 Événement devenu incontournable pour les passionnés, le Salon de la Photo se tenait du jeudi 8 au lundi 12 novembre 2012 au parc des expositions de la Porte de Versailles.
	Plus de 80 000 personnes se sont déplacées, soit 12% de plus que l'année dernière, pour se tenir au courant des dernières nouveautés des matériels, pour assister à des conférences sur des sujets pointus ou admirer des expositions photographiques. 
	 
	 
	Que retenir de cette édition ? 
	 
	Certainement pas la venue des pauvres rapaces qui ont du poser pendant de longues journées devant des photographes amateurs curieux. 
	Probablement pas non plus les prestations de danseuses ou mannequins là...
	Événement devenu incontournable pour les passionnés, le Salon de la Photo se tenait du jeudi 8 au lundi 12 novembre 2012 au parc des expositions de la Porte de Versailles.
	Plus de 80 000 personnes se sont déplacées, soit 12% de plus que l'année dernière, pour se tenir au courant des dernières nouveautés des matériels, pour assister à des conférences sur des sujets pointus ou admirer des expositions photographiques. 
	 
	 
	Que retenir de cette édition ? 
	 
	Certainement pas la venue des pauvres rapaces qui ont du poser pendant de longues journées devant des photographes amateurs curieux. 
	Probablement pas non plus les prestations de danseuses ou mannequins là... L'imposante revue propose une édition hors norme pour son anniversaire. Telle une compilation de chansons d'amour, la parole est donnée à cinquante personnalités de tous horizons. Comme un cadeau, ils ont choisi une photo « préférée » et en ont expliqué l'émotion et l'intimité. Le magazine se retrouve alors à incarner ce qu'il est à la base ; une rencontre. Il y a vingt ans, Elizabeth Nora et Vanessa van Zuylen Menesguen montaient le projet un peu dingue de créer une revue purement photographique. Ce projet a finit par aboutir. Et quel aboutissement !
	Au fil des pages, on croise les choix d'écrivains, de designers, de réalisateurs, de créateurs, d...
	L'imposante revue propose une édition hors norme pour son anniversaire. Telle une compilation de chansons d'amour, la parole est donnée à cinquante personnalités de tous horizons. Comme un cadeau, ils ont choisi une photo « préférée » et en ont expliqué l'émotion et l'intimité. Le magazine se retrouve alors à incarner ce qu'il est à la base ; une rencontre. Il y a vingt ans, Elizabeth Nora et Vanessa van Zuylen Menesguen montaient le projet un peu dingue de créer une revue purement photographique. Ce projet a finit par aboutir. Et quel aboutissement !
	Au fil des pages, on croise les choix d'écrivains, de designers, de réalisateurs, de créateurs, d... On connaît principalement de lui les images de cette Italie qu'il n'a pratiquement jamais quittée. Elles ont fait le tour du monde. Des images graves, silencieusement nostalgiques. Cet enfant trop adulte qui passe dans un chemin trop blanc, ces jeunes prêtres qui jouent dans la neige, ces vieillards au seuil de la mort, ces paysages qui se dressent comme des murailles brûlées sont comme les souvenirs d'un temps déjà vécu, un temps d'irrémédiable solitude. Qu'il fût poète et peintre n'étonnera pas. Mario Giacomelli, le maître de Senigallia, disparu en 2000, était aussi un exceptionnel photographe....
On connaît principalement de lui les images de cette Italie qu'il n'a pratiquement jamais quittée. Elles ont fait le tour du monde. Des images graves, silencieusement nostalgiques. Cet enfant trop adulte qui passe dans un chemin trop blanc, ces jeunes prêtres qui jouent dans la neige, ces vieillards au seuil de la mort, ces paysages qui se dressent comme des murailles brûlées sont comme les souvenirs d'un temps déjà vécu, un temps d'irrémédiable solitude. Qu'il fût poète et peintre n'étonnera pas. Mario Giacomelli, le maître de Senigallia, disparu en 2000, était aussi un exceptionnel photographe.... In this ultimate collection, Mario Giacomelli's most appreciated collection of landscapes, street scenes, still life, and portraits of everyday Italian life are combined with a unique and unseen new series.
Mario Giacomelli (19252000) is one of the most well-known photographers. His work has won many international prizes and has been exposed all over the world. This book is a survey of Giacomelli's work, showcasing more than 150 photographs. It is an astonishing collection of his masterpieces.
Language Notes
Text: Italian --This text refers to an out of print or unavailable edition of this title.
About the Author
Born in Senigallia (Italy), August 1st,1925. At the age of thirteen, apprentice in a small printers' firm in Senigallia, which he later owned. Began as a painter and amateur poet. Photographer (self-t...
In this ultimate collection, Mario Giacomelli's most appreciated collection of landscapes, street scenes, still life, and portraits of everyday Italian life are combined with a unique and unseen new series.
Mario Giacomelli (19252000) is one of the most well-known photographers. His work has won many international prizes and has been exposed all over the world. This book is a survey of Giacomelli's work, showcasing more than 150 photographs. It is an astonishing collection of his masterpieces.
Language Notes
Text: Italian --This text refers to an out of print or unavailable edition of this title.
About the Author
Born in Senigallia (Italy), August 1st,1925. At the age of thirteen, apprentice in a small printers' firm in Senigallia, which he later owned. Began as a painter and amateur poet. Photographer (self-t... Paris, Phaidon, 2002.
Relié, cartonnage éditeur, jaquette illustrée. Format 260x295 mm. 428 pages comprenant quelques 600 photographies imprimées en bichromie. Très complète et belle monographie consacrée à l'oeuvre de Mario Giacomelli, l'une des grandes figures de la photographie européenne. Edition originale française. Très bel exemplaire, à l'état neuf.
Catalogue #675
Prix : 150 € Commande le livre : contact@bibliophoto.com...
Paris, Phaidon, 2002.
Relié, cartonnage éditeur, jaquette illustrée. Format 260x295 mm. 428 pages comprenant quelques 600 photographies imprimées en bichromie. Très complète et belle monographie consacrée à l'oeuvre de Mario Giacomelli, l'une des grandes figures de la photographie européenne. Edition originale française. Très bel exemplaire, à l'état neuf.
Catalogue #675
Prix : 150 € Commande le livre : contact@bibliophoto.com... This monograph skillfully rehearses one of the most extraordinary, original and engaging careers in photography.'
Book Description
With the death of Mario Giacomelli (1925-2000), Europe lost one of its most talented photographers. Giacomelli trained initially as a typographer and this early interest in graphic effect became a central part of his later photographic work. Winner of numerous medals and prizes, he achieved international status with exhibitions in Europe, America and Japan.
This is the most comprehensive survey of Giacomelli's work ever published. Arranged in themes, each section is a testament to his highly personal, striking and artistically atmospheric visual style, demonstrating his life-long preoccupation with landscapes (emphasizing their linear and abstract patterns), rural townscapes, street sc...
This monograph skillfully rehearses one of the most extraordinary, original and engaging careers in photography.'
Book Description
With the death of Mario Giacomelli (1925-2000), Europe lost one of its most talented photographers. Giacomelli trained initially as a typographer and this early interest in graphic effect became a central part of his later photographic work. Winner of numerous medals and prizes, he achieved international status with exhibitions in Europe, America and Japan.
This is the most comprehensive survey of Giacomelli's work ever published. Arranged in themes, each section is a testament to his highly personal, striking and artistically atmospheric visual style, demonstrating his life-long preoccupation with landscapes (emphasizing their linear and abstract patterns), rural townscapes, street sc... Le 25 mai prochain, venez découvrir la vente organisée par Viviane Esders Photographie : « Photographie Moderne et Contemporaine »
	
	© Gérard Rancinan "«Batman family girls», 2011 (estimation 35 000-45 000 €)
Hôtel Drouot - Paris - Salle 6 - 14h
Maître Yann Le Mouel, Viviane Esders Expert
	
	© Berenice Abbott, New York by night, 1932 (estimation 15 000-25 000 €)
Expositions publiques
Mardi 24 mai 11h-18h
Mercredi 25 mai 11h-12h
Consultez le catalogue et enchérissez sur le site internet....
Le 25 mai prochain, venez découvrir la vente organisée par Viviane Esders Photographie : « Photographie Moderne et Contemporaine »
	
	© Gérard Rancinan "«Batman family girls», 2011 (estimation 35 000-45 000 €)
Hôtel Drouot - Paris - Salle 6 - 14h
Maître Yann Le Mouel, Viviane Esders Expert
	
	© Berenice Abbott, New York by night, 1932 (estimation 15 000-25 000 €)
Expositions publiques
Mardi 24 mai 11h-18h
Mercredi 25 mai 11h-12h
Consultez le catalogue et enchérissez sur le site internet.... VIVIANE ESDERS, EXPERT - SVV YANN LE MOUEL
	 
	VENTE AUX ENCHERES – HOTEL DROUOT - PARIS MERCREDI 30 OCTOBRE 2013 - 14h - SALLE 4
	 
	Notre vente du Printemps 2013 a remporté un grand succès avec un produit total de 690.000 € frais compris. Les lots phares de cette vente : Bill Brandt de la série des « Nus » tirage d’époque signé 1953 a décuplé son estimation à 24.700 €. Robert Mapplethorpe « Chrysanthème » tirage d’époque signé de 1989 a triplé l’estimation haute à 32.200 €. Nick Brandt « Elephant in Dust » grand tirage signé de 2011 a atteint le prix de 27.260 €.
	Notre prochaine vente aux enchères du 30 octobre 2013 rassemble 287 lots avec une estimation basse de 744.200 ...
	 
	VIVIANE ESDERS, EXPERT - SVV YANN LE MOUEL
	 
	VENTE AUX ENCHERES – HOTEL DROUOT - PARIS MERCREDI 30 OCTOBRE 2013 - 14h - SALLE 4
	 
	Notre vente du Printemps 2013 a remporté un grand succès avec un produit total de 690.000 € frais compris. Les lots phares de cette vente : Bill Brandt de la série des « Nus » tirage d’époque signé 1953 a décuplé son estimation à 24.700 €. Robert Mapplethorpe « Chrysanthème » tirage d’époque signé de 1989 a triplé l’estimation haute à 32.200 €. Nick Brandt « Elephant in Dust » grand tirage signé de 2011 a atteint le prix de 27.260 €.
	Notre prochaine vente aux enchères du 30 octobre 2013 rassemble 287 lots avec une estimation basse de 744.200 ... Christie’s a l’honneur d’annoncer la vente, le 14 novembre 2013, de photographies provenant de la collection personnelle d’Agathe Gaillard. Cet ensemble de 169 tirages est le fruit de rencontres et de coups de cœur de celle qui ouvrit la première galerie d’art parisienne consacrée à la photographie, rue du Pont Louis Philippe. De son ouverture à l’été 1975, jusqu’à sa fermeture en 2013, la galerie Agathe Gaillard aura organisé 250 expositions, consacrées à des créateurs aussi essentiels qu’André Kertesz ou Manuel Alvarez Bravo, accueilli des monstres sacrés comme Henri Cartier-Bresson et aidé à l’éclosion de jeunes talents comme Hervé Guibert ou Bernard Faucon. Elle a également accompagné l’incroyable éclosion de ...
	Christie’s a l’honneur d’annoncer la vente, le 14 novembre 2013, de photographies provenant de la collection personnelle d’Agathe Gaillard. Cet ensemble de 169 tirages est le fruit de rencontres et de coups de cœur de celle qui ouvrit la première galerie d’art parisienne consacrée à la photographie, rue du Pont Louis Philippe. De son ouverture à l’été 1975, jusqu’à sa fermeture en 2013, la galerie Agathe Gaillard aura organisé 250 expositions, consacrées à des créateurs aussi essentiels qu’André Kertesz ou Manuel Alvarez Bravo, accueilli des monstres sacrés comme Henri Cartier-Bresson et aidé à l’éclosion de jeunes talents comme Hervé Guibert ou Bernard Faucon. Elle a également accompagné l’incroyable éclosion de ... Eugène Atget ouvre la vente de photographies avec quatre très beaux tirages albuminés dont un rare Nu de la série « Paris Pittoresque III » de 1921 (3 000-4 000 €). Un autre tirage de ce « Nu » figurait dans la Collection de Man Ray. Il est actuellement conservé à la George Eastman House, Rochester, N.Y.
	
	La sculpture très renommée de « Léda » de Constantin Brancusi, 1921, photographiée par l’auteur, est représentée par un tirage d’époque exceptionnel (15 000-20 000 €).
	
	MAN RAY : Très rare ouvrage « Résurrection des mannequins » avec les mannequins réalisés par Salvador Dali, Oscar Dominguez, Marcel Duchamp, Max Ernst, Andr...
	Eugène Atget ouvre la vente de photographies avec quatre très beaux tirages albuminés dont un rare Nu de la série « Paris Pittoresque III » de 1921 (3 000-4 000 €). Un autre tirage de ce « Nu » figurait dans la Collection de Man Ray. Il est actuellement conservé à la George Eastman House, Rochester, N.Y.
	
	La sculpture très renommée de « Léda » de Constantin Brancusi, 1921, photographiée par l’auteur, est représentée par un tirage d’époque exceptionnel (15 000-20 000 €).
	
	MAN RAY : Très rare ouvrage « Résurrection des mannequins » avec les mannequins réalisés par Salvador Dali, Oscar Dominguez, Marcel Duchamp, Max Ernst, Andr... SAMEDI 21 NOVEMBRE 2009 - MAITRE LE MOUEL - HOTEL DROUOT SALLE 16, 14H
	
	Expositions publiques : vendredi 20 novembre 11h-18h et samedi 21 novembre 11h-12h
	Catalogue : 15 euros
	
	Le catalogue est consultable en ligne :
	http://www.viviane-esders.com/prochaine_vente.htm
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	SAMEDI 21 NOVEMBRE 2009 - MAITRE LE MOUEL - HOTEL DROUOT SALLE 16, 14H
	
	Expositions publiques : vendredi 20 novembre 11h-18h et samedi 21 novembre 11h-12h
	Catalogue : 15 euros
	
	Le catalogue est consultable en ligne :
	http://www.viviane-esders.com/prochaine_vente.htm
... A mid-season Photographs sale composed of high-quality 20th and 21st Century works on January 31, 2008.
	
	Viewing 25 - 30 January
	25-26 January, 10am - 5pm
	27 January, 12pm - 5pm
	28-30 January, 10am - 5pm
	
	Reception 24 January 6-8pm
	
	Please view our Photographs catalogue online and read more about the sale on our website www.phillipsdepury.com.
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	A mid-season Photographs sale composed of high-quality 20th and 21st Century works on January 31, 2008.
	
	Viewing 25 - 30 January
	25-26 January, 10am - 5pm
	27 January, 12pm - 5pm
	28-30 January, 10am - 5pm
	
	Reception 24 January 6-8pm
	
	Please view our Photographs catalogue online and read more about the sale on our website www.phillipsdepury.com.
... Pour sa 4ème édition, du 7 au 22 novembre 2015, le festival Photo Saint-Germain dévoile une toute nouvelle identité: suivant un parcours, carte en main, le public est invité à découvrir une sélection de galeries, institutions, centres culturels et librairies de ce quartier Rive Gauche.
Le festival Photo Saint-Germain est un événement dédié à promouvoir la création photographique. La programmation exigeante, articulée autour d’expositions et d’événements, fera de Photo Saint- Germain un rendez-vous essentiel en parallèle de Paris Photo et des foires off rythmant chaque année le mois de novembre.
Pour connaître toute la programmation du festival, rendez vous sur http:/...
Pour sa 4ème édition, du 7 au 22 novembre 2015, le festival Photo Saint-Germain dévoile une toute nouvelle identité: suivant un parcours, carte en main, le public est invité à découvrir une sélection de galeries, institutions, centres culturels et librairies de ce quartier Rive Gauche.
Le festival Photo Saint-Germain est un événement dédié à promouvoir la création photographique. La programmation exigeante, articulée autour d’expositions et d’événements, fera de Photo Saint- Germain un rendez-vous essentiel en parallèle de Paris Photo et des foires off rythmant chaque année le mois de novembre.
Pour connaître toute la programmation du festival, rendez vous sur http:/... Au cœur des pierres chaudes de la Provence, des centaines de photographies historiques ayant traversé le festival d'Arles s'alignent sur les murs pour tenter d'appréhender l'humain à travers la photographie.
Le musée Réattu propose l'exposition « Rencontres à Réattu » du 1° juillet au 7 janvier 2018 à Arles. Profitant de l'établissement d'un principe de dépôt systématique des œuvres collectées par le festival des Rencontres de la Photographie, en 2017, le musée des Beaux-Arts accorde une longue réflexion à la photographie dans l'ancien Grand Prieuré de l'Ordre de Malte.
	
	GOUMARRE Laurent, Sans titre (Arthur), 2007, d&ea...
Au cœur des pierres chaudes de la Provence, des centaines de photographies historiques ayant traversé le festival d'Arles s'alignent sur les murs pour tenter d'appréhender l'humain à travers la photographie.
Le musée Réattu propose l'exposition « Rencontres à Réattu » du 1° juillet au 7 janvier 2018 à Arles. Profitant de l'établissement d'un principe de dépôt systématique des œuvres collectées par le festival des Rencontres de la Photographie, en 2017, le musée des Beaux-Arts accorde une longue réflexion à la photographie dans l'ancien Grand Prieuré de l'Ordre de Malte.
	
	GOUMARRE Laurent, Sans titre (Arthur), 2007, d&ea... Se promener sur les plages de l'Adriatique et manger des glaces dans la ville natale de Fellini. Les femmes sont belles, leurs yeux intenses surlignés par des sourcils épais et bruns lancent des regards de défi. L'amour est passionnel. Les villages sont blancs, du linge est accroché dans les rues et les enfants sont bruyants. C'est une vision de ce pays mythifiée que nous offre l'exposition «Fratelli d'Italia» du 28 mai au 30 juillet à la galerie Polka. Autour des travaux de Luigi Ghirri, Mario Giacomelli et Claude Nori, trois photographes talentueux et amoureux de la Péninsule transalpine, ce parcours à la fois photographique et poétique répond à toutes nos «attentes». 
L'exposition est parta...
Se promener sur les plages de l'Adriatique et manger des glaces dans la ville natale de Fellini. Les femmes sont belles, leurs yeux intenses surlignés par des sourcils épais et bruns lancent des regards de défi. L'amour est passionnel. Les villages sont blancs, du linge est accroché dans les rues et les enfants sont bruyants. C'est une vision de ce pays mythifiée que nous offre l'exposition «Fratelli d'Italia» du 28 mai au 30 juillet à la galerie Polka. Autour des travaux de Luigi Ghirri, Mario Giacomelli et Claude Nori, trois photographes talentueux et amoureux de la Péninsule transalpine, ce parcours à la fois photographique et poétique répond à toutes nos «attentes». 
L'exposition est parta... La galerie Polka présente une exposition aux couleurs de l’Italie, autour des travaux de Luigi Ghirri, Mario Giacomelli et Claude Nori. Deux maîtres et un disciple. Trois frères d’Italie, réunis le temps d’un accrochage.
	Conçue comme une balade autour du paysage, des souvenirs, des saisons, de la mémoire, du voyage et de l’imagination, « Fratelli d’Italia », raconte l’aventure photographique de trois poètes qui n’ont cessé de d’évoquer, avec leur images, un pays qu’ils chérissaient et leurs racines. Sans autre prétention que celle de parler de ce qui passait tout près de chez eux, sur le pas de leur porte, ou presque. Une autre vision du bout du monde. De la Buona Ter...
	La galerie Polka présente une exposition aux couleurs de l’Italie, autour des travaux de Luigi Ghirri, Mario Giacomelli et Claude Nori. Deux maîtres et un disciple. Trois frères d’Italie, réunis le temps d’un accrochage.
	Conçue comme une balade autour du paysage, des souvenirs, des saisons, de la mémoire, du voyage et de l’imagination, « Fratelli d’Italia », raconte l’aventure photographique de trois poètes qui n’ont cessé de d’évoquer, avec leur images, un pays qu’ils chérissaient et leurs racines. Sans autre prétention que celle de parler de ce qui passait tout près de chez eux, sur le pas de leur porte, ou presque. Une autre vision du bout du monde. De la Buona Ter... " Je ne voudrais pas répéter les choses visibles, mais les rendre visibles, intériorisées, je désirerais pouvoir glisser sous la peau des choses, pouvoir montrer l’énergie qui passe entre mon âme et les chosesqui sont autour de moi." Mario Giacomelli, 1990
Mario Giacomelli est une figure de la photographie italienne à la réputation mondiale.
On retient principalement de lui les ensembles sur les hospices, les paysages, le monde paysan dont il tire des images au contraste marqué, sans doute influencé par son métier d’imprimeur. Pourtant Giacomelli s’est toujours considéré comme un fabriquant d’images et non comme un photographe, d’où le titre de cette exposition et du livr...
" Je ne voudrais pas répéter les choses visibles, mais les rendre visibles, intériorisées, je désirerais pouvoir glisser sous la peau des choses, pouvoir montrer l’énergie qui passe entre mon âme et les chosesqui sont autour de moi." Mario Giacomelli, 1990
Mario Giacomelli est une figure de la photographie italienne à la réputation mondiale.
On retient principalement de lui les ensembles sur les hospices, les paysages, le monde paysan dont il tire des images au contraste marqué, sans doute influencé par son métier d’imprimeur. Pourtant Giacomelli s’est toujours considéré comme un fabriquant d’images et non comme un photographe, d’où le titre de cette exposition et du livr... C’est le fruit d’une belle collaboration entre le Musée de la Photographie à Charleroi et le WCC-BF qui s’exposera du 3 octobre au 29 novembre 2015 au 1er étage de la nouvelle aile du musée. A l’issue d’une visite des collections permanentes du Musée de la Photographie, trente-sept artistes membres du WCC-BF ont chacun sélectionné un cliché qui a éveillé leur sensibilité. Les créateurs, exerçant dans le domaine des arts appliqués, se sont pris au jeu et ont interprété la photographie choisie pour créer une œuvre dans la discipline et le style qui leur sont propres. Les trente-sept réalisations ont été présentées à Mons dans la ...
C’est le fruit d’une belle collaboration entre le Musée de la Photographie à Charleroi et le WCC-BF qui s’exposera du 3 octobre au 29 novembre 2015 au 1er étage de la nouvelle aile du musée. A l’issue d’une visite des collections permanentes du Musée de la Photographie, trente-sept artistes membres du WCC-BF ont chacun sélectionné un cliché qui a éveillé leur sensibilité. Les créateurs, exerçant dans le domaine des arts appliqués, se sont pris au jeu et ont interprété la photographie choisie pour créer une œuvre dans la discipline et le style qui leur sont propres. Les trente-sept réalisations ont été présentées à Mons dans la ... Mario Giacomelli est né en 1925 à Senigallia, petite ville italienne des Marches, sur l’Adriatique. Il y meurt en 2000, sans s’en être éloigné de plus d’une cinquantaine de kilomètres. L’essentiel de son œuvre a été réalisée sur ce coin de terre. Lors de mon voyage à Senigallia, sur ses traces, arpentant les collines et longeant la mer, je n’ai rien vu qui me rappelle ses photographies, et pourtant, il les avait faites là.
Par quelle magie avait-il pu métamorphoser ces lieux ordinaires pour les rendre si vertigineux, si émouvants ?
De Mario Giacomelli le grand public connaît d’abord ses rondes de séminaristes en soutanes noires dansant et jouant sur la neige et aussi son «Scanno’s Boy», que John Szarkowski, le créateur et co...
Mario Giacomelli est né en 1925 à Senigallia, petite ville italienne des Marches, sur l’Adriatique. Il y meurt en 2000, sans s’en être éloigné de plus d’une cinquantaine de kilomètres. L’essentiel de son œuvre a été réalisée sur ce coin de terre. Lors de mon voyage à Senigallia, sur ses traces, arpentant les collines et longeant la mer, je n’ai rien vu qui me rappelle ses photographies, et pourtant, il les avait faites là.
Par quelle magie avait-il pu métamorphoser ces lieux ordinaires pour les rendre si vertigineux, si émouvants ?
De Mario Giacomelli le grand public connaît d’abord ses rondes de séminaristes en soutanes noires dansant et jouant sur la neige et aussi son «Scanno’s Boy», que John Szarkowski, le créateur et co... Mario Giacomelli est né en 1925 à Senigallia, petite ville italienne des Marches, sur l’Adriatique. Il y meurt en 2000, sans s’en être éloigné de plus d’une cinquantaine de kilomètres. L’essentiel de son œuvre a été réalisée sur ce coin de terre. Lors de mon voyage à Senigallia, sur ses traces, arpentant les collines et longeant la mer, je n’ai rien vu qui me rappelle ses photographies, et pourtant, il les avait faites là.
Par quelle magie avait-il pu métamorphoser ces lieux ordinaires pour les rendre si vertigineux, si émouvants ? De Mario Giacomelli le grand public connaît d’abord ses rondes de séminaristes en soutanes
noires dansant et jouant sur la neige et aussi so...
Mario Giacomelli est né en 1925 à Senigallia, petite ville italienne des Marches, sur l’Adriatique. Il y meurt en 2000, sans s’en être éloigné de plus d’une cinquantaine de kilomètres. L’essentiel de son œuvre a été réalisée sur ce coin de terre. Lors de mon voyage à Senigallia, sur ses traces, arpentant les collines et longeant la mer, je n’ai rien vu qui me rappelle ses photographies, et pourtant, il les avait faites là.
Par quelle magie avait-il pu métamorphoser ces lieux ordinaires pour les rendre si vertigineux, si émouvants ? De Mario Giacomelli le grand public connaît d’abord ses rondes de séminaristes en soutanes
noires dansant et jouant sur la neige et aussi so... Unverwechselbar und von fast schmerzlicher Intensität sind die Bilder von Mario Giacomelli (1925-2000), einem der international bekanntesten italienischen Fotografen der Nachkriegszeit. Angeregt durch das Kino des Neorealismo wandte sich der bis dato mit Malerei und Literatur experimentierende gelernte Schriftsetzer und Drucker in den 1950er-Jahren der Fotografie zu und entwickelte eine höchst eigenständige, von grafischer Abstraktion geprägte Bildsprache. Seine nahezu ausnahmslos in Serien konzipierten Arbeiten verbinden Elemente der Reportage mit lyrischer Subjektivität und einer zeichenhaften, in ihren harten Schwarzweiß-Kontrasten fast kalligrafischen Ästhetik. Ausgehend von den Menschen und der Landschaft seiner mittelitalienischen Heimat verhandeln Giacomellis Bilder stets die Gr...
Unverwechselbar und von fast schmerzlicher Intensität sind die Bilder von Mario Giacomelli (1925-2000), einem der international bekanntesten italienischen Fotografen der Nachkriegszeit. Angeregt durch das Kino des Neorealismo wandte sich der bis dato mit Malerei und Literatur experimentierende gelernte Schriftsetzer und Drucker in den 1950er-Jahren der Fotografie zu und entwickelte eine höchst eigenständige, von grafischer Abstraktion geprägte Bildsprache. Seine nahezu ausnahmslos in Serien konzipierten Arbeiten verbinden Elemente der Reportage mit lyrischer Subjektivität und einer zeichenhaften, in ihren harten Schwarzweiß-Kontrasten fast kalligrafischen Ästhetik. Ausgehend von den Menschen und der Landschaft seiner mittelitalienischen Heimat verhandeln Giacomellis Bilder stets die Gr... Le plus grand Festival Photo en plein air de France. Créé il y a 12 ans, le Festival Photo Peuples et Nature de La Gacilly a réuni plus de 2,5 millions de visiteurs autour des plus grands photographes internationaux. Une photo éthique et humaniste croisant les regards de photographes issus du monde de l’art et du photo-journalisme. Un festival engagé dans le développement durable.
« Nourrir la planète, le défi majeur du XXIe siècle »
« La Terre... C’est elle qui nous nourrit, elle à qui nous devons la vie et devrons irrévocablement la survie. » Pierre Rabhi
Que mangerons-nous demain ? Comment subvenir aux besoins d’un monde qui comptera plus de 9 milliards d’habitants en 2050 ? Plus qu’un simple questionneme...
Le plus grand Festival Photo en plein air de France. Créé il y a 12 ans, le Festival Photo Peuples et Nature de La Gacilly a réuni plus de 2,5 millions de visiteurs autour des plus grands photographes internationaux. Une photo éthique et humaniste croisant les regards de photographes issus du monde de l’art et du photo-journalisme. Un festival engagé dans le développement durable.
« Nourrir la planète, le défi majeur du XXIe siècle »
« La Terre... C’est elle qui nous nourrit, elle à qui nous devons la vie et devrons irrévocablement la survie. » Pierre Rabhi
Que mangerons-nous demain ? Comment subvenir aux besoins d’un monde qui comptera plus de 9 milliards d’habitants en 2050 ? Plus qu’un simple questionneme... MIA FAIR IN BOLOGNA
	PHOTOGRAPHY AT ARTE FIERA
	Photography, as one of the main media used in contemporary art, is playing a key role in the contemporary art market.
	The collaboration between MIA - Milan Image Art Fair and Arte Fiera Bologna, two of the most important Italian art fairs, originates from this starting point: Arte Fiera Bologna - from 24th to 27th January - hosts indeed for the first time an entire section devoted to photography.
	
	19 galleries have been selected for the photography section curated by MIA Fair: Al Quindici, Artistocratic, DaDa East, Dietrolequinte, Forma Galleria, mc2 gallery, Officine dell'Immagine, Galleria Pack, PH Neutro, Photographica Fine Art, RB Contemporary, Sabrina Raffaghello Arte Contemporanea, Romberg Arte Contemporanea, Galleria Six, Spazio Nuovo, Valeria Bell...
	MIA FAIR IN BOLOGNA
	PHOTOGRAPHY AT ARTE FIERA
	Photography, as one of the main media used in contemporary art, is playing a key role in the contemporary art market.
	The collaboration between MIA - Milan Image Art Fair and Arte Fiera Bologna, two of the most important Italian art fairs, originates from this starting point: Arte Fiera Bologna - from 24th to 27th January - hosts indeed for the first time an entire section devoted to photography.
	
	19 galleries have been selected for the photography section curated by MIA Fair: Al Quindici, Artistocratic, DaDa East, Dietrolequinte, Forma Galleria, mc2 gallery, Officine dell'Immagine, Galleria Pack, PH Neutro, Photographica Fine Art, RB Contemporary, Sabrina Raffaghello Arte Contemporanea, Romberg Arte Contemporanea, Galleria Six, Spazio Nuovo, Valeria Bell... Phillips et la banque Degroof ont le grand plaisir d’annoncer une exposition d’une sélection d’œuvres de la collection privée de Florence et Damien Bachelot en collaboration avec le musée Nicéphore-Niépce de Chalon-sur-Saône. L’exposition sera présentée dans les nouveaux locaux de Phillips à l’occasion de Paris Photo.
	Damien Bachelot a constitué, depuis le début des années 2000, deux collections : l’une pour Aforge Degroof Finance, dont il est le président fondateur, et l’autre, privée, avec son épouse Florence. Récemment, les deux collections ont été rassemblées dans une société familiale : Art Pradier. Ces collections, d&...
	Phillips et la banque Degroof ont le grand plaisir d’annoncer une exposition d’une sélection d’œuvres de la collection privée de Florence et Damien Bachelot en collaboration avec le musée Nicéphore-Niépce de Chalon-sur-Saône. L’exposition sera présentée dans les nouveaux locaux de Phillips à l’occasion de Paris Photo.
	Damien Bachelot a constitué, depuis le début des années 2000, deux collections : l’une pour Aforge Degroof Finance, dont il est le président fondateur, et l’autre, privée, avec son épouse Florence. Récemment, les deux collections ont été rassemblées dans une société familiale : Art Pradier. Ces collections, d&... En 2011, le marché de la photographie a continué à susciter un vif intérêt de la part des collectionneurs et institutions européens.
	Exposition publique : Salle 9, Mercredi 23 mai de 11h à 18h et Jeudi 24 mai de 11h à 12h
	A 14h, la vente du 24 mai à l'Hôtel Drouot, en salle 9, organisée par Maître Le Mouël et Viviane Esders, Expert, présente une section consacrée au XIXe siècle avec deux rares portraits de Julia Margaret Cameron (Mary Hillier) vers 1865.
	Trois images emblématiques de Gustave Le Gray dont « la Grande Vague » de 1857.
	Sept tirages d’Edouard Denis Baldus sur les « Inondations d’Avignon » en 1856 et la « Tour Magne de Nîmes &r...
	En 2011, le marché de la photographie a continué à susciter un vif intérêt de la part des collectionneurs et institutions européens.
	Exposition publique : Salle 9, Mercredi 23 mai de 11h à 18h et Jeudi 24 mai de 11h à 12h
	A 14h, la vente du 24 mai à l'Hôtel Drouot, en salle 9, organisée par Maître Le Mouël et Viviane Esders, Expert, présente une section consacrée au XIXe siècle avec deux rares portraits de Julia Margaret Cameron (Mary Hillier) vers 1865.
	Trois images emblématiques de Gustave Le Gray dont « la Grande Vague » de 1857.
	Sept tirages d’Edouard Denis Baldus sur les « Inondations d’Avignon » en 1856 et la « Tour Magne de Nîmes &r... Pour leur 3ème exposition de l’artiste italien Mario Giacomelli, Michèle, Odile et Jean François Aittouarès mettront l’accent sur le rôle fusionnel de l’image et de l’écriture. Ainsi les photographies seront présentées avec des extraits de poèmes de Giacomelli ou d’auteurs qui l’ont inspiré.
	
	Avec l’intensité d’une correspondance amoureuse, le dialogue entre la littérature et la photographie de Mario Giacomelli puise sa sève à des textes d’auteurs aimés et se révèle par ses propres poèmes. “Si tu prétends être écrivain, et cela seulement, tu n'écriras rien”. L'avertissement au lecteur de Mich...
	Pour leur 3ème exposition de l’artiste italien Mario Giacomelli, Michèle, Odile et Jean François Aittouarès mettront l’accent sur le rôle fusionnel de l’image et de l’écriture. Ainsi les photographies seront présentées avec des extraits de poèmes de Giacomelli ou d’auteurs qui l’ont inspiré.
	
	Avec l’intensité d’une correspondance amoureuse, le dialogue entre la littérature et la photographie de Mario Giacomelli puise sa sève à des textes d’auteurs aimés et se révèle par ses propres poèmes. “Si tu prétends être écrivain, et cela seulement, tu n'écriras rien”. L'avertissement au lecteur de Mich... “The Land stands for what cannot be said, for space and time. / The Land is the skin and the soul of something huge./ The Land awakens new realities within us,/ it is a reserve of energy./ The Land inhabits life./ The Land, kind even when it feels humiliated/ by man’s speculation./ Things visible in The Land are the signs/ that bring forth the invisible,/ the mind’s emotion,/ a constant alteration./ Enjoy the sense and the sign,/ a perfection, a freshness,/ a mysterious charm./ The Land is the stage,/ the garden where we breathe,/ where you see the social interpretation of man,/ the magic of growing in the act of delving into creation.” (Mario Giacomelli)
	Atlas is pleased to present an exhibition of celebrated Italian artist Mario Giacomelli’s ‘Landscapes’, comprising work...
	“The Land stands for what cannot be said, for space and time. / The Land is the skin and the soul of something huge./ The Land awakens new realities within us,/ it is a reserve of energy./ The Land inhabits life./ The Land, kind even when it feels humiliated/ by man’s speculation./ Things visible in The Land are the signs/ that bring forth the invisible,/ the mind’s emotion,/ a constant alteration./ Enjoy the sense and the sign,/ a perfection, a freshness,/ a mysterious charm./ The Land is the stage,/ the garden where we breathe,/ where you see the social interpretation of man,/ the magic of growing in the act of delving into creation.” (Mario Giacomelli)
	Atlas is pleased to present an exhibition of celebrated Italian artist Mario Giacomelli’s ‘Landscapes’, comprising work... En mars 2011, GwinZegal Centre d’Art et de Recherche, inaugure dans la  ville de Guingamp un espace d’exposition, [Studio]GwinZegal. Lieu  d’expérimentation, de « work in progress », de compte-rendu de travaux  photographiques réalisés dans le cadre de résidences, d’accueil de  propositions initiées par des personnalités qui nous accompagnent dans  notre projet, espace de rencontres, de débats, [Studio]GwinZegal est  aussi la préfiguration d’un lieu plus important, destiné à accueillir  dans un avenir proche les activités de GwinZegal, Centre d’Art et de  Recherche.
La première exposition, présentée à partir du 5 mars 2011 et jusqu’au 17  avril, est consacr&eacu...
En mars 2011, GwinZegal Centre d’Art et de Recherche, inaugure dans la  ville de Guingamp un espace d’exposition, [Studio]GwinZegal. Lieu  d’expérimentation, de « work in progress », de compte-rendu de travaux  photographiques réalisés dans le cadre de résidences, d’accueil de  propositions initiées par des personnalités qui nous accompagnent dans  notre projet, espace de rencontres, de débats, [Studio]GwinZegal est  aussi la préfiguration d’un lieu plus important, destiné à accueillir  dans un avenir proche les activités de GwinZegal, Centre d’Art et de  Recherche.
La première exposition, présentée à partir du 5 mars 2011 et jusqu’au 17  avril, est consacr&eacu... Né dans une famille pauvre, ce grand maître de la photographie italienne  a vécu toute sa vie dans une petite ville du bord de l’Adriatique.
Mario Giacomelli pratique la peinture dès l’adolescence sans avoir  connaissance de livres d’art, ni de relation avec des artistes et ce n’est qu’à trente ans qu’il s’offre un appareil photo  bon marché. Inspiré par la peinture, il réalise des photographies noir et blanc toujours très contrastées et d’une  grande force : paysages presque abstraits, clichés empreints de gravité lorsqu’il photographie des personnages pour  des séries sur les paysans, Scanno, la bonne terre, ou encore pour celle réalisée dans un hospice, La mor...
Né dans une famille pauvre, ce grand maître de la photographie italienne  a vécu toute sa vie dans une petite ville du bord de l’Adriatique.
Mario Giacomelli pratique la peinture dès l’adolescence sans avoir  connaissance de livres d’art, ni de relation avec des artistes et ce n’est qu’à trente ans qu’il s’offre un appareil photo  bon marché. Inspiré par la peinture, il réalise des photographies noir et blanc toujours très contrastées et d’une  grande force : paysages presque abstraits, clichés empreints de gravité lorsqu’il photographie des personnages pour  des séries sur les paysans, Scanno, la bonne terre, ou encore pour celle réalisée dans un hospice, La mor... An undisputed master of contemporary photography, Mario Giacomelli stands out in the expressive and artistic scene of the Twentieth Century From his beloved Senigallia, on the coast of Le Marche, where he spent all his life, Giacomelli has been able to create unique and unforgettable images using a visual approach that is at once straightforward and visionary, combined with formidable manual dexterity. The anguish of modern Man, fear of death, and nostalgia for the past seen as an Eden-like dream, all converge as universal themes in the black and white details of Giacomelli’s photographic series: the hospice, the crowd on a pilgrimage to Lourdes, seminarians on a feast day, life in the rural countryside, the streets of the town of Scanno in Abruzzo, and above all, the furrows of the landscape like so many lines on ...
An undisputed master of contemporary photography, Mario Giacomelli stands out in the expressive and artistic scene of the Twentieth Century From his beloved Senigallia, on the coast of Le Marche, where he spent all his life, Giacomelli has been able to create unique and unforgettable images using a visual approach that is at once straightforward and visionary, combined with formidable manual dexterity. The anguish of modern Man, fear of death, and nostalgia for the past seen as an Eden-like dream, all converge as universal themes in the black and white details of Giacomelli’s photographic series: the hospice, the crowd on a pilgrimage to Lourdes, seminarians on a feast day, life in the rural countryside, the streets of the town of Scanno in Abruzzo, and above all, the furrows of the landscape like so many lines on ... Maître incontesté de la photographie contemporaine, Mario Giacomelli représente un cas à part dans le panorama artistique et expressif du xxe siècle. Depuis sa ville des Marches, Senigallia, où il a passé toute sa vie, Giacomelli a su créer des images uniques et irremplaçables, fruit de son regard franc et visionnaire et de son habileté manuelle hors du commun. Dans les noirs et blancs absolus de ses photographies, l’angoisse de l’homme contemporain, la peur de la mort, le regret d’un Eden passé, rêvé plus que réel, la certitude inquiétante de l’oubli et de l’approche d’une mort certaine reviennent comme des thèmes universels, déclinés dans les séries photo...
Maître incontesté de la photographie contemporaine, Mario Giacomelli représente un cas à part dans le panorama artistique et expressif du xxe siècle. Depuis sa ville des Marches, Senigallia, où il a passé toute sa vie, Giacomelli a su créer des images uniques et irremplaçables, fruit de son regard franc et visionnaire et de son habileté manuelle hors du commun. Dans les noirs et blancs absolus de ses photographies, l’angoisse de l’homme contemporain, la peur de la mort, le regret d’un Eden passé, rêvé plus que réel, la certitude inquiétante de l’oubli et de l’approche d’une mort certaine reviennent comme des thèmes universels, déclinés dans les séries photo... “On the Road”, une sélection de tirages issus des collections de la MEP et de la Médiathèque de l’Architecture et du Patrimoine autour du thème de la route.
Le voyage, ce n’est pas arriver, c’est partir. Les photographes adorent le voyage. La saveur de l’inconnu, du mouvement, d’ici ou d’ailleurs.
“On the Road” réunit les visions oniriques de photographes majeurs du 20ème siècle qui rendent compte de ce moment privilégié de la transition. Il n’était pas évident d’amener vingt-cinq auteurs dans sur la plate-forme d’un camion suggéré par Jack Kerouac sur les routes de la poésie. La joie, la force, la suggestion qui s’en dégagent invite...
“On the Road”, une sélection de tirages issus des collections de la MEP et de la Médiathèque de l’Architecture et du Patrimoine autour du thème de la route.
Le voyage, ce n’est pas arriver, c’est partir. Les photographes adorent le voyage. La saveur de l’inconnu, du mouvement, d’ici ou d’ailleurs.
“On the Road” réunit les visions oniriques de photographes majeurs du 20ème siècle qui rendent compte de ce moment privilégié de la transition. Il n’était pas évident d’amener vingt-cinq auteurs dans sur la plate-forme d’un camion suggéré par Jack Kerouac sur les routes de la poésie. La joie, la force, la suggestion qui s’en dégagent invite... La Maison Européenne de la Photographie présente “On the Road”, une sélection de tirages issus des collections de la MEP et de la Médiathèque de l’Architecture et du Patrimoine autour du thème de la route.
Le voyage, ce n’est pas arriver, c’est partir. Les photographes adorent le voyage. La saveur de l’inconnu, du mouvement, d’ici ou d’ailleurs.
“On the Road” réunit les visions oniriques de photographes majeurs du 20ème siècle qui rendent compte de ce moment privilégié de la transition. Il n’était pas évident d’amener vingt-cinq auteurs dans sur la plate-forme d’un camion suggéré par Jack Kerouac sur les routes de la poésie. La jo...
La Maison Européenne de la Photographie présente “On the Road”, une sélection de tirages issus des collections de la MEP et de la Médiathèque de l’Architecture et du Patrimoine autour du thème de la route.
Le voyage, ce n’est pas arriver, c’est partir. Les photographes adorent le voyage. La saveur de l’inconnu, du mouvement, d’ici ou d’ailleurs.
“On the Road” réunit les visions oniriques de photographes majeurs du 20ème siècle qui rendent compte de ce moment privilégié de la transition. Il n’était pas évident d’amener vingt-cinq auteurs dans sur la plate-forme d’un camion suggéré par Jack Kerouac sur les routes de la poésie. La jo... Every work is commented by a text especially written by each artist on the occasion of Paris Photo 2009
(with the exception of Mario Giacomelli); the text – when possible handwritten – will be given together with the actual work to the buyer.
Each photograph is the result of a vision. The author has imagined it, maybe dreamt of it, and then has retraced it in the reality to reproduce it with photography. Or perhaps, the author has staged it, following an impulse, a memory, a dream.
The images in this selection are examples of many possible “photographic dreams”, the results of projects created by different authors, young or not, famous and well established or moving their first steps in the international art scene.
To each of them we have asked to choose and comment their preferred visions...
Every work is commented by a text especially written by each artist on the occasion of Paris Photo 2009
(with the exception of Mario Giacomelli); the text – when possible handwritten – will be given together with the actual work to the buyer.
Each photograph is the result of a vision. The author has imagined it, maybe dreamt of it, and then has retraced it in the reality to reproduce it with photography. Or perhaps, the author has staged it, following an impulse, a memory, a dream.
The images in this selection are examples of many possible “photographic dreams”, the results of projects created by different authors, young or not, famous and well established or moving their first steps in the international art scene.
To each of them we have asked to choose and comment their preferred visions... Widely regarded as the greatest Italian photographer of the twentieth century, Mario Giacomelli was born in Senigallia, Italy, in 1925. Following a poor formal education, he began his working life as a jobbing printer, before training as a typographer and did not fully embrace photography until he was 30 years old. Despite this late start and his sometimes unconventional almost naïve approach, and in some ways because of it, Giacomelli is now considered one of the most original photographic artists of the twentieth-century. The combination of his experimental working methods with the sometimes brutal imagery of his subject matter create a very personal, but playful and poetic exploration of the region in which he lived his life.
Giacomelli's initial inspiration came from the gritty and grainy post-war Neo-Realist...
Widely regarded as the greatest Italian photographer of the twentieth century, Mario Giacomelli was born in Senigallia, Italy, in 1925. Following a poor formal education, he began his working life as a jobbing printer, before training as a typographer and did not fully embrace photography until he was 30 years old. Despite this late start and his sometimes unconventional almost naïve approach, and in some ways because of it, Giacomelli is now considered one of the most original photographic artists of the twentieth-century. The combination of his experimental working methods with the sometimes brutal imagery of his subject matter create a very personal, but playful and poetic exploration of the region in which he lived his life.
Giacomelli's initial inspiration came from the gritty and grainy post-war Neo-Realist... Exposition...
Exposition... Du 22 novembre au 20 décembre, du mercredi au samedi de 15h à 19h ou sur rendez-vous, la galerie organise une présentation-vente du fonds de la galerie, l'occasion de se faire plaisir pour commencer ou alimenter une collection de photographies contemporaines....
Du 22 novembre au 20 décembre, du mercredi au samedi de 15h à 19h ou sur rendez-vous, la galerie organise une présentation-vente du fonds de la galerie, l'occasion de se faire plaisir pour commencer ou alimenter une collection de photographies contemporaines.... Forma Centro Internazionale di Fotografia at Paris Photo 2007:
Italian Visions, 1950-2007
Works by:
Gianni Berengo Gardin 
Piergiorgio Branzi 
Lorenzo Cicconi Massi
Mario Giacomelli
Paolo Ventura 
“Italian Visions, 1950-2007” is a journey across Italy seen through the eyes of some of the most significant Italian photographers. The visions developed take the viewer into a unique path of real and imaginary scenes of Italy, presenting a selection of vintage and modern prints of masters of Italian photography such as Gianni Berengo Gardin and his humorous, witty views of Venice and other magnificent locations;  Mario Giacomelli, with his unique, interpretation of Italy through poetry; Piergiorgio Branzi, with his superb use of very contrasted black and white; the war scenery built by Paolo Ventura, suspen...
Forma Centro Internazionale di Fotografia at Paris Photo 2007:
Italian Visions, 1950-2007
Works by:
Gianni Berengo Gardin 
Piergiorgio Branzi 
Lorenzo Cicconi Massi
Mario Giacomelli
Paolo Ventura 
“Italian Visions, 1950-2007” is a journey across Italy seen through the eyes of some of the most significant Italian photographers. The visions developed take the viewer into a unique path of real and imaginary scenes of Italy, presenting a selection of vintage and modern prints of masters of Italian photography such as Gianni Berengo Gardin and his humorous, witty views of Venice and other magnificent locations;  Mario Giacomelli, with his unique, interpretation of Italy through poetry; Piergiorgio Branzi, with his superb use of very contrasted black and white; the war scenery built by Paolo Ventura, suspen...