Francis Frith est un photographe français né en 1822, décédé en 1898.
Alors que la plupart des photographes commerciaux avaient un atelier sur place, Frith, ancien coutelier et gérant d'épicerie, imprimeur venu à la photographie en 1853, réalisa trois voyages en Orient (Égypte, Syrie et Palestine) entre 1856 et 1859, puis, encouragé par l'accueil enthousiaste que ses images avaient reçu en Angleterre, il ouvrit en 1859 un atelier à Reigate (Surrey) afin de produire des tirages albuminés, en planches séparées ou sous forme de livres illustrés de photographies collées. Ses vues déclinées en grands et petits tirages, vues stéréoscopiques et livres illustrés lui assurèrent renom et fortune. L'entreprise compta de nombreux employés et son champ d'activité ne se limita pas, loin de là, aux images d'Orient ni même aux photographies de Frith. Cette maison prospère continua son activité après la mort de Frith en 1898, jusqu'en 1971.
Le Times déclarait en janvier 1858, au sujet des photographies de Frith : "Elles nous emportent bien au-delà de tout ce que l'artiste le plus accompli saurait rendre sur la toile." À cette date, les grands ateliers commerciaux n'étaient pas encore installés sur place. Seules les photographies de Du Camp et de Greene avaient été éditées par Blanquart-Évrard, mais, loin de s'adresser au vaste public de tous ceux qui rêvaient de l'Orient, c'étaient des publications savantes et relativement confidentielles, même en France. Ajoutons que Frith utilise le négatif sur verre au collodion, et que la netteté des images a dû être pour beaucoup dans son succès commercial immédiat. C'était la première fois que le public avait à sa disposition des images faites pour lui sans autre prétention. La préface de Frith à l'édition de 1858 de son voyage donne le ton. À l'inverse de Du Camp ou d'autres qui lestaient leurs images d'un commentaire fait pour séduire l'Académie des inscriptions et belles-lettres, il commence en toute simplicité : "J'ai l'intention, si Dieu me prête vie, et si la publication que voici connaît quelque succès, de présenter au public, de temps à autre, mes impressions de pays étrangers, illustrées de vues photographiques. Pour débuter dans mes travaux, j'ai choisi les deux pays les plus intéressants du monde : l'Égypte et la Palestine."
Il offre au public anglais des vues parfois sans grande originalité mais techniquement très achevées. Il en vante l'intérêt avec une égale modestie : "Je suis trop profondément épris de ce splendide et lumineux Orient pour oser prétendre que mes photographies faiblement contrastées et dénuées de couleur rendent justice le moins du monde à son charme piquant. De fait, je tiens pour rigoureusement impossible de donner à l'esprit une information complète et exacte si les lieux concernés sont entièrement étrangers à l'œil. Rien ne saurait se substituer au voyage lui-même ; pourtant je voudrais procurer à ceux que les circonstances privent de ce luxe des représentations fidèles des scènes dont j'ai été témoin : aussi prendrai-je pour seul guide de ma plume l'exactitude de l'appareil photographique."
Frith n'a jamais prétendu être un artiste, mais plutôt un commerçant avisé et un technicien expérimenté. Offrant ainsi au public exactement ce qu'il demandait, il représente un chaînon significatif entre les voyages archéologiques et les grands ateliers commerciaux installés en Orient après 1860.
Bassenge Photography Auction 107
19th – 21st Century Photography with a Special section of 19th Century Photographs of India (G. Heil Collection)
Including photographs by:
Leopold Ahrendts | Leopoldi Alinari | James Anderson | Thomas Andrew | Dieter Appelt | Eugène Atget | Edouard-Denis Baldus | Georg Barker | Max Baur | Felice Beato | Bernd und Hilla Becher | Emil Bieber | Ilse Bing | Walter Bird | Oliver Boberg | Robert Bothner | Samuel Bourne | Bourne & Shepherd | Josef Breitenbach | Émile Brugsch | Jewgeni Chaldej | Lucien Clergue | Tommaso Cuccioni | Lala Deen Dayal | Maxime du Camp | Harold Edgerton | Walker Evans | Louis Faurer | Allen Frame | Robert Frank | Francis Frith | Vincenzo Galdi | Jean Théophile Geiser | Wilhelm von Gloeden
Lot 4181
Harry Callahan. "...
Les montagnes ont été propices à l’affirmation des identités, en Suisse, comme ailleurs dans le monde. Le thème ne cesse de passionner les artistes depuis les excursions dans les Alpes du peintre Caspar Wolf au XVIIIe siècle. Le paysage de montagne a ainsi attiré les premières générations de photographes au XIXe siècle, qui sont parvenus rapidement à produire d’extraordinaires images. En ce début du XXIe siècle, la montagne nous montre soudain une certaine fragilité à mesure que l’humain occupe son territoire. Que reste-t-il des mythes qui lui sont liés? Les montagnes sont-elles encore source d’inspiration pour les créateurs d’aujourd’hui? Quelle perception e...
One of the most comprehensive and significant collections of portrait photography from India is on exhibit for the first time. The collection of the Ethnological Museum was originally thought to be lost during World War II, only returning to Berlin beginning in the 1990s. Albert Thomas Watson Penn, Bourne & Shepherd, John Burke, Francis Frith, Westfield & Co, Edward Taurines, A.W.A. Platé & Co, Shepherd & Robertson, Samuel Bourne, W.L.H. Skeen & Co present here their pictures.
Now, around 300 photographs from the second half of the nineteenth century offer a comprehensive overview of portrait photography from the Indian subcontinent. In addition to pictures by renowned photographers and studios such as Samuel Bourne, Shepherd & Robertson, A.T.W. Penn, and John Burke, works by lesser...
Capture the past. That was the assignment photographers Bruno Vandermeulen and Danny Veys were given at the archaeological site of Sagalassos in Turkey. How does a photographer approach the past? When photographing the ancient city, Vandermeulen and Veys decided not just to record the archaeological finds, but to question the very objectivity of the lens itself.
This was the starting point for Imaging History. How does one look at something that is no longer there? Do we have enough imagination, or does it vary according to the vision of the photographer? Along with Vandermeulen and Veys, five internationally renowned photographers - Shimon Attie (USA, 1957), Raphaël Dallaporta (FR, 1980) Sally Mann (USA, 1951), Bart Michiels (BE, °1964) and Simon Norfolk (NGA, 1963) - present a series of images and appro...
Le Musée de l’Elysée propose une exposition originale sur le thème de la contre-culture en Suisse, telle qu’elle s’exprime dans la photographie et les arts visuels des années 1950 à nos jours. L’exposition est une mise en contexte du travail de plus de vingt-cinq photographes, artistes, cinéastes ou vidéastes. Elle montre divers aspects de la contre-culture des années 1960 et 1970, puis la photographie critique qui lui a succédé.
La contre-culture des années 1960 a bouleversé les valeurs traditionnelles dans les domaines du privé et du public, elle a redessiné des contours culturels et politiques qui vont des projets de prise de pouvoir à la libération sexuelle, du réalisme...
The exhibition focuses on three classical travel destinations: Egypt, the Levant, i.e. Palestine and Lebanon, which were part of the Ottoman Empire in the 19th century, and the states of pre-unified Italy. The majority of exhibits show art monuments and landscapes, flanked by a number of photographs of daily life and portraits of individuals. The three regions are depicted in images that vividly portray their architectural subject or strikingly capture the atmosphere of the scene regardless of how well the site is known. During selection, special attention was paid to correlating the examples of architectural and landscape photography and making comparisons. Outstanding, compelling photographs have been obtained for the exhibition on loan from the rich collections of the Reiss-Engelhorn Museums(rem)/Forum Internationa...