Antoine Coutin
#Photographe
- Interview
Edgardo Aragon : « Je souhaite casser l'idée occidentale du progrès et de la civilisation »
Edgardo Aragon est aujourd'hui une figure émergente de la photographie militante au Mexique. Né en 1985 dans la province d'Oaxaca, il dénonce les enjeux de pouvoir et les dissensions sociales de son pays natal. Adepte d'une esthétique lugubre, Edgardo Aragon dépeint la violence et la corruption avec un cynisme grinçant. Artiste polymorphe, il utilise dans ses travaux la photo, la vidéo et la symphonie sonore. Nominé pour la première fois au prix de la photographie AIMA 2015, Aragon expose depuis maintenant deux ans en France. Ses travaux sont actuellement présentés à Paris à la galerie « Mor-Charpentier » pour l'exposition « Maps et Territoires ». En 2016, il proposera une... - Interview
Stéphanie Gicquel : « Le meilleur moyen de voir l'Antarctique était de le traverser à pied »
Traverser l'Antarctique à pied. Telle est l'idée folle que se sont soufflé Stéphanie et Jérémie Gicquel à la terrasse d'un café il y a quatre ans. Ce rêve ne les a pas lâchés. En novembre 2014, ils partent pour le dernier continent inexploré. Pendant 74 jours, ils marcheront 2 045 kilomètres dans un désert blanc et bleu, balayé par des vents acerbes sous des températures avoisinant les -50°C. L'un et l'autre, seuls au milieu de la « planitude », ont avancé pas à pas sur leurs skis, tractant derrière eux leur nécessaire de survie sur leurs pulkas (traîneaux de neige). La marche est l'éloge de la lenteur : le froid, les vague... - Interview
Interview de Steve McCurry : « Parfois, les choses s'assemblent de façon miraculeuse »
Il est de ces artistes tellement célèbres que son nom est déjà entré dans la postérité. Steve McCurry est un pilier du panthéon de la photographie. Sa carrière est lancée alors qu'il couvre l'invasion soviétique de l'Afghanistan. Habillé dans une tenue locale, il parvient à franchir la frontière afghane depuis le Pakistan, des pellicules de photographies cousues à l'intérieur de son manteau en laine. Son travail sera récompensé par le prix Robert Capa qui salue le courage et l'initiative des photographes de guerre. Depuis, il a enchaîné les prix prestigieux, remportant le World Press en 1984 ou le titre de photographe de l'année en 1985, remis par le mag... - Interview
Le projet Melos : « Ce sont les anonymes qui jouent le premier rôle »
Guillaume Lebrun est photographe, René Daligault écrivain. Ensemble, ils ont parcouru la péninsule des Balkans jusqu'aux portes de l'Asie. Au cours de leur nombreux voyages, commencés en 2003, Guillaume prend à l'appareil argentique des clichés qui sont autant de rencontres, de paysages ridés et de témoignages mélancoliques de l'histoire d'empires déchus. René et lui marchent sur les pas de Châteaubriand, de la Slovénie jusqu'à Istanbul, en passant par la Grèce et la Bulgarie. En mars 2016, ils prévoient la sortie du livre Melos, recueil de photographies et de récits de voyages réalisés entre 2006 et 2012. Soutenus par les éditions Filigranes, les auteurs ont l... - Stage
Stage : Artaphoto à Cannes
STAGE PHOTO EN COLLABORATION AVEC ABRACADABRA STUDIO
Samedi 16 Janvier - 9h - 12h et 13h30 - 17h
Studio Abracadabra
245 avenue Francis Tonner
Aérodrome Cannes / Mandelieu
06150 Cannes
Comprendre, apprendre et maitriser les bases de la photographie:
Durée:5h30
Déroulé du Stage
Principe de fonctionnement d'un appareil photo (compact, hybride, reflex, moyen format)
Caractéristiques des objectifs : focale et ouverture, les différents types d'objectifs
Exposition
Ouverture d'un objectif : principe de fonctionnement
ISO : sensibilité du capteur, choisir le bon réglage.
Profondeur de champ : explication en images
Régler la profondeur de champ avec un appareil photo
Règle pour éviter le flou de bougé (1/f... - Actualité
Le « Prince » des voleurs a encore frappé
Richard Prince, artiste polyvalent et photographe célèbre pour ses clichés de cowboys dans les années 1980, est aujourd'hui mieux connu par sa réputation de cleptomane compulsif. Nous vous avions déjà parlé de ses exactions : en mai, il récupérait à son compte une photographie de Doe Deere qu'il a vendu 100 000 $. Plus tard, c'est aux suicide girls qu'il dérobe des clichés sur Instagram pour les revendre mille fois plus cher via une prestigieuse galerie dont il est artiste membre.
Prince se sert de son prestige, de sa fortune et de son statut de galeriste pour s'octroyer le droit d'apposer son nom sur les photographies des autres et les revendre à des prix "bankable". Cette fois, c'es... - Actualité
Vente de photographies au profit de l'institut Jane Goodall
Dans le cadre de la COP21, plus d’une vingtaine de photographes se mobilisent pour soutenir les programmes de l’Institut Jane Goodall France lors d’une vente caritative de photographies d’art à l’Atelier Yann Arthus-Bertrand. Une soirée spéciale en présence de Jane Goodall se tiendra également jeudi 10 décembre dès 18h00.
Ours © Eric Baccega
La primatologue et éthologue britannique Jane Goodall se donne pour mission essentielle d’alerter l’opinion publique des dangers qu’encourt notre planète face à la dégradation de son patrimoine naturel, et de faire évoluer les comportements individuels vers une meilleure prise de conscience.
Souhaitant rendre hommage à cet enga... - Actualité
Les Lauréats du Prix Picto
La 18ème remise du Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode s’est déroulé le mercredi 25 novembre au Pan Piper à Paris. Quelques heures plus tôt, c’est un jury riche en personnalités et en profils qui s’est réuni pour choisir le lauréat 2015 parmi les 27 portfolios sélectionnés. Depuis 2014, trois photographes sont primés. Cette édition 2015 voit récompenser Laura Bonnefous avec le premier prix et le prix spécial des Directeurs de Création, Juliette Jourdain et Jean-Philippe Lebée remportent respectivement les deuxième et troisième prix.
Le Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode a été initié en 1998 par le laboratoire Picto afin d’aider les photographes de mode de moins de 35 ans à débuter leur carrière. Cette distinction offre un éc... - Actualité
Le numéro anniversaire de « Reporters Sans Frontières » fait honneur à Robert Capa
Reporters Sans Frontières (RSF) a été fondée il y a pile 30 ans, en 1985. À l'occasion de cet anniversaire, L'association célèbre avec son dernier numéro spécial les travaux de journalistes et photoreporters se battant pour la liberté de la presse. C'est à Robert Capa que RSF dédie son cinquantième numéro, mettant à l'honneur 100 clichés du père du photoreportage. Né en Hongrie, Capa a couvert tour à tour la guerre civile espagnole, le second conflit mondial, les défilés nazis et la misère des campagnes soviétiques.
© Robert Capa
Si c'est à Capa que RSF rend hommage, c'est que l'organisation marche sur ses p... - Actualité
Le calendrier Pirelli fait enfin honneur aux femmes grâce à Annie Leibovitz
La sortie du calendrier Pirelli est chaque année le moment tant attendu de quelques happy fews. Habituée à attiser les ardeurs masculines avec des clichés erotiques (parfois dignes des cabines de routiers) de femmes, la marque de pneumatique italienne change cette année sa ligne éditoriale. En 2016, elle a fait appel au talent d'Annie Leibovitz, connue pour les portraits glamours mais sobres, afin de faire valoir la beauté de la femme dans sa force et son naturel.
Tennis player Serena Williams. Photo: Annie Leibovitz/Pirelli Calendar
Forte d'une carrière remarquable, Annie Leibovitz a travaillé pour les plus grands, de Vogue à Vanity Fair. Elle est la dernière à avoir photographié John Lenon, mort quelques he... - Actualité
Rencontre exceptionnelle à Paris avec Steve McCurry
Steve McCurry, le grand photoreporter américain célèbre pour son portrait de la petite fille afghane aux yeux verts, sera à Paris du 12 au 14 décembre à l'occasion de la sortie de son livre Inde. Pour ce week-end marathon, l'artiste sera accueilli par la Librairie Artazar pour une séance de dédicace. Il enchaînera le lendemain avec une Master Class, dédiée à son oeuvre au MK2 bibliothèque.
Steve McCurry a la fibre d'un grand voyageur humaniste. Ses clichés révèlent en un seul point de vue toute l'absurdité, la violence, la misère et la beauté des situations humaines. Inde présente 40 ans de travail photographique : 96 photos réalisées au fil de 80 voya... - Actualité
Qian Haifeng, grand gagnant du Lianzhou Foto Festival 2015
Le Lianzhou Foto Festival a annoncé mardi 24 novembre les lauréats de l'édition 2015 du grand concours photographique chinois. C'est Qian Haifeng qui a remporté la palme pour sa série « The Green Train ».
"The Green Train" © Qian Haifeng
Lorsque son travail d'employé d'hôtel le lui permet, Qian Haifeng prend le « train vert » qui parcourt le nord-est de la Chine. En sept ans, il réalise 227 voyages et parcourt 200 000 kilomètres sur les lignes de ce train, emprunté majoritairement par les peuples ruraux : paysans, ouvriers ou étudiants des contrées ouïghours. Les scènes de vie capturées dans cette centaine de photographies vibrent de joie et d'empathi... - Actualité
Les Inrocks aiment « Shadow Pieces » de Claerbout
Les Inrocks ont un penchant certain pour le travail du photographe et vidéaste David Claerbout. Au début de l'année, ils avaient plébiscité l'exposition de l'artiste présentée au FRAC d'Auvergne. Cette fois, ils font figurer son livre dans la liste de leurs « hottes d'or », 175 cadeaux offerts à leur lecteurs à l'occasion des fêtes de fin d'année.
David Claerbout est connu pour faire l'éloge de la lenteur. Ces derniers travaux présentent des séries photographiques hypnotiques, mêlant théâtre d'ombres et séquences vidéo. L'artiste, par ses jeux d'obscurité, s'approprie les fondamentaux de l'histoire de l'art. Il est... - Actualité
Les 11 lieux de France les plus photographiés sur Instagram
C'est bien connu, la France est l'un des plus beaux pays du Monde. Première attraction touristique, les photographies de l'Hexagone innondent la toile. Le blog busbud révèle le classement des 11 lieux les plus publiés sur Instragram pour chaque grande ville française. Parmi eux, la Tour Eiffel arrive évidemment en tête, suivie des superbes Calanques marseillaises. Le classement révèle quelques surprises auxquelles nous n'aurions pas pensé : la stade de la Beaujoire à Nantes et la confluence du Rhône et de la Saône à Lyon, font partie des lieux les plus plébiscités.
1. Paris – La Tour Eiffel
#20151115 #prayforparis #점프샷 #에펠탑 #파리 #... - Actualité
Vente caritative de Magnum Photos au profit de la Croix-Rouge
Magnum Photo lance sa grande oeuvre caritative saisonnière au profit du comité international de la Croix-Rouge. Du lundi 23 novembre au mardi 1er décembre, se tiendra une vente de planches-contacts des photographes les plus renommés de l'agence : Elliott Erwitt, Martin Parr, Dennis Stock ou Eve Arnold.
Contact Sheet Print: James Dean
Dennis Stockt
Magnum photos entretient une relation de longue date avec la Croix-Rouge et couvre ses travaux depuis la seconde guerre mondiale. L'agence souhaite donc célébrer cet héritage lors de cette œuvre de bienfaisance saisonnière, en proposant ses planches-contacts au prix de 175 dollars.
Les planches seront toutes estampillées au verso par les artistes et au recto par Magnum Ph... - Actualité
Réouverture du « solo show » de Jacques Henri Lartigue
(Communiqué de presse de la Galerie Alain Gutharc)
À l’occasion de Paris Photo, la galerie Alain Gutharc présentait un ensemble exceptionnel et rare de photographies vintage de Jacques Henri Lartigue, pour la plupart inédites, issues des archives personnelles de Dany Lartigue, son fils unique.
Mai, Deauville. © Jacques Henri Lartigue
Présenter cet ensemble était une opportunité de mettre en avant celui que l’on a surnommé le photographe du bonheur. Jacques Henri Lartigue s’est en effet évertué à reconstruire un fil de vie sans accroc. Ses images sont celles des instants fugaces et légers qui traversent l’existence. L’accumulation de ces instants était pour le photographe une mani&e... - Actualité
Jeff Bridges photographie les coulisses de ses plus grands films
Jeff Bridges, qui a joué « The Dude » dans le mastodonte des frères Cohen The Big Lebowski, a présenté sa première exposition en Europe : Jeff Bridges Photographs: BIG LEBOWSKI and Other Shots à la galerie Ono Arte Contemporanea de Bologne du 3 octobre au 15 novembre 2015. Celui qui a remporté en 2010 l'Oscar du meilleur acteur pour son rôle dans Crazy Heart, dévoile les coulisses des tournages qui l'ont rendu célèbre, de The Fabulous Baker Boys à True Grit.
Marcus Bikowsky sur le tournage de R.I.P.D. © Jeff Bridges
On connaissait l'acteur Jeff Bridges pour ses performances dans les super-productions américaines des années 1970 à aujourd'hui. À 65 ans, Bri... - Actualité
L'exposition de la galerie Basia Embiricos retirée à cause des attentats
Suite aux tragiques événements du 13 novembre et aux tensions qui règnent dans le contexte actuel, la galerie Basia Embiricos a décidé de retirer l'exposition qui avait été programmée à l'occasion de la première biennale des photographes du monde arabe contemporain.
« Nous avions observé des visites "étranges" à deux reprises. Étant donné la situation actuelle et les tensions qui persistent, et étant donné la jeunesse de mes assistantes, nous avons décidé de enlever l'exposition », nous a déclaré Maria Barbara Embiricos. Elle précise que la galerie organisera une visite virtuelle très prochainement.
L'exposition autopor... - Actualité
Les photos que la NASA souhaite montrer aux extra-terrestres
La NASA rouvre ses archives pour un voyage vers le futur ! En 1977, le vaisseau spatial Voyager 1 est lancé, devenant ainsi le premier objet créé de la main humaine partant pour une traversée inter-galactique.
À son bord, un disque d’or contenant 116 images ainsi que des enregistrements de musique classique est lancé comme une bouteille dans l’océan cosmique afin de faire connaître notre existence aux extra-terrestres. En 2012, le vaisseau sort du champs magnétique solaire et entre dans une nouvelle phase de son voyage.
© Anatomy 2, World Book
Le site petapixel nous propose de consulter les images envoyées à E.T. par la NASA. Consciente de sa vocation pédagogique, l'agence spatiale souhaite enseigner aux... - Actualité
Sally Mann vend sa petite fille à la cigarette pour 215 000$
Sally Mann, avec sa petite fille à la cigarette, devient la photographe la plus bankable des enchères « Swann ».
La vente aux enchères du 15 octobre 2015 organisée par la galerie new-yorkaise « Swann » a rapporté plus de 1,4 millions de dollars. Le catalogue « Icons & Images », rassemblait 363 clichés documentaires exclusivement réalisés par des photographes féminines.
C'est donc Sally Mann qui a remporté la meilleure vente pour son célèbre cliché « Candy Cigarette » (1989) en tirage argentique, adjugé-vendu à 215 000$.
Dune, "What Majestic World", Ansel Adams.
En parallèle de ce succ&egrav... - Livre
« Pétanque et jeu provençal » : la nostalgie de Hans Silvester
« Tié ! Elle est pas belle la Provence ? Ah, Fanette ! Qu'elle est belle pardi ! ». Hans Silvester a mis les pieds pour la première fois au pays de l'accent des cigales, de Pagnol et de la pétanque, en 1957, après s'être fait voler sa Vespa à Marseille.
Grand reporter allemand, Silvester découvre la Camargue avant de s'installer pour de bon dans le village de Lioux (Vaucluse). Connu avant tout pour ses grands voyages documentés en Amérique du Sud ou en Afrique, où il part pour des missions humanitaires et anthropologiques, il revient avec son dernier ouvrage Pétanque et jeu provençal sur son premier amour : le sud-est de la France, avec ces photographies prises en 1976. Enrichi d&... - Livre
« Cape Light » : les lumières douces de Meyerowitz
Dans ces temps sombres, qu'il est bon de nous enivrer d’un peu de pastel ! Cape Light de Joel Meyerowitz, préfacé d’une interview du photographe par l'artiste surréaliste Bruce K. Macdonald, est un recueil de photographies prises sur le bord de mer de son Massachusetts natal.
Joel Meyerowitz, Provincetown, 1977 © Joel Meyerowitz, Courtesy Howard Greenberg Gallery
Muni d’un vieux Deardorff 8 x 10, l'artiste parvient à capturer les lumières tendres de « Cape Cod », petite presqu’île de la côte Est dont la traduction française « le cap aux morues » évoque une image nettement moins romantique. Pourtant, celui qui déclare « vouloir peindre la ... - Livre
Plongée dans la Nouvelle-Orléans disparue
Bernard Hermann ne sort aujourd’hui plus de son appartement parisien. Malgré tout, l’ermite en recherche de la paix de l’âme avait réussi à nous faire voyager simplement depuis sa fenêtre donnant sur les quais de Seine avec son ouvrage paru en 2012: Paris, km 00. Son nouveau recueil, Bons Temps Roulés nous ramène quelques décennies en arrière, à l’époque où celui-ci vivait de voyages au sens physique. Ce beau livre préfacé par Sylvain Tesson nous plonge dans l’univers du Bayou, la Nouvelle Orléans entre 1979 et 1982. Le livre est composé en actes, et fait défiler les photos en noir et blanc comme s’il s’agissait d’un film.
© Bernard Hermann
C... - Livre
« Tu n’utiliseras point le flash automatique »
Tu n’utiliseras point le Flash automatique (mais tu sympathiseras avec le flash cobra, ndlr) est un recueil de « tables de la loi » pour le moins sympathique.
Trois photographes professionnels, Florence At, Vincent Burgeon et Fabien Ferre, tous experts dans un type de photographie différent ont ici rassemblé leurs connaissances dans un effort commun, et nous offrent leur 365 lois de la photographie.
Les auteurs nous livrent pas moins d’une astuce par jour (pour une année non bissextile) afin d’améliorer nos connaissances et adopter les bons réflexes. Les conseils évoqués sont autant d’ordre purement technique ( comment se servir d’un filtre anti-UV, mettre en scène un plan, exposer à droite dans l’... - Livre
« La photo, c’est pas sorcier »
Voici un livre pédagogique qui ravira les amateurs souhaitant acquérir un premier manuel de photographie. Gérard Michel Duthel, professeur en photographie et auteur de déjà plusieurs ouvrages du même genre offre à ses lecteurs un outil plutôt bien fichu.
Divisé en 68 leçons, La photo, c'est pas sorcier parcourt de manière détaillée toutes les étapes pour maîtriser l’art et l’outil photographique. Très axé sur la dimension technique, l’auteur va étape par étape, commençant par les fondamentaux (focale, ouverture, profondeur de champs), il donne ensuite un aperçu complet des équipements existants sur le marché actuel, n’hésite pas... - Vente
Enchères : « Photographies » par Artcurial
Pour sa vente Photographie d'automne, Artcurial propose une collection américaine d'une cinquantaine de photos, qui couvre plusieurs décennies. Parmi les photographes représentés : Berenice Abbott, Diane Arbus, Brassaï, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Alfred Eisenstaadt, Walker Evans, Louis Faurer, André Kertész ou Sebastiao Salgado...
Ed Ruscha: Swimming Pool, 1968
Color print, printed 1974 © Ed Ruscha
A cela s'ajoute une sélection de plus de 70 œuvres qui illustre une large palette de procédés photographiques et qui aborde des thèmes comme l'architecture, la nature, le corps humain et la relation entre l'homme et son environnement. Des épreuves rares d'époque p... - Vente
Vente : « Shalom Shpilman Collection - Part II »
En raison des événements tragiques de vendredi dernier à Paris, la vente aux enchères « Shalom Shpilman Collection - Part II » a été reprogrammée au vendredi 20 novembre à 16h au salon Christie's de Paris.
Les fonds récoltés seront reversés au Shpilman Institute for Photography (SIP). Composée de 210 photographes contemporains, modernistes et surréalistes, cette collection se concentre sur l'abstraction et la question de la perception. Elle rassemble les travaux de grands artistes tels Man Ray, Dora Maar, Moholy Nagy, Thomas Struth, Gerhard Richter et Walead Beshty.
... - Exposition
Les chants urbains de Chongqing
Chongqing, cité du centre de la Chine à la croissance exponentielle, offre des paysages urbains tels qu'ils nous font perdre toute notion d'échelle. Monstre de béton et de tours d'acier sillonné par les fleuves mythiques du Yangtze et de son affluent le Jialing, la ville conserve d'immenses espaces de terre en friche, patchworks paysagers de cultures éphémères, émergeant entre les pilonnes des ponts d'autoroute. C'est ce paradoxe incroyable et unique, mariage entre urbanisme forcé et nature en rébellion, que la galerie BLBC a choisi de faire poindre. BLBC, Bright Lights Big Cities, est un collectif curatorial d'étudiants et jeunes actifs fondé en 2013 à Manchester, et depuis relocalisé &agr... - Exposition
Exposition : « Récréation » de Julien Dominguez
La récréation… Le meilleur moment dans la journée d’un enfant, nos meilleurs souvenirs d’école ! On les imagine bien quand ils étaient enfants, les créatifs, les artistes, Jacques, Elyse, Anne, Loïc…
ZELIP-ExpoPhoto-Recreation-@JulienDominguez (13)
C’est la récré dans leur quotidien plutôt actif, c’est la pose !
Re-Création, pour le clin d’oeil. Donnez une seconde vie à votre mobilier grâce aux artisans de ZELIP.
Il s’agit d’une exposition photographique à l’initiative de ZELIP.CO (ZELIP est une plateforme de mise en relation avec des artisans d’art pour tout projet de déco d’intérieur sur-mesure) et de Julien Dominguez, p... - Exposition
Exposition : « Давайте Мечтать » de Dorothée Smith
Pour son deuxième solo show à la Galerie Les Filles du calvaire, SMITH (Dorothée Smith) présente ses deux derniers projets, “Spectrographies” et “TRAUM”, qui prolongent une réflexion sur la plasticité identitaire et le trouble dans la relation à l’autre.
Concevant un espace mixte à la croisée du laboratoire, de la salle de projection, du cabinet d’archives et de la galerie de portraits, la plasticienne développe une poétique para-scientifique qui éprouve la porosité de la frontière entre imaginaire et rationalité. La question de la métamorphose de soi, centrale dans son travail, est ici abordée sous l’angle de la « plasticité destructrice »... - Exposition
Exposition : « L'insouciance d'une époque » d'Arlene Gottfried
Décalé, tendre, libre, intime, joyeux, les qualificatifs ne manquent pas pour résumer ce portrait du New York des années 70-80. Une vie sans contrainte qui nous apparaît à des années lumière de notre quotidien. Ce vent de liberté d’expression avant l’épidémie du sida transparaît dans cette fresque noir et blanc.
Isabel Croft Jumping Rope, Brooklyn. NY. 1972 © Arlene Gottfried
La galerie Les Douches très heureuse d’exposer pour la première fois en France ce travail d’Arlene Gottfried. Une grande dame de la photographie qui mérite d’être mieux connue.
© Arlene Gottfried, Brazilian Carnival, Waldorf-Astoria New York, 1979
Vernissage le 9 janvier de 1... - Exposition
Exposition : « Métamorphose » de Bruno Mercier
Bruno Mercier, Lauréat des Zooms 2015 du Salon de la Photo présente sa série « Métamorphose »
"Au premier regard ces rivages peuvent paraître ordinaires. Ainsi est la photographie de Bruno Mercier. C'est un processus. Ses compositions très épurées invitent à d'autres lectures, plus subtiles et secrètes, qui signifient au spectateur qu'il faut persévérer à voir. Ses clichés plongent l'observateur dans une introspection salutaire. Elle lui intime une pause et un questionnement pour redécouvrir un patrimoine disparu de nos mémoires. Ces théâtres de la nature cachent une vénusté banalisée par la routine du temps. Ce temps qui passe mai... - Exposition
Exposition : « Home » de Tom Arndt
Né à Minneapolis, Tom Arndt s’inscrit dans la grande tradition de la photographie documentaire américaine. Le style documentaire est né d’un désir de produire une œuvre à partir des principes mêmes du métier de photographe, principes étrangers à ceux des arts même d'avant-garde. Il repose sur les notions de séries, de commandes où l'agencement et la taxinomie se trouvent convertis en procédures artistiques. C’est cependant par un contexte social, politique et institutionnel que la photographie documentaire se constitue en véritable objet d'histoire comme le souligne Olivier Lugon dans son livre Le Style documentaire. D'August Sander à Walker Evans, 1920-1945 publié en 2001.
Man on Hennepin ave, Minneapolis, Minesota, 1974, © Tom Arndt... - Exposition
Exposition : « Des mondes possibles » de Mathieu Bernard Reymond
« En photographiant, j’essaie d’exposer le paradoxe de l’image qui ressemble aujourd’hui au paradoxe de notre propre existence : un perpétuel aller-retour entre l’imaginaire et le réel, une tentative indispensable et perdue d’avance pour saisir ce que nous sommes. »
Mathieu Bernard-Reymond
Vernissage le jeudi 21 janvier à 18h30 en présence de l’artiste
... - Exposition
Peter Hutchinson : fantasmes fleuris
Le FRAC Bretagne de Rennes propose cet hiver un sujet d'exposition audacieux : le « Land Art » d'hier et d'aujourd'hui. Courant né dans les années 1970, le Land Art est une tendance de l'art contemporain consistant à mettre en scène des paysages ou des éléments naturels. À la jonction de l'art et la science, le « Land Art » se veut une expérimentation écologico-surréaliste. Pour ceux qui n'auraient pas saisi cette description, nous conseillons simplement de jeter un coup d'oeil aux œuvres de Peter Hutchinson.
Peter Hutchinson, Shoal Beach Project (détail), 1997 © Peter Lauer, Düsseldorf
Figure majeure du genre, Hutchinson offre une évasion contemplative dans... - Exposition
Exposition : « Un art de la disparition » de Jacques Berthet et Martin Widmer
L’exposition Un art de la disparition crée un lien entre les œuvres des Genevois Jacques Berthet (*1949) et Martin Widmer (*1972). Elle évoque l’absence de la figure humaine, là où on l’attend le moins, c’est-à-dire dans une ville de jour, pour ce qui est de la série Des palissades jaunes de Jacques Berthet et dans un miroir chez Martin Widmer.
Ce n’est pas seulement une ville vidée de ses habitants que les photographies de Jacques Berthet évoquent – elles ont été faites pour le compte du Département des constructions du canton de Genève juste avant la manifestation contre le G8 en 2003 – mais elles montrent aussi une ville murée derrière des palissades jaunes, découpées et construites avec une précision d’horloger, une ville barrica... - Exposition
Exposition : « Rhodanie » de Bertrand Stofleth
Rhodanie est une série photographique de Bertrand Stofleth (*1978, vit et travaille à Lyon). Durant 5 ans, il a suivi le cours du Rhône sur plus de 850 km, depuis sa source, un glacier dans les Alpes valaisannes, jusqu’à ses embouchures en mer Méditerranée.
© Bertrand Stofleth, Alpes, massif du Saint-Gothard, glacier du Rhône, 2013
L’artiste construit un dialogue entre le paysage fluvial et l'espace frontière qui le borde, interrogeant ce qui se joue entre le fantasme d’une nature encore sauvage et son caractère profondément domestiqué. Michel Poivert écrit à son sujet : « Bertrand Stofleth souligne les formes d'occupations, de transformations hétéroclites, d'aménagements provisoires, de sorte que le fleuve qui n'y perd rien en m... - Exposition
Exposition : « Images de charme » de Patrick Weidmann
Réinvité à artgenève après le succès rencontré avec Jules Spinatsch l’année précédente, le CPG présente une nouvelle série de Patrick Weidmann (*1956, vit et travaille à Genève). Son exposition personnelle au CPG en 2012, Best of dictature – montée à l’occasion de la sortie de sa première monographie chez JRP Ringier – posait pour la première fois dans la programmation du CPG et de façon in- contournable la question du fétichisme de la marchandise.
© Patrick Weidmann
1186-33a, 2013
Extrait de la série Police Cannes
La présentation pour artgenève prévoit une nouvelle série inédite représentant l’univers de la mécanique virile des motards agents de la paix, voire des anges gardiens des stars à Cannes.... - Exposition
Exposition : « Urban Fields » de Patrick Wack et Tim Franco
Du 6 janvier au 6 février, le collectif BLBC invite les photographes Patrick Wack & Tim Franco à la galerie Düo pour une exposition qui donne à voir la démesure de la ville de Chongqing.
Quatrième opus du cycle « Twice » amorcé par collectif BLBC, exploration des devenirs de la ville contemporaine par l’image photographique, l’exposition « Twice #04 : Urban Fields » de Patrick Wack & Tim Franco ouvre cette série d’expositions au-delà du modèle de la ville européenne.
© Tim Franco
Basés à Shanghai depuis une décennie, Patrick Wack & Tim Franco développent chacun une écriture propre à partir de cet objet commun qu’est Chongqing ; s... - Exposition
Exposition : « Drifting » d'Olivier Valsecchi
La nouvelle série Drifting présente un jeu de paradoxes propre à Olivier Valsecchi, comme une médiation entre ses deux précédentes séries: le traitement pictural, tout en clair-obscur de Dust (2009), associé à l’architecture du corps poussée à l’extrême dans Klecksography (2012).
Il s’agit d’une traversée de l’histoire de l’art, une invitation à revisiter les figures de la peinture classique tels le nu allongé ou la nature morte hollandaise du XVIIe siècle.
Drifting © Olivier Valsecchi
En donnant chair à la Vanité, Valsecchi s’affranchit de la multitude de motifs symboliques afin que le corps humain représente l’unique all&e... - Exposition
Exposition : « Polaroid Horizons »
Polaroid Horizons est une exposition collective de 12 photographes, invitant au voyage et à la réflexion. Chaque photographe avec ses polaroids nous fait découvrir une vision du monde qui nous entoure. Avec la participation de Raul Diaz, Manon Giacone, Vincent Lyky, Bertrand De Gouttes, Kuong fmr, Clément Grosjean, Pierre Bachelot, Alix Bérard, Marion Lanciaux, Emmanuel Françoise, Katherine Zymla et Emilie Ahbahbravo
Alix Bérard
Le Tour du monde en 80 polas est une aventure qui a duré plus de 4 ans, avec plus de 50 photographes participants et 85 polaroids reçus, provenants des cinq continents. Initié par Vincent Gabriel, le projet est né à l'arrivée du premier polaroid envoyé de Madagascar en 2008. L'id&... - Exposition
Exhibition : « On being an Angel » by Francesca Woodman
Foam shows an overview of the exceptional and intense work of an American photographer, Francesca Woodman (1958-1981). Woodman used photography as an extremely personal means of expression, as if wearing her skin inside out, making herself the only subject of her work. Her photographs were shown in a number of major international exhibitions and they have inspired artists all over the world.
Before committing suicide at the age of twenty-two, Woodman explored themes such as gender, representation, sexuality and corporality. Her oeuvre consists of a large number of self-portraits. A striking aspect of her work is that she is either explicitly naked, or in contrast, attempts to hide her body: squeezed into a cupboard, behind the wallpaper, wrapped in plastic or material, or in a shroud of movement. She photographs herse... - Exposition
Exposition : « Fétichismarchandise » à Genève
Sans la photographie, le libre-échange des marchandises, tel que le capitalisme la développé en 200 ans, serait impensable. Cest dailleurs aussi lâge approximatif de la photographie. Et à lère des ventes sur internet, une suite de ventes par catalogue, ce propos ne peut que gagner en importance.
Lexposition FÉTICHISMARCHANDISE réunit trois artistes, Annette Kelm (1975, vit et travaille à Berlin), Stephanie Kiwitt (*1972, vit et travaille à Bruxelles) et Ricarda Roggan (*1972, vit et travaille à Leipzig), dont le travail interroge partiellement ou principalement la nature de la représentation des choses à consommer que le marché de léconomie capitaliste propose à ceux qui ont le pouvoir de ... - Exposition
Exposition : « Polska » à l'Atelier Victor
PolskaExpo
© David Duchon Doris
"Traverser la Pologne, en couleur, en noir et blanc et en collages, suivre 8 regards qui ont avalés les villes, les paysages, sur des centaines de kilomètres, entre Lodz, Gdansk, Torun, Varsovie, Cracovie, Zakopane, Wroclaw, Poznań…"
Exposition du 18 au 20 décembre de 15h à 19h
Vernissage : Vendredi 18 décembre à partir de 18h
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Exposition : « Fragments » à l'Abat-Jour
Fragments
Dans le but de créer un dépôt vente pour des tirages photographiques de petits formats, l'exposition présente plusieurs « fragments » de séries de divers photographes : Helene Katz, Nicolas Marchand, Laure Abouaf, Benjamin Lorieau, Maxime Simon, Lise Dua, Julien Minard, David Duchon Doris, Roame Ipsum, Melania Avanzato, Zacharie Gaudrillot-Roy, Benjamin Larderet, Stephane Charpe, Arnaud Thomas, Julien Richetti, Veronique Levesque, Julien Roche, Alison McCauley, Julie Monestier, Charlotte Houot.
© Alison McCauley
Exposition et vente de photographies.
Vernissage : jeudi 17 décembre à 18h
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Exposition : « French Kiss » carte blanche SNCF
À l’occasion de son concours photo #Frenchkiss destiné au grand public, SNCF a donné carte blanche à cinq photographes de renom sur le thème du baiser. De l’Ile-de-France à la Côte Bleue, les photographes ont parcouru la France pour capturer l'émotion au moment du départ et des retrouvailles sur les quais de gare. Une trentaine d’œuvres seront exposées à la galerie Polka du 15 au 19 décembre prochains.
Matthieu Raffard - Gare de Maison-Laffitte
Depuis plusieurs années, SNCF tisse des liens privilégiés avec de nombreux photographes. Parmi eux, 5 ont été conviés à travailler sur le thème du baiser, avec une seule directive : réaliser ce... - Exposition
Exposition : « Les garçonnes » de Martial Lenoir
On disait de Marlène qu'elle n'était jamais si féminine qu'habillée en homme, ni jamais aussi masculine qu'habillée en femme...
Garçonne © Martial Lenoir
Dans le sillage de George Sand, la précurseuse, puis de Renée Vivien ou de Nathalie Barney, ce sont Madeleine Pelletier, Marlène Dietrich, Greta Garbo, Violette Morris, Colette, Missy, Anne-Marie Schwarzenbach et la grande Coco Chanel, qui furent les premières à s'habiller en pantalon, et à afficher leur ambivalence sexuelle et leur indépendance intellectuelle. Louise Brooks, imposant sa coupe "à la garçonne", devint une icône absolue pour les femmes des années 1930. Sylvia Scarlett, avec la div... - Exposition
Exposition : « Bourse des talents 2015 » à la Bibliothèque nationale de France
Depuis 2007, la BnF, fidèle à sa tradition d’ouverture à la photographie actuelle, présente les images distinguées par les jurys des quatre sessions annuelles de la Bourse du Talent. Cette manifestation, organisée par Photographie.com et Picto, est un moment incontournable de la reconnaissance des talents émergents.
Michel Slomka, Bourse #61 Reportage
Srebrenica, le retour à la terre
©Michel Slomka
Pour la 62 ème édition de La Bourse du Talent, A2Z Art Gallery, crées par Anthony Phuong et Ziwei Li Phuong recevait ce jeudi 11 juin 2015, un jury d'exception composé
d’Anne Cartier-Bresson, Anne Samson, Eric Karsenty, Isabelle Waternaux et Anthony Phuong. Les douze dossiers des candidats sélectionnés sont prêts à êt... - Exposition
Exposition : « Yunaika » de Laurence Gondon
Avec sa série « Yunaika » – de YuvαÍĸα : la femme, en grec – Laurence Gondon interroge les origines de sa féminité.
Cette question identitaire du genre est une réponse à un délit quotidien : enfermer les femmes dans des moules, créer des stéréotypes qu’on leur apprend à imiter et à aimer.
Monique - Yunaika © Laurence Gondon
Bien qu’il s’agisse d’autoportraits, cette femme n’est jamais elle. Laurence joue à être d’autres pour mieux les comprendre. Aussi, – sans mener une quête féministe, ni chercher à reproduire des lieux communs – elle souhaite que chaque femme se reconnaisse en ces photographies, en ce... - Exposition
Exposition : Maia Flore et Guillaume Martial
Maia Flore et Guillaume Martial créent tous les deux des photographies dans lesquelles ils se mettent en scène, dans une esthétique et une recherche propres à chacun. Ils laissent libre cours à leurs sens et leurs intuitions, défiant sans cesse les règles de la représentation.
L’univers de Maia Flore est une porte grande ouverte sur le rêve et l’imaginaire. Chacune de ses photographies semble être une histoire en train de se dérouler dont elle est le personnage principal. Avec sa longue chevelure blond vénitien et sa peau diaphane, la jeune femme traverse des paysages dépouillés, les survole suspendue à des objets improbables, s’installe dans les musées ou sur les scènes de th&eac... - Exposition
Exposition : « Villes mobiles » et « La Galaxie Samsung »
Villes mobiles
« Le meilleur appareil photo est celui que l’on a dans sa poche ».
Ce vieux dicton de photographe trouve son illustration au travers d’un parcours dans une ville universelle et imaginaire, reconstruite à partir de photographies réalisées aux quatre coins de la planète. Cette exposition est ainsi bâtie à partir d’une sélection d’images extraites des ouvrages publiés depuis 2012, dans la collection Villes Mobiles, aux Éditions de Juillet.
New York again © Nicolas Eliard Ed. de juillet
Regards décalés empreints d’intimité, uniformité de l’univers urbain, ces images traduisent le lien qui unit mobilités urbaines et usage des smartphones, en expl... - Exposition
Exposition : « Muses » d'Emanuelle Bousquet
Les séries d’Emmanuelle Bousquet « Muses » et « Statue », dans des styles différents, s’aventurent du côté obscur de l’image, à la recherche d’un mystère qu’elle tente
de placer à l’avant-plan.
Elle explore dans la série « Statue » un outre-monde dont elle garde traces
par l’alchimie du polaroïd.
Elle en trahit l’émulsion secrète en provoquant ce qu’elle nomme « des accidents ».
ici, les craquelures, moisissures, dentelures sont des précipitations chimiques provoquées par la photographe.
Ces « accidents « donnent une profondeur aux tirages. Elles fondent un trait d’union entre surf... - Exposition
Exposition : « Écriture d'eau » de Richard Ballarian
Photographe de mode américain d’origine arménienne, Richard Ballarian, né en 1928 à Pittsford (USA), a travaillé pour les plus grands magazines, Vogue, Harper’s Bazaar, Madame Figaro, Marie Claire, Elle, mais aussi pour des maisons et marques prestigieuses : Christian Dior, Givenchy, Valentino, L’ Oréal... Parallèlement à cette activité, l’artiste a développé un langage personnel dans ses recherches artistiques à partir des années soixante-dix.
Electric fork © Richard Ballarian
L’exposition «Ecriture d’Eau» révèle au visiteur une partie des recherches personnelles de l’artiste dont le résultat, proche de la peinture et de la sculpture est obtenu après un long travail d’expérimentations et d’applications ... - Exposition
Exposition : « Arles ou Avignon ? » de Tarah Montbélialtz
Dans les intervalles des « instants décisifs » qu’Henri Cartier-Bresson rendit légendaires, que peut-on saisir en photographie ? Se passe-t-il vraiment rien, dans cet entre-deux, au risque de conduire le flâneur au spleen baudelairien ? N’est-ce point au contraire une grâce de pouvoir observer, en ce balancement même dont témoigne l’image, l’imprévisible à peine visible qui remplit le vide ? A la mort de son père, le cinéaste d’origine estonienne Vladimir-Georg Karassev-Orgusaar, Tarah Montbélialtz, en délicat hommage, décide de se rendre à Arles ou Avignon ou peut-être les deux: N’y a-t-il pas quelque chose de cinématographique qui se joue entre le théât... - Exposition
Exposition : « Rêver d'un autre monde »
Le CHRD présente une exposition collective livrant différentes écritures sur le thème du voyage et de l’exil des migrants extra-européens, à travers une sélection de propositions artistiques. Phénomène constant dans l’histoire de l’humanité, le fait migratoire est toujours lié au contexte économique ou géostratégique.
Kimsooja Bottari Truck – Migrateurs, 2007-2009 © Kimsooja Studio
Pour aborder ce sujet, le CHRD s’intéresse à la représentation qu’en donnent les artistes et photographes contemporains. Les champs qu’ils explorent, les parcours qu’ils soulignent livrent la chronique sensible,parfois métaphorique, de l’un de... - Exposition
Exposition : « Questions d'images »
Questions d'images est le nom donné aux cycles d'accompagnement artistique proposés à un groupe d'une dizaine de personnes de tous niveaux photographiques. Cette exposition est issue du premier cycle Questions d'images débuté en janvier 2014.
© Isabelle Sonnier, 2015
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Exposition : « Neiges »
La quatrième exposition choisie par Esther Woerdehoff pour La Belle Juliette présente plusieurs photographes de la galerie, aux approches et aux parcours différents.
Autour du thème de la neige, les paysages en couleurs et en noir et blanc de ces photographes classiques ou contemporains s’offrent en contraste avec l’atmosphère chaleureuse du bar de l’hôtel.... - Exposition
Exposition : « Places of the mind » de Wim et Donata Wenders
Ils avaient déjà exposé ensemble une fois au Japon en 2005, sans jamais renouvelé l’expérience. La galerie Polka est heureuse d’accueillir Wim et Donata Wenders autour d’un concept original mêlant vidéo, son et photographie. Places of the Mind est construit autour de leurs derniers travaux. Tout se passe au Canada, entre 2011 et 2014, dans les lieux qui ont inspiré Wim Wenders pour réaliser son dernier film « Every Thing Will Be Fine ».
Le tournage s’est déroulé au fil des saisons. Un temps utilisé par Donata Wenders, l’objectif de son appareil photo exclusivement sur l’acteur principal du film, James Franco. Il y joue le rôle d’un écri... - Exposition
Exposition : « Brin de Nature » de Martial Bays
Après une première exposition en 2012 à la Galerie la Golée, Martial Bays revient présenter un nouveau travail tout en couleur. Brin de Nature est une exposition pleine d’émotions au cœur de la nature.
© Martial Bays
La Golée est heureuse de présenter cette exposition qui avait pour but de faire entrer la nature dans un home en Gruyère. A travers ses vues de plantes, papillons et animaux, Martial Bays nous fait voyager dans la nature et la faune de la région neuchâteloise.... - Exposition
Exposition : « Island » de Maroeskja Lavigne
L’Islande est un des pays les plus beaux et les plus fascinants du monde. Elle est une attraction majeure pour les photographes qui la visitent attirés par les paysages naturels spectaculaires ou intrigués par ses petites communautés isolées. Pour sa seconde exposition en France à l’hôtel Jules & Jim en partenariat avec la galerie Catherine et André Hug, la jeune photographe Maroesjka Lavigne nous en dévoile des images d’une nature différente.
Blue Lagoon 2011 © Maroesjka Lavigne
Ce sont des photographies issues d’une expérience très subjective captant avec brio et beaucoup d’originalité la magie de cette terre unique. Dans cette série «Island», la neige est devenue un décor sans forme, indéterminé mais infiniment malléable... - Exposition
Exposition : « La boîte de Pandore »
Le Musée d’Art moderne a invité Jan Dibbets – dont la propre contribution à l’art conceptuel fut décisive – à une relecture de l’histoire de la photographie, depuis son invention jusqu'à nos jours. En rupture avec une approche conventionnelle des principes de l’exposition, l’artiste devenu commissaire entend suivre la ligne qui est la sienne depuis les années 1960 et qui s’est manifestée plusieurs fois au musée d’Art moderne, lors des expositions qui lui ont été consacrées (1980, 1994, 2010).
Jan Dibbets s’est emparé du projet de manière radicale. Pour lui, la force du médium photographique réside dans ses spécificités et dans les ... - Exposition
Exposition : « Frank Sinatra »
Afin de célébrer le centenaire de Franck SINATRA, la galerie JOSEPH Bachaumont présente 100 photos inconnues du public rassemblées par le commissaire de l’exposition Frédéric Lecomte Dieu. Elles sont toutes accompagnées de légendes sous forme d’anecdotes retraçant la vie et la carrière de comédien et de chanteur d’un des plus grands mythes de l’histoire de l’Amérique.
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Exposition : « Waiting Period » de Micky Clément
Sans hommes et sans visage, les paysages surnaturels de Micky Clément ont aboli l’humanité pour mieux la faire exister. Avec ce sentiment que la présence humaine est partout et nulle part. Sans lui donner corps, c’est le pouls du monde que saisit le photographe.
© Micky Clément Waiting Period Courtesy Galerie Derouillon
Waiting Period, série photographique de Micky Clément, émane d’une expérience circonscrite dans un espace-temps. Un peu comme dans un scénario, l’action se situe à Miami, au crépuscule. Là, le photographe a élu son point d’attache et saisi chaque nuit, le vent violent dans les hauteurs des palmiers. Rejouant à son tour la figure romantique de l’homme face à la nature, inquiétante et fantastique. Se lever... - Exposition
Exposition : « Le rève de Lucy » de Philippe Alexandre Chevallier
« Depuis une dizaine d’années Philippe Alexandre Chevallier sillonne l’Afrique « sauvage » et les morceaux épars d’un continent encore préservé pour un temps des dégâts que l’Homme inflige à la planète. Pour Philippe Alexandre Chevallier, les images, toujours prises au plus près, en symbiose entre la nature, l’animal et le photographe, dépassent leur valeur esthétique : elles sont le témoignage d’un monde fragile, peut-être en voie de disparition.
© Philippe Alexandre Chevallier
Dans le regard d’un lion se reflètent les crimes de chasseurs assassins avides de trophées et de sensations fortes. Derrière la corne d’un rhinocéros – sans doute l’un des derniers- se profilent des trafiquants de poudr... - Exposition
Exposition: « Kiss & Broll » de Catherine Minala
À Bruxelles, Catherine Minala tombe sous le charme d'un univers authentique de multiplicité, celui-là qui offre le carburant à son projet photographique "Brussel My Belle", dont "Kiss & Brol" est l'une des facettes. "Brussel My Belle", le reflet noir et blanc du mariage, pour le meilleur et pour le pire, des langues et des cultures dans la capitale du Royaume de Belgique et de l'Europe. Mais pas que… À Bruxelles, Catherine Minala embrasse les gens, plutôt qu'elle ne les capture. "Kiss!" Elle multiplie plaisirs et jouissances en découvrant combien, au XXIe siècle, la cité plus que millénaire s'épanouit dans l'half en half et la zinnekerie. "Brol!" Les photos de Ca... - Exposition
Exposition : « Brest Brest Brest » de Rémy Poncet
Les travaux de Brest Brest Brest opèrent par glissement, ils s’emploient à déplacer le regard. Le collectif de graphistes, désarticule, démonte des échantillons d’imageries populaires pour leur offrir une nouvelle logique, mais toujours vers une forme d’inconnu où la part d’accident est importante.
History and chips © Rémy Poncet
Brest Brest Brest est un atelier de création graphique drômois installé à Crest. Dans leurs réalisations, commandes ou recherches personnelles, il est toujours question de rencontre entre évidence et bizarrerie.
Brest Brest Brest © Rémy Poncet
Vernissage : mercredi 9 décembre à 12h au Collège Jean Perrin à Sain... - Exposition
Exposition : « Art is hope » 120 artistes se mobilisent contre le SIDA
120 artistes internationaux se sont mobilisés contre le sida. Parmi ceux-ci, 11 artistes exposés à Premier Regard ont offert une oeuvre à la Fondation Link pour Aides.
© Shining
© Klauke
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Exposition : « An eye for an eye » COP21
L’EXPOSITION
En cette année où les questions environnementales sont au cœur de l’actualité, l’association An Eye For An Eye présente « Regards croisés sur l’avenir de la planète », une exposition de 30 photographies prises par des enfants de 6 pays différents sur le thème du réchauffement climatique.
© Régis Binard
Dans un objectif de sensibilisation environnementale, 150 enfants français, indiens, cambodgiens, boliviens, sud-africains et groen-
landais ont enquêté puis échangé les uns avec les autres sur la concrétisation du réchauffement climatique dans leur quotidien. L’exposition aura lieu du 1er au 11 décembre (sauf le dimanc... - Exposition
Exposition : « Paysages urbains »
L’année 2015 s’intéresse à la question de l’habiter, un sujet qui touche chacun d’entre nous dans son quotidien ; elle amène une réflexion sur nos manières d’investir, de vivre et de circuler sur nos territoires. Après HABITER et ses installations, PAYSAGES URBAINS propose un autre regard, celui des photographes de paysage. Entre documentaire et projection d'un futur rêvé, c’est un panorama en images des aménagements urbains menés ces soixante-dix dernières années qui nous montre comment l’empreinte de l’homme, et notamment celle de son habitat, transforme en profondeur notre environnement.
Si le travail de Georges Dupin présente un projet d’urbanisme global avec la... - Exposition
Exposition : « Salvados ! » de Mathias de Lattre
L’ histoire des rois et l’histoire de l’art font au lévrier une large place, elles lui laissent aussi une belle image. Il arrive pourtant que certains de ces chiens de haute race, qu’on dirait «bien nés», auraient mieux fait de ne pas naître, victimes de maîtres qui leur reprochent leur manque de performance à la chasse. Battus, abandonnés quand ils n’ont pas succombé aux mauvais traitements, ces lévriers ibères ont été recueillis par des familles, des associations de défense ou des éleveurs.
© Mathias de Lattre, Gazhal
Mathias de Lattre a commencé en 2012 à photographier ces malheureux animaux originaires d’Espagne ou du Portugal. La mélancolie qui se dégage de leur regard et qui semble renvoyer à des jours de souffrance... - Exposition
Exposition : « Météores » de Christophe Jacrot
C’est la conviction que l’on se forge en voyant les photographies de Christophe Jacrot, qui parcourt depuis 8 ans le globe sous les intempéries. Ses meilleures images sont réunies par les éditions h’Artpon dans une monographie dont le titre, “Météores”, restitue parfaitement le sujet et la poésie de sa démarche. Le terme se rap- porte en effet, comme nous le rap-pelle Le Ro- bert, à « tout phénomène qui se produit dans l’atmosphère », neige, pluie, tempête...
Belle de pluie, Hong Kong, Christophe Jarcot
Christophe Jacrot s’est imposé un “dogme” : pas de mise en scène, pas de trucage, seulement des clichés pris sur le vif. Ses photographies sont ainsi gé- néralement le fruit de patientes planques : « Un jo... - Exposition
Exposition : « Un homme à la mer » de Franck Pourcel
Dakar, Sénégal, © Franck Pourcel
Migrations, murs frontières et paysages du littoral structurent l’exposition, une tentative pour rendre compte. Une Méditerranée en désuétude faites de paysages sans lendemain aux éléments désossés, déshumanisés, vides et fermés, de décharges tombant dans la mer, autant de symboles représentatifs d’un monde moderne déliquescent. Des hommes partent de loin et se confrontent aux barrières naturelles, du désert, de la mer, de la solitude devant un mur vide. C’est la brutalité des frontalités, une discussion sans échappatoire, une confrontation sans faille, un dialogue sans parole. ... - Exposition
Exposition : « Tout est une fois » de Christian Janicot
Pour ce travail de Christian Janicot tout commence par une carte de voeux, forme accomplie de l’ironie et du détachement, les voeux ne changent rien aux années qu’ils annoncent. C’est un usage récurrent qu’il convient de rejouer avec légèreté et pleine conscience. Identifier ou associer des signes qui témoignent de son état d’esprit, de ses voyages, des lieux qu’il comprend, additionne et entreprend d’envoyer à ses amis.
A cette fabrication spontanée vient se développer un travail sur une photographie plus captive, faite de natures mortes, de vitrines, de fenêtres. Une photographie d’images qui mobilisent une grande culture visuelle et beaucoup d’excentricité aussi.
&co... - Exposition
Exposition : « Oeuvres récentes » de Chema Madoz
“Dans un cadrage minimaliste et une composition précise, l’artiste fabrique ses poèmes visuels, comme des petits haïkus photographiques.”
Né en 1958, à Madrid, Chema Madoz construit depuis plus de trente ans une oeuvre à part qui réussit à échapper aux modes et aux tendances de la photographie artistique tout en lui rendant constamment le plus beau des hommages.
© Chema Madoz, courtesy Galerie Esther Woerdehoff
Dans l’influence du Surréalisme, le photographe se fait alors sculpteur, sur le fil tendu entre le réel et l’imaginaire. En transformant des objets, souvent utilitaires, par un jeu de collage, de juxtaposition, de reflets, il amène le chaos dans le quotidien et semble perm... - Exposition
Exposition : « Renaissance » de Jorge Ribalta
Le CRP est heureux de présenter la première exposition personnelle de l’artiste espagnol Jorge Ribalta en France avec le projet Renaissance. Scènes de la reconversion industrielle dans le bassin minier du Nord - Pas de Calais réalisé à l’occasion d’une résidence menée sur le territoire régional au printemps 2014.
© Jorge Ribalta
Après la série Sierra Minera réalisée en 2010 à Murcia en Espagne sur le site minier de la Union requalifié en haut lieu de la culture Flamenco, le projet Renaissance prend la forme d’un tour des monuments industriels du Nord – Pas-de-Calais. Ce projet s’appuie sur l’observation photographique d’un certain nombre de sites de la r... - Exposition
Exposition : « Ressac » de Grégoire Eloy
Dans les années 60, l’Union Soviétique décide de faire de l’Ouzbékistan son grenier à coton et construit à partir du plus grand fleuve d’Asie centrale, l’Amou-Daria, de nombreux canaux d’irrigation. C’est le début d’une catastrophe écologique. Le débit du fleuve n’étant plus suffisant pour alimenter une des plus grandes mers intérieures du monde, la mer d’Aral rétrécit inexorablement. L’eau recule, s’éloigne des villages de pêcheurs. La salinité augmente dans des mesures telles que les poissons d’eau saumâtres disparaissent. La population se paupérise. Le climat change : de tempéré, il devient purement continental. L’air se charge de poussière, les maladies respiratoires font des ravages.
La me... - Exposition
Exposition : « Famille et communauté » 21émes rencontres photographiques de Lorient
La saison photographique de la Galerie Le Lieu a été déployée sur le thème Famille et communauté depuis début 2015, avec les travaux de Hugues de Wurstemberger, de la Conserverie de Metz et de Mathieu Grac exposés entre mars et septembre. Les 21e Rencontres Photographiques sont le prolongement de cette programmation.
© Vincent Gouriou
Si nous investissons la notion de famille, c’est parce qu’elle a été largement évoquée lors des débats publics de ces dernières années. Ceux-ci ont permis à chacun de réaliser qu’elle ne recouvrait pas les mêmes réalités selon les milieux. Ce constat conduit alors à la question du groupe social et du sen... - Exposition
Exposition : « Des fleuves pour la planète »
Dans le cadre de la COP21 qui se tiendra à Paris du 30 novembre au 11 décembre prochains, VNF se mobilise pour valoriser le rôle essentiel des fleuves et leur importance pour l’équilibre de la planète. Une exposition photographique installée sur les quais de Seine, au Port des Champs Elysées, sensibilisera le grand public sur leur richesse et leur valeur pour les Hommes et l’environnement.
© VNF
VNF, qui agit quotidiennement en faveur du développement durable et de la protection de la biodiversité sur l’ensemble du réseau fluvial dont il a la responsabilité, a souhaité mettre en avant les fleuves du monde qui partagent les mêmes enjeux écologiques, économiques et humains.... - Exposition
Exposition : « Forms of Japan » de Michael Kenna
Depuis bientôt quarante ans qu’il se consacre à la photographie, Michael Kenna ne s’est jamais préoccupé des modes, réalisant inlassablement des images de paysages le plus souvent paisibles qu’il propose au travers de petits tirages argentiques (aux alentours de 20 x 20 cm) toujours effectués par ses soins.
Plus qu’à contre-courant, il navigue hors des courants, poursuivant sa propre logique, son instinct, ne se souciant ni des tendances ni des diktats du marché de l’art.
Cela ne l’empêche pas, bien au contraire, d’être internationalement reconnu et apprécié, exposé, publié, collectionné. S’il se présente lui-même comme une «aberration», il n’est pas pour autant incompris ou mésestimé.
Chikui Cape Trees, Mur... - Exposition
Exposition : « Mind The Earth »
Le changement climatique est d'une immense importance et une grande préoccupation pour nous tous aujourd'hui. Les prédictions sombres de notre avenir commun et la rhétorique de la politique climatique très technique et complexe ont tendance à nous laisser avec un sentiment d'impuissance face aux énormes défis qui nous attendent.
Mind the Earth est une exposition ambitieuse qui cherche à raconter l'histoire différemment. Les images du Google Earth nous font nous émerveiller de la plénitude de la terre, mais nous montrent aussi que la planète a ses limites. En faisant usage de la technologie la plus avancée à ce jour, l’exposition rend la complexité du changement climatique accessible au grand pub... - Exposition
Exposition : « Fenêtres sur Athènes »
Découvrir Athènes à travers des milliers de fenêtres, c’est ce que propose l’artiste plasticienne Ianna Andréadis dans un projet participatif qu’elle mène depuis trois ans.
Elle a convié les Athéniens à photographier la ville depuis leurs fenêtres et diffuse quotidiennement sur la page Facebook du projet, une image qu’elle a sélectionnée. Cette mosaïque de regards s’enrichit au fil des jours.
© Irini Draganidou, Peiraias
D’Athènes, nous découvrons des images insoupçonnées, comme si nous étions invités par ces centaines d’habitants / co-auteurs à partager, depuis chez eux, leur vision intime de la ville. Dans ce relevé c... - Exposition
Exposition : « FACES » Images de la musique actuelle
Frank Loriou est né en Bretagne en 1966, il vit et travaille à Paris.
Photographe spécialisé dans l’édition musicale, Frank Loriou a réalisé de nombreuses images et pochettes d’albums pour des artistes comme Manu Chao, Yann Tiersen, Dominique A, Jean-Louis Murat, Arthur H, Arman Méliès, Albin de la Simone, Peter von Poehl, Aline, Robi...
Son travail photographique, très pictural et essentiellement argentique, apparaît très régulièrement dans la presse nationale (Libération, Télérama, Les Inrocks, Le Monde, etc).
Il développe en parallèle une recherche personnelle à travers différentes séries sur le quotidien, l’enfance, la condition animale, le r... - Exposition
Exposition : « Féminin Pluriel » de Philippe Blanchard et Daniel Lecousin
Philippe Blanchard et Daniel Lecousin aiment mettre en scène des modèles féminins dans des endroits bucoliques ou dans des lieux insolites comme un château en ruine ou une usine désaffectée. Parfois, ils utilisent un studio improvisé. Mais, lors de chaque séance les photos sont réalisées en noir et blanc, soit en argentique, soit en numérique, pour accentuer l'aspect artistique mais aussi par admiration pour leurs maîtres, Jean-Loup Sieff et Jean-François Jonvelle.
© Daniel Lecousin
Les photos exposées résultent d'une véritable complicité entre les modèles et les photographes. Philippe Blanchard et Daniel Lecousin présentent une sélection de portraits et ... - Exposition
Exposition : « Gaetan Viaris de Lesegno »
Toucher avec les yeux
Le cadre du tableau convertit l’image en objet et l’individualise. Ornements, frontières, interfaces, les cadres que l’on trouve dans les galeries de peintures sont autant d’expédients signalant une distinction claire entre ce qui fait la représentation peinte et le reste du monde. Mais est-il possible de ne pas se conformer à ce prédicat, est-il possible de voir dans la peinture autre chose que la peinture ? Les photographies d’après tableau de Gaëtan Viaris prennent le parti d’altérer le point de vue. La couleur disparaît, parfois l’ombre devient lumière, souvent les formes s’isolent pour créer de nouvelles scénographies. Il y a la série des visages christiques... - Exposition
Exposition : « l'Auberge » d'Estelle Lagarde
La galerie est heureuse d’annoncer la première exposition personnelle de la photographe Française Estelle LAGARDE à la galerie comme en Belgique avec la série intitulée « L’Auberge ».
Elle récidive cette année en publiant à La Manufacture de l’Image « L’Auberge », le livre : 27 photographies accompagnées de textes, poèmes ou aphorismes signés Liza Kerivel, Estelle Lagarde, Christophe Lambert et Alain Leduc et préfacé par Marie Deparis-Yafil que nous serons également heureux de vous présenter à l’occasion de cette exposition.
Estelle Lagarde, Gallinacés, série L'Auberge, tirage argentique traditionnel
La fiction est au cœur de l’œuvre d’Estelle Lagarde. La mise en scène est sa matière pr... - Exposition
« À fendre le cœur le plus dur »
Les concours de circonstances ont quelque chose de magique quand ils font mûrir d'aussi beaux projets que celui-ci. C'est en effet une suite de « hasards » bienvenus qui ont mené l'historien Pierre Schill à créer l'exposition « À fendre le cœur le plus dur », présentée au Centre Photographique d'Île de France (CPIF) jusqu'au 21 Février 2016.
En 2008, Pierre Schill, historien et enseignant à l'université de Montpellier 3, conduit une recherche sur les combats syndicaux des mineurs de l'Hérault au début du XXème siècle. En fouillant les archives du député anticolonialiste héraultais Paul Vigné d'Octon, mili... - Exposition
Exposition: « Trace in time »
“La trace d’un rêve n’est pas moins réelle que celle d’un pas.”
Georges Duby
La trace représente une expérience et présuppose l’existence d’un rapport. Elle symbolise la perte : celle de l’objet qui la constitue en tant que trace et simultanément symbolise son existence ; elle est celle qui porte et active la mémoire historique de l’objet disparu. La trace est toujours considérée dans un fond historique et en liaison à la mémoire.
La bulle de chewing gum 2/3, Stephan Norsic
L’exposition Trace In Time s’interroge sur le lien entre la trace du réel et la trace de la représentation photographique. Les cinq photographes approchent dans leur travail le suje... - Exposition
Exposition: « Une aventure sur les traces de l'humanité » de René Goguey
Le 18 novembre 2015, s'ouvre au Musée du Pays Châtillonnais - Trésor de Vix, une exposition des Archives départementales de la Côte-d'Or autour du travail d'aérophotographe – archéologue mené par René Goguey (1923 - 21 août 2015).
On lui doit des découvertes aussi importantes que le second théâtre antique d'Autun, les lignes de fortification de César sur le site d'Alésia ou encore l'implantation de la VIIIe légion à Mirebeau-sur-Bèze.
Alésia, René Goguey
Pendant plusieurs décennies, René Goguey a survolé le monde afin d'en percer les secrets, de mettre au jour les traces de nos ancêtres, de guider la main –... - Exposition
Portes ouvertes du « Seiziem'Art »
Le temps dʼun week-end, les 5 sens en éveil, empruntez notre parcours culturel à la découverte des ateliers et lieux dʼexposition de 55 artistes autour de 5 disciplines : peinture, sculpture, photo, céramique, collage, et participez aux 5 à 7 gourmands et aux animations artistiques. Découvrez le 16e du nord au sud dans tous les sens.
Babeth ELMALEH
SeiziemʼArt, créée en 2009, a pour vocation de promouvoir les artistes du 16ème et de participer à la vie culturelle et sociale de l'arrondissement. Renouvelant la
tradition artistique de l'arrondissement, les artistes de lʼassociation démontrent leur souhait de participer à la vie locale du quartier et de partager leur savoir-faire avec le public. Reconnue comme une association conviviale, animée par le sens du collectif et la ... - Exposition
Exposition: « Brumes Passagères » de jean-Pierre Favreau
Ce travail réalisé au Japon entre 2001 et 2009, s’inscrit dans une série que Jean-Pierre Favreau a commencé à New York puis en Europe. Elle montre l’homme dans la ville face à son questionnement intérieur, surpris dans ses moments d’errance, ses instants suspendus où il échappe à l’univers urbain. En Occident ou en Asie, la cité dessine les mêmes lignes de verre, de béton et d’acier où l’homme se cherche et se perd.
Tokyo, Jean-Pierre Favreau
Au Japon, dans la ville affairée qui crépite et clignote de mille enseignes et signaux, l’homme s’isole en lui-même mieux qu’ailleurs. N’importe où, n’importe quand, il s’&eacut... - Exposition
Exposition: « Printemps photographique Maroc 2015 »
NegPos entretient depuis 2007 une relation soutenue avec les photographes marocains. Hors des sentiers battus et des images stéréotypées, notre action pour participer à révéler la richesse actuelle de la photographie marocaine est passée par différentes étapes. D’échange en échange, de projets communs en itinérances improbables (Maroc…Chili…France), de nouvelles circulations apparaissent. L’un de nos objectifs, avec cette nouvelle programmation, est de mettre en lumière le travail des femmes photographes du Maroc. Si les hommes occupent toujours une grande place dans la photographie de ce pays, il était hors de question pour cette nouvelle occasion que nous nous sommes donnés, de leur laisser... - Exposition
Exposition: « Welcome paradise, no photography » de Philippe Chancel et Ambroise Tézenas
L’exposition Welcome Paradise / NO PHOTOGRAPHY présente un ensemble de photographies de Philippe Chancel et Ambroise Tezenas tirées de leurs corpus respectifs Datazone et Dark Tourism. Les images qui nous intéressent ici sont emblématiques de certains pays et sites qui suscitent aujourd’hui un intérêt grandissant auprès de l’industrie du voyage.
L’absence de Terra incognita incite les tours operators, ainsi que des pays ou villes situés hors des sentiers touristiques, à proposer des expériences nouvelles, à développer une offre touristique ex-nihilo pour des nouveaux « explorateurs » à la recherche de sensations fortes ou de nouveauté.
© Philippe Chancel, Desert Spirit - Du... - Exposition
Exposition: « Wolgang's Steakhouse » de Jean-Jacques Dicker
Comme beaucoup d’artistes, Jean-Jacques Dicker a un emploi nourricier pour régler ses factures. Pour lui, c’est serveur; une occupation dans laquelle il excelle depuis plus de quarante ans, grâce à son talent naturel de comédien et ses connaissances linguistiques: il parle six langues dont le japonais, important chez Wolfgang, car les trois-quarts de la clientèle est japonaise. De plus, son accent français, accentué de sa belle voix de baryton - basse, transforme tout menu en une poésie de fantasmes culinaires.
Anthony, serveur, Wolfgang's Steakhouse, Honolulu, 2014. Jean-Jacques Dicker
Mais JJ est avant tout photographe. En cinq ans de travail chez Wolfgang, il a vu défiler une centaine d’employés: serveurs, barmen, plongeurs, cuisiniers, hôtesses et managers. A pl... - Exposition
Exposition: « Visions du monde » de Shirley Hicter, Jiri Jiru, Cyril Le Tourneur d'Ison, Laurent Muschel et Manuel Romaris
Shirley Hicter est photographe depuis toujours mais ce n’est que depuis 2013 qu’elle se consacre essentiellement à la photographie avec une sensibilité et un regard unique sur le monde. Elle privilégie des prises intuitives avec pour résultat des instantanés parfois déroutants, des moments éphémères et précieux qu’elle emprunte délicatement à la vie, de belles et touchantes histoires racontées ou qu’elle donne envie d’inventer. Ses thèmes de prédilection sont les gens, les lieux, les objets qui l’inspirent dans sa recherche de partage et d’émotions. Sa vision du monde est douce, bienveillante, positive mais néanmoins lucide. Pour l'exposition BEGRAMOFF &ndash... - Exposition
Exposition: "Dérive à Sion" de Eitan Simanor
Jérusalem vue par Eitan Simanor
© Simanor
« Dérive à Sion » est une exposition en trois volets du photographe Eitan Simanor.
Les trois séries de photographies explorent le quotidien de la Ville de Jérusalem pour tenter d’en dégager l’essence, au-delà des clichés. En effet, Jérusalem est une ville trépidante, pleine de tensions et d’émotions. Mais les nombreuses discordes qui la tiraillent sont pour la plupart sous-jacentes. Les hiérosolymitains ont appris à s’accommoder d’une réalité complexe et à en ignorer les rugosités.
L’exposition comprend une vingtaine de photographies en couleur et noir et blanc, et elle s’articule autour d... - Exposition
Portes ouvertes d'Anvers aux Abbesses
« Anvers aux Abbesses » est solidement ancrée dans les 9e et 18e arrondissements de Paris où vivent et travaillent de nombreux artistes.
Depuis 20 ans, grâce à ses portes ouvertes annuelles, l’association a su tisser un lien avec les visiteurs en faisant connaître les artistes de Montmartre et leurs ateliers.
© Maud Chazeau
De Notre-Dame-de-Lorette à Jules Joffrin et de la Place de Clichy à Barbès, la balade dans les ateliers est toujours riche, variée, pleine de surprises et de découvertes. Certains ateliers ont pignon sur rue, d’autres, plus intimes, n’ouvrent qu’à l’occasion de la manifestation.
Cette année, près d’une centaine d’artistes participeront aux ... - Exposition
Salon de l'édition photo: "Polycopies"
Va-t'en me perdre où tu voudras".
© Nolwenn Brod
"Va-t’en me perdre où tu voudras" est un voyage initiatique sur la disparition de mon père, survenue quelques années auparavant, des suites d’un accident alors qu’il parcourait le sud de l’Irlande avec des amis à moto. J’emprunte l’itinéraire qu’il suivit, je me remplis de joie et de tristesse à la fois, dans le dehors et le dedans, en arrière et en avant, oscillant de la nostalgie à l’amnésie. Dans la confusion des jours, apparaissent les traces d’un ordre qui semble me régir mystérieusement et me donnera des prolongements inattendus.
© Nolwenn Brod
Va-t’en me p... - Exposition
Exposition: « Constant Elevation »
Constant Elevation présente un ensemble de photographies réalisées par Geoffroy de Boismenu dans le milieu du Rap des 90’s.
Flavour Flav. © de Boismenu
L’exposition nait dans une boite Kodak remplie de photographiesde l’artiste et retrouvée dans son atelier après une inondation.
Les tirages abimés par l’eau et la boue sont d’abord considérés comme non exploitables, ayant perdu les qualités intrinsèques d’une image photographique exposable. Or, les dégâts naturels subis en font, par un phénomène lent et naturel de transfiguration, les traces archéologiques d’un passé, celui du rap des années 90, ainsi historicisé et déconnecté de la musique même et de l’économie de ce champ culturel radical...
Détrempées, g... - Exposition
Exposition: « Post-Natural History » de Vincent Fournier
Pour la première fois dans l’Histoire, l’homme dispose d’outils lui permettant de reconfigurer le vivant et de le fusionner avec le non-vivant. En fonction de ses désirs, de ses craintes, de ses espoirs, il transforme et reprogramme la matière organique pour créer de nouvelles espèces hybrides. Toutes les créatures présentées dans le bestiaire imaginaire «Post Natural History» témoignent de ces nouvelles possibilités qu’apportent la biologie synthétique, la cybernétique ou encore les nanotechnologies. Ce sont des organismes en voie d’apparition. Ces nouvelles créatures, si étranges et familières, sont à la fois le résultat d’expériences, de mutations... - Exposition
Exposition: « Cynefin, les paysages gallois » de Tom Wood
Comme un battement de paupière, Tom Wood ne s’arrête jamais de photographier. Ce
jour-là, vous ne le connaissez pas, vous ne l’avez pas encore remarqué, qu’il vous photographie déjà depuis un moment, avec ceux qui vous entourent. Lorsque, entre deux rafales d’images qu’il saisit sans en avoir l’air – le bras levé, l’œil vérifiant rapidement l’écran de son appareil – vous surprenez son regard, il bredouille quelques mots et vous fixe en souriant. Comme si ce sourire énigmatique, mi-poli mi-espiègle, était la meilleure réponse à la question “ pourquoi photographier? “
The Shepperd, 2008, © Tom Wood courtesy galerie Sit Down.
En d&eac... - Exposition
Concert-exposition: « L'espace Potentiel » de Guillaume Favray et Benoît Courti
Bien qu'il soit porté aux nues par Damien Saez et Melissmell, Guillaume Favray a longtemps préféré l'ombre à la lumière. Le temps de trouver la manière, ou plutôt "sa" manière de sortir des chansons, en dehors des circuits marchands traditionnels et loin des plateformes de streaming, avec un seul objectif : refaire de l'écoute d'une chanson un instant de pause, un arrêt sur image en l'occurrence puisque chaque chanson est illustrée par une photographie. 5 chapitres, 5 coffrets incluant CD et photos uniquement disponible sur son site www.espacepotentiel.com, où les titres sont en écoute.
La Putain. L'espace potentiel. Benoit Courti
Photographe français, Benoit Courti e... - Exposition
Exposition: « Coup de foudre » de Natasha Caruana
L’exposition “Coup de foudre” est le fruit du travail réalisé par l’artiste Natasha Caruana pendant les trois mois de sa résidence au musée Nicéphore Niépce.
Mariée quelques jours avant le début de la Résidence, elle s’inspire de sa propre vie, et puise dans les mythes populaires et les enquêtes menées par des neuroscientifiques, biologistes ou anthropologues.
Partie à la recherche d’une explication sur le coup de foudre, en anglais « love at first sight » – l’amour au premier regard – elle tente d’approcher par la photographie la vérité sur ce phénomène à jamais inexpliqué.
Ce travail est une tentative de compréh... - Exposition
Exposition: « Portraits du Monde » de Daniel Roblin
Dans cette exposition Daniel Roblin nous propose de percevoir le monde au travers des "Regards" qu'il a su capter au cours de ses nombreux voyages.
Portraits du Monde, Daniel Roblin.
Interroger le regard est une partie importante du travail de ce photographe.
Il tente de réécrire un langage pour beaucoup oublié .
Une quête d'un langage commun à l'humanité, un lien qui nous relient à une très lointaine histoire.
Portraits du Monde, Daniel Roblin.
Pour Daniel Roblin chaque "Regard" est une histoire qu'il faut savoir se laisser conté, même si parfois elle est cruelle, violente, désespérée.
Il ne s'agit bien sûr pas de n'importe quel regard, il est question de... - Exposition
Exposition: « A Single Man » de Jeremy Kost
La Galerie Nuke est heureuse de présenter une exposition des nouvelles peintures de Jeremy Kost. Reconnu pour ses Polaroids et ses collages montrant créatures de la nuit, drag queens et mannequins, Kost a réalisé ce que peu d’artistes ont fait ; il a pris un tournant inattendu dans son œuvre tout en maintenant ses racines accessibles. Perçu comme un outil profane depuis son invention, le Polaroid a changé l’état d’esprit de toute une génération qui, soudainement, s’est retrouvée capable de capturer et documenter tous les aspects du quotidien.
Jeremy Kost, A Single Man, 2015, Polaroid avec peinture acrylique.
Propulsé par cette envie documentaire des années 1980 et 1990, le monde de l’art est... - Exposition
Exposition: « Ghost Town » de Andy Tierce et Mara De Sario
"Ghost Town" est un reportage photographique subjectif mené par deux photographes belges.
"Ghost Town", Andy Tierce et Mara De Sario. Espace Pop-Up 59
Abordé avec sensibilité, mais sans volonté de séduction, il nous mène à la rencontre de ce pays plat et pluvieux.
Pays où l'on chante, où l’on boit aussi et où on ne lutte plus parfois … bien que les combats ne manquent pas.
Mara et Andy s'attachent ici à nous raconter fidèlement une génération perdue, la leur, celle du chômage et des incertitudes, mais aussi celle qui rêve encore de liberté.
"Ghost Town", Andy Tierce et Mara De Sario. Espace Pop-Up 59
... - Exposition
Exposition: « La couleur à toute épreuve » de Ernst Haas
Il est difficile d'imaginer aujourd'hui, à l'heure du numérique, le nombre de photographes qui le sont devenus, grâce à la découverte du travail d'Ernst Haas. Ses ouvrages et sa rétrospective en couleur au MoMA en 1962 ont influencé toute une génération. Ses expériences sur la couleur, sur le mouvement soulevaient l'enthousiasme...
Frigidaire, Paris, 1954. Ernst Haas
On l'a oublié, mais les films couleur étaient difficiles à manier. Nous sommes en 1952, à des années lumière, quand le magazine américain, Life, lui demande de travailler en couleur sur New York. A l'exception de Capa, chez Magnum, personne ne comprend pourquoi il expérimente la couleur. Seul l... - Exposition
Exposition: Festina Lente, « 1 000 Barbus » de Olivier Vinot
À l’occasion de Paris Photo, dans le cadre de Parcours Dix-Huit, Olivier Vinot expose son projet Festina Lente, adage signifiant
« Hâte-toi lentement ». Inspiré par celui-ci, Olivier Vinot s’est lancé dans cette série de 1000 portraits, ayant à cœur de représenter « les barbus » dans toute leur diversité en faisant abstraction de toute connotation culturelle et sociale.
BEARD | FRANCE | PARIS. PHOTO:© OLIVIER VINOT
Lorsqu’Olivier débute ce projet, il ne sait pas encore jusqu’où il va le mener.
Satisfait de son parcours professionnel, le photographe se définit humblement comme « répondant aux besoins de façon créative ». Sur chaque projet, il amène pourtant bien plus: sa visio... - Exposition
Exposition: « Maps et Territoires »
« Maps & Territories » présente le travail de huit artistes : Lara Almarcegui, Eduardo Aragon, Milena Bonilla, Fredi Casco, Maria Elvira Escallon, Uriel Orlow, Liliana Porter et Charwei Tsai. Chacun questionne la notion de territoire dans ses dimensions conflictuelles, symboliques et sacrées.
Eduardo Aragon, Union y Progreso
Pour rendre compte de la réalité d’un territoire, l’outil le plus communément utilisé est le plan, élément clé en période d’affrontement et guide essentiel de notre vie quotidienne. Dans Variations on a Homogeneous Landscape, Milena Bonilla reprend la forme des frontières extérieures des principaux pays des Amériques et les déforme afin de cr&eac... - Exposition
Exposition : « Blind Sum » de Kambui Olujimi
La Galerie E.G.P présente ‘Blind Sum’ du 11 novembre 2015 au 16 janvier 2016, sa première exposition de Kambui Olujimi (né en 1976, vit et travaille à Brooklyn).
"Blind Sum" est une série de photographies longue pose inspirée par les marathons de danse qui avaient lieu aux États-Unis dans les années 1930.
Kambui Olujimi, Untitled (Blind Sum series), 2014 Giclée print, 91.5 x 61 cm
À la fois héroïques et grotesques, mêlant le kitsch au désespoir, ces marathons de danse se déroulaient souvent sur plusieurs semaines, voire plusieurs mois. Ces concours d’endurance mettaient à l’épreuve la force de volonté des participants. Bien qu’ils pui... - Exposition
Exposition : « I am your sister » de Mickalene Thomas
Après lui avoir consacré sa première exposition en France en 2014, la Galerie Nathalie Obadia est très heureuse de présenter « I am your sister », la première exposition personnelle de l’artiste américaine Mickalene Thomas en Belgique.
À cette occasion, Mickalene Thomas, artiste pluridisciplinaire et réalisatrice parmi les plus reconnues sur la scène artistique américaine actuelle, propose une « double » exposition à la Galerie Nathalie Obadia de Bruxelles. Parmi une sélection de ses œuvres les plus récentes (tableaux, photographies, collages), l’artiste a choisi de montrer celles d’autres artistes internationaux réunis en raison des affinités électives ...
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Edgardo Aragon est aujourd'hui une figure émergente de la photographie militante au Mexique. Né en 1985 dans la province d'Oaxaca, il dénonce les enjeux de pouvoir et les dissensions sociales de son pays natal. Adepte d'une esthétique lugubre, Edgardo Aragon dépeint la violence et la corruption avec un cynisme grinçant. Artiste polymorphe, il utilise dans ses travaux la photo, la vidéo et la symphonie sonore. Nominé pour la première fois au prix de la photographie AIMA 2015, Aragon expose depuis maintenant deux ans en France. Ses travaux sont actuellement présentés à Paris à la galerie « Mor-Charpentier » pour l'exposition « Maps et Territoires ». En 2016, il proposera une...
Traverser l'Antarctique à pied. Telle est l'idée folle que se sont soufflé Stéphanie et Jérémie Gicquel à la terrasse d'un café il y a quatre ans. Ce rêve ne les a pas lâchés. En novembre 2014, ils partent pour le dernier continent inexploré. Pendant 74 jours, ils marcheront 2 045 kilomètres dans un désert blanc et bleu, balayé par des vents acerbes sous des températures avoisinant les -50°C. L'un et l'autre, seuls au milieu de la « planitude », ont avancé pas à pas sur leurs skis, tractant derrière eux leur nécessaire de survie sur leurs pulkas (traîneaux de neige). La marche est l'éloge de la lenteur : le froid, les vague...
Il est de ces artistes tellement célèbres que son nom est déjà entré dans la postérité. Steve McCurry est un pilier du panthéon de la photographie. Sa carrière est lancée alors qu'il couvre l'invasion soviétique de l'Afghanistan. Habillé dans une tenue locale, il parvient à franchir la frontière afghane depuis le Pakistan, des pellicules de photographies cousues à l'intérieur de son manteau en laine. Son travail sera récompensé par le prix Robert Capa qui salue le courage et l'initiative des photographes de guerre. Depuis, il a enchaîné les prix prestigieux, remportant le World Press en 1984 ou le titre de photographe de l'année en 1985, remis par le mag...
Guillaume Lebrun est photographe, René Daligault écrivain. Ensemble, ils ont parcouru la péninsule des Balkans jusqu'aux portes de l'Asie. Au cours de leur nombreux voyages, commencés en 2003, Guillaume prend à l'appareil argentique des clichés qui sont autant de rencontres, de paysages ridés et de témoignages mélancoliques de l'histoire d'empires déchus. René et lui marchent sur les pas de Châteaubriand, de la Slovénie jusqu'à Istanbul, en passant par la Grèce et la Bulgarie. En mars 2016, ils prévoient la sortie du livre Melos, recueil de photographies et de récits de voyages réalisés entre 2006 et 2012. Soutenus par les éditions Filigranes, les auteurs ont l...
STAGE PHOTO EN COLLABORATION AVEC ABRACADABRA STUDIO
Samedi 16 Janvier - 9h - 12h et 13h30 - 17h
Studio Abracadabra
245 avenue Francis Tonner
Aérodrome Cannes / Mandelieu
06150 Cannes
Comprendre, apprendre et maitriser les bases de la photographie:
Durée:5h30
Déroulé du Stage
Principe de fonctionnement d'un appareil photo (compact, hybride, reflex, moyen format)
Caractéristiques des objectifs : focale et ouverture, les différents types d'objectifs
Exposition
Ouverture d'un objectif : principe de fonctionnement
ISO : sensibilité du capteur, choisir le bon réglage.
Profondeur de champ : explication en images
Régler la profondeur de champ avec un appareil photo
Règle pour éviter le flou de bougé (1/f...
Richard Prince, artiste polyvalent et photographe célèbre pour ses clichés de cowboys dans les années 1980, est aujourd'hui mieux connu par sa réputation de cleptomane compulsif. Nous vous avions déjà parlé de ses exactions : en mai, il récupérait à son compte une photographie de Doe Deere qu'il a vendu 100 000 $. Plus tard, c'est aux suicide girls qu'il dérobe des clichés sur Instagram pour les revendre mille fois plus cher via une prestigieuse galerie dont il est artiste membre.
Prince se sert de son prestige, de sa fortune et de son statut de galeriste pour s'octroyer le droit d'apposer son nom sur les photographies des autres et les revendre à des prix "bankable". Cette fois, c'es...
Dans le cadre de la COP21, plus d’une vingtaine de photographes se mobilisent pour soutenir les programmes de l’Institut Jane Goodall France lors d’une vente caritative de photographies d’art à l’Atelier Yann Arthus-Bertrand. Une soirée spéciale en présence de Jane Goodall se tiendra également jeudi 10 décembre dès 18h00.
Ours © Eric Baccega
La primatologue et éthologue britannique Jane Goodall se donne pour mission essentielle d’alerter l’opinion publique des dangers qu’encourt notre planète face à la dégradation de son patrimoine naturel, et de faire évoluer les comportements individuels vers une meilleure prise de conscience.
Souhaitant rendre hommage à cet enga...
La 18ème remise du Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode s’est déroulé le mercredi 25 novembre au Pan Piper à Paris. Quelques heures plus tôt, c’est un jury riche en personnalités et en profils qui s’est réuni pour choisir le lauréat 2015 parmi les 27 portfolios sélectionnés. Depuis 2014, trois photographes sont primés. Cette édition 2015 voit récompenser Laura Bonnefous avec le premier prix et le prix spécial des Directeurs de Création, Juliette Jourdain et Jean-Philippe Lebée remportent respectivement les deuxième et troisième prix.
Le Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode a été initié en 1998 par le laboratoire Picto afin d’aider les photographes de mode de moins de 35 ans à débuter leur carrière. Cette distinction offre un éc...
Reporters Sans Frontières (RSF) a été fondée il y a pile 30 ans, en 1985. À l'occasion de cet anniversaire, L'association célèbre avec son dernier numéro spécial les travaux de journalistes et photoreporters se battant pour la liberté de la presse. C'est à Robert Capa que RSF dédie son cinquantième numéro, mettant à l'honneur 100 clichés du père du photoreportage. Né en Hongrie, Capa a couvert tour à tour la guerre civile espagnole, le second conflit mondial, les défilés nazis et la misère des campagnes soviétiques.
© Robert Capa
Si c'est à Capa que RSF rend hommage, c'est que l'organisation marche sur ses p...
La sortie du calendrier Pirelli est chaque année le moment tant attendu de quelques happy fews. Habituée à attiser les ardeurs masculines avec des clichés erotiques (parfois dignes des cabines de routiers) de femmes, la marque de pneumatique italienne change cette année sa ligne éditoriale. En 2016, elle a fait appel au talent d'Annie Leibovitz, connue pour les portraits glamours mais sobres, afin de faire valoir la beauté de la femme dans sa force et son naturel.
Tennis player Serena Williams. Photo: Annie Leibovitz/Pirelli Calendar
Forte d'une carrière remarquable, Annie Leibovitz a travaillé pour les plus grands, de Vogue à Vanity Fair. Elle est la dernière à avoir photographié John Lenon, mort quelques he...
Steve McCurry, le grand photoreporter américain célèbre pour son portrait de la petite fille afghane aux yeux verts, sera à Paris du 12 au 14 décembre à l'occasion de la sortie de son livre Inde. Pour ce week-end marathon, l'artiste sera accueilli par la Librairie Artazar pour une séance de dédicace. Il enchaînera le lendemain avec une Master Class, dédiée à son oeuvre au MK2 bibliothèque.
Steve McCurry a la fibre d'un grand voyageur humaniste. Ses clichés révèlent en un seul point de vue toute l'absurdité, la violence, la misère et la beauté des situations humaines. Inde présente 40 ans de travail photographique : 96 photos réalisées au fil de 80 voya...
Le Lianzhou Foto Festival a annoncé mardi 24 novembre les lauréats de l'édition 2015 du grand concours photographique chinois. C'est Qian Haifeng qui a remporté la palme pour sa série « The Green Train ».
"The Green Train" © Qian Haifeng
Lorsque son travail d'employé d'hôtel le lui permet, Qian Haifeng prend le « train vert » qui parcourt le nord-est de la Chine. En sept ans, il réalise 227 voyages et parcourt 200 000 kilomètres sur les lignes de ce train, emprunté majoritairement par les peuples ruraux : paysans, ouvriers ou étudiants des contrées ouïghours. Les scènes de vie capturées dans cette centaine de photographies vibrent de joie et d'empathi...
Les Inrocks ont un penchant certain pour le travail du photographe et vidéaste David Claerbout. Au début de l'année, ils avaient plébiscité l'exposition de l'artiste présentée au FRAC d'Auvergne. Cette fois, ils font figurer son livre dans la liste de leurs « hottes d'or », 175 cadeaux offerts à leur lecteurs à l'occasion des fêtes de fin d'année.
David Claerbout est connu pour faire l'éloge de la lenteur. Ces derniers travaux présentent des séries photographiques hypnotiques, mêlant théâtre d'ombres et séquences vidéo. L'artiste, par ses jeux d'obscurité, s'approprie les fondamentaux de l'histoire de l'art. Il est...
C'est bien connu, la France est l'un des plus beaux pays du Monde. Première attraction touristique, les photographies de l'Hexagone innondent la toile. Le blog busbud révèle le classement des 11 lieux les plus publiés sur Instragram pour chaque grande ville française. Parmi eux, la Tour Eiffel arrive évidemment en tête, suivie des superbes Calanques marseillaises. Le classement révèle quelques surprises auxquelles nous n'aurions pas pensé : la stade de la Beaujoire à Nantes et la confluence du Rhône et de la Saône à Lyon, font partie des lieux les plus plébiscités.
1. Paris – La Tour Eiffel
#20151115 #prayforparis #점프샷 #에펠탑 #파리 #...
Magnum Photo lance sa grande oeuvre caritative saisonnière au profit du comité international de la Croix-Rouge. Du lundi 23 novembre au mardi 1er décembre, se tiendra une vente de planches-contacts des photographes les plus renommés de l'agence : Elliott Erwitt, Martin Parr, Dennis Stock ou Eve Arnold.
Contact Sheet Print: James Dean
Dennis Stockt
Magnum photos entretient une relation de longue date avec la Croix-Rouge et couvre ses travaux depuis la seconde guerre mondiale. L'agence souhaite donc célébrer cet héritage lors de cette œuvre de bienfaisance saisonnière, en proposant ses planches-contacts au prix de 175 dollars.
Les planches seront toutes estampillées au verso par les artistes et au recto par Magnum Ph...
(Communiqué de presse de la Galerie Alain Gutharc)
À l’occasion de Paris Photo, la galerie Alain Gutharc présentait un ensemble exceptionnel et rare de photographies vintage de Jacques Henri Lartigue, pour la plupart inédites, issues des archives personnelles de Dany Lartigue, son fils unique.
Mai, Deauville. © Jacques Henri Lartigue
Présenter cet ensemble était une opportunité de mettre en avant celui que l’on a surnommé le photographe du bonheur. Jacques Henri Lartigue s’est en effet évertué à reconstruire un fil de vie sans accroc. Ses images sont celles des instants fugaces et légers qui traversent l’existence. L’accumulation de ces instants était pour le photographe une mani&e...
Jeff Bridges, qui a joué « The Dude » dans le mastodonte des frères Cohen The Big Lebowski, a présenté sa première exposition en Europe : Jeff Bridges Photographs: BIG LEBOWSKI and Other Shots à la galerie Ono Arte Contemporanea de Bologne du 3 octobre au 15 novembre 2015. Celui qui a remporté en 2010 l'Oscar du meilleur acteur pour son rôle dans Crazy Heart, dévoile les coulisses des tournages qui l'ont rendu célèbre, de The Fabulous Baker Boys à True Grit.
Marcus Bikowsky sur le tournage de R.I.P.D. © Jeff Bridges
On connaissait l'acteur Jeff Bridges pour ses performances dans les super-productions américaines des années 1970 à aujourd'hui. À 65 ans, Bri...
Suite aux tragiques événements du 13 novembre et aux tensions qui règnent dans le contexte actuel, la galerie Basia Embiricos a décidé de retirer l'exposition qui avait été programmée à l'occasion de la première biennale des photographes du monde arabe contemporain.
« Nous avions observé des visites "étranges" à deux reprises. Étant donné la situation actuelle et les tensions qui persistent, et étant donné la jeunesse de mes assistantes, nous avons décidé de enlever l'exposition », nous a déclaré Maria Barbara Embiricos. Elle précise que la galerie organisera une visite virtuelle très prochainement.
L'exposition autopor...
La NASA rouvre ses archives pour un voyage vers le futur ! En 1977, le vaisseau spatial Voyager 1 est lancé, devenant ainsi le premier objet créé de la main humaine partant pour une traversée inter-galactique.
À son bord, un disque d’or contenant 116 images ainsi que des enregistrements de musique classique est lancé comme une bouteille dans l’océan cosmique afin de faire connaître notre existence aux extra-terrestres. En 2012, le vaisseau sort du champs magnétique solaire et entre dans une nouvelle phase de son voyage.
© Anatomy 2, World Book
Le site petapixel nous propose de consulter les images envoyées à E.T. par la NASA. Consciente de sa vocation pédagogique, l'agence spatiale souhaite enseigner aux...
Sally Mann, avec sa petite fille à la cigarette, devient la photographe la plus bankable des enchères « Swann ».
La vente aux enchères du 15 octobre 2015 organisée par la galerie new-yorkaise « Swann » a rapporté plus de 1,4 millions de dollars. Le catalogue « Icons & Images », rassemblait 363 clichés documentaires exclusivement réalisés par des photographes féminines.
C'est donc Sally Mann qui a remporté la meilleure vente pour son célèbre cliché « Candy Cigarette » (1989) en tirage argentique, adjugé-vendu à 215 000$.
Dune, "What Majestic World", Ansel Adams.
En parallèle de ce succ&egrav...
« Tié ! Elle est pas belle la Provence ? Ah, Fanette ! Qu'elle est belle pardi ! ». Hans Silvester a mis les pieds pour la première fois au pays de l'accent des cigales, de Pagnol et de la pétanque, en 1957, après s'être fait voler sa Vespa à Marseille.
Grand reporter allemand, Silvester découvre la Camargue avant de s'installer pour de bon dans le village de Lioux (Vaucluse). Connu avant tout pour ses grands voyages documentés en Amérique du Sud ou en Afrique, où il part pour des missions humanitaires et anthropologiques, il revient avec son dernier ouvrage Pétanque et jeu provençal sur son premier amour : le sud-est de la France, avec ces photographies prises en 1976. Enrichi d&...
Dans ces temps sombres, qu'il est bon de nous enivrer d’un peu de pastel ! Cape Light de Joel Meyerowitz, préfacé d’une interview du photographe par l'artiste surréaliste Bruce K. Macdonald, est un recueil de photographies prises sur le bord de mer de son Massachusetts natal.
Joel Meyerowitz, Provincetown, 1977 © Joel Meyerowitz, Courtesy Howard Greenberg Gallery
Muni d’un vieux Deardorff 8 x 10, l'artiste parvient à capturer les lumières tendres de « Cape Cod », petite presqu’île de la côte Est dont la traduction française « le cap aux morues » évoque une image nettement moins romantique. Pourtant, celui qui déclare « vouloir peindre la ...
Bernard Hermann ne sort aujourd’hui plus de son appartement parisien. Malgré tout, l’ermite en recherche de la paix de l’âme avait réussi à nous faire voyager simplement depuis sa fenêtre donnant sur les quais de Seine avec son ouvrage paru en 2012: Paris, km 00. Son nouveau recueil, Bons Temps Roulés nous ramène quelques décennies en arrière, à l’époque où celui-ci vivait de voyages au sens physique. Ce beau livre préfacé par Sylvain Tesson nous plonge dans l’univers du Bayou, la Nouvelle Orléans entre 1979 et 1982. Le livre est composé en actes, et fait défiler les photos en noir et blanc comme s’il s’agissait d’un film.
© Bernard Hermann
C...
Tu n’utiliseras point le Flash automatique (mais tu sympathiseras avec le flash cobra, ndlr) est un recueil de « tables de la loi » pour le moins sympathique.
Trois photographes professionnels, Florence At, Vincent Burgeon et Fabien Ferre, tous experts dans un type de photographie différent ont ici rassemblé leurs connaissances dans un effort commun, et nous offrent leur 365 lois de la photographie.
Les auteurs nous livrent pas moins d’une astuce par jour (pour une année non bissextile) afin d’améliorer nos connaissances et adopter les bons réflexes. Les conseils évoqués sont autant d’ordre purement technique ( comment se servir d’un filtre anti-UV, mettre en scène un plan, exposer à droite dans l’...
Voici un livre pédagogique qui ravira les amateurs souhaitant acquérir un premier manuel de photographie. Gérard Michel Duthel, professeur en photographie et auteur de déjà plusieurs ouvrages du même genre offre à ses lecteurs un outil plutôt bien fichu.
Divisé en 68 leçons, La photo, c'est pas sorcier parcourt de manière détaillée toutes les étapes pour maîtriser l’art et l’outil photographique. Très axé sur la dimension technique, l’auteur va étape par étape, commençant par les fondamentaux (focale, ouverture, profondeur de champs), il donne ensuite un aperçu complet des équipements existants sur le marché actuel, n’hésite pas...
Pour sa vente Photographie d'automne, Artcurial propose une collection américaine d'une cinquantaine de photos, qui couvre plusieurs décennies. Parmi les photographes représentés : Berenice Abbott, Diane Arbus, Brassaï, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Alfred Eisenstaadt, Walker Evans, Louis Faurer, André Kertész ou Sebastiao Salgado...
Ed Ruscha: Swimming Pool, 1968
Color print, printed 1974 © Ed Ruscha
A cela s'ajoute une sélection de plus de 70 œuvres qui illustre une large palette de procédés photographiques et qui aborde des thèmes comme l'architecture, la nature, le corps humain et la relation entre l'homme et son environnement. Des épreuves rares d'époque p...
En raison des événements tragiques de vendredi dernier à Paris, la vente aux enchères « Shalom Shpilman Collection - Part II » a été reprogrammée au vendredi 20 novembre à 16h au salon Christie's de Paris.
Les fonds récoltés seront reversés au Shpilman Institute for Photography (SIP). Composée de 210 photographes contemporains, modernistes et surréalistes, cette collection se concentre sur l'abstraction et la question de la perception. Elle rassemble les travaux de grands artistes tels Man Ray, Dora Maar, Moholy Nagy, Thomas Struth, Gerhard Richter et Walead Beshty.
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Chongqing, cité du centre de la Chine à la croissance exponentielle, offre des paysages urbains tels qu'ils nous font perdre toute notion d'échelle. Monstre de béton et de tours d'acier sillonné par les fleuves mythiques du Yangtze et de son affluent le Jialing, la ville conserve d'immenses espaces de terre en friche, patchworks paysagers de cultures éphémères, émergeant entre les pilonnes des ponts d'autoroute. C'est ce paradoxe incroyable et unique, mariage entre urbanisme forcé et nature en rébellion, que la galerie BLBC a choisi de faire poindre. BLBC, Bright Lights Big Cities, est un collectif curatorial d'étudiants et jeunes actifs fondé en 2013 à Manchester, et depuis relocalisé &agr...
La récréation… Le meilleur moment dans la journée d’un enfant, nos meilleurs souvenirs d’école ! On les imagine bien quand ils étaient enfants, les créatifs, les artistes, Jacques, Elyse, Anne, Loïc…
ZELIP-ExpoPhoto-Recreation-@JulienDominguez (13)
C’est la récré dans leur quotidien plutôt actif, c’est la pose !
Re-Création, pour le clin d’oeil. Donnez une seconde vie à votre mobilier grâce aux artisans de ZELIP.
Il s’agit d’une exposition photographique à l’initiative de ZELIP.CO (ZELIP est une plateforme de mise en relation avec des artisans d’art pour tout projet de déco d’intérieur sur-mesure) et de Julien Dominguez, p...
Pour son deuxième solo show à la Galerie Les Filles du calvaire, SMITH (Dorothée Smith) présente ses deux derniers projets, “Spectrographies” et “TRAUM”, qui prolongent une réflexion sur la plasticité identitaire et le trouble dans la relation à l’autre.
Concevant un espace mixte à la croisée du laboratoire, de la salle de projection, du cabinet d’archives et de la galerie de portraits, la plasticienne développe une poétique para-scientifique qui éprouve la porosité de la frontière entre imaginaire et rationalité. La question de la métamorphose de soi, centrale dans son travail, est ici abordée sous l’angle de la « plasticité destructrice »...
Décalé, tendre, libre, intime, joyeux, les qualificatifs ne manquent pas pour résumer ce portrait du New York des années 70-80. Une vie sans contrainte qui nous apparaît à des années lumière de notre quotidien. Ce vent de liberté d’expression avant l’épidémie du sida transparaît dans cette fresque noir et blanc.
Isabel Croft Jumping Rope, Brooklyn. NY. 1972 © Arlene Gottfried
La galerie Les Douches très heureuse d’exposer pour la première fois en France ce travail d’Arlene Gottfried. Une grande dame de la photographie qui mérite d’être mieux connue.
© Arlene Gottfried, Brazilian Carnival, Waldorf-Astoria New York, 1979
Vernissage le 9 janvier de 1...
Bruno Mercier, Lauréat des Zooms 2015 du Salon de la Photo présente sa série « Métamorphose »
"Au premier regard ces rivages peuvent paraître ordinaires. Ainsi est la photographie de Bruno Mercier. C'est un processus. Ses compositions très épurées invitent à d'autres lectures, plus subtiles et secrètes, qui signifient au spectateur qu'il faut persévérer à voir. Ses clichés plongent l'observateur dans une introspection salutaire. Elle lui intime une pause et un questionnement pour redécouvrir un patrimoine disparu de nos mémoires. Ces théâtres de la nature cachent une vénusté banalisée par la routine du temps. Ce temps qui passe mai...
Né à Minneapolis, Tom Arndt s’inscrit dans la grande tradition de la photographie documentaire américaine. Le style documentaire est né d’un désir de produire une œuvre à partir des principes mêmes du métier de photographe, principes étrangers à ceux des arts même d'avant-garde. Il repose sur les notions de séries, de commandes où l'agencement et la taxinomie se trouvent convertis en procédures artistiques. C’est cependant par un contexte social, politique et institutionnel que la photographie documentaire se constitue en véritable objet d'histoire comme le souligne Olivier Lugon dans son livre Le Style documentaire. D'August Sander à Walker Evans, 1920-1945 publié en 2001.
Man on Hennepin ave, Minneapolis, Minesota, 1974, © Tom Arndt...
« En photographiant, j’essaie d’exposer le paradoxe de l’image qui ressemble aujourd’hui au paradoxe de notre propre existence : un perpétuel aller-retour entre l’imaginaire et le réel, une tentative indispensable et perdue d’avance pour saisir ce que nous sommes. »
Mathieu Bernard-Reymond
Vernissage le jeudi 21 janvier à 18h30 en présence de l’artiste
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Le FRAC Bretagne de Rennes propose cet hiver un sujet d'exposition audacieux : le « Land Art » d'hier et d'aujourd'hui. Courant né dans les années 1970, le Land Art est une tendance de l'art contemporain consistant à mettre en scène des paysages ou des éléments naturels. À la jonction de l'art et la science, le « Land Art » se veut une expérimentation écologico-surréaliste. Pour ceux qui n'auraient pas saisi cette description, nous conseillons simplement de jeter un coup d'oeil aux œuvres de Peter Hutchinson.
Peter Hutchinson, Shoal Beach Project (détail), 1997 © Peter Lauer, Düsseldorf
Figure majeure du genre, Hutchinson offre une évasion contemplative dans...
L’exposition Un art de la disparition crée un lien entre les œuvres des Genevois Jacques Berthet (*1949) et Martin Widmer (*1972). Elle évoque l’absence de la figure humaine, là où on l’attend le moins, c’est-à-dire dans une ville de jour, pour ce qui est de la série Des palissades jaunes de Jacques Berthet et dans un miroir chez Martin Widmer.
Ce n’est pas seulement une ville vidée de ses habitants que les photographies de Jacques Berthet évoquent – elles ont été faites pour le compte du Département des constructions du canton de Genève juste avant la manifestation contre le G8 en 2003 – mais elles montrent aussi une ville murée derrière des palissades jaunes, découpées et construites avec une précision d’horloger, une ville barrica...
Rhodanie est une série photographique de Bertrand Stofleth (*1978, vit et travaille à Lyon). Durant 5 ans, il a suivi le cours du Rhône sur plus de 850 km, depuis sa source, un glacier dans les Alpes valaisannes, jusqu’à ses embouchures en mer Méditerranée.
© Bertrand Stofleth, Alpes, massif du Saint-Gothard, glacier du Rhône, 2013
L’artiste construit un dialogue entre le paysage fluvial et l'espace frontière qui le borde, interrogeant ce qui se joue entre le fantasme d’une nature encore sauvage et son caractère profondément domestiqué. Michel Poivert écrit à son sujet : « Bertrand Stofleth souligne les formes d'occupations, de transformations hétéroclites, d'aménagements provisoires, de sorte que le fleuve qui n'y perd rien en m...
Réinvité à artgenève après le succès rencontré avec Jules Spinatsch l’année précédente, le CPG présente une nouvelle série de Patrick Weidmann (*1956, vit et travaille à Genève). Son exposition personnelle au CPG en 2012, Best of dictature – montée à l’occasion de la sortie de sa première monographie chez JRP Ringier – posait pour la première fois dans la programmation du CPG et de façon in- contournable la question du fétichisme de la marchandise.
© Patrick Weidmann
1186-33a, 2013
Extrait de la série Police Cannes
La présentation pour artgenève prévoit une nouvelle série inédite représentant l’univers de la mécanique virile des motards agents de la paix, voire des anges gardiens des stars à Cannes....
Du 6 janvier au 6 février, le collectif BLBC invite les photographes Patrick Wack & Tim Franco à la galerie Düo pour une exposition qui donne à voir la démesure de la ville de Chongqing.
Quatrième opus du cycle « Twice » amorcé par collectif BLBC, exploration des devenirs de la ville contemporaine par l’image photographique, l’exposition « Twice #04 : Urban Fields » de Patrick Wack & Tim Franco ouvre cette série d’expositions au-delà du modèle de la ville européenne.
© Tim Franco
Basés à Shanghai depuis une décennie, Patrick Wack & Tim Franco développent chacun une écriture propre à partir de cet objet commun qu’est Chongqing ; s...
La nouvelle série Drifting présente un jeu de paradoxes propre à Olivier Valsecchi, comme une médiation entre ses deux précédentes séries: le traitement pictural, tout en clair-obscur de Dust (2009), associé à l’architecture du corps poussée à l’extrême dans Klecksography (2012).
Il s’agit d’une traversée de l’histoire de l’art, une invitation à revisiter les figures de la peinture classique tels le nu allongé ou la nature morte hollandaise du XVIIe siècle.
Drifting © Olivier Valsecchi
En donnant chair à la Vanité, Valsecchi s’affranchit de la multitude de motifs symboliques afin que le corps humain représente l’unique all&e...
Polaroid Horizons est une exposition collective de 12 photographes, invitant au voyage et à la réflexion. Chaque photographe avec ses polaroids nous fait découvrir une vision du monde qui nous entoure. Avec la participation de Raul Diaz, Manon Giacone, Vincent Lyky, Bertrand De Gouttes, Kuong fmr, Clément Grosjean, Pierre Bachelot, Alix Bérard, Marion Lanciaux, Emmanuel Françoise, Katherine Zymla et Emilie Ahbahbravo
Alix Bérard
Le Tour du monde en 80 polas est une aventure qui a duré plus de 4 ans, avec plus de 50 photographes participants et 85 polaroids reçus, provenants des cinq continents. Initié par Vincent Gabriel, le projet est né à l'arrivée du premier polaroid envoyé de Madagascar en 2008. L'id&...
Foam shows an overview of the exceptional and intense work of an American photographer, Francesca Woodman (1958-1981). Woodman used photography as an extremely personal means of expression, as if wearing her skin inside out, making herself the only subject of her work. Her photographs were shown in a number of major international exhibitions and they have inspired artists all over the world.
Before committing suicide at the age of twenty-two, Woodman explored themes such as gender, representation, sexuality and corporality. Her oeuvre consists of a large number of self-portraits. A striking aspect of her work is that she is either explicitly naked, or in contrast, attempts to hide her body: squeezed into a cupboard, behind the wallpaper, wrapped in plastic or material, or in a shroud of movement. She photographs herse...
Sans la photographie, le libre-échange des marchandises, tel que le capitalisme la développé en 200 ans, serait impensable. Cest dailleurs aussi lâge approximatif de la photographie. Et à lère des ventes sur internet, une suite de ventes par catalogue, ce propos ne peut que gagner en importance.
Lexposition FÉTICHISMARCHANDISE réunit trois artistes, Annette Kelm (1975, vit et travaille à Berlin), Stephanie Kiwitt (*1972, vit et travaille à Bruxelles) et Ricarda Roggan (*1972, vit et travaille à Leipzig), dont le travail interroge partiellement ou principalement la nature de la représentation des choses à consommer que le marché de léconomie capitaliste propose à ceux qui ont le pouvoir de ...
PolskaExpo
© David Duchon Doris
"Traverser la Pologne, en couleur, en noir et blanc et en collages, suivre 8 regards qui ont avalés les villes, les paysages, sur des centaines de kilomètres, entre Lodz, Gdansk, Torun, Varsovie, Cracovie, Zakopane, Wroclaw, Poznań…"
Exposition du 18 au 20 décembre de 15h à 19h
Vernissage : Vendredi 18 décembre à partir de 18h
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Fragments
Dans le but de créer un dépôt vente pour des tirages photographiques de petits formats, l'exposition présente plusieurs « fragments » de séries de divers photographes : Helene Katz, Nicolas Marchand, Laure Abouaf, Benjamin Lorieau, Maxime Simon, Lise Dua, Julien Minard, David Duchon Doris, Roame Ipsum, Melania Avanzato, Zacharie Gaudrillot-Roy, Benjamin Larderet, Stephane Charpe, Arnaud Thomas, Julien Richetti, Veronique Levesque, Julien Roche, Alison McCauley, Julie Monestier, Charlotte Houot.
© Alison McCauley
Exposition et vente de photographies.
Vernissage : jeudi 17 décembre à 18h
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À l’occasion de son concours photo #Frenchkiss destiné au grand public, SNCF a donné carte blanche à cinq photographes de renom sur le thème du baiser. De l’Ile-de-France à la Côte Bleue, les photographes ont parcouru la France pour capturer l'émotion au moment du départ et des retrouvailles sur les quais de gare. Une trentaine d’œuvres seront exposées à la galerie Polka du 15 au 19 décembre prochains.
Matthieu Raffard - Gare de Maison-Laffitte
Depuis plusieurs années, SNCF tisse des liens privilégiés avec de nombreux photographes. Parmi eux, 5 ont été conviés à travailler sur le thème du baiser, avec une seule directive : réaliser ce...
On disait de Marlène qu'elle n'était jamais si féminine qu'habillée en homme, ni jamais aussi masculine qu'habillée en femme...
Garçonne © Martial Lenoir
Dans le sillage de George Sand, la précurseuse, puis de Renée Vivien ou de Nathalie Barney, ce sont Madeleine Pelletier, Marlène Dietrich, Greta Garbo, Violette Morris, Colette, Missy, Anne-Marie Schwarzenbach et la grande Coco Chanel, qui furent les premières à s'habiller en pantalon, et à afficher leur ambivalence sexuelle et leur indépendance intellectuelle. Louise Brooks, imposant sa coupe "à la garçonne", devint une icône absolue pour les femmes des années 1930. Sylvia Scarlett, avec la div...
Depuis 2007, la BnF, fidèle à sa tradition d’ouverture à la photographie actuelle, présente les images distinguées par les jurys des quatre sessions annuelles de la Bourse du Talent. Cette manifestation, organisée par Photographie.com et Picto, est un moment incontournable de la reconnaissance des talents émergents.
Michel Slomka, Bourse #61 Reportage
Srebrenica, le retour à la terre
©Michel Slomka
Pour la 62 ème édition de La Bourse du Talent, A2Z Art Gallery, crées par Anthony Phuong et Ziwei Li Phuong recevait ce jeudi 11 juin 2015, un jury d'exception composé
d’Anne Cartier-Bresson, Anne Samson, Eric Karsenty, Isabelle Waternaux et Anthony Phuong. Les douze dossiers des candidats sélectionnés sont prêts à êt...
Avec sa série « Yunaika » – de YuvαÍĸα : la femme, en grec – Laurence Gondon interroge les origines de sa féminité.
Cette question identitaire du genre est une réponse à un délit quotidien : enfermer les femmes dans des moules, créer des stéréotypes qu’on leur apprend à imiter et à aimer.
Monique - Yunaika © Laurence Gondon
Bien qu’il s’agisse d’autoportraits, cette femme n’est jamais elle. Laurence joue à être d’autres pour mieux les comprendre. Aussi, – sans mener une quête féministe, ni chercher à reproduire des lieux communs – elle souhaite que chaque femme se reconnaisse en ces photographies, en ce...
Maia Flore et Guillaume Martial créent tous les deux des photographies dans lesquelles ils se mettent en scène, dans une esthétique et une recherche propres à chacun. Ils laissent libre cours à leurs sens et leurs intuitions, défiant sans cesse les règles de la représentation.
L’univers de Maia Flore est une porte grande ouverte sur le rêve et l’imaginaire. Chacune de ses photographies semble être une histoire en train de se dérouler dont elle est le personnage principal. Avec sa longue chevelure blond vénitien et sa peau diaphane, la jeune femme traverse des paysages dépouillés, les survole suspendue à des objets improbables, s’installe dans les musées ou sur les scènes de th&eac...
Villes mobiles
« Le meilleur appareil photo est celui que l’on a dans sa poche ».
Ce vieux dicton de photographe trouve son illustration au travers d’un parcours dans une ville universelle et imaginaire, reconstruite à partir de photographies réalisées aux quatre coins de la planète. Cette exposition est ainsi bâtie à partir d’une sélection d’images extraites des ouvrages publiés depuis 2012, dans la collection Villes Mobiles, aux Éditions de Juillet.
New York again © Nicolas Eliard Ed. de juillet
Regards décalés empreints d’intimité, uniformité de l’univers urbain, ces images traduisent le lien qui unit mobilités urbaines et usage des smartphones, en expl...
Les séries d’Emmanuelle Bousquet « Muses » et « Statue », dans des styles différents, s’aventurent du côté obscur de l’image, à la recherche d’un mystère qu’elle tente
de placer à l’avant-plan.
Elle explore dans la série « Statue » un outre-monde dont elle garde traces
par l’alchimie du polaroïd.
Elle en trahit l’émulsion secrète en provoquant ce qu’elle nomme « des accidents ».
ici, les craquelures, moisissures, dentelures sont des précipitations chimiques provoquées par la photographe.
Ces « accidents « donnent une profondeur aux tirages. Elles fondent un trait d’union entre surf...
Photographe de mode américain d’origine arménienne, Richard Ballarian, né en 1928 à Pittsford (USA), a travaillé pour les plus grands magazines, Vogue, Harper’s Bazaar, Madame Figaro, Marie Claire, Elle, mais aussi pour des maisons et marques prestigieuses : Christian Dior, Givenchy, Valentino, L’ Oréal... Parallèlement à cette activité, l’artiste a développé un langage personnel dans ses recherches artistiques à partir des années soixante-dix.
Electric fork © Richard Ballarian
L’exposition «Ecriture d’Eau» révèle au visiteur une partie des recherches personnelles de l’artiste dont le résultat, proche de la peinture et de la sculpture est obtenu après un long travail d’expérimentations et d’applications ...
Dans les intervalles des « instants décisifs » qu’Henri Cartier-Bresson rendit légendaires, que peut-on saisir en photographie ? Se passe-t-il vraiment rien, dans cet entre-deux, au risque de conduire le flâneur au spleen baudelairien ? N’est-ce point au contraire une grâce de pouvoir observer, en ce balancement même dont témoigne l’image, l’imprévisible à peine visible qui remplit le vide ? A la mort de son père, le cinéaste d’origine estonienne Vladimir-Georg Karassev-Orgusaar, Tarah Montbélialtz, en délicat hommage, décide de se rendre à Arles ou Avignon ou peut-être les deux: N’y a-t-il pas quelque chose de cinématographique qui se joue entre le théât...
Le CHRD présente une exposition collective livrant différentes écritures sur le thème du voyage et de l’exil des migrants extra-européens, à travers une sélection de propositions artistiques. Phénomène constant dans l’histoire de l’humanité, le fait migratoire est toujours lié au contexte économique ou géostratégique.
Kimsooja Bottari Truck – Migrateurs, 2007-2009 © Kimsooja Studio
Pour aborder ce sujet, le CHRD s’intéresse à la représentation qu’en donnent les artistes et photographes contemporains. Les champs qu’ils explorent, les parcours qu’ils soulignent livrent la chronique sensible,parfois métaphorique, de l’un de...
Questions d'images est le nom donné aux cycles d'accompagnement artistique proposés à un groupe d'une dizaine de personnes de tous niveaux photographiques. Cette exposition est issue du premier cycle Questions d'images débuté en janvier 2014.
© Isabelle Sonnier, 2015
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La quatrième exposition choisie par Esther Woerdehoff pour La Belle Juliette présente plusieurs photographes de la galerie, aux approches et aux parcours différents.
Autour du thème de la neige, les paysages en couleurs et en noir et blanc de ces photographes classiques ou contemporains s’offrent en contraste avec l’atmosphère chaleureuse du bar de l’hôtel....
Ils avaient déjà exposé ensemble une fois au Japon en 2005, sans jamais renouvelé l’expérience. La galerie Polka est heureuse d’accueillir Wim et Donata Wenders autour d’un concept original mêlant vidéo, son et photographie. Places of the Mind est construit autour de leurs derniers travaux. Tout se passe au Canada, entre 2011 et 2014, dans les lieux qui ont inspiré Wim Wenders pour réaliser son dernier film « Every Thing Will Be Fine ».
Le tournage s’est déroulé au fil des saisons. Un temps utilisé par Donata Wenders, l’objectif de son appareil photo exclusivement sur l’acteur principal du film, James Franco. Il y joue le rôle d’un écri...
Après une première exposition en 2012 à la Galerie la Golée, Martial Bays revient présenter un nouveau travail tout en couleur. Brin de Nature est une exposition pleine d’émotions au cœur de la nature.
© Martial Bays
La Golée est heureuse de présenter cette exposition qui avait pour but de faire entrer la nature dans un home en Gruyère. A travers ses vues de plantes, papillons et animaux, Martial Bays nous fait voyager dans la nature et la faune de la région neuchâteloise....
L’Islande est un des pays les plus beaux et les plus fascinants du monde. Elle est une attraction majeure pour les photographes qui la visitent attirés par les paysages naturels spectaculaires ou intrigués par ses petites communautés isolées. Pour sa seconde exposition en France à l’hôtel Jules & Jim en partenariat avec la galerie Catherine et André Hug, la jeune photographe Maroesjka Lavigne nous en dévoile des images d’une nature différente.
Blue Lagoon 2011 © Maroesjka Lavigne
Ce sont des photographies issues d’une expérience très subjective captant avec brio et beaucoup d’originalité la magie de cette terre unique. Dans cette série «Island», la neige est devenue un décor sans forme, indéterminé mais infiniment malléable...
Le Musée d’Art moderne a invité Jan Dibbets – dont la propre contribution à l’art conceptuel fut décisive – à une relecture de l’histoire de la photographie, depuis son invention jusqu'à nos jours. En rupture avec une approche conventionnelle des principes de l’exposition, l’artiste devenu commissaire entend suivre la ligne qui est la sienne depuis les années 1960 et qui s’est manifestée plusieurs fois au musée d’Art moderne, lors des expositions qui lui ont été consacrées (1980, 1994, 2010).
Jan Dibbets s’est emparé du projet de manière radicale. Pour lui, la force du médium photographique réside dans ses spécificités et dans les ...
Afin de célébrer le centenaire de Franck SINATRA, la galerie JOSEPH Bachaumont présente 100 photos inconnues du public rassemblées par le commissaire de l’exposition Frédéric Lecomte Dieu. Elles sont toutes accompagnées de légendes sous forme d’anecdotes retraçant la vie et la carrière de comédien et de chanteur d’un des plus grands mythes de l’histoire de l’Amérique.
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Sans hommes et sans visage, les paysages surnaturels de Micky Clément ont aboli l’humanité pour mieux la faire exister. Avec ce sentiment que la présence humaine est partout et nulle part. Sans lui donner corps, c’est le pouls du monde que saisit le photographe.
© Micky Clément Waiting Period Courtesy Galerie Derouillon
Waiting Period, série photographique de Micky Clément, émane d’une expérience circonscrite dans un espace-temps. Un peu comme dans un scénario, l’action se situe à Miami, au crépuscule. Là, le photographe a élu son point d’attache et saisi chaque nuit, le vent violent dans les hauteurs des palmiers. Rejouant à son tour la figure romantique de l’homme face à la nature, inquiétante et fantastique. Se lever...
« Depuis une dizaine d’années Philippe Alexandre Chevallier sillonne l’Afrique « sauvage » et les morceaux épars d’un continent encore préservé pour un temps des dégâts que l’Homme inflige à la planète. Pour Philippe Alexandre Chevallier, les images, toujours prises au plus près, en symbiose entre la nature, l’animal et le photographe, dépassent leur valeur esthétique : elles sont le témoignage d’un monde fragile, peut-être en voie de disparition.
© Philippe Alexandre Chevallier
Dans le regard d’un lion se reflètent les crimes de chasseurs assassins avides de trophées et de sensations fortes. Derrière la corne d’un rhinocéros – sans doute l’un des derniers- se profilent des trafiquants de poudr...
À Bruxelles, Catherine Minala tombe sous le charme d'un univers authentique de multiplicité, celui-là qui offre le carburant à son projet photographique "Brussel My Belle", dont "Kiss & Brol" est l'une des facettes. "Brussel My Belle", le reflet noir et blanc du mariage, pour le meilleur et pour le pire, des langues et des cultures dans la capitale du Royaume de Belgique et de l'Europe. Mais pas que… À Bruxelles, Catherine Minala embrasse les gens, plutôt qu'elle ne les capture. "Kiss!" Elle multiplie plaisirs et jouissances en découvrant combien, au XXIe siècle, la cité plus que millénaire s'épanouit dans l'half en half et la zinnekerie. "Brol!" Les photos de Ca...
Les travaux de Brest Brest Brest opèrent par glissement, ils s’emploient à déplacer le regard. Le collectif de graphistes, désarticule, démonte des échantillons d’imageries populaires pour leur offrir une nouvelle logique, mais toujours vers une forme d’inconnu où la part d’accident est importante.
History and chips © Rémy Poncet
Brest Brest Brest est un atelier de création graphique drômois installé à Crest. Dans leurs réalisations, commandes ou recherches personnelles, il est toujours question de rencontre entre évidence et bizarrerie.
Brest Brest Brest © Rémy Poncet
Vernissage : mercredi 9 décembre à 12h au Collège Jean Perrin à Sain...
120 artistes internationaux se sont mobilisés contre le sida. Parmi ceux-ci, 11 artistes exposés à Premier Regard ont offert une oeuvre à la Fondation Link pour Aides.
© Shining
© Klauke
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L’EXPOSITION
En cette année où les questions environnementales sont au cœur de l’actualité, l’association An Eye For An Eye présente « Regards croisés sur l’avenir de la planète », une exposition de 30 photographies prises par des enfants de 6 pays différents sur le thème du réchauffement climatique.
© Régis Binard
Dans un objectif de sensibilisation environnementale, 150 enfants français, indiens, cambodgiens, boliviens, sud-africains et groen-
landais ont enquêté puis échangé les uns avec les autres sur la concrétisation du réchauffement climatique dans leur quotidien. L’exposition aura lieu du 1er au 11 décembre (sauf le dimanc...
L’année 2015 s’intéresse à la question de l’habiter, un sujet qui touche chacun d’entre nous dans son quotidien ; elle amène une réflexion sur nos manières d’investir, de vivre et de circuler sur nos territoires. Après HABITER et ses installations, PAYSAGES URBAINS propose un autre regard, celui des photographes de paysage. Entre documentaire et projection d'un futur rêvé, c’est un panorama en images des aménagements urbains menés ces soixante-dix dernières années qui nous montre comment l’empreinte de l’homme, et notamment celle de son habitat, transforme en profondeur notre environnement.
Si le travail de Georges Dupin présente un projet d’urbanisme global avec la...
L’ histoire des rois et l’histoire de l’art font au lévrier une large place, elles lui laissent aussi une belle image. Il arrive pourtant que certains de ces chiens de haute race, qu’on dirait «bien nés», auraient mieux fait de ne pas naître, victimes de maîtres qui leur reprochent leur manque de performance à la chasse. Battus, abandonnés quand ils n’ont pas succombé aux mauvais traitements, ces lévriers ibères ont été recueillis par des familles, des associations de défense ou des éleveurs.
© Mathias de Lattre, Gazhal
Mathias de Lattre a commencé en 2012 à photographier ces malheureux animaux originaires d’Espagne ou du Portugal. La mélancolie qui se dégage de leur regard et qui semble renvoyer à des jours de souffrance...
C’est la conviction que l’on se forge en voyant les photographies de Christophe Jacrot, qui parcourt depuis 8 ans le globe sous les intempéries. Ses meilleures images sont réunies par les éditions h’Artpon dans une monographie dont le titre, “Météores”, restitue parfaitement le sujet et la poésie de sa démarche. Le terme se rap- porte en effet, comme nous le rap-pelle Le Ro- bert, à « tout phénomène qui se produit dans l’atmosphère », neige, pluie, tempête...
Belle de pluie, Hong Kong, Christophe Jarcot
Christophe Jacrot s’est imposé un “dogme” : pas de mise en scène, pas de trucage, seulement des clichés pris sur le vif. Ses photographies sont ainsi gé- néralement le fruit de patientes planques : « Un jo...
Dakar, Sénégal, © Franck Pourcel
Migrations, murs frontières et paysages du littoral structurent l’exposition, une tentative pour rendre compte. Une Méditerranée en désuétude faites de paysages sans lendemain aux éléments désossés, déshumanisés, vides et fermés, de décharges tombant dans la mer, autant de symboles représentatifs d’un monde moderne déliquescent. Des hommes partent de loin et se confrontent aux barrières naturelles, du désert, de la mer, de la solitude devant un mur vide. C’est la brutalité des frontalités, une discussion sans échappatoire, une confrontation sans faille, un dialogue sans parole. ...
Pour ce travail de Christian Janicot tout commence par une carte de voeux, forme accomplie de l’ironie et du détachement, les voeux ne changent rien aux années qu’ils annoncent. C’est un usage récurrent qu’il convient de rejouer avec légèreté et pleine conscience. Identifier ou associer des signes qui témoignent de son état d’esprit, de ses voyages, des lieux qu’il comprend, additionne et entreprend d’envoyer à ses amis.
A cette fabrication spontanée vient se développer un travail sur une photographie plus captive, faite de natures mortes, de vitrines, de fenêtres. Une photographie d’images qui mobilisent une grande culture visuelle et beaucoup d’excentricité aussi.
&co...
“Dans un cadrage minimaliste et une composition précise, l’artiste fabrique ses poèmes visuels, comme des petits haïkus photographiques.”
Né en 1958, à Madrid, Chema Madoz construit depuis plus de trente ans une oeuvre à part qui réussit à échapper aux modes et aux tendances de la photographie artistique tout en lui rendant constamment le plus beau des hommages.
© Chema Madoz, courtesy Galerie Esther Woerdehoff
Dans l’influence du Surréalisme, le photographe se fait alors sculpteur, sur le fil tendu entre le réel et l’imaginaire. En transformant des objets, souvent utilitaires, par un jeu de collage, de juxtaposition, de reflets, il amène le chaos dans le quotidien et semble perm...
Le CRP est heureux de présenter la première exposition personnelle de l’artiste espagnol Jorge Ribalta en France avec le projet Renaissance. Scènes de la reconversion industrielle dans le bassin minier du Nord - Pas de Calais réalisé à l’occasion d’une résidence menée sur le territoire régional au printemps 2014.
© Jorge Ribalta
Après la série Sierra Minera réalisée en 2010 à Murcia en Espagne sur le site minier de la Union requalifié en haut lieu de la culture Flamenco, le projet Renaissance prend la forme d’un tour des monuments industriels du Nord – Pas-de-Calais. Ce projet s’appuie sur l’observation photographique d’un certain nombre de sites de la r...
Dans les années 60, l’Union Soviétique décide de faire de l’Ouzbékistan son grenier à coton et construit à partir du plus grand fleuve d’Asie centrale, l’Amou-Daria, de nombreux canaux d’irrigation. C’est le début d’une catastrophe écologique. Le débit du fleuve n’étant plus suffisant pour alimenter une des plus grandes mers intérieures du monde, la mer d’Aral rétrécit inexorablement. L’eau recule, s’éloigne des villages de pêcheurs. La salinité augmente dans des mesures telles que les poissons d’eau saumâtres disparaissent. La population se paupérise. Le climat change : de tempéré, il devient purement continental. L’air se charge de poussière, les maladies respiratoires font des ravages.
La me...
La saison photographique de la Galerie Le Lieu a été déployée sur le thème Famille et communauté depuis début 2015, avec les travaux de Hugues de Wurstemberger, de la Conserverie de Metz et de Mathieu Grac exposés entre mars et septembre. Les 21e Rencontres Photographiques sont le prolongement de cette programmation.
© Vincent Gouriou
Si nous investissons la notion de famille, c’est parce qu’elle a été largement évoquée lors des débats publics de ces dernières années. Ceux-ci ont permis à chacun de réaliser qu’elle ne recouvrait pas les mêmes réalités selon les milieux. Ce constat conduit alors à la question du groupe social et du sen...
Dans le cadre de la COP21 qui se tiendra à Paris du 30 novembre au 11 décembre prochains, VNF se mobilise pour valoriser le rôle essentiel des fleuves et leur importance pour l’équilibre de la planète. Une exposition photographique installée sur les quais de Seine, au Port des Champs Elysées, sensibilisera le grand public sur leur richesse et leur valeur pour les Hommes et l’environnement.
© VNF
VNF, qui agit quotidiennement en faveur du développement durable et de la protection de la biodiversité sur l’ensemble du réseau fluvial dont il a la responsabilité, a souhaité mettre en avant les fleuves du monde qui partagent les mêmes enjeux écologiques, économiques et humains....
Depuis bientôt quarante ans qu’il se consacre à la photographie, Michael Kenna ne s’est jamais préoccupé des modes, réalisant inlassablement des images de paysages le plus souvent paisibles qu’il propose au travers de petits tirages argentiques (aux alentours de 20 x 20 cm) toujours effectués par ses soins.
Plus qu’à contre-courant, il navigue hors des courants, poursuivant sa propre logique, son instinct, ne se souciant ni des tendances ni des diktats du marché de l’art.
Cela ne l’empêche pas, bien au contraire, d’être internationalement reconnu et apprécié, exposé, publié, collectionné. S’il se présente lui-même comme une «aberration», il n’est pas pour autant incompris ou mésestimé.
Chikui Cape Trees, Mur...
Le changement climatique est d'une immense importance et une grande préoccupation pour nous tous aujourd'hui. Les prédictions sombres de notre avenir commun et la rhétorique de la politique climatique très technique et complexe ont tendance à nous laisser avec un sentiment d'impuissance face aux énormes défis qui nous attendent.
Mind the Earth est une exposition ambitieuse qui cherche à raconter l'histoire différemment. Les images du Google Earth nous font nous émerveiller de la plénitude de la terre, mais nous montrent aussi que la planète a ses limites. En faisant usage de la technologie la plus avancée à ce jour, l’exposition rend la complexité du changement climatique accessible au grand pub...
Découvrir Athènes à travers des milliers de fenêtres, c’est ce que propose l’artiste plasticienne Ianna Andréadis dans un projet participatif qu’elle mène depuis trois ans.
Elle a convié les Athéniens à photographier la ville depuis leurs fenêtres et diffuse quotidiennement sur la page Facebook du projet, une image qu’elle a sélectionnée. Cette mosaïque de regards s’enrichit au fil des jours.
© Irini Draganidou, Peiraias
D’Athènes, nous découvrons des images insoupçonnées, comme si nous étions invités par ces centaines d’habitants / co-auteurs à partager, depuis chez eux, leur vision intime de la ville. Dans ce relevé c...
Frank Loriou est né en Bretagne en 1966, il vit et travaille à Paris.
Photographe spécialisé dans l’édition musicale, Frank Loriou a réalisé de nombreuses images et pochettes d’albums pour des artistes comme Manu Chao, Yann Tiersen, Dominique A, Jean-Louis Murat, Arthur H, Arman Méliès, Albin de la Simone, Peter von Poehl, Aline, Robi...
Son travail photographique, très pictural et essentiellement argentique, apparaît très régulièrement dans la presse nationale (Libération, Télérama, Les Inrocks, Le Monde, etc).
Il développe en parallèle une recherche personnelle à travers différentes séries sur le quotidien, l’enfance, la condition animale, le r...
Philippe Blanchard et Daniel Lecousin aiment mettre en scène des modèles féminins dans des endroits bucoliques ou dans des lieux insolites comme un château en ruine ou une usine désaffectée. Parfois, ils utilisent un studio improvisé. Mais, lors de chaque séance les photos sont réalisées en noir et blanc, soit en argentique, soit en numérique, pour accentuer l'aspect artistique mais aussi par admiration pour leurs maîtres, Jean-Loup Sieff et Jean-François Jonvelle.
© Daniel Lecousin
Les photos exposées résultent d'une véritable complicité entre les modèles et les photographes. Philippe Blanchard et Daniel Lecousin présentent une sélection de portraits et ...
Toucher avec les yeux
Le cadre du tableau convertit l’image en objet et l’individualise. Ornements, frontières, interfaces, les cadres que l’on trouve dans les galeries de peintures sont autant d’expédients signalant une distinction claire entre ce qui fait la représentation peinte et le reste du monde. Mais est-il possible de ne pas se conformer à ce prédicat, est-il possible de voir dans la peinture autre chose que la peinture ? Les photographies d’après tableau de Gaëtan Viaris prennent le parti d’altérer le point de vue. La couleur disparaît, parfois l’ombre devient lumière, souvent les formes s’isolent pour créer de nouvelles scénographies. Il y a la série des visages christiques...
La galerie est heureuse d’annoncer la première exposition personnelle de la photographe Française Estelle LAGARDE à la galerie comme en Belgique avec la série intitulée « L’Auberge ».
Elle récidive cette année en publiant à La Manufacture de l’Image « L’Auberge », le livre : 27 photographies accompagnées de textes, poèmes ou aphorismes signés Liza Kerivel, Estelle Lagarde, Christophe Lambert et Alain Leduc et préfacé par Marie Deparis-Yafil que nous serons également heureux de vous présenter à l’occasion de cette exposition.
Estelle Lagarde, Gallinacés, série L'Auberge, tirage argentique traditionnel
La fiction est au cœur de l’œuvre d’Estelle Lagarde. La mise en scène est sa matière pr...
Les concours de circonstances ont quelque chose de magique quand ils font mûrir d'aussi beaux projets que celui-ci. C'est en effet une suite de « hasards » bienvenus qui ont mené l'historien Pierre Schill à créer l'exposition « À fendre le cœur le plus dur », présentée au Centre Photographique d'Île de France (CPIF) jusqu'au 21 Février 2016.
En 2008, Pierre Schill, historien et enseignant à l'université de Montpellier 3, conduit une recherche sur les combats syndicaux des mineurs de l'Hérault au début du XXème siècle. En fouillant les archives du député anticolonialiste héraultais Paul Vigné d'Octon, mili...
“La trace d’un rêve n’est pas moins réelle que celle d’un pas.”
Georges Duby
La trace représente une expérience et présuppose l’existence d’un rapport. Elle symbolise la perte : celle de l’objet qui la constitue en tant que trace et simultanément symbolise son existence ; elle est celle qui porte et active la mémoire historique de l’objet disparu. La trace est toujours considérée dans un fond historique et en liaison à la mémoire.
La bulle de chewing gum 2/3, Stephan Norsic
L’exposition Trace In Time s’interroge sur le lien entre la trace du réel et la trace de la représentation photographique. Les cinq photographes approchent dans leur travail le suje...
Le 18 novembre 2015, s'ouvre au Musée du Pays Châtillonnais - Trésor de Vix, une exposition des Archives départementales de la Côte-d'Or autour du travail d'aérophotographe – archéologue mené par René Goguey (1923 - 21 août 2015).
On lui doit des découvertes aussi importantes que le second théâtre antique d'Autun, les lignes de fortification de César sur le site d'Alésia ou encore l'implantation de la VIIIe légion à Mirebeau-sur-Bèze.
Alésia, René Goguey
Pendant plusieurs décennies, René Goguey a survolé le monde afin d'en percer les secrets, de mettre au jour les traces de nos ancêtres, de guider la main –...
Le temps dʼun week-end, les 5 sens en éveil, empruntez notre parcours culturel à la découverte des ateliers et lieux dʼexposition de 55 artistes autour de 5 disciplines : peinture, sculpture, photo, céramique, collage, et participez aux 5 à 7 gourmands et aux animations artistiques. Découvrez le 16e du nord au sud dans tous les sens.
Babeth ELMALEH
SeiziemʼArt, créée en 2009, a pour vocation de promouvoir les artistes du 16ème et de participer à la vie culturelle et sociale de l'arrondissement. Renouvelant la
tradition artistique de l'arrondissement, les artistes de lʼassociation démontrent leur souhait de participer à la vie locale du quartier et de partager leur savoir-faire avec le public. Reconnue comme une association conviviale, animée par le sens du collectif et la ...
Ce travail réalisé au Japon entre 2001 et 2009, s’inscrit dans une série que Jean-Pierre Favreau a commencé à New York puis en Europe. Elle montre l’homme dans la ville face à son questionnement intérieur, surpris dans ses moments d’errance, ses instants suspendus où il échappe à l’univers urbain. En Occident ou en Asie, la cité dessine les mêmes lignes de verre, de béton et d’acier où l’homme se cherche et se perd.
Tokyo, Jean-Pierre Favreau
Au Japon, dans la ville affairée qui crépite et clignote de mille enseignes et signaux, l’homme s’isole en lui-même mieux qu’ailleurs. N’importe où, n’importe quand, il s’&eacut...
NegPos entretient depuis 2007 une relation soutenue avec les photographes marocains. Hors des sentiers battus et des images stéréotypées, notre action pour participer à révéler la richesse actuelle de la photographie marocaine est passée par différentes étapes. D’échange en échange, de projets communs en itinérances improbables (Maroc…Chili…France), de nouvelles circulations apparaissent. L’un de nos objectifs, avec cette nouvelle programmation, est de mettre en lumière le travail des femmes photographes du Maroc. Si les hommes occupent toujours une grande place dans la photographie de ce pays, il était hors de question pour cette nouvelle occasion que nous nous sommes donnés, de leur laisser...
L’exposition Welcome Paradise / NO PHOTOGRAPHY présente un ensemble de photographies de Philippe Chancel et Ambroise Tezenas tirées de leurs corpus respectifs Datazone et Dark Tourism. Les images qui nous intéressent ici sont emblématiques de certains pays et sites qui suscitent aujourd’hui un intérêt grandissant auprès de l’industrie du voyage.
L’absence de Terra incognita incite les tours operators, ainsi que des pays ou villes situés hors des sentiers touristiques, à proposer des expériences nouvelles, à développer une offre touristique ex-nihilo pour des nouveaux « explorateurs » à la recherche de sensations fortes ou de nouveauté.
© Philippe Chancel, Desert Spirit - Du...
Comme beaucoup d’artistes, Jean-Jacques Dicker a un emploi nourricier pour régler ses factures. Pour lui, c’est serveur; une occupation dans laquelle il excelle depuis plus de quarante ans, grâce à son talent naturel de comédien et ses connaissances linguistiques: il parle six langues dont le japonais, important chez Wolfgang, car les trois-quarts de la clientèle est japonaise. De plus, son accent français, accentué de sa belle voix de baryton - basse, transforme tout menu en une poésie de fantasmes culinaires.
Anthony, serveur, Wolfgang's Steakhouse, Honolulu, 2014. Jean-Jacques Dicker
Mais JJ est avant tout photographe. En cinq ans de travail chez Wolfgang, il a vu défiler une centaine d’employés: serveurs, barmen, plongeurs, cuisiniers, hôtesses et managers. A pl...
Shirley Hicter est photographe depuis toujours mais ce n’est que depuis 2013 qu’elle se consacre essentiellement à la photographie avec une sensibilité et un regard unique sur le monde. Elle privilégie des prises intuitives avec pour résultat des instantanés parfois déroutants, des moments éphémères et précieux qu’elle emprunte délicatement à la vie, de belles et touchantes histoires racontées ou qu’elle donne envie d’inventer. Ses thèmes de prédilection sont les gens, les lieux, les objets qui l’inspirent dans sa recherche de partage et d’émotions. Sa vision du monde est douce, bienveillante, positive mais néanmoins lucide. Pour l'exposition BEGRAMOFF &ndash...
Jérusalem vue par Eitan Simanor
© Simanor
« Dérive à Sion » est une exposition en trois volets du photographe Eitan Simanor.
Les trois séries de photographies explorent le quotidien de la Ville de Jérusalem pour tenter d’en dégager l’essence, au-delà des clichés. En effet, Jérusalem est une ville trépidante, pleine de tensions et d’émotions. Mais les nombreuses discordes qui la tiraillent sont pour la plupart sous-jacentes. Les hiérosolymitains ont appris à s’accommoder d’une réalité complexe et à en ignorer les rugosités.
L’exposition comprend une vingtaine de photographies en couleur et noir et blanc, et elle s’articule autour d...
« Anvers aux Abbesses » est solidement ancrée dans les 9e et 18e arrondissements de Paris où vivent et travaillent de nombreux artistes.
Depuis 20 ans, grâce à ses portes ouvertes annuelles, l’association a su tisser un lien avec les visiteurs en faisant connaître les artistes de Montmartre et leurs ateliers.
© Maud Chazeau
De Notre-Dame-de-Lorette à Jules Joffrin et de la Place de Clichy à Barbès, la balade dans les ateliers est toujours riche, variée, pleine de surprises et de découvertes. Certains ateliers ont pignon sur rue, d’autres, plus intimes, n’ouvrent qu’à l’occasion de la manifestation.
Cette année, près d’une centaine d’artistes participeront aux ...
Va-t'en me perdre où tu voudras".
© Nolwenn Brod
"Va-t’en me perdre où tu voudras" est un voyage initiatique sur la disparition de mon père, survenue quelques années auparavant, des suites d’un accident alors qu’il parcourait le sud de l’Irlande avec des amis à moto. J’emprunte l’itinéraire qu’il suivit, je me remplis de joie et de tristesse à la fois, dans le dehors et le dedans, en arrière et en avant, oscillant de la nostalgie à l’amnésie. Dans la confusion des jours, apparaissent les traces d’un ordre qui semble me régir mystérieusement et me donnera des prolongements inattendus.
© Nolwenn Brod
Va-t’en me p...
Constant Elevation présente un ensemble de photographies réalisées par Geoffroy de Boismenu dans le milieu du Rap des 90’s.
Flavour Flav. © de Boismenu
L’exposition nait dans une boite Kodak remplie de photographiesde l’artiste et retrouvée dans son atelier après une inondation.
Les tirages abimés par l’eau et la boue sont d’abord considérés comme non exploitables, ayant perdu les qualités intrinsèques d’une image photographique exposable. Or, les dégâts naturels subis en font, par un phénomène lent et naturel de transfiguration, les traces archéologiques d’un passé, celui du rap des années 90, ainsi historicisé et déconnecté de la musique même et de l’économie de ce champ culturel radical...
Détrempées, g...
Pour la première fois dans l’Histoire, l’homme dispose d’outils lui permettant de reconfigurer le vivant et de le fusionner avec le non-vivant. En fonction de ses désirs, de ses craintes, de ses espoirs, il transforme et reprogramme la matière organique pour créer de nouvelles espèces hybrides. Toutes les créatures présentées dans le bestiaire imaginaire «Post Natural History» témoignent de ces nouvelles possibilités qu’apportent la biologie synthétique, la cybernétique ou encore les nanotechnologies. Ce sont des organismes en voie d’apparition. Ces nouvelles créatures, si étranges et familières, sont à la fois le résultat d’expériences, de mutations...
Comme un battement de paupière, Tom Wood ne s’arrête jamais de photographier. Ce
jour-là, vous ne le connaissez pas, vous ne l’avez pas encore remarqué, qu’il vous photographie déjà depuis un moment, avec ceux qui vous entourent. Lorsque, entre deux rafales d’images qu’il saisit sans en avoir l’air – le bras levé, l’œil vérifiant rapidement l’écran de son appareil – vous surprenez son regard, il bredouille quelques mots et vous fixe en souriant. Comme si ce sourire énigmatique, mi-poli mi-espiègle, était la meilleure réponse à la question “ pourquoi photographier? “
The Shepperd, 2008, © Tom Wood courtesy galerie Sit Down.
En d&eac...
Bien qu'il soit porté aux nues par Damien Saez et Melissmell, Guillaume Favray a longtemps préféré l'ombre à la lumière. Le temps de trouver la manière, ou plutôt "sa" manière de sortir des chansons, en dehors des circuits marchands traditionnels et loin des plateformes de streaming, avec un seul objectif : refaire de l'écoute d'une chanson un instant de pause, un arrêt sur image en l'occurrence puisque chaque chanson est illustrée par une photographie. 5 chapitres, 5 coffrets incluant CD et photos uniquement disponible sur son site www.espacepotentiel.com, où les titres sont en écoute.
La Putain. L'espace potentiel. Benoit Courti
Photographe français, Benoit Courti e...
L’exposition “Coup de foudre” est le fruit du travail réalisé par l’artiste Natasha Caruana pendant les trois mois de sa résidence au musée Nicéphore Niépce.
Mariée quelques jours avant le début de la Résidence, elle s’inspire de sa propre vie, et puise dans les mythes populaires et les enquêtes menées par des neuroscientifiques, biologistes ou anthropologues.
Partie à la recherche d’une explication sur le coup de foudre, en anglais « love at first sight » – l’amour au premier regard – elle tente d’approcher par la photographie la vérité sur ce phénomène à jamais inexpliqué.
Ce travail est une tentative de compréh...
Dans cette exposition Daniel Roblin nous propose de percevoir le monde au travers des "Regards" qu'il a su capter au cours de ses nombreux voyages.
Portraits du Monde, Daniel Roblin.
Interroger le regard est une partie importante du travail de ce photographe.
Il tente de réécrire un langage pour beaucoup oublié .
Une quête d'un langage commun à l'humanité, un lien qui nous relient à une très lointaine histoire.
Portraits du Monde, Daniel Roblin.
Pour Daniel Roblin chaque "Regard" est une histoire qu'il faut savoir se laisser conté, même si parfois elle est cruelle, violente, désespérée.
Il ne s'agit bien sûr pas de n'importe quel regard, il est question de...
La Galerie Nuke est heureuse de présenter une exposition des nouvelles peintures de Jeremy Kost. Reconnu pour ses Polaroids et ses collages montrant créatures de la nuit, drag queens et mannequins, Kost a réalisé ce que peu d’artistes ont fait ; il a pris un tournant inattendu dans son œuvre tout en maintenant ses racines accessibles. Perçu comme un outil profane depuis son invention, le Polaroid a changé l’état d’esprit de toute une génération qui, soudainement, s’est retrouvée capable de capturer et documenter tous les aspects du quotidien.
Jeremy Kost, A Single Man, 2015, Polaroid avec peinture acrylique.
Propulsé par cette envie documentaire des années 1980 et 1990, le monde de l’art est...
"Ghost Town" est un reportage photographique subjectif mené par deux photographes belges.
"Ghost Town", Andy Tierce et Mara De Sario. Espace Pop-Up 59
Abordé avec sensibilité, mais sans volonté de séduction, il nous mène à la rencontre de ce pays plat et pluvieux.
Pays où l'on chante, où l’on boit aussi et où on ne lutte plus parfois … bien que les combats ne manquent pas.
Mara et Andy s'attachent ici à nous raconter fidèlement une génération perdue, la leur, celle du chômage et des incertitudes, mais aussi celle qui rêve encore de liberté.
"Ghost Town", Andy Tierce et Mara De Sario. Espace Pop-Up 59
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Il est difficile d'imaginer aujourd'hui, à l'heure du numérique, le nombre de photographes qui le sont devenus, grâce à la découverte du travail d'Ernst Haas. Ses ouvrages et sa rétrospective en couleur au MoMA en 1962 ont influencé toute une génération. Ses expériences sur la couleur, sur le mouvement soulevaient l'enthousiasme...
Frigidaire, Paris, 1954. Ernst Haas
On l'a oublié, mais les films couleur étaient difficiles à manier. Nous sommes en 1952, à des années lumière, quand le magazine américain, Life, lui demande de travailler en couleur sur New York. A l'exception de Capa, chez Magnum, personne ne comprend pourquoi il expérimente la couleur. Seul l...
À l’occasion de Paris Photo, dans le cadre de Parcours Dix-Huit, Olivier Vinot expose son projet Festina Lente, adage signifiant
« Hâte-toi lentement ». Inspiré par celui-ci, Olivier Vinot s’est lancé dans cette série de 1000 portraits, ayant à cœur de représenter « les barbus » dans toute leur diversité en faisant abstraction de toute connotation culturelle et sociale.
BEARD | FRANCE | PARIS. PHOTO:© OLIVIER VINOT
Lorsqu’Olivier débute ce projet, il ne sait pas encore jusqu’où il va le mener.
Satisfait de son parcours professionnel, le photographe se définit humblement comme « répondant aux besoins de façon créative ». Sur chaque projet, il amène pourtant bien plus: sa visio...
« Maps & Territories » présente le travail de huit artistes : Lara Almarcegui, Eduardo Aragon, Milena Bonilla, Fredi Casco, Maria Elvira Escallon, Uriel Orlow, Liliana Porter et Charwei Tsai. Chacun questionne la notion de territoire dans ses dimensions conflictuelles, symboliques et sacrées.
Eduardo Aragon, Union y Progreso
Pour rendre compte de la réalité d’un territoire, l’outil le plus communément utilisé est le plan, élément clé en période d’affrontement et guide essentiel de notre vie quotidienne. Dans Variations on a Homogeneous Landscape, Milena Bonilla reprend la forme des frontières extérieures des principaux pays des Amériques et les déforme afin de cr&eac...
La Galerie E.G.P présente ‘Blind Sum’ du 11 novembre 2015 au 16 janvier 2016, sa première exposition de Kambui Olujimi (né en 1976, vit et travaille à Brooklyn).
"Blind Sum" est une série de photographies longue pose inspirée par les marathons de danse qui avaient lieu aux États-Unis dans les années 1930.
Kambui Olujimi, Untitled (Blind Sum series), 2014 Giclée print, 91.5 x 61 cm
À la fois héroïques et grotesques, mêlant le kitsch au désespoir, ces marathons de danse se déroulaient souvent sur plusieurs semaines, voire plusieurs mois. Ces concours d’endurance mettaient à l’épreuve la force de volonté des participants. Bien qu’ils pui...
Après lui avoir consacré sa première exposition en France en 2014, la Galerie Nathalie Obadia est très heureuse de présenter « I am your sister », la première exposition personnelle de l’artiste américaine Mickalene Thomas en Belgique.
À cette occasion, Mickalene Thomas, artiste pluridisciplinaire et réalisatrice parmi les plus reconnues sur la scène artistique américaine actuelle, propose une « double » exposition à la Galerie Nathalie Obadia de Bruxelles. Parmi une sélection de ses œuvres les plus récentes (tableaux, photographies, collages), l’artiste a choisi de montrer celles d’autres artistes internationaux réunis en raison des affinités électives ...