Photographe incontournable

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Francis Frith

Francis Frith est un photographe français né en 1822, décédé en 1898.Alors que la plupart des photographes commerciaux avaient un atelier sur place, Frith, ancien coutelier et gérant d'épicerie, imprimeur venu à la photographie en 1853, réalisa trois voyages en Orient (Égypte, Syrie et Palestine) entre 1856 et 1859, puis, encouragé par l'accueil enthousiaste que ses images avaient reçu en Angleterre, il ouvrit en 1859 un atelier à Reigate (Surrey) afin de produire des tirages albuminés, en planches séparées ou sous forme de livres illustrés de photographies collées. Ses vues déclinées en grands et petits tirages, vues stéréoscopiques et livres illustrés lui assurèrent renom et fortune. L'entreprise compta de nombreux employés et son champ d'activité ne se limi

Jean Gaumy

Jean Gaumy a débuté comme auteur et photographe pour un journal local de Rouen alors qu'il étudiait la littérature à l'université de 1969 à 1972. En 1973, il rejoint l'agence Gamma Photo, quatre ans plus tard, Magnum Photos.Né en août 1948 à Royan Pontaillac (Charente-Maritime), Jean Gaumy a été scolarisé à Toulouse et à Aurillac. Il poursuit des études supérieures de lettres à Rouen durant lesquelles il collabore comme rédacteur et photographe pigiste à Paris Normandie. Brève présence à l’agence Viva. A la demande de Raymond Depardon, il rejoint l’agence française Gamma en 1973. En 1975, il entame L’Hôpital, le premier de deux reportages photo au long terme sur des sujets encore jamais traités en France. L’Hôpital sera publié en 1976. Le second

Anne Geddes

Anne Geddes débute Née à Queensland en Australie, Anne Geddes débute sa carrière de photographe à 25 ans. Enfant, elle s'intéresse à la puissance des images et aime filmer avec la caméra familiale. Mondialement connue pour ses mises en scène photographiques autour de l'enfance et de la maternité, elle affiche ses oeuvres sur des cartes de félicitations, des calendriers et des articles de papeterie dans plus de cinquante pays, en Amérique du Nord, au Royaume-Uni, en Australie. Ses livres, très à la mode, ont été vendu plus de 14 millions d'exemplaires dans le monde entier et ont été traduits dans quinze langues. Anne Geddes, qui travaille avec son mari Kel, vit en Nouvelle-Zélande avec ses deux filles.

Gilbert & George

Gilbert Proesch (1943- ) et George Passmore (1942- ), se rencontrent en 1967. Artistes conceptuels britanniques, dont l'image publique, très conventionnelle, contraste fortement avec le caractère subversif de leurs performances.Artistes de performance :Au début, ils furent connus comme artistes de performance. Pendant qu'ils étaient étudiants, ils ont fait The Singing Sculpture (1970) , placés sur une table, couverts de peinture métallique dorée, ils mimaient la chanson de Flanagan et Allen Underneath the Arches, ceci parfois pendant des heures.Un certain nombre de leurs travaux du début des années 1970 consistait simplement à se saouler tous les deux, habituellement avec du gin. "Smashed" (1973) est un ensemble de photographies d'une soirée d'ivresse, alors que "Go

Cédric Gerbehaye

Né en Belgique en 1977, il est journaliste de formation et membre de l'Agence VU.La photographie s'est imposée à lui comme une forme d'écriture journalistique qu'il a commencé à pratiquer en 2002 lorsqu'il choisi de travailler sur le conflit israélo-palestinien. Il s'est ensuite intéressé à la question kurde, tant en Turquie qu'en Irak.Par "acte photographique", il cherche à comprendre et à témoigner d'une réalité complexe, à se rapprocher de l'autre tout en informant, avec une subjectivité assumée.En 2006 et 2007, son travail en Israël-Palestine est récompensé au Musée de la Photographie de Charleroi et au Prix Bayeux-Calvados des correspondants de guerre. Il participe ensuite au Joop Swart Masterclass du World Press Photo. En 2008, son sujet "Congo i

Mario Giacomelli

Mario Giacomelli est Né à Senigallia en 1925 dans une famille très pauvre, à 13 ans Mario Giacomelli commence à travailler dans une typographie, fasciné par les infinies possibilités de composer des mots et des images offerts de la presse. Dans la même période, il commence à peindre en autodidacte, une sorte de peinture qui anticipe son besoin instinctif, ensuite exprimée en photographie, de modeler. il se passionne pour les courses automobiles et écrit des poésies.En 1954 il acquiert son premier appareil photographique. Entre 1954 et 1957 il participe à des nombreux concours photographiques en Italie, entre dans le groupe "Misa", guidé par le maître Giuseppe Cavalli, importante figure de référence pour les jeunes photographes de cette période. "Misa" était le laborat

Geert Goiris

Né en 1971 à BornemVit et travail à Anvers, BelgiqueEXPOSITIONS PERSONNELLES (sélection)2010 CAB, BurgosExposition avec Vincent Lamouroux, KASK, Gent2009 Whiteout #02, Statements Art Basel, Bâle2008 Whiteout #01, Images 08 festival, Vevey2007 Frontier, Galerie Catherine Bastide, Bruxelles2006 Le Grand Café, Centre d'art contemporain Saint Nazaire2005 LFL gallery, New York2004 The world as we know it (avec Ville Lenkkeri) Prospekto gallery, VilniusGalerie Art: Concept, Paris (FR)2003 Lost in Space, Roger Vandaele Edition, Anvers2002 Possibilities, Netwerk Gallery, Aalst2001 Van Wijngaarden Gallery, AmsterdamSurrounded, Gallery Vaclav Spaly, PragueKontor in Der Schneiderei, Cologne2000 Reconstruction, Museum for Photogra

Jim Goldberg

Jim Goldberg est aujourd'hui considéré comme l'un des photographes les plus respectés. Son travail sur les "sub-cultures" lui a valu sa reconnaissance. Ses images ont été publiées dans George, Esquire, Gear, Colours, Dazed and Confused et Nest. Jim Goldberg Photographe américain né en 1953 à New Haven (États-Unis), Jim Goldberg vit et travaille à San Francisco. Il enseigne au California College of Arts and Crafts.Il intègre Magnum Photos en 2002 et devient membre en 2006. Il a étudié la photographie au San Francisco Art Institute. Son travail, proche du documentaire, combine textes et images, et entend donner une voix à des populations dont le sort est passé sous silence.Jim Goldberg a reçu un grand nombre de récompenses dont la bourse Guggenheim, le Hass

Nan Goldin

Nan Goldin Ou Nancy Goldin (née en 1953) est une photographe américaine contemporaine.L'œuvre de Nan Goldin est inséparable de sa vie. En effet marquée par le suicide de sa sœur c'est en photographiant sa famille qu'elle entame son œuvre photographique. Par la suite son œuvre reste très proche de l'album de famille, par la technique comme par les sujets qu'elle aborde.Ballade de la dépendance sexuelle est un diaporama diffusé dans les musées (il en existe plusieurs versions). Il est difficile d'y distinguer ce qui est spontané de ce qui est posé, ce qui est construit de ce qui est saisi. On y voit son entourage subir le travail de la vie. Vieillesse, amour, mort, enfance, se succèdent durant les quelques secondes de projection avant l'image suivante. Ce groupe de pro

Stanley Greene

Stanley Greene Photographe américainNé à New York en 1949, Stanley Greene décide de devenir photographe en 1971, après avoir été l'assistant d' Eugène Smith (connu notamment pour un livre sur Minamata, village japonais de pêcheurs rongé par une pollution au mercure, 1975). Après des études à l'Institut d'art de San Francisco, il commence par photographier des groupes de rock pour des revues musicales. Puis, il se lance dans la photo de mode, avant de se consacrer au reportage. Il rejoint l'agence VU en 1991 et couvre de nombreux conflits - du Soudan au Caucase en passant par la Bosnie - pour Libération, Le New York Times, ou Newsweek. Pendant une dizaine d'année, il photographie le martyr du peuple tchétchène. En 1998, il expose à Perpignan un reportage sur Dzerzhinsk

Andreas Gursky

Andreas Gursky, né le 15 janvier 1955 à Leipzig, est un photographe allemand.Son père est photographe commercial et lui transmet sa passion pour la photographie. Pendant ses études à l’académie des beaux-arts de Düsseldorf, Andreas fut particulièrement influencé par ses professeurs, Bernd et Hilla Becher, connus pour leurs photographies d’installations industrielles. Il va adopter les méthodes de travail des Becher avant de suivre dans les années 90 une toute autre démarche artistique, qui fera de lui une légende dans le monde de l’art.Andreas Gursky est l’un des plus célèbres photographes contemporains, ses photos sont parmi les plus chères au monde comme 99 Cent II Diptychon vendu plus de 3 millions de dollar.Etudiant à la Kunstakademie de Düsseldorf

Ernst Haas

Ernst Haas (1921-1986) est considéré comme l’un des photographes les plus importants de la seconde partie du XXème siècle.Né à Vienne en 1921, il y fait ses études et entre à l’Institut des Arts Graphiques qu’il doit quitter à cause de ses origines juives. Pendant la guerre, il travaille pour un studio photographique et enseigne à la Croix Rouge. En 1946-1947, il travaille en Suisse pour le magazine DU avec Alfred Kubler. C’est là qu’il rencontre Werner Bischof qui deviendra un ami et qui le fait entrer chez Magnum en 1949. Il prend la présidence de Magnum en 1959.C’est en 1952 qu’est publié dans Life son premier projet photographique en couleur, Images of a magic city (New York).Il multiplie ensuite les reportages pour les plus grands magazines, publie d

David Hamilton

Né en Angleterre en 1933, David Hamilton s'installe à Paris vers l'âge de vingt ans et débute sa carrière au magazine File, où il travaille comme directeur artistique avec Peter Knapp. Quelques années plus tard, il revient à Londres et collabore au fameux Queen Magazine. De retour à Paris, Hamilton est engagé au Printemps en tant que directeur artistique. Il poursuit son chemin comme photographe en réalisant des clichés pour des magazines prestigieux (Realités, Photo) et en collaborant, entre autres, avec Nina Ricci et Chanel. En 1971, il rencontre le succès avec des livres tels que Rêves de Jeunes Filles (Robert Laffont). Au fur et à mesure de sa carrière, il a réalisé cinq films et participe régulièrement à de nombreuses expositions dans le monde entier.

Raoul Hausmann

Raoul Hausmann (1886-1971)Raoul Hausmann est né à Vienne, le 12 juillet 1886. Son père, peintre de tradition académique, est à l’origine de la première formation artistique de son fils.En photographie, il se fait connaitre par les collages.Les collages sont des œuvres obtenues en réunissant des matériaux et objets divers collés sur un support. Raoul Hausmann utilise des découpages de journaux et d’illustrations de toutes sortes, de lettres typographiques, en y intégrant parfois des fragments photographiques. Les Dada berlinois les nomment Klebebild. En 1900, la famille s’installe à Berlin où Raoul débute des études de peinture et de sculpture. Il se marie en 1908, avec la violoniste berlinoise Elfriede Schaeffer dont il a une fille, Véra, en 1907.Tr

Lady clementina Hawarden

Lady Hawarden (1822-1865)Lady Hawarden, une des plus grandes photographes anglaises du XIXe siècle, dont Lewis Carroll admira et collectionna l'oeuvre.A partir de 1856, Lady Hawarden se mit à pratiquer la photographie en amateur et en maîtrisa très rapidement la technique. Elle choisit ses sujets dans son entourage : sa propriété de Dundrum en Irlande, où elle photographiait les paysans, et surtout sa famille. Ses trois filles aînées, en particulier, furent les principales actrices des "tableaux vivants" réalisés autour de 1862-1863 ; observant leur passage de l'enfance à l'adolescence, la photographe les représente de préférence déguisées et jouant des scènes romantiques.Dans toute son oeuvre, Lady Hawarden cherchait à exalter la beauté féminine dans sa

John Heartfield

John Heartfield (1891 - 1968)John Heartfield est né sous le nom de Herzfeld » le 19 juin 1891 à Berlin-Schmargendorf. Son père était Franz Herzfeld, un auteur socialiste, et sa mère était Alice (née Stolzenburg), une ouvrière de textile et une activiste politique. Huit ans après en 1899, Helmut, son frère, Wieland Herzfelde, et ses deux sœurs, Lotte et Hertha, ont été abandonnés dans les bois par leurs parents. [1] Pendant un moment, les quatre enfants ont résidé avec un oncle dans la petite ville d’Aigens.Sur le dos d’une photographie tirée en 1912, il a écrit son « Helmut nommé. En 1917, tout en habitant à Berlin, il a anglicisé son nom de Helmut Herzfeld à John anglais Heartfield comme protestation contre la ferveur anti britannique balayant l’Allemagne �

Lewis Hine

Né dans le Wisconsin en 1874 , Hinesuit des cours du soir tout en aidant financièrement sa mère avec des petits boulots. Il étudie ensuite la sociologie dans les universités de Chicago et New Yorkainsi qu'à la Columbia School of Social Work. Il s'installe en 1901 à New York pour enseigner à l'Ethical Culture School et comptera Paul Strand parmi ses élèves. Il devient photographe deux ans plus tard et se consacre très vite exclusivement à ce médium. En travaillant, à partir de 1906 pour le National Child Labor Committee (NCLC), la Croix-Rouge américaine ou la Works Progress administration, Hine utilise la photographie pour défendre les causes auxquelles il tient .Il se concentre sur « la part visuelle de l'éducation », n'hésitant pas à mettre en scène certaines de se

Rip Hopkins

Rip Hopkins Né en Angleterre en 1972, Rip Hopkins est toujours à la recherche de nouveaux terrains d'expérimentation.Dès ses études à l'Ecole nationale supérieure de Création industrielle de Paris, Rip Hopkins se consacre à la photographie et aux films documentaires avec Médecins sans frontières. Pendant plus de dix ans, Rip Hopkins va s'intéresser aux populations en danger et aux personnes en marge de la société à travers le monde.À la frontière entre photographie documentaire et expression artistique, son travail est abondamment exposé et publié. Ainsi, Rip Hopkins dit avoir « choisi d'évoluer dans le domaine artistique tout en révélant une approche documentaire sur des contextes réels. »Aujourd'hui, Rip Hopkins s'est mis en quête de nouveaux espaces d'exp

Graciela Iturbide

Graciela Iturbide est naît le 16 mai 1942 à Mexico. Aînée de treize enfants, elle fréquente les pensionnats catholiques.En 1962 Graciela Iturbide épouse un architecte, Manuel Rocha, dont elle aura deux fils et une fille.Graciela Iturbide entre au Centro de Estudios Cinematograficos (CUEC) de l'université de Mexico en 1969, où elle a comme professeur Manuel Alvarez Bravo, célèbre photographe latino-américain. Elle réalise un film sur la vie de José Luis Cuevas.1970 : Alvarez Bravo lui propose de devenir son assistante. Graciela Iturbide accepte et l'accompagne régulièrement lors de ses missions photographiques. La mort de sa fille à l'âge de six ans va bouleverser sa vie.1974 : Graciela Iturbide se rend périodiquement au Panama, où elle sui

Izis (israël bidermanas)

Né en 1911 en Lituanie, Israël Bidermanas apprend le métier de photographe dans son village dès 1924. Jusque 1930, il photographie la vie quotidienne de ses compatriotes puis arrive à Paris en 1931 où il est employé dans un studio dont il est ensuite gérant. En 1944, il est réfugié à Limoges et porte le pseudonyme d'Izis qu'il gardera par la suite. Engagé dans les F.F.I., il fait les portraits des résistants du Maquis de Grammont. De retour à Paris, il rencontre les photographes Sougez, Brassaï, Laure Albin-Guillot et présente sa première exposition à la Galerie La Boétie en 1946. Il devient reporter à Paris-Match en 1949 et sa collaboration au magazine durera 20 ans. Il réalise de nombreux portraits d'artistes, Colette, Camus, Breton, Eluard, Aragon, …En 1950 paraî

Lotte Jacobi

JACOBI, LOTTE (Johanna Alexandra; 1896–1990), U.S. photographer. Born in Thorn, West Prussia (now Torun, Poland), to a fourth-generation photographer family, Jacobi captured the heady spirit of the Weimar Republic, particularly the intellectual and artistic elite who lived in Berlin or passed through it, before she fled the Nazis in 1935. She began her photographic career at 14, documenting the world around her with a homemade pinhole camera. Her family had the most famous portrait-photography business in Germany, Atelier Jacobi, with studios in Thorn, Poznan, and Berlin. She was in her early thirties when she finished her studies and joined her parents and sister in Berlin, where the family had moved. She was equipped for the job not only by talent but by temperament. An emancipated wom

Olivier Jobard

Olivier Jobard est photographe à l'agence Sipa Press depuis 1992. Il entreprend depuis 2001, un travail au long cours sur les immigrations vers l'Union européenne.En 2000, il se rend à Sangatte. Son approche photographique change alors, il se consacre principalement à un travail au long cours sur les problématiques d’immigration, en Europe et dans le monde. Suite à sa rencontre avec Kingsley au Cameroun en 2004, il le suit tout au long de son périple de l’Afrique vers la France. Puis pendant deux années, Olivier Jobard a concentré son travail sur la « forteresse Europe » : de l’Ukraine à la Pologne, de la Turquie à la Grèce, de la Syrie à l’île de Lampedusa, il documente les nombreuses routes migratoires clandestines qui mènent aux frontières européenn

Bernhard Johannes blume

Né en 1937 à Dortmund, Allemagne. Décédé en 2011. Partant du quotidien le plus trivial qu’il met généralement en scène dans son appartement, Bernhard Johannes Blume relate à travers cette série de photographies une performance qu’il a réalisé lui-même, intitulée, comme un hommage à peine déguisé à « La critique de la raison pure » du philosophe allemand Emmanuel Kant, La raison pure en tant que raison pure indigeste. L’objet, un parallélépipède blanc indéfinissable, semble autonome et animé. Il devient le sujet de l’expérience menée par l’artiste qui le touche et le montre, le regarde ou l’observe, le goûte et le sent. Cette performance expérimente de façon humoristique les concepts kantiens : comment appréhender ce qui est à la fois un phénom�

Jr

JR, né à Paris le 22 février 1983 est un artiste contemporain français, photographe de rue. (D'origine tunisienne) Grâce à la technique du collage photographique il expose librement sur les murs du monde entier, attirant ainsi l’attention de ceux qui ne fréquentent pas les musées habituellement. Son travail mêle l’art, l’action, traite d’engagement, de liberté, d’identité et de limite.JR possède la plus grande galerie d’art au monde.Grâce à la technique du collage photographique il expose librement sur les murs du monde entier, attirant ainsi l'attention de ceux qui ne fréquentent pas les musées habituellement. Son travail mêle l'art, l'action, traite d'engagement, de liberté, d'identité et de limite.Après avoir trouvé un appareil photo dans le mét

Yousuf Karsh

Yousuf Karsh né le 23 décembre 1908 à Mardin en Arménie turque, pendant le génocide.1922 : La famille Karsh fuit Mardin pour s’installer à Alep en Syrie.1925 : Agé de 17 ans, Yousuf Karsh est envoyé au Canada, chez son oncle maternel George Nakash, photographe établi, auprès duquel il apprend les bases de la photographie. En 1926, un camarade de classe soumet une des photographies de Karsh à un concours, sans que ce dernier ne soit au courant. Yousuf remporte le premier prix, donne une partie de l’argent de la récompense à son camarade et envoie le reste à ses parents en Syrie.1928: Il poursuit la photographie en tant que professionnel, débute un apprentissage avec le photographe-portraitiste John Garo à Boston, qu’il rencontre grâce à son onc

Seydou Keïta

Né en 1921 à Bamako, Mali.Vivait et travaillait à Bamako, décédé en 2001. Seydou Keïta est un autodidacte de la technique photographique. En 1935 son oncle, de retour d’un séjour au Sénégal, lui offre son premier appareil photo, un Kodak Brownie Flash. Artisan photographe, il se spécialise dans l’art du portrait qu’il réalise sur commande, en lumière naturelle et en noir et blanc, avec une chambre 13 x 18. Ce format lui permet de fournir des tirages par contact de grande qualité optique sans avoir recours à l’agrandisseur.Il ouvre son atelier en 1948 à Bamako. Très vite les photographies de Seydou Keïta connaissent un grand succès. Son exigence professionnelle et esthétique l’impose comme le portraitiste très apprécié des habitants de Bamako, du M

André Kertész

Né en 1894 à Budapest, Andor (André en hongrois) n'a que huit ans quand son père meurt. Son oncle, Lipot Hoffman, se charge de son éducation et de celle de ses deux frères : Jenö et Imre. Diplômé de l'Académie de commerce de Budapest, il occupe un emploi à la Bourse. Sa première photographie connue date de 1912 : Jeune homme endormi, qui annonce de façon prémonitoire ce qui fera l'essentiel de son art, à savoir, la clarté du style et la primauté de l'émotion.Appelé dans l'armée austro-hongroise, il dépeint la vie quotidienne des soldats, l'attente dans les tranchées et les longues marches. Qu'il photographie la campagne ou ses amis, Kertész n'élimine jamais la charge affective qu'il porte en lui. Dans la Vache et le soldat (1917) et Jenö tel Icare (1919), il se m

William Klein

William Klein est un peintre, un photographe et un réalisateur de films né le 19 avril 1928 à New York.Ses parents sont des immigrés juifs. William Klein fait des études de sociologie puis effectue son service militaire. Le 13 juillet 1947, il se rend pour la première fois à Paris, en tant que G.I., et tombe amoureux de «la plus belle fille de Paris». Peu après il rentre dans l'atelier de peinture d'André Lhote (comme Henri Cartier-Bresson), puis dans celui de Fernand Léger. Il part vivre à la Garenne-Colombes et épouse Jeanne Florin.Il entame une carrière de photographe, commence à réaliser des courts-métrages et travaille avec Louis Malle sur Zazie dans le métro.Au début des années 1950, Klein expose des peintures géométriques abstraites. À coté de ce

Barbara Klemm

Barbara Klemm Formée sur le tas dans un atelier de photographie de Karlsruhe, Barbara Klemm est engagée en 1959 par le prestigieux quotidien Frankfurter Allgemeine Zeitung, tout d'abord comme clicheuse, puis comme photographe spécialisée dans la culture et la politique, ce depuis 1970. Elle réalise alors des images en rapport avec l'actualité. Ses photos illustrent le plus souvent des évènements à valeur historique, comme sa photographie en 1973 de Leonid Brejnev chez Willy Brandt. Elle photographie également pour le supplément Voyages de la Frankfurter Allgemeine Zeitung.Enfin, elle a également réalisé une série de portraits, sur son père, le peintre Fritz Klemm en 1968, ou encore sur des personnalités du monde des arts et du spectacle, comme George Segal en 1971 et P

Peter Knapp

Peter Knapp est né en 1931 à Bäretswil. Il passe sa première jeunesse dans larégion de Maienfeld à Azmoos chez ses grands-parents maternels. C'est à Zǖrich qu'il suit sa scolarité primaire et secondaire ainsi que le cursus de l'école des Arts et Métiers.En 1952, il arrive à Paris pour faire de la peinture. A cette époque, il admireBacon, Tapiès, Giacometti. Aux Beaux-Arts, il rencontre César avec lequel il reste ami.P.K ET LA PEINTUREIl expose pour la première fois à la galerie Palette à Zűrich.En 1957, avec un groupe d'artistes suisses sélectionnés par Herta Wescher à Paris: Wolf Barth, Esther Hess, Bruno Műller et Robert Műller, P.K, Hugo Weber et Jean Tinguely. C'est avec ce dernier qu'il fera la connaissance, à New York, pendant l'hiver 19

Nick Knight

Nick Knight, photographe anglais, est un des maîtres de la photographie de mode. Tout au long de sa carrière, il défie les diktats de la beauté, imposés par les médias et la société, en proposant une esthétique décalée.Né à Londres en 1958, il éprouve très jeune une attirance pour l'art, les images et les couleurs, laissant entrevoir des prédispositions pour la photographie. Il poursuit ses études au Bournemouth and Poole College of Art and Design et publie en 1982, à la fin de ses études, un ouvrage intitulé Skinheads dans lequel il fait état de son mal-être d'adolescent.Homme sensible et discret, il arpente durant des heures les rues anglaises en photographiant les visages des passants et les scènes de la vie quotidienne. Sa rencontre avec Terry Jones, édi

Karen Knorr

Karen Knorr Américaine née à Frankfort, Allemagne en 1954, Karen Knorr Vit et travaille actuellement à Londres.Passionnée de politique et d'esthétique, Karen Knorr est l'auteur de reportages, de vidéos, mais aussi de mises en scène photographiques évoquant la peinture classique. Après une jeunesse passée à Puerto Rico, elle s'oriente vers des études artistiques à l'American College et à l'Atelier de Paris, puis au Harrow College of art and design de Londres. L'artiste fait la connaissance de Simon Watney et de Victor Burgin, qui l'initient aux liens entre art, philosophie et sociologie. Exposée en 2002 dans le cadre de 'La Part de l'autre' au musée d´Art Contemporain de Nîmes, ou au centre Pompidou en 2006, elle enseigne aussi la photographie à l'University College

Martin Kollar

Martin Kollar, Slovaque. Né en 1971. Vit à Berlin «Il est slovaque, ne manque pas d’humour, et, dans un pays à forte tradition photographique, a choisi l’image fixe pour documenter, d’une manière tout à fait particulière, ce qui se jouait dans un espace en mutation quand le passage du socialisme au capitalisme se doublait de questionnements nationalistes.Martin Kollar a immédiatement opté pour la couleur, la travaillant avec bonheur, pour nous proposer une collection d’instantanés rigolards de situations frisant l’absurde, par rapport auxquelles il sait prendre la distance juste qui en révèle l’étrangeté.Confronté à un moment historique, il ne se donne pas pour fonction de le chroniquer, mais d’aller rechercher les surprenants effets de cette situation

François Kollar

François Kollar arrive à Paris en 1924. Amateur photographe, il apprend le métier dans divers studios. Devenu responsable du studio Draeger, il entreprend une collaboration avec le dessinateur Paul Iribe. En 1931, alors qu'il est à peine connu, les éditions Horizons de France lui passent une commande sur tous les aspects du travail. Pendant près de quatre ans il sillonne le pays, d'abord avec une chambre 13X18 puis avec un Rolleiflex de format 6X6. Sur les 10 000 photographies réalisées, près de 2000 sont publiées sous le titre La France travaille avec une préface de Paul Valéry. En 1932, une exposition, à la galerie d'Art contemporain, inaugurée par le ministre des Beaux-Arts, marque la sortie des premiers fascicules.Un volume rassemblant sept livraisons sort à l'automne.

Rudolf Koppitz

Rudolf Koppitz naît le 3 janvier 1884 en Silésie autrichienne (dans l’actuelle République tchèque) dans une famille germanophone.1897–1907Le jeune Rudolf entre comme apprenti dans l’atelier du photographe Robert Rotter à Freudenthal. En 1901, le jeune homme, qui a alors 17 ans, passe son certificat d’aptitude professionnelle et obtient un emploi dans l’atelier de Florian Gödel, dans le chef-lieu du district d’Opava. Un an plus tard, il s’installe à Brno, où il travaille comme retoucheur sur positif et négatif dans le célèbre atelier de Carl Pietzner.1908–1911Koppitz travaille les années suivantes chez plusieurs photographes à travers tout le pays. Il s’installe à Vienne en 1911. Ses premières photographies datées, prises durant ses loisirs

Alberto Korda

Né en 1928 à La Havane, Alberto Korda renonce à sa carrière commerciale pour devenir l'assistant d'un photographe publicitaire de sa région. En 1953, il ouvre son propre studio et exécute des commandes publicitaires. Korda introduit bientôt des personnages et privilégie l'éclairage naturel. Ses partis pris lui ouvrent les portes du milieu de la mode : il travaille pour des revues comme Romances y Vanitades. Il avoue être fasciné par la beauté de la femme et y vouloir consacrer toute sa carrière. Mais l’avenir professionnel de Korda prend une tout autre direction avec l’arrivée de la révolution castriste en 1959. Il devient alors le photographe personnel de Fidel Castro pendant dix ans : ses clichés sont publiés dans le journal cubain Revolución. Korda est surtout tr

Josef Koudelka

Joseph Koudelka - Né en 1938 en Moravie (Tchécoslovaquie). Etudiant à l'Université technique de Prague. Ingénieur en aéronautique de 1961 à 1967, il démissionne pour se consacrer à la photographie. Il est le "reporter" de l'invasion soviétique en 1968 et reçoit pour son travail, en 1969, anonymement, la médaille d'or Robert Capa. Il se réfugie en 1970 en Grande Bretagne et rentre à Magnum. Il est naturalisé français depuis 1987. Il a reçu plusieurs bourses et de nombreux prix dont le prix Nadar pour son livre "Les Gitans, la fin du voyage". Il a fait partie de la mission photographique de la DATAR pour illustrer le paysage urbain et rural en France. A été exposé à Paris, Londres, New York... . Nombreux albums.

Yuri Kozyrev

Yuri Kozyrev Né en 1963 en Russie diplomé de l'unversité de Moscou, Il commence ca carrière de photographe en 1986, c'est un photographe de guerre qui commence a photographie les conflits.On se souvient des photographies de Yuri Kozyrev en Tchétchénie, l'un des rares photographes russes à travailler du côté de l'armée rouge sans cacher sa sympathie pour les "rebelles" tchétchènes. Aujourd'hui, photographe pour Time Magazine basé à Moscou, nous vous présentons une sélection de ses reportages en Iran, en Afghanistan et en Irak

Germaine Krull

Germaine Krull est née en 1897 à Wilda-Poznan (Allemagne, aujourd'hui Pologne) et a fait des études à Munich juste avant la guerre. La première partie de sa carrière de photographe a pour thème l'Allemagne et la Russie des années 1915 à 1925.Son parcours professionnel (de 1925 à 1940) se circonscrit ensuite à la Hollande et à la France. En 1926, elle s'installe à Paris et travaille pour divers magazines (comme « Vu »). Elle réalise, en 1927, un portfolio intitulé Métal qui se compose de soixante-quatre planches, représentant des images industrielles d'une grande force d'abstraction. Cette œuvre de Germaine Krull révolutionne l'histoire de la photographie et apparaît rapidement comme le manifeste de la nouvelle tendance, résolument moderniste et non conventionnell

Heinrich Kuehn

Heinrich Kühn (1886 - 1944) était une des personnalités essentielles et fondatrices de la photographie d'art internationale vers 1900.Concré tiser dans les photographies une vision artistique avec la même précision et la même créativité que dans des tableaux ou des dessins, tel fut le but qu'il poursuivit tout a u long de sa vie.Avec Alfred Stieglitz et d'autres amis, il fit de la photographie stylisée u n élément de l'œuvre d'art totale à laquelle aspiraient les artistes de la Sécession.Pour Kühn, l'outil le plus important était le tirage à la gomme, un procédé perfectionné par l ui - même, permettant de choisir le Publié à l'occasion de l'exposition Gino Severini (1883 - 1966), futuriste et néoclassique présentée au musée de l'Orangerie (6 octobre 20

David Lachapelle

David LaChapelle est un photographe de mode américain, né en 1963 dans le Wisconsin aux États-Unis, David LaChapelle est mondialement connu pour ses photographies de mode hautes en couleur et ses mises en scène baroques peuplées de célébrités. Mêlant avec virtuosité histoire de l’art et références populaires, street culture et questionnements métaphysiques, il dresse une allégorie saisissante de la culture du XXIème siècle. Devenu l’un des photographes les plus publiés, il se concentre depuis 2006 sur l’aspect artistique de sa pratique.EDUCATIONNorth Carolina School of Arts School of Visual Arts, New York, Etats-Unis EXPOSITIONS PERSONNELLES2016Gas Stations, Edward Hopper House, Nyack, Etats-UnisExposition personnelle, Cent

Dorothea Lange

Dorothea Lange est une photographe américaine née le 26 mai 1895 à Hoboken (New Jersey) aux Etats-Unis, décedée le 11 octobre 1965.Ses travaux les plus connus ont été réalisés pendant la grande dépression dans le cadre d'une mission confiée par la Farm Security Administration (FSA).Dorothea Lange commence sa carrière à New York avant de s'installer à San Francisco où elle ouvre un studio de portrait en 1918. C'est la Grande Dépression qui la pousse à déplacer son champ d'action vers la rue.Ses photographies poignantes des sans-abris attirent l'attention de la Resettlement Administration qui la recrute en 1935 et publie ses clichés de la pauvreté et de la détresse qui touchent alors violemment les États-Unis dans les journaux de tout le pays. Les clichés �

Jacques henri Lartigue

Jacques Lartigue naît à Courbevoie le 13 juin 1894. Dès l'âge de 6 ans, il prend ses premières photographies avec l'appareil de son père et entreprend d'écrire son "journal" qu'il continuera toute sa vie. A partir de 1904, il photographie et dessine ses expériences d'enfants, les jeux familiaux, ou encore les débuts de l'aviation, de l'automobile, les "belles dames du Bois de Boulogne", les manifestations mondaines et sportives. Il expérimente en amateur curieux toutes les techniques photographiques mises à sa disposition . Collectionneur infatigable des instants de sa vie, il réalise plusieurs milliers de photographies soigneusement mises en pages dans de grands albums.Mais là n'est pas, semble-t-il, sa véritable vocation : en 1915, il fréquente l'académie Jullian. La pe

Gustave Le gray

Gustave Le Gray (1820-1884)Jean-Baptiste Gustave Le Gray naît le 30 août 1820 à Villiers-le-Bel (Val d’Oise).En 1839 Gustave Le Gray obtient son baccalauréat et commence à étudier la peinture.La même année, Arago offre au nom de la France la photographie au Monde, après avoir acquis le brevet d’invention du daguerréotype auprès de Louis Daguerre : afin d'«en doter libéralement le monde entier».1842 Le Gray est élève du peintre Paul Delaroche, avec Henri Le Secq et Charles Nègre.1843 à 1847 Séjours en Italie (Rome, Naples). Il s’intéresse à la photographie et décide d’étudier la chimie. Mariage avec Palmira Léonardi dont il aura 6 enfants.SES ETUDES ET EXPERIMENTATIONSA partir de 1847 Il entreprend des expériences a

Guy Le querrec

Guy Le Querrec Né en 1941 dans une famille prolétaire de Bretagne avec peu d'intérêt dans la photographie, Guy Le Querrec prend ses premières images comme un adolescent avec un Ultraflex et achète son premier appareil photo Fotax d'occasion, en 1955. Avec l'argent de ses heures supplémentaires dans une société d'assurance, Guy Le Querrec achète son premier Leica en 1962.À la fin des années 1950 Guy Le Querrec prend ses premières images de musiciens de jazz à Londres. Après avoir servi dans l'armée, Le Querrec fait ses débuts professionnels en 1967 et deux ans plus tard Guy Le Querrec est embauché par l'hebdomadaire Jeune Afrique comme photographe. Il fait ses premiers reportages en Afrique française, le Tchad, le Cameroun, le Niger et la République centrafricaine. E

Henri Le secq

Henri Le Secq, né le 18 aout 1818 à Paris où il est mort le 24 décembre 1882, est un peintre, graveur et photographe français.Jean-Louis-Henri Le Secq Destournelles plus connu sous le nom d'Henri Le Secq est issu d’un milieu aisé a abordé la photographie vers 1848 sans pour autant renoncer à la peinture. Après un passage dans l’atelier du sculpteur James Pradier, Henri le Secq rejoint celui du peintre Granger puis de Paul Delaroche, en 1840 où il rencontre Gustave Le Gray, futur complice de ses débuts en photographie. Il expose ses premières peintures au Salon de 1842 et part perfectionner son art en Italie en 1844 où il retrouve Le Gray. Des portraits constituent ses premiers essais en photographie. Il aborde ensuite l’architecture en photographiant les cathédrales

Robert Lebeck

Robert Lebeck est né en 1929 à Berlin mort en juin 2014, Robert Lebeck s'est principalement rendu célèbre pour son reportage « Afrika im Jarhe Null »(Afrique année zéro) dont est issue la très médiatisée photographie du voleur de l'épée du roi Baudouin à Léopoldville, à l'occasion de l'indépendance du Congo en 1960.Il a également réalisé de nombreux portraits en noir et blanc de célébrités telles que Alfred Hitchcock, Romy Schneider etc... Et a travaillé de longues années pour les magazines.Après des études d’ethnologie, il s'était tourné vers la photographie et fut pendant trente ans le photographe vedette du magazine allemand Stern, et quelque temps de Geo. Il s’est notamment rendu célèbre avec son reportage intitulé Afrika im Jahre Null (Afr

Didier Lefèvre

Reporter photographe, Didier Lefèvre est né en 1957.Il a collaboré avec journaux et magazines seul ou par l'intermédiaire d'agences, selon les époques.Il aime retourner aux mêmes endroits, pouvoir y passer du temps, en observer les changements, y retrouver les gens.Des lieux, des hommes, en vrac : le Sri Lanka, la Corne de l'Afrique, les Toreros, les Malawi et le Cambodge récemment, les Pompiers, les habitants de Bougainville, les champions du monde de course à pied éthiopiens, les jardiniers, les moudjahedin d'avant 1992, les Hazara, le Kosovo...De ses Voyages en Afghanistan, il a fait un livre aux éditions Ouest France. Mais ils les a aussi racontés à son grand ami Emmanuel Guibert. De ses photos, et de son récit mis en dessin par Guibert sont nés les trois

Annie Leibovitz

Annie Leibovitz, née en 1949 à Waterbury, Connecticut, Annie Leibovitz a grandi dans une succession de bases militaires suivant son père, officier dans l'aviation. Elle entreprend ensuite des études de peinture au San Francisco Art Institute, où elle prend des cours du soir de photographie. En 1970, elle commence à travailler pour le magazine Rolling Stone, dont son tout premier reportage fait la couverture , avec un célèbre portrait de John Lennon. En 1973, elle devient la photographe officielle de ce magazine qu'elle quitte dix ans plus tard. De sa collaboration sont nées 142 couvertures et à une douzaine de reportages dont ceux sur la démission de Richard Nixon et la tournée des Rolling Stones en 1975.Annie Leibovitz rejoint ensuite l'équipe du magazine Vanity Fair en 198

Saul Leiter

1923 Naissance à Pittsburgh, Pennsylvanie, fils d'un rabbin renommé.1935 Sa mère lui offre un appareil photo Detrola.1944 Ses peintures sont exposées à la Ten Thirty Gallery, Cleveland, à l'Outlines Gallery, Pittsburgh, et au grand magasin Gump, San Francisco.1946 Quitte le Telshe Yeshiva Rabbinical College de Cleveland pour s'installer à New York et se consacrer à la peinture. Se lie d'amitié avec le peintre expressionniste abstrait Richard Pousette-Dart. Expose aux côtés de Philip Guston et Willem de Kooning. Rencontre Eugene Smith. Commence à s'intéresser à la photographie.1947 Visite l'exposition Henri Cartier-Bresson au Museum of Modern Art de New York (MoMA).Décide de devenir photographe. Echange quelques tirages d'Eugene Smith contre un Leica et commence à

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