Expositions
Photographes
Concours photo
Interviews
Chroniques
À propos
Nous contacter
Sitemap
Menu
Les
lus
Publier
Personnalité
Vous cherchez des Personnalité ? Consultez notre liste de Personnalité. Si vous êtes photographe, inscrivez-vous et rejoignez Actuphoto.
Inscrivez-vous gratuitement
Trier par
+ Catégories
Abstrait
Agent de photographe
Animalier
Animation personnages
Architecture
Art de la table
Artiste
Assistant de photographe
Auteur
Automobile
Banque d'Images
Beauté
Bijoux
Catalogue - VPC
Charme
Commissaire d'exposition
Communication
Corporate
Cosmétique
Critique d'art
Culinaire
Culture
Décoration
Edition
Enfants
Entreprise
Environnement
Espace
Evènementiel
Gastronomie
Glamour
Humaniste
Illustration
Impression Fine Art
Incontournable
Industrie
Intérieur
Journaliste
Lifestyle
Linge de maison
Lingerie
Loisirs
Macro photographie
Mariage
Matériel
Maternité
Mécanique
Media
Mode
Musée
Nature
Nature morte
Noir et blanc
Numérique
Objet 360 deg
Packshot
Panoramique
Paparazzi
Paysage
Personnalité
Photo Aerienne
Photo sous-marine
Photo web
Photo-filmage
Photomontage
Photothèque
Pionnier
Plateau
Portrait
Press Book
Presse
Publicité
Puériculture
Reportage
Reproduction
Retouche numérique
Scientifique
Scolaire
Social
Spectacle
Sport
Studio
Suivi de Chantier
Tourisme
Christian CaujolleChristian Caujolle est directeur artistique-fondateur de l'Agence VU et de la Galerie VU. Né le 26 février 1953Ancien élève de l'Ecole Normale Supérieure de Saint-Cloud, Christian Caujolle est Elève et collaborateur de Michel Foucault, Roland Barthes, Pierre BourdieuQuelques dates1978 : Chercheur au CNRS1978/1986 : Collaborateur de Libération en tant que journaliste plus précisément chargé de critique photographique.1981/1986 : Rédacteur en chef chargé de la photographie à Libération. À ce titre, conçoit les numéros spéciaux consacrés à Jean-Paul Sartre et Jean Cocteau.1986 : Crée l'Agence VU, agence de photographes.1997 : Directeur artistique des Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles.1998 : Appelé à la Direction artistique de la
Larry ClarkLarry Clark Photographe, réalisateur et directeur de la photographie, né en 1943 à Tulsa dans l'Oklahoma.«Lorsque dans les années 60, j'ai commencé à prendre des photos des gens autour de moi, je me fabriquais ma propre mythologie, mon propre univers. Il s'agissait déjà d'un mélange entre réalité et fiction, entre ce que je voyais devant moi et ce que je voulais formuler à partir de cette réalité.»Après avoir étudié auprès de Walter Sheffer et Gerhard Bakker à la Layton School of Art de Milwaukee dans le Wisconsin, Larry Clark se lance dans la photographie.Il travaille dans sa ville natale sur des scènes de vie d'un groupe de drogués accros au speed et à la marijuana.Ainsi dès 1971, Larry Clark publie sa première monographie intitulée Tulsa -titre ép
Denis DarzacqDenis Darzacq, Français. Né en 1961 à Paris. Vit à ParisDiplômé de l'Ecole Nationale Supérieurs des Arts Décoratifs, Paris De la photographie de presse, qui fut, comme pour d’autres photographes français de sa génération, le berceau de sa pratique artistique, Denis Darzacq conserve avant tout un regard aiguisé sur la société contemporaine et une méthode. L’artiste sait, en effet, prendre le temps d’un long travail de terrain au contact direct de son sujet. Mais il a rompu avec le reportage et sa valeur de témoignage pour adopter une démarche plus analytique donnant lieu à des séries formellement très cohérentes. Si les gros plans de la série Only Heaven révèlent encore l’implication personnelle de son auteur, les vues plongeantes d’Ensembles et front
Luc DelahayeLuc Delahaye Photojournaliste, membre de l'agence Magnum de 1994 à 2004, le Français Luc Delahaye s'est distingué dans la couverture des grands conflits mondiaux : Liban, Bosnie, Tchétchénie, Afghanistan, Rwanda… A ce titre, il a reçu à plusieurs reprises le 1er Prix de la World Press Photo, ainsi que le Prix Niépce en 2002.Ses photographies, auxquelles il prête depuis quelques années les dimensions impressionnantes de véritables tableaux panoramiques, montrent l'actualité quotidienne du monde. Du procès de Slobodan Milosevic à l'invasion américaine en Irak, du sommet du G8 à Gênes à la tournée européennes de Georges Bush, Luc Delahaye s'intéresse aux grands évènements et aux instances du pouvoir. Son travail est avant tout celui d'un reporter gouverné par une v
Raymond DepardonRaymond Depardon, photographe, réalisateur, Acteur, directeur de la photographie, Ingénieur du son, Scénariste, Script français. Né le 6 Juillet 1942.Raymond Depardon s'oriente tôt vers la photographie et en vit dès l'âge de 16 ans. Devenu reporter, il travaille pour l'agence Dalmas puis créée Gamma avec Gilles Caron. Après quelques reportages filmés au Vénézuela, au Biafra et au Tchad, il réalise son premier court métrage en 1969 lors des funérailles de Jan Pallach à Prague.Raymond Depardon prolonge son métier de photographe avec le documentaire, se faisant le spécialiste d'un cinéma direct inspiré des Etats-Unis, brut et sans commentaire. Il filme ainsi Valéry Giscard d'Estaing lors de sa campagne présidentielle en 1974 (1974, une partie de campagne avec V
JrJR, né à Paris le 22 février 1983 est un artiste contemporain français, photographe de rue. (D'origine tunisienne) Grâce à la technique du collage photographique il expose librement sur les murs du monde entier, attirant ainsi l’attention de ceux qui ne fréquentent pas les musées habituellement. Son travail mêle l’art, l’action, traite d’engagement, de liberté, d’identité et de limite.JR possède la plus grande galerie d’art au monde.Grâce à la technique du collage photographique il expose librement sur les murs du monde entier, attirant ainsi l'attention de ceux qui ne fréquentent pas les musées habituellement. Son travail mêle l'art, l'action, traite d'engagement, de liberté, d'identité et de limite.Après avoir trouvé un appareil photo dans le mét
Jacques henri LartigueJacques Lartigue naît à Courbevoie le 13 juin 1894. Dès l'âge de 6 ans, il prend ses premières photographies avec l'appareil de son père et entreprend d'écrire son "journal" qu'il continuera toute sa vie. A partir de 1904, il photographie et dessine ses expériences d'enfants, les jeux familiaux, ou encore les débuts de l'aviation, de l'automobile, les "belles dames du Bois de Boulogne", les manifestations mondaines et sportives. Il expérimente en amateur curieux toutes les techniques photographiques mises à sa disposition . Collectionneur infatigable des instants de sa vie, il réalise plusieurs milliers de photographies soigneusement mises en pages dans de grands albums.Mais là n'est pas, semble-t-il, sa véritable vocation : en 1915, il fréquente l'académie Jullian. La pe
Nathalie LopparelliNATHALIE LOPPARELLI est née en 1967 à Alger. Tireuse chez Fenêtre sur cour (laboratoire noir et blanc), elle fait ses premiers tirages à Picto Delambre en travaillant sur des photographies de William Klein. Elle a été formée à L'Atelier Pictorial par Mr Georges Fèvres (tireur de Doisneau et Henri Cartier Bresson) et Voya Mitrovicht (tireur de Josef Koudelka) en réalisant des tirages de Robert Doisneau et Werner Bischof.En 1990 , elle devient la tireuse personnelle de Sebastiao Salgado. Réalise ses tirages de lecture, tirages d'expositions, d'édition, et tirages de collection. Elle travaille occasionnellement sur les tirages de presse de l'agence Magnum.En 1991, dans l'atelier d'Yvon Le Marlec, elle tire des photographies de Lartigue (à partir de plaques de verre), Brassa
Steve MccurrySteve McCurry ,reconnu comme l'un des plus grands photographes contemporains, a remporté de nombreuses récompenses de renom. Connu pour ses photographies couleur éloquentes, il témoigne du combat et de la joie des hommes dans la plus pure tradition documentaire. Membre de Magnum Photos depuis 1986, il est en quête de l'inoubliable ; nombre de ses images sont devenues des icônes modernes. Né à Philadelphie, il sort diplômé avec mention assez bien du College of Arts and Architecture de l'Université de Pennsylvanie. Après avoir travaillé deux ans dans un journal, il part exercer en Inde en tant que photographe indépendant. C'est là qu'il apprend à contempler et qu'il prend conscience que « lorsqu'on attend, les gens oublient votre appareil et leur âme s'ouvre à votre re
Helmut NewtonHelmut Newton (né Helmut Neustädter, 31 octobre 1920, Berlin - 23 janvier 2004, Los Angeles) est un photographe australien d'origine allemande. Il est connu pour ses photographies de mode et de nus féminins.De père juif allemand et de mère américaine, il suit ses études au lycée Werner von Trotschke de Berlin, puis à l'École Américaine de Berlin. Il s'intéresse très tôt à la photographie et dès 1936 devient l'élève de la photographe allemande Else Simon, dite Yva à qui il doit son style de photographie. Il quitte l'Allemagne nazie en 1938 : après avoir travaillé pendant un temps à Singapour, il émigre en Australie. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il rejoint l'armée australienne, s'occupant de logistique. En 1948, il épouse l'actrice australienne June Brunel
Cindy ShermanCindy Sherman née en 1954 dans le New Jersey, Cindy Sherman a étudié la peinture au State University College de Buffalo, dans l'État de New York. Grâce à ses condisciples, parmi lesquels le peintre Robert Longo, Cindy Sherman découvre la photographie au travers de documents qui enregistrent les productions de la performance et de l'art conceptuel.Cindy Sherman s'intéresse alors aux œuvres de Gilbert and George, John Baldessari, Duane Michals, William Wegman et Eleanor Antin.En 1975, dans les cinq images de Untitled A-E (où, comme dans la vingtaine de séries réalisées depuis, la mise en scène n'est destinée qu'à la photographie), transformée par le maquillage et les costumes, Sherman incarne différents personnages, notamment une petite fille et un clown. La figure du
Spencer TunickSpencer Tunick est née à Middletown, New York, en 1967. Spencer Tunick a étudié au centre international de photographie (ICP) en 1990. Il vit présentement à Brooklyn dans l'état de New York. Depuis 1992, Spencer Tunick demande à ces amis, à ces fans de poser nu et il a plus de 150 photos de nues, de New York jusqu'à Londre et même à Jérusalem."Et chaque fois, tous ses modèles sont payés de la même manière...une photo autographiée et une grosse histoire à raconter à leur amis."Pour lui, ces photos expriment la conscience sociale, justaposer la condition humaine à la réalité quotidienne.Spencer Tunick a vécu sa percée publique lors de sa première vraie exposition solo en 1998, dans une galerie de New York, la "I-20 Gallery". Son exposition s'intitula
Eve ArnoldEve Arnold (née le 21 avril 1912 à Philadelphie et morte le 5 janvier 2012 à Londres) est une photographe et photojournaliste américaine.Eve Arnold étudie la photographie de 1947 à 1948 à la New School de New York. Elle fut la première femme collaboratrice de l'agence Magnum. Elle a rejoint l'agence de Photos de Magnum en 1951 et est devenue un membre à part entière en 1957.Arnold est né à Philadelphie en Pennsylvanie, ses parents sont des immigrants russes-juifs, William (Velvel né Sklarski) et Bessie Cohen (Bosya né Laschiner). Son intérêt de devenir photographe a commencé en 1946, quand elle a travaillé pour une usine photo-finissante à New York. Elle a brièvement acquis des compétences photographiques en 1948 du directeur artistique de Bazar d'Harper Alexei
Sylvie AubenasSylvie Aubenas, née à Toulouse le 23 juin 1959, est une bibliothécaire française, historienne de la photographie.Élève de l'École des chartes, elle dédie sa thèse, en 1988, au photographe Alphonse Poitevin et devient conservatrice des bibliothèques.Elle exerce au département des Estampes et de la Photographie de la Bibliothèque nationale de France, où elle a été chargée des collections de photographies du XIXe siècle avant de diriger le département à partir de mai 2007.Elle a été le commissaire de nombreuses expositions de photographie ancienne, professeur associé pendant neuf ans à l'université Paris-Sorbonne, et est présidente du jury du prix Nadar.Elle a été nommée en 2001 membre du Comité des travaux historiques et scientifiques dans la sect
Tarek Ben yakhlefNé à Paris au début des années 70, Tarek ne cesse d’explorer de nouveaux horizons à travers l’écrit et l’image. Scénariste, peintre, photographe, rédacteur en chef de Paris Tonkar magazine et auteur du livre de référence sur le graffiti français, Tarek est un artiste polymorphe. Il a écrit près de soixante-dix livres dont certains sont devenus des ouvrages incontournables (Paris Tonkar, la série BD Sir Arthur Benton…), des scénarios pour l’audiovisuel en Europe et aux Etats-Unis (documentaire et fiction) et expose ses peintures dans le monde entier (Paris, Montréal, New York, Zürich, Genève, Budapest…)
Michel ComtePendant 25 ans, le Suisse Michel Comte a travaillé pour Vogue, Vanity Fair, Interview, Stern et GQ, et fait le portrait des plus belles femmes et des artistes les plus célèbres du monde. Ce sont des photos d’une grande intimité qui nous ouvre les portes de l’âme du modèle.« Qu’importe ce que Michel photographie, une star mondiale ou un enfant du tiers-monde, il y met toujours le même sérieux, le même dévouement. »Tina Brown, rédactrice en chef du magazine Interview et auteur à succès.La série « Intimacies » de Michel Comte est un hommage à la femme, son thème favori. Qu’elle soit habillée par les plus grands couturiers ou nue et vulnérable, Comte parvient toujours avec son appareil photo à passer le voile des apparences pour
Aline Dupont
Alain ElorzaIn 1993, I opened my own laboratory for black, white and colour prints and worked with photographers from many fields and with publishers.In 2005, I decided to work on photography for the press and business companies.I stopped working in my laboratory and concentrated on portrait photography . I have devoted myself completely to photography for over 20 years.It has become part and parcel of my very being. With all this experience, i work as a photographer specialising in portraits and in creating institutional and commercial communications for the national press and the business world.
Roxanne LowitRoxanne Lowit né à New-York aux états-unis est une photographe de premier plan du monde de la richesse, de la célébrité et de la beauté. Son travail offre la couverture la plus approfondie des coulisses de la mode de ces quarante dernières années. Dans les années 70 et 80, Lowit fut l'une des premières photographes de mode à se voir garantir l'accès à ces coulisses, élevant la pratique de l'instantané à un art avec son réalisme candide. Elle a amassé une archive de plus de 200000 négatifs et diapositives réalisés durant des centaines de défilés à Paris, New York, Milan et Londres. Du fait de sa fascination pour ce qu'elle appelle « les gens qui ont quelque chose de magique », Lowit est devenue la chroniqueuse du fabuleux à notre époque.Roxanne Lowit a fait
Neko Manekiwww.manekinekophoto.com
Flavia RaddaveroNée à Buenos Aires, en Argentine, Flavia obtient très jeune l'accord et le soutien de sa famille afin de poursuivre ses études supérieures de photographie à San Francisco, une formation dans laquelle en 1981 les femmes se font encore très rares. A l'époque, San Francisco est une ville pionnière avec les premières écoles de photos qui y sont ouvertes. La photographie y est considérée comme un art véritable par les instituts spécialisés et les galeries locales encouragent les artistes à s'exprimer via l'appareil. Les meilleurs photographes du monde entier se retrouvent donc naturellement à San Francisco pour y exposer, à une époque où beaucoup ne voient encore dans la photo d'autre intérêt que l'archivage ou le reportage.Très vite, Flavia a la chance unique de d
RankinNé en 1966 à Glasgow en Ecosse, John Rankin Waddel grandit à St Albans dans le Hertfordshire. Après avoir été expulsé de l’école, il délaisse rapidement des études de comptabilité avant de déménager à Peckham et d’étudier la photographie à Londres.Rankin est un artiste pléthorique. Ses photographies couvrent un registre particulièrement étendu : d’un portrait de Tony Blair pour le Financial Times à une série de nus sélectionnés parmi des anonymes ayant répondu à une petite annonce dans Time Out en passant par un portrait de George Clooney pour The Guardian Magazine. Rankin est aussi l'un des dix photographes choisis pour réaliser un portrait de la Reine Elisabeth II, à l'occasion de son Jubilé d'or. Cette photographie est actuellement exposée à la
Camille Savioz
Mario TestinoPhotographe de mode à succès, Mario Testino fait partie aujourd hui des plus grands photographes de stars. Nombre de ses portraits glamour sont mondialement connus. TASCHEN présente dans Let Me In (Laissez-moi entrer) sa vision intimiste de plus de 100 célébrités contemporaines parmi les plus fameuses et magnétiques. Puisés dans sa collection personnelle, ces portraits ont été pris sans pose, spontanément, avant, pendant ou après les séances plus officielles pour Vanity Fair et Vogue, ou pour ses nombreux autres clients du monde de la mode. A la fois tendres, sensuels et exubérants, les instantanés de Mario Testino invitent le spectateur à l accompagner dans le cercle des stars pour découvrir avec lui des événements et des personnalités à l accès très privé, des dî