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Abbas

Né photographe, Abbas est un Iranien transplanté à Paris. De 1970 à 78, il publie dans les magazines internationaux, les conflits politiques et sociaux des pays du Sud, dont le Biafra, le Bangladesh, le Vietnam, le Moyen Orient, le Chili, l'Afrique du Sud avec un essai remarqué sur l'apartheid.De 1978 à 80, Abbas couvre la révolution iranienne, puis retourne en 1997 après un exil de 17 ans. Son livre IranDiary 1971-2002 (Autrement 2002) est une interprétation critique de l'histoire de son pays, photographiée et écrite comme un journal personnel.De 1983 à 86, il voyage au Mexique, photographiant le pays comme on écrit un roman. Une exposition et un livre Return to Mexico, Journeys beyond the mask (W.W.Norton 1992), qui comprend des extraits de son journal de voyage, cadrent

Berenice Abbott

Berenice Abbott (1898-1991) À dix-neuf ans Bernice Abbott fuit une enfance malheureuse dans une famille décomposée en rejoignant l’université de l'Ohio et rapidement les Beaux Arts de la ville de New York où elle fréquente Greenwich Village et ses cercles d'artistes et d'intellectuels. Elle y rencontre Man Ray, la baronne Elisa Von Freytag-Loringhoven ou encore Marcel Duchamp. Après quelques essais en sculpture et en peinture, elle se lance dans l'aventure du voyage en embarquant vers Paris en mars 1921. Là, elle travaille dans l'atelier d'Emilie Bourdelle, puis dans l'atelier de Constantin Brancusi.Elle est bientôt rejointe par d'autres américains mais elle reste sans revenu et sans vocation. Elle tente sa chance dans la sculpture et la danse à Berlin, sans réussite,

Manuel Álvarez bravo

Manuel Alvarez-Bravo, photographe mexicain, né en 1902. Manuel Alvarez-Bravo Né avec un sentiment photographique»: telle est la description qu'André Kertész donnait de lui-même, de Gertrude Käsebier, d'Alfred Stieglitz, de Clarence White et de Manuel Avlvarez-Bravo. Ce dernier était le petit-fils d'un photographe. Il était né à Mexico, il avait étudié la peinture et la musique avant de se mettre à la photographie et il avait connu Edward Weston et Tina Modotti. "L'invisible est toujours présent et contenu dans une oeuvre d'art qui le recrée. Si on ne peut pas voir l'invisible, alors l'oeuvre d'art n'existe pas", commentait le photographe sud-américain le plus célèbre de l'histoire. La carrière d'Alvarez-Bravo s'étend sur plus de 70 ans et la collection du musée(

Diane Arbus

Diane Arbus (14 mars 1923-1971 États-Unis) Diane Arbus commence à pratiquer la photographie dès les années 1940. Fille d'un fourreur, Diane grandit dans les quartiers chics de l'Upper West Side à New York. À l'adolescence, elle rencontre Allan Arbus, qui deviendra son mari et le père de ses deux filles. Elle débute sa carrière en travaillant à ses côtés pour des magazines de mode comme Glamour, Seventeen ou Mc Call's. Au milieu des années 1950, elle acquiert une indépendance professionnelle et étudie alors à la New School de New York avec Alexey Brodovitch ; mais c'est à partir de 1957 en suivant les ateliers conduits par Lisette Model qu'elle trouve une réelle complicité artistique. En 1963, puis en 1966, elle obtient une bourse de la fondation Solomon R. Gu

Philip Blenkinsop

D'origine anglo-australienne. Né en 1965. Philip Blenkinsop vit en Asie depuis 1989. Membre de l'Agence VU puis de l'agence noor photo agency en 2008. Qu'il s'agisse de la guerre oubliée des Hmongs au Laos en 2003, du coup d'état à Phnom-Penh de 1997, de la guerre au Timor oriental, des violences inter-ethniques de l'île de Kalimantan, en Indonésie en 1999... ou de la vie quotidienne, les images de Philip Benkinsop sont violentes. D'une violence souvent extrême. Les images, de façon parfaitement volontaire, sont directes et restituent le sentiment de cette violence. Le propos de Philip Blenkinsop est parfaitement clair et assumé. Si la réflexion est parfaitement claire, la forme est tout aussi réfléchie : on ne rejoint pas une guérilla en em

Gyula halász Brassaï

Gyula Halász (1899 - 1984) dit Brassaï, photographe parisien.Gyula Halász naît le 9 septembre 1899 à Brassó (Brassov), ville alors Hongroise et rattachée à la Roumanie depuis. À 3 ans, sa famille emménage à Paris un an pour suivre son père, appelé à enseigner la littérature à la Sorbonne. Jeune homme, Gyula Halász étudie la peinture et la sculpture à l'école des Beaux-Arts de Budapest avant de rejoindre la cavalerie Austro-Hongroise pour y servir durant la 1re guerre mondiale. En 1920 Brassaï se rend à Berlin où il y travaillera en tant que journaliste, tout en suivant les cours de l'académie des beaux arts Berlin-Charlottenburg.Brassaï déménage en 1924 pour Paris, où il passera tout le reste de sa vie. Brassaï apprend seul le français, en lisant les �

Fabio Bucciarelli

Fabio Bucciarelli est un photojournaliste italien né en Italie en 1980, cofondateur du magazine Me-Mo. Fabio Bucciarelli couvre essentiellement les conflits et leurs conséquences humanitaires. Fabio Bucciarelli a passé les dernières années à couvrir les évènements majeurs de notre monde, en Afrique et au Moyen-Orient. Actuellement, Fabio est en mission pour les Nations-Unies, afin de documenter la crise d’envergure des migrants et des réfugiés de la Méditerranée, qui trouvent refuge en Italie.

Robert Capa

Robert Capa est né le 22 octobre 1913 à Budapest, de son vrai nom Endre Ernö Friedmann dit Robert Capa, il était un photographe américain d'origine hongroise. Robert Capa fut peut être l'un des photographes de guerre les plus célèbres. Robert Capa a couvert les plus grands conflits contemporains. Il est mort en Indochine le 25 mai 1954. Lorsqu'il décida en 1931 de quitter sa ville natale pour Berlin, il avait pour objectif de faire carrière dans la photographie. Robert Capa trouva un premier travail comme apprenti développeur dans une agence de photos berlinoise. Parallèlement il suivit des études de sciences politiques à la Deutsche Hochschule für Politik.Robert Capa fit la rencontre de Simon Gutman, fondateur de l'agence photos Dephot, qui lui donna l'occasion de c

Cornell Capa

Cornell Capa (Né Kornél Friedmann) Né à la fin de la première Guerre Mondiale en 1918 d'une famille juive de Budapest, Cornell Capa s'installe à Paris en 1936 où son frère, Robert Capa, travaillait en tant que journaliste. A la suite de la mort tragique de son frère en 1954, Cornell Capa rejoint Magnum. Il est désormais fondateur émérite de l'Internation Center of Photography à New York.

Gilles Caron

Gilles Caron naît à Neuilly-sur-Seine le 8 juillet 1939. En 1946, à la suite de la séparation de ses parents, Gilles est envoyé en pension à Argentière (Haute Savoie). Il y restera sept ans.En 1952 Gilles apprend à monter à cheval. Deux ans plus tard, il rencontre André Charlemagne Derain dit «Boby», fils du grand peintre fauviste, à l'Ecole anglaise de Port-Marly en Seine-et-Oise (aujourd'hui Yvelines). En 1956 il est autorisé à «monter en course», et gagne une coupe. Il fait ses Etudes à Janson de Sailly à Paris.Gilles fait un an d'études supérieures de journalisme à l'Ecole des hautes études internationales à Paris. Se rend pendant l'été en Yougoslavie, Turquie et Inde en auto-stop. Gilles passe son brevet de parachutiste civil. Service militaire de vin

Jordi Colomer

Jordi Colomer est né à Barcelone en 1962. Il commence sa formation artistique au début des années 1980 à l'EINA, école d'art et de design de Barcelone, où il suit différents séminaires dont celui de "scénographie des fêtes". Jordi Colomer poursuit ses études à la Faculté d'histoire de l'art et participe à la création du magazine Artics comme graphiste et rédacteur, avant d'entrer à l'École d'architecture de Barcelone. Parallèlement à l'urbanisme, son intérêt se développe également pour le théâtre moderne et contemporain.La pratique artistique permet à Colomer de concilier la diversité de ses préoccupations. En 1986 a lieu, sous le titre "Prototips Ideals", sa première exposition à la Fondation Joan Miró de Barcelone, où il montre des sculptures cr�

Antoine D'agata

Antoine d'Agata est né le 19 novembre 1961, à Marseille. Il vit et travaille à Marseille et ParisJUSQU'À CE QUE LE MONDE N'EXISTE PLUS... " Il faut donc considérer le journal intime non pas comme un miroir reflétant la vérité des choses, mais comme l'expression du combat mené pour s'affranchir de l'obsession de la vérité. "Henri MillerVision d'Antoine D'Agata sur son travail :"La nuit, le sexe, l'errance,...et la nécessité de photographier, non comme un acte réfléchi, mais comme une simple mise à plat d'expériences ordinaires ou extrêmes. Une pratique photographique indissociable d'une certaine façon d'appréhender l'existence, où le risque, le désir, l'inconscience et le hasard restent les éléments essentiels.Aucune attitude morale, aucun jugement, s

Luc Delahaye

Luc Delahaye Photojournaliste, membre de l'agence Magnum de 1994 à 2004, le Français Luc Delahaye s'est distingué dans la couverture des grands conflits mondiaux : Liban, Bosnie, Tchétchénie, Afghanistan, Rwanda… A ce titre, il a reçu à plusieurs reprises le 1er Prix de la World Press Photo, ainsi que le Prix Niépce en 2002.Ses photographies, auxquelles il prête depuis quelques années les dimensions impressionnantes de véritables tableaux panoramiques, montrent l'actualité quotidienne du monde. Du procès de Slobodan Milosevic à l'invasion américaine en Irak, du sommet du G8 à Gênes à la tournée européennes de Georges Bush, Luc Delahaye s'intéresse aux grands évènements et aux instances du pouvoir. Son travail est avant tout celui d'un reporter gouverné par une v

Françoise Demulder

Françoise Demulder Née le 4 juin 1947 à Paris, la photographe Françoise Demulder, dite "Fifi", s'est éteinte à Paris le 2 septembre 2008 à l'âge de 61 ans.Françoise Demulder à couvert de nombreux conflits majeurs de la fin du XXe siècle. Elle avait remporté le World Press Photo award en 1976 pour une photo en noir et blanc d'une femme palestinienne implorant un milicien masqué et armé, dans le quartier de La Quarantaine à Beyrouth, en pleine guerre civile, un immeuble en feu derrière elle.Ses photos ont fait le tour du mondePartie rejoindre son compagnon au Vietnam, dans les années 1970, Françoise Demulder se lance dans la photographie. Le 30 avril 1975, elle est l'un des rares témoins de l'entrée des premiers chars nord-vietnamiens dans le palais impérial

Raymond Depardon

Raymond Depardon, photographe, réalisateur, Acteur, directeur de la photographie, Ingénieur du son, Scénariste, Script français. Né le 6 Juillet 1942.Raymond Depardon s'oriente tôt vers la photographie et en vit dès l'âge de 16 ans. Devenu reporter, il travaille pour l'agence Dalmas puis créée Gamma avec Gilles Caron. Après quelques reportages filmés au Vénézuela, au Biafra et au Tchad, il réalise son premier court métrage en 1969 lors des funérailles de Jan Pallach à Prague.Raymond Depardon prolonge son métier de photographe avec le documentaire, se faisant le spécialiste d'un cinéma direct inspiré des Etats-Unis, brut et sans commentaire. Il filme ainsi Valéry Giscard d'Estaing lors de sa campagne présidentielle en 1974 (1974, une partie de campagne avec V

Claudine Doury

Claudine Doury est née à Blois et basée à Paris. Photographe issue de la tradition photographique de la presse quotidienne. Sans concessions, elle s'attache à des sujets sociaux (la jeunesse en France) ou à ses découvertes (l'ex-URSS dans ses marges). Elle mène ses projets sur plusieurs années comme les « Peuples de Sibérie » qui lui a valu le World Press en 2000 et le Prix « Leica Oskar Barnack en 1999 » et, en 2004, le prix Niepce pour l'ensemble de son travail. Proche des gens et de leur quotidien, elle développe une volonté humaine et photographique rare et un regard d'une extrême sensibilité qui intègre deux dimensions fondamentales, le passage et le temps. Sa première monographie, Peuples de Sibérie, a été publiée en 1999. Depuis, Claudine Do

Lee Friedlander

Lee Friedlander, né en 1934, Friedlander commence sa carrière de photographe en free-lance pour la presse. Grâce à une bourse du Guggenheim Lee Friedlander va passer à une approche résolument artistique de la photographie.On dit de Friedlander qu’il est un photographe moderne, car sa photographie utilise pleinement les outils et caractéristiques de la technique photographique : le flash, le grand angle, la profondeur de champ, pour produire des images parfois aux limites de l’abstraction.Lee Friedlander photographie en noir et blanc, et privilégie une photographie urbaine et américaine, même s’il a aussi produit des paysages naturels et par exemple des photographies de nu.L’expérience de la ville comme lieu de destructuration de l’image, la netteté comme a

Jean Gaumy

Jean Gaumy a débuté comme auteur et photographe pour un journal local de Rouen alors qu'il étudiait la littérature à l'université de 1969 à 1972. En 1973, il rejoint l'agence Gamma Photo, quatre ans plus tard, Magnum Photos.Né en août 1948 à Royan Pontaillac (Charente-Maritime), Jean Gaumy a été scolarisé à Toulouse et à Aurillac. Il poursuit des études supérieures de lettres à Rouen durant lesquelles il collabore comme rédacteur et photographe pigiste à Paris Normandie. Brève présence à l’agence Viva. A la demande de Raymond Depardon, il rejoint l’agence française Gamma en 1973. En 1975, il entame L’Hôpital, le premier de deux reportages photo au long terme sur des sujets encore jamais traités en France. L’Hôpital sera publié en 1976. Le second

Stanley Greene

Stanley Greene Photographe américainNé à New York en 1949, Stanley Greene décide de devenir photographe en 1971, après avoir été l'assistant d' Eugène Smith (connu notamment pour un livre sur Minamata, village japonais de pêcheurs rongé par une pollution au mercure, 1975). Après des études à l'Institut d'art de San Francisco, il commence par photographier des groupes de rock pour des revues musicales. Puis, il se lance dans la photo de mode, avant de se consacrer au reportage. Il rejoint l'agence VU en 1991 et couvre de nombreux conflits - du Soudan au Caucase en passant par la Bosnie - pour Libération, Le New York Times, ou Newsweek. Pendant une dizaine d'année, il photographie le martyr du peuple tchétchène. En 1998, il expose à Perpignan un reportage sur Dzerzhinsk

Guy Le querrec

Guy Le Querrec Né en 1941 dans une famille prolétaire de Bretagne avec peu d'intérêt dans la photographie, Guy Le Querrec prend ses premières images comme un adolescent avec un Ultraflex et achète son premier appareil photo Fotax d'occasion, en 1955. Avec l'argent de ses heures supplémentaires dans une société d'assurance, Guy Le Querrec achète son premier Leica en 1962.À la fin des années 1950 Guy Le Querrec prend ses premières images de musiciens de jazz à Londres. Après avoir servi dans l'armée, Le Querrec fait ses débuts professionnels en 1967 et deux ans plus tard Guy Le Querrec est embauché par l'hebdomadaire Jeune Afrique comme photographe. Il fait ses premiers reportages en Afrique française, le Tchad, le Cameroun, le Niger et la République centrafricaine. E

Laurence Leblanc

Laurence Leblanc, Française. Née en 1967 à Paris. Vit à Paris «Comment parler des suites du génocide initié par les Khmers rouges dans un Cambodge emmuré dans un silence coupable ? Comment dire la situation fangeuse des nonnes reléguées dans l’ombre d’une religion, emblématiques, dans leur servitude, de la situation de millions de femmes ? Comment parler de l’Afrique percluse de clichés en deçà du réel ?La photographie de Laurence Leblanc ne décrit pas à proprement parler le monde mais tend plutôt à inscrire l’appréhension extrêmement personnelle qu’elle en a. Elle préfèrera faire ressortir des impressions à des expressions immédiatement lisibles, suggérer plutôt qu’affirmer et imprimer les stigmates qu’elle éclaire de sa sensibilité nourrie

Don Mccullin

onald (Don) McCullin (né à Londres le 9 octobre 1935) est un photographe anglais réputé pour ses photographies de guerre, de vie urbaine et de paysage. Travaillant essentiellement en noir et blanc, ses thématiques principales sont la misère du monde et la guerre.Après avoir grandi dans un quartier pauvre de Londres en 1935, il voit mourir son père en 1949 à la suite de longues années d'asthme et de bronchite.Se voyant contraint de quitter l'école, il va de petit boulot en petit boulot. Avant et après avoir fait son service militaire dans la Royal Air Force où il découvre les voyages et la photographie, il travaille dans le studio d'animation Larkins. Sa première parution, en 1959, sera une série d'images issues de celles qu'il effectue sur ses amis d'enfance, un

Steve Mccurry

Steve McCurry ,reconnu comme l'un des plus grands photographes contemporains, a remporté de nombreuses récompenses de renom. Connu pour ses photographies couleur éloquentes, il témoigne du combat et de la joie des hommes dans la plus pure tradition documentaire. Membre de Magnum Photos depuis 1986, il est en quête de l'inoubliable ; nombre de ses images sont devenues des icônes modernes. Né à Philadelphie, il sort diplômé avec mention assez bien du College of Arts and Architecture de l'Université de Pennsylvanie. Après avoir travaillé deux ans dans un journal, il part exercer en Inde en tant que photographe indépendant. C'est là qu'il apprend à contempler et qu'il prend conscience que « lorsqu'on attend, les gens oublient votre appareil et leur âme s'ouvre à votre re

Joe Mcnally

Joe McNally est un photographe américain internationalement reconnu dont le travail a illustré les pages du Time, du National Geographic Magazine et de Sports lllustrated. Grâce à cet ouvrage, dont la mise en page élégante met en valeur ses plus spectaculaires clichés, il apporte une nouvelle dimension à la photographie en dispensant des conseils de reportage que vous ne trouverez nulle part ailleurs ! Lorsqu'il n'est pas sur une commande pour un grand magazine, Joe McNally enseigne dans des ateliers comment régler les éclairages, réaliser un portrait en situation ou comment obtenir la photo qui sera remarquée. Si ces ateliers sont réservés à quelques privilégiés, vous pouvez tout de même, grâce à ce livre, partager le savoir et les techniques du maître. Joe McNally d�

James Nachtwey

James Nachtwey né en 1948 et reconnu parmi les plus grands photographes de guerre depuis la couverture de son premier conflit en 1981 en Irlande du Nord, James Nachtwey est diplomé du DarMouth College, où il a étudié l'histoire de l'Art et les Sciences Politiques. Photographe le plus primé de la presse américaine, dont 7 fois « Magazine photographer of the year » sans oublier les « World Press Photo » et « Prix Bayeux des Correspondants de Guerre », il est aujourd'hui co-fondateur de l'agence VII et collaborateur régulier de « Time Magazine ».English VersionJames Nachtwey grew up in Massachusetts and graduated from Dartmouth College, where he studied Art History and Political Science (1966-70). Images from the Vietnam War and the American Civil Rights movement

Jimmy Nelson

Jimmy Nelson (né en 1967) est un photojournaliste et photographe britannique connu pour ses portraits de peuples indigènes et tribaux.

Marc Riboud

Marc Riboud est né en 1923 à Lyon. A l'Exposition Universelle de Paris en 1937, il prend ses premières photographies avec le petit Vest-Pocket offert par son père pour ses 14 ans. En 1944, Marc Riboud participe aux combats dans le Vercors. De 1945 à 1948, il fait des études d'ingénieur à l'Ecole Centrale de Lyon et travaille en usine. A l'issue d'une semaine de vacances prise pour photographier le Festival de Lyon, Marc Riboud oublie de retourner à l'usine et décide de se consacrer à la photographie.En 1953, il obtient une publication dans le magazine Life pour une photo d'un peintre de la Tour Eiffel. Sur l'invitation d'Henri Cartier-Bresson et de Robert Capa, Marc Riboud rentre à Magnum. Ce dernier l'envoie à Londres «pour voir les filles et apprendre l'anglais». Il n'

Sebastião Salgado

Le photographe brésilien Sebastião Salgado est l'un des photojournalistes les plus respectés de sa profession. Nommé représentant spécial de l'UNICEF le 3 avril 2001, Sebastião Salgado raconte depuis des années la vie des dépossédés, une chronique qui s'est déjà traduite par dix livres et de nombreuses expositions et qui lui a valu de nombreuses récompenses en Europe et dans les Amériques.« J'espère que la personne qui sort d'une de mes expositions n'est plus la même que celle qui y est entrée, explique M. Salgado. Je pense que l'aide des gens ordinaires peut être très importante. Non pas en donnant des biens matériels mais en participant, en prenant part à la discussion, en se sentant réellement concerné par ce qui se passe dans le monde. »Après des étu

William eugene Smith

W. EUGENE SMITHPhotojournalist(1918 -1978)W. Eugene Smith, in his own lifetime, became one of photography's legendary figures. He was, undeniably, one of the worlds greatest photojournalists (in the opinion of many). He was a photographer of technical competence matched by very few and his consummate skill in the darkroom makes an original Gene Smith print a work of art in itself, over and above the skill and insight that went into the actual taking of the picture. Finally, and most important, Smith was fanatically dedicated to his mission as a photographer. His passion for truth invariably places the integrity of the picture far above such matters as monetary gain or personal safety. As a result of this dedication, Smith was a figure universally admired as an artist.At the sam

Goran Tomasevic

Goran Tomasevic est un photographe serbe né à Belgrade en 1969. Il commence par travailler pour un journal local en couvrant les guerres qui ont suivi l'éclatement de l'ex-Yougoslavie. En 1996 il rejoint l'agence de presse Reuters, en tant que photographe indépendant, et est missionné pour couvrir les tensions politiques qui couvent au Kosovo ainsi que les manifestations anti-Milosevic, qui ont lieu dans sa ville natale de Belgrade. En 1999, durant « l’Opération Allied Force » qui représente deux mois et demi de bombardements incessants sur la Serbie par l'OTAN, il sera le seul photographe basé au Kosovo travaillant pour la presse étrangère.En 2003, en 2005 et en 2011 Goran Tomasevic remporte le prix Reuters du photographe de l’année. En 2005, il a obtenu le premier pr

Oliviero Toscani

Fils d'un photo-journaliste du Corriere della Serra, Oliviero Toscani étudie la photographie et le design à Zurich au début des années 1960.Mais Toscani est aujourd'hui plus connu comme publicitaire que comme photographe (il travaille comme photographe de mode pour les revues Elle ou Vogue). Il est en effet l'un des créateurs ayant donné leur « image de marque », grâce à ses campagnes publicitaires, à certains grands magazines et à plusieurs marques (Chanel, Valentino…).De 1982 à 2000, Oliviero Tiscani a permis à l'entreprise textile italienne United Colors of Benetton de devenir l'une des marques de vêtement les plus connues, en donnant à la société son image, son identité, grâce à une stratégie de communication innovante, basée sur un affichage d'images v

Nick Ut

Phan Thị Kim Phúc connue aussi sous le nom de Kim Phuc (née en 1963) est célèbre pour avoir été prise en photo, hurlant de douleur après avoir été brûlée vive lors de la Guerre du Vietnam .Elle apparaît sur une célèbre photo prise le 8 juin 1972, la montrant à l'âge d'environ neuf ans courant, de face, nue sur une route après avoir été grièvement brûlée, suite à une attaque au napalm sur le village de Trang Bang .Elle a été transportée à l'hôpital de Saïgon par Huỳnh Công Út, plus connu sous le nom de Nick Ut, photographe de l'agence Associated Pres à l'origine de la photographie (World Press Photo 1972). Il a été diagnostiqué que ses brûlures étaient si sévères qu'elle n'aurait pas dû survivre sans une priseen charge immédiate. Néanm

Loïc Vizzini

Loïc Vizzini né à Vienne (France) en 1981.Après des études de photographie et d'histoire l'art, il commence à travailler comme photographe indépendant, puis intègre l'agence VU en 2001, en tant que retoucheur numérique. Il commence en 2000 un travail sur la route de la soie. Parallèlement, il entreprend différents projets photographique dont "Passenger" ou encore Le lac baikal.Finaliste de la bourse du talent pour son travail sur la Mongolie et la faste du communisme lui vaut une parution dans un magazine Russe.Elements Biographiques : - 2005 Reportage en Chine "La Chine d'Est en Ouest"- 2005 Exposition photographie Inde à Lilles- 2004 Reportage Mongolie- 2003 Exposition collective et vente aux enchères en faveur de Francoise Demulder - Galerie VU. Vente de

Alvaro ybarra Zavala

Espagnol. Né en 1979 à Bilbao. Il commence sa carrière de photographe à 19 ans alors qu'il est étudiant à l'université. Depuis le début, il s'attache à traiter de questions sociales. Il travaille comme photographe freelance jusqu'en décembre 2005, puis intègre l'agence VU'. Il a couvert de nombreux conflits dans le monde : Tchétchénie, Irak, Colombie, Soudan, Afghanistan, Birmanie, Ouganda, Liban. La pauvreté et la violence sociale dans les pays du Tiers-monde ainsi que les maladies qui touchent ces peuples (sida, malaria, cancer…) sont des sujets qu'il a traité à plusieurs reprises et qui lui tiennent à coeur. Il a publié deux livres « Under the Sun Shadow» et « Children of Sorrow». Il a également exposé dans toute l'Espagne ainsi qu'au Royal Albert Hall à Londr

Sacha Agustine

Photographe autodidacte française, je vis à Oaxaca, au Mexique depuis 2007.http://agustinesacha.wix.com/fotografiahttp://www.flickr.com/photos/agustine_yohttps://www.facebook.com/agustinesacha

Artur Arzoyan

Photographe, réalisateur

Manon Badermann

Depuis toujours intéressée par l'art en général, Manon s'oriente très tôt vers la photographie. Dès l'âge de 13 ans? Manon prend alors des cours de photographie au centre socio-culturel de l'ARES. Parallèlement au baccalauréat littéraire, avec en option l'Histoire de l'Art, Manon publie des photographies dans le journal du lycée et monte une pièce de théâtre. Plus tard, elle étudiera le cinéma à l'Université de Strasbourg, ouvrant ses perspectives de carrière : c'est à cette période que Manon participe à de nombreux courts-métrages. En 2012, Manon a d'ailleurs remporté le prix amateur au Marathon vidéo à Strasbourg, ainsi que le 2ème prix vidéo au Rendez-vous de l'Image en 2014. Forte de son expérience de photographe et de vidéaste au sein d'a

Bertrand Bodin

Bertrand Bodin est un artiste au passé riche d'une indéfectible passion pour la photographie, et tout particulièrement de nature, d’environnement, d'espace et de l'homme dans son rapport au territoire.Il aiguise son regard, sa technique dans les corolles veloutées des fleurs alpines et se consacre longtemps à la prise de vue animalière ainsi qu’à la photographie sportive. La rigueur de son travail, son exigence le portent très vite sur les créneaux habituels des photographes de montagnes : les activités alpines.Il devient le spécialiste de photographie de nature. Il est le collaborateur permanent de tous les magazines de nature, de montagne et d'images.Il innove avec ses photographies panoramiques. Ses nombreux travaux lui apportent une reconnaissance internation

Marouene Chetouane

Marouene Chetouane étudiant mécanique avion trésorier de l'association we love bizerte membre du club photo de bizerte photographe amateur

Arleta Chojnacka

Carlos Da costa

Carlos Da Costa : Photographe et réalisateur professionnel à Visa Production. Depuis 2008, j'organise des voyages photo dans le monde. Plus d'informations : www.visaproduction.fr www.art2vie.com www.formaroc.com Carlos Da Costa photographe professionnel depuis 1985, spécialisé dans le reportage magazine, tourisme, raids aventure. En 1997, je lance avec des amis professionnels de l'images Visa Production. En 2008, je crée la société Visa Production. En 2010, je propose des stages d'initiation à la photo numérique avec Visa Prod School. Enfin en 2011, je propose des voyages photographiques en partenariat avec l'agence Osmo'oz voyage. La biographique de Carlos Da Costa : A l'âge de 19 ans, après avoir terminé mes études de photographie et après

Ljubisa Danilovic

Ljubisa - ça se prononce “Lioubicha” - Danilovic vit en France depuis toujours. Il est né à Paris en 1974, il est marié, père de deux enfants et partage son temps entre la photographie et le cinéma. En parallèle de son travail de photojournaliste, il a réalisé des films documentaires pour les Petits Frères des Pauvres, l’Unafo, la fondation Abbé Pierre... fondation pour laquelle il est photographe sous contrat.Avant d’être indépendant, il a été pigiste à l’agence Boomerang (Patrick Chauvel)et à Gamma. En 2003, les éditions Alternatives lui ont confié l’illustration d’un de leurs ouvrages de la série « Avoir 20 ans », sur la jeunesse à Belgrade. En 2007, il figure parmi les finalistes du prix Leica Oscar Barnack et, en 2012, il remporte la Bourse du

Sophie Dauwe

Réalisatrice de magazines en télévision à mes premières heures (1987-1992), je m\'oriente vers la presse écrite magazine en 1993 et réalise un rêve préparé de longue date : une spécialisation en sinologie. Passant près de trois ans en Chine au total entre 1994 & 1997, je me lance définitivement dans les reportages \"textes & photos\" de voyage pour les hebdomadaires et mensuels de toute sorte. Avec toujours une préférence pour l\'Asie, je n\'ai cessé de parcourir notre planète tout azimut avec une passion toujours renouvelée. En 2012, je crée avec mon mari un magazine de voyage en ligne \"Les Pépites du Voyage\" (www.lespepitesduvoyage.info).Désormais, je voyage un peu moins mais surtout beaucoup mieux, choisissant avec soin les destinations qui résonnent à mon coe

Alixandra Fazzina

Alixandra Fazzina (UK - 1974) is from a fine art background and began her career as a war artist in Bosnia. She has worked as a photojournalist throughout Eastern Europe, Africa, the middle east and Asia focusing on under reported conflicts and the often forgotten humanitarian consequences of war. Alixandra has an uncanny ability to work in the most difficult social and geographical environments and is recognised for her compassionate and empathetic approach towards the human condition, always fully aware of the bigger picture.Alixandra's reportages have been published across British and international titles including The Sunday Times, The Guardian and Observer, The Telegraph and The Independent as well as TIME, Newsweek, The New York Times and Stern. She works regularly with UN agenci

Evi Fiamegou

je suis Greque journailiste professionelle photographe amateure, specifiee aux arts et interviews, aussi j ecris des articles, commentaires,j aime le cinema, les voyages, la mer, de connnaitre des gensj habitte a Athenesj ai travaille aux journeaux, magasines, sites, radio

Leonard Freed

Né à Brooklyn de parents juifs d'Europe de l'Est, Leonard Freed explore la violence sociétale et la discrimination raciale, la couverture du mouvement pour les droits civils lui permet de se distinguer. Il rejoint Magnum en 1972.Le photographe américain Leonard Freed (1929-2006) fut membre de l’agence Magnum à partir de 1972. Sa passion pour l’Italie l’a conduit à passer cinq décennies en photographiant dans toute l’Italie ainsi que dans le quartier de la Petite Italie à New York. L’exposition réunit cent photographies en noir et blanc qui racontent l’histoire de l’amour de l’artiste pour le pays et pour son peuple. Il s’agit de photographies dont la dimension plutôt contemplative lui permettait de recueillir des impressions et des sentiments tout en révél

Carl Hocquart

Photographe et journaliste, je travaille désormais occasionnellement avec divers journaux et magazines sur des sujets spécifiques. J'exerce par ailleurs comme photographe du conseil départemental des Ardennes et, à l'occasion, pour des missions auprès de diverses collectivités, entreprises et organismes.

Mohamed Kadri

Kadri mohamed est né un 1er Janvier 1981 à Alger. Il a commencé sa carriere de photographe reporter très jeune. Après avoir suivi une formation dans la photographie dans une école spécialisée à Alger, il a tout de suite pu se procurer un job dans un quotidien (la Voix des Libres) ou il a eu la tache de couvrir les différents événements qui ont fait la une du journal. Il a pu se faire un nom dans le milieux de la photo journalistique, ce qui a poussé plusieurs journaux nationaux de lui proposer de rejoindre leur équipes après avoir découvert son travail très perfectionniste avec une touche spéciale et unique. Sa première participation au concours de la photographie internationale d'Alger lui a valu le deuxième prix de la photo artistique. Apartir de l’année 2004 son

Paulina Kimou

journaliste passionné par le domaine de la photographie artistique, mon appareil photo je la considére comme ma moitié je peux pas rester sans elle ni elle sans moi mdr,

An-my Le

Née à Hô Chi Minh-Ville en 1960, An-My Lê a fui le Vietnam avec sa famille à la fin de la guerre, en 1975, et trouvé asile aux Etats-Unis comme réfugiée politique. Titulaire d'un master en biologie de l'Université de Stanford (1985), elle a également obtenu un master en beaux-arts à l'Université de Yale (1993). Son travail a fait l'objet d'expositions individuelles au Museum of Contemporary Photography de Chicago, au musée d'art moderne de San Francisco (SFMOMA) ainsi qu'à la Henry Art Gallery de Seattle. Ses œuvres sont en outre présentes dans les collections de musées tels que le Metropolitan Museum, le MoMA, le Whitney Museum of American Art et le Guggeinheim Museum de New York, le SFMOMA et le Hessel Museum of Art. Parallèlement à son travail de photographe, An-M

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