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Eric Bourret

PHOTOGRAPHIE - MARCHE Éric Bourret est né à Paris le 10 mars 1964. Il vit à Marseille, la Ciotat, en Himalaya.Expositions personnelles (*) et collectives (sélection)Marches associées aux projets de l’artiste2017Galerie du Canon, ToulonAbbaye de La Celle (*)Musée dauphinois, Grenoble (*)Traversée hivernale du Svalbard, NorvègeMarche hivernale dans la forêt primaire, Ile de Madère, PortugalTraversée de printemps sur l'Océan AtlantiqueMarche hivernale dans les massifs de la Ste-Victoire, Ste Baume, Calanques2016Saatchi Gallery, Start, LondresDallas Art Fair, Etats-UnisSeattle Art Fair, Etat-UnisAkaa Art Fair, Paris Photomed, SanaryJohannesburg Art Fair, Afrique-du-SudHazard Gallery, Johannesburg, Afrique-du-SudMarche hivernale da

Christophe Guery

Depuis les années 2000, Christophe GUERY montre ses séries sur l'architecture béton et ses panoramiques de mer. Une approche frontale, la mise en tension des éléments graphiques, de la couleur conduisant à une abstraction poétique... pour raconter l'Homme et son cheminement. "S'agit-il d'une photographie expressionniste? Oui, et non. Oui, dans la mesure où Christophe Guery joue sur des contrastes souvent forts, l'obscurité, et tout un univers fantastique qui ne demande qu'à surgir. Non, car à bien y regarder, le cadrage volontairement frontal, au ras du monde, sans effet de construction, s'apparente peut-être à celui d'autres écoles. Contradiction? Pas sûr, loin s'en faut. Nous voyons là plutôt richesse et liberté d'un photographe sachant combiner les genre

Henri Kartmann

Photographe et plasticien, vit en haute Provence. Son travail cherche des signes dans les nouveaux paysages et les limites de l’espace « naturel ». Ses images environnementales cherchent à aller au delà de la description, presque au niveau de la matière. Depuis sa première exposition en 1969, il cherche dans des clichés incontestablement concrets une forme d’abstraction personnelle et créative. Il expose en France et à l’étranger (Espagne, USA, Russie ). Ses images ont été sélectionnées par plusieurs revues photographiques (Réponses-Photo, Chasseurs d’Images) et il a publié en 2005 « Effet de serres ou l’esthétique des restes ».Lauréat de « Ultimate Eye Foundation » de San Francisco, cette série a fait l’objet en 2005 d’une exposition au « Peninsula

Abbas

Né photographe, Abbas est un Iranien transplanté à Paris. De 1970 à 78, il publie dans les magazines internationaux, les conflits politiques et sociaux des pays du Sud, dont le Biafra, le Bangladesh, le Vietnam, le Moyen Orient, le Chili, l'Afrique du Sud avec un essai remarqué sur l'apartheid.De 1978 à 80, Abbas couvre la révolution iranienne, puis retourne en 1997 après un exil de 17 ans. Son livre IranDiary 1971-2002 (Autrement 2002) est une interprétation critique de l'histoire de son pays, photographiée et écrite comme un journal personnel.De 1983 à 86, il voyage au Mexique, photographiant le pays comme on écrit un roman. Une exposition et un livre Return to Mexico, Journeys beyond the mask (W.W.Norton 1992), qui comprend des extraits de son journal de voyage, cadrent

Berenice Abbott

Berenice Abbott (1898-1991) À dix-neuf ans Bernice Abbott fuit une enfance malheureuse dans une famille décomposée en rejoignant l’université de l'Ohio et rapidement les Beaux Arts de la ville de New York où elle fréquente Greenwich Village et ses cercles d'artistes et d'intellectuels. Elle y rencontre Man Ray, la baronne Elisa Von Freytag-Loringhoven ou encore Marcel Duchamp. Après quelques essais en sculpture et en peinture, elle se lance dans l'aventure du voyage en embarquant vers Paris en mars 1921. Là, elle travaille dans l'atelier d'Emilie Bourdelle, puis dans l'atelier de Constantin Brancusi.Elle est bientôt rejointe par d'autres américains mais elle reste sans revenu et sans vocation. Elle tente sa chance dans la sculpture et la danse à Berlin, sans réussite,

Michael Ackerman

Michael Ackerman Américain. Né en 1967 à Tel-Aviv. Vit à Berlin est membre de l'agence VU.S'autorisant tous les formats, poussant le grain à la limite de son explosion par la lumière, jouant des flous, des bougés, des décadrages et des compositions chaloupées, Michael Ackerman recherche d'abord à restituer par l'impact visuel l'intensité d'une émotion.«Dès sa première exposition, en 1999, Michael Ackerman s’est imposé comme porteur d’une écriture nouvelle, radicale et singulière. Son approche de Bénarès, réunie sous le titre End Time City, rompait avec tout exotisme, toute tentative de description, toute anecdote, pour questionner le temps et la mort avec une liberté qui lui permettait de passer du panoramique – dont Michael Ackerman renouvelait l’usag

Ansel Adams

Ansel Adams, photographe américain, 1902-1984Né à San Francisco, Ansel Adams se destinait à une carrière de pianiste. C'est en 1916, au cours d'un voyage dans la vallée du Yosemite avec ses parents, qu'il prit ses premières photographies avec un petit appareil Brownie de la marque Kodak. Ce voyage représenta pour lui "une apogée si intense qu'elle en fut presque douloureuse (...). Depuis ce jour, ma vie a les couleurs et les gradations du grand geste terrestre de la Sierra". Il retourna sur les lieux tous les ans, s'initia à l'alpinisme et, détail plus important encore, défendit ardemment la protection des sites naturels. Non sans ironie, ce sont pourtant à ses splendides vues que l'on doit l'afflux croissant de touristes dans les parcs nationaux. En 1927, il réalisa l'un

Nobuyoshi Araki

Nobuyoshi Araki est un artiste et photographe japonais. Il est né à Tokyo le 25 mai 1945 et est âgé de 66 ans. Il est mondialement connu et a su séduire son public avec ses photographies dérangeantes alliant sexe, torture et scènes de vie quotidienne. En 1963, Nobuyoshi Araki sort diplômé du département d'ingénierie de l'université de Chiba. Avant de se lancer dans la photographie, il devient caméraman et s'exerce dans la prise d'images. Jugeant avoir les capacités nécessaires, il devient alors photographe indépendant.Devenu photographe, il réalise en 1971 un journal intime, une série de photos privées intitulée Senchimentaru natabi (voyage sentimental). Ces photographies mettent en scène son mariage et sa nuit de noces, sans pudeur. Marqué par Tokyo sous les

Diane Arbus

Diane Arbus (14 mars 1923-1971 États-Unis) Diane Arbus commence à pratiquer la photographie dès les années 1940. Fille d'un fourreur, Diane grandit dans les quartiers chics de l'Upper West Side à New York. À l'adolescence, elle rencontre Allan Arbus, qui deviendra son mari et le père de ses deux filles. Elle débute sa carrière en travaillant à ses côtés pour des magazines de mode comme Glamour, Seventeen ou Mc Call's. Au milieu des années 1950, elle acquiert une indépendance professionnelle et étudie alors à la New School de New York avec Alexey Brodovitch ; mais c'est à partir de 1957 en suivant les ateliers conduits par Lisette Model qu'elle trouve une réelle complicité artistique. En 1963, puis en 1966, elle obtient une bourse de la fondation Solomon R. Gu

Roger Ballen

Roger Ballen (né à New York en 1950, vit et travaille à Johannesburg) construit depuis une trentaine d'années une œuvre au style caractéristique, troublante et énigmatique, qui tisse un lien subtil entre lieu géographique (l'Afrique du Sud), milieu social (les blancs dépossédés des privilèges de l'apartheid) et recherche plastique. Le vocabulaire esthétique élaboré par le photographe sud-africain d'origine américaine, qui trouve son origine dans une saisie directe du réel, a considérablement influencé le développement de la photographie contemporaine.The art of Roger Ballen is impossible to forget. It goes deep. Gets at places we didn't know were there. Maybe hoped weren't there. It makes us wild. It opens us up to those uncertain, shocking and frighteningly ban

Liu Bolin

"Liu Bolin (劉勃麟) (né en 1973 dans la province de Shandong) est un artiste chinois. Il obtient premièrement sa licence en beaux-arts du Collège de Shandong Arts en 1995 puis son Master de beaux-arts de l'Académie centrale des Beaux-Arts de Beijing en 2001. Artiste contestataire connu internationalement pour ses photos de lui-même dissimulé dans ses paysages, il expose dans les musées à travers le monde. Connu sous le nom de l' « homme invisible », ses œuvres les plus populaires sont Hiding in the city (se cacher dans la ville), une série photographique qui a débuté en tant qu'art de la performance en 2005. Il est un artiste activiste performer." (Wikipedia)

Sophie Calle

Sophie Calle est née à Paris en 1953. Sophie Calle vit à Paris et à New York et se définit souvent comme une artiste « narrative ». Les photographies de Sophie Calle ont valeur de pièces à conviction à travers lesquelles elle raconte des histoires à la fois ordinaires et un peu inquiétantes, dont le matériau premier est sa propre vie, ses propres expériences reconstruites entre réalité et fiction : prêter son lit à des inconnus et les photographier dans leur sommeil; suivre quelqu'un dans ses moindres déplacements ; s'approprier un carnet trouvé pour remonter le cours d'une vie inconnue (L'homme au carnet, chronique d'un chassé-croisé avec le propriétaire d'un carnet trouvé-parue dans Libération pendant l'été 1983). L'oeuvre de l'artiste Sophie Calle cult

Robert Capa

Robert Capa est né le 22 octobre 1913 à Budapest, de son vrai nom Endre Ernö Friedmann dit Robert Capa, il était un photographe américain d'origine hongroise. Robert Capa fut peut être l'un des photographes de guerre les plus célèbres. Robert Capa a couvert les plus grands conflits contemporains. Il est mort en Indochine le 25 mai 1954. Lorsqu'il décida en 1931 de quitter sa ville natale pour Berlin, il avait pour objectif de faire carrière dans la photographie. Robert Capa trouva un premier travail comme apprenti développeur dans une agence de photos berlinoise. Parallèlement il suivit des études de sciences politiques à la Deutsche Hochschule für Politik.Robert Capa fit la rencontre de Simon Gutman, fondateur de l'agence photos Dephot, qui lui donna l'occasion de c

Cornell Capa

Cornell Capa (Né Kornél Friedmann) Né à la fin de la première Guerre Mondiale en 1918 d'une famille juive de Budapest, Cornell Capa s'installe à Paris en 1936 où son frère, Robert Capa, travaillait en tant que journaliste. A la suite de la mort tragique de son frère en 1954, Cornell Capa rejoint Magnum. Il est désormais fondateur émérite de l'Internation Center of Photography à New York.

Christian Caujolle

Christian Caujolle est directeur artistique-fondateur de l'Agence VU et de la Galerie VU. Né le 26 février 1953Ancien élève de l'Ecole Normale Supérieure de Saint-Cloud, Christian Caujolle est Elève et collaborateur de Michel Foucault, Roland Barthes, Pierre BourdieuQuelques dates1978 : Chercheur au CNRS1978/1986 : Collaborateur de Libération en tant que journaliste plus précisément chargé de critique photographique.1981/1986 : Rédacteur en chef chargé de la photographie à Libération. À ce titre, conçoit les numéros spéciaux consacrés à Jean-Paul Sartre et Jean Cocteau.1986 : Crée l'Agence VU, agence de photographes.1997 : Directeur artistique des Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles.1998 : Appelé à la Direction artistique de la

Larry Clark

Larry Clark Photographe, réalisateur et directeur de la photographie, né en 1943 à Tulsa dans l'Oklahoma.«Lorsque dans les années 60, j'ai commencé à prendre des photos des gens autour de moi, je me fabriquais ma propre mythologie, mon propre univers. Il s'agissait déjà d'un mélange entre réalité et fiction, entre ce que je voyais devant moi et ce que je voulais formuler à partir de cette réalité.»Après avoir étudié auprès de Walter Sheffer et Gerhard Bakker à la Layton School of Art de Milwaukee dans le Wisconsin, Larry Clark se lance dans la photographie.Il travaille dans sa ville natale sur des scènes de vie d'un groupe de drogués accros au speed et à la marijuana.Ainsi dès 1971, Larry Clark publie sa première monographie intitulée Tulsa -titre ép

Lucien Clergue

Lucien Clergue 1934-2014Lucien Clergue est né à Arles, le 14 Août 1934, de parents commerçants.Dès l'âge de sept ans sa mère lui fait suivre des études de violon.En 1944 Lucien Clergue profondément affecté par la guerre au cours de laquelle sa maison est détruite. 1949 Apprentissage des rudiments de la photographie.1952 Arrêt des études en classe de seconde pour travailler dans une usine. Mort de sa mère. Rencontre L'écrivain Jean Marie Magnan qui le guidera, le conseillera et l'encouragera durant toute sa vie.1953 Rencontre Picasso à Arles, puis voyage en Espagne (Andalousie). Publications de photographies dans le quotidien Le Provençal.1954 Premières séries de photographies : La Mort de Jules César, d'après la pièce de Shakespeare, mise en scène par

Jordi Colomer

Jordi Colomer est né à Barcelone en 1962. Il commence sa formation artistique au début des années 1980 à l'EINA, école d'art et de design de Barcelone, où il suit différents séminaires dont celui de "scénographie des fêtes". Jordi Colomer poursuit ses études à la Faculté d'histoire de l'art et participe à la création du magazine Artics comme graphiste et rédacteur, avant d'entrer à l'École d'architecture de Barcelone. Parallèlement à l'urbanisme, son intérêt se développe également pour le théâtre moderne et contemporain.La pratique artistique permet à Colomer de concilier la diversité de ses préoccupations. En 1986 a lieu, sous le titre "Prototips Ideals", sa première exposition à la Fondation Joan Miró de Barcelone, où il montre des sculptures cr�

Stéphane Couturier

Stéphane Couturier Né en 1957. Il Vit et travaille à Paris. Révélée à partir de sa série consacrée à l'usine de Renault de Boulogne-Billancourt, l'œuvre de Stéphane Couturier est essentiellement constituée de grands formats pris à la chambre ou au moyen-format dans lesquels l'œil du spectateur se perd, captif de détails. La grande force des images de Stéphane Couturier provient de ce jeu visuel exclusivement argentique jusqu'à sa récente série "Melting Point" réalisée à l'usine Toyota de Valenciennes.Il expérimente alors la fusion de 2 images préalablement scannées ; le résultat est un foisonnement de détails riche en couleurs, qui aboutit comme par magie à une grande cohérence. À l'origine spécialisé dans la photographie d'architecture, Stéphane

Antoine D'agata

Antoine d'Agata est né le 19 novembre 1961, à Marseille. Il vit et travaille à Marseille et ParisJUSQU'À CE QUE LE MONDE N'EXISTE PLUS... " Il faut donc considérer le journal intime non pas comme un miroir reflétant la vérité des choses, mais comme l'expression du combat mené pour s'affranchir de l'obsession de la vérité. "Henri MillerVision d'Antoine D'Agata sur son travail :"La nuit, le sexe, l'errance,...et la nécessité de photographier, non comme un acte réfléchi, mais comme une simple mise à plat d'expériences ordinaires ou extrêmes. Une pratique photographique indissociable d'une certaine façon d'appréhender l'existence, où le risque, le désir, l'inconscience et le hasard restent les éléments essentiels.Aucune attitude morale, aucun jugement, s

Denis Darzacq

Denis Darzacq, Français. Né en 1961 à Paris. Vit à ParisDiplômé de l'Ecole Nationale Supérieurs des Arts Décoratifs, Paris De la photographie de presse, qui fut, comme pour d’autres photographes français de sa génération, le berceau de sa pratique artistique, Denis Darzacq conserve avant tout un regard aiguisé sur la société contemporaine et une méthode. L’artiste sait, en effet, prendre le temps d’un long travail de terrain au contact direct de son sujet. Mais il a rompu avec le reportage et sa valeur de témoignage pour adopter une démarche plus analytique donnant lieu à des séries formellement très cohérentes. Si les gros plans de la série Only Heaven révèlent encore l’implication personnelle de son auteur, les vues plongeantes d’Ensembles et front

Hugues De wurstemberger

Hugues de Wurstemberger Suisse. Né en 1955 à Berne. Vit à Bruxelles «Toujours en carré, toujours en noir et blanc, toujours soucieux de recueillir les vibrations de la lumière qui sculpte le monde de l’étagement de ses gris ou de ses contrastes, Hugues de Wurstemberger sait mieux que quiconque, sans maniérisme aucun, trouver la distance juste, l’espace adéquat, le ton pertinent, entre tendresse et sourire, qui lui permettent d’échapper à l’anecdotique.»Christian CaujollePrix et bourses1990 Prix NiepceExpositions individuelles2005 Pauline & Pierre, Galerie VU', ParisExpositions collectives2009 Tout l'univers..., ,2006 80+80, photo-graphisme, Galerie VU', Paris2005 Accrochage d'été, Galerie VU', ParisBibliographie2006 L'enfer-me-m

Françoise Demulder

Françoise Demulder Née le 4 juin 1947 à Paris, la photographe Françoise Demulder, dite "Fifi", s'est éteinte à Paris le 2 septembre 2008 à l'âge de 61 ans.Françoise Demulder à couvert de nombreux conflits majeurs de la fin du XXe siècle. Elle avait remporté le World Press Photo award en 1976 pour une photo en noir et blanc d'une femme palestinienne implorant un milicien masqué et armé, dans le quartier de La Quarantaine à Beyrouth, en pleine guerre civile, un immeuble en feu derrière elle.Ses photos ont fait le tour du mondePartie rejoindre son compagnon au Vietnam, dans les années 1970, Françoise Demulder se lance dans la photographie. Le 30 avril 1975, elle est l'un des rares témoins de l'entrée des premiers chars nord-vietnamiens dans le palais impérial

J.h. Engstrom

JH Engström Suédois. Né en 1969 à Karlstad. Vit à Östra Ämtervik, Suède «JH Engström fabrique des histoires. Monté en séquence, présenté dans des livres et exposé en réseaux et constellations, il pousse le spectateur à comprendre le travail comme un tout, plutôt qu’à prendre une image à la fois. Généralement, les rapprochements choisis par l’artiste juxtaposent divers sujets et points de vue : le gros plan et le très loin, le fragment et la vue d'ensemble, le tendre ou le poétique et le choquant. […] Et pourtant, malgré cet éclecticisme, comme le lecteur d'un roman dans lequel l'auteur brise l'ordre temporel en fragments en intervertissant des temps et des lieux, nous sommes d'une façon ou d'une autre capables de construire un récit, bien que celui-ci

Bernard Faucon

Bernard Faucon Français. Né en 1950 à Apt. Vit à Paris, , en Provence. Maîtrise de philosophie en 1974. Peinture de 1966 à 1976. Mises en scènes photographiques depuis 1977 et Grand Prix National, 1989. Bernard Faucon, l’un des premiers dans la seconde moitié du 20e siècle à recourir systématiquement à l’image construite, décline « une approche du temps, celui de la vie comme celui de la photographie, qui explore le sens de la mise en scène, les tromperies de la photographie dans sa relation au réel, sa manipulation du vrai et du faux, qui se confronte aux limites du medium pour les repousser» (Christian Caujolle).Il est aussi l’un des rares photographes contemporains a avoir privilégié le procédé de tirage Fresson, très stable et au rendu particulièremen

Robert Frank

Robert Frank né en 1924 en Suisse. De ses débuts photographiques et de sa vie en Suisse, avant son départ pour l'Amérique, il faut retenir qu'il a appris la photographie aux côtés d'un retoucheur du nom de Sesseger ; de cet apprentissage, il gardera surtout sa passion pour les cartes postales. Robert Frank ironise aussi beaucoup à propos de son éducation suisse. Lorsqu'il est arrêté en Arkansas par une patrouille de police, alors qu'il photographie pour son projet les Américains, ou lorsque plus récemment, découragé par son manque d'entrain pour une commande de photographies reçue de la ville de Birmingham, Géorgie, il est à la limite dans les deux cas, d'abandonner ces projets en cours, il dira de ces deux situations "C'est là que je me suis rendu compte que j'étais plu

Lee Friedlander

Lee Friedlander, né en 1934, Friedlander commence sa carrière de photographe en free-lance pour la presse. Grâce à une bourse du Guggenheim Lee Friedlander va passer à une approche résolument artistique de la photographie.On dit de Friedlander qu’il est un photographe moderne, car sa photographie utilise pleinement les outils et caractéristiques de la technique photographique : le flash, le grand angle, la profondeur de champ, pour produire des images parfois aux limites de l’abstraction.Lee Friedlander photographie en noir et blanc, et privilégie une photographie urbaine et américaine, même s’il a aussi produit des paysages naturels et par exemple des photographies de nu.L’expérience de la ville comme lieu de destructuration de l’image, la netteté comme a

Jean Gaumy

Jean Gaumy a débuté comme auteur et photographe pour un journal local de Rouen alors qu'il étudiait la littérature à l'université de 1969 à 1972. En 1973, il rejoint l'agence Gamma Photo, quatre ans plus tard, Magnum Photos.Né en août 1948 à Royan Pontaillac (Charente-Maritime), Jean Gaumy a été scolarisé à Toulouse et à Aurillac. Il poursuit des études supérieures de lettres à Rouen durant lesquelles il collabore comme rédacteur et photographe pigiste à Paris Normandie. Brève présence à l’agence Viva. A la demande de Raymond Depardon, il rejoint l’agence française Gamma en 1973. En 1975, il entame L’Hôpital, le premier de deux reportages photo au long terme sur des sujets encore jamais traités en France. L’Hôpital sera publié en 1976. Le second

Cédric Gerbehaye

Né en Belgique en 1977, il est journaliste de formation et membre de l'Agence VU.La photographie s'est imposée à lui comme une forme d'écriture journalistique qu'il a commencé à pratiquer en 2002 lorsqu'il choisi de travailler sur le conflit israélo-palestinien. Il s'est ensuite intéressé à la question kurde, tant en Turquie qu'en Irak.Par "acte photographique", il cherche à comprendre et à témoigner d'une réalité complexe, à se rapprocher de l'autre tout en informant, avec une subjectivité assumée.En 2006 et 2007, son travail en Israël-Palestine est récompensé au Musée de la Photographie de Charleroi et au Prix Bayeux-Calvados des correspondants de guerre. Il participe ensuite au Joop Swart Masterclass du World Press Photo. En 2008, son sujet "Congo i

Sacha Goldberger

Sacha Goldberger est né en 1968 d'un père normand et d'une mère juive Hongroise. Il a été élevé dans une famille décalée où l'on ne faisait rien comme tout le monde. Les surprises et le deuxième degré ont bercé son enfance et son adolescence. A 21 ans, il a débuté comme directeur artistique chez CLM BBDO dans l'agence de Philippe Michel. En 17 ans, il a travaillé chez CLM, Euro R.S.C.G., Publicis, Scher-Lafarge, Young et Rubicam, pour terminer en free lance avec des campagnes pour Dunlop Shtill, Renault Espace, Eurosport, Dauphin, André, et récemment Thalys.Depuis toujours, il cultive le décalage et aime la fantaisie dans son métier, mais surtout dans sa vie privée. Il a par exemple été cherché sa petite amie qui revenait du Canada en tenue d'ours polaire (film�

Nan Goldin

Nan Goldin Ou Nancy Goldin (née en 1953) est une photographe américaine contemporaine.L'œuvre de Nan Goldin est inséparable de sa vie. En effet marquée par le suicide de sa sœur c'est en photographiant sa famille qu'elle entame son œuvre photographique. Par la suite son œuvre reste très proche de l'album de famille, par la technique comme par les sujets qu'elle aborde.Ballade de la dépendance sexuelle est un diaporama diffusé dans les musées (il en existe plusieurs versions). Il est difficile d'y distinguer ce qui est spontané de ce qui est posé, ce qui est construit de ce qui est saisi. On y voit son entourage subir le travail de la vie. Vieillesse, amour, mort, enfance, se succèdent durant les quelques secondes de projection avant l'image suivante. Ce groupe de pro

David Hamilton

Né en Angleterre en 1933, David Hamilton s'installe à Paris vers l'âge de vingt ans et débute sa carrière au magazine File, où il travaille comme directeur artistique avec Peter Knapp. Quelques années plus tard, il revient à Londres et collabore au fameux Queen Magazine. De retour à Paris, Hamilton est engagé au Printemps en tant que directeur artistique. Il poursuit son chemin comme photographe en réalisant des clichés pour des magazines prestigieux (Realités, Photo) et en collaborant, entre autres, avec Nina Ricci et Chanel. En 1971, il rencontre le succès avec des livres tels que Rêves de Jeunes Filles (Robert Laffont). Au fur et à mesure de sa carrière, il a réalisé cinq films et participe régulièrement à de nombreuses expositions dans le monde entier.

Lewis Hine

Né dans le Wisconsin en 1874 , Hinesuit des cours du soir tout en aidant financièrement sa mère avec des petits boulots. Il étudie ensuite la sociologie dans les universités de Chicago et New Yorkainsi qu'à la Columbia School of Social Work. Il s'installe en 1901 à New York pour enseigner à l'Ethical Culture School et comptera Paul Strand parmi ses élèves. Il devient photographe deux ans plus tard et se consacre très vite exclusivement à ce médium. En travaillant, à partir de 1906 pour le National Child Labor Committee (NCLC), la Croix-Rouge américaine ou la Works Progress administration, Hine utilise la photographie pour défendre les causes auxquelles il tient .Il se concentre sur « la part visuelle de l'éducation », n'hésitant pas à mettre en scène certaines de se

Olivier Jobard

Olivier Jobard est photographe à l'agence Sipa Press depuis 1992. Il entreprend depuis 2001, un travail au long cours sur les immigrations vers l'Union européenne.En 2000, il se rend à Sangatte. Son approche photographique change alors, il se consacre principalement à un travail au long cours sur les problématiques d’immigration, en Europe et dans le monde. Suite à sa rencontre avec Kingsley au Cameroun en 2004, il le suit tout au long de son périple de l’Afrique vers la France. Puis pendant deux années, Olivier Jobard a concentré son travail sur la « forteresse Europe » : de l’Ukraine à la Pologne, de la Turquie à la Grèce, de la Syrie à l’île de Lampedusa, il documente les nombreuses routes migratoires clandestines qui mènent aux frontières européenn

Jr

JR, né à Paris le 22 février 1983 est un artiste contemporain français, photographe de rue. (D'origine tunisienne) Grâce à la technique du collage photographique il expose librement sur les murs du monde entier, attirant ainsi l’attention de ceux qui ne fréquentent pas les musées habituellement. Son travail mêle l’art, l’action, traite d’engagement, de liberté, d’identité et de limite.JR possède la plus grande galerie d’art au monde.Grâce à la technique du collage photographique il expose librement sur les murs du monde entier, attirant ainsi l'attention de ceux qui ne fréquentent pas les musées habituellement. Son travail mêle l'art, l'action, traite d'engagement, de liberté, d'identité et de limite.Après avoir trouvé un appareil photo dans le mét

André Kertész

Né en 1894 à Budapest, Andor (André en hongrois) n'a que huit ans quand son père meurt. Son oncle, Lipot Hoffman, se charge de son éducation et de celle de ses deux frères : Jenö et Imre. Diplômé de l'Académie de commerce de Budapest, il occupe un emploi à la Bourse. Sa première photographie connue date de 1912 : Jeune homme endormi, qui annonce de façon prémonitoire ce qui fera l'essentiel de son art, à savoir, la clarté du style et la primauté de l'émotion.Appelé dans l'armée austro-hongroise, il dépeint la vie quotidienne des soldats, l'attente dans les tranchées et les longues marches. Qu'il photographie la campagne ou ses amis, Kertész n'élimine jamais la charge affective qu'il porte en lui. Dans la Vache et le soldat (1917) et Jenö tel Icare (1919), il se m

William Klein

William Klein est un peintre, un photographe et un réalisateur de films né le 19 avril 1928 à New York.Ses parents sont des immigrés juifs. William Klein fait des études de sociologie puis effectue son service militaire. Le 13 juillet 1947, il se rend pour la première fois à Paris, en tant que G.I., et tombe amoureux de «la plus belle fille de Paris». Peu après il rentre dans l'atelier de peinture d'André Lhote (comme Henri Cartier-Bresson), puis dans celui de Fernand Léger. Il part vivre à la Garenne-Colombes et épouse Jeanne Florin.Il entame une carrière de photographe, commence à réaliser des courts-métrages et travaille avec Louis Malle sur Zazie dans le métro.Au début des années 1950, Klein expose des peintures géométriques abstraites. À coté de ce

Alberto Korda

Né en 1928 à La Havane, Alberto Korda renonce à sa carrière commerciale pour devenir l'assistant d'un photographe publicitaire de sa région. En 1953, il ouvre son propre studio et exécute des commandes publicitaires. Korda introduit bientôt des personnages et privilégie l'éclairage naturel. Ses partis pris lui ouvrent les portes du milieu de la mode : il travaille pour des revues comme Romances y Vanitades. Il avoue être fasciné par la beauté de la femme et y vouloir consacrer toute sa carrière. Mais l’avenir professionnel de Korda prend une tout autre direction avec l’arrivée de la révolution castriste en 1959. Il devient alors le photographe personnel de Fidel Castro pendant dix ans : ses clichés sont publiés dans le journal cubain Revolución. Korda est surtout tr

Jacques henri Lartigue

Jacques Lartigue naît à Courbevoie le 13 juin 1894. Dès l'âge de 6 ans, il prend ses premières photographies avec l'appareil de son père et entreprend d'écrire son "journal" qu'il continuera toute sa vie. A partir de 1904, il photographie et dessine ses expériences d'enfants, les jeux familiaux, ou encore les débuts de l'aviation, de l'automobile, les "belles dames du Bois de Boulogne", les manifestations mondaines et sportives. Il expérimente en amateur curieux toutes les techniques photographiques mises à sa disposition . Collectionneur infatigable des instants de sa vie, il réalise plusieurs milliers de photographies soigneusement mises en pages dans de grands albums.Mais là n'est pas, semble-t-il, sa véritable vocation : en 1915, il fréquente l'académie Jullian. La pe

Laurence Leblanc

Laurence Leblanc, Française. Née en 1967 à Paris. Vit à Paris «Comment parler des suites du génocide initié par les Khmers rouges dans un Cambodge emmuré dans un silence coupable ? Comment dire la situation fangeuse des nonnes reléguées dans l’ombre d’une religion, emblématiques, dans leur servitude, de la situation de millions de femmes ? Comment parler de l’Afrique percluse de clichés en deçà du réel ?La photographie de Laurence Leblanc ne décrit pas à proprement parler le monde mais tend plutôt à inscrire l’appréhension extrêmement personnelle qu’elle en a. Elle préfèrera faire ressortir des impressions à des expressions immédiatement lisibles, suggérer plutôt qu’affirmer et imprimer les stigmates qu’elle éclaire de sa sensibilité nourrie

Nathalie Lopparelli

NATHALIE LOPPARELLI est née en 1967 à Alger. Tireuse chez Fenêtre sur cour (laboratoire noir et blanc), elle fait ses premiers tirages à Picto Delambre en travaillant sur des photographies de William Klein. Elle a été formée à L'Atelier Pictorial par Mr Georges Fèvres (tireur de Doisneau et Henri Cartier Bresson) et Voya Mitrovicht (tireur de Josef Koudelka) en réalisant des tirages de Robert Doisneau et Werner Bischof.En 1990 , elle devient la tireuse personnelle de Sebastiao Salgado. Réalise ses tirages de lecture, tirages d'expositions, d'édition, et tirages de collection. Elle travaille occasionnellement sur les tirages de presse de l'agence Magnum.En 1991, dans l'atelier d'Yvon Le Marlec, elle tire des photographies de Lartigue (à partir de plaques de verre), Brassa

Robert Mapplethorpe

Robert Mapplethorpe (4 novembre 1946 - 9 mars 1989) était un photographe américain célèbre pour ses portraits en noir et blanc très stylisés, ses photos de fleurs et ses nus masculins. Le caractère cru et érotique des œuvres du milieu de sa carrière a déclenché des polémiques sur le financement public de l'art aux États-Unis (culture wars).Robert Mapplethorpe est né dans une famille catholique d'origine anglo-irlandaise à Floral Park, dans l'État de New York. Il reçoit un Bachelor of Fine Arts du Pratt Institute de Brooklyn à New York, où il travaille pour un certain nombre de médias différents.Robert Mapplethorpe prend sa première photographie peu après avec un Polaroid. Dans les années 1970, il se procure un appareil de presse grand format et commence à

Steve Mccurry

Steve McCurry ,reconnu comme l'un des plus grands photographes contemporains, a remporté de nombreuses récompenses de renom. Connu pour ses photographies couleur éloquentes, il témoigne du combat et de la joie des hommes dans la plus pure tradition documentaire. Membre de Magnum Photos depuis 1986, il est en quête de l'inoubliable ; nombre de ses images sont devenues des icônes modernes. Né à Philadelphie, il sort diplômé avec mention assez bien du College of Arts and Architecture de l'Université de Pennsylvanie. Après avoir travaillé deux ans dans un journal, il part exercer en Inde en tant que photographe indépendant. C'est là qu'il apprend à contempler et qu'il prend conscience que « lorsqu'on attend, les gens oublient votre appareil et leur âme s'ouvre à votre re

Duane Michals

Duane Michals est né le 18 février 1932 en Pennsylvanie à McKeesport Duane Michals est un photographe américain.Duane Michals grandi dans une famille typique de la classe ouvrière. Son père est ouvrier dans une usine d'acier et sa mère élève la famille.A 14 ans, Duane Michals suit des cours de peinture à l'institut de Carnegie à Pittsburgh et commence à s'intéressé à la Photographie.En 1953, Duane Michals est diplomé de l'Université de Denver.Il étudie une année à la Parsons School of Design, avant d'entrer dans le milieu de l'édition.Son intérêt pour la photographie se nourrissant des surréalistes tels que Magritte et Balthus, Duane Michals réalise un travail photographique élégant et merveilleux.En 1958, à l'âge de 26 ans, Michals réalise

Sarah Moon

Sarah Moon née en 1941, dans une famille juive qui doit fuir la France occupée, Sarah Moon ne dit rien de son enfance, de ses années passées en Angleterre, de son père ingénieur, des ses quatre frères et sœurs...Pourtant l'analyse de ses oeuvres amène à penser que son enfance a été déterminante pour un art dont le style est très arrêté.Des constantes se retrouvent en effet dans ses photographies :le rapport à une nature inaccessible et confinée. La nature est conjuguée au passé ; on y trouve des pyramides, des rhinocéros, des mythes, au moins de la nostalgie, parfois de la tristesse pas de vrai blanc dans ses images, tout est en low key, pas d'échappées claires dans les ciels du flou, du vignettage de l'exotisme : animaux ou monuments lointains, avec une

Orlan

Née le 30 mai 1947 à Saint-Étienne, pseudonyme de Mireille Porte, Orlan est une artiste plasticienne française,elle vit et travaille entre Paris, Los Angeles et New York.Enseigne à l'École Nationale Supérieure d'Arts de Paris-Cergy.ORLAN est régulièrement invitée par des universités et institutions pour donner des conférences et master-class.Elle utilise différentes pratiques : photographie, vidéo, sculpture, installation, performance, biotechnologies, etc.1964, ORLAN créée une série de photographies appelées Corps-Sculpture, dont ORLAN accouche d'elle-m'aime.1967, ORLAN débute une série de Tableaux vivants.1977, la performance Le Baiser de l'Artiste lors de la Foire Internationale d'Art Contemporain de Paris a été un énorme scandale et a connu un grand

Martin Parr

Martin Parr est né à Epsom (Surrey, Royaume-Uni) en 1952; il a étudié la photographie au Manchester Polytechnic. Martin Parr est membre à part entière de l'agence Magnum. Connu pour son imagerie novatrice et son approche en oblique du documentaire social, Parr a récemment développé un intérêt pour le cinéma et l'application de la photographie à la mode et à la publicité. En 2004, Martin Parr était le commissaire invité des Rencontres d'Arles. La Barbican Art Gallery et le National Museum ont organisé en 2002 une vaste rétrospective et exposition itinérante de son œuvre, intitulée Photos in Bradford. Martin Parr est professeur de photographie au campus de Newport de l'Université du Pays de Galles.

Pierre et gilles

Pierre (né en 1950 à La Roche-sur-Yon) et Gilles (né en 1953 au Havre) se rencontrent lors d'une fête en 1976 et s'installent ensemble à Paris la même année. Gilles vient de terminer ses études à l'Ecole des beaux-arts du Havre (son goût le porte surtout vers la peinture et le collage) et Pierre travaille alors comme photographe pour diverses revues de mode et de musique.Très vite, les deux artistes décident de combiner leurs pratiques et se lance dans la réalisation de photographies retouchées à la peinture. En règle générale, ils dessinent conjointement l'œuvre qu'ils ont imaginée, puis conçoivent la mise en scène théâtrale de leurs décors, pensent l'éclairage, choisissent (et souvent créent eux-mêmes) les costumes, les accessoires… Une fois le cadr

Man Ray

Man Ray, né le 27 août 1890 à Philadelphie mort le 18 novembre 1976, Man Ray est un photographe dadaïste américain et un réalisateur de films.Son nom de naissance est Emmanuel Radnitzky dit Man Ray, peintre, designer, et réalisateur de films d'avant-garde, est surtout connu comme photographe surréaliste, à partir de 1918.Man Ray vit à New York, et avec son ami proche Marcel Duchamp il forme une branche américaine du mouvement Dada, né en Europe par rejet de l'art traditionnel. Après quelques expériences artistiques infructueuses, et notamment une publication sur le Dada new-yorkais en 1920, Man Ray conclut que « Dada ne peut pas vivre à New York » et, en 1921, Man Ray s'établit à Paris, dans le quartier Montparnasse pour y vivre et travailler. Il y tombe

Terry Richardson

Terry Richardson Volontiers qualifié par la presse d’inventeur du porno-chic, Terry Richardson est un photographe controversé aimant le sexe, la provocation, l’humour, l’exhibitionnisme, le naturel. Il a décliné son univers trash pour des marques prestigieuses (Sisley, Hugo Boss, Gucci ou Miu Miu) et des magazines de mode (Vogue, I-D, Harper’s Bazaar ou Purple). On trouve dans les photos de Terry Richardson des stars du porno (Vanessa del Rio), des modèles (Kate Moss), des célébrités (Dennis Hopper, Faye Dunaway, Catherine Deneuve, Chloë Sevigny), des transsexuels, des animaux, des amis.Né à New York en 1962, il séjourne très jeune à Woodstock, Paris et Hollywood. Avec une enfance très mouvementée, entre une mère styliste et un père photographe de mode (Bob Ri

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