Photographe de portrait

Vous cherchez des Photographe de portrait ? Consultez notre liste de Photographe de portrait. Si vous êtes photographe, inscrivez-vous et rejoignez Actuphoto.

Inscrivez-vous gratuitement

Trier par + Catégories

Mathieu Grandjean

Mathieu Grandjean est un photographe indépendant installé à Lausanne depuis mars 2011 après sept années à Los Angeles. Après une maîtrise de sciences économique et gestion à Paris et un passage de deux ans en agence de publicité et deux années d’assistanat en studio publicitaire, il devient photographe spécialisé dans le portrait et les reportages sociaux au long cours et réalise des commandes publicitaires. Il est également enseignant (Université Populaire de Lausanne) et consultant en photographie, ainsi que producteur d’Open Show Suisse et directeur Europe d’Open Show.Cette diversification professionnelle lui a permis d’affirmer de façonner son regard et l’analyse constructive d’une série de photographies. Il s’intéresse plus particulièrement aux n

Dan Ramaën

Né dans le nord de la France, c’est en Belgique que Dan Ramaën obtient son diplôme de photographe avant de s’établir en Normandie.Son regard voyage des rues d’Amérique latine aux immensités du Grand Nord, puisant son énergie dans le rapport à l’autre, dans sa singularité.Il collabore également avec plusieurs compagnies théâtrales, musiciens et compositeurs.En 2020, il présente WALDEN, essai photographique d’après l’œuvre de Henry David Thoreau, série d’images réalisées pendant un «road trip» de plus d’un mois sur la côte Est des États-Unis sur les traces du philosophe.

Nobuyoshi Araki

Nobuyoshi Araki est un artiste et photographe japonais. Il est né à Tokyo le 25 mai 1945 et est âgé de 66 ans. Il est mondialement connu et a su séduire son public avec ses photographies dérangeantes alliant sexe, torture et scènes de vie quotidienne. En 1963, Nobuyoshi Araki sort diplômé du département d'ingénierie de l'université de Chiba. Avant de se lancer dans la photographie, il devient caméraman et s'exerce dans la prise d'images. Jugeant avoir les capacités nécessaires, il devient alors photographe indépendant.Devenu photographe, il réalise en 1971 un journal intime, une série de photos privées intitulée Senchimentaru natabi (voyage sentimental). Ces photographies mettent en scène son mariage et sa nuit de noces, sans pudeur. Marqué par Tokyo sous les

Diane Arbus

Diane Arbus (14 mars 1923-1971 États-Unis) Diane Arbus commence à pratiquer la photographie dès les années 1940. Fille d'un fourreur, Diane grandit dans les quartiers chics de l'Upper West Side à New York. À l'adolescence, elle rencontre Allan Arbus, qui deviendra son mari et le père de ses deux filles. Elle débute sa carrière en travaillant à ses côtés pour des magazines de mode comme Glamour, Seventeen ou Mc Call's. Au milieu des années 1950, elle acquiert une indépendance professionnelle et étudie alors à la New School de New York avec Alexey Brodovitch ; mais c'est à partir de 1957 en suivant les ateliers conduits par Lisette Model qu'elle trouve une réelle complicité artistique. En 1963, puis en 1966, elle obtient une bourse de la fondation Solomon R. Gu

Richard Avedon

Est un photographe de mode et un portraitiste américain. Il est né le 15 mai 1923 à New York, et mort le 1er octobre 2004 à San Antonio, Texas d'une hémorragie cérébrale.Il a réalisé un travail qui allait du reportage photo à la mode, des orphelins de Danang pendant la guerre du Vietnam aux portraits de Marilyn Monroe, Brigitte Bardot ou Sophia Loren, il restera connu pour ses innombrables portraits en noir et blanc.Sa carrière de photographe a commencé dans la marine marchande, affecté aux autopsies et aux photos d'identité, il tire le portrait de ses camarades de chambrée.En 1944, il rejoint l'équipe du magazine de mode « Harper's bazaar », il restera 12 ans. Il métamorphose la photo de mode en mettant en scène des mannequins, d'habitude figés, dans la ru

Roger Ballen

Roger Ballen (né à New York en 1950, vit et travaille à Johannesburg) construit depuis une trentaine d'années une œuvre au style caractéristique, troublante et énigmatique, qui tisse un lien subtil entre lieu géographique (l'Afrique du Sud), milieu social (les blancs dépossédés des privilèges de l'apartheid) et recherche plastique. Le vocabulaire esthétique élaboré par le photographe sud-africain d'origine américaine, qui trouve son origine dans une saisie directe du réel, a considérablement influencé le développement de la photographie contemporaine.The art of Roger Ballen is impossible to forget. It goes deep. Gets at places we didn't know were there. Maybe hoped weren't there. It makes us wild. It opens us up to those uncertain, shocking and frighteningly ban

Cecil Beaton

Beaton Cecil (né Sir Cecil Walter Hardy Beaton 1904-1980), photographe et décorateur anglais, célèbre pour ses photographies de mode et ses portraits.Cecil Beaton, de son vrai nom Sir Cecil Walter Hardy Beaton, voit le jour au sein d’une famille anglaise riche le 14 janvier 1904 à Londres. Son père avait repris l’affaire familiale de bois et était acteur amateur à ses heures perdues. Il avait d’ailleurs rencontré sa mère alors qu’elle jouait le premier rôle dans une pièce de théâtre.Cecil Beaton est élevé par sa nurse qui avait un appareil photo et lui en montra les rudiments. En 1916, à l’âge de 12 ans, il se voit offrir un appareil photographique et ses premières photos seront celles de ses sœurs, Nancy et Barbara. Il développe ensuite les photos da

Benjamin Béchet

Benjamin Béchet est un photographe français de 30 ans.Photographe du collectif Odessa, Benjamin Béchet revendique une approche documentaire ouverte et une écriture photographique aléatoire. La presse lui donne fréquemment l'occasion d'exercer son œil dans ce sens. Il a collaboré entre autres avec Le Monde 2, Libération, L'Express, Le Nouvel Obs, Le Temps (Genève), Afisha (Moscou)...En 2004, Histoires Noires : enquête sur le monde minier polonais est projetée en soirée d'ouverture du festival Visa pour l'Image, à Perpignan.Ses travaux ont été sélectionnés plusieurs fois à la Bourse du Talent de Kodak et de photographie.com.Ses collaborations avec des ONG et des organisations internationales lui permettent d'exprimer avec force son point de vue engagé : en 2

Liu Bolin

"Liu Bolin (劉勃麟) (né en 1973 dans la province de Shandong) est un artiste chinois. Il obtient premièrement sa licence en beaux-arts du Collège de Shandong Arts en 1995 puis son Master de beaux-arts de l'Académie centrale des Beaux-Arts de Beijing en 2001. Artiste contestataire connu internationalement pour ses photos de lui-même dissimulé dans ses paysages, il expose dans les musées à travers le monde. Connu sous le nom de l' « homme invisible », ses œuvres les plus populaires sont Hiding in the city (se cacher dans la ville), une série photographique qui a débuté en tant qu'art de la performance en 2005. Il est un artiste activiste performer." (Wikipedia)

Henri Cartier-bresson

Henri Cartier-Bresson (1908 -2004)Henri Cartier-Bresson est né en 1908 à Chanteloup, en Seine-et-Marne, Henri Cartier-Bresson plonge dès sa jeunesse dans l'univers des surréalistes en étudiant l'art auprès du peintre et sculpteur cubiste André Lhote. Entretient une relation privilégiée avec son oncle Louis, peintre. Il quitte la France en 1931 pour effectuer un voyage d'un an en Côte d'Ivoire au retour duquel il se met à la photographie. Henri Cartier-Bresson exposera dès l'année suivante à la galerie Julien Levy de New York.En 1934, il part un an au Mexique avec une expédition ethnographique et l'année suivante, il met en suspens son activité de photographe pour s'initier au cinéma avec Paul Strand, une expérience qui le conduira, entre 1936 et 1939 à devenir sec

Larry Clark

Larry Clark Photographe, réalisateur et directeur de la photographie, né en 1943 à Tulsa dans l'Oklahoma.«Lorsque dans les années 60, j'ai commencé à prendre des photos des gens autour de moi, je me fabriquais ma propre mythologie, mon propre univers. Il s'agissait déjà d'un mélange entre réalité et fiction, entre ce que je voyais devant moi et ce que je voulais formuler à partir de cette réalité.»Après avoir étudié auprès de Walter Sheffer et Gerhard Bakker à la Layton School of Art de Milwaukee dans le Wisconsin, Larry Clark se lance dans la photographie.Il travaille dans sa ville natale sur des scènes de vie d'un groupe de drogués accros au speed et à la marijuana.Ainsi dès 1971, Larry Clark publie sa première monographie intitulée Tulsa -titre ép

Patrick Demarchelier

Né en France, Patrick Demarchelier a commencé sa carrière de photographe à Paris.En 1975 il s'installe à New York ou il travaille pour différentsmagazines comme «Glamour», «Mademoiselle», Vogue»,«GQ» ainsi que «Rolling Stone».En 1992 Patrick Demarchelier commence une collaborationavec «Harper's Bazaar» dont il devient rapidement lephotographe attitré.Patrick Demarchelier vit entre Manhattan et Saint Barthélemyen compagnie de son épouse Mia et de leurs trois fils.

Bertrand Desprez

Bertrand Desprez est né en 1963 à Douai, Bertrand Desprez vit et travaille à Paris.Aprés une formation à l'école Louis Lumière (1986-1988), Bertrand Desprez rejoint l'agence Vu' en 1999.Premières images autour du Jazz, portraits de musiciens. Collaboration avec Jazz Hot et Jazz-Mag. En 1990, plusieurs rencontres avec Dizzy Gillespie aboutissent à la réalisation d'un livre. La musique sera toujours présente dans son travail sous la forme métaphorique d'une « note juste » et de « l'improvisation instinctive ».Différents reportages pour la presse. En 1991, le Kruzenshtern pour Géo, puis l'année suivante, les peuples du fleuve Maroni pour Télérama. De 1992 à 1996, Bertrand Desprez entreprends un essai photographique autour des sentiments adolescents. Rapprocheme

Richard Dumas

Richard Dumas Français. Né à Paris. Vit à Rennes «Il connaît autant la musique, le cinéma et la littérature que l’image. Et il s’en nourrit, en dandy contemporain, fidèle à ses racines punk, à sa passion pour l’exigence, à son désir de mise en forme sans a priori, il sait gérer sa liberté comme personne.Alors, au gré des commandes de presse, des opportunités, des rencontres, il tisse une façon unique de faire travailler la lumière sur des visages, parfois sur des espaces. Il laisse apparaître sa fragilité – envie de connaître, et de piéger- et sa conviction de la nécessité d’images qui lui permettent de se nommer à côté, voire contre les autres.[…] En fait, avec une élégance rare, il assume des commandes, pour lesquelles il impose son graph

Gisèle Freund

Gisèle Freund, née à Berlin, est reconnue depuis longtemps à l'échelon international comme faisant partie des plus grands photographes-portraitistes de ce siècle. Les photos en couleurs qu'elle fit dans les années trente et quarante, et qui représentent des artistes et des écrivains, sont les plus célèbres - et souvent même les seules photos couleurs qui existent des personnes portraiturées. Réalisées pour la plupart dans un univers familier, remarquables de sensibilité et d'engagement, les oeuvres de Gisèle Freund frappent tant par la proximité de ces individus créateurs que parce qu'elles nous invitent à jeter un coup d'oeil sur leurs ateliers, généralement clos.Une quarantaine de photographies dont James Joyce, Jean Cocteau, Saint-John Perse, Jean-Paul Sart

Stanley Greene

Stanley Greene Photographe américainNé à New York en 1949, Stanley Greene décide de devenir photographe en 1971, après avoir été l'assistant d' Eugène Smith (connu notamment pour un livre sur Minamata, village japonais de pêcheurs rongé par une pollution au mercure, 1975). Après des études à l'Institut d'art de San Francisco, il commence par photographier des groupes de rock pour des revues musicales. Puis, il se lance dans la photo de mode, avant de se consacrer au reportage. Il rejoint l'agence VU en 1991 et couvre de nombreux conflits - du Soudan au Caucase en passant par la Bosnie - pour Libération, Le New York Times, ou Newsweek. Pendant une dizaine d'année, il photographie le martyr du peuple tchétchène. En 1998, il expose à Perpignan un reportage sur Dzerzhinsk

Lady clementina Hawarden

Lady Hawarden (1822-1865)Lady Hawarden, une des plus grandes photographes anglaises du XIXe siècle, dont Lewis Carroll admira et collectionna l'oeuvre.A partir de 1856, Lady Hawarden se mit à pratiquer la photographie en amateur et en maîtrisa très rapidement la technique. Elle choisit ses sujets dans son entourage : sa propriété de Dundrum en Irlande, où elle photographiait les paysans, et surtout sa famille. Ses trois filles aînées, en particulier, furent les principales actrices des "tableaux vivants" réalisés autour de 1862-1863 ; observant leur passage de l'enfance à l'adolescence, la photographe les représente de préférence déguisées et jouant des scènes romantiques.Dans toute son oeuvre, Lady Hawarden cherchait à exalter la beauté féminine dans sa

Yousuf Karsh

Yousuf Karsh né le 23 décembre 1908 à Mardin en Arménie turque, pendant le génocide.1922 : La famille Karsh fuit Mardin pour s’installer à Alep en Syrie.1925 : Agé de 17 ans, Yousuf Karsh est envoyé au Canada, chez son oncle maternel George Nakash, photographe établi, auprès duquel il apprend les bases de la photographie. En 1926, un camarade de classe soumet une des photographies de Karsh à un concours, sans que ce dernier ne soit au courant. Yousuf remporte le premier prix, donne une partie de l’argent de la récompense à son camarade et envoie le reste à ses parents en Syrie.1928: Il poursuit la photographie en tant que professionnel, débute un apprentissage avec le photographe-portraitiste John Garo à Boston, qu’il rencontre grâce à son onc

David Lachapelle

David LaChapelle est un photographe de mode américain, né en 1963 dans le Wisconsin aux États-Unis, David LaChapelle est mondialement connu pour ses photographies de mode hautes en couleur et ses mises en scène baroques peuplées de célébrités. Mêlant avec virtuosité histoire de l’art et références populaires, street culture et questionnements métaphysiques, il dresse une allégorie saisissante de la culture du XXIème siècle. Devenu l’un des photographes les plus publiés, il se concentre depuis 2006 sur l’aspect artistique de sa pratique.EDUCATIONNorth Carolina School of Arts School of Visual Arts, New York, Etats-Unis EXPOSITIONS PERSONNELLES2016Gas Stations, Edward Hopper House, Nyack, Etats-UnisExposition personnelle, Cent

Jacques henri Lartigue

Jacques Lartigue naît à Courbevoie le 13 juin 1894. Dès l'âge de 6 ans, il prend ses premières photographies avec l'appareil de son père et entreprend d'écrire son "journal" qu'il continuera toute sa vie. A partir de 1904, il photographie et dessine ses expériences d'enfants, les jeux familiaux, ou encore les débuts de l'aviation, de l'automobile, les "belles dames du Bois de Boulogne", les manifestations mondaines et sportives. Il expérimente en amateur curieux toutes les techniques photographiques mises à sa disposition . Collectionneur infatigable des instants de sa vie, il réalise plusieurs milliers de photographies soigneusement mises en pages dans de grands albums.Mais là n'est pas, semble-t-il, sa véritable vocation : en 1915, il fréquente l'académie Jullian. La pe

Peter Lindbergh

Peter Lindbergh est né en 1944 à Lissa, en Allemagne. Peter Lindbergh vit actuellement entre Paris, New York et Arles. Depuis les années 1980, Peter Lindbergh est l’un des photographes de mode les plus analysés. Photographe de référence des plus belles femmes du monde, ses photographies en noir et blanc, utilisent un langage pictural qui s’inspire des débuts du cinéma allemand et de la danse des années 1920.À l’âge de 18 ans, Peter Lindbergh s’installe en Suisse. Huit mois après, il part à Berlin. Il suit des cours du soir à l’Academy of Fine Arts et prend la route pour Arles en autostop, dans les pas de son idole, Vincent Van Gogh. De retour en Allemagne, Peter Lindbergh étudie la peinture libre au College of Art in Krefeld.Peter Lindbergh était encore étudi

Robert Mapplethorpe

Robert Mapplethorpe (4 novembre 1946 - 9 mars 1989) était un photographe américain célèbre pour ses portraits en noir et blanc très stylisés, ses photos de fleurs et ses nus masculins. Le caractère cru et érotique des œuvres du milieu de sa carrière a déclenché des polémiques sur le financement public de l'art aux États-Unis (culture wars).Robert Mapplethorpe est né dans une famille catholique d'origine anglo-irlandaise à Floral Park, dans l'État de New York. Il reçoit un Bachelor of Fine Arts du Pratt Institute de Brooklyn à New York, où il travaille pour un certain nombre de médias différents.Robert Mapplethorpe prend sa première photographie peu après avec un Polaroid. Dans les années 1970, il se procure un appareil de presse grand format et commence à

Steve Mccurry

Steve McCurry ,reconnu comme l'un des plus grands photographes contemporains, a remporté de nombreuses récompenses de renom. Connu pour ses photographies couleur éloquentes, il témoigne du combat et de la joie des hommes dans la plus pure tradition documentaire. Membre de Magnum Photos depuis 1986, il est en quête de l'inoubliable ; nombre de ses images sont devenues des icônes modernes. Né à Philadelphie, il sort diplômé avec mention assez bien du College of Arts and Architecture de l'Université de Pennsylvanie. Après avoir travaillé deux ans dans un journal, il part exercer en Inde en tant que photographe indépendant. C'est là qu'il apprend à contempler et qu'il prend conscience que « lorsqu'on attend, les gens oublient votre appareil et leur âme s'ouvre à votre re

Joe Mcnally

Joe McNally est un photographe américain internationalement reconnu dont le travail a illustré les pages du Time, du National Geographic Magazine et de Sports lllustrated. Grâce à cet ouvrage, dont la mise en page élégante met en valeur ses plus spectaculaires clichés, il apporte une nouvelle dimension à la photographie en dispensant des conseils de reportage que vous ne trouverez nulle part ailleurs ! Lorsqu'il n'est pas sur une commande pour un grand magazine, Joe McNally enseigne dans des ateliers comment régler les éclairages, réaliser un portrait en situation ou comment obtenir la photo qui sera remarquée. Si ces ateliers sont réservés à quelques privilégiés, vous pouvez tout de même, grâce à ce livre, partager le savoir et les techniques du maître. Joe McNally d�

Nadar

Félix Nadar (de son vrai nom Gaspard-Félix Tournachon) a été à la fois auteur, caricaturiste, photographe et aéronaute. Esprit novateur et touche-à-tout, il est connu pour avoir photographié les plus grands artistes de son temps et pour avoir pris la première photographie aérienne de Paris. Gaspard-Félix Tournachon, dit Nadar, est né le 6 avril 1820 et mort le 21 mars 1910 à Paris.Dans sa jeunesse, il côtoie des auteurs comme Gérard de Nerval, Charles Baudelaire ou Théodore de Banville et gagne sa vie en dessinant des caricatures.A partir de 1851, il acquiert une réputation de caricaturiste en dessinant près de trois cents personnalités de l'époque.Ce grand projet, baptisé Musée des gloires contemporaines, lui inspire l'idée d'utiliser la photographie pou

Helmut Newton

Helmut Newton (né Helmut Neustädter, 31 octobre 1920, Berlin - 23 janvier 2004, Los Angeles) est un photographe australien d'origine allemande. Il est connu pour ses photographies de mode et de nus féminins.De père juif allemand et de mère américaine, il suit ses études au lycée Werner von Trotschke de Berlin, puis à l'École Américaine de Berlin. Il s'intéresse très tôt à la photographie et dès 1936 devient l'élève de la photographe allemande Else Simon, dite Yva à qui il doit son style de photographie. Il quitte l'Allemagne nazie en 1938 : après avoir travaillé pendant un temps à Singapour, il émigre en Australie. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il rejoint l'armée australienne, s'occupant de logistique. En 1948, il épouse l'actrice australienne June Brunel

Roman Opalka

1931 Naît en France de parents polonais1935 Retour de la famille en Pologne1940 Déportation de la famille en Allemagne1945 Libération de la famille par les troupes américaines et départ pour la France1946 Retour en Pologne1946-48 Suit une formation de lithographe è l’école de graphisme de Walbrzych Nowa Ruda1949 Étudie à l’Ecole des Arts Appliqués de Lodz, Pologne1950 Rencontre avec sa première femme, Alina Piekarczyk1950-56 Étudie à l’Académie des Beaux-Arts de Varsovie, Pologne1957 Premier voyage à Paris, France1959-63 Série de peintures monochromes en blanc1963 Peinture sur la couleur Blanc1965 Début de l’œuvre OPALKA 1965/1 – ∞Prix de l’exposition des jeunes peintres polonais à Sopot, Pologne1968 E

Pierre et gilles

Pierre (né en 1950 à La Roche-sur-Yon) et Gilles (né en 1953 au Havre) se rencontrent lors d'une fête en 1976 et s'installent ensemble à Paris la même année. Gilles vient de terminer ses études à l'Ecole des beaux-arts du Havre (son goût le porte surtout vers la peinture et le collage) et Pierre travaille alors comme photographe pour diverses revues de mode et de musique.Très vite, les deux artistes décident de combiner leurs pratiques et se lance dans la réalisation de photographies retouchées à la peinture. En règle générale, ils dessinent conjointement l'œuvre qu'ils ont imaginée, puis conçoivent la mise en scène théâtrale de leurs décors, pensent l'éclairage, choisissent (et souvent créent eux-mêmes) les costumes, les accessoires… Une fois le cadr

Terry Richardson

Terry Richardson Volontiers qualifié par la presse d’inventeur du porno-chic, Terry Richardson est un photographe controversé aimant le sexe, la provocation, l’humour, l’exhibitionnisme, le naturel. Il a décliné son univers trash pour des marques prestigieuses (Sisley, Hugo Boss, Gucci ou Miu Miu) et des magazines de mode (Vogue, I-D, Harper’s Bazaar ou Purple). On trouve dans les photos de Terry Richardson des stars du porno (Vanessa del Rio), des modèles (Kate Moss), des célébrités (Dennis Hopper, Faye Dunaway, Catherine Deneuve, Chloë Sevigny), des transsexuels, des animaux, des amis.Né à New York en 1962, il séjourne très jeune à Woodstock, Paris et Hollywood. Avec une enfance très mouvementée, entre une mère styliste et un père photographe de mode (Bob Ri

Herb Ritts

Herb Ritts est né à Los Angeles le 13 août 1952. Ce n'est qu'à la fin des années 70 que Herb Ritts décide de se consacrer à la photographie. Son premier succès est une série de portraits de l'acteur richard Gere. Au cours des années 80 et 90, Herb Ritts photographie surtout des portraits de célébrités et des photographies artistiques de modèles. Herb Ritts a notamment travaillé avec Madonna, Cindy Crawford, kofi Annan, Jack Nicholson, Elizabeth Taylor, Mylène Farmer, Michael Jackson etc....

Sebastião Salgado

Le photographe brésilien Sebastião Salgado est l'un des photojournalistes les plus respectés de sa profession. Nommé représentant spécial de l'UNICEF le 3 avril 2001, Sebastião Salgado raconte depuis des années la vie des dépossédés, une chronique qui s'est déjà traduite par dix livres et de nombreuses expositions et qui lui a valu de nombreuses récompenses en Europe et dans les Amériques.« J'espère que la personne qui sort d'une de mes expositions n'est plus la même que celle qui y est entrée, explique M. Salgado. Je pense que l'aide des gens ordinaires peut être très importante. Non pas en donnant des biens matériels mais en participant, en prenant part à la discussion, en se sentant réellement concerné par ce qui se passe dans le monde. »Après des étu

August Sander

Sander, August (1876-1964), photographe allemand, auteur de Hommes du XXe siècle, véritable encyclopédie illustrant les différentes classes sociales représentatives de la République de Weimar.Né à Herdorf, près de Cologne, August Sander est tout d'abord apprenti mineur puis soldat avant de s'adonner à la photographie. Il ouvre son premier studio à Linz (Autriche) en 1903 et connut un succès immédiat.De retour en Allemagne en 1910, Sander élabore quelques années plus tard son projet le plus ambitieux, Hommes du XXe siècle, un catalogue de portraits représentant toutes les classes sociales de la société allemande. En 1929, il publie Visages de ce temps, recueil préfacé par Alfred Döblin et conçu comme le premier volume d'une longue série d'ouvrages. Il doit c

Jean-loup Sieff

Jean-Loup Sieff Après des études secondaires aux lycées Chaptal et Decours et un bac philosophie, Jean Loup Sieff, né de parents d'origine polonaise, enchaîne les études éphémères : deux semaines de lettres, dix jours de journalisme, un mois de photo à l'école Vaugirard et sept mois à l'école de Vevey en Suisse. Il publie ses premières photographies en 1950 dans 'Photo revue'. Quatre ans plus tard, Jean-Loup Sieff débute comme photoreporter pour le magazine 'Elle', mais doit faire son service militaire. Refusant de faire la guerre d'Algérie, il est réformé au bout de trois semaines pour déficience intellectuelle. Il démission de 'Elle' pour rejoindre l'agence Magnum et voyage pour son travail à travers l'Italie, la Pologne, la Grèce. Considéré comme l'un des plus gr

Pete Souza

Pete Souza est le photographe officiel de la Maison Blanche pour le président Obama, et le directeur photo de la Maison Blanche.Auparavant Pete Souza a travaillé comme professeur adjoint au Photojournalisme à l'Université de l'Ohio, le photographe national pour le Chicago Tribune basé dans leur bureau de Washington, pigiste pour National Geographic, et comme officiel White House Photographe pour le président Reagan.Le livre de Pete Souza, "The Rise of Barack Obama," a été publié en Juillet 2008 et comprend des photographies exclusives de la hausse du sénateur Obama au pouvoir. Pete Souza largement documenté la première année d'Obama au Sénat et accompagné Obama à sept pays, dont le Kenya, l'Afrique du Sud et de la Russie en 2005-2006. Le livre était sur la liste de

Bert Stern

Bert Stern (américain, né le 3 octobre 1929 à Brooklyn – décédé le 26 juin 2013 à New York City) est considéré comme l’un des plus importants photographes, spécialiste de la mode et des célébrités. Alors qu’il est préposé au courrier pour Look magazine en 1947, Stern étudie les livres consacrés à l’art à la bibliothèque et visite le MoMA de New York. Lorsqu’il est appelé sous les drapeaux pendant la guerre de Corée, Stern photographie les navires des troupes arrivant au Japon. À son retour aux États-Unis, Stern explore la photographie publicitaire et rencontre le succès pour son travail sur la vodka Smirnoff, comprenant une de ses images les plus connues : la pyramide de Gizeh se reflétant à l’envers dans un verre de martini.Stern continue son tra

Dennis Stock

Dennis Stock est né à New York en 1928. Evoquant l'esprit de l'Amérique à travers ses portraits iconiques des stars hollywoodiennes, Stock est également connu pour ses portraits de jazzmen des années 60. Stock a publié un livre, présenté une exposition presque chaque année depuis 1950. Il a enseigné dans de nombreux workshops et exposé ses clichés très largement. Il a rejoint Magnum en 1951 et en devint membre en 1954.

Josef Sudek

Josef Sudek Photographe tchèque (1896 - 1976).Sudek, Josef (1896-1976), photographe tchèque connu pour ses thèmes paysagistes romantiques et ses natures mortes poétiques.Né à Kolin, petite ville sur l'Elbe, Josef Sudek étudie la reliure à l'École royale des métiers en Bohème. Après trois ans d'apprentissage, il commence la photographie en 1913. Il perd son bras droit lors de la Première Guerre mondiale et utilise alors la chambre grand format. Étudiant à l'École des arts graphiques, il obtient son diplôme en 1924. Sudek s'attache à promouvoir la « photographie pure » de la Nouvelle Objectivité. Il la défend au sein de la Société tchèque de photographie, qu'il fonde en 1924 avec Jaromir Funke et Adolf Schneeberger. Il radicalise sa position en 1940 en décid

Yvette Troispoux

Yvette Troispoux née le 1er juin 1914 à Coulommiers en Seine-et-Marne, Yvette Troispoux a 19 ans quand elle engloutit ses économies, 40 frs, dans l'achat de son premier boitier, un Box Agfa, dont elle réalise les tirages 6x9 à l'eau salée. Elle prend sa première photo dans le Parc des Capucins ; un cliché qui, une fois extrait du bac, s'avère être un modèle de composition, alors qu'elle n'a jamais pris une seule leçon. Après seulement quelques mois Yvette remporte le concours de photographie en juillet 1933, organisé par la municipalité de Coulommiers. Le premier prix est un Kodak Pronto lui permettant de photographier avec plus de facilité, et notamment l'être humain pris sur le vif .Yvette a eu deux amours : son frère mort jeune et la photographie, qu'elle pratiqua

Spencer Tunick

Spencer Tunick est née à Middletown, New York, en 1967. Spencer Tunick a étudié au centre international de photographie (ICP) en 1990. Il vit présentement à Brooklyn dans l'état de New York. Depuis 1992, Spencer Tunick demande à ces amis, à ces fans de poser nu et il a plus de 150 photos de nues, de New York jusqu'à Londre et même à Jérusalem."Et chaque fois, tous ses modèles sont payés de la même manière...une photo autographiée et une grosse histoire à raconter à leur amis."Pour lui, ces photos expriment la conscience sociale, justaposer la condition humaine à la réalité quotidienne.Spencer Tunick a vécu sa percée publique lors de sa première vraie exposition solo en 1998, dans une galerie de New York, la "I-20 Gallery". Son exposition s'intitula

Bruce Weber

Bruce Weber est né le 29 mars 1946 en Pennsylvanie, aux Etats-Unis. Il suit des cours sur la photographie à l'Université de Princeton, puis fréquente la New School for Social Research de New York où il s'installe en 1966.Sa première exposition en tant que photographe aura lieu dans le cadre de ses études, en 1974, à la Razor Gallery de New York.En 1976, le jeune homme réalise plusieurs clichés qui feront la une des magazines de mode, notamment pour le journal GQ. Très vite, les professionnels adoptent le jeune photographe. Il devient incontournable dans le monde de la mode masculine et on le reconnaît souvent comme un pionnier dans cet univers.Son style est très défini : Bruce Weber propose le plus souvent des photographies en noir et blanc, pleines de précision

Wyl Abitbol

WYL, qui vit et travaille sur la Côte d’Azur élabore un travail artistique autour de l'astrologie, la médiumnité afin de détourner des pratiques ésotériques dans le champ artistique contemporain. WYL offre de retranscrire dans un langage numérique ses ressentis, ses flashs, ses visions vécues lors des séances avec ses modèles ou lors de ses nombreux voyages. C’est au moyen de la photographie et des nouvelles technologies qu’il se propose de mettre en images des univers cosmiques personnalisés construits sur l’interaction des astres et des êtres. L'artiste crée des portraits astraux interprétés de façon ésotérique par un voyage dans l’espace et le temps. C'est bien la question de l'identité astrale de l'individu que questionne l'artiste. L’ int

Souhail Abouhilal

je suis jeune étudiant universitaire qui aime intéressant par la photographie, toujours accompagné par ma cher "NIKON D3000".

Alizée Adam

Adelap Adelap

AdelapIl s’agit toujours d’une rencontre, d’une rencontre qui pourrait se faire ou qui ne s’est jamais faite... ADELAP, appareil au poing, traque les êtres, les objets, les lieux au moment de leur rencontre, mais surtout avant, après et évoque même quelquefois uniquement la probabilité d’une rencontre. Faire vivre les objets et les lieux seuls, tout en rappelant à quel point ils sont humains, à quel point ils ne vivent qu’à travers nous... Plus elle cherche à nous éviter, plus elle nous trouve.. ADELAP a longtemps travaillé comme graphiste et directrice artistique pour l’Édition, la presse et la musique. Elle en a gardé cette boulimie de l’image, ce goût pour le mélange des genres et des styles.Couleur, portrait, paysage, no

Mahé Aguera

Mahé Aguera n’a pas attendu ses quatre années d’études dans la photographie pour savoir dans quel secteur elle souhaitait s’orienter. Son intérêt et son engagement majeur repose sur le témoignage et la fragilité de la condition humaine d’aujourd’hui. Dans son travail, elle recherche des rencontres et des échanges, une vraie expérience humaine.En Mai 2014, elle a été introduite, puis acceptée, sur te terrain d’un bidonville en région parisienne, à Grigny, « habité » de familles roms. Elle décide alors de poursuivre ce travail et se rend en Hongrie dans la ville d’Esztergom.Ces premières expériences journalistiques sur le terrain fera naitre chez elle l’envie de se rapprocher professionnellement du thème de l’enfance. Sujet sur le

Sacha Agustine

Photographe autodidacte française, je vis à Oaxaca, au Mexique depuis 2007.http://agustinesacha.wix.com/fotografiahttp://www.flickr.com/photos/agustine_yohttps://www.facebook.com/agustinesacha

Mokhtar Alioueche

Anne Allain lourdais

Je m'appelle Anne ALLAIN LOURDAIS et j'ai 44 ans. Je ne suis donc pas une "jeune" photographe mais plutôt une photographe novice. Cela fait environ 4 ans que cette passion de la photo me procure beaucoup de plaisir.J'ai toujours un projet en cours, c'est ce qui me fait avancer.Je considère la photographie comme le moyen de pouvoir capturer et ainsi échanger avec les autres, ce qui est beau à mes yeux ou l'émotion qu'un lieu ou une situation m'ont procurée : cela va des simples petits "trésors" croisés ici et là, au coin d'un rue, sur un mur, aux paysages somptueux rencontrés au cours de voyages. En général, ce qui me séduit dans ces paysages, c'est la lumière ou bien l'atmosphère qui s'en dégage. Je suis très attirée par les paysages américains et par les Etats-Unis

Christele Alonso domaradzki

Cidalia Alves

Cidàlia Alves est une photographe plasticienne. Son travail interroge les frontières entre la photographie et la peinture avec une obsession depuis toujours, le temps, le temps qui passe, la déchirure et les séparations. Son travail est axé sur le graphisme, le jeu des contrastes et de la lumière, la recherche de la matière et de la texture ainsi que sur la nature en général. Avec sa technique mixte, Cidàlia utilise son appareil photographique tel un pinceau, un crayon ou un couteau mélangeant la lumière à la couleur sur sa palette pour en révéler le motif.

Plus de résultats