Photographe abstrait

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Eric Bourret

PHOTOGRAPHIE - MARCHE Éric Bourret est né à Paris le 10 mars 1964. Il vit à Marseille, la Ciotat, en Himalaya.Expositions personnelles (*) et collectives (sélection)Marches associées aux projets de l’artiste2017Galerie du Canon, ToulonAbbaye de La Celle (*)Musée dauphinois, Grenoble (*)Traversée hivernale du Svalbard, NorvègeMarche hivernale dans la forêt primaire, Ile de Madère, PortugalTraversée de printemps sur l'Océan AtlantiqueMarche hivernale dans les massifs de la Ste-Victoire, Ste Baume, Calanques2016Saatchi Gallery, Start, LondresDallas Art Fair, Etats-UnisSeattle Art Fair, Etat-UnisAkaa Art Fair, Paris Photomed, SanaryJohannesburg Art Fair, Afrique-du-SudHazard Gallery, Johannesburg, Afrique-du-SudMarche hivernale da

Antoine D'agata

Antoine d'Agata est né le 19 novembre 1961, à Marseille. Il vit et travaille à Marseille et ParisJUSQU'À CE QUE LE MONDE N'EXISTE PLUS... " Il faut donc considérer le journal intime non pas comme un miroir reflétant la vérité des choses, mais comme l'expression du combat mené pour s'affranchir de l'obsession de la vérité. "Henri MillerVision d'Antoine D'Agata sur son travail :"La nuit, le sexe, l'errance,...et la nécessité de photographier, non comme un acte réfléchi, mais comme une simple mise à plat d'expériences ordinaires ou extrêmes. Une pratique photographique indissociable d'une certaine façon d'appréhender l'existence, où le risque, le désir, l'inconscience et le hasard restent les éléments essentiels.Aucune attitude morale, aucun jugement, s

J.h. Engstrom

JH Engström Suédois. Né en 1969 à Karlstad. Vit à Östra Ämtervik, Suède «JH Engström fabrique des histoires. Monté en séquence, présenté dans des livres et exposé en réseaux et constellations, il pousse le spectateur à comprendre le travail comme un tout, plutôt qu’à prendre une image à la fois. Généralement, les rapprochements choisis par l’artiste juxtaposent divers sujets et points de vue : le gros plan et le très loin, le fragment et la vue d'ensemble, le tendre ou le poétique et le choquant. […] Et pourtant, malgré cet éclecticisme, comme le lecteur d'un roman dans lequel l'auteur brise l'ordre temporel en fragments en intervertissant des temps et des lieux, nous sommes d'une façon ou d'une autre capables de construire un récit, bien que celui-ci

Nan Goldin

Nan Goldin Ou Nancy Goldin (née en 1953) est une photographe américaine contemporaine.L'œuvre de Nan Goldin est inséparable de sa vie. En effet marquée par le suicide de sa sœur c'est en photographiant sa famille qu'elle entame son œuvre photographique. Par la suite son œuvre reste très proche de l'album de famille, par la technique comme par les sujets qu'elle aborde.Ballade de la dépendance sexuelle est un diaporama diffusé dans les musées (il en existe plusieurs versions). Il est difficile d'y distinguer ce qui est spontané de ce qui est posé, ce qui est construit de ce qui est saisi. On y voit son entourage subir le travail de la vie. Vieillesse, amour, mort, enfance, se succèdent durant les quelques secondes de projection avant l'image suivante. Ce groupe de pro

Laurence Leblanc

Laurence Leblanc, Française. Née en 1967 à Paris. Vit à Paris «Comment parler des suites du génocide initié par les Khmers rouges dans un Cambodge emmuré dans un silence coupable ? Comment dire la situation fangeuse des nonnes reléguées dans l’ombre d’une religion, emblématiques, dans leur servitude, de la situation de millions de femmes ? Comment parler de l’Afrique percluse de clichés en deçà du réel ?La photographie de Laurence Leblanc ne décrit pas à proprement parler le monde mais tend plutôt à inscrire l’appréhension extrêmement personnelle qu’elle en a. Elle préfèrera faire ressortir des impressions à des expressions immédiatement lisibles, suggérer plutôt qu’affirmer et imprimer les stigmates qu’elle éclaire de sa sensibilité nourrie

Anna Atkins

Anna Atkins, botaniste anglaise (1799-1871). Anna Atkins, botaniste anglaise, apprit directementla photographie, récemment inventée, en correspondant avec Talbot. Elle s'en servit pour illustrer, avec des images de spécimens botaniques, un ouvrage scientifique de référence, intitulé British Algae: Cyanotypes Impressions. Ce fut l'un des premiers livres illustrés avec des ilages dérivées de la photographie. Le texte, écrit à la main, et les illustrations furent composés grâce à une méthode photogrammique ne requérant pas d'appareil et grâce au procédé du cyanotype. Atkins fit imprimer et publier la première partie de British Algae en 1843, jetant ainsi les bases de l'utilisation de la photographie comme un outil fiable et précis pour les illustrations scientifiques.

Lee Bae

Melikov Bakhtiyar

Vincent Baldensperger

Photographe passionné (Official Fujifilm X-Photographer) & Directeur Artistique, membre international du KAGE Collective

Ariane Bellier

Diplômée d'Icart photo en région parisienne, book de photo industrielle. Depuis j'ai réalisé quelques petits reportages traitant du paysage d'aujourd'hui et la question de l'écologie, ainsi que la situation de la femme en Inde. Plusieurs expositions avec des séries de photos artistiques de nuit, de portraits, de paysages abstraits. Actuellement je travaille sur la représentation de l'identité en voulant mettre en avant et questionner l'impact des réseaux sociaux sur notre image. Plusieurs domaines m'intéressent même si je reste toujours dans des visions plutôt abstraites dans mes compositions, qui transforment le sujet réel en un tableau imaginé. Je vois la photo comme une certaine manière de peindre, en tout cas j'aime lier les deux. Le monde d'aujourd'hui reste mon sujet

Nathalie Béreau

Depuis 2004, Nathalie Béreau a une activité de galeriste nomade entre Chinon (37) et Paris, principalement.De 2008 à 2011, elle a créé une galerie fixe à Chinon. Elle a participé à différents salons (Cutlog).Travaillant avec une vingtaine d’artistes contemporains, la Galerie est attentive aux œuvres sur papier, la gravure en particulier, aux regards photographiques, aux sculpteurs. Par ses activités, la Galerie soutient de jeunes talents prometteurs et accompagne des artistes confirmés.Nathalie Béreau vous apporte sa connaissance du milieu de l’art contemporain – École du Louvre et Sorbonne I, 12 ans comme assistante en galerie et 10 ans durant, membre d’une association d’achat d’œuvres d’a

Christophe Bergé

Nommé (coup de coeur) de Jean Marc Lacabe directeur du château d'eau de Toulouse lors des lectures à l'espace Saint Cyprien qui se sont déroulées en Septembre 2014, je suis un photographe de 43 ans dont 25 années de pratique, et en constante recherche visuelle. Je travaille à l'argentique (Yashica) et au numérique (Canon).

Jean-luc Bohin

Photographe et auto-éditeur de livres photo digitaux dans le domaine environnemental, l'architecture et la botanique. https://issuu.com/wanadoo644

Frédéric Boivin

Vous pouvez retrouver mon travail en tant que photographe de concerts et portraitiste sur mon site : www.fredericboivin.fr ou sur ma page facebook : https://www.facebook.com/FdBPhoto/A très bientôt

Susanne Braun

Werner Braun

Dix ans d'expérience , nouveau en France , origine Autrichienne .

Gardin Caroline

Andres Chaparro linares

Ma vie est qu'une recherche, la recherche de moi même et de l'expérience dans le vécu. Pour moi il a toujours était difficile de me comprendre, mais je m'amuse a essayer de vous l'expliquer.

Justine Cols

Diplômée de l'INRACI, je suis à la recherche de mon identité dans le monde de l'image. C'est par mon objectif que je peux exprimer mon art afin de vous faire découvrir ce qui m'entoure. Voyageuse, rêveuse, obstinée, je traduis mon ressenti dans mes photos. Il est important pour moi de faire voyager les gens à travers mes créations. Je ne suis peut-être pas là pour révolutionner le monde mais de noubreux combats me tiennent à coeur et part mes différents travaux j'essaye de l'exprimer afin de sensibiliser les gens.Un peu auto-didacte sur les bords.

Cédric Darbord

Artiste photographe contemporain né en Suisse et basé à LyonCommunication // Reportages // TableauxLe mieux reste de voir des photos! Site internet:www.cedricdarbord.comAussi disponibles:www.abstractlyon.comwww.abstractnewyork.com

Jérôme Darnault

la photo comme média pour pousser l'imaginaire dans nos mondes secrets. S'attarder sur le "non perçu" afin de plonger un instant dans nos souvenirs des sens, des lieux, afin de se raconter sa propre histoire.

Stéphanie Demeurisse

Après plus d’un an de travaux, La Gare de Carlux a ouvert ses portes au public Lundi 30 Avril, le jour de la Saint Robert (DOISNEAU).Située au portes du Lot et de la Dordogne, cette gare desservait jusqu’au 31 Mai1980 la ligne Sarlat / Saint-Denis-près-Martel.Son quai a été photographié en 1937, par le célèbre photographe Robert Doisneau, un an après l’élection du Front Populaire et la création des premiers congés payés.On peut y voir sa femme Pierrette Doisneau et trois de ses amis attendant le train.Aujourd’hui, 28 km de piste cyclable (19 km de voie verte et 9 km de vélo-route)permettent de relier Sarlat à Cazoules par l’ancienne ligne de chemin de fer.Rachetée en 2011 par la Communauté de Communes du Carluxais, elle abrite désormais le si

Galerie Dhalgren

La Galerie se consacre à la représentation d’un art contemporain de dimension internationale. Elle présente un choix d’artistes émergents et confirmés dans des domaines multiples : peinture, photographie, film, vidéo, livres d’artistes et installations. Outre les expositions, les activités de la galerie incluent également la réalisation de projets animés par des curateurs externes, des collaborations avec d’autres partenaires, galeries et institutions ainsi que des publications.

François Doriac

J'étudie à l'école d'art appliqué à Nancy en cycle supérieur de photographie. Je suis passionné par l'architecture et par l'art abstrait. J'aime beaucoup voyagé et découvrir des nouvelles cultures mais aussi d'aller à la rencontre des gens.

Lis Drion

Jérémie Dru

Lucien Duhamel

Démarche artistique« Je suis un artiste qui utilise la photographie comme moyen d'expression. » Le moteur de ma démarche est une volonté d’entrer en relation intime avec les sujets, des paysages urbains ou naturels, que le hasard place sur mon chemin. Interpellé par l’intensité d’un regard, d’un geste, d’un moment, je laisse la spontanéité et la synchronicité provoquer les rencontres.D’une collection d’instantanés dépeignant des visages et des scènes du quotidien, ma photographie est devenue avec le temps le témoin privilégié d’un dialogue avec ces personnes et ces endroits que je découvre.Au gré de mes découvertes, des cycles d’explorations thématiques et de recherches formelles naissent spontanément. Ces cycles qui se suc

Gj Dup

J'ai débuté la photographie tout jeune un appareil 6x9 entre les mains, par la suite le matériel argentique a évolué, aujourd'hui je travaille avec un reflex digital plein format mais aussi quelques fois avec un appareil argentique. Après avoir passé ma carrière professionnelle comme spécialiste d'application clinique en imagerie médicale, j'ai rejoint un photo club afin de partager ma passion, c'est en quelque sorte une manière de voir l'image par l'autre bout de la lorgnette ! Pour moi la photographie vient de ce moment spécial, quand une belle lumière, un site unique, une composition dynamique, statique vont créer par combinaison l'émotion. J'apprécie la photographie humaniste capturée dans la rue, le contact social, les rassemblements ou bien photogra

Michaël Duperrin

Né à Toulouse en 1972. Vit à Paris.Publie et expose régulièrement son travail depuis 2000. Membre du studio Hans Lucas, Membre fondateur de L'image Latente, Rédacteur à Réponses Photo.On dit que les premières fois sont déterminantes. Peut-être. D'aussi loin que je me souvienne, enfant, j'étais fasciné par un portrait serti dans un petit médaillon posé sur le casier à musique de la chambre de mes parents. Je pouvais rester des heures à rêvasser, littéralement absorbé par cette photographie d'un oncle mort bien avant ma naissance. Après des études de cinéma à l'université, je choisi la photographie, moyen plus léger et moins coûteux de rencontrer l'autre, d'explorer le monde et moi-même, de fouiller l'image dans sa matérialité et sa profondeur de temps.

Humlaut Ecoretti

Humlaut c'est la jonction de deux personnes imprégnées des années 80, deux vicieux amoureux de l'auto-dérision.Ces deux individus revisitent les valeurs de l'esthétisme et la ligne de conduite des bien pensants, des protagonistes auto-proclamés et suivis, des dictats en tout genre.Chacun de leurs visuels nait d'une spontanéité, d'un vécu, voire souvent d'une drôlerie échangée. Cependant malgré ce côté "fresh is so fresh", ils tiennent à garder une esthétique et une mise en scène réfléchie, n'épargnant pas les détails. Leurs influences, leur culture et leur recul sur certains stigmates de la société les incitent autant à rendre des hommages qu'à mettre en évidence des dérapages de certaines situations contemporaines, le caustisme étant souvent à l'ho

Kahriman Ertugrul

Bahada Fahad

Fahad Bahada is a photographic artist, who professions in optimistic images of the living world. He started his passion toward photography at very young age. His passion was well adapted and supported by his family which leaded his passion to turn into fascination and then to profession. His fascination towards photography was rapidly built up a nation-wide client base and worked on many prestigious campaigns, including photographing Best of Kingdom of Saudi Arabia Volume 1 for GVPedia organization in 2011.Fahad Bahada frequently reinvents his creative approach to his work to prove that a photographer has to be known through his creation not through his name. He believes that every picture has something to deliver beyond the word or a suffering story that no one can discuss. In 2009, h

Jean paul Fouques

Le photographe Jean Paul Fouques fait appel au négatif dans son travail artistique il aime insérer des élements aux valeurs inversés dans ses images, mais son intervention ne s'arrête pas là. Comme les "Héliographes" des débuts de l'histoire de la photographie, qui aimaient travailler le négatif, il masque, découpe, fusionne, insère, divise, colorise. C'est tout un travail, une élaboration du négatif, au sens hégélien ou freudien : une mise en oeuvre de la pulsion de mort faisant advenir un langage. Le résultat est troublant et l'on retrouve certains des aspects fantomatiques et même fantastiques des "héliographies". On peut même parler de malaise. La fascination oblige le regard et provoque la réflexion. On sent cette force au premier regard à trouver une véritable i

Carlo Ghielmetti

Enseignant cours de photo UNIPOP Sierre (Suisse). Organisation stages-photo collectifs et individuels (voir www.ghielphotos.com) . Travaille désormais en collaboration avec sa compagne, Monique Jaccard. Très importante banque d'images dans plusieurs sujets.

Eric Giammattei

Né en 1970, j'avais dès l'âge de 6 ans un appareil photo dans les mains... sur le ventre, en fait, puisqu'il s'agissait à l'époque d'un Kodak Brownie, une "boîte à savon" dans le jargon... Le virus de la photographie s'était installé dans mon corps et mon coeur, il ne m'a jamais quitté depuis.A 16 ans, ma première paye de petit boulot d'été... est engloutie dans l'achat de l'appareil de mes rêves, un Canon AE1P. Il m'a suivi dans toute mes pérégrinations, accompagné de quelques autres de la même marque, jusqu'à mon passage au numérique en 2010. C'est aujourd'hui un Canon 1Dx qui m'aide à faire partager mon regard.Photographe autodidacte, je me retrouve dans l'esprit qui animait Doisneau, Cartier-Bresson ou Erwitt. Je suis avant tout un "photographe de l'instant",

Patrick Graff

l'investissement continue!

Hugo Guillemard

Laurent Henrion

Né en Belgique en 1992, Laurent Henrion a étudié la photographie à l'IATA (Namur) et à Saint-Luc (Liège). Il a eu l'occasion d'exposer notamment à la Châtaigneraie à Flémalle (Belgique) ou lors de la triennale d'art contemporain d'Hasselt. Il a remporté le prix Picto de la jeune photographie de mode en novembre 2016.

Herbert greenhorses

https://yanndoumeix.wordpress.com/

Collectif Imagineart

Le collectif IMAGINeART est né d’une rencontre photographique, d’une motivation commune de produire des images «sensibles», de redonner une part de rêves à l’image en générale, en revenant parfois à des techniques anciennes de prise de vue et de post-production analogiques, tout en y associant les moyens numériques actuels.Nous avons décidé d’unir nos compétences, de joindre nos démarches artistiques afin de donner à voir et à partager nos regards avec le public souvent perdu dans une consommation à «haut-débit» d’images.Nous répondons également à toutes sortes de commandes, qui nous permettent d’inscrire notre démarche collective de manière indépendante.

Julie Jaimond

Currently studying in a photography school in Lyon, France, I have been practicing photography since the age of 12 and have been developing my skills mainly in portrait photography, mostly in exteriors, but show interest for diverse fields of photography (landscape, studio, conceptual, artistic, film).

Bernadette Joly

www.bernadettejoly.com Mes photographies ne peuvent exister dans la satisfaction d’une connaissance, d’un savoir ou d’un acquis au contraire elles doivent prendre forme et tout leur sens au gré de votre imaginaire.Comme si ma photographie ne naissait pas de ma volonté mais de la vision du public.La réalité dépend de chacun, de ce qu’il peut percevoir, de sa vision, de son intellect, de sa culture, de son vécu et de sa personnalité.La réalisation d’une photographie est avant tout, un moment très intime, très personnel.Je compose un univers fantasmé où je me sens bien, je le pénètre, je l’explore et je le capture. Le résultat de mes photographies n’est pas une fin en soi mais un point de départ.J’espère vous attirer dans mon univers d‘�

Sarah Khellil

Sarah was born in 1982 and grew up on the Mediterrannean coasts. She is currently based in Paris.She chose photography in order to express her souvenirs and her feelings between Land and Sea. www.sarahkhellil.com

Yasmine Kinani

Ovni de la photographie. Passion. Ouverture d'esprit

Jennifer vanessa Korie chetachi

Suis étudiante camerounaise en économie appliquée, passionnée de l'art, de la culture et surtout de la photographie. Le beau se trouve dans mon esprit et se transmet à la photographie, une photographie qui ne te parle pas de beauté te parle certainement de vie ,d'espoir, de reve, d'amour, de souffrance,...Dans tous les cas elle te parle . Mon amour pour la photographie a été réanimé lors de la participation à un concours mixte , d'art plastique et de photographie, pour moi dans une certaine mesure les deux sont confondus tout n'est qu'une question de temps et d'effort.

Julien Krede

Alexandra Laffitte

Vanessa Landetta

j'aime faire surtout photographie d'art urbain/street art et de reportages, ça est mon délire!

Claudia Laymé

" Photography is a way of feeling, of touching, of loving. What you have caught on film is captured forever... it remembers little things, long after you have forgotten everything" Aaron Siskind

Fabrice Leiser

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