Photographe incontournable

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Abbas

Né photographe, Abbas est un Iranien transplanté à Paris. De 1970 à 78, il publie dans les magazines internationaux, les conflits politiques et sociaux des pays du Sud, dont le Biafra, le Bangladesh, le Vietnam, le Moyen Orient, le Chili, l'Afrique du Sud avec un essai remarqué sur l'apartheid.De 1978 à 80, Abbas couvre la révolution iranienne, puis retourne en 1997 après un exil de 17 ans. Son livre IranDiary 1971-2002 (Autrement 2002) est une interprétation critique de l'histoire de son pays, photographiée et écrite comme un journal personnel.De 1983 à 86, il voyage au Mexique, photographiant le pays comme on écrit un roman. Une exposition et un livre Return to Mexico, Journeys beyond the mask (W.W.Norton 1992), qui comprend des extraits de son journal de voyage, cadrent

Berenice Abbott

Berenice Abbott (1898-1991) À dix-neuf ans Bernice Abbott fuit une enfance malheureuse dans une famille décomposée en rejoignant l’université de l'Ohio et rapidement les Beaux Arts de la ville de New York où elle fréquente Greenwich Village et ses cercles d'artistes et d'intellectuels. Elle y rencontre Man Ray, la baronne Elisa Von Freytag-Loringhoven ou encore Marcel Duchamp. Après quelques essais en sculpture et en peinture, elle se lance dans l'aventure du voyage en embarquant vers Paris en mars 1921. Là, elle travaille dans l'atelier d'Emilie Bourdelle, puis dans l'atelier de Constantin Brancusi.Elle est bientôt rejointe par d'autres américains mais elle reste sans revenu et sans vocation. Elle tente sa chance dans la sculpture et la danse à Berlin, sans réussite,

Michael Ackerman

Michael Ackerman Américain. Né en 1967 à Tel-Aviv. Vit à Berlin est membre de l'agence VU.S'autorisant tous les formats, poussant le grain à la limite de son explosion par la lumière, jouant des flous, des bougés, des décadrages et des compositions chaloupées, Michael Ackerman recherche d'abord à restituer par l'impact visuel l'intensité d'une émotion.«Dès sa première exposition, en 1999, Michael Ackerman s’est imposé comme porteur d’une écriture nouvelle, radicale et singulière. Son approche de Bénarès, réunie sous le titre End Time City, rompait avec tout exotisme, toute tentative de description, toute anecdote, pour questionner le temps et la mort avec une liberté qui lui permettait de passer du panoramique – dont Michael Ackerman renouvelait l’usag

Eddie Adams

Eddie Adams est un Photo-journaliste, de son vrai nom Edward Adams, Eddie Adams est né le 12 juin 1933 à New Kensington en Pennsylvanie et mort le 19 septembre 2004 à l'âge de 71 ans à New York des suites de la maladie de Charcot.Il a couvert treize guerres, fait des reportages politiques mais a également touché à des domaines plus futiles comme la mode et le spectacle.Longtemps membre du staff de photographes de l'agence Associated Press, il est l'auteur de l'un des clichés les plus célèbres de la guerre du Vietnam : l'exécution d'un prisonnier vietcong par le chef de la police de Saïgon, qui obtint le prix Pulitzer en 1968.

Robert Adams

Robert Adams est un photographe américain. Au début de sa carrière de photographe professionnel, Robert Adams quitte le New Jersey pour s'installer dans dans le Colorado. Là, il commence à documenter la façon dont les paysages de l'Ouest américain, jadis arpentés par des photographes tels que Timothy O'Sullivan ou William Henry Jackson, subissent l'influence de l'activité humaine. Appartenant au mouvement artistique des « Nouveaux Topographes » dans les années 70, l'approche d'Adams est neutre en apparence et s'interdit tout jugement critique du sujet. Ses images sont titrées comme des documents, établissant ainsi leur neutralité. Dans des essais récents, Why people photograph et Beauty in photography, Adams plaide avec force et clarté en faveur d'une approche traditionnel

Ansel Adams

Ansel Adams, photographe américain, 1902-1984Né à San Francisco, Ansel Adams se destinait à une carrière de pianiste. C'est en 1916, au cours d'un voyage dans la vallée du Yosemite avec ses parents, qu'il prit ses premières photographies avec un petit appareil Brownie de la marque Kodak. Ce voyage représenta pour lui "une apogée si intense qu'elle en fut presque douloureuse (...). Depuis ce jour, ma vie a les couleurs et les gradations du grand geste terrestre de la Sierra". Il retourna sur les lieux tous les ans, s'initia à l'alpinisme et, détail plus important encore, défendit ardemment la protection des sites naturels. Non sans ironie, ce sont pourtant à ses splendides vues que l'on doit l'afflux croissant de touristes dans les parcs nationaux. En 1927, il réalisa l'un

Robert Adamson

Robert Adamson, Ecossais, 1821-1848. Le brevet du calotype que Talbot avait déposé en Angleterre et au Pays de Galles, n'était pas valable en Ecosse. Cela permit à deux Ecossais, David Octavius Hill et Robert Adamson, de créer les plus remarquables calotypes jamais exécutés. La collection de la Eastman House possède plus de 400 tirages et cinq négatifs, réalisés par Hill et Adamson, pendant les cinq années où ils furent associés. Quelques jours avant la première exposition de ses dessins photogéniques à Londres, Talbot envoya des exemples de son travail à son ami Sir David Brewster (1781-1868), directeur de l'United College, à St Andrews University, en Ecosse. Brewster fit connaître le calotype à son élève John Adamson, qui devint un photographe accompli. Il en

Alinari

Les Fratelli Alinari ( Leopoldo, Giuseppe et Romualdo) ouvrirent un petit studio à Florence en 1852 et bâtirent une affaire familiale qui employait plus de cent personnes en 1880. Ils devinrent d'importants producteurs et distributeurs de vues topographiques et de reproductions photographiques d"oeuvres d'art et d'édifices italiens. Les archives de la firme contiennent trois millions et demi de photographies.

Manuel Álvarez bravo

Manuel Alvarez-Bravo, photographe mexicain, né en 1902. Manuel Alvarez-Bravo Né avec un sentiment photographique»: telle est la description qu'André Kertész donnait de lui-même, de Gertrude Käsebier, d'Alfred Stieglitz, de Clarence White et de Manuel Avlvarez-Bravo. Ce dernier était le petit-fils d'un photographe. Il était né à Mexico, il avait étudié la peinture et la musique avant de se mettre à la photographie et il avait connu Edward Weston et Tina Modotti. "L'invisible est toujours présent et contenu dans une oeuvre d'art qui le recrée. Si on ne peut pas voir l'invisible, alors l'oeuvre d'art n'existe pas", commentait le photographe sud-américain le plus célèbre de l'histoire. La carrière d'Alvarez-Bravo s'étend sur plus de 70 ans et la collection du musée(

Nobuyoshi Araki

Nobuyoshi Araki est un artiste et photographe japonais. Il est né à Tokyo le 25 mai 1945 et est âgé de 66 ans. Il est mondialement connu et a su séduire son public avec ses photographies dérangeantes alliant sexe, torture et scènes de vie quotidienne. En 1963, Nobuyoshi Araki sort diplômé du département d'ingénierie de l'université de Chiba. Avant de se lancer dans la photographie, il devient caméraman et s'exerce dans la prise d'images. Jugeant avoir les capacités nécessaires, il devient alors photographe indépendant.Devenu photographe, il réalise en 1971 un journal intime, une série de photos privées intitulée Senchimentaru natabi (voyage sentimental). Ces photographies mettent en scène son mariage et sa nuit de noces, sans pudeur. Marqué par Tokyo sous les

Diane Arbus

Diane Arbus (14 mars 1923-1971 États-Unis) Diane Arbus commence à pratiquer la photographie dès les années 1940. Fille d'un fourreur, Diane grandit dans les quartiers chics de l'Upper West Side à New York. À l'adolescence, elle rencontre Allan Arbus, qui deviendra son mari et le père de ses deux filles. Elle débute sa carrière en travaillant à ses côtés pour des magazines de mode comme Glamour, Seventeen ou Mc Call's. Au milieu des années 1950, elle acquiert une indépendance professionnelle et étudie alors à la New School de New York avec Alexey Brodovitch ; mais c'est à partir de 1957 en suivant les ateliers conduits par Lisette Model qu'elle trouve une réelle complicité artistique. En 1963, puis en 1966, elle obtient une bourse de la fondation Solomon R. Gu

Yann Arthus-bertrand

Né en 1946, Yann Arthus-Bertrand s'est toujours passionné pour le monde animal et les espaces naturels. À trente ans, il part au Kenya avec sa femme Anne étudier le comportement d'une famille de lions pendant trois ans. Très vite, il utilise l'appareil photo pour consigner ses observations et découvre sa vocation : le témoignage par l'image.De retour en France en 1981, Yann Arthus-Bertrand publie un livre, Lions, et devient photographe de grand reportage. En 1991, il fonde Altitude, première agence de photographie aérienne dans le monde, et se tourne vers des séries de longue haleine, s'interrogeant sur le lien de l'homme à la nature sauvage ou domestiquée : La Terre vue du ciel, Bestiaux, Chevaux, 365 Jours pour réfléchir à notre Terre… Il est aujourd'hui un militant

Eugène Atget

Eugène Atget (1857-1927) est une figure complexe de l'histoire de la photographie.Précurseur du Surréalisme pour les uns, père de la photographie avant-gardiste des années 1930 pour les autres, il apparaît aujourd'hui comme un photographe ayant conduit un projet immense qui dépasse les grandes catégories de l'histoire de l'art.Son projet est assez simple dans sa conception. Dès les années 1890, Atget décide de photographier l'ensemble du vieux Paris, c'est-à-dire tout ce qui dans la ville renvoie à une époque d'avant l'haussmannisation, et élargit son champ d'investigation aux environs proches comme Versailles, Fontainebleau ou encore Beauvais. Sa démarche n'en est pas moins très organisée et peut être comparée à celle d'un historien. Atget choisit systématiqu

Jane evelyn Atwood

Dans la grande tradition du photo-journalisme engagé, cette américaine basée à Paris explore des mondes pour les révéler. Son reportage sur les aveugles lui a valu le premier prix W.Eugène Smith et son travail sur les femmes en prison la situe comme l'un des principaux auteurs documentaires de sa génération. Un regard sans concession qui relève le défi de l'information et de l'humanisme.

François Aubert

François Aubert (1829-1906)Peintre à Lyon, il se rend au Mexique dans les années 1860 et ouvre un atelier à Mexico, 2a Calle de San Francisco, où il photographie civils et miltaires et devient le photographe officiel de la cour impériale. Il rentre en France en 1869. Après sa mort, ce qui subsiste de ses clichés est versé au Musée royal de l'Armée belge

Richard Avedon

Est un photographe de mode et un portraitiste américain. Il est né le 15 mai 1923 à New York, et mort le 1er octobre 2004 à San Antonio, Texas d'une hémorragie cérébrale.Il a réalisé un travail qui allait du reportage photo à la mode, des orphelins de Danang pendant la guerre du Vietnam aux portraits de Marilyn Monroe, Brigitte Bardot ou Sophia Loren, il restera connu pour ses innombrables portraits en noir et blanc.Sa carrière de photographe a commencé dans la marine marchande, affecté aux autopsies et aux photos d'identité, il tire le portrait de ses camarades de chambrée.En 1944, il rejoint l'équipe du magazine de mode « Harper's bazaar », il restera 12 ans. Il métamorphose la photo de mode en mettant en scène des mannequins, d'habitude figés, dans la ru

Oscar Bailey

Oscar Bailey (1925 - 2010)

Edouard denis Baldus

Édouard Baldus né le 5 juin 1813, Grünebach, Allemagne et mort le 22 décembre 1889 à Arcueil.Ce peintre de formation a finalement choisi une carrière de photographe essentiellement tournée vers la vue d’architecture. Né à Grunebach en Prusse, il s’installe à Paris pour perfectionner sa peinture et expose aux salons de 1847, 1848 et 1851. Il aborde la photographie sans doute vers 1848. Membre de la Société héliographique, fondée en 1851, il est sélectionné la même année par la commission des Monuments historiques pour accomplir une Mission héliographique en Bourgogne, dans le Dauphiné et le Midi. Reconnu pour son talent, il reçoit de nombreuses commandes durant toute cette décennie. En 1852, il sollicite une souscription auprès du ministre de l'Intérieur pour

Roger Ballen

Roger Ballen (né à New York en 1950, vit et travaille à Johannesburg) construit depuis une trentaine d'années une œuvre au style caractéristique, troublante et énigmatique, qui tisse un lien subtil entre lieu géographique (l'Afrique du Sud), milieu social (les blancs dépossédés des privilèges de l'apartheid) et recherche plastique. Le vocabulaire esthétique élaboré par le photographe sud-africain d'origine américaine, qui trouve son origine dans une saisie directe du réel, a considérablement influencé le développement de la photographie contemporaine.The art of Roger Ballen is impossible to forget. It goes deep. Gets at places we didn't know were there. Maybe hoped weren't there. It makes us wild. It opens us up to those uncertain, shocking and frighteningly ban

Bruno Barbey

Bruno Barbey est né au Maroc. Bruno Barbey a étudié la photographie et les arts graphiques à l'Ecole des Arts et Métiers de Vevey en Suisse (1959-60). De 1961 à 1964, Bruno Barbey a photographié les Italiens comme des protagonistes d'un 'petit monde théâtral', afin de saisir de manière photographique l'esprit d'une nation.Au cours de cette décennie, Bruno Barbey a réalisé des reportages sur différents pays européens et africains pour les Editions Rencontre à Lausanne. Il a également régulièrement contribué au magazine Vogue. En 1964, il a commencé sa collaboration avec Magnum Photos. Bruno Barbey est devenu membre associé en 1966 et membre à part entière en 1968. Cette même année, il a documenté les turbulences politiques en France et les révoltes estudianti

Gabriele Basilico

Gabriele Basilico (1944 - 2013)Gabriele Basilico, Italien. Né en 1944. Vit à MilanAprès une formation d’architecte, Gabriele Basilico s’intéresse dès le milieu des années 1970 à la photographie d’architecture dont il renouvelle la pratique pour l’inscrire dans les débats d’alors sur l’habitat et la ville. Il photographie le paysage contemporain, urbain, portuaire et industriel en privilégiant un point de vue objectif et frontal, des espaces vidés de leurs habitants et de leurs usagers, des lumières fortes et des ombres profondes qui, en noir et blanc, soulignent la volumétrie et les caractéristiques graphiques des bâtiments. Gabriele Basilico est l'un des photographes “documentaristes” les plus connus aujourd’hui en Europe; ses champs de recherche so

Hippolyte Bayard

Hippolyte Bayard. Dans les années 1830, il invente un tirage positif sur papier. En mal de reconnaissance, il met en scène son suicide ! Et prouve ainsi que la photographie n'est pas un simple outil d'enregistrement du réel.Hippolyte Bayard avait un don pour la mise en scène. Cet esprit original avait vite compris le parti que l'on pouvait tirer de l'image, les multiples sens que l'on peut lui donner en fonction du point de vue adopté. Ainsi, avec son cliché en contre-plongée de 1842, Les Moulins de Montmartre, on ne voit plus des bâtiments utilitaires mais des crucifiés du mont Golgotha avec leurs ailes en croix.Né en 1801 dans l'Oise, Hippolyte Bayard est un homme plein de fantaisie qui garde de son enfance les « amusements » de son père, un juge qui plaçait des cac

Herbert Bayer

Herbert Bayer, Américain, né en Autriche (1900-1985)De naissance autrichienne, Herbert Bayer débute comme apprenti dans un cabinet d'architecture et de graphisme, à Linz, puis à Darmstadt en Allemagne.En 1921, séduit par les théories de Walter Gropius et son refus de distinguer art et artisanat, il intègre le Bauhaus de Weimar. Dans la deuxième époque de la célèbre école, à Dessau, Bayer, jeune maître, dirige l'atelier d'imprimerie et de graphisme publicitaire.L'éclectisme des disciplines reste la norme. Pour la peinture, il cristallise les influences majeures et pourtant antagonistes du surréalisme, de l'expressionnisme et du constructivisme. Mais son terrain de prédilection est la typographie. Il s'y révèle novateur et efficace, créant la fonte Universal po

Peter Beard

Born in 1938 in New York City, raised in New York City, Alabama, and Bayberry Point, Islip, Long Island, Peter Beard kept diaries at an early age. He took his first pictures at twelve and photography quickly evolved into an extension of his diaries, as a way to preserve and remember vacations and favorite things. In 1957 he entered Yale University as a pre-medical student, but perceiving humans as the main disease soon switched to art history, studying under Vincent Scully, Joseph Albers, and Richard Lindner.Trips to Africa in 1955 and 1960 piqued his interests and after graduating from Yale, he returned to Kenya via Karen Blixen (Isak Dinesen) in Rungstedlund, Denmark. She was the author of Out of Africa, Shadows In the Grass, Gothic Tales and Mottos In My Life. Beard met Blixen t

Cecil Beaton

Beaton Cecil (né Sir Cecil Walter Hardy Beaton 1904-1980), photographe et décorateur anglais, célèbre pour ses photographies de mode et ses portraits.Cecil Beaton, de son vrai nom Sir Cecil Walter Hardy Beaton, voit le jour au sein d’une famille anglaise riche le 14 janvier 1904 à Londres. Son père avait repris l’affaire familiale de bois et était acteur amateur à ses heures perdues. Il avait d’ailleurs rencontré sa mère alors qu’elle jouait le premier rôle dans une pièce de théâtre.Cecil Beaton est élevé par sa nurse qui avait un appareil photo et lui en montra les rudiments. En 1916, à l’âge de 12 ans, il se voit offrir un appareil photographique et ses premières photos seront celles de ses sœurs, Nancy et Barbara. Il développe ensuite les photos da

Bernd et hilla Becher

Bernd Becher naît le 20 août 1931 à Siegen. Il décède le 22 juin 2007 à Rostock. Hilla Wobeser naît le 2 septembre 1934 à Potsdam. Bernd et Hilla Becher sont un couple de photographes allemands.Dans sa jeunesse, Hilla s'exerce à photographier les châteaux et jardins de Sans-Souci. Bernd, quant à lui, diplômé des Beaux-Arts de Stuttgart, se sert d'abord de la photographie comme modèle pour ses dessins.Depuis la fin des années 1950, le travail photographique de Bernd et Hilla Becher porte sur des paysages et bâtiments industriels, notamment des usines, des châteaux d'eau, des hauts-fourneaux, des chevalements, des silos à charbon,... généralement à l'abandon.Leur démarche peut être qualifiée de scientifique dans le sens où leurs clichés sont classés et

Hicham Benohoud

Hicham Benohoud est Marocain. Né en 1968 à Marrakech. Vit à Marrakech.« Qu’il pratique la peinture, la vidéo ou l’installation, [Hicham Benohoud] questionne toujours l’identité. A commencer par la sienne. Il ancre donc l’ensemble de son travail dans la mise en crise de sa culture marocaine, de la famille, de la religion, des structures hiérarchiques.C’est tout naturellement que la photographie s’est inscrite dans son propos, selon une modalité tout à fait singulière qui se développe dans des séries visuellement frappantes et d’une incontestable subtilité.»Christian Caujolle, Agence VU’ Galerie, Photo Poche n°107, Actes Sud, 2006Prix et bourses2006 Prix « Visa pour la Création », décerné par Cultures France2000 Prix de la Galerie d’ess

Alphonse Bertillon

Alphonse Bertillon est né le 22 avril 1853. Il est le fils du statisticien Louis Bertillon, fameux démographe et le frère cadet du statisticien et démographe Jacques Bertillon. C’est un modeste fonctionnaire, d’abord simple employé chargé de classer et trier les dossiers établis par les services de la préfecture de Police de Paris, pour répertorier les criminels notoires.Il est nommé chef du service photographique de la préfecture. Il découvre qu’en prenant quatorze mensurations (taille, pieds, mains, oreilles etc.) sur n’importe quel individu, il n’y a seulement qu’une chance sur deux cent quatre vingt six millions pour qu’on retrouve les mêmes chez une autre personne. En 1870, il fonde le premier laboratoire de Police scientifique d’identification crimine

Bae Bien-u

Bae Bien - U est né en 1950 à Yeosu, en Corée. Diplomé de des Beaux - arts de Hong - Ik, il vit et travaille à Séoul en Corée où il enseigne à Bae Bien - U pratique la photographie depuis les années 1970 mais, depuis 1985, son travail essentiellement autour de des forêts de pins typiques de la Corée. Ce choix ne semble pas a nodin puisque le pin est un arbre à la signification sacrée dans la culture coréenne où il est considéré comme symbole de longévité. Selon lui, «les pins sont les symboles de du peuple coréen.» En 1988 - 19889, il est invité à de scienc es appliquées de Bielefeld en Allemagne en tant que chercheur (département de la photographie et du design).

Ilse Bing

Ilse Bing (1899, Francfort-sur-le-Main – 1998, New York) était une photographe allemande. Elle commenca par étudier les mathématiques et la physique à l’université de Francfort puis se tourna vers l’histoire de l’art. Elle acquit son Leica en 1929 et travailla plus de 20 ans avec. Sa fréquentation de l’avant-garde de Francfort la poussa vers des thèmes proches de la Nouvelle Vision des Années 20 et de la photographie humaniste.Elle épousa en 1937 le pianiste Konrad Wolff et émigra aux États-Unis avec lui en 1941. Son travail passa à la couleur à partir de 1957 et s’arrêta en 1993 à la suite d’un accident de voiture. Elle mourut en 1998 à New York.Ilse Bing a publié dans plusieurs journaux tels Le monde illustre, Vogue et Harper’s Bazaar.

Werner Bischof

Werner Bischof (26 avril 1916, Zurich - 16 mai 1954) est un photographe et photojournaliste suisse, un des premiers photographe de l'agence Magnum.Son père gère une entreprise qui fabrique des produits pharmaceutiques.En 1931, il entre à l'École normale de Schiers et l'année d'après s'inscrit à l'École des arts et métiers de Zurich au cours de photographie où il choisit principalement comme sujet : les coquillages et les végétaux.En 1936, après ses études et son service militaire, il ouvre son atelier de photographie et de dessin publicitaire à Zurich.Il contribue en 1939 à l'installation de l'Exposition nationale suisse (au pavillon des arts graphiques). Il s'installe dans un atelier à Paris pour faire de la peinture mais est mobilisé pendant deux ans à

Frères Bisson

BISSON Frères : Auguste Rosalie (Paris 1826-1900) et Louis Auguste (Paris 1814-1876)Photographes de sa Majesté l' Empereur dans leur studio, les deux frères reproduisent les oeuvres des maitres anciens. LOUIS fait faillite apres son association en 12/1863.Au même titre que Félix Nadar, Édouard Baldus ou Gustave Le Gray, ils ont été les premiers à essayer de se détacher des techniques imposées par l'usage du daguerréotype, notamment en abandonnant la pose photographique au profit de l'instantané. Actifs pendant l'« âge doré » du mécénat photographique, entre 1847 et 1855, les frères Bisson fondent leur originalité sur l'utilisation de très grands tirages (jusqu'à 100 × 81 cm) et sur la mise en pratique commerciale de leurs techniques. En effet, de 1852 à 186

Philip Blenkinsop

D'origine anglo-australienne. Né en 1965. Philip Blenkinsop vit en Asie depuis 1989. Membre de l'Agence VU puis de l'agence noor photo agency en 2008. Qu'il s'agisse de la guerre oubliée des Hmongs au Laos en 2003, du coup d'état à Phnom-Penh de 1997, de la guerre au Timor oriental, des violences inter-ethniques de l'île de Kalimantan, en Indonésie en 1999... ou de la vie quotidienne, les images de Philip Benkinsop sont violentes. D'une violence souvent extrême. Les images, de façon parfaitement volontaire, sont directes et restituent le sentiment de cette violence. Le propos de Philip Blenkinsop est parfaitement clair et assumé. Si la réflexion est parfaitement claire, la forme est tout aussi réfléchie : on ne rejoint pas une guérilla en em

Liu Bolin

"Liu Bolin (劉勃麟) (né en 1973 dans la province de Shandong) est un artiste chinois. Il obtient premièrement sa licence en beaux-arts du Collège de Shandong Arts en 1995 puis son Master de beaux-arts de l'Académie centrale des Beaux-Arts de Beijing en 2001. Artiste contestataire connu internationalement pour ses photos de lui-même dissimulé dans ses paysages, il expose dans les musées à travers le monde. Connu sous le nom de l' « homme invisible », ses œuvres les plus populaires sont Hiding in the city (se cacher dans la ville), une série photographique qui a débuté en tant qu'art de la performance en 2005. Il est un artiste activiste performer." (Wikipedia)

Edouard Boubat

Edouard Boubat, né en 1923 et enfance dans le quartier de Montmartre à Paris, étudie à l'Ecole Estienne, puis travaille dans un atelier de photogravure. De cette époque il écrit :"La lumière glauque des laboratoires de photogravure où je coulais sur une plaque de verre le collodion faisait déjà rêver : voir la vraie vie.Il découvre la photographie en même temps que l'amour juste après-guerre, en 1946 et reçoit le prix Kodak en 1947. Dans les années 50, il voyage un peu partout dans le monde pour le magazine Réalités : Italie, Espagne, Mexique, Etats-Unis, Jordanie, Liban, Brésil, Maroc, Yémen, Pérou, Kenya, Vietnam, Suède... curieusement, ce sont surtout ses photos de Paris dont on se souvient. Il rencontre Robert Frank, expose aux côtés de Brassaï, Izis et Doi

Jean-christian Bourcart

Jean-Christian Bourcart Français. Né en 1960 à Colmar. Vit à New York «Photographier les gens, leurs activités, leurs traces, est pour moi une façon adéquate d’être parmi eux tout en variant d’une série à l’autre les paramètres de la formule de Maurice Merleau-Ponty : « Mon corps est à la fois voyant et visible ».Pendant longtemps, il s’agissait de dévoiler des mondes secrets, rejetés ou trop fugaces pour que l’on y porte attention. Parfois, je bondissais sur mon sujet, parfois, je le traquais en cachette et lui volais son image. Il y avait souvent des sentiments de transgression, de clandestinité, d’obsession, de mouvement. Parfois, le manque primordial, la blessure narcissique, le désir impossible de l’Autre suintaient.Maintenant, je suis plutôt

Guy Bourdin

Guy Louis Banarès plus connu sous le nom de Guy Bourdin, naît à Paris le 2 décembre 1928. Guy Bourdin est adopté en 1929 par Maurice Desire Bourdin, d’où son nom Guy Bourdin. Durant son enfance, il se passionne pour le dessin et la peinture.Collaborateur de Vogue pendant 30 ansAlors qu’il effectue son service militaire en 1948 et 1949 à Dakar au Sénégal, Guy Bourdin se voit dispenser ses premiers cours de photographies. Son service militaire terminé, il expose dessins et peintures rue de la Bourgogne à Paris. Deux ans plus tard, Guy Bourdin expose ses premières photos au 29 rue de Seine à Paris. Fort de ces expositions, Guy Bourdin continue de faire connaître son travail.Par ses expositions, il attire l’attention d’Edmonde Charles-Roux, rédactrice adjoint

Margaret Bourke-white

Margaret Bourke-White est née Margaret White le 14 juin1904, à Harrison Avenue dans le Bronx, un des quartiers de la banlieue de New York.Joseph White, son père, est un juif orthodoxe non pratiquant, d’origine Polonaise.Il exerce comme ingénieur au sein de la Hall Printing Press Company, société qui fabrique des presses d’imprimerie.Sa famille déménage à Bound Brook, dans une petite localité du New-Jersey, pour se rapprocher du lieu de travail de son père alors qu’elle est toute petite.Minnie Bourke, sa mère, est d’origine Irlandaise et Anglaise.Elle travaille comme sténographe pour l’édition, et enseigne à des aveugles.Elle inculque à ses enfants le goût de la rigueur, avec une éducation stricte, au travers de l’apprentissage, de la couture,

Samuel Bourne

Samuel Bourne est né à Mucklestone en Angleterre et est décédé en 1912. Après avoir été employé de banque à Nottingham, Samuel Bourne avait démissionné en 1863 pour se rendre en Inde, où il travailla pour un photographe professionnel spécialisé dans les paysages. Il voyagea et prit des photographies en Inde jusqu'en 1869, date à laquelle il revient en Angleterre et abandonna la photographie professionnelle.Il est considéré considéré comme l'un des meilleurs photographes commerciaux du 19ème siècle.Samuel Bourne was born in Mucklestone, Staffordshire in 1834 (Turner 1996). After being educated by a clergyman near Fairburn, he secured a job with Moore and Robinson's Bank, Nottingham in 1855. His photographic activities started at this time: 'It was a hobby, of

Bill Brandt

Bill Brandt dit Hermann Wilhelm Brandt est né à Hambourg en 1904 d'un père anglais et d'une mère allemande, dans un milieu cossu de banquiers et de commerçants luthériens.Traumatisé par la Première Guerre mondiale et par sa double nationalité, Bill Brandt décida de renoncer à sa culture germanique et toute sa vie il essaya de se défaire de son accent allemand. De 16 à 22 ans, il vécut dans un sanatorium des Alpes suisses pour traiter sa tuberculose. Guéri, il partit rejoindre un de ses trois frères en Autriche.Sa carrière de photographe débuta à Vienne en 1928 grâce à un portrait du poète Ezra Pound. Très impressionné par le talent de Brandt, celui-ci le présenta à Man Ray, qui le prit comme assistant à Paris pendant trois mois en 1929 (poste qu'occupère

Nick Brandt

Nick Brandt est né à Londres, où il a étudié le cinéma et la peinture à la célèbre Central Saint Martins College of Art and Design.Il s’installe aux Etats-Unis en 1992. Là, il va rapidement se lancer dans la réalisation, avec des clips pour des titres de Michael Jackson (Cry, Stranger in Moscow), Moby ou Jewel, qui occuperont le sommet des charts.En 1995, Nick Brandt débarque en Tanzanie pour filmer le clip de la chanson Earth Song de Michael Jackson. Sa rencontre avec l’Afrique va l’amener à délaisser totalement la réalisation.En 2000, il s’installe en Afrique pour démarrer un ambitieux projet : un triptyque de recueil de photographies immortalisant la grandeur menacée de l’Afrique de l’Est. "Pourquoi l’Afrique ? Car il y a quelque chose de profo

Gyula halász Brassaï

Gyula Halász (1899 - 1984) dit Brassaï, photographe parisien.Gyula Halász naît le 9 septembre 1899 à Brassó (Brassov), ville alors Hongroise et rattachée à la Roumanie depuis. À 3 ans, sa famille emménage à Paris un an pour suivre son père, appelé à enseigner la littérature à la Sorbonne. Jeune homme, Gyula Halász étudie la peinture et la sculpture à l'école des Beaux-Arts de Budapest avant de rejoindre la cavalerie Austro-Hongroise pour y servir durant la 1re guerre mondiale. En 1920 Brassaï se rend à Berlin où il y travaillera en tant que journaliste, tout en suivant les cours de l'académie des beaux arts Berlin-Charlottenburg.Brassaï déménage en 1924 pour Paris, où il passera tout le reste de sa vie. Brassaï apprend seul le français, en lisant les �

Adolphe Braun

Adolphe Braun (1812-1877), n'avait rien d'un artiste selon la classification traditionnelle des beaux-arts. Il dirigeait au départ une manufacture textile où il exerçait la profession de dessinateur. Vers 1853, il se mit à la photographie pour créer une "série d'études à l'intention d'artistes qui utilisent des motifs floraux". Plus tard, bénéficiant du succès remporté par ce genre de décoration sous le Second Empire, il fonda sa propre maison de dessin spécialisée dans les tissus et les papiers peints. La collection d'Eastman House contient une soixantaine d'études de ce genre, dont 52 sont recueillies dans un album d'épreuves à l'albumine. En outre, la collection comprend presque deux cents autres pièces représentatives de ses activités artistiques et commerciales, p

Fabio Bucciarelli

Fabio Bucciarelli est un photojournaliste italien né en Italie en 1980, cofondateur du magazine Me-Mo. Fabio Bucciarelli couvre essentiellement les conflits et leurs conséquences humanitaires. Fabio Bucciarelli a passé les dernières années à couvrir les évènements majeurs de notre monde, en Afrique et au Moyen-Orient. Actuellement, Fabio est en mission pour les Nations-Unies, afin de documenter la crise d’envergure des migrants et des réfugiés de la Méditerranée, qui trouvent refuge en Italie.

Claude Cahun

Claude Cahun (1894-1954), qui fait aujourd’hui l’objet d’un véritable engouement, est restée quasiment inconnue jusqu’au début des années 1980, avant que les travaux de François Leperlier, puis les expositions du musée des Beaux-Arts de Nantes et de l’ICA de Londres (1994), et enfin celle du musée d’Art moderne de la Ville de Paris (1995) ne la révèlent au public. Sa vie, son œuvre – littéraire et artistique –, témoignent d’une personnalité exceptionnelle, profondément libertaire, en marge des conventions dominantes (sexuelles, sociales, éthiques…), à une époque d’exploration avant-gardiste et de bouleversement des moeurs.Parmi toutes ses photographies, ce sont sans doute ses autoportraits qui, dernièrement, ont suscité le plus d’intérêt. Tout

Harry Callahan

«Je ne peux pas dire ce qui fait une image. Je ne peux pas le dire. Cela reste mystérieux. »Harry Callahan (1912-1999) est resté comme l’un des grands maîtres de la photographie, surtout pour ses images en noir et blanc qu’il développait et tirait lui-même. Il photographiait sans trêve, toute la journée, tout entier voué à sa passion, comme une sorte de moine-soldat de la photographie. Et la nuit il développait ses travaux, pour savoir s’il devait revenir sur le modèle.Pour les photographies en couleur, surtout des diapositives, des cibachromes, durant les derniers 25 ans de sa vie, il les envoyait au traitement, mais ne donnait que parcimonieusement son aval pour les imprimer.Callahan est un maître du 20ème siècle de la photographie américaine, qui dè

Sophie Calle

Sophie Calle est née à Paris en 1953. Sophie Calle vit à Paris et à New York et se définit souvent comme une artiste « narrative ». Les photographies de Sophie Calle ont valeur de pièces à conviction à travers lesquelles elle raconte des histoires à la fois ordinaires et un peu inquiétantes, dont le matériau premier est sa propre vie, ses propres expériences reconstruites entre réalité et fiction : prêter son lit à des inconnus et les photographier dans leur sommeil; suivre quelqu'un dans ses moindres déplacements ; s'approprier un carnet trouvé pour remonter le cours d'une vie inconnue (L'homme au carnet, chronique d'un chassé-croisé avec le propriétaire d'un carnet trouvé-parue dans Libération pendant l'été 1983). L'oeuvre de l'artiste Sophie Calle cult

Julia margaret Cameron

Julia Margaret Cameron (1815-1879), photographe anglaise de renom.De l'Angleterre victorienne aux climats exotiques de Ceylan, les photographies de Cameron illustrent toute une époque. Les portraits et scènes de déguisement qu'elle affectionne sont, outre l'expression d'une vision particulière, une plongée dans le monde anglo-saxon de la deuxième moitié du XIXe siècle.Le travail de Julia Margaret Cameron est empreint d'une esthétique typiquement victorienne ; ses portraits de femmes rappellent ceux des Pré-Raphaélites, Rossetti, Burne-Jones et autres Watts, surtout les illustrations qu'elle réalise en 1874 pour le "Idylls of the King" de Tennyson.Les poèmes et pièces de théâtres qu'elle choisit d'illustrer, scènes de genre à déguisement, sont empreints de cet ima

Robert Capa

Robert Capa est né le 22 octobre 1913 à Budapest, de son vrai nom Endre Ernö Friedmann dit Robert Capa, il était un photographe américain d'origine hongroise. Robert Capa fut peut être l'un des photographes de guerre les plus célèbres. Robert Capa a couvert les plus grands conflits contemporains. Il est mort en Indochine le 25 mai 1954. Lorsqu'il décida en 1931 de quitter sa ville natale pour Berlin, il avait pour objectif de faire carrière dans la photographie. Robert Capa trouva un premier travail comme apprenti développeur dans une agence de photos berlinoise. Parallèlement il suivit des études de sciences politiques à la Deutsche Hochschule für Politik.Robert Capa fit la rencontre de Simon Gutman, fondateur de l'agence photos Dephot, qui lui donna l'occasion de c

Cornell Capa

Cornell Capa (Né Kornél Friedmann) Né à la fin de la première Guerre Mondiale en 1918 d'une famille juive de Budapest, Cornell Capa s'installe à Paris en 1936 où son frère, Robert Capa, travaillait en tant que journaliste. A la suite de la mort tragique de son frère en 1954, Cornell Capa rejoint Magnum. Il est désormais fondateur émérite de l'Internation Center of Photography à New York.

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