Est un photographe de mode et un portraitiste américain. Il est né le 15 mai 1923 à New York, et mort le 1er octobre 2004 à San Antonio, Texas d'une hémorragie cérébrale.
Actualité Une exposition Avedon bientôt à la BnF Actualité 20 ans, une fête Insensée Actualité Richard Avedon - Gagosian Gallery Actualité Donation de 12 photos d'Avedon au centre pompidou foundation Actualité 841 000 euros pour une image de Richard Avedon, un nouveau record Livre Un demi-siècle de photo érotique avec Pirelli Livre « Visionnaires, les plus grands photographes » aux éditions La Martinière Livre Richard Avedon : 60 ans de photos cultes Livre Richard Avedon et Truman Capote OBSERVATIONS Livre Avedon Fashion Livre Richard Avedon et James Baldwin SANS ALLUSION Livre Richard Avedon et Arbus Doon Livre Richard Avedon EVIDENCE 1944-1994 Livre Avedon Richard PORTRAITS Livre Avedon Richard AVEDON PHOTOGRAPIES 1947 1977 Livre Richard Avedon - In the American West Livre Richard Avedon - Woman in the Mirror: 1945-2004 Vente Ventes : Photographie Moderne et Contemporaine - 25 mai 2016 Vente Ventes : Photographies : « Portraits & Instantanés - III » Vente 13th WestLicht Photo Auction Vente Auction : « Photographs », 21th may at Phillips auction house Vente Auction : 20/21 Photographs Vente Vente chez Christie's : « Photographs Icons & Style » Vente Phillips announces highlights from its New York Spring Photographs sale Vente «Photographies modernes et contemporaines»: vente aux enchères Vente Christie's London : Auction Photographs / Vente aux enchères Vente Sale - Phillips de Pury & Company Vente Vente de Richard Avedon chez Christies' France en novembre Vente Villa Grisebach, Berlin: Auction Modern and Contemporary Photographs Festival 15 ème édition du PhotoEspaña 2012, le Festival international
de photographie et d'art visuels Exposition « Rencontres à Réattu » ou l'Humain photographique Exposition Shoot! Shoot! Shoot! Photographs of the 60s and 70s Exposition La France de Richard Avedon ou le Paris des artistes Exposition Exposition « Entre l'art et la mode : la collection Carla Sozzani » à la Galerie Azzedine Alaïa Exposition Exhibition : « ? The Image as Question » at Michael Hoppen Gallery Exposition Exhibition : « Shoot! Shoot! Shoot! » in Munich Exposition The exhibition : « Something for Everyone » Exposition «Homage: Malkovich and the Masters», an exhibition of photographs by Sandro Miller Exposition Exposition : « Après Eden, collection Walther » Exposition ARLES 2015 : la MEP prêche pour ses chapelles Exposition ARLES 2015 : L'exposition culottée du musée Réattu Exposition Exhibition : « The Order of Things » from The Walther Collection Exposition « Osez la photographie », le musée Réattu expose 50 ans de photographie d'avant-garde Exposition Exposition : Jean Paul Gaultier au Grand Palais Exposition Exposition : Ricard Avedon : Family affairs Exposition Expositions: Burn with desire et Anti glamour portraits of women Exposition « Supermodels – Then and Now » at Camera Work Gallery Exposition CWC GALLERY presents « Supermodels – Then and Now » Exposition Women - Avedon Exposition « Ages, portraits of growing older » : an exhibition in Cologne Exposition The Landesgalerie Linz and Die Photographische Sammlung/SK Stiftung presents "AGES – Portraits of Growing Older" Exposition Swann Galleries’ Thursday, October 4 auction of Fine Photographs & Photobooks Exposition Mois de la Photo 2012 : exposition du Centre Culturel Suisse Exposition «Body Language» œuvres de la collection du Fotomuseum Winterthur au centre Culturel Suisse Exposition Inspiration Photomaton au Musée de l'Elysée Exposition Writers - Richard Avedon Exposition Great Photographs of the 20th Century - Hasted Kraeutler Exposition Indiscrétions - Christian Caujolle Exposition Arbeit/Labour - Set 7 from the collection and Archive of the Fotomuseum Winterthur Exposition NUDES Positions of Nude Art Photography Exposition Portraits of writers from 1850 to the present at the Maison de Victor Hugo Exposition Portraits d'écrivains de 1850 à nos jours à la Maison de Victor Hugo Exposition The photographic collection of the Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme Exposition Le MAHJ collectionne… la photographie Exposition Great Photographs of the 20th Century: Staged and Startled - At Hasted Hunt Kraeutler Exposition Avedon Fashion 1944 - 2000 rétrospective Exposition Selected photograhs - From Brassaï to Cindy Sherman Exposition Richard Avedon: Photographs 1946 - 2004 Exposition Controverses - Photographies à histoires Exposition LE PARADIS, OU PRESQUE LOS ANGELES 1865-2008 Exposition FASHION 9 decades of fashion photography Exposition Fashion in the mirror self-reflection in fashion photography Exposition Richard Avedon. Photographies 1946 - 2004 Exposition Casting de Stars Henry CHAPIER Exposition The New York School Exposition Richard Avedon Fotografie 1946-2004 Exposition Richard Avedon Everyone is Anyone 50 ans de photographies Modifier l'image
Il va falloir attendre le 17 octobre pour avoir la chance de voir La France d’Avedon : Vieux monde, New Look. Et au cas où vous seriez passé à côté du titre, il s'agit bel et bien d'une exposition consacrée aux liens particuliers entre le photographe américain et l'Hexagone. En plein coeur de la BnF.
Dès années quarante à la collaboration de Richard Avedon au magazine Egoïste à partir de 1985, l’exposition rassemblera près de 200 pièces et se découvrira en quatre temps :
- Des portraits : Jean Cocteau, Coco Chanel, Catherine Deneuve, Jeanne Moreau, Yannick Noah, Isabelle Adjani, Yves Montand, Simone Signoret...
- Un film : Funny Face réalisé par Stanley Donen pour lequel il ...
L'imposante revue propose une édition hors norme pour son anniversaire. Telle une compilation de chansons d'amour, la parole est donnée à cinquante personnalités de tous horizons. Comme un cadeau, ils ont choisi une photo « préférée » et en ont expliqué l'émotion et l'intimité. Le magazine se retrouve alors à incarner ce qu'il est à la base ; une rencontre. Il y a vingt ans, Elizabeth Nora et Vanessa van Zuylen Menesguen montaient le projet un peu dingue de créer une revue purement photographique. Ce projet a finit par aboutir. Et quel aboutissement !
Au fil des pages, on croise les choix d'écrivains, de designers, de réalisateurs, de créateurs, d&#...
Gagosian Gallery est heureuse d’annoncer la représentation internationale de Richard Avedon, en association avec la Fondation Richard Avedon. « Avedon est l’incarnation du photographe moderne américain et l’une des icônes d’une génération qui a produit de nombreux peintres, sculpteurs et photographes extraordinaires. Nous considérons que c’est un immense privilège de représenter l’un des grands maîtres de l’art du vingtième siècle » commente Larry Gagosian.
Richard Avedon créa la Fondation Richard Avedon de son vivant. La Fondation est dépositaire des photographies, négatifs, publications et documents d’archives d’Avedon.« Nous sommes très heur...
Le 15 novembre 2010, Centre Pompidou Foundation, association de mécènes américains en faveur du Centre Pompidou, a reçu de la Richard Avedon Foundation une donation de douze photographies de Richard Avedon.
Cet ensemble de photographies regroupe non seulement des portraits de personnalités comme Francis Bacon, Andy Warhol, Alberto Giacometti, Coco Chanel ou Jean Renoir mais aussi des images marquantes de la série intitulée In the American West – référence notable dans le genre photographique du portrait au XXe siecle et véritable chef-d’œuvre du photographe.
Les douze photographies, dont la sélection a été réalisée avec l’aide de Quentin Bajac et Clément Chéroux, conservateu...
Le célèbre photographe New Yorkais, Richard Avedon mort en 2004, vient de battre un record lors de la vente aux enchères qui avait lieu chez Christie's Paris.
60 de ses tirages mis en vente ont rapporté 5,4 millions d'Euros.
Et l'image la plus emblématique du photographe, montrant le mannequin Dovima habillé en Dior et entouré d'éléphants, s'est vendue 841 000 €.
Un record, pour cette photo prise en 1955 au cirque d'hiver....
Depuis maintenant plus de 50 ans, la compagnie de pneumatiques Pirelli publie son fameux calendrier érotique, distribué comme cadeau d'entreprise aux clients privilégiés et à certaines célébrités, mais inaccessible au commun des mortels. Surnommé « the cal », le calendrier le plus prestigieux du monde doit sa renommée à ses accents glamour et au talent des grands noms qui lui ont donné ses lettres de noblesse : Richard Avedon (1995 et 1997), Annie Leibovitz (2000), Terri Richardson (2010) ou encore Helmut Newton (2014).
La famille Pirelli aura traversé le siècle en laissant sa marque dans de nombreux domaines. En 1919, lors des négociations de Versailles qui scellent les conditions de...
Qu'est-ce qui définit le photographe si ce n'est son oeil ? Les 75 artistes du livre « Visionnaire : les plus grands photographes » ont en commun le fait d'avoir réussi à capter un monde en train de changer radicalement. Et si ce n'était pas un mais différents regards croisés sur leur environnement ? Regarder dans plusieurs directions à la fois. C'est ce qui fît leur talent.
« Qui est capable d'anticipation, qui a l'intuition de l'avenir » : c'est en ces termes que le dictionnaire Larousse définit le terme « visionnaire ». Effectivement, visionnaires, ces 75 photographes l'étaient tous. Il faut être extrêmement lucide, ...
En 2004, celui qui est considéré comme l'un des portraitistes et photographes de mode les plus importants du XXième siècle s’éteint à l'age de 81 ans. Cinq ans plus tard, le musée d'art moderne de Louisiana (au Danemark) lui consacrait une rétrospective : Richard Avedon photographs 1946 2004. Une première depuis sa disparition.
Aujourd’hui, les éditions Hatje Cantz publient un livre tiré de cette monumentale exposition. Il retrace la longue et complète carrière d'Avedon, depuis ses toutes premières photographies dans les rues de Rome aux très célèbres images des magazines Harper's Bazaar, Life, Look, Vogue … L'exercice n'est pas simple quand on d&eacut...
New York, Simon and Schuster, 1959.
Relié, cartonnage blanc de l'éditeur, jaquette en rhodoïd. Cartonnage et emboîtage illustrés en typographie. Format 380x280 mm. 152 pages. Illustré de 105 photographies en n/b, imprimées en héliogravure. Commentaire par Truman Capote. Edition originale américaine. Bon état. (Emboîtage en bon état, avec usures d'usage, livre en bon état frais et compact. Photos sur demande.) COLLECTOR. Voir en rubrique COLLECTOR le descriptif détaillé de l'édition dans sa version française.
Catalogue #929
Prix : 400 €
Commander : contact@actuphoto.com...
Le livre Avedon Fashion embrasse sept décennies du travail de Richard Avedon (1923-2004), l'un des plus influents photographes de mode du XXe siècle.
A travers 245 photographies dont 45 en couleurs, cet ouvrage très complet donne la juste mesure de son talent, de ses premiers essais révolutionnaires pour le Harper's Bazaar à ses contributions inventives pour Vogue, Egoïste ou The New Yorker. Richard Avedon a bouleversé les codes de la photographie de mode : avec lui, les modèles ne sont plus figés, ils sont en pleine action, vivent, expriment leurs émotions ; avec lui, la mode prend même ses quartiers dans des lieux insolites, comme un cirque pour la célèbre photo de Dovima et les éléphants (1955).
Décennie ...
Paris, Juillard, 1964.
Relié, cartonnage éditeur, sous emboîtage . Couverture typographique. Titre noir dans un cartouche argenté. Format 365x275 mm. 92 pages, 64 photographies en n/b. dont deux dépliants encartés. Texte de James Baldwin. Maquette de Marvin Israel. Edition originale française, parue simultanément à l'édition anglaise et américaine titrées: " Nothing Personal ". Bel exemplaire.
..." Avedon commence le livre par l'image d'une femme édifiant des châteaux de sable, puis poursuit par une série de réceptions de mariage. Il termine par l'asile d'aliénés. Entre les deux, il présente sa galerie de portraits, où il est difficile de départager les h&eacu...
Paris,Editions Plume / Kodak Professionnal, 1999.
Relié, cartonnage éditeur, jaquette illustrée. Format 330x258 mm. 238 pages. Nombreuses photographies en n/b. et coul. des figures emblématiques des annèes 60. Biographies et chronologie présentées à la fin de l'ouvrage. Edition originale française. Bel exemplaire. Etat neuf.
Catalogue #727
Prix : 65 €
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Paris Munich, Schirmer Mosel, 1994.
Relié, cartonnage éditeur, jaquette illustrée. Format: 360x285 mm. 184 pages. Cet ouvrage a obtenu le Prix Nadar 1994 du meilleur livre de photographie. Edition originale française.
Ouvrage publié à l’occasion de l’exposition “Richard Avedon: Evidence 1944-1994” au Witney Museum of Modern Art, New York 1994. Bel exemplaire.
Catalogue #491
Prix : 185 €
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New York, Farrar Straus & Giroux, 1976.
Relié, cartonnage éditeur, jaquette illustrée. Format 305x230 mm. Avec un essai de Harold Rosenberg. Pas de pagination. Edition originale américaine. Bon état.
Catalogue #30
Prix : 150 €
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Paris, Denoël Filipacchi, / New York, Farrar Straus & Giroux, 1978.
Relié, cartonnage éditeur, couverture illustrée. Titre imprimé sous jaquette rhodoïd d'origine. Format 363x275 mm. Cet ouvrage a obtenu le Prix Nadar 1979 du meilleur livre de photographie. Edition originale. Bel exemplaire. Bandeau rouge attestant le Prix Nadar 1979 conservé.
Un des plus beaux ouvrages de Richard Avedon.
Référencé dans: L. Roosens and L. Salu - History of photography. A bibliography of books.
Catalogue #210
425 € Commander le livre : contact@bibliophoto.com...
Langue : Français Éditeur : Thames & H. (13 octobre 2005)
Format : Relié - 174 pages First Published Thames and Hudson 1985 édition...
Starred Review. Wealthy or poor, young or old, famous or infamous, all of Avedon's subjects are photographed with the same stark, minimalist touch. This new collection spans five decades of the late photographer's work and focuses on the portraiture king's pictures of women. Beginning with a simple, joyous image of the Italian actress Anna Magnani in all her hearty, make-free glory and ending with a casual, breezy shot of mezzo-soprano Lorraine Hunt Lieberson, the loosely chronological succession of Avedon's primarily black-and-white shots demonstrates that, while the idea of photographing women is nothing new, the way the former Harper's Bazaar and Vogue contributor approached his subjects was. As explained in art historian Hollander's ending essay, Avedon was the first photographer to break down the barriers between hi...
Le 25 mai prochain, venez découvrir la vente organisée par Viviane Esders Photographie : « Photographie Moderne et Contemporaine »
© Gérard Rancinan "«Batman family girls», 2011 (estimation 35 000-45 000 €)
Hôtel Drouot - Paris - Salle 6 - 14h
Maître Yann Le Mouel, Viviane Esders Expert
© Berenice Abbott, New York by night, 1932 (estimation 15 000-25 000 €)
Expositions publiques
Mardi 24 mai 11h-18h
Mercredi 25 mai 11h-12h
Consultez le catalogue et enchérissez sur le site internet....
Une nouvelle exposition présentant une large sélection de photographies de cinéma, mais aussi d'architecture, de mode et de portraits d'artistes est visible à la galerie ZK.Images.
© Pierluigi
Elle serait ravie de vous accueillir tous les samedi de 15h à 19h et les autres jours sur rendez-vous.
© Russ Melcher
Catalogue de l'exposition visible ici.
Sauf indication dans les descriptifs, les photos listées sont en bon état.
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Photo Auction Preview: November 2 to 20, open daily from 2 to 6 pm
Stars, stars, stars! The 13th WestLicht Photo Auction is dedicated to Hollywood glamour, the French Nouvelle Vague, high fashion and the rock circus. Douglas Kirkland’s portrait of style icon Audrey Hepburn (Lot 180, estimate 5,000 – 6,000 Euros) is only one of about 60 lots from the world of international celebrities, also including Brigitte Bardot captured by Terry O’Neill as a femme fatale (Lot 234, estimate 10,000 – 12,000 Euros), Albert Watson’s photograph of the 19-year-old Kate Moss (Lot 258, estimate 12,000 – 14,000 Euros), Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jagger, the Beatles, Andy Warhol, Jane Birkin, Romy Schneider and many others.
One particular focus of the auction are 115 lots from the holdings...
Auction " Photographs", 21 th may, at Phillips auction house, London. Catalogue Online here.
© Irving Penn
The auction will be preceded by a viewing : 15-21 may.
Robert Mapplethorpe, Helmut Newton, Richard Avedon, Erwin Olaf, Irving Penn , and many ohters...
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Auction: Tuesday, 31 March, 2PM
With over 140 lots, this sale is comprised of an extensive selection of classic works by artists such as Alfred Stieglitz, Edward Weston, Richard Avedon and William Eggleston among others. The sale will follow on the single-owner sale of "Leaves Of Light And Shadow: Photographs Gathered By William T. Hillman". Leading the sale is Alfred Stieglitz’s Georgia O'Keeffe, 1918 (pictured above). Over a period of roughly twenty years, Stieglitz produced a group of over 300 portraits of Georgia O’Keeffe. Relatively early in their relationship, Stieglitz made this stunning image, printed in platinum. There is an obvious sensuousness as O’Keeffe poses in front of one of her charcoal drawings—evidence of the shared passion between the two artists. The present l...
Le 1er juillet prochain, le département Photographie présentera une nouvelle vente intitulée Photographs Icons & Style qui offrira aux amateurs une centaine de photographies signées des grands noms du XXème siècle. Plusieurs ensembles provenant de collections prestigieuses seront à l’honneur dont des tirages signés Irving Penn, Robert Mapplethorpe, Richard Avedon, Horst P. Horst, David Lachapelle ou encore Albert Watson. L’ensemble de la vente, composée de 120 tirages, est estimée environ 2 millions d’euros.
Parmi les pièces majeures de la vente, retenons notamment un bel ensemble de 12 tirages réalisés par Irving Penn et Robert Mapplethorpe représentant des fleurs et provenant d’une même collection privée européenne. Si pour Irving Penn la fleur repre...
WORKS BY WILLIAM EGGLESTON, HIROSHI SUGIMOTO, THOMAS DEMAND, ANDREAS GURKSY, NOBUYOSHI ARAKI, CONSTANTIN BRANCUSI, IRVING PENN, RICHARD AVEDON, CINDY SHERMAN, PETER BEARD AND DIANE ARBUS LEAD SALE OF IMPORTANT PHOTOGRAPHS
AUCTION : 1 APRIL 2014, 10AM & 2PM
GENERAL VIEWING : 22– 31 March 2014
FOR IMMEDIATE RELEASE
New York – 6 March 2014 – Phillips is delighted to launch its Spring Photographs sale with an excellent array of photographs by many of the leading figures in the field.
« This season’s sale illustrates the continuous evolution of the field over the twentieth-century with a strong emphasis on contemporary culture. Major works by William Eggleston, Hiroshi Sugimoto and several alumni of the Kunstakademie Düsseldorf outline some of the most t...
Eugène Atget ouvre la vente de photographies avec quatre très beaux tirages albuminés dont un rare Nu de la série « Paris Pittoresque III » de 1921 (3 000-4 000 €). Un autre tirage de ce « Nu » figurait dans la Collection de Man Ray. Il est actuellement conservé à la George Eastman House, Rochester, N.Y.
La sculpture très renommée de « Léda » de Constantin Brancusi, 1921, photographiée par l’auteur, est représentée par un tirage d’époque exceptionnel (15 000-20 000 €).
MAN RAY : Très rare ouvrage « Résurrection des mannequins » avec les mannequins réalisés par Salvador Dali, Oscar Dominguez, Marcel Duchamp, Max Ernst, Andr...
Christie’s Photographs sale on Wednesday 16 May features over 100 works with estimates ranging from £3,000 to £120,000.
The sale brings the story of photography closer to the present with some of the most recognisable contemporary practitioners: a diptych by Andreas Gursky, who currently holds the auction record for the medium, entitled Schiesser, Diptych, 1991 (estimate: £80,000–120,000); Hiroshi Sugimoto’s Guggenheim Museum, New York, 1997 (estimate: £70,000–90,000) and Helmut Newton’s large format Self-Portrait with Wife and Models ‘Vogue’ Studios, Paris 1980, measuring 139.7 x 144.8 cm (estimate: £70,000–90,000).
This is an opportunity to acquire some of the most important works of the history of photography, with works by 19th c...
New York - Phillips de Pury & Company is pleased to announce the highlights of the forthcoming Photographs sale on Saturday 9 April 2011, to be held at its Park Avenue location.
“We are looking forward to bringing the Photographs preview to our flagship space at 57 Street and Park Avenue. The uptown location will be a fresh setting to showcase our exhibition, comprised of a diverse selection of classic and contemporary photographs to fulfill the needs of our international clientele.” Vanessa Kramer, Worldwide Director of Photographs.
Highlights of the New York Photographs sale include: Cindy Sherman’s Untitled #278, 1993, estimated at $200,000-$300,000, exemplifying the famed photographer’s poignant critiques of the fashion industry, juxtaposed by one of the most revered images i...
PARIS — Soixante oeuvres du photographe américain Richard Avedon, dont un portrait de Marylin Monroe et un montage de quatre photographies psychédéliques des Beatles, seront vendues aux enchères le 20 novembre par Christie's à Paris, a annoncé mardi la maison de ventes.
Il s'agit là du plus grand ensemble d'oeuvres du célèbre photographe de mode et portraitiste de stars ou d'anonymes proposé sur le marché.
L'ensemble des photographies mises en vente est estimé entre 3 et 5 millions d'euros, précise Christie's dans un communiqué. Le bénéfice de la vente ira à la fondation Richard Avedon, qui a pour mission d'assurer le prolongement du legs du photographe, décédé en 2004.
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Now online:
Catalogue No. 159: Modern and Contemporary Photographs
www.villa-grisebach.de/en/catalogues/
Auction on Thursday, 27 November 2008, at 3 p.m.
Viewing from 22 to 26 November in Berlin, Fasanenstrasse 73.
Saturday - Tuesday, 10 a.m. - 6.30 p.m.
Wednesday, 10 a.m. - 5 p.m.
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Le festival Photoespaña 2012 se tiendra du 6 juin au 22 juin avec plus de 70 expositions de plus de 300 artistes et créateurs de 45 pays différents.
Une nouvelle édition pas étrangère à la complexité et l'incertitude financière acuelle, qui fait le pari du maintient de l'exigence de la qualité autour de ces expositions sur le thème "Depuis ici. Contexte et internationalisation".
Le programme s'adresse tant aux professionnels qu'au public large.
Richard Avedon, Richard Billingham, Paz Errázuriz, Lilla Szász, Aquí estamos
Le grand maître de la photographie de mode, Richard Avedon, côtoie dans cette exposition Richard Billingham qui eut une re...
Au cœur des pierres chaudes de la Provence, des centaines de photographies historiques ayant traversé le festival d'Arles s'alignent sur les murs pour tenter d'appréhender l'humain à travers la photographie.
Le musée Réattu propose l'exposition « Rencontres à Réattu » du 1° juillet au 7 janvier 2018 à Arles. Profitant de l'établissement d'un principe de dépôt systématique des œuvres collectées par le festival des Rencontres de la Photographie, en 2017, le musée des Beaux-Arts accorde une longue réflexion à la photographie dans l'ancien Grand Prieuré de l'Ordre de Malte.
GOUMARRE Laurent, Sans titre (Arthur), 2007, d&ea...
Photographs of the 60s and 70s from the Nicola Erni Collection
"Shoot! Shoot! Shoot!" is a collection of spectacular snapshots of a turbulent and legendary age in the history of art, music, fashion and film – the 1960s and ’70s. These decades were known for upheaval, provocation and creative energy. The Nicola Erni Collection, based in Zug, Switzerland, of which some 200 photographs are displayed here, takes visitors right into the heart of the vibrant cultural and party life that dominated the scene in New York, London and Paris. We penetrate this world through the lenses of the great photographers of the day, from Diane Arbus and Richard Avedon, Gary Winogrand, Helmut Newton, Annie Leibovitz to Robert Mapplethorpe. They trained their cameras on a range of celebrities including big names such as...
Du 18 octobre 2016 au 26 février 2017, la bibliothèque François-Mitterrand revient sur les liens du photographe américain Richard Avedon avec la France.
La visite commence au son du générique de « Funny Face ». Fred Astaire, dans la comédie musicale inspirée de la relation du photographe Richard Avedon et de la mannequin Suzy Parker, chante les traits d’Audrey Hepburn : « I love your funny face, your sunny, funny face ». Cette première salle est une plongée délicieuse dans le film de 1957, une succession de clichés charmants et naïfs sur Paris : la jeune Audrey dans les escaliers du Louvre, sur une péniche, au marché aux fleurs de l’île de la Cit&eacu...
Communiqué de presse
Azzedine Alaïa est heureux de présenter l’exposition « Entre l’art et la mode: la collection Carla Sozzani », une sélection de Fabrice Hergott, directeur du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, dans le remarquable ensemble entrepris depuis près de quarante années par cette figure éminente de l’élégance contemporaine. Très proche amie d’Azzedine Alaïa, elle accompagne la création du couturier, et c’est dans la Galerie de celui-ci, créée en dialogue avec la Galleria Carla Sozzani de Milan, qu’aura lieu pour la première fois une telle présentation de cette collection de référence réunie avec science et passio...
Michael Hoppen Gallery's press release
Part of the fascination with all photography is that the medium is firmly grounded in the documentary tradition. It has been used as a record of crime scenes, zoological specimens, lunar and space exploration, phrenology, fashion and importantly, art and science. It has been used as ‘proof’ of simple things such as family holidays and equally of atrocities taking place on the global stage. Any contemporary artist using photography has to accept the evidential language embedded in the medium.
In this exhibition the Michael Hoppen Gallery exhibits a myriad of different images including 19th, 20th c. and contemporary works of art. Seemingly disparate these images have a shared gravitas, a weightiness that emanates from their documentary function. Many ...
Münchner Stadtmuseum's press release
"Shoot! Shoot! Shoot!" is a collection of spectacular snapshots of a turbulent and legendary age in the history of art, music, fashion and film – the 1960s and ’70s. These decades were known for upheaval, provocation and creative energy. The Nicola Erni Collection, based in Zug, Switzerland, of which some 200 photographs are displayed here, takes visitors right into the heart of the vibrant cultural and party life that dominated the scene in New York, London and Paris. We penetrate this world through the lenses of the great photographers of the day, from Diane Arbus and Richard Avedon, Gary Winogrand, Helmut Newton, Annie Leibovitz to Robert Mapplethorpe. They trained their cameras on a range of celebrities including big names such as Andy Warhol, The Be...
Hamiltons group summer exhibition will showcase a selection of gallery artists, including Irving Penn, Helmut Newton, Richard Avedon, Robert Mapplethorpe, Herb Ritts, Robert Frank, Hiro, Don McCullin, Guido Mocafico, Erwin Olaf, Cathleen Naundorf and Tomio Seike.
Skin Deep Female Nude No. 6, 2015 © Erwin Olaf
Twitter: @HamiltonsGall
Instagram: @hamiltonsgallery
FB: Hamiltons Gallery
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Sandro Miller
Homage: Malkovich and the Masters
May 12 – July 1, 2016
Please join us Thursday, May 12th for a walkthrough with the artist at 5:30pm
Opening reception and book signing, 6-8pm
Yancey Richardson Gallery is pleased to present Homage: Malkovich and the Masters, an exhibition of photographs by Sandro Miller that explores concepts of mimesis and iconicity through the restaging of some of the most iconic photographs of the 20th century and the interpretive abilities of one of the most brilliant actors of our time.
Longtime friends and collaborators, Sandro Miller and John Malkovich first met in the late 1990s on a project for Chicago’s famed Steppenwolf Theater Company. In 2013 Miller proposed to Malkovich the concept of revisualizing forty-one images by legendary masters of phot...
Du 17 octobre 2015 au 17 janvier 2016, c’est l’exceptionnelle collection de photographies d’Artur Walther qui est dévoilée. Artur Walther a rassemblé en vingt ans des ensembles conséquents d’une grande cohérence ; partant de la photographie allemande, puis américaine, il s’est ensuite tourné vers la photographie africaine et asiatique.
Artur Walther est né à Ulm en Allemagne. Il vit et travaille à New York. Ancien banquier d’affaires, il ouvre sa collection au public en juin 2010 avec l’inauguration d’un musée, constitué de quatre
bâtiments et situé dans un quartier résidentiel de sa ville natale, Neu-Ulm / Berlafingen, dans le sud de l’Allemagne. Il soutient depuis vingt ans des programmes et bourses photographiques. Artur Walther a ...
« Ensembles, la photographie » : l'exposition de la Maison Européenne de la Photographie (MEP) a pris ses quartiers d'été à Arles. Et ce sont les murs des chapelles du Méjean et de Saint-Laurent Le Capitole qui servent d'écrin aux joyaux de l'institution.
Commencée il y a plus de 35 ans, la collection de la MEP compte à ce jour 21 000 oeuvres environ. En voir une infime partie, c'est déjà en voir beaucoup.
A la Chapelle du Méjean, on révisera ses classiques, tandis qu'à Saint-Laurent Le Capitole, on fera face à des œuvres plus contemporaines. En deux actes, pas un drame, ni une comédie, plutôt un dialogue savoureux entre les photographes les plu...
Un peu à part. Voire à l'écart. Mal aimé le musée Réattu au sein du festival d'Arles ? Disons qu'il ne lui a pas été facile de prendre sa place, comme l'a rappelé le maire Hervé Schiavetti lors de l'inauguration de l'exposition Oser la photographie. Les choses ont changé et l'institution arlésienne brûle de montrer de quoi elle est capable. Avec du culot et de la photo.
Pascale Picard, la directrice du musée et commissaire de l'exposition, rappelle avec enthousiasme que le festival d'Arles et la photographie doivent énormément à Réattu. C'est en 1965 que Jean-Maurice Rouquette, conservateur, et Lucien Clergue, photographe, y ont « os&e...
The Walther Collection presents "The Order of Things: Photography from The Walther Collection", a major exhibition exploring how the organization of photographs into systematic sequences or typologies has affected modern visual culture. The Order of Things investigates the production and uses of serial portraiture, conceptual structures, vernacular imagery, and time-based performance in photography from the 1880s to the present, bringing together works by artists from Europe, Africa, Asia, and North America. Curated by Brian Wallis, former Chief Curator at the International Center of Photography in New York, the exhibition will be accompanied by a catalogue published by Steidl/The Walther Collection.
Throughout the modern era, photography has been enlisted to classify the world and its people. Driven by a be...
1965, naissance de la première collection publique de photographies dans un musée des beaux-arts français. C’était à Arles au musée Réattu. Jean-Maurice Rouquette, conservateur, et Lucien Clergue, photographe, osent un projet d’avant-garde dont découlera le festival des Rencontres, l’école nationale de photographie mais aussi la reconnaissance absolue de la photographie en France. L’exposition de l’été 2015 célèbre le chemin parcouru et propose un retour aux sources de l’histoire singulière de cette collection unique portée par l’engagement d’un photographe et composée, dès la première année, de 400 tirages choisis par des photographes et des ...
Cette première exposition consacrée au couturier français Jean Paul Gaultier, a déjà conquis près d’un million et demi de visiteurs depuis Montréal, où elle a été créée en 2011, Dallas, San Francisco, Madrid, Rotterdam, Stockholm, New York, Londres et jusqu’à Melbourne. Pour sa dixième étape, l’exposition s’enrichit d’installations spécialement conçues pour Paris.
Sa mode avant-gardiste a saisi très tôt les préoccupations et les enjeux d’une société multiculturelle, bousculant avec humour les codes sociologiques et esthétiques établis. Au-delà de la virtuosité technique résultant de l’excepti...
The National Museum of American Jewish History (NMAJH) in Philadelphia will be the only US venue to feature Richard Avedon: Family Affairs, from the collection of the Israel Museum, Jerusalem. The exhibition, which opens on April 1, presents a compelling collective historical portrait of American cultural and political life during the late 1960s and 1970s.
Barbara Jordan, U.S. Congresswoman from Texas, New York, July 14, 1976
Photograph by Richard Avedon
© The Richard Avedon Foundation
From the Collection of The Israel Museum, Jerusalem
Joint gift of Gagosian Gallery and the American Contemporary Art Foundation, Leonard A. Lauder, President, to American Friends of the Israel Museum
Richard Avedon was born to a Jewish family (his father was a Russian-born immigrant and his mother from New Y...
Exhibition : Burn with desire
From Edward Steichen’s iconic portrait of silent film star Gloria Swanson (1924) to Annie Leibovitz’s influential gatefold covers for Vanity Fair’s annual Hollywood issue (1995-2014), this multimedia exhibition offers a sweeping, yet considered view of photography’s role in defining glamour since the 1920s. Drawing on prints from the RIC’s Black Star Collection of photoreportage and the holdings of George Eastman House in Rochester, New York, among other collections, Burn with Desire provides a historical and visual chronology encompassing Hollywood studio portraits as well as red-carpet and film set photographs. Additionally, a series of artistic projects, including works by Richard Avedon, Cindy Sherman, Mickalene Thomas, and Andy Warhol, demonstrate a more...
The self-curated exhibition shows more than 100 works of the best-known artists and a selection of outstanding fashion portrait and nude photography of the most famous supermodels of the last few decades.
According to Thomas P.Campbell, director of the Metropolitan Museum of Art, a worldwide successful model needs to be able to inspire the designer and to represent his intention. In this way a model can obtain a special iconic status and her face can become an own brand. In art, the motif of a supermodel has developed into an international scheduled genre which brings up maximum prices in auctions. The CWC Gallery appreciates this development with the group exhibition Supermodels - Then and Now and presents outstanding works of photographic history from the extensive collection of Camera Work AG and partly never seen ...
CWC GALLERY is pleased to present the group exhibition Supermodels – Then and Now. The self-curated exhibition shows more than 100 works of the best-known artists and a selection of outstanding fashion-, portrait and nude photography of the most famous supermodels of the last few decades.
According to Thomas P. Campbell, director of the Metropolitan Museum of Art, a worldwide successful model needs to be able to inspire the designer and to represent his intention. In this way a model can obtain a special iconic status and her face can become an own brand. In art, the motif of a supermodel has developed into an international scheduled genre which brings up maximum prices in auctions. The CWC GALLERY appreciates this development with the group exhibition »Supermodels – Then and Now« and pr...
I function more as an editor. In other words, I could draw people out, maybe in the way a director does with a performer. And bring them into the circle of creative work.
—Richard Avedon
Gagosian Beverly Hills is pleased to announce “Avedon: Women,” an exhibition that spans six decades of Richard Avedon’s photography. This is the first solo exhibition of Avedon's work in the Los Angeles area since 1976.
From the beginning of his career as a fashion photographer in the 1940s, Avedon was renowned for his distinctive and transformative imagery of women. His inventiveness, humor, and versatile talent flourished throughout sixty years of capturing both well-known and anonymous female subjects, ranging from celebrities and models to his friends and family. His images were imbued with an...
Taking 15 artistic perspectives as cases in point, the Ages – Portraits of Growing Older exhibition brings together a variety of, serially arranged, portrait projects. The artists from the USA, Japan, the Netherlands, Germany, Finland, Russia, Austria, Poland/France and Switzerland were all born between 1923 and 1979. This allows for the work of several generations of artists to enter into a fascinating dialogue with each other against an international backdrop. The main focus is on photography alongside additional filmic approaches as well as painting.
The artists chosen for this exhibition photographed one and the same person, sometimes themselves, regularly and frequently. No matter whether it is Richard Avedon (1923–2004), who captured pictures of his seriously ill father several times during the l...
Taking 15 artistic perspectives as cases in point, the AGES – Portraits of Growing Older exhibition brings together a variety of, serially arranged, portrait projects. The artists from the USA, Japan, the Netherlands, Germany, Finland, Russia, Austria, Poland/France and Switzerland were all born between 1923 and 1979. This allows for the work of several generations of artists to enter into a fascinating dialogue with each other against an international backdrop. The main focus is on photography alongside additional filmic approaches as well as painting.
Richard Avedon: Jacob Israel Avedon, father of Richard Avedon, Sarasota, Florida, 1969–1973
Jacob Israel Avedon, Sarasota, Florida, August 25, 1973
© The Richard Avedon Foundation. Used by permission
The artists chosen...
SWANN GALLERIES TO AUCTION COMPLETE SET OF EDWARD S. CURTIS’S THE NORTH AMERICAN INDIAN ON OCTOBER 4 IN SALE OF FINE PHOTOGRAPHS & PHOTOBOOKS
Auction Also Offers Outstanding Selection of Vintage Photographs, Photojournalism Images, Contemporary Art.
Swann Galleries’ Thursday, October 4 auction of Fine Photographs & Photobooks is Edward S. Curtis’s magnum opus The North American Indian, a documentation of the customs, manners and rituals of more than 80 Native American tribes west of the Mississippi. This complete set, with 20 folios on Japan tissue (featuring 722 large-format photogravures), and 20 text volumes (with more than 1500 small-format photogravures on vellum), is one of the most stunning and ambitious photographically illustrated books ever produced. Ink numbered 113/500, ...
Vito Acconci (US), Laurie Anderson (US), Nobuyoshi Araki (JP), Richard Avedon (US), Anne de Vries (NL), Valie Export (AUT), André Gelpke (D), Nan Goldin (US), Aneta Grzeszykowska & Jan Smaga (PO), Peter Hujar (US), Barry Le Va (US), Ulrike Lienbacher (AUT), Urs Lüthi (CH), Anetta Mona Chisa (RO) & Lucia Tkácová (SK), Robert Morris (US), Marianne Müller (CH), Paulina Olowska (PO), Walter Pfeiffer (CH), Rockmaster K (CH), Ugo Rondinone (CH), Igor Savchenko (RU), Lorna Simpson (US), Annelies Strba (CH), Hannah Villiger (CH).
Since its creation in 1993, the Fotomuseum Winterthur has become one of the most important institutions devoted to contemporary photography. Today its international collection comprises some 4,000 works, collected through a purchasing policy, gifts or permanent loans. Since 2003...
Dans le cadre du Mois de la Photo à Paris, novembre 2012
Avec : Vito Acconci (US), Laurie Anderson (US), Nobuyoshi Araki (JP), Richard Avedon (US), Anne de Vries (NL), Valie Export (AT), André Gelpke (DE), Nan Goldin (US), Aneta Grzeszykowska & Jan Smaga (PO), Peter Hujar (US), Barry Le Va (US), Ulrike Lienbacher (AT), Urs Lüthi (CH), Anetta Mona Chisa & Lucia Tkácová (RO/SK), Robert Morris (US), Marianne Müller (CH), Paulina Olowska (PL), Walter Pfeiffer (CH), Rockmaster K (CH), Ugo Rondinone (CH), Igor Savchenko (BY), Lorna Simpson (US), Annelies Strba (CH), Hannah Villiger (CH)
Depuis sa création en 1993, le Fotomuseum Winterthur s’est imposé comme une des institutions les plus importantes consacrées à la photographie contempo...
Lorsque les premières cabines de photomaton furent installées à Paris en 1928, les surréalistes en firent un usage intensif et compulsif. En quelques minutes, et pour une somme modique, la machine leur offrait, dans le domaine du portrait, une expérience similaire à celle de l’écriture automatique. Depuis, des générations d’artistes ont été fascinées par le principe du photomaton. De Andy Warhol à Arnulf Rainer, en passant par Thomas Ruff, Cindy Sherman, ou Gillian Wearing, ils sont nombreux à s’être emparé du photomaton pour jouer avec leur identité, raconter des histoires, ou faire des mondes.
Derrière le rideau - L’Esthétique Photomaton, une création...
Gagosian Gallery est heureuse de présenter dans son Project Space les portraits d’écrivains de Richard Avedon, réalisés entre les années 1950 et 1970. Cette exposition est le prolongement de l’annonce faite par Gagosian Gallery de la représentation exclusive et mondiale de l’artiste Richard Avedon, mais aussi de la récente exposition de ses portraits d’artistes à New York.
Tout au long de sa carrière, qui s’est étendue sur presque 60 ans, Richard Avedon a défini et élargi les concepts d’art et de culture dans la photographie du vingtième siècle tout en produisant des réflexions approfondies sur la vie, la mort, la beauté, les classes sociales, la race et l’identi...
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This is the gallery's second annual Great Photographs of the 20th Century exhibition, following the success of last year's exhibition titled Staged and Startled. This recurring program is an opportunity for collectors and the public to view important and rare vintage photographs that would usually be restricted to a museum setting.
This year's exhibition, From the Street, is an examination of street photography in works ranging from the 1930s to the present. The exhibition will include iconic examples of the genre, such as Robert Frank's Rodeo, New York City (1954), Lisette Model's Promenade des Anglais, Nice (1934), and Lee Friedlander's Newark, N.J. (1962), alongside rarely exhibited photographs by masters of photography such as Richard Avedon and Garry Winogrand. The exhibition uniquel...
En mars 2011, GwinZegal Centre d’Art et de Recherche, inaugure dans la ville de Guingamp un espace d’exposition, [Studio]GwinZegal. Lieu d’expérimentation, de « work in progress », de compte-rendu de travaux photographiques réalisés dans le cadre de résidences, d’accueil de propositions initiées par des personnalités qui nous accompagnent dans notre projet, espace de rencontres, de débats, [Studio]GwinZegal est aussi la préfiguration d’un lieu plus important, destiné à accueillir dans un avenir proche les activités de GwinZegal, Centre d’Art et de Recherche.
La première exposition, présentée à partir du 5 mars 2011 et jusqu’au 17 avril, est consacr&eacu...
We each relate to work in our own personal way. We may be employed or self employed; we may have just entered the workforce and have specific goals or we may be enjoying well-earned retirement. Working to earn a living is a salient feature of bourgeois society. It defines social status and belonging, while unemployment and not working bears the menace of being ostracized. From its earliest beginnings, photography has captured how, where and under what conditions people work – not only by in-house photographers, adhering to the perspective and specifications of the management but also by freelance photographers with an open-ended, unfiltered approach to places of production and trade. In both content and motif, the exhibition “Arbeit/Labour” traces the transition from physical labour to automa...
A group exhibition mainly curated from its own collection, displaying more than 40 photographers and their perspectives on mostly female nude art. Selected classics are supplemented with, in some cases, never before exhibited contemporary works of Blaise Reutersward, Nadav Kander, or Ralph Mecke.
The kaleidoscopic exhibition stretches from classical, nearly sculptural studio-stagings, as in the works of Horst P. Horst, Frantisek Drtikol, or Rudolf Koppitz, to the erotic and provocative images of Helmut Newton or Bettina Rheims, and extending to the series of documentary pictures by recently-deceased Larry Sultan, which originated off-set during pornographic shootings.
The studio-photography of the Pictorialists was followed by trend-setting picture experiments in the 1920s. Artists like Man Ray, Andr?© K&e...
This exhibition of portraits features works taken from three Parisian collections. Photographs from the Maison de Victor Hugo collection evoke the early years of photography and the history of portraiture between 1850 and 1885, while journalistic reportage and studio portraits from the first half of the 20th century are represented by a selection from the Roger-Viollet collections. Lastly the show focuses on great photographers of the second half of the 20th century, with works borrowed from the collections of the Maison Européenne de la Photographie. The 200 photographs selected illustrate how original these collections are and how they complement each other not only chronologically but also aesthetically and thematically, bringing together the notions of “portrait” and “masterpiece” thank...
Cette exposition propose un ensemble d’oeuvres autour du thème des portraits d’écrivains à travers trois collections parisiennes : la collection de la Maison de Victor Hugo (1850 et 1885), les collections Roger-Viollet (1re moitié du xxe siècle) et les collections de la Maison Européenne de la Photographie (2de moitié du xxe siècle). Les 200 oeuvres choisies illustrent la complémentarité et l’originalité de ces collections dans un parcours à la fois chronologique mais aussi esthétique et thématique, associant les notions de portrait et de chef-d’oeuvre par des rapprochements et des mises en regard souvent inattendus.
La collection photographique de la Maison de Victor Hugo regroupe essentiellement ...
Since its creation over ten years ago, the Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme has regularly organised photography exhibitions (Magnum, Didier Ben Loulou, Robert Capa, François Margolin, Pierre Abensur, Evgheni Khaldeï, Edward Hillel, Roman Vishniac, Nathan Lerner, Barry Frydlender, etc.), and its collection has been constantly enriched by donations and acquisitions.
This collection, stretching from photography’s origins to the present day, spans all the museum’s themes and every genre, from documentary and reportage to personal testimony and art photography. The aim of the selection for this year’s Month of Photography was not to provide an overview of the collection but to suggest the paths it explores - and above all, to show pictures of outstanding quality. T...
Depuis sa création il y a un peu plus de dix ans, le Musée d’art et d’histoire du Judaïsme a présenté très régulièrement des expositions de photographies (Magnum, Didier Ben Loulou, Robert Capa, François Margolin, Pierre Abensur, Evgheni Khaldeï, Edward Hillel, Roman Vishniac, Nathan Lerner, Barry Frydlender…), et ses collections se sont enrichies grâce à de nombreux dons et achats.
Cette collection, qui s’étend des origines de la photographie jusqu’à aujourd’hui, explore tous les genres, documentaire, artistique, témoignage, reportage, en suivant les thématiques du musée. Sans avoir l’ambition de dresser un bilan, la présentation pour ce Mois de la Photo sug...
HASTED HUNT KRAEUTLER is pleased to announce Great Photographs of the 20th Century: Staged and Startled. The gallery will be exhibiting a selection of rare and sought after photographs lent from numerous private collections representing some of the most important photographers of the last 100 years.
The title Staged and Startled refers to the various processes artists use in achieving their final images including lighting, setting, equipment and planning, or conversely, deliberate eschewal of preparation. The opportunity to compare these works side by side reveals the individuality of the century's most iconic photographers. The exhibition spans from the premeditated studio portraits of artists such as Richard Avedon and Irving Penn to the spontaneous street photographs of such masters as Robert Frank and Lee Friedla...
Richard Avedon (1923–2004) revolutionized fashion photography starting in the post-World War II era and redefined the role of the fashion photographer. Anticipating many of the cultural cross-fertilizations that have occurred between high art, commercial art, fashion, advertising, and pop culture in the last twenty years, he created spirited, imaginative photographs that showed fashion and the modern woman in a new light. He shook up the chilly, static formulas of the fashion photograph and by 1950 was the most imitated American editorial photographer. Injecting a forthright, American energy into a business that had been dominated by Europeans, Avedon's stylistic innovations continue to influence photographers around the world.
This exhibition will be the most comprehensive exploration to date of Avedon's fashio...
For a number of years we have been gathering together a collection of photographs which has evolved into a substantial group, but has never been shown publicly. A selection of which we would now like to present in our exhibition 'Selected photographs. From Brassaï to Cindy Sherman'.
Our intentions are to provide a wide and representative cross section of our inventory, beginning in the late 1920s and continuing up to the present day. We focus on American and European photography; black and white, as well as color. We have chosen works - in addition to the significance of the individual artists according to certain central themes: the nude, landscapes, portraits and architecture, to name the most prominent.
Brassaï and Cindy Sherman are representative of the chronology of our selection, the ...
Richard Avedon (1923-2004) is universally considered one of the world greatest photographers: without his work it would be impossible to write the history of photography.
For more than 50 years Richard Avedon was one of the biggest names in the fashion industry. In fact his fashion photos were the basis for the first retrospective of his work held, in 1962, at the Smithsonian Institution of Washington, D.C. This first major exhibition immediately revealed, even to his most prudent critics, that his work and vision were one with the history of art. Drawing inspiration from Martin Munkacsi, Avedon invented a new way of making his models expressive. Rather than just “clothes horses”, his models appeared as real people, personalities; his photographs transformed the rather dry, boring fashion photo int...
Depuis son invention, la photographie est au centre de nombreuses controverses et de procès retentissants. Initialement présentée au Musée de l’Elysée de Lausanne, l’exposition propose un large choix de photographies qui ont fait l’objet de procédures judiciaires ou de polémiques.
“La BnF conserve un patrimoine extrêmement varié qui couvre plus de vingt siècles. Elle se doit d’être particulièrement attentive au statut des œuvres et cette exposition qui analyse avec rigueur et intelligence celui si délicat de l’image photographique, reflète ainsi parfaitement les préoccupations qui sont les nôtres.” Bruno Racine, président de la BnF.
Les photographies so...
L.A. ou si vous préférez Los Angeles, la cité des anges... et des démons. Pour quelques chanceux, L.A. est synonyme de soleil, de plage, de piscine, de corps sains et bronzés. Pour les autres, L.A. n'est souvent qu'une concentration d'autoroutes encombrées, de pollutions et de peurs de toutes sortes. C'est une ville sans centre et sans âme... Là-haut, dans les cieux, règnent les stars d'Hollywood; mais ici-bas, les habitants craignent un nouveau tremblement de terre ou le déclenchement d'émeutes. Rêve ou cauchemar? Réalité ou fiction? La vérité sur ce lieu mythique et fascinant se situe peut-être entre les deux.
Los Angeles, ville à multiples facettes, est adorée des photographes de tout...
Gallery Camera Work in Berlin presents from September 20th until November 15th an exhibition of fashion photography of the 20th and 21st centuries. This group exhibition provides a representative overview of the development of fashion photography from its beginnings in the 1920s to the present time. With over 250 works of a total of 65 photographers - many of which are vintages - one can trace the different trends of fashion photography.
The spectrum of the photographs on display ranges from the sometimes classic compositions of an Edward Steichen to the experimental photographs of Man Ray, from the sexual revolution to the resulting emancipation of women as shown for example by Helmut Newton, from the cool elegance of the 1990s - influenced by Peter Lindbergh - to the highly imaginative works of a Tim Walker. On...
The international photographers in this exhibition undress the theatre of fashion and question the creation of perfect beauty. Fashion in the Mirror is an overview of their self-examination and a rare look behind-the-scenes of fashion photography from the 1950s to the present day.
Finding both comedy and poetry in the set-up of the studio, the exhibiting photographers turn their cameras on the processes and paraphernalia of the fashion shoot. Photographers become mirrored in their own work and, as viewpoints are inverted and gazes misdirected, cameras stare back out at us expectantly.
Revealing the fashion industry’s secrets and undermining its glamorous illusions, the photographers in this exhibition create work that exposes this world from within.
...
C'est la première grande rétrospective organisée sur Richard Avedon, depuis son décès en 2004. Après le Louisiana Museum, du 24 août 2007 au 13 janvier 2008, et Forma, à Milan, du 14 février au 8 juin 2008, elle est présentée, cet été, au Jeu de Paume Concorde, dont elle occupe l’ensemble des espaces.
Cinquante ans durant, Avedon fut l’un des plus grands noms de la photographie de mode. L’exposition regroupe 270 œuvres retraçant l’ensemble de sa carrière de 1946 à 2004 : des photographies de mode bien sûr, mais surtout des portraits de nombreuses célébrités du monde de la politique, de la littérature, de l’art et du spectacle.
Au Jeu de ...
Invité à Nice par deux lieux emblématiques consacrés à l’image, Henry Chapier, homme de cinéma, a réalisé pour l’occasion un Casting de Stars à dimension internationale. Deux événements qui se dérouleront simultanément pendant l’été autour de la photographie et du cinéma.
le Théâtre de la Photographie et de l’Image présentera ainsi des images sélectionnées par Henry Chapier parmi plus de 22 000 clichés appartenant à la collection de la Maison Européenne de la Photographie qu’il préside à Paris. Immortalisées par les plus grands noms, on vient à se demander si les Stars se trouvent devant ou derri&eg...
Alexei Brodovitch - Diane Arbus - Lee Friedlander - Lisette Model - Louis Faurer - Richard Avedon - Robert Frank - Sid Grossman - Ted Croner - Weegee - William Klein
Between the late 1930s and the early 1960s a group of young photographers living and working in New York City redefined street photography.
This group of artists became known as The New York School.
These photographers documented the post war energy and exotic chaos of New York City as it evolved from the crisis years of the Great
Depression and the Second World War through to the social turbulence of the early seventies. Most of them worked on magazines but it was their personal work that stood them apart.
They captured the choreography of the city from the sidewalks of downtown, to the intensity of Times Square, the isolation and elegance of the arc...
Richard Avedon. Fotografie 1946-2004 officially opens at Forma –Centro Internazionale di Fotografia on next Wednesday 13 February 2008, at 7 p.m.
The career of this great photographer – from the beginnings to his last years – will be celebrated in an unprecedented retrospective of his vision, style and aesthetic.
Thanks to the support of Versace, the exhibition will also be an opportunity to pay a tribute to the long partnership between the fashion house and Richard Avedon.
Richard Avedon (1923-2004) is universally considered one of the world greatest photographers: without his work it would be impossible to write the history of photography.
For more than 50 years Richard Avedon was one of the biggest names in the fashion industry. In fact his fashion photos were the basis for the first...
For more than fifty years Richard Avedon (b. 1923) has maintained his position as one of the great names of fashion photography. As early as the 1950s he achieved star status and was permanently attached to the magazines Harper's Bazaar and Vogue. He was the first to break down the barriers between so-called ‘serious' and ‘non-serious' photography. But Richard Avedon is more than a fashion photographer, he is also an outstanding portrait photographer who, along with Irving Penn, has transformed portrait photography in the twentieth century. While Penn's portraits are considerate and attentive, Avedon's are radical and intense.
His portraits are often frontal with a minimalist white background. Avedon himself has said: “I look for something special in a face: contradictions, complexity, things that are conflictful ...