Appréhender le processus de création d’une série de photographie contemporaine, créer de la cohérence dans son langage visuel» avec Lise Sarfati
L’objectif de la formation est d’apprendre à éditer, séquencer, rythmer, une série de photographies qui permettent à l’étudiant de créer un language photographique cohérent ouvert sur de nouvelles pratiques photographiques contemporaines. Le stage permettra à l’étudiant de découvrir des artistes et des références pouvant être capables de renforcer sa démarche.
Page web: http://www.eyesinprogress.com/fr/7897/workshop-lise-sarfati-2015.html
Date limite d’inscription: 10 Septembre 2015.
Prix: 750€ (prise en charge possible de la formation professionnelle)
A propos
Eyes in Progress est un centre de formation en photographie. A Paris, Barcelone,
Amsterdam et Berlin, Eyes in P... - Stage
Workshop : «le projet de photographie documentaire au long cours» avec Patrick Zachmann
« Je trouve que lorsqu’on a accumulé experience professionnelle et pratique artistique durant de longues années, transmettre un peu de son savoir est une façon d’offrir à des jeunes photographes ce que l’on a pris et appris des autres. » Patrick Zachmann
L’objectif de la formation est d’apprendre et améliorer la construction d’un récit photographique par la couverture d’un sujet défini avec Patrick Zachmann. Réfléchir sur les problèmes rencontrés en situation réelle, apprendre à les anticiper, affiner la narration et la composition d’une histoire. Se placer dans l’espace afin de trouver la juste distance entre le sujet et soi, proposer un point de vue. Patrick Zachm... - Actualité
La «Dust Lady» emportée par un cancer
Son histoire et sa photo avaient fait le tour du monde. Marcy Borders, survivante des attentats du 11 septembre et connue sous le nom de "Dust Lady" (Dame poussière), s'est éteinte lundi 24 août 2015 des suites d'un cancer de l'estomac.
Recouverte de cendres et le visage crispé par la peur, la photo de Marcy Borders, 28 ans, a fait le tour du monde. La "Dust Lady", comme elle a été surnommée lors de la diffusion du cliché de Stan Honda, vient de mourir d'un cancer de l'estomac, diagnostiqué un an plus tôt. Elle était l'un des survivants de l'attentat du 11 septembre 2001. Sentant les secousses du bâtiment, l'assistante juridique à la Bank of America avait eu le temps de se r&eacut... - Actualité
Un shooting entre transats, plongeoir et grand bain
A la piscine, on ne fait pas que se baigner. On regarde les autres, les couples, les duos insolites, les corps, on somnole sur un transat... Pendant deux mois, le photographe de rue Kaul Rishabh s'est fait le témoin de ces scènes, somme toute universelles.
La mission confiée au photographe Rishabh Kaul par ProHelvetia dans le cadre de la Quadriennale de Prague était la suivante : documenter la vie dans une piscine publique de la ville. L'artiste a donc passé deux mois à la piscine de Podoli, examinant les lieux puis photographiant l'endroit qu'il qualifie d'"écosystème social". Les clichés en noir et blanc de la série Wet Paradise offrent à la vue les interactions et les activités de chacun -couples, famil... - Actualité
Self Evidence Truths, le projet photo qui brise les tabous sur les gays
La légalisation du mariage gay aux USA est le fruit d'un long combat et compte encore de nombreux opposants. Convaincus qu'ils pèchent par ignorance, iO Tillett Wright parcourt les Etats-Unis pour portraiturer ces gens dont la sexualité n'est pas entièrement hétérosexuelle et parler de leur histoire. Au rang de ces personnes, on retrouve plusieurs célébrités, dont Lily Rose et Amber Heard.
Avec le projet Self Evident Truths, la photographe iO Tillett Wright entend mettre bas aux préjugés qui sévissent sur les homosexuels, percevable dans les manifestations anti-LGBT, les lois discriminantes ou les discours de conservateurs puritains. A la peur et aux clichés, l'artiste oppose les témoignages et les portra... - Actualité
Un ours blanc en été, les photos étonnantes de Dennis Fast
Dans le monde de la photo animalière, les ours polaires sont invariablement capturés dans des paysages enneigés. Dennis Fast les a sortis de cet hiver éternel pour nous montrer à quel point l'animal, espiègle et joueur, raffole des douceurs de l'été.
Dennis Fast côtoie depuis longtemps le majestueux ursidé, auquel il a consacré plusieurs monographies. Après avoir photographié une ourse et ses petits par -30°C, entre neige et glace, l'homme a suivi son animal fétiche dans des conditions plus clémentes, à la fin de l'été. Au nord du Canada, dans la baie de Hudson, il a capturé des ours blancs jouant dans des champs de fleurs, fôlatrant ou se reposant en attendant ... - Actualité
En reportage photo parmi les sans-abris, elle retrouve son père
La photographie permet de tisser des liens avec les gens que l'on capture et suit jour après jour. Mais Diana Kim, en s'intéressant aux sans-abris des rues d'Honolulu, ne s'attendait pas à en créer de tels. Parmi eux, elle a retrouvé son père.
De son père, la photographe hawaienne Diana Kim ne gardait que peu de souvenirs. Il avait marqué ses plus jeunes années par la tendre complicité qu'ils partageaient, puis avait brillé par son absence. C'est au cours d'un reportage sur les sans-abris, en 2012, que la photographe a retrouvé son père dans une rue d'Honolulu. Debout à l'angle de la rue où il possédait autrefois un studio photo, il est immobile, sale et amaigri. Elle l... - Actualité
Mario Testino shoote Beyoncé pour la une de Vogue
Et de 3 ! La chanteuse Beyoncé vient de faire, pour la troisième fois, la une du Vogue américain.
Pose lascive, cheveux mouillés, regard de braise et robe Marc Jacobs, Beyoncé s'affiche en une du magazine Vogue US de septembre, l'un des plus volumineux (plus de 800 pages) de l'année. Une troisième pour celle qui avait déjà illustré les mois d'avril (2009) et mars (2013). Elle est la 4ème afro-américaine à faire la couverture du magazine américain, après Naomi Campbell (1989), Halle Berry (2010) et Joan Smalls (2014). Et c'est Mario Testino qui a capturé la chanteuse et femme d'affaire dans plusieurs tenue de grands couturiers. Un shooting à découvrir dès le 24 ao... - Actualité
Ces artistes qui valent leur pesant d'or
Le site dédié à l'art et à la vente d'oeuvres, artnet.com, a dévoilé le nom des artistes dont les oeuvres s'arrachent aux enchères. Et ils sont nombreux à avoir déjà touché à la photographie, voire à en avoir fait leur métier.
Ces artistes-là sont bien vivants et ils n'ont pas la crainte de finir leur vie comme Van Gogh ! Voici le classement des 10 peintres, sculpteurs ou photographes encore en vie les plus cotés aux enchères. Un Top 10 dans lequel on retrouve la photographie - pas loin de 6 (ex)photographes - preuve, s'il en fallait encore, que la photographie a bien sa place dans le monde de l'art.
Cindy Sherman, Untitled Film Still #17 (1978). Photo courtesy of ... - Actualité
« J'irai shooter avec », la websérie consacrée aux photographes
Prenez votre trépied, votre réflex et votre sac à dos ! Stéphane Charmoillaux, avec sa web-série « J'irai shooter avec », nous emmène en shooting aux quatre coins de la France. Du portrait à la photo nature, des sommets au littoral, découvrez les multiples facettes de la photographie française.
Caméra dans une main, appareil photo dans l'autre, Stéphane Charmoillaux parcourt la France à la rencontre de photographes. Avec eux, il shoote les sujets qu'ils affectionnent : les oiseaux de Fabien Debussy, les paysages d'Ambre de l'Alpe ou de Sarah Martinet, les portraits vintage d'Etienne Kopp... Démarche photographique, matériel utilisé et biographie, tous les sujets sont évoqu... - Actualité
Life : James Dean vu par Anton Corbijn
L'histoire derrière le cliché. Le réalisateur et ancien photographe Anton Corbijn a mis en images la collaboration de Dennis Stock, jeune photographe à l'ambition débordante, avec l'iconique James Dean. Une aventure de laquelle naîtront des images cultes et qui les mènera tout deux dans les pages du magazine Life.
C'est l'histoire de deux débutants, Dennis Stock, photographe pas encore reconnu, et James Dean, star en devenir. L'ascension de l'un semble accompagner celle de l'autre, peut-être même se nourrir d'elle. Anton Corbijn, amoureux de la photographie qu'il a longtemps pratiquée, montre la relation des deux hommes dans son film Life. Robert Pattinson y incarne un photojournaliste obs&eacut... - Actualité
Mariage de Lady Di et du Prince Charles : des photos inédites en dévoilent les coulisses
Vous pensiez avoir tout vu du mariage de Diana Spencer avec le Prince Charles ? Une quinzaine de photos sorties de nulle part - ou plutôt des malles de l'assistant du photographe officiel - viennent d'être dévoilées et seront vendues aux enchères prochainement. Un autre regard sur cet événement.
Le 29 juillet 1981, des milliers de personnes se pressaient sur le parvis de la Cathédrale St Paul de Londres, tandis que 750 millions de téléspectateurs suivaient la cérémonie devant leur poste. Par la suite, les photos du mariage de Diana Spencer, devenue Lady Diana, avec le Prince Charles ont fait la une de tous les journaux. Mais un seul photographe a eu la permission de prendre des clichés en coulisse, de capturer les instants... - Actualité
Les couples du « Baiser » rabibochés
On la pensait vouée à incarner la victoire de l'intolérance, à offrir à la vue le triste spectacle de photo déchirées, éventrées. Mais l'exposition installée dans le parc de Royan renaît de ses cendres grâce aux bons soins d'une ancienne costumière et à son maniement délicat de l'aiguille.
Créatrice de sacs faits de voiles de bateaux, Valérie Gerbault s'attelle à un travail plutôt inhabituel : redonner à l'exposition « Le Baiser », récemment dégradée, son éclat d'antan. D'un fil rouge vif, la couturière suture les toiles du photographe Thibault Stipal. Débutée ce week-end, la restauration s&#... - Actualité
Une femme sur Mars ? Et pourquoi pas un crabe ?
Les conspirationnistes ont toujours l’oeil et le verbe affûtés, surtout en ce qui concerne la planète rouge. Leur dernier exploit en date : avoir (encore) trouvé une forme de vie sur Mars. Et cette forme-là est plutôt sexy !
Elle se balade seins nus, est svelte, habillée de noir et mesure quelques centimètres. Voilà la nouvelle forme de vie marsienne qu'ont détectée les conspirationnistes dans une vidéo prise par le rover Curiosity. Une enième découverte, après celle d’un crabe en début de mois et de silhouettes humaines l’année dernière. Une population de plus en plus dense dont les scientifiques n'ont toujours pas trouvé trace ! (Comme un fait exprès ?!) ... - Actualité
« On Beauty », le docu-photo sur la beauté différente
Las de la beauté stéréotypée des mannequins, l'ex-photographe de mode Rick Guidotti a découvert celle plus atypique de personnes atteintes de maladies génétiques. Il a choisi de partager cette révélation à travers des clichés et dans le documentaire "On Beauty", réalisé par Joanna Rudnick.
« Quand je photographie quelqu'un avec une différence, il y a souvent quelqu'un qui débarque, regarde les photos, et me dit "Tu captures vraiment leur beauté intérieure !". Mais j'emm*rde la beauté intérieure, ces gosses sont magnifiques ! » s'exclame Rick Guidotti dans la bande-annonce du documentaire "On Beauty". Son engagement n’... - Actualité
Le Baiser, pas vraiment du goût des racistes et des homophobes !
Il voulait répandre l’amour, il a suscité la haine. Avec "Le baiser", série photo exposée dans un parc à proximité d’une aire de jeux pour enfants, Thibault Stipal a fait monter la colère des xénophobes et racistes, qui ont réagi en tailladant ses oeuvres au cutter.
Thibault Stipal devant son installation dans le parc de Royan.
© Thibault Stipal / Facebook
Dès son vernissage, "Le baiser" avait fait parler de lui. A Royan où la série est exposée, comme ailleurs. C'est donc attristé mais pas entièrement surpris que Thibault Stipal, son auteur, a découvert le saccage commis dans la nuit du 1er au 2 août. Coups de cutter, toiles éventr... - Actualité
Images de la nébuleuse de la Lagune : une magnifique intox
Le téléscope Hubble a une fois de plus capturé les merveilles qu'abritent notre Voie Lactée. Cette image de la nébuleuse de la Lagune, époustouflante et magique vient juste de nous être livrée par la NASA. Un cliché dont la beauté n'est pas entièrement due au hasard...
Créature vaporeuse surgie du néant et parsemée d'étoiles, voici le centre de la nébuleuse de la Lagune, distante de 5.000 années-lumières. Les nébuleuses, nuages de poussière et de gaz où naissent les étoiles, sont souvent représentées comme des canevas de couleurs, troués par les lumières d'astres lointains. Pourtant, les coloris de ces images sont pour la pl... - Actualité
Voici les noms des gagnants du Daily Photo Awards 2015
Cette année, ils sont six à avoir été primés aux Daylight Photo Awards. Et la gagnante n’est autre que…
Indefinitely
© Katrin Koenning
Avec sa série “Indefinitely”, Katrin Koenning a su gagner les faveurs des cinq membres du jury international des Daylight Photo Awards. Un projet photo en couleur qui documente sa famille "qui vit aux quatre coins du monde et a traversé cancers et suicides.” Son but : annuler la distance, se pencher sur l'amour, le temps et le mouvement... Pour elle, le déménagement ne crée pas des espaces vides entre les gens, mais des lieux chargés d'imagination, des distances qui sont les gardiennes de nouveaux récits.
Cinq autres photographes o... - Actualité
Propagande russe : tous les moyens sont bons, même Photoshop !
La propagande est chose courante en temps de guerre. Pour attiser la haine contre l’ennemi et peut-être aussi se racheter une conduite, le comité d'enquête russe a publié un livre qui dénonce les crimes de guerre commis par les Ukrainiens contre les pro-russes. Seul hic, il s'appuye sur des photos... truquées !
Voilà un livre qui fait parler de lui cet été, non pas parce que son auteur est célébre ou son contenu érotiquo-masochiste. Titré "La tragédie du Sud-Est ukrainien : un livre blanc des crimes" et édité par le comité d’investigation russe, le livre fait part des moyens atroces qu'usent les Ukrainiens contre les forces pro-russes dans cette guerre qui les opposent.... - Actualité
Histoire des photos d’Omaha Beach, Capa aurait-il menti ?
Du courage, de la malchance et un sauvetage miracle sont les ingrédients de ce qui, selon certains, est un mythe. Les onze photos du débarquement d'Omaha Beach publiées par Life seraient en fait les seules prises par Capa ce 6 juin 1944. Et même si l'histoire originale est séduisante, force est de constater que ses détracteurs ne manquent pas d'arguments...
Difficile d’imaginer un Robert Capa paniqué par la pluie de balles qui s'abat devant lui, sur la plage d'Omaha en Normandie. Le photoreporter a déjà couvert la Guerre Civile espagnole (1936-1939), la Seconde Guerre sino-japonaise (1937-1945) et une partie de la Seconde Guerre mondiale (1939-1945)… Un habitué des scènes de bataille aux nerfs d'acier, pen... - Actualité
Sa photo et son autographe étaient faux !
Un certificat ne suffit pas toujours à prouver l’authenticité d’une oeuvre ! En achetant ce qu’il pensait être un portait photo de Churchill dédicacé par lui, Michael Smerconish en a fait l’amère expérience... et réclame réparation.
Tout commence en 2000 quand Michael Smerconish, auteur, chroniqueur politique et habitué des plateaux TV et radio, achète à la galerie de Walter Graham Arader une photographie de Yousuf Karsh représentant Churchill. A l’arrière de celle-ci, “Bien à vous, Winston S. Churchill, 1942” écrit de la main de l’homme. Une précieuse acquisition pour ce grand collectionneur des oeuvres et empreintes laissées par l'ancien Pr... - Actualité
Vite, il est encore temps de découvrir les jeunes talents de la photo grecque !
La fin du Festival Photo d'Athènes approche et avec elle celle de l'exposition Young Greek Photographers ("Jeunes photographes grecs"). Pourquoi ne pas profiter des deux derniers jours de l'événement pour faire un saut à Athènes et découvrir ses talentueux photographes, entre un baklava et un café grec ?
La nouvelle génération de photographes grecs est indubitablement prometteuse. Tous ont moins de 35 ans et un talent qui les a démarqué de 800 autres candidats. A eux 13, ils offrent un aperçu de la diversité du paysage photographique : reportage, portraits ou natures mortes, photos qui dérangent, font voyager ou réfléchir... Leur démarche et leur style sont, malgré leur &... - Actualité
Le réseau photographique Frontback ferme ses portes
L’originalité ne fait pas tout sur Internet, où la concurrence est rude. En misant sur ses utilisateurs pour se passer le mot le réseau photo Frontback se serait-il condamné ? Faute d'utilisateurs, il va en effet devoir fermer.
Tout part, en juillet 2013, d’une idée : visionner d'un coup d'oeil un selfie et ce que regarde la personne photographiée. Sur le plan technique, c'est aussi simple : les deux appareils photo de notre smartphone (frontal/dorsal) se déclenchent en même temps et les deux photos sont accolées. On peut alors, comme sur Instagram, partager ses photos entre amis, les rendre publiques... 2 millions d’utilisateurs et 2 ans plus tard, Frontback met la clé sous la porte. Pourtant utilisé par des ... - Actualité
Les victimes de Bill Cosby en Une du New York Mag
Elles sont 35 à prendre à parti le lecteur, sur cette une du New York Magazine. Amanda Demme a photographié ces femmes qui accusent Bill Cosby de les avoir violées et attendent toujours réparation.
35 femmes, assises, regard direct, visage figé. C'est en toute sobriété qu'elles sont venues témoigner de la violence qui leur a été faite par l'acteur du « Cosby Show », Bill Cosby. A leurs pieds, une légende, la date à laquelle elles ont été agressées sexuellement par l'homme de 78 ans aujourd'hui. La journaliste Noreen Malone, épaulée de la photographe Amanda Demme, a recueilli les témoignages de celles qui ont accepté de parler et de poser. Un travail... - Actualité
Une photographie historique de la planète Terre
Rien d'insolite dans ce cliché de notre planète, presque familier. Et pourtant... Celui-ci a été pris d’un seul tenant, renouvellant un exploit qui avait eu lieu, pour la première fois, en 1972.
Le cliché que vous avez sous les yeux s’inscrit dans l’Histoire. Il est le second, depuis le "Blue Marble" (bille bleue) pris par Apollo 17 lors de son trajet vers la Lune, à capturer la zone terrestre éclairée dans son entièreté. A l'exception de cette image vieille de 43 ans, les photographies de notre planète sont des composites, créées par assemblage de plusieurs photos prises depuis les satellites qui gravitent autour de la Terre. Pour autant, celle-ci n'est pas sortie telle qu'elle... - Actualité
Mort de Joseph McKenzie : des centaines d'oeuvres jamais montrées en héritage
Le 5 juillet, Joseph McKenzie (1929-2015), photographe britannique méconnu, est mort à l'âge de 86 ans. Il laisse derrière lui de nombreuses photos inconnues du public et un souvenir ému à ceux qui l'ont connu, étudiants comme amis.
« Un brillant photographe et un professeur généreux ; il m’a énormément appris et m’a aidé à m’établir en tant que photographe. » témoigne Calum Colvin. Comme lui, de nombreux anciens élèves de Joseph McKenzie ont exprimé leur admiration pour celui qui fut leur professeur au St. Martin's School of Art de Londres (1954) ou au Duncan of Jordanstone College of Art & Design de Dundee (1954 - 1986). Dans cette ville d&#... - Actualité
Arles 2015 : Pauline Fargue et ses petits carnets primés
Un travail de 15 ans et des petits carnets mêlant photographie et écriture. Voici les ingrédients du succès de Pauline Fargue, heureuse gagnante du Prix Découverte des Rencontres de la Photographie d’Arles.
Huit photographes s’affrontaient pour ce prix, décerné par le public le 11 juillet 2015. C’est finalement Pauline Fargue qui l'a décroché, grâce à une installation mêlant photo et graphie. Des carnets -tous identiques- aux 8.000 pages griffonnées de pensées et réflexions sur lesquelles des photographies en couleur ont été collées. Nul Jour, le nom de l'oeuvre, prend sa source dans une phrase rapportée par Pline l'Ancien et prononcée par le peintre gre... - Actualité
La Parade, un conte populaire photographique venu du Nord
Amateur de tunning, majorette, coq de combat ou pigeon voyageur, chacun a son histoire, à découvrir dans une série de vidéos disponibles en ligne. Samuel Bollendorf et Mehdi Ahoudig, nous la racontent sans préjugés ni à prirori avec pour médiums du son et des photographies.
Direction le Nord. Là vous y rencontrerez des gens ordinaires. Cloclo, agent de surface, fervente majorette, empoignant son balai ou la poubelle pour s’exercer au tourner de baton, entre deux lavages. Jonathan, adepte de tuning, qui n’est financièrement “pas un ministre” et bricole lui-même son auto, avec la satisfaction du travail bien accompli, la fierté du fait-main. Des rêves plein la tête, du coeur à l’ouvrage, c... - Actualité
30 000 photographies dérobées à Jacques Nadeau
Mardi 14 juillet, dans l’après-midi, des voleurs se sont introduits dans la demeure de Jacques Nadeau à Montréal (Canada), dérobant cinq disques durs. Sur ceux-ci, toutes ses photos... 35 ans de travail partis en fumée.
C’est dans un communiqué sobre posté mardi 14 juillet sur Facebook que Jacques Nadeau a annoncé le vol dont il a été victime. « Je me suis fait voler chez moi. On m’a pris l’essentiel. 30 000 photos sur disques durs. Si vous en voyez passer, prévenez-moi. Dure réalité... ». Le photojournaliste canadien, célèbre pour ses contributions au quotidien le Devoir, avait numérisé ses négatifs et de nombreuses photos, tant et si bien que les supports c... - Actualité
90 jours dans la peau d'un photographe du National Geographic
Qui ne s'est jamais imaginé(e) photoreporter, parcourant le monde appareil photo en main ? Pendant 1 minute 30, David Guttenfelder nous fait vivre cette vie, sa vie, véritable rêve éveillé.
Quelques secondes pour résumer une journée. Photographe au National Geographic, David Guttenfelder a filmé son quotidien et tiré de ses moments passés en reportage le long du Mékong, un ou deux plans. Plongé dans l'Asie du Sud, l'homme fait un reportage de 3 ans sur le dilemme de cette région traversée par le fleuve : laisser libre cours à son flux et faire de lui un cours d’eau nourricier ou le brider avec des barrages qui fournissent de l’électricité. Le photographe parcourt la Chine, la Th... - Actualité
Pluton comme vous ne l'avez jamais vue
Avant d’entamer un tour complet de la planète naine, la sonde New Horizons a pris des clichés de Pluton à seulement 768 000 km de sa surface. Une première.
Stationnée face à Pluton, New Horizons, sonde américaine de 478 kilos, photographie la planète déchue et envoie l'image à la NASA, le 13 juillet 2015. 9 ans et 4,78 milliards de kilomètres parcourus à plus de 48 800 km/h pour de telles images, mais aussi pour en savoir plus sur Pluton et ses lunes, au nombre de cinq. Taille, masse, structure géologique, etc. seront estimés ou analysés grâce aux outils que contient l'appareil, dont le LORRI (Long Range Reconnaissance Imager), l'"appareil photo" de l'engin. Peu après ce... - Actualité
Le Prix Levallois dévoile son trio gagnant
15 finalistes étaient en lice, en juin dernier, pour obtenir le Prix Levallois. Le 8 juillet, le jury a enfin annoncé les trois jeunes photographes récompensés.
En cette édition 2015, le Prix Levallois s'est tourné vers le public, en donnant aux internautes l'opportunité d'élire le photographe le plus talentueux parmi les 15 finalistes. Un vote qui a réuni 1209 participations et permis de décerner le Prix du public, portant à 3 le nombre de photographes de moins de 35 ans primés. C'est Grégoire Pujade-Lauraine avec A Perpetual Season qui a obtenu les faveurs de ce jury populaire. David Fathi, quant à lui, recevait la Mention Spéciale pour Anecdotal tandis que Tom Callemin et sa série Index d... - Actualité
Charles Harbutt tire sa révérence
Dans la nuit du 29 au 30 juin 2015 s’éteignait Charles Harbutt, photoreporter amoureux de ces petits moments drôles et insignifiants qui font la vie. Le photographe est décédé à 79 ans dans le Tennessee (USA) des suites d’une maladie respiratoire.
Charles Harbutt vers 1986
© Joan Liftin
« Je suis devenu journaliste parce que je voulais voir par moi-même ce qui se passait dans le monde. » explique Charles Harbutt, dans son autobiographie. Né en 1935 dans le New-Jersey (USA), l’homme se tourne d’abord vers le journalisme, se veut historien des événements. Mais cette volonté de sillonner le globe en témoin privilégié de l’actualité se heurte aux réalit&... - Actualité
Les Guides urbains de Canon : six grandes villes européennes à découvrir autrement
"Come and see" (Venez et regardez). Canon invite les photographes du monde entier à poser un regard neuf sur la ville en investissant ses toits, en explorant ses richesses insoupçonnées. C'est dans cette optique que la marque nous convie à un périple urbain à travers des guides consacrés aux villes européennes.
© Canon
Paris, Berlin, Madrid, Amsterdam, Londres et Milan. Six photographes nous entraînent dans les rues de ces cités jusqu'aux endroits méconnus et cachés qu'elles abritent. Un jardin botanique, un passage de style Art Nouveau ou encore un promontoire qui offre une vue à couper le souffle... Cinq lieux d'exception sont ainsi à découvrir dans chaque ville. Le but de ... - Actualité
Les Rencontres d'Arles... dans le métro parisien !
La station Cité prend les couleurs du Sud ! Pas de cigales, mais plutôt les artistes des Rencontres d'Arles, invités à s'exposer dans les couloirs du Métropolitain de la capitale.
Motel Holiday, Las Vegas, Nevada
© Toon Michiels
17 artistes pour 17 oeuvres. La RATP cède les panneaux grand format (3x4m) de la station Cité (ligne 4) aux photographes des Rencontres d'Arles, ce du 7 au 21 juillet 2015. Sam Stourdzé, directeur du festival, a procédé à la sélection des clichés, cherchant à alterner couleurs, sujets et thèmes pour illustrer toute la richesse déployée à Arles. Parmi les photos affichées, celles de Stephen Shore, Toon Michiels, Alice Wielinga et b... - Actualité
La Princesse Charlotte sous les feux du photographe des stars
Ce week-end, Charlotte, Princesse de Cambridge, sera baptisée lors d'une cérémonie en petit comité. Et le photographe officiel de cet événement n’est autre que Mario Testino.
Toute l'Angleterre ne parle que de cela, le baptême du second enfant du couple princier William et Kate Middleton, Duc et Duchesse de Cambridge. Mais la cérémonie restera très intime et c'est seulement au sortir de l'église St Mary Magdalene (à l'Est du Royaume-Uni) que la famille royale pourra recevoir les voeux de nombreux anglais venus assister à la célébration. Si Jason Bell avait été le témoin privilégié du baptême de Georges, l'aîné, c'est Mario Testin... - Actualité
Prix AIMIA | AGO : les finalistes ont besoin de vous !
La compétition opposait 27 photographes contemporains internationaux aux oeuvres prometteuses. Il n'en reste plus que 4, et c'est à vous de les départager !
Additive (sugar cubes) - 2015
© Owen Kydd
Dans cette seconde partie du prix de photographie AIMIA | AGO, né de l'alliance d'un gestionnaire de fidélisation avec le Musée des Beaux-Arts de l’Ontario (Canada), le pouvoir change de main. C'est à présent à vous, internautes, qu'il incombe d'élire le grand gagnant de l'édition 2015. Quatre photographes contemporains dont les travaux ont retenu l'attention du jury sont en lice.
Lynn, Heidelberg Street, Eastside, Detroit - 2010
© Dave Jordano
Leurs noms : Anne... - Livre
Contraband : Taryn Simon sonde l'interdit aux douanes de l'aéroport JFK
Avec Contraband, Taryn Simon nous emmène dans un monde insoupçonné, où l’illégal, le contrefait, le piraté et l’interdit se côtoient : les douanes de l’aéroport new-yorkais John F. Kennedy. Là, les objets les plus insolites et d’autres plus traditionnels (DVD, CD et cigarettes) sont arrêtés dans leur course vers les États-Unis. Armé de son appareil photo, Simon a consciencieusement capturé ces items, miroirs de la mondialisation des échanges et des désirs.
Pour sa 6ème monographie, Taryn Simon continue d’inventorier notre monde en s’invitant dans les lieux interdits d’accès au commun des mortels ; exercice auquel elle s’est déjà pr&eci... - Livre
« Bretonnes », un ouvrage tout de tulle et de dentelle
Charles Fréger nous emmène en terres bretonnes. L’amateur d’uniformes est allé à la découverte d'un pan du folklore régional en rencontrant ces femmes qui portent la coiffe, ponctuellement et par tradition plus que pour se soumettre aux caprices d’une mode locale. Cet héritage culturel et historique prend toute son ampleur devant l’objectif du photographe.
Une dédicace, seule trace du photographe, en ce début d’ouvrage. Car dès les premières pages, c’est une Bretonne qui vient à nous. Marie Darrieussecq, par sa nouvelle introductive Nous autres, nous plonge dans le quotidien de femmes costumées, nous enveloppe dans ces vêtements encombrants, impossible à boutonner sans l&rsquo... - Livre
Musée de la photo : un voyage dans l'espace et le temps
Le “Musée de la photo” assume entièrement son côté pédagogique, comme en témoigne son titre. Volumineux -il fait 576 pages-, la visite de ce “lieu” d’encre et de papier promet d’être longue. Qu’importe, le lecteur se plaît à observer les oeuvres de ces pionniers, révolutionnaires ou personnages clés de la photographie. Si les auteurs ont choisi l’ordre alphabétique pour déployer ce catalogue qui compte environ 560 photographes, c’est le seul classement qu’ils aient adopté, laissant les styles et les thèmes s’égrainer aléatoirement au fil des pages. Ainsi, le photojournalisme côtoie la photo de mode, la New Topography la photographie doc... - Livre
« Empire » de Marie Sordat, une histoire d'ombres et de magie
« Cela n’a rien à voir avec la beauté, la beauté n’a aucune importance. Cela a à voir avec la magie. » Les pages de l’Empire s’ouvrent sur cette phrase, clé d’un royaume en noir et blanc où la couleur est rare.
Série Cendres, Belgique/France/US - 2004-2009
© Marie Sordat
Marie Sordat, photographe française née en 1976, nous dévoile un monde brut, qui accroche le regard comme il écorche les sens, qui dérange, à mi-chemin entre rêve et ivresse. La photographe fait appel à l’imagination et au ressenti. Ses sujets sont insaisissables, flous. Ce sont des ombres, des fantômes éphémères, presque des visions. Un univers sombre, jama... - Festival
12ème édition du Festival photographique de Saint-Benoît (86)
12ème édition du Festival photographique de Saint-Benoît (86) avec pour thème « Regards humanistes».
Le festival accueille les invités suivants : Sabine Weiss - Pierre Le Gall - Benoit Château - Séverine Lenhard - Xavier Verlon - des photographies de la collection du Frac Aquitaine, Bordeaux ainsi que les clubs de la région et les écoles de Saint Benoît avec leurs travaux photographiques. Les photographes seront présents pour des échanges avec le public.
Les séries des participants aux concours « Grand Prix d'Auteur » et « Tremplin Jeune Auteur » seront exposées. Débat avec les photographes invités et animations diverses autour de la photographie, labo photo et atelier num... - Festival
Edition 2015 du festival Les Azimutés d'Uzès
Ce nouveau festival de la photographie, qui aura lieu du 19 au 23 août, vous permettra de découvrir l’univers artistique de 13 photographes du Gard dans 2 lieux historiques au cœur d’Uzès, l’Hôtel de Ville et la chapelle des Capucins (Office de Tourisme).
Ne manquez pas la soirée d’inauguration, le mercredi 19 août dès 18h30, à l’occasion de journée mondiale de la photographie. Accueil musical et verre de l’amitié, performances, projections.
Cet événement est l’occasion de découvrir une photographique créative et subtile, jouant de lumières, de matières, d’éléments naturels et d’abstraction.
Tout au long du festival, les photographe... - Festival
Edition 2015 de « Présence(s) Photographie », festival de la photographie d’auteur de Montélimar
Cʼest en Rhône-Alpes, dans le sud de la Drôme, au coeur de la vieille ville de Montélimar et à proximité que se déroulera du 13 au 29 novembre, lʼédition 2015 du festival PRÉSENCE(S) PHOTOGRAPHIE. Celui-ci se structure entre exposition principale à lʼancienne chapelle Chabrillan et manifestations satellites. Expositions, projections, conférence, dédicaces, lectures de portfolios, animations avec les publics scolaires..., les évènements courent sur 2 semaines dont 3 week-ends. Les nombreux vernissages, ouverts à tous, sont autant de temps privilégiés de rencontres et de convivialité. Gratuité de toutes les expositions.
© Munem Wasif
Lʼassociation PRÉSENCE(S) PHOTO... - Festival
Le Festival Photo MAP 2015 investit Toulouse
Pour la 7ème année consécutive, le Festival Photo MAP Toulouse revient sur le devant de la scène, du 1er au 30 septembre 2015, avec pour thématique : « Portrait(s) ».
Au cours des siècles, la reproduction de l’image humaine a toujours occupé une place primordiale dans les arts. Du portrait anthropométrique au portrait de star en passant par l’autoportrait, la description du visage humain a sans cesse agité la créativité de l’homme.
Libération
© Jérôme Bonnet
Pratique d’hier et d’aujourd’hui, le portrait, s’il constitue une représentation peut aussi révéler une personnalité et parfois même si la grâ... - Festival
4ème édition du festival Photo Saint-Germain
Pour sa 4ème édition, du 7 au 22 novembre 2015, le festival Photo Saint-Germain dévoile une toute nouvelle identité: suivant un parcours, carte en main, le public est invité à découvrir une sélection de galeries, institutions, centres culturels et librairies de ce quartier Rive Gauche.
Le festival Photo Saint-Germain est un événement dédié à promouvoir la création photographique. La programmation exigeante, articulée autour d’expositions et d’événements, fera de Photo Saint- Germain un rendez-vous essentiel en parallèle de Paris Photo et des foires off rythmant chaque année le mois de novembre.
Pour connaître toute la programmation du festival, rendez vous sur http:/... - Festival
40 ème Paléo Festival de Nyon : un autre regard sur Paléo
Un autre regard sur Paléo, une collaboration exceptionnelle entre le Musée de l’Elysée et le Paléo Festival Nyon.
En 2015, le Musée de l’Elysée fête ses 30 ans et le Paléo Festival Nyon sa 40 e édition. Les deux institutions romandes s’associent autour d’un projet photographique ambitieux et inédit piloté par le Musée de l’Elysée.
© Olivier Christinat
Cinq photographes sont ainsi mandatés par le musée pour porter un regard neuf sur le festival sous la forme d’une carte blanche. Leurs travaux, élaborés lors de l’édition 2014 du festival, sont présentés du 20 au 26 juillet 2015 à Paléo dans une expositio... - Festival
12e édition du festival photographique les Photaumnales, hommage à Hippolyte Bayard
L’envie première était de rendre hommage à Hippolyte Bayard (1801-1887), natif de Breteuil dans l’Oise. Inventeur du positif direct, bidouilleur génial en un temps où en photographie tout était à expérimenter. Vu d’ici, d’aujourd’hui, tout semblait plus facile, et immense le domaine des possibles. Pas si facile toutefois, puisque la photographie la plus connue d’Hippolyte Bayard le représentera en noyé, suicidé par désespoir de ne pas se voir reconnu. Mais quid du Bayard d’avant Le noyé, celui des premiers essais photosensibles ?
Une fois abordée l’histoire de la photographie avec Bayard, il nous paraissait important de réaliser un lien avec des artistes qui s’e... - Exposition
«Paris la nuit», exposition des photographies de Roger Schall
Pour son exposition de rentrée, la Galerie ARGENTIC propose une sélection inédite et exclusive d’une trentaine de photographies extraites des archives de Roger Schall (1904-1995) et pour la grande majorité jamais encore exposées. Photographe de l’entre-deux guerres, contemporain de Brassaï, Roger Schall a excellé tant dans le photo-reportage, dont il fut l’un des pionniers, que dans la mode ou le portrait. Au début des années 1930, la « révolution » Leica et Rolleiflex lui permet de satisfaire sa passion de l’image prise sur le vif. Paris constituera son terrain d’exploration privilégié, et la nuit lui permettra de saisir et de révéler avec force et sensibilité les contours si... - Exposition
Hommes Racines, à la découverte des peuples du monde et de leur histoire
Au coeur de Paris, au fond d’une allée presque envahie par la végétation, se cache l’espace Krajcberg (prononcez “Krajbèrg”). Écologie et respect des êtres sont au coeur de ce lieu, où les consciences s’aiguisent. L’exposition Hommes racines fait partie de ce tout, et nous invite à un voyage dans l’enfer d’être un autochtone dans le monde uniformisé d’aujourd’hui…
Qui sont les “Hommes Racines” ? “Des peuples dépositaires de savoirs et de pratiques spécifiques, à l’histoire méconnue, et qui aujourd’hui, entre adaptabilité et vulnérabilité, sont confrontés à des situations difficiles au premier r... - Exposition
Exposition d'Eric Nehr «Bouton d'or»
Éric Nehr développe depuis la fin des années 90 une recherche photographique autour du portrait, explorant la notion d’altérité et de beauté dans nos sociétés. Il choisit pour cela des modèles de femmes et d’hommes présentant des particularités physiques qu’il photographie en studio sur fonds colorés en buste. Il les révèle dans leur singularité à travers un travail précis sur la lumière et sur la couleur nous amenant ainsi à porter un regard différent sur ses modèles.
Il y a dans l’œuvre photographique de cet artiste une dimension fortement picturale, et l’histoire de l’art irrigue ses différentes séries de portrait... - Exposition
Exposition «Femmes et Hommes de CANAL+ au XXe siècle»
Le projet raconté par le photographe
« J'ai décidé en octobre 2013 de réaliser une grande série de portraits de Femmes et d’Hommes qui avaient participé à l’aventure qu’avait été, en 1984, le lancement de Canal+, première chaîne de télévision à péage en France, puis à son développement au cours du XXe siècle. Ces 190 portraits ont été pris dans mon atelier photo, situé dans le 20ème arrondissement de Paris et ont été réalisés en film argentique à la chambre de grand format (20x25).
© Stéfane France
Le choix de la chambre photographique et du support film est à la fois exi... - Exposition
Ausstellung Willy Spiller «Zürich - Los Angeles»
Zur Wiedereröffnung präsentiert die Photobastei am 20. August eine grosse Doppelausstellung des bekannten Zürcher Fotokünstl ers und Fotojournalisten Willy Spiller. Die Schwarzweiss-Arbeit « Zürich - Bilder eines Fotojournalisten » ist in den 70er Jahren aus seiner Tätigkeit als Fotoreporter für di e Zürcher Wochenzeitung "Züri Leu » entstanden, die Farbarbeit « Los Angeles » zwischen 1977-1983 während seiner Arbeit für die NZZ in New York.
© Spiller
In Spillers Bildern zeigt sich ein unverblümter, le bensfrischer und packender Blick, ein Gemisch aus schamloser Neugier und schurkischer Kom plizität, aber auch brüderlicher Kompassion. Es ist ein Humanist, der da schaut, nic ht auf der Suche... - Exposition
« Le présent du passé », photographies de Joëlle Bosmans
« Il y a des traces qui s’imposent à moi, les mettre en mémoire est un besoin impératif. Ces traces ont presque toujours un lien avec l’humain, l’humain étant ma plus grande source de préoccupation. Il m’arrive de faire des interventions dans l’espace sans préméditation ; c’est la photographie qui laisse les traces. Les photographies présentées à l'occasion de cette exposition sont des images prises sur mon chemin ces deux dernières années, elles ont croisés ma route. Hier et aujourd'hui. Le présent du passé. C’est le résultat du travail du temps, de la lumière, du plein et du vide ... traces de vie. »
Joëlle Bosmans Juillet 2014
... - Exposition
MANON, une exposition du Centre de la photographie de Genève
Le CPG présente la première exposition institutionnelle de l’oeuvre de Manon en Suisse romande. Le public découvrira un aspect inattendu de l’oeuvre de l’artiste qui peut être considéré comme une sorte de démontage de l’image érotico-glamoureuse que nous connaissons d’elle. L’exposition, dont la majeure partie des pièces sont inédites et produites spécialement pour l’occasion, met l’accent non pas sur les représentations les plus diverses de l’artistes elle-même, mais sur l’exploration d’espaces désertés de l’humain – intérieurs et extérieurs confondus. Dans cet élan, l’artiste prend en compte l’espace d’... - Exposition
Exposition «Des Français» de Denis Rouvre
Mon pays c’est le monde
De la Bretagne à la côte basque, de la Vendée à l’Alsace, Denis Rouvre a fait depuis deux ans un tour de la France, celle des villes comme des campagnes, emmenant dans sa roue des Français qu’il a photographiés et interrogés, produisant une installation sur la question de l’identité qui mêle images et voix. À l’heure de la mondialisation et, simultanément, de la tentation sectaire du repli, il a demandé à chacun d’entre eux qu’est-ce qu’être Français aujourd’hui ?
Denis Rouvre qui longtemps a cadré des titans du bout du monde – lutteurs sénégalais, sumo japonais, sadhus des bords du Gange – a fait retou... - Exposition
Exposition de Philippe Herbet “Les Filles de Tourguéniev”
L'écrivain russe Ivan Sergueïevitch Tourguéniev a créé dans ses romans et nouvelles des personnages de jeunes femmes que l'on pourrait facilement qualifier de "romantiques ». Ses héroïnes sont introverties, très sensibles, elles ont grandi dans des domaines éloignés de la ville, loin de la haute société ou en marge. Elles ont entre 17 et 25 ans, elle sont volontiers capricieuses, indépendantes, rebelles, dans la mesure où les femmes pouvaient l'être au XIXe siècle. Rebelles car elles suivent toujours leurs idées : elles aiment qui elles aiment et suivent l'inclinaison de leurs coeurs, en dépit des avis défavorables de leurs familles ou de leurs tuteurs, certaines sont ... - Exposition
« Before They Pass Away », l'exposition de Jimmy Nelson
BEFORE THEY PASS AWAY est un projet de longue haleine qui prit corps en 2010 en Papouasie Nouvelle Guinée. C’est naturellement par le biais de l’alphabet universel, celui de l’image, que Jimmy Nelson part à la rencontre de trente-cinq tribus minutieusement choisies en fonction de leur éloignement géographique, de leur beauté et de la méconnaissance de leurs folklores ancestraux. Le photographe Britannique a ainsi emporté avec lui une ancienne chambre photographique 4’’ x 5’’ à travers le globe pendant quatre années pour entreprendre un inventaire non exhaustif de l’héritage humain et culturel mondial.
Dès 1985, Jimmy Nelson part seul pour un voyage initiatique au Tibet. C’est alors que l&r... - Exposition
Yeondoo Jung expose au MAC VAL
Dans le cadre de l’Année France-Corée 2015-2016, le MAC VAL accueille en résidence Yeondoo Jung en juillet et août 2015. Il parcourt le territoire du département et collecte des photographies et des récits de ses habitants en utilisant une approche journalistique, afin de pointer les lieux et leurs significations historiques.
La création de Yeondoo Jung sera présentée dans l’espace de la collection à partir du 24 octobre 2015.
Yeondoo Jung, B Camera - Brotherhood of War - 2012.
© Yeondoo Jung.
Yeondoo Jung est né à Jinju en 1969, il vit et travaille à Séoul. Après une formation en sculpture à Seoul et à Londres, il développe un art autour de différente... - Exposition
« L’Effet Vertigo », nouvelle exposition des œuvres de la collection du MAC VAL
Pour son dixième anniversaire, le MAC VAL propose au public de revenir dans le temps afin de s’interroger sur sa mission qui est de relier le passé et le présent, et d’effectuer un arrêt sur image pour mieux envisager le futur à venir, celui à construire. Dans cette nouvelle exposition des œuvres de la collection, l’Histoire, mais aussi les histoires, tiennent le premier rôle. Les quelque 70 artistes ici réunis portent un regard de l’autre côté du présent, relisant, rejouant ou réinterprétant les faits historiques ; ils les ramènent ainsi à la lumière d’un présent qui les transforme ou les fait voir autrement, soit à travers leur expérience intime, soit en p... - Exposition
« Image électrique », le regard de 3 photographes sur les centrales du Rhin
Du 11 septembre au 1er novembre 2015, La Chambre - Espace d’exposition et de formation à l’image accueille pour la première exposition de la saison 2015-2016 le
travail de résidence de trois artistes français. Durant plusieurs mois, ils ont pu accéder aux centrales hydroélectriques et nucléaire d’Alsace, et porter leur regard d’auteur sur ce patrimoine industriel considérable.
Sans titre, Image éléctrique - 2015
Centrale hydroélectrique Strasbourg
© Léo Delafontaine
Image électrique - Regards sur les centrales du Rhin est un projet de résidence de création, et de phase de restitution initiés par le Musée EDF Electropolis et piloté par La Chambre – espace d&rsq... - Exposition
« PULI WANGOM », miniatures peintes et photographies de Daniel Nouraud
LA RÉSIDENCE D’ARTISTE
L’exposition PULI WANGOM est le fruit de la seconde résidence de Daniel Nouraud en Nouvelle‐Calédonie, en mai 2014. Ces résidences résultent d’une convention Entre le centre culturel Tjibaou et de la ville de Rochefort.
© Daniel Nouraud
L’EXPOSITION
PULI WANGOM, soixante tirages couleur grand format et 20 miniatures peintes, se situe dans la continuité de « Poé Makaté », présentée en 2012 . Portraits en situation, paysages de jour mais aussi de nuit, images de squats mais aussi "images inexpliquées ", véritables intrigues visuelles, invitent le spectateur.
LA SCÉNOGRAPHIE Les photographies sont présentée sur des supports... - Exposition
Exposition « Marc Lagrange : senza parole » à l'Absolute Art Gallery
En octobre, ce sont les muses de Marc Lagrange qui s’abriteront dans la galerie de Knokke. Femmes fatales, sublimes et intrigantes, elles dévoileront leurs atours sublimés par le photographe.
Sirin
© Marc Lagrange
Tel un metteur en scène, celui-ci choisit minitieusement ses modèles, décors et accessoires pour offrir au regard une photographie telle une pure performance esthétique. Le glamour et la sensualité seront au centre de cette exposition.
Tusk
© Marc Lagrange
... - Exposition
Commémoration des 70 ans d'Hiroshima & Nagasaki à Arles
A Arles, ville de mémoire et d’histoire, la FONDATION MANUEL RIVERA ORTIZ, la GALERIE LE MAGASIN DE JOUETS, le COLLECTIF E3 et la GALERIE JOSEPH ANTHONIN s’associent et vous convient à commémorer du 6 au 9 août cet événement majeur qui a changé la géopolitique mondiale. Nous vous proposons un programme spécial en mémoire de Hiroshima & Nagasaki. Triste anniversaire que ces 70 ans qui tendent à nous faire réfléchir à notre monde et à nos décisions.
Atomic City
© Micha Patault
La fondation Manuel Rivera-Ortiz pour la photographie et le film documentaires commémorera ces événements en présententant les productions d’artistes et de photographe... - Exposition
Exposition « Couleur nuit », d'Osvalde Lewat
La nuit encercle. La nuit révèle. La nuit transcende.
Celle qu’Osvalde Lewat a sondée lors de ses séjours au Congo, de Kinshasa à Lubumbashi, en passant par le lac Mwero, est la matière nourricière de son travail photographique, à la rencontre de ce pays et de ses habitants.
Alors que la nuit est le moment du repos, du temps suspendu, du calme, les images nocturnes d’Osvalde bruissent et tonnent. Sa nuit est sonore et palpite comme un cœur qui s’éveille et irrigue un réseau sanguin.
Puis la couleur jaillit et compose avec l’obscurité une chorégraphie. Elle fait naître la vie. De cette nuit africaine, la photographe ne nous livre pas toutes les explications. Sa démarche se situe au delà... - Exposition
Paranormal Activity : le couple Blume prend possession du Centre Pompidou
Pour celui qui ne connaît pas Anna et Bernhard Blume, pousser la porte de cette exposition s’avère une expérience étonnante. Une véritable plongée dans l’étrange et le paranormal que nous avons tentée, sel et pentacle en main, poussant la porte de verre du bout du pied.
C’est au sous-sol du Centre Pompidou que l’on change d’univers. La porte de la salle vitrée qui abrite la cinquantaine de photographies du couple Blume est comme une frontière. Une fois la porte franchie, tout ce qui était normal, réel, bref rassurant de par sa familiarité, devient incontrôlable, flou et extatique. Le monde d’Anna et Bernhard Blume n’a décidément rien de commun avec ce qu’on a l&... - Exposition
Le Centre des Monuments Nationaux présente l’exposition « Emeric Feher – À la vie, à l’image »
Le Centre des monuments nationaux présente, dans le logis royal du château d’Angers, l’exposition « Emeric Feher – À la vie, à l’image » dédiée au travail du photographe Emeric Feher, sous le commissariat de Françoise Paviot. Du 16 octobre 2015 au 17 janvier 2016, plus de cent photographies de l’artiste – dont une grande partie provient du fonds acquis par le CMN en 1982 – retraceront son travail et sa perception unique de la France des années 1930 aux années 1960.
La qualité des images exposées et la richesse de leurs points de vue dressent un panorama sensible et documenté de l’œuvre du photographe, du visage de la France dans les années trente et après la... - Exposition
Rétrospective de l'oeuvre de Maurice Renoma à la Galerie Patrice Peltier
Académique, psychédélique, graphique.
Trois mots représentant le parcours photographique de Maurice Renoma. Du 18 septembre jusqu’au 24 octobre 2015, l’artiste présente ses œuvres dans la galerie Patrice Peltier et en fait un espace propre à son univers : Un esprit de transgression et d’audace s’aventurant dans toutes les dimensions de la photographie.
© Maurice Renoma
Maurice Renoma, le personnage
A travers une sélection de photos retraçant son chemin photographique, Maurice Renoma nous accueille dans son univers fantasmagorique et sans tabou aucun. Il est vrai, Maurice Renoma se veut en marge de la société, il s’amuse à imaginer son propre chemin ; si dissonant qu’il pui... - Exposition
« Défilé au Mas de la Bélugue », une exposition de John Stewart
Anne Clergue Galerie est ravie de présenter une nouvelle exposition du photographe John Stewart. A 96 ans, l’artiste revient sur un de ses thèmes iconographiques de prédilection, le drapé. Lors d’une ex - position précédente à la galerie, en septembre 2014, le photographe offrait au public arlésien ses « Véroniques », un sujet majeur de l’histoire de l’art, touchant à la fois le geste religieux de Véronique essuyant le visage du Christ et le geste traditionnel sacré du « torero » résumé en une passe artistique visant à offrir au taureau une sortie remarquée. Geste synonyme de multiples significations, cette passe fondamentale du travail de cape peut se décl... - Exposition
Exposition « Résonances » de Denis Rouvre
Du 1er août au 25 octobre, CT Gallery est heureuse de vous présenter son exposition des œuvres de Denis Rouvre : Résonances.
Teraoumi, 2011-2012
© Denis Rouvre
Du Sénégal aux rives du Gange, du centre des Etats-Unis au Japon, en passant par la Vendée et la Nouvelle Calédonie, Denis Rouvre voyage à la poursuite de l’Autre. Maître dans l’art du portrait, il sait capturer dans la posture d’un corps ou les lignes d’un visage les histoires de l’homme. Le grain de la peau, le mouvement d’un sourcil, l’éclat d’un regard composent une cartographie de l’intime.
L’exposition « Résonances » réunit des œuvres provenant de plusieurs séries... - Exposition
Exposition « The Others » d'Olivier Culmann
C’est une étrange galerie de portraits que nous propose Olivier Culmann. L’homme indien défile devant nos yeux, sans pour autant dévoiler son identité réelle...
Image issue de la phase 2 de la serie The Others.
Inde, 2009-2013
© Olivier Culmann/Tendance Floue
Amorcée entre 2009 et 2011, années au cours desquelles Olivier Culmann vit à Delhi, puis poursuivie jusqu’en 2013, la série The Others sera présentée pour la première fois dans son intégralité lors de cette exposition au musée Nicéphore Niépce. Avec plus de 130 œuvres, le photographe questionne l’élaboration du statut social à travers la construction de l’image de soi et expl... - Exposition
Sabine Mirlesse s'expose à la Galerie Particulière
D’études religieuses interrogeant le mysticisme jusqu’à la photographie, il n’y eut qu’un pas à franchir pour la jeune Sabine Mirlesse qui, convaincue que la photographie s’inscrivait dans le champ de l’art, vécut trois mois, après un master en photographie à New York à Parsons the New School for Design, en résidence d’art en Islande, terre mystérieuse, énigmatique et magique : là où la terre respire, bouge, tremble, où les secousses sismiques se multiplient, où les volcans éructent leur lave brûlante, où le sol bouillonne, se creuse et se gonfle – terre de vie et de mort.
Là où les contes et légendes nourrissent une culture, là... - Exposition
Expo éphémère : « Celebrates Life » de Yann Arthus-Bertrand
YellowKorner est très heureux d’accueillir dans sa collection une sélection transversale des photographies de Yann Arthus-Bertrand. Devenu célèbre en raison de son parcours engagé aux quatre coins de la planète, le photographe est également un réalisateur expérimenté œuvrant pour la cause écologique. Son combat exceptionnel pour la protection de l’environnement tout comme sa passion pour la photographie aérienne ont contribué à faire de lui l’une des personnalités les plus appréciées des français mais également l’un des deux premiers photographes à être entré à l’Académie des Beaux-arts aux côtés de Lucien Cl... - Exposition
Exposition « Light Engram » de Mustapha Azeroual, Parcours OFF des Rencontres de la Photographie Arles 2015
Pendant les Rencontres de la Photographie Arles 2015, La Maison Molière s’inscrit sur le parcours OFF des expositions à découvrir tout l’été. Michel Montagnier invite cette année la Galerie Binôme, dédiée à la photographie contemporaine, et l’artiste Mustapha Azeroual à investir sa maison d’hôtes. Imaginée pour dialoguer avec les oeuvres et objets éclectiques de ce lieu d’esthète, l’exposition Light Engram présente trois séries de photographie-objets : des épreuves à la gomme bichromatée sur des volumes de porcelaine, des transferts de pixels sur négatif et des daguerréotypes contemporains. L’artiste dévoile aussi des tirag... - Exposition
Exposition des Lauréats 2015 du Prix HSBC pour la Photographie
Le Prix HSBC pour la Photographie a le plaisir de s’associer à nouveau à l’Arsenal de Metz du 2 octobre au 1er novembre 2015 pour présenter les œuvres de Maia Flore et Guillaume Martial, 20èmes lauréats du Prix HSBC, choisis parmi les 12 nominés proposés par François Cheval, conseiller artistique 2015.
Maia FLORE - Née en 1988 en France. Réside à Paris «... Le travail est fortement imprégné des caractéristiques de son anatomie, ces longs cheveux roux, cette peau si blanche, tout en retenue et rejetant l’exhibition ....»
Guillaume MARTIAL - Né en 1985 en France. Réside à Lyon « ...Ce Tati photographe se plaît à inscrire son corps/s... - Exposition
« Telling time » Rencontres de Bamako, Biennale africaine de la Photographie
Les Rencontres de Bamako explorent les relations complexes et protéiformes entre les images et le Temps. S’inspirant à la fois de la riche tradition orale du Mali et des bouleversements récents de ce pays, cette nouvelle édition interroge les procédés utilisés par les artistes pour raconter leurs expériences, réelles ou imaginaires, du Temps. Par cette chronique des différentes manières dont les artistes s’emparent des liens imprévisibles et substantiels entre l’action politique, l’expérience sociale et l’expérience esthétique, Telling Time, ou « conter le temps », offre une multiplicité de perspectives permettant de mesurer le rôle de convoyeur des pratiques phot... - Exposition
« Exposed », Bryan Adams s'expose
Bryan Adams (né à Kingston, Ontario, en 1959) est un chanteur-compositeur de rock à succès depuis le début des années 1980. Il est également un photographe reconnu ayant reçu de nombreuses distinctions dont deux Lead Awards en Allemagne. Autodidacte, Adams a commencé par prendre des photos lors de ses tournées avant de devenir photographe professionnel vers la fin des années 1990.
Victoria Beckham, London - 2005
© Adams Bryan
Se spécialisant dans les portraits et la mode, Bryan Adams capte la personnalité et la sensibilité de ses sujets, principalement des acteurs, mannequins et célébrités du monde de la musique et des arts visuels. En 2003, son portrait de sa Majesté... - Exposition
« Nathan Lerner, une donation » : portfolio d'un photographe méconnu
L’impressionnante bâtisse du Musée d’Art Moderne de Paris abrite d’immenses Delaunay, Bonnard et Matisse. Au milieu de ces peintres et sculpteurs, les photographies de Nathan Lerner, homme aux styles multiples. Une exposition qui nous emmène à la rencontre de cet expérimentateur profondément humaniste.
Nathan Lerner, Enfants sur une Ford - 1936
© 2015 Kiyoko Lerner / ADAGP, Paris
Murs blancs, cadres noirs, photographies en noir et blanc, l’exposition Nathan Lerner, une donation arbore un style épuré, presque sinistre. Pourtant, à la palette du photographe figure aussi la couleur. Sur les murs s’étalent 70 photos disposées par ordre chronologique, retraçant l’oeuvre de Nathan Lerner (19... - Exposition
Exposition « Frontières », une immersion dans le quotidien des jeunes filles aux Philippines
L’association CAMELEON et le photographe Pedro Lombardi présentent l’exposition « Frontières ».
© Pedro Lombardi / Cameleon
Fondée par Laurence Ligier en 1997, CAMELEON est une Association de Solidarité Internationale dont l’objectif est de venir en aide aux enfants victimes d’abus sexuels et de grande pauvreté aux Philippines. Grâce à deux maisons d’accueil installées sur l’île de Panay, des jeunes filles de 5 à 18 ans bénéficient de soins médicaux et psychologiques, de conseils juridiques ainsi que de formations scolaires et professionnelles.
© Pedro Lombardi / Cameleon
En mai 2014, le photographe Pedro Lombardi a suivi l’action de ... - Exposition
Exposition « Le Temps éparpillé ( 1995- 2005 ) », photographies d'Israel Ariño
Le réel réinventé
Dans une évidente filiation avec la photographie qu'elle défend depuis sa création, la Galerie VU' présente, pour le première fois, le travail du photographe espagnol Israel Ariño: une exposition qui parcourt vingt ans de photographies en dix séries. Fidèles à notre exploration des scènes photographiques étrangères, notamment de la scène photographique espagnole, nous avons choisi de donner à voir cette œuvre, constituée d'images incarnées, imprégnées de la forte subjectivité de l'auteur et de la poursuite de ses obsessions. Le médium photographique est, en effet, pour Israel Ariño un moyen d'interroger, de tr... - Exposition
« HADZA - DERNIERS DES PREMIERS HOMMES », Matthieu Paley s'expose au Jardin des Plantes
AUX ORIGINES DE L'EXPOSITION
Tout a commencé... dans le nord-est de l’Afghanistan, sur le plateau du haut Pamir. Pendant 12 ans, Matthieu Paley y a suivi les Kirghizes nomades, se familiarisant au cours des années avec la géographie, la langue, la culture, développant ses contacts... dans des lieux isolés où aucun étranger n’était venu en hiver depuis les années 1970. Il y a notamment pris conscience que pour cette communauté aux conditions de vie extrêmement difficiles et vivant en autosuffisance, tout le quotidien tourne autour de la procuration de la nourriture. En 2012, il part faire son premier reportage pour National Geographic dans le Pamir Afghan.
Au vu de ces images, National Geographic US décide de confier &... - Exposition
Exposition « Robert Doisneau, un photographe au Muséum »
ROBERT DOISNEAU ET LE MUSÉUM : HISTOIRE(S) DE REPORTAGE(S)
Robert Doisneau souhaitait réaliser des portraits de scientifiques en plein travail, mettre en lumière la recherche en train de se faire. Et c’est une douceur intemporelle qui se dégage de ses clichés. Du visage concentré du paléontologue sur une mâchoire géante au jardinier époussetant avec application son orchidée en passant par cette femme au regard lointain portant une « momie ». Que de scènes incroyables captées avec justesse ! S’il n’y avait quelques indices vestimentaires, il serait difficile de dater les clichés, pourtant séparés par 48 années, tant l’œil du photographe s’est posé a... - Exposition
« Villes rêvées, villes habitées - Urban utopias », une exposition de Stéphane Herbert
Chandigarh, Brasília, La Grande Motte. Deux villes et une cité. Bâties aux antipodes, en 1953, 1960, 1974. Trois visions de la modernité architecturale. Le Corbusier, Oscar Niemeyer, Jean Balladur : puissance des volumes à Chandigarh, fluidité des courbes à Brasília, symbolique sculpturale à La Grande Motte.
Chandigarh - Emblème de paix, la Main Ouverte pivote au gré des vents au-dessus de la Fosse de la Considération
© Stéphane Herbert
A travers 30 photographies de Stéphane Herbert présentées au cœur de la péniche Le Corbusier à Paris, l'exposition « villes rêvées, villes habitées - URBAN UTOPIAS - La Grande Motte, Brasília, Chandigar... - Exposition
Exposition « Animaleries » à la galerie La Carpe
Il était dans la logique des choses qu’un jour les animaux finissent par investir la Galerie La Carpe.
Il était dans l’ordre des choses qu’animaux des fermes, des jungles et même des légendes envahissent cet espace dédié à la photographie dont le nom est celui d’un des leurs.
Juste retour des choses...
Attachée aux petites oeuvres photographiques, la Galerie La Carpe ouvre grand ses portes, offrent ses cimaises et son espace à 10 artistes photographes qui, en filigrane ou de
manière plus continue, interroge la question animale. Chacun à sa manière, avec une vision et une pratique particulières, tente de cerner, de ressentir cet autre territoire sensible qui a toujours intrigué l’Homme. &laq... - Exposition
« Les essences de lumière », une exposition d'Andrés Donadio & Eric Winarto
Les essences de lumière sont les espèces d’arbres qui ont un fort besoin en lumière pour exister et se révéler. Les arbres de Andrés Donadio et d’Eric Winarto en font partie.
Donadio capte, avec son appareil photo, des arbres qu’il nous livre sous la forme de paysages virtuels. Il passe de l’enregistrement du réel à des créations numériques qui s’inscrivent pourtant parfaitement dans la tradition des peintures de paysage. Les feuillages baignés de lumière ne sont pas sans évoquer Gainsborough ; leur fraîcheur nous plonge dans les Nymphéas de Monet. Les forêts de Donadio transpirent l’humidité ; ses arbres solitaires se dressent comme des fantômes conscients... - Exposition
Exposition « Life’s a Beach, Evian sous l’œil de Martin Parr »
Le Palais Lumière à Evian présentera du 2 octobre 2015 au 10 janvier 2016 une exposition du photographe britannique Martin Parr. Cette exposition, intitulée Life’s a Beach / Evian sous l’œil de Martin Parr se compose de deux séries de photographies, la première, Life’s a Beach, comprend un ensemble de plus de soixante photos sur le thème du tourisme global et des loisirs et la seconde, une série de vingt photos réalisées dans le cadre d’une résidence d’été à Evian. Des activités de médiation et des ateliers de pratique artistique seront organisés pour les scolaires et pour les adultes tout au long de l’exposition. Un livre d’artiste sera produit dans le cad... - Exposition
L'exposition « Couleur Plossu » dévoile les tirages Fresson de Bernard Plossu
Nous sommes heureux de présenter cette nouvelle exposition de Bernard Plossu, qui nous permet d'explorer un pan de son oeuvre longtemps passé au second plan : sa photographie en couleur. Plossu a photographié en couleur dès ses débuts dans les années 60. Sa rencontre avec la famille Fresson en 1967 marque le début d'une amitié (qui enlobe trois générations de cette famille de tireurs : Pierre, Michel, Jean-François) et d'une collaboration quasiment exclusive : la grande majorité du travail couleur de Plossu est tiré en "charbon Fresson".
Puerto Angel, Mexique - 1965. Tirage Fresson
© Bernard Plossu
Il est probable que sans cette rencontre et sans la découverte d'un procéd... - Exposition
Exposition « Phosphènes » à Arles
À l'occasion des Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles, l'exposition PHOSPHÈNES regroupera les travaux de cinq photographes : Clément Paradis, Franck Déglise, Caroline Victor, Andrea Graziosi & Maki
Nous vous accueillerons autour d'un verre pour le vernissage le jeudi 9 juillet de 17h à 22h, en présence des photographes.
Budapest - 1993
© Franck Déglise
L'exposition se tiendra au 31 rue de l'Hôtel de ville à Arles, entre la place du forum et la cathédrale Saint Trophime.
Ayant pour point commun un travail sur le livre photo et l’expérimentation en noir et blanc, ces cinq photographes présenteront ici ainsi que dans une publication leurs derniers travaux.
- An... - Exposition
Exposition « Paysages conjugués » de Pierre de Fenoÿl
En 2012, pour la première exposition de Pierre de Fenoÿl intitulée Le miroir traversé, nous avions décidé de souligner ce qui fait "l’écriture" de ce photographe : sa puissance d’abstraction, le silence du temps installé dans chaque photographie. Nous n'avions respecté ni chronologie, ni thématique mais choisi d'associer librement ses photographies pour que la qualité du trait de son regard apparaisse comme une évidence. Pour cette deuxième monographie en 2015, titrée Paysages conjugués (présentée en parallèle de la rétrospective conçue par Le Jeu de Paume au Château de Tours), nous concentrons notre choix sur deux grandes périodes de l’... - Exposition
« Constellations », une exposition de Franck Pourcel
Berceau des récits fondateurs de nombreuses civilisations, la Méditerranée condense sur un espace limité, cerné, dominé par ses rivages et bordé par trois continents, Afrique, Asie et Europe, des récits où se sont nouées les aventures humaines importantes, faisant naître mythes et légendes.Des récits qui ont participé à donner à la Méditerranée une place à part dans l’univers des hommes et des dieux.
Série Constellations
© Franck Pourcel | hanslucas.com
Franck Pourcel explore depuis de nombreuses années un paysage méditerranéen renouvelé, en interrogeant sa modernité où se confrontent immuabilité et changement... - Exposition
Exposition : « Aperçu des confins » de Fabienne Forel
"Prendre la route, c'est réunifier un peu la dispersion et l'éclatement du monde." - Frédéric Khan
Parcourant les limites extrêmes de l'Europe, Fabienne Forel propose une vision poétique du monde en soulignant la spécificité d'un territoire tant au niveau de la lumière que du relief. Sensible aux atmosphères climatiques, elle essaye de rendre compte de la "géographie universelle" dont parle Elisée Reclus. Photographe-voyageuse, elle poursuit une approche exploratoire et sensitive du monde qui favorise le rapprochement entre la dimension humaine et la sensation d'unité au-delà de la diversité. Une captation photographique d'une errance où le monde reste ouvert et cr&... - Exposition
Exhibition : «Daya Mining» from Eric Cahan
Eric Cahan's Data Mining takes its name from marketing research techniques that measure web users' browsing patterns when they view fine art content online. A museum-goer spends an average of thirty seconds in front of an individual work of art, whereas a browser on Instagram or Pinterest spends only eight. Images flow past the eye one after another, throwing into question long-held assumptions about the totemic nature of a work of art. Cahan mirrors this blurring process in his photographs, transforming solarized image of water through a combination of techniques both digital and traditional. The resulting images, luminescent yet opaque, are as seductive as carnival mirrors, yet ultimately reflect only the viewer's gaze. Though representational, there silver swirls and bursts of color and shadow are so abstr... - Exposition
Festival « Le point de fuite de l'Histoire » de l'été photographique
Le passé porte en lui un dispositif temporel à travers lequel il se réfère à la rédemption. Il existe un accord secret entre les générations passées et la génération présente Selon Walter Benjamin, le point de fuite de l’Histoire ne se trouve pas dans un passé distant, mais plutôt dans le présent. Il décrit ce point comme étant toujours l’instant présent, dans une inversion de la notion conventionnelle d’une histoire qui s’estomperait peu à peu quelque part derrière nous, comme dans un temps non existant.De nombreuses œuvres présentées cette année par l’Été photographique revisitent des événements his... - Exposition
Exposition collective « Cette vie qu'on mène... »
Une alternative, c’est toujours ce dont il est question. Comment s’en tirer, s’inventer et ne pas tomber dans le piège de la vie normée ? Comment se construire avec la passion comme seul moteur ? Lorsque cette idée dépasse le stade de la pensée furtive au point de devenir cruciale, obsédante, la photo s’impose parfois comme une voie possible, une solution. Un appareil à la main et c’est une excuse pour parcourir le monde, découvrir et aller à la rencontre. C’est le compagnon d’aventure idéal, mais aussi le meilleur maître d’une auto-éducation. Une pratique intensive et l’accumulation d’expérience, un peu de chance et de réussite font de la photographie un rituel de p... - Exposition
Exposition « From Florida to Cuba » de Marion Dubier-Clark
La photographie de Marion Dubier-Clark est un état d’esprit. Un état d’esprit illustrant parfaitement la philosophie d’Alain, accessible, positive, pour qui vivre, c’est déjà être heureux. Comme la fraise a goût de fraise, ainsi la vie a goût de bonheur*; pour qui on exerce sa capacité à être heureux par l’activité, la pleine jouissance des ses capacités, la réalisation de soi. Jardiner, cuisiner, écrire, peindre, jouer au football : peu importe l'activité tant qu'on est en harmonie avec soi-même.* Jardiner, cuisiner, écrire, peindre, jouer au football … et photographier.
Yellow car, La Havane
© Marion Dubier-Clark
Marion Dubier-Clarke r&e... - Exposition
Exposition : Nathan Lerner, une donation
Parallèlement au don de 45 œuvres de Henry Darger au musée, Kiyoko Lerner a offert en 2014 un important ensemble de photographies de son mari Nathan Lerner (Chicago, 1913-1997). Le Musée d’Art moderne lui rend hommage en présentant une large sélection de cet ensemble dans une salle de ses collections permanentes.
Fille charmante, Chicago, 1936
© 2015 Kyoko Lerner / ADAGP, Paris
Issu d’une famille de juifs russes émigrés aux États-Unis, Lerner étudie très jeune à l’Art Institute de Chicago. À partir de 1932, il commence à photographier le quartier populaire de Maxwell Street près duquel il a grandi et témoigne de la Grande Dépression américaine. Intimement li&eac... - Exposition
Exposition : Mirapolis
Mirapolis. Déjà les clichés se bousculent, reflétés dans le carton doré de l’invitation ou réfléchis dans la devanture de l’exposition. Le regard du spectateur lui est directement renvoyé alors que son esprit vogue déjà à travers les grandes cités antiques, polis. Très vite cependant l’illusion s’avère trompeuse. Il ne s’agit en effet que du nom d’un gigantesque parc d’attraction ouvert en 1987 – fermé en 1992. Delphine Renault, enfant, l’apercevait le long de l’autoroute, depuis la fenêtre de la voiture. Elle rêvait de s’y rendre mais l’ambition démesurée des fondateurs du parc et leur gestion calamiteuse firent d... - Exposition
Exposition : Paris Fleurs Sauvages
Ces photos ont été prises à Paris entre 2007 et 2013, au bord des routes, derrière les palissades de friches et les grilles de chantiers. La présence de ces fleurs sauvages est dûe au seul hasard des vents, des vols d’oiseaux et butinages d’insectes.
Paris Fleurs Sauvages
© Magali Roucaut
Nul besoin d’intervention, ces fleurs existaient là, telles quelles, avec leurs formes, leurs couleurs et leurs attitudes que ces photographies révèlent.
Paris Fleurs Sauvages
© Magali Roucaut
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Gagnant de la bourse Ian Parry 2015, Yuyang Liu a réalisé une série photo pour changer le regard des Chinois sur les personnes atteintes de troubles mentaux. Avec l’espoir de bousculer en même temps un système qui les exclut et les oublie, laissant leurs familles désemparées face à la maladie.
Le 29 juillet 2015, la Fondation Ian Parry a annoncé les vainqueurs de la bourse qu’elle décerne chaque année aux jeunes photographes de moins de 24 ans. C’est Yuyang Liu, photographe chinois de 23 ans, qui a reçu la distinction pour sa série “At Home with Mental iIlness” (mot à mot “Chez soi avec la maladie mentale”). Un travail qui met en pleine lumière les handicapés mentaux ...
Gilles Leimdorfer inaugure la carte française de la série photo Ceci n’est pas une carte (This is not a map). Quoi de plus normal pour celui qui portraiture la France des villes ou des campagnes et assume voire revendique ce made in France ? Quand on lui demande pourquoi il est si attaché à notre pays, il évoque les raisons du début -financières- puis nous parle de ses premiers amours : Joel Meyerowitz, Sebastião Salgado, Robert Doisneau, etc. Tous photographes “locaux”. Une réflexion personnelle qui aboutit à la conclusion que “c’est chez soi qu’on photographie le mieux, qu’on va le plus loin”. Son travail approfondi sur la nationale 7 ou le Tour de France, dont il a suivi plusieurs éditions en t&...
L’objectif de la formation est d’apprendre à éditer, séquencer, rythmer, une série de photographies qui permettent à l’étudiant de créer un language photographique cohérent ouvert sur de nouvelles pratiques photographiques contemporaines. Le stage permettra à l’étudiant de découvrir des artistes et des références pouvant être capables de renforcer sa démarche.
Page web: http://www.eyesinprogress.com/fr/7897/workshop-lise-sarfati-2015.html
Date limite d’inscription: 10 Septembre 2015.
Prix: 750€ (prise en charge possible de la formation professionnelle)
A propos
Eyes in Progress est un centre de formation en photographie. A Paris, Barcelone,
Amsterdam et Berlin, Eyes in P...
« Je trouve que lorsqu’on a accumulé experience professionnelle et pratique artistique durant de longues années, transmettre un peu de son savoir est une façon d’offrir à des jeunes photographes ce que l’on a pris et appris des autres. » Patrick Zachmann
L’objectif de la formation est d’apprendre et améliorer la construction d’un récit photographique par la couverture d’un sujet défini avec Patrick Zachmann. Réfléchir sur les problèmes rencontrés en situation réelle, apprendre à les anticiper, affiner la narration et la composition d’une histoire. Se placer dans l’espace afin de trouver la juste distance entre le sujet et soi, proposer un point de vue. Patrick Zachm...
Son histoire et sa photo avaient fait le tour du monde. Marcy Borders, survivante des attentats du 11 septembre et connue sous le nom de "Dust Lady" (Dame poussière), s'est éteinte lundi 24 août 2015 des suites d'un cancer de l'estomac.
Recouverte de cendres et le visage crispé par la peur, la photo de Marcy Borders, 28 ans, a fait le tour du monde. La "Dust Lady", comme elle a été surnommée lors de la diffusion du cliché de Stan Honda, vient de mourir d'un cancer de l'estomac, diagnostiqué un an plus tôt. Elle était l'un des survivants de l'attentat du 11 septembre 2001. Sentant les secousses du bâtiment, l'assistante juridique à la Bank of America avait eu le temps de se r&eacut...
A la piscine, on ne fait pas que se baigner. On regarde les autres, les couples, les duos insolites, les corps, on somnole sur un transat... Pendant deux mois, le photographe de rue Kaul Rishabh s'est fait le témoin de ces scènes, somme toute universelles.
La mission confiée au photographe Rishabh Kaul par ProHelvetia dans le cadre de la Quadriennale de Prague était la suivante : documenter la vie dans une piscine publique de la ville. L'artiste a donc passé deux mois à la piscine de Podoli, examinant les lieux puis photographiant l'endroit qu'il qualifie d'"écosystème social". Les clichés en noir et blanc de la série Wet Paradise offrent à la vue les interactions et les activités de chacun -couples, famil...
La légalisation du mariage gay aux USA est le fruit d'un long combat et compte encore de nombreux opposants. Convaincus qu'ils pèchent par ignorance, iO Tillett Wright parcourt les Etats-Unis pour portraiturer ces gens dont la sexualité n'est pas entièrement hétérosexuelle et parler de leur histoire. Au rang de ces personnes, on retrouve plusieurs célébrités, dont Lily Rose et Amber Heard.
Avec le projet Self Evident Truths, la photographe iO Tillett Wright entend mettre bas aux préjugés qui sévissent sur les homosexuels, percevable dans les manifestations anti-LGBT, les lois discriminantes ou les discours de conservateurs puritains. A la peur et aux clichés, l'artiste oppose les témoignages et les portra...
Dans le monde de la photo animalière, les ours polaires sont invariablement capturés dans des paysages enneigés. Dennis Fast les a sortis de cet hiver éternel pour nous montrer à quel point l'animal, espiègle et joueur, raffole des douceurs de l'été.
Dennis Fast côtoie depuis longtemps le majestueux ursidé, auquel il a consacré plusieurs monographies. Après avoir photographié une ourse et ses petits par -30°C, entre neige et glace, l'homme a suivi son animal fétiche dans des conditions plus clémentes, à la fin de l'été. Au nord du Canada, dans la baie de Hudson, il a capturé des ours blancs jouant dans des champs de fleurs, fôlatrant ou se reposant en attendant ...
La photographie permet de tisser des liens avec les gens que l'on capture et suit jour après jour. Mais Diana Kim, en s'intéressant aux sans-abris des rues d'Honolulu, ne s'attendait pas à en créer de tels. Parmi eux, elle a retrouvé son père.
De son père, la photographe hawaienne Diana Kim ne gardait que peu de souvenirs. Il avait marqué ses plus jeunes années par la tendre complicité qu'ils partageaient, puis avait brillé par son absence. C'est au cours d'un reportage sur les sans-abris, en 2012, que la photographe a retrouvé son père dans une rue d'Honolulu. Debout à l'angle de la rue où il possédait autrefois un studio photo, il est immobile, sale et amaigri. Elle l...
Et de 3 ! La chanteuse Beyoncé vient de faire, pour la troisième fois, la une du Vogue américain.
Pose lascive, cheveux mouillés, regard de braise et robe Marc Jacobs, Beyoncé s'affiche en une du magazine Vogue US de septembre, l'un des plus volumineux (plus de 800 pages) de l'année. Une troisième pour celle qui avait déjà illustré les mois d'avril (2009) et mars (2013). Elle est la 4ème afro-américaine à faire la couverture du magazine américain, après Naomi Campbell (1989), Halle Berry (2010) et Joan Smalls (2014). Et c'est Mario Testino qui a capturé la chanteuse et femme d'affaire dans plusieurs tenue de grands couturiers. Un shooting à découvrir dès le 24 ao...
Le site dédié à l'art et à la vente d'oeuvres, artnet.com, a dévoilé le nom des artistes dont les oeuvres s'arrachent aux enchères. Et ils sont nombreux à avoir déjà touché à la photographie, voire à en avoir fait leur métier.
Ces artistes-là sont bien vivants et ils n'ont pas la crainte de finir leur vie comme Van Gogh ! Voici le classement des 10 peintres, sculpteurs ou photographes encore en vie les plus cotés aux enchères. Un Top 10 dans lequel on retrouve la photographie - pas loin de 6 (ex)photographes - preuve, s'il en fallait encore, que la photographie a bien sa place dans le monde de l'art.
Cindy Sherman, Untitled Film Still #17 (1978). Photo courtesy of ...
Prenez votre trépied, votre réflex et votre sac à dos ! Stéphane Charmoillaux, avec sa web-série « J'irai shooter avec », nous emmène en shooting aux quatre coins de la France. Du portrait à la photo nature, des sommets au littoral, découvrez les multiples facettes de la photographie française.
Caméra dans une main, appareil photo dans l'autre, Stéphane Charmoillaux parcourt la France à la rencontre de photographes. Avec eux, il shoote les sujets qu'ils affectionnent : les oiseaux de Fabien Debussy, les paysages d'Ambre de l'Alpe ou de Sarah Martinet, les portraits vintage d'Etienne Kopp... Démarche photographique, matériel utilisé et biographie, tous les sujets sont évoqu...
L'histoire derrière le cliché. Le réalisateur et ancien photographe Anton Corbijn a mis en images la collaboration de Dennis Stock, jeune photographe à l'ambition débordante, avec l'iconique James Dean. Une aventure de laquelle naîtront des images cultes et qui les mènera tout deux dans les pages du magazine Life.
C'est l'histoire de deux débutants, Dennis Stock, photographe pas encore reconnu, et James Dean, star en devenir. L'ascension de l'un semble accompagner celle de l'autre, peut-être même se nourrir d'elle. Anton Corbijn, amoureux de la photographie qu'il a longtemps pratiquée, montre la relation des deux hommes dans son film Life. Robert Pattinson y incarne un photojournaliste obs&eacut...
Vous pensiez avoir tout vu du mariage de Diana Spencer avec le Prince Charles ? Une quinzaine de photos sorties de nulle part - ou plutôt des malles de l'assistant du photographe officiel - viennent d'être dévoilées et seront vendues aux enchères prochainement. Un autre regard sur cet événement.
Le 29 juillet 1981, des milliers de personnes se pressaient sur le parvis de la Cathédrale St Paul de Londres, tandis que 750 millions de téléspectateurs suivaient la cérémonie devant leur poste. Par la suite, les photos du mariage de Diana Spencer, devenue Lady Diana, avec le Prince Charles ont fait la une de tous les journaux. Mais un seul photographe a eu la permission de prendre des clichés en coulisse, de capturer les instants...
On la pensait vouée à incarner la victoire de l'intolérance, à offrir à la vue le triste spectacle de photo déchirées, éventrées. Mais l'exposition installée dans le parc de Royan renaît de ses cendres grâce aux bons soins d'une ancienne costumière et à son maniement délicat de l'aiguille.
Créatrice de sacs faits de voiles de bateaux, Valérie Gerbault s'attelle à un travail plutôt inhabituel : redonner à l'exposition « Le Baiser », récemment dégradée, son éclat d'antan. D'un fil rouge vif, la couturière suture les toiles du photographe Thibault Stipal. Débutée ce week-end, la restauration s&#...
Les conspirationnistes ont toujours l’oeil et le verbe affûtés, surtout en ce qui concerne la planète rouge. Leur dernier exploit en date : avoir (encore) trouvé une forme de vie sur Mars. Et cette forme-là est plutôt sexy !
Elle se balade seins nus, est svelte, habillée de noir et mesure quelques centimètres. Voilà la nouvelle forme de vie marsienne qu'ont détectée les conspirationnistes dans une vidéo prise par le rover Curiosity. Une enième découverte, après celle d’un crabe en début de mois et de silhouettes humaines l’année dernière. Une population de plus en plus dense dont les scientifiques n'ont toujours pas trouvé trace ! (Comme un fait exprès ?!) ...
Las de la beauté stéréotypée des mannequins, l'ex-photographe de mode Rick Guidotti a découvert celle plus atypique de personnes atteintes de maladies génétiques. Il a choisi de partager cette révélation à travers des clichés et dans le documentaire "On Beauty", réalisé par Joanna Rudnick.
« Quand je photographie quelqu'un avec une différence, il y a souvent quelqu'un qui débarque, regarde les photos, et me dit "Tu captures vraiment leur beauté intérieure !". Mais j'emm*rde la beauté intérieure, ces gosses sont magnifiques ! » s'exclame Rick Guidotti dans la bande-annonce du documentaire "On Beauty". Son engagement n’...
Il voulait répandre l’amour, il a suscité la haine. Avec "Le baiser", série photo exposée dans un parc à proximité d’une aire de jeux pour enfants, Thibault Stipal a fait monter la colère des xénophobes et racistes, qui ont réagi en tailladant ses oeuvres au cutter.
Thibault Stipal devant son installation dans le parc de Royan.
© Thibault Stipal / Facebook
Dès son vernissage, "Le baiser" avait fait parler de lui. A Royan où la série est exposée, comme ailleurs. C'est donc attristé mais pas entièrement surpris que Thibault Stipal, son auteur, a découvert le saccage commis dans la nuit du 1er au 2 août. Coups de cutter, toiles éventr...
Le téléscope Hubble a une fois de plus capturé les merveilles qu'abritent notre Voie Lactée. Cette image de la nébuleuse de la Lagune, époustouflante et magique vient juste de nous être livrée par la NASA. Un cliché dont la beauté n'est pas entièrement due au hasard...
Créature vaporeuse surgie du néant et parsemée d'étoiles, voici le centre de la nébuleuse de la Lagune, distante de 5.000 années-lumières. Les nébuleuses, nuages de poussière et de gaz où naissent les étoiles, sont souvent représentées comme des canevas de couleurs, troués par les lumières d'astres lointains. Pourtant, les coloris de ces images sont pour la pl...
Cette année, ils sont six à avoir été primés aux Daylight Photo Awards. Et la gagnante n’est autre que…
Indefinitely
© Katrin Koenning
Avec sa série “Indefinitely”, Katrin Koenning a su gagner les faveurs des cinq membres du jury international des Daylight Photo Awards. Un projet photo en couleur qui documente sa famille "qui vit aux quatre coins du monde et a traversé cancers et suicides.” Son but : annuler la distance, se pencher sur l'amour, le temps et le mouvement... Pour elle, le déménagement ne crée pas des espaces vides entre les gens, mais des lieux chargés d'imagination, des distances qui sont les gardiennes de nouveaux récits.
Cinq autres photographes o...
La propagande est chose courante en temps de guerre. Pour attiser la haine contre l’ennemi et peut-être aussi se racheter une conduite, le comité d'enquête russe a publié un livre qui dénonce les crimes de guerre commis par les Ukrainiens contre les pro-russes. Seul hic, il s'appuye sur des photos... truquées !
Voilà un livre qui fait parler de lui cet été, non pas parce que son auteur est célébre ou son contenu érotiquo-masochiste. Titré "La tragédie du Sud-Est ukrainien : un livre blanc des crimes" et édité par le comité d’investigation russe, le livre fait part des moyens atroces qu'usent les Ukrainiens contre les forces pro-russes dans cette guerre qui les opposent....
Du courage, de la malchance et un sauvetage miracle sont les ingrédients de ce qui, selon certains, est un mythe. Les onze photos du débarquement d'Omaha Beach publiées par Life seraient en fait les seules prises par Capa ce 6 juin 1944. Et même si l'histoire originale est séduisante, force est de constater que ses détracteurs ne manquent pas d'arguments...
Difficile d’imaginer un Robert Capa paniqué par la pluie de balles qui s'abat devant lui, sur la plage d'Omaha en Normandie. Le photoreporter a déjà couvert la Guerre Civile espagnole (1936-1939), la Seconde Guerre sino-japonaise (1937-1945) et une partie de la Seconde Guerre mondiale (1939-1945)… Un habitué des scènes de bataille aux nerfs d'acier, pen...
Un certificat ne suffit pas toujours à prouver l’authenticité d’une oeuvre ! En achetant ce qu’il pensait être un portait photo de Churchill dédicacé par lui, Michael Smerconish en a fait l’amère expérience... et réclame réparation.
Tout commence en 2000 quand Michael Smerconish, auteur, chroniqueur politique et habitué des plateaux TV et radio, achète à la galerie de Walter Graham Arader une photographie de Yousuf Karsh représentant Churchill. A l’arrière de celle-ci, “Bien à vous, Winston S. Churchill, 1942” écrit de la main de l’homme. Une précieuse acquisition pour ce grand collectionneur des oeuvres et empreintes laissées par l'ancien Pr...
La fin du Festival Photo d'Athènes approche et avec elle celle de l'exposition Young Greek Photographers ("Jeunes photographes grecs"). Pourquoi ne pas profiter des deux derniers jours de l'événement pour faire un saut à Athènes et découvrir ses talentueux photographes, entre un baklava et un café grec ?
La nouvelle génération de photographes grecs est indubitablement prometteuse. Tous ont moins de 35 ans et un talent qui les a démarqué de 800 autres candidats. A eux 13, ils offrent un aperçu de la diversité du paysage photographique : reportage, portraits ou natures mortes, photos qui dérangent, font voyager ou réfléchir... Leur démarche et leur style sont, malgré leur &...
L’originalité ne fait pas tout sur Internet, où la concurrence est rude. En misant sur ses utilisateurs pour se passer le mot le réseau photo Frontback se serait-il condamné ? Faute d'utilisateurs, il va en effet devoir fermer.
Tout part, en juillet 2013, d’une idée : visionner d'un coup d'oeil un selfie et ce que regarde la personne photographiée. Sur le plan technique, c'est aussi simple : les deux appareils photo de notre smartphone (frontal/dorsal) se déclenchent en même temps et les deux photos sont accolées. On peut alors, comme sur Instagram, partager ses photos entre amis, les rendre publiques... 2 millions d’utilisateurs et 2 ans plus tard, Frontback met la clé sous la porte. Pourtant utilisé par des ...
Elles sont 35 à prendre à parti le lecteur, sur cette une du New York Magazine. Amanda Demme a photographié ces femmes qui accusent Bill Cosby de les avoir violées et attendent toujours réparation.
35 femmes, assises, regard direct, visage figé. C'est en toute sobriété qu'elles sont venues témoigner de la violence qui leur a été faite par l'acteur du « Cosby Show », Bill Cosby. A leurs pieds, une légende, la date à laquelle elles ont été agressées sexuellement par l'homme de 78 ans aujourd'hui. La journaliste Noreen Malone, épaulée de la photographe Amanda Demme, a recueilli les témoignages de celles qui ont accepté de parler et de poser. Un travail...
Rien d'insolite dans ce cliché de notre planète, presque familier. Et pourtant... Celui-ci a été pris d’un seul tenant, renouvellant un exploit qui avait eu lieu, pour la première fois, en 1972.
Le cliché que vous avez sous les yeux s’inscrit dans l’Histoire. Il est le second, depuis le "Blue Marble" (bille bleue) pris par Apollo 17 lors de son trajet vers la Lune, à capturer la zone terrestre éclairée dans son entièreté. A l'exception de cette image vieille de 43 ans, les photographies de notre planète sont des composites, créées par assemblage de plusieurs photos prises depuis les satellites qui gravitent autour de la Terre. Pour autant, celle-ci n'est pas sortie telle qu'elle...
Le 5 juillet, Joseph McKenzie (1929-2015), photographe britannique méconnu, est mort à l'âge de 86 ans. Il laisse derrière lui de nombreuses photos inconnues du public et un souvenir ému à ceux qui l'ont connu, étudiants comme amis.
« Un brillant photographe et un professeur généreux ; il m’a énormément appris et m’a aidé à m’établir en tant que photographe. » témoigne Calum Colvin. Comme lui, de nombreux anciens élèves de Joseph McKenzie ont exprimé leur admiration pour celui qui fut leur professeur au St. Martin's School of Art de Londres (1954) ou au Duncan of Jordanstone College of Art & Design de Dundee (1954 - 1986). Dans cette ville d&#...
Un travail de 15 ans et des petits carnets mêlant photographie et écriture. Voici les ingrédients du succès de Pauline Fargue, heureuse gagnante du Prix Découverte des Rencontres de la Photographie d’Arles.
Huit photographes s’affrontaient pour ce prix, décerné par le public le 11 juillet 2015. C’est finalement Pauline Fargue qui l'a décroché, grâce à une installation mêlant photo et graphie. Des carnets -tous identiques- aux 8.000 pages griffonnées de pensées et réflexions sur lesquelles des photographies en couleur ont été collées. Nul Jour, le nom de l'oeuvre, prend sa source dans une phrase rapportée par Pline l'Ancien et prononcée par le peintre gre...
Amateur de tunning, majorette, coq de combat ou pigeon voyageur, chacun a son histoire, à découvrir dans une série de vidéos disponibles en ligne. Samuel Bollendorf et Mehdi Ahoudig, nous la racontent sans préjugés ni à prirori avec pour médiums du son et des photographies.
Direction le Nord. Là vous y rencontrerez des gens ordinaires. Cloclo, agent de surface, fervente majorette, empoignant son balai ou la poubelle pour s’exercer au tourner de baton, entre deux lavages. Jonathan, adepte de tuning, qui n’est financièrement “pas un ministre” et bricole lui-même son auto, avec la satisfaction du travail bien accompli, la fierté du fait-main. Des rêves plein la tête, du coeur à l’ouvrage, c...
Mardi 14 juillet, dans l’après-midi, des voleurs se sont introduits dans la demeure de Jacques Nadeau à Montréal (Canada), dérobant cinq disques durs. Sur ceux-ci, toutes ses photos... 35 ans de travail partis en fumée.
C’est dans un communiqué sobre posté mardi 14 juillet sur Facebook que Jacques Nadeau a annoncé le vol dont il a été victime. « Je me suis fait voler chez moi. On m’a pris l’essentiel. 30 000 photos sur disques durs. Si vous en voyez passer, prévenez-moi. Dure réalité... ». Le photojournaliste canadien, célèbre pour ses contributions au quotidien le Devoir, avait numérisé ses négatifs et de nombreuses photos, tant et si bien que les supports c...
Qui ne s'est jamais imaginé(e) photoreporter, parcourant le monde appareil photo en main ? Pendant 1 minute 30, David Guttenfelder nous fait vivre cette vie, sa vie, véritable rêve éveillé.
Quelques secondes pour résumer une journée. Photographe au National Geographic, David Guttenfelder a filmé son quotidien et tiré de ses moments passés en reportage le long du Mékong, un ou deux plans. Plongé dans l'Asie du Sud, l'homme fait un reportage de 3 ans sur le dilemme de cette région traversée par le fleuve : laisser libre cours à son flux et faire de lui un cours d’eau nourricier ou le brider avec des barrages qui fournissent de l’électricité. Le photographe parcourt la Chine, la Th...
Avant d’entamer un tour complet de la planète naine, la sonde New Horizons a pris des clichés de Pluton à seulement 768 000 km de sa surface. Une première.
Stationnée face à Pluton, New Horizons, sonde américaine de 478 kilos, photographie la planète déchue et envoie l'image à la NASA, le 13 juillet 2015. 9 ans et 4,78 milliards de kilomètres parcourus à plus de 48 800 km/h pour de telles images, mais aussi pour en savoir plus sur Pluton et ses lunes, au nombre de cinq. Taille, masse, structure géologique, etc. seront estimés ou analysés grâce aux outils que contient l'appareil, dont le LORRI (Long Range Reconnaissance Imager), l'"appareil photo" de l'engin. Peu après ce...
15 finalistes étaient en lice, en juin dernier, pour obtenir le Prix Levallois. Le 8 juillet, le jury a enfin annoncé les trois jeunes photographes récompensés.
En cette édition 2015, le Prix Levallois s'est tourné vers le public, en donnant aux internautes l'opportunité d'élire le photographe le plus talentueux parmi les 15 finalistes. Un vote qui a réuni 1209 participations et permis de décerner le Prix du public, portant à 3 le nombre de photographes de moins de 35 ans primés. C'est Grégoire Pujade-Lauraine avec A Perpetual Season qui a obtenu les faveurs de ce jury populaire. David Fathi, quant à lui, recevait la Mention Spéciale pour Anecdotal tandis que Tom Callemin et sa série Index d...
Dans la nuit du 29 au 30 juin 2015 s’éteignait Charles Harbutt, photoreporter amoureux de ces petits moments drôles et insignifiants qui font la vie. Le photographe est décédé à 79 ans dans le Tennessee (USA) des suites d’une maladie respiratoire.
Charles Harbutt vers 1986
© Joan Liftin
« Je suis devenu journaliste parce que je voulais voir par moi-même ce qui se passait dans le monde. » explique Charles Harbutt, dans son autobiographie. Né en 1935 dans le New-Jersey (USA), l’homme se tourne d’abord vers le journalisme, se veut historien des événements. Mais cette volonté de sillonner le globe en témoin privilégié de l’actualité se heurte aux réalit&...
"Come and see" (Venez et regardez). Canon invite les photographes du monde entier à poser un regard neuf sur la ville en investissant ses toits, en explorant ses richesses insoupçonnées. C'est dans cette optique que la marque nous convie à un périple urbain à travers des guides consacrés aux villes européennes.
© Canon
Paris, Berlin, Madrid, Amsterdam, Londres et Milan. Six photographes nous entraînent dans les rues de ces cités jusqu'aux endroits méconnus et cachés qu'elles abritent. Un jardin botanique, un passage de style Art Nouveau ou encore un promontoire qui offre une vue à couper le souffle... Cinq lieux d'exception sont ainsi à découvrir dans chaque ville. Le but de ...
La station Cité prend les couleurs du Sud ! Pas de cigales, mais plutôt les artistes des Rencontres d'Arles, invités à s'exposer dans les couloirs du Métropolitain de la capitale.
Motel Holiday, Las Vegas, Nevada
© Toon Michiels
17 artistes pour 17 oeuvres. La RATP cède les panneaux grand format (3x4m) de la station Cité (ligne 4) aux photographes des Rencontres d'Arles, ce du 7 au 21 juillet 2015. Sam Stourdzé, directeur du festival, a procédé à la sélection des clichés, cherchant à alterner couleurs, sujets et thèmes pour illustrer toute la richesse déployée à Arles. Parmi les photos affichées, celles de Stephen Shore, Toon Michiels, Alice Wielinga et b...
Ce week-end, Charlotte, Princesse de Cambridge, sera baptisée lors d'une cérémonie en petit comité. Et le photographe officiel de cet événement n’est autre que Mario Testino.
Toute l'Angleterre ne parle que de cela, le baptême du second enfant du couple princier William et Kate Middleton, Duc et Duchesse de Cambridge. Mais la cérémonie restera très intime et c'est seulement au sortir de l'église St Mary Magdalene (à l'Est du Royaume-Uni) que la famille royale pourra recevoir les voeux de nombreux anglais venus assister à la célébration. Si Jason Bell avait été le témoin privilégié du baptême de Georges, l'aîné, c'est Mario Testin...
La compétition opposait 27 photographes contemporains internationaux aux oeuvres prometteuses. Il n'en reste plus que 4, et c'est à vous de les départager !
Additive (sugar cubes) - 2015
© Owen Kydd
Dans cette seconde partie du prix de photographie AIMIA | AGO, né de l'alliance d'un gestionnaire de fidélisation avec le Musée des Beaux-Arts de l’Ontario (Canada), le pouvoir change de main. C'est à présent à vous, internautes, qu'il incombe d'élire le grand gagnant de l'édition 2015. Quatre photographes contemporains dont les travaux ont retenu l'attention du jury sont en lice.
Lynn, Heidelberg Street, Eastside, Detroit - 2010
© Dave Jordano
Leurs noms : Anne...
Avec Contraband, Taryn Simon nous emmène dans un monde insoupçonné, où l’illégal, le contrefait, le piraté et l’interdit se côtoient : les douanes de l’aéroport new-yorkais John F. Kennedy. Là, les objets les plus insolites et d’autres plus traditionnels (DVD, CD et cigarettes) sont arrêtés dans leur course vers les États-Unis. Armé de son appareil photo, Simon a consciencieusement capturé ces items, miroirs de la mondialisation des échanges et des désirs.
Pour sa 6ème monographie, Taryn Simon continue d’inventorier notre monde en s’invitant dans les lieux interdits d’accès au commun des mortels ; exercice auquel elle s’est déjà pr&eci...
Charles Fréger nous emmène en terres bretonnes. L’amateur d’uniformes est allé à la découverte d'un pan du folklore régional en rencontrant ces femmes qui portent la coiffe, ponctuellement et par tradition plus que pour se soumettre aux caprices d’une mode locale. Cet héritage culturel et historique prend toute son ampleur devant l’objectif du photographe.
Une dédicace, seule trace du photographe, en ce début d’ouvrage. Car dès les premières pages, c’est une Bretonne qui vient à nous. Marie Darrieussecq, par sa nouvelle introductive Nous autres, nous plonge dans le quotidien de femmes costumées, nous enveloppe dans ces vêtements encombrants, impossible à boutonner sans l&rsquo...
Le “Musée de la photo” assume entièrement son côté pédagogique, comme en témoigne son titre. Volumineux -il fait 576 pages-, la visite de ce “lieu” d’encre et de papier promet d’être longue. Qu’importe, le lecteur se plaît à observer les oeuvres de ces pionniers, révolutionnaires ou personnages clés de la photographie. Si les auteurs ont choisi l’ordre alphabétique pour déployer ce catalogue qui compte environ 560 photographes, c’est le seul classement qu’ils aient adopté, laissant les styles et les thèmes s’égrainer aléatoirement au fil des pages. Ainsi, le photojournalisme côtoie la photo de mode, la New Topography la photographie doc...
« Cela n’a rien à voir avec la beauté, la beauté n’a aucune importance. Cela a à voir avec la magie. » Les pages de l’Empire s’ouvrent sur cette phrase, clé d’un royaume en noir et blanc où la couleur est rare.
Série Cendres, Belgique/France/US - 2004-2009
© Marie Sordat
Marie Sordat, photographe française née en 1976, nous dévoile un monde brut, qui accroche le regard comme il écorche les sens, qui dérange, à mi-chemin entre rêve et ivresse. La photographe fait appel à l’imagination et au ressenti. Ses sujets sont insaisissables, flous. Ce sont des ombres, des fantômes éphémères, presque des visions. Un univers sombre, jama...
12ème édition du Festival photographique de Saint-Benoît (86) avec pour thème « Regards humanistes».
Le festival accueille les invités suivants : Sabine Weiss - Pierre Le Gall - Benoit Château - Séverine Lenhard - Xavier Verlon - des photographies de la collection du Frac Aquitaine, Bordeaux ainsi que les clubs de la région et les écoles de Saint Benoît avec leurs travaux photographiques. Les photographes seront présents pour des échanges avec le public.
Les séries des participants aux concours « Grand Prix d'Auteur » et « Tremplin Jeune Auteur » seront exposées. Débat avec les photographes invités et animations diverses autour de la photographie, labo photo et atelier num...
Ce nouveau festival de la photographie, qui aura lieu du 19 au 23 août, vous permettra de découvrir l’univers artistique de 13 photographes du Gard dans 2 lieux historiques au cœur d’Uzès, l’Hôtel de Ville et la chapelle des Capucins (Office de Tourisme).
Ne manquez pas la soirée d’inauguration, le mercredi 19 août dès 18h30, à l’occasion de journée mondiale de la photographie. Accueil musical et verre de l’amitié, performances, projections.
Cet événement est l’occasion de découvrir une photographique créative et subtile, jouant de lumières, de matières, d’éléments naturels et d’abstraction.
Tout au long du festival, les photographe...
Cʼest en Rhône-Alpes, dans le sud de la Drôme, au coeur de la vieille ville de Montélimar et à proximité que se déroulera du 13 au 29 novembre, lʼédition 2015 du festival PRÉSENCE(S) PHOTOGRAPHIE. Celui-ci se structure entre exposition principale à lʼancienne chapelle Chabrillan et manifestations satellites. Expositions, projections, conférence, dédicaces, lectures de portfolios, animations avec les publics scolaires..., les évènements courent sur 2 semaines dont 3 week-ends. Les nombreux vernissages, ouverts à tous, sont autant de temps privilégiés de rencontres et de convivialité. Gratuité de toutes les expositions.
© Munem Wasif
Lʼassociation PRÉSENCE(S) PHOTO...
Pour la 7ème année consécutive, le Festival Photo MAP Toulouse revient sur le devant de la scène, du 1er au 30 septembre 2015, avec pour thématique : « Portrait(s) ».
Au cours des siècles, la reproduction de l’image humaine a toujours occupé une place primordiale dans les arts. Du portrait anthropométrique au portrait de star en passant par l’autoportrait, la description du visage humain a sans cesse agité la créativité de l’homme.
Libération
© Jérôme Bonnet
Pratique d’hier et d’aujourd’hui, le portrait, s’il constitue une représentation peut aussi révéler une personnalité et parfois même si la grâ...
Pour sa 4ème édition, du 7 au 22 novembre 2015, le festival Photo Saint-Germain dévoile une toute nouvelle identité: suivant un parcours, carte en main, le public est invité à découvrir une sélection de galeries, institutions, centres culturels et librairies de ce quartier Rive Gauche.
Le festival Photo Saint-Germain est un événement dédié à promouvoir la création photographique. La programmation exigeante, articulée autour d’expositions et d’événements, fera de Photo Saint- Germain un rendez-vous essentiel en parallèle de Paris Photo et des foires off rythmant chaque année le mois de novembre.
Pour connaître toute la programmation du festival, rendez vous sur http:/...
Un autre regard sur Paléo, une collaboration exceptionnelle entre le Musée de l’Elysée et le Paléo Festival Nyon.
En 2015, le Musée de l’Elysée fête ses 30 ans et le Paléo Festival Nyon sa 40 e édition. Les deux institutions romandes s’associent autour d’un projet photographique ambitieux et inédit piloté par le Musée de l’Elysée.
© Olivier Christinat
Cinq photographes sont ainsi mandatés par le musée pour porter un regard neuf sur le festival sous la forme d’une carte blanche. Leurs travaux, élaborés lors de l’édition 2014 du festival, sont présentés du 20 au 26 juillet 2015 à Paléo dans une expositio...
L’envie première était de rendre hommage à Hippolyte Bayard (1801-1887), natif de Breteuil dans l’Oise. Inventeur du positif direct, bidouilleur génial en un temps où en photographie tout était à expérimenter. Vu d’ici, d’aujourd’hui, tout semblait plus facile, et immense le domaine des possibles. Pas si facile toutefois, puisque la photographie la plus connue d’Hippolyte Bayard le représentera en noyé, suicidé par désespoir de ne pas se voir reconnu. Mais quid du Bayard d’avant Le noyé, celui des premiers essais photosensibles ?
Une fois abordée l’histoire de la photographie avec Bayard, il nous paraissait important de réaliser un lien avec des artistes qui s’e...
Pour son exposition de rentrée, la Galerie ARGENTIC propose une sélection inédite et exclusive d’une trentaine de photographies extraites des archives de Roger Schall (1904-1995) et pour la grande majorité jamais encore exposées. Photographe de l’entre-deux guerres, contemporain de Brassaï, Roger Schall a excellé tant dans le photo-reportage, dont il fut l’un des pionniers, que dans la mode ou le portrait. Au début des années 1930, la « révolution » Leica et Rolleiflex lui permet de satisfaire sa passion de l’image prise sur le vif. Paris constituera son terrain d’exploration privilégié, et la nuit lui permettra de saisir et de révéler avec force et sensibilité les contours si...
Au coeur de Paris, au fond d’une allée presque envahie par la végétation, se cache l’espace Krajcberg (prononcez “Krajbèrg”). Écologie et respect des êtres sont au coeur de ce lieu, où les consciences s’aiguisent. L’exposition Hommes racines fait partie de ce tout, et nous invite à un voyage dans l’enfer d’être un autochtone dans le monde uniformisé d’aujourd’hui…
Qui sont les “Hommes Racines” ? “Des peuples dépositaires de savoirs et de pratiques spécifiques, à l’histoire méconnue, et qui aujourd’hui, entre adaptabilité et vulnérabilité, sont confrontés à des situations difficiles au premier r...
Éric Nehr développe depuis la fin des années 90 une recherche photographique autour du portrait, explorant la notion d’altérité et de beauté dans nos sociétés. Il choisit pour cela des modèles de femmes et d’hommes présentant des particularités physiques qu’il photographie en studio sur fonds colorés en buste. Il les révèle dans leur singularité à travers un travail précis sur la lumière et sur la couleur nous amenant ainsi à porter un regard différent sur ses modèles.
Il y a dans l’œuvre photographique de cet artiste une dimension fortement picturale, et l’histoire de l’art irrigue ses différentes séries de portrait...
Le projet raconté par le photographe
« J'ai décidé en octobre 2013 de réaliser une grande série de portraits de Femmes et d’Hommes qui avaient participé à l’aventure qu’avait été, en 1984, le lancement de Canal+, première chaîne de télévision à péage en France, puis à son développement au cours du XXe siècle. Ces 190 portraits ont été pris dans mon atelier photo, situé dans le 20ème arrondissement de Paris et ont été réalisés en film argentique à la chambre de grand format (20x25).
© Stéfane France
Le choix de la chambre photographique et du support film est à la fois exi...
Zur Wiedereröffnung präsentiert die Photobastei am 20. August eine grosse Doppelausstellung des bekannten Zürcher Fotokünstl ers und Fotojournalisten Willy Spiller. Die Schwarzweiss-Arbeit « Zürich - Bilder eines Fotojournalisten » ist in den 70er Jahren aus seiner Tätigkeit als Fotoreporter für di e Zürcher Wochenzeitung "Züri Leu » entstanden, die Farbarbeit « Los Angeles » zwischen 1977-1983 während seiner Arbeit für die NZZ in New York.
© Spiller
In Spillers Bildern zeigt sich ein unverblümter, le bensfrischer und packender Blick, ein Gemisch aus schamloser Neugier und schurkischer Kom plizität, aber auch brüderlicher Kompassion. Es ist ein Humanist, der da schaut, nic ht auf der Suche...
« Il y a des traces qui s’imposent à moi, les mettre en mémoire est un besoin impératif. Ces traces ont presque toujours un lien avec l’humain, l’humain étant ma plus grande source de préoccupation. Il m’arrive de faire des interventions dans l’espace sans préméditation ; c’est la photographie qui laisse les traces. Les photographies présentées à l'occasion de cette exposition sont des images prises sur mon chemin ces deux dernières années, elles ont croisés ma route. Hier et aujourd'hui. Le présent du passé. C’est le résultat du travail du temps, de la lumière, du plein et du vide ... traces de vie. »
Joëlle Bosmans Juillet 2014
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Le CPG présente la première exposition institutionnelle de l’oeuvre de Manon en Suisse romande. Le public découvrira un aspect inattendu de l’oeuvre de l’artiste qui peut être considéré comme une sorte de démontage de l’image érotico-glamoureuse que nous connaissons d’elle. L’exposition, dont la majeure partie des pièces sont inédites et produites spécialement pour l’occasion, met l’accent non pas sur les représentations les plus diverses de l’artistes elle-même, mais sur l’exploration d’espaces désertés de l’humain – intérieurs et extérieurs confondus. Dans cet élan, l’artiste prend en compte l’espace d’...
Mon pays c’est le monde
De la Bretagne à la côte basque, de la Vendée à l’Alsace, Denis Rouvre a fait depuis deux ans un tour de la France, celle des villes comme des campagnes, emmenant dans sa roue des Français qu’il a photographiés et interrogés, produisant une installation sur la question de l’identité qui mêle images et voix. À l’heure de la mondialisation et, simultanément, de la tentation sectaire du repli, il a demandé à chacun d’entre eux qu’est-ce qu’être Français aujourd’hui ?
Denis Rouvre qui longtemps a cadré des titans du bout du monde – lutteurs sénégalais, sumo japonais, sadhus des bords du Gange – a fait retou...
L'écrivain russe Ivan Sergueïevitch Tourguéniev a créé dans ses romans et nouvelles des personnages de jeunes femmes que l'on pourrait facilement qualifier de "romantiques ». Ses héroïnes sont introverties, très sensibles, elles ont grandi dans des domaines éloignés de la ville, loin de la haute société ou en marge. Elles ont entre 17 et 25 ans, elle sont volontiers capricieuses, indépendantes, rebelles, dans la mesure où les femmes pouvaient l'être au XIXe siècle. Rebelles car elles suivent toujours leurs idées : elles aiment qui elles aiment et suivent l'inclinaison de leurs coeurs, en dépit des avis défavorables de leurs familles ou de leurs tuteurs, certaines sont ...
BEFORE THEY PASS AWAY est un projet de longue haleine qui prit corps en 2010 en Papouasie Nouvelle Guinée. C’est naturellement par le biais de l’alphabet universel, celui de l’image, que Jimmy Nelson part à la rencontre de trente-cinq tribus minutieusement choisies en fonction de leur éloignement géographique, de leur beauté et de la méconnaissance de leurs folklores ancestraux. Le photographe Britannique a ainsi emporté avec lui une ancienne chambre photographique 4’’ x 5’’ à travers le globe pendant quatre années pour entreprendre un inventaire non exhaustif de l’héritage humain et culturel mondial.
Dès 1985, Jimmy Nelson part seul pour un voyage initiatique au Tibet. C’est alors que l&r...
Dans le cadre de l’Année France-Corée 2015-2016, le MAC VAL accueille en résidence Yeondoo Jung en juillet et août 2015. Il parcourt le territoire du département et collecte des photographies et des récits de ses habitants en utilisant une approche journalistique, afin de pointer les lieux et leurs significations historiques.
La création de Yeondoo Jung sera présentée dans l’espace de la collection à partir du 24 octobre 2015.
Yeondoo Jung, B Camera - Brotherhood of War - 2012.
© Yeondoo Jung.
Yeondoo Jung est né à Jinju en 1969, il vit et travaille à Séoul. Après une formation en sculpture à Seoul et à Londres, il développe un art autour de différente...
Pour son dixième anniversaire, le MAC VAL propose au public de revenir dans le temps afin de s’interroger sur sa mission qui est de relier le passé et le présent, et d’effectuer un arrêt sur image pour mieux envisager le futur à venir, celui à construire. Dans cette nouvelle exposition des œuvres de la collection, l’Histoire, mais aussi les histoires, tiennent le premier rôle. Les quelque 70 artistes ici réunis portent un regard de l’autre côté du présent, relisant, rejouant ou réinterprétant les faits historiques ; ils les ramènent ainsi à la lumière d’un présent qui les transforme ou les fait voir autrement, soit à travers leur expérience intime, soit en p...
Du 11 septembre au 1er novembre 2015, La Chambre - Espace d’exposition et de formation à l’image accueille pour la première exposition de la saison 2015-2016 le
travail de résidence de trois artistes français. Durant plusieurs mois, ils ont pu accéder aux centrales hydroélectriques et nucléaire d’Alsace, et porter leur regard d’auteur sur ce patrimoine industriel considérable.
Sans titre, Image éléctrique - 2015
Centrale hydroélectrique Strasbourg
© Léo Delafontaine
Image électrique - Regards sur les centrales du Rhin est un projet de résidence de création, et de phase de restitution initiés par le Musée EDF Electropolis et piloté par La Chambre – espace d&rsq...
LA RÉSIDENCE D’ARTISTE
L’exposition PULI WANGOM est le fruit de la seconde résidence de Daniel Nouraud en Nouvelle‐Calédonie, en mai 2014. Ces résidences résultent d’une convention Entre le centre culturel Tjibaou et de la ville de Rochefort.
© Daniel Nouraud
L’EXPOSITION
PULI WANGOM, soixante tirages couleur grand format et 20 miniatures peintes, se situe dans la continuité de « Poé Makaté », présentée en 2012 . Portraits en situation, paysages de jour mais aussi de nuit, images de squats mais aussi "images inexpliquées ", véritables intrigues visuelles, invitent le spectateur.
LA SCÉNOGRAPHIE Les photographies sont présentée sur des supports...
En octobre, ce sont les muses de Marc Lagrange qui s’abriteront dans la galerie de Knokke. Femmes fatales, sublimes et intrigantes, elles dévoileront leurs atours sublimés par le photographe.
Sirin
© Marc Lagrange
Tel un metteur en scène, celui-ci choisit minitieusement ses modèles, décors et accessoires pour offrir au regard une photographie telle une pure performance esthétique. Le glamour et la sensualité seront au centre de cette exposition.
Tusk
© Marc Lagrange
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A Arles, ville de mémoire et d’histoire, la FONDATION MANUEL RIVERA ORTIZ, la GALERIE LE MAGASIN DE JOUETS, le COLLECTIF E3 et la GALERIE JOSEPH ANTHONIN s’associent et vous convient à commémorer du 6 au 9 août cet événement majeur qui a changé la géopolitique mondiale. Nous vous proposons un programme spécial en mémoire de Hiroshima & Nagasaki. Triste anniversaire que ces 70 ans qui tendent à nous faire réfléchir à notre monde et à nos décisions.
Atomic City
© Micha Patault
La fondation Manuel Rivera-Ortiz pour la photographie et le film documentaires commémorera ces événements en présententant les productions d’artistes et de photographe...
La nuit encercle. La nuit révèle. La nuit transcende.
Celle qu’Osvalde Lewat a sondée lors de ses séjours au Congo, de Kinshasa à Lubumbashi, en passant par le lac Mwero, est la matière nourricière de son travail photographique, à la rencontre de ce pays et de ses habitants.
Alors que la nuit est le moment du repos, du temps suspendu, du calme, les images nocturnes d’Osvalde bruissent et tonnent. Sa nuit est sonore et palpite comme un cœur qui s’éveille et irrigue un réseau sanguin.
Puis la couleur jaillit et compose avec l’obscurité une chorégraphie. Elle fait naître la vie. De cette nuit africaine, la photographe ne nous livre pas toutes les explications. Sa démarche se situe au delà...
Pour celui qui ne connaît pas Anna et Bernhard Blume, pousser la porte de cette exposition s’avère une expérience étonnante. Une véritable plongée dans l’étrange et le paranormal que nous avons tentée, sel et pentacle en main, poussant la porte de verre du bout du pied.
C’est au sous-sol du Centre Pompidou que l’on change d’univers. La porte de la salle vitrée qui abrite la cinquantaine de photographies du couple Blume est comme une frontière. Une fois la porte franchie, tout ce qui était normal, réel, bref rassurant de par sa familiarité, devient incontrôlable, flou et extatique. Le monde d’Anna et Bernhard Blume n’a décidément rien de commun avec ce qu’on a l&...
Le Centre des monuments nationaux présente, dans le logis royal du château d’Angers, l’exposition « Emeric Feher – À la vie, à l’image » dédiée au travail du photographe Emeric Feher, sous le commissariat de Françoise Paviot. Du 16 octobre 2015 au 17 janvier 2016, plus de cent photographies de l’artiste – dont une grande partie provient du fonds acquis par le CMN en 1982 – retraceront son travail et sa perception unique de la France des années 1930 aux années 1960.
La qualité des images exposées et la richesse de leurs points de vue dressent un panorama sensible et documenté de l’œuvre du photographe, du visage de la France dans les années trente et après la...
Académique, psychédélique, graphique.
Trois mots représentant le parcours photographique de Maurice Renoma. Du 18 septembre jusqu’au 24 octobre 2015, l’artiste présente ses œuvres dans la galerie Patrice Peltier et en fait un espace propre à son univers : Un esprit de transgression et d’audace s’aventurant dans toutes les dimensions de la photographie.
© Maurice Renoma
Maurice Renoma, le personnage
A travers une sélection de photos retraçant son chemin photographique, Maurice Renoma nous accueille dans son univers fantasmagorique et sans tabou aucun. Il est vrai, Maurice Renoma se veut en marge de la société, il s’amuse à imaginer son propre chemin ; si dissonant qu’il pui...
Anne Clergue Galerie est ravie de présenter une nouvelle exposition du photographe John Stewart. A 96 ans, l’artiste revient sur un de ses thèmes iconographiques de prédilection, le drapé. Lors d’une ex - position précédente à la galerie, en septembre 2014, le photographe offrait au public arlésien ses « Véroniques », un sujet majeur de l’histoire de l’art, touchant à la fois le geste religieux de Véronique essuyant le visage du Christ et le geste traditionnel sacré du « torero » résumé en une passe artistique visant à offrir au taureau une sortie remarquée. Geste synonyme de multiples significations, cette passe fondamentale du travail de cape peut se décl...
Du 1er août au 25 octobre, CT Gallery est heureuse de vous présenter son exposition des œuvres de Denis Rouvre : Résonances.
Teraoumi, 2011-2012
© Denis Rouvre
Du Sénégal aux rives du Gange, du centre des Etats-Unis au Japon, en passant par la Vendée et la Nouvelle Calédonie, Denis Rouvre voyage à la poursuite de l’Autre. Maître dans l’art du portrait, il sait capturer dans la posture d’un corps ou les lignes d’un visage les histoires de l’homme. Le grain de la peau, le mouvement d’un sourcil, l’éclat d’un regard composent une cartographie de l’intime.
L’exposition « Résonances » réunit des œuvres provenant de plusieurs séries...
C’est une étrange galerie de portraits que nous propose Olivier Culmann. L’homme indien défile devant nos yeux, sans pour autant dévoiler son identité réelle...
Image issue de la phase 2 de la serie The Others.
Inde, 2009-2013
© Olivier Culmann/Tendance Floue
Amorcée entre 2009 et 2011, années au cours desquelles Olivier Culmann vit à Delhi, puis poursuivie jusqu’en 2013, la série The Others sera présentée pour la première fois dans son intégralité lors de cette exposition au musée Nicéphore Niépce. Avec plus de 130 œuvres, le photographe questionne l’élaboration du statut social à travers la construction de l’image de soi et expl...
D’études religieuses interrogeant le mysticisme jusqu’à la photographie, il n’y eut qu’un pas à franchir pour la jeune Sabine Mirlesse qui, convaincue que la photographie s’inscrivait dans le champ de l’art, vécut trois mois, après un master en photographie à New York à Parsons the New School for Design, en résidence d’art en Islande, terre mystérieuse, énigmatique et magique : là où la terre respire, bouge, tremble, où les secousses sismiques se multiplient, où les volcans éructent leur lave brûlante, où le sol bouillonne, se creuse et se gonfle – terre de vie et de mort.
Là où les contes et légendes nourrissent une culture, là...
YellowKorner est très heureux d’accueillir dans sa collection une sélection transversale des photographies de Yann Arthus-Bertrand. Devenu célèbre en raison de son parcours engagé aux quatre coins de la planète, le photographe est également un réalisateur expérimenté œuvrant pour la cause écologique. Son combat exceptionnel pour la protection de l’environnement tout comme sa passion pour la photographie aérienne ont contribué à faire de lui l’une des personnalités les plus appréciées des français mais également l’un des deux premiers photographes à être entré à l’Académie des Beaux-arts aux côtés de Lucien Cl...
Pendant les Rencontres de la Photographie Arles 2015, La Maison Molière s’inscrit sur le parcours OFF des expositions à découvrir tout l’été. Michel Montagnier invite cette année la Galerie Binôme, dédiée à la photographie contemporaine, et l’artiste Mustapha Azeroual à investir sa maison d’hôtes. Imaginée pour dialoguer avec les oeuvres et objets éclectiques de ce lieu d’esthète, l’exposition Light Engram présente trois séries de photographie-objets : des épreuves à la gomme bichromatée sur des volumes de porcelaine, des transferts de pixels sur négatif et des daguerréotypes contemporains. L’artiste dévoile aussi des tirag...
Le Prix HSBC pour la Photographie a le plaisir de s’associer à nouveau à l’Arsenal de Metz du 2 octobre au 1er novembre 2015 pour présenter les œuvres de Maia Flore et Guillaume Martial, 20èmes lauréats du Prix HSBC, choisis parmi les 12 nominés proposés par François Cheval, conseiller artistique 2015.
Maia FLORE - Née en 1988 en France. Réside à Paris «... Le travail est fortement imprégné des caractéristiques de son anatomie, ces longs cheveux roux, cette peau si blanche, tout en retenue et rejetant l’exhibition ....»
Guillaume MARTIAL - Né en 1985 en France. Réside à Lyon « ...Ce Tati photographe se plaît à inscrire son corps/s...
Les Rencontres de Bamako explorent les relations complexes et protéiformes entre les images et le Temps. S’inspirant à la fois de la riche tradition orale du Mali et des bouleversements récents de ce pays, cette nouvelle édition interroge les procédés utilisés par les artistes pour raconter leurs expériences, réelles ou imaginaires, du Temps. Par cette chronique des différentes manières dont les artistes s’emparent des liens imprévisibles et substantiels entre l’action politique, l’expérience sociale et l’expérience esthétique, Telling Time, ou « conter le temps », offre une multiplicité de perspectives permettant de mesurer le rôle de convoyeur des pratiques phot...
Bryan Adams (né à Kingston, Ontario, en 1959) est un chanteur-compositeur de rock à succès depuis le début des années 1980. Il est également un photographe reconnu ayant reçu de nombreuses distinctions dont deux Lead Awards en Allemagne. Autodidacte, Adams a commencé par prendre des photos lors de ses tournées avant de devenir photographe professionnel vers la fin des années 1990.
Victoria Beckham, London - 2005
© Adams Bryan
Se spécialisant dans les portraits et la mode, Bryan Adams capte la personnalité et la sensibilité de ses sujets, principalement des acteurs, mannequins et célébrités du monde de la musique et des arts visuels. En 2003, son portrait de sa Majesté...
L’impressionnante bâtisse du Musée d’Art Moderne de Paris abrite d’immenses Delaunay, Bonnard et Matisse. Au milieu de ces peintres et sculpteurs, les photographies de Nathan Lerner, homme aux styles multiples. Une exposition qui nous emmène à la rencontre de cet expérimentateur profondément humaniste.
Nathan Lerner, Enfants sur une Ford - 1936
© 2015 Kiyoko Lerner / ADAGP, Paris
Murs blancs, cadres noirs, photographies en noir et blanc, l’exposition Nathan Lerner, une donation arbore un style épuré, presque sinistre. Pourtant, à la palette du photographe figure aussi la couleur. Sur les murs s’étalent 70 photos disposées par ordre chronologique, retraçant l’oeuvre de Nathan Lerner (19...
L’association CAMELEON et le photographe Pedro Lombardi présentent l’exposition « Frontières ».
© Pedro Lombardi / Cameleon
Fondée par Laurence Ligier en 1997, CAMELEON est une Association de Solidarité Internationale dont l’objectif est de venir en aide aux enfants victimes d’abus sexuels et de grande pauvreté aux Philippines. Grâce à deux maisons d’accueil installées sur l’île de Panay, des jeunes filles de 5 à 18 ans bénéficient de soins médicaux et psychologiques, de conseils juridiques ainsi que de formations scolaires et professionnelles.
© Pedro Lombardi / Cameleon
En mai 2014, le photographe Pedro Lombardi a suivi l’action de ...
Le réel réinventé
Dans une évidente filiation avec la photographie qu'elle défend depuis sa création, la Galerie VU' présente, pour le première fois, le travail du photographe espagnol Israel Ariño: une exposition qui parcourt vingt ans de photographies en dix séries. Fidèles à notre exploration des scènes photographiques étrangères, notamment de la scène photographique espagnole, nous avons choisi de donner à voir cette œuvre, constituée d'images incarnées, imprégnées de la forte subjectivité de l'auteur et de la poursuite de ses obsessions. Le médium photographique est, en effet, pour Israel Ariño un moyen d'interroger, de tr...
AUX ORIGINES DE L'EXPOSITION
Tout a commencé... dans le nord-est de l’Afghanistan, sur le plateau du haut Pamir. Pendant 12 ans, Matthieu Paley y a suivi les Kirghizes nomades, se familiarisant au cours des années avec la géographie, la langue, la culture, développant ses contacts... dans des lieux isolés où aucun étranger n’était venu en hiver depuis les années 1970. Il y a notamment pris conscience que pour cette communauté aux conditions de vie extrêmement difficiles et vivant en autosuffisance, tout le quotidien tourne autour de la procuration de la nourriture. En 2012, il part faire son premier reportage pour National Geographic dans le Pamir Afghan.
Au vu de ces images, National Geographic US décide de confier &...
ROBERT DOISNEAU ET LE MUSÉUM : HISTOIRE(S) DE REPORTAGE(S)
Robert Doisneau souhaitait réaliser des portraits de scientifiques en plein travail, mettre en lumière la recherche en train de se faire. Et c’est une douceur intemporelle qui se dégage de ses clichés. Du visage concentré du paléontologue sur une mâchoire géante au jardinier époussetant avec application son orchidée en passant par cette femme au regard lointain portant une « momie ». Que de scènes incroyables captées avec justesse ! S’il n’y avait quelques indices vestimentaires, il serait difficile de dater les clichés, pourtant séparés par 48 années, tant l’œil du photographe s’est posé a...
Chandigarh, Brasília, La Grande Motte. Deux villes et une cité. Bâties aux antipodes, en 1953, 1960, 1974. Trois visions de la modernité architecturale. Le Corbusier, Oscar Niemeyer, Jean Balladur : puissance des volumes à Chandigarh, fluidité des courbes à Brasília, symbolique sculpturale à La Grande Motte.
Chandigarh - Emblème de paix, la Main Ouverte pivote au gré des vents au-dessus de la Fosse de la Considération
© Stéphane Herbert
A travers 30 photographies de Stéphane Herbert présentées au cœur de la péniche Le Corbusier à Paris, l'exposition « villes rêvées, villes habitées - URBAN UTOPIAS - La Grande Motte, Brasília, Chandigar...
Il était dans la logique des choses qu’un jour les animaux finissent par investir la Galerie La Carpe.
Il était dans l’ordre des choses qu’animaux des fermes, des jungles et même des légendes envahissent cet espace dédié à la photographie dont le nom est celui d’un des leurs.
Juste retour des choses...
Attachée aux petites oeuvres photographiques, la Galerie La Carpe ouvre grand ses portes, offrent ses cimaises et son espace à 10 artistes photographes qui, en filigrane ou de
manière plus continue, interroge la question animale. Chacun à sa manière, avec une vision et une pratique particulières, tente de cerner, de ressentir cet autre territoire sensible qui a toujours intrigué l’Homme. &laq...
Les essences de lumière sont les espèces d’arbres qui ont un fort besoin en lumière pour exister et se révéler. Les arbres de Andrés Donadio et d’Eric Winarto en font partie.
Donadio capte, avec son appareil photo, des arbres qu’il nous livre sous la forme de paysages virtuels. Il passe de l’enregistrement du réel à des créations numériques qui s’inscrivent pourtant parfaitement dans la tradition des peintures de paysage. Les feuillages baignés de lumière ne sont pas sans évoquer Gainsborough ; leur fraîcheur nous plonge dans les Nymphéas de Monet. Les forêts de Donadio transpirent l’humidité ; ses arbres solitaires se dressent comme des fantômes conscients...
Le Palais Lumière à Evian présentera du 2 octobre 2015 au 10 janvier 2016 une exposition du photographe britannique Martin Parr. Cette exposition, intitulée Life’s a Beach / Evian sous l’œil de Martin Parr se compose de deux séries de photographies, la première, Life’s a Beach, comprend un ensemble de plus de soixante photos sur le thème du tourisme global et des loisirs et la seconde, une série de vingt photos réalisées dans le cadre d’une résidence d’été à Evian. Des activités de médiation et des ateliers de pratique artistique seront organisés pour les scolaires et pour les adultes tout au long de l’exposition. Un livre d’artiste sera produit dans le cad...
Nous sommes heureux de présenter cette nouvelle exposition de Bernard Plossu, qui nous permet d'explorer un pan de son oeuvre longtemps passé au second plan : sa photographie en couleur. Plossu a photographié en couleur dès ses débuts dans les années 60. Sa rencontre avec la famille Fresson en 1967 marque le début d'une amitié (qui enlobe trois générations de cette famille de tireurs : Pierre, Michel, Jean-François) et d'une collaboration quasiment exclusive : la grande majorité du travail couleur de Plossu est tiré en "charbon Fresson".
Puerto Angel, Mexique - 1965. Tirage Fresson
© Bernard Plossu
Il est probable que sans cette rencontre et sans la découverte d'un procéd...
À l'occasion des Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles, l'exposition PHOSPHÈNES regroupera les travaux de cinq photographes : Clément Paradis, Franck Déglise, Caroline Victor, Andrea Graziosi & Maki
Nous vous accueillerons autour d'un verre pour le vernissage le jeudi 9 juillet de 17h à 22h, en présence des photographes.
Budapest - 1993
© Franck Déglise
L'exposition se tiendra au 31 rue de l'Hôtel de ville à Arles, entre la place du forum et la cathédrale Saint Trophime.
Ayant pour point commun un travail sur le livre photo et l’expérimentation en noir et blanc, ces cinq photographes présenteront ici ainsi que dans une publication leurs derniers travaux.
- An...
En 2012, pour la première exposition de Pierre de Fenoÿl intitulée Le miroir traversé, nous avions décidé de souligner ce qui fait "l’écriture" de ce photographe : sa puissance d’abstraction, le silence du temps installé dans chaque photographie. Nous n'avions respecté ni chronologie, ni thématique mais choisi d'associer librement ses photographies pour que la qualité du trait de son regard apparaisse comme une évidence. Pour cette deuxième monographie en 2015, titrée Paysages conjugués (présentée en parallèle de la rétrospective conçue par Le Jeu de Paume au Château de Tours), nous concentrons notre choix sur deux grandes périodes de l’...
Berceau des récits fondateurs de nombreuses civilisations, la Méditerranée condense sur un espace limité, cerné, dominé par ses rivages et bordé par trois continents, Afrique, Asie et Europe, des récits où se sont nouées les aventures humaines importantes, faisant naître mythes et légendes.Des récits qui ont participé à donner à la Méditerranée une place à part dans l’univers des hommes et des dieux.
Série Constellations
© Franck Pourcel | hanslucas.com
Franck Pourcel explore depuis de nombreuses années un paysage méditerranéen renouvelé, en interrogeant sa modernité où se confrontent immuabilité et changement...
"Prendre la route, c'est réunifier un peu la dispersion et l'éclatement du monde." - Frédéric Khan
Parcourant les limites extrêmes de l'Europe, Fabienne Forel propose une vision poétique du monde en soulignant la spécificité d'un territoire tant au niveau de la lumière que du relief. Sensible aux atmosphères climatiques, elle essaye de rendre compte de la "géographie universelle" dont parle Elisée Reclus. Photographe-voyageuse, elle poursuit une approche exploratoire et sensitive du monde qui favorise le rapprochement entre la dimension humaine et la sensation d'unité au-delà de la diversité. Une captation photographique d'une errance où le monde reste ouvert et cr&...
Eric Cahan's Data Mining takes its name from marketing research techniques that measure web users' browsing patterns when they view fine art content online. A museum-goer spends an average of thirty seconds in front of an individual work of art, whereas a browser on Instagram or Pinterest spends only eight. Images flow past the eye one after another, throwing into question long-held assumptions about the totemic nature of a work of art. Cahan mirrors this blurring process in his photographs, transforming solarized image of water through a combination of techniques both digital and traditional. The resulting images, luminescent yet opaque, are as seductive as carnival mirrors, yet ultimately reflect only the viewer's gaze. Though representational, there silver swirls and bursts of color and shadow are so abstr...
Le passé porte en lui un dispositif temporel à travers lequel il se réfère à la rédemption. Il existe un accord secret entre les générations passées et la génération présente Selon Walter Benjamin, le point de fuite de l’Histoire ne se trouve pas dans un passé distant, mais plutôt dans le présent. Il décrit ce point comme étant toujours l’instant présent, dans une inversion de la notion conventionnelle d’une histoire qui s’estomperait peu à peu quelque part derrière nous, comme dans un temps non existant.De nombreuses œuvres présentées cette année par l’Été photographique revisitent des événements his...
Une alternative, c’est toujours ce dont il est question. Comment s’en tirer, s’inventer et ne pas tomber dans le piège de la vie normée ? Comment se construire avec la passion comme seul moteur ? Lorsque cette idée dépasse le stade de la pensée furtive au point de devenir cruciale, obsédante, la photo s’impose parfois comme une voie possible, une solution. Un appareil à la main et c’est une excuse pour parcourir le monde, découvrir et aller à la rencontre. C’est le compagnon d’aventure idéal, mais aussi le meilleur maître d’une auto-éducation. Une pratique intensive et l’accumulation d’expérience, un peu de chance et de réussite font de la photographie un rituel de p...
La photographie de Marion Dubier-Clark est un état d’esprit. Un état d’esprit illustrant parfaitement la philosophie d’Alain, accessible, positive, pour qui vivre, c’est déjà être heureux. Comme la fraise a goût de fraise, ainsi la vie a goût de bonheur*; pour qui on exerce sa capacité à être heureux par l’activité, la pleine jouissance des ses capacités, la réalisation de soi. Jardiner, cuisiner, écrire, peindre, jouer au football : peu importe l'activité tant qu'on est en harmonie avec soi-même.* Jardiner, cuisiner, écrire, peindre, jouer au football … et photographier.
Yellow car, La Havane
© Marion Dubier-Clark
Marion Dubier-Clarke r&e...
Parallèlement au don de 45 œuvres de Henry Darger au musée, Kiyoko Lerner a offert en 2014 un important ensemble de photographies de son mari Nathan Lerner (Chicago, 1913-1997). Le Musée d’Art moderne lui rend hommage en présentant une large sélection de cet ensemble dans une salle de ses collections permanentes.
Fille charmante, Chicago, 1936
© 2015 Kyoko Lerner / ADAGP, Paris
Issu d’une famille de juifs russes émigrés aux États-Unis, Lerner étudie très jeune à l’Art Institute de Chicago. À partir de 1932, il commence à photographier le quartier populaire de Maxwell Street près duquel il a grandi et témoigne de la Grande Dépression américaine. Intimement li&eac...
Mirapolis. Déjà les clichés se bousculent, reflétés dans le carton doré de l’invitation ou réfléchis dans la devanture de l’exposition. Le regard du spectateur lui est directement renvoyé alors que son esprit vogue déjà à travers les grandes cités antiques, polis. Très vite cependant l’illusion s’avère trompeuse. Il ne s’agit en effet que du nom d’un gigantesque parc d’attraction ouvert en 1987 – fermé en 1992. Delphine Renault, enfant, l’apercevait le long de l’autoroute, depuis la fenêtre de la voiture. Elle rêvait de s’y rendre mais l’ambition démesurée des fondateurs du parc et leur gestion calamiteuse firent d...
Ces photos ont été prises à Paris entre 2007 et 2013, au bord des routes, derrière les palissades de friches et les grilles de chantiers. La présence de ces fleurs sauvages est dûe au seul hasard des vents, des vols d’oiseaux et butinages d’insectes.
Paris Fleurs Sauvages
© Magali Roucaut
Nul besoin d’intervention, ces fleurs existaient là, telles quelles, avec leurs formes, leurs couleurs et leurs attitudes que ces photographies révèlent.
Paris Fleurs Sauvages
© Magali Roucaut
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