Photographe incontournable

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Peter Lindbergh

Peter Lindbergh est né en 1944 à Lissa, en Allemagne. Peter Lindbergh vit actuellement entre Paris, New York et Arles. Depuis les années 1980, Peter Lindbergh est l’un des photographes de mode les plus analysés. Photographe de référence des plus belles femmes du monde, ses photographies en noir et blanc, utilisent un langage pictural qui s’inspire des débuts du cinéma allemand et de la danse des années 1920.À l’âge de 18 ans, Peter Lindbergh s’installe en Suisse. Huit mois après, il part à Berlin. Il suit des cours du soir à l’Academy of Fine Arts et prend la route pour Arles en autostop, dans les pas de son idole, Vincent Van Gogh. De retour en Allemagne, Peter Lindbergh étudie la peinture libre au College of Art in Krefeld.Peter Lindbergh était encore étudi

Alex Majoli

Alex Majoli Né en 1971. Italien. Vit à New York et à Milan. Rejoint Magnum Photos en 1996.A 15 ans, Alex Majoli devient apprenti et travaille au studio f45, à Ravenne, la ville où il est né, auprès du photographe Daniele Casadio. Pendant qu'il étudie à l'école des Beaux-Arts de Ravenne, Alex Majoli rejoint l'agence italienne Grazia Neri en 1990 et se rend plusieurs fois en Yougoslavie pour y couvrir le conflit. En 1994, Alex Majoli effectue un reportage sur l'asile psychiatrique de Leros, en Grèce, au moment de sa fermeture, qui aboutira à la publication de son premier livre : Leros (2002).En 1995, Alex Majoli part en Amérique du Sud pour plusieurs mois, photographiant une variété de sujets pour un projet en cours intitulé « Requiem in Samba ». En 1998, il démar

Robert Mapplethorpe

Robert Mapplethorpe (4 novembre 1946 - 9 mars 1989) était un photographe américain célèbre pour ses portraits en noir et blanc très stylisés, ses photos de fleurs et ses nus masculins. Le caractère cru et érotique des œuvres du milieu de sa carrière a déclenché des polémiques sur le financement public de l'art aux États-Unis (culture wars).Robert Mapplethorpe est né dans une famille catholique d'origine anglo-irlandaise à Floral Park, dans l'État de New York. Il reçoit un Bachelor of Fine Arts du Pratt Institute de Brooklyn à New York, où il travaille pour un certain nombre de médias différents.Robert Mapplethorpe prend sa première photographie peu après avec un Polaroid. Dans les années 1970, il se procure un appareil de presse grand format et commence à

Dolorès Marat

Une commande régionale est passée à Dolorès Marat en 1998 pour traiter de la Corse, la nuit, et plus particulièrement du paysage urbain.Elle s'attache alors à la ville, aux ambiances portuaires, aux centres villes ainsi qu'aux alentours comme les routes de montagne qui lui donnent une impression d'éternité.Les lieux de passage qu'elle photographie sont anonymes, incertains et révèlent des instants suspendus emprunts de solitude et de silence.La subjectivité qu'elle nous livre au travers de ses images est une démarche revendiquée, de par l'utilisation de la couleur, débarrassée de toute fonction descriptive, mettant en avant une véritable émotion.Dolorès Marat, dans ce travail photographique nous révèle une grande sincérité dans sa volonté de restituer sa prem

Mary ellen Mark

Mary Ellen Mark (née en 1940) compte parmi les photographes contemporains les plus célèbres et les plus reconnus. Diplômée de la Annenberg School for Communication (université de Pennsylvanie), elle devient photographe indépendante au cours des années 1960 et obtient très rapidement des commandes de plusieurs magazines. En 1976, elle réalise un reportage sur le service de haute sécurité réservé aux femmes de l'Oregon State Mental Hospital (Ward 81) et, en 1978, photographie les prostituées des maisons closes de Falkland Road, à Bombay. Les deux ouvrages consacrés à ces sujets seront récompensés par plusieurs prix. En 1977, elle devient membre de la prestigieuse agence Magnum Photos, qu'elle quittera en 1982 pour travailler de manière indépendante. Depuis les années 1

Charles Marville

Peu cité par ses contemporains, Marville est resté en dehors des cercles photographiques. Il apparaît d'abord comme peintre-graveur. Quelques-uns de ses dessins sont gravés pour La Seine et ses bords de Charles Nodier (1836) ; Paul et Virginie de Bernardin de Saint-Pierre (1838) compte plusieurs vignettes de cet artiste. Les premières photographies que nous lui connaissons sont des portraits de ses proches et des vues d'architecture publiées par Blanquart-Evard en 1851. Marville est certainement celui qui a le plus collaboré à l'entreprise lilloise, illustrant entièrement l'album sur les Bords du Rhin (1853), ou la plus grande partie des séries Architecture et Sculpture de L'Art religieux (1853-1854). Avant la fermeture de l'Imprimerie en 1855, il se signale comme " Photographe d

Don Mccullin

onald (Don) McCullin (né à Londres le 9 octobre 1935) est un photographe anglais réputé pour ses photographies de guerre, de vie urbaine et de paysage. Travaillant essentiellement en noir et blanc, ses thématiques principales sont la misère du monde et la guerre.Après avoir grandi dans un quartier pauvre de Londres en 1935, il voit mourir son père en 1949 à la suite de longues années d'asthme et de bronchite.Se voyant contraint de quitter l'école, il va de petit boulot en petit boulot. Avant et après avoir fait son service militaire dans la Royal Air Force où il découvre les voyages et la photographie, il travaille dans le studio d'animation Larkins. Sa première parution, en 1959, sera une série d'images issues de celles qu'il effectue sur ses amis d'enfance, un

Steve Mccurry

Steve McCurry ,reconnu comme l'un des plus grands photographes contemporains, a remporté de nombreuses récompenses de renom. Connu pour ses photographies couleur éloquentes, il témoigne du combat et de la joie des hommes dans la plus pure tradition documentaire. Membre de Magnum Photos depuis 1986, il est en quête de l'inoubliable ; nombre de ses images sont devenues des icônes modernes. Né à Philadelphie, il sort diplômé avec mention assez bien du College of Arts and Architecture de l'Université de Pennsylvanie. Après avoir travaillé deux ans dans un journal, il part exercer en Inde en tant que photographe indépendant. C'est là qu'il apprend à contempler et qu'il prend conscience que « lorsqu'on attend, les gens oublient votre appareil et leur âme s'ouvre à votre re

Joe Mcnally

Joe McNally est un photographe américain internationalement reconnu dont le travail a illustré les pages du Time, du National Geographic Magazine et de Sports lllustrated. Grâce à cet ouvrage, dont la mise en page élégante met en valeur ses plus spectaculaires clichés, il apporte une nouvelle dimension à la photographie en dispensant des conseils de reportage que vous ne trouverez nulle part ailleurs ! Lorsqu'il n'est pas sur une commande pour un grand magazine, Joe McNally enseigne dans des ateliers comment régler les éclairages, réaliser un portrait en situation ou comment obtenir la photo qui sera remarquée. Si ces ateliers sont réservés à quelques privilégiés, vous pouvez tout de même, grâce à ce livre, partager le savoir et les techniques du maître. Joe McNally d�

Duane Michals

Duane Michals est né le 18 février 1932 en Pennsylvanie à McKeesport Duane Michals est un photographe américain.Duane Michals grandi dans une famille typique de la classe ouvrière. Son père est ouvrier dans une usine d'acier et sa mère élève la famille.A 14 ans, Duane Michals suit des cours de peinture à l'institut de Carnegie à Pittsburgh et commence à s'intéressé à la Photographie.En 1953, Duane Michals est diplomé de l'Université de Denver.Il étudie une année à la Parsons School of Design, avant d'entrer dans le milieu de l'édition.Son intérêt pour la photographie se nourrissant des surréalistes tels que Magritte et Balthus, Duane Michals réalise un travail photographique élégant et merveilleux.En 1958, à l'âge de 26 ans, Michals réalise

Lisette Model

Lisette Model, photographe intriguée par le genre humain, porte son regard sur les habitants des villes. Elève de Schoenberg, elle quitte le Vienne de son enfance, abandonne la musique, pour rejoindre le Paris des avant-gardes et se consacrer à la photographie. Médium moderne par excellence, Lisette Model pratique la photographie en contre-plongée et plans rapprochés, accentuant ainsi les traits de ses modèles. Elle assemble à sa guise une étrange galerie de portraits où se cotoient les nantis de la promenade des Anglais et les animaux du zoo.

Laszlo Moholy-nagy

Laszlo Moholy-Nagy est né en 1895 à Bacsbarsod (Autriche-Hongrie), décédé en 1946 à Chicago (États-Unis). Laszlo Moholy-Nagy est un photographe, peintre, sculpteur et réalisateur de nationalité américaine.Enseignant au Bauhaus de 1923 à 1938, Laszlo Moholy-Nagy, artiste polyvalent et grand pédagogue, est l'une des figures emblématiques de cette effervescence créatrice qui a caractérisé l'entre-deux-guerres. À travers sa peinture, à travers sa pratique photographique dont le photogramme est l'élément générateur, à travers son expérience cinématographique, c'est une esthétique de la lumière qu'élabore Moholy-Nagy. Et de Berlin à Chicago, le projet n'a jamais varié : conjoindre l'art et la vie, intégrer l'ensemble des pratiques artistiques dans l'existence q

Pierre Molinier

Pierre Molinier est un Peintre et Photographe. Né le vendredi 13 avril 1900 Agen, mort en 1976 à Bordeaux.Pierre Molinier étudie dans une institution religieuse mais déjà se passionne pour le dessin et la peinture.Ses premiers paysages sont ceux des vallées du Lot-et-Garonne.En 1919 il s'établit à Bordeaux comme artisan peintre, à l'instar de son père. Après son service militaire, il découvre «les œuvres des maîtres» dans les musées parisiens mais préfère reprendre ses «expériences sur nature». Membre fondateur en 1928 de la Société des Artistes Indépendants Bordelais, il défend un art «sans contrainte ni restriction». Dés lors il expose à Bordeaux de nombreux paysages de l'Agenais et du Bordelais, des compositions florales et des portraits à

Sarah Moon

Sarah Moon née en 1941, dans une famille juive qui doit fuir la France occupée, Sarah Moon ne dit rien de son enfance, de ses années passées en Angleterre, de son père ingénieur, des ses quatre frères et sœurs...Pourtant l'analyse de ses oeuvres amène à penser que son enfance a été déterminante pour un art dont le style est très arrêté.Des constantes se retrouvent en effet dans ses photographies :le rapport à une nature inaccessible et confinée. La nature est conjuguée au passé ; on y trouve des pyramides, des rhinocéros, des mythes, au moins de la nostalgie, parfois de la tristesse pas de vrai blanc dans ses images, tout est en low key, pas d'échappées claires dans les ciels du flou, du vignettage de l'exotisme : animaux ou monuments lointains, avec une

Inge Morath

Inge Morath est née à Graz en autriche en 1923. Amie du photographe Ernst Haas, elle écrit des articles pour accompagner ses photographies et est invitée à Paris par Robert Paca à rejoindre l'Agence Magnum nouvellement fondée. Elle décide d'entamer une carrière photographique à Londres 1951, et assiste Cartier-Bresson. Après deux ans seulement de pratique photographique, elle devient membre de Magnum.

Daido Moriyama

« Les photographies sont les empreintes de la lumière et de la mémoire, les photographies constituent l’histoire de la mémoire. C’est le mythe de la lumière », Daido Moriyama, in Memories of a dog (2004)Daido Moriyama a connu la guerre, la défaite du Japon, l’occupation militaire américaine, l’avènement et le déclin du « miracle économique ». Formé à la peinture et au graphisme, il rejoint le groupe VIVO en 1961 à l’invitation des maîtres Shomei Tomatsu et Eikoh Hosoe. Chef de file du mouvement Provoke à l’aube des années 1970, Daido Moriyama a œuvré à la redéfinition du langage photographique. Il est l’un des artistes japonais les plus importants depuis 1945, son travail fondateur a fait de la photographie japonaise une des écoles les plus créati

Eadweard Muybridge

Eadweard Muybridge est un photographe américain, célèbre pour ses décompositions photographiques du mouvement, et son célèbre cliché « le galop de Daisy ».Eadweard Muybridge Né à Kingston-on-Thames (Angleterre) le 9 Avril 1836, Eadweard Muybridge émigre aux États-Unis à l'âge de 22 ans, en passant comme la plupart des émigrants par New York, puis San Francisco, ou il commence à travailler comme éditeur. Eadweard Muybridge retourne ensuite en Angleterre afin d'y étudier la photographie, pendant 5 ans. Il y fait des investisements considérables pour obtenir le matériel photographique le plus performant de l'époque. Ses études terminées, Eadweard Muybridge retourne à San Francisco en 1866. A cette époque, la photographie en relief stéréoscopique est en vogue. E

James Nachtwey

James Nachtwey né en 1948 et reconnu parmi les plus grands photographes de guerre depuis la couverture de son premier conflit en 1981 en Irlande du Nord, James Nachtwey est diplomé du DarMouth College, où il a étudié l'histoire de l'Art et les Sciences Politiques. Photographe le plus primé de la presse américaine, dont 7 fois « Magazine photographer of the year » sans oublier les « World Press Photo » et « Prix Bayeux des Correspondants de Guerre », il est aujourd'hui co-fondateur de l'agence VII et collaborateur régulier de « Time Magazine ».English VersionJames Nachtwey grew up in Massachusetts and graduated from Dartmouth College, where he studied Art History and Political Science (1966-70). Images from the Vietnam War and the American Civil Rights movement

Nadar

Félix Nadar (de son vrai nom Gaspard-Félix Tournachon) a été à la fois auteur, caricaturiste, photographe et aéronaute. Esprit novateur et touche-à-tout, il est connu pour avoir photographié les plus grands artistes de son temps et pour avoir pris la première photographie aérienne de Paris. Gaspard-Félix Tournachon, dit Nadar, est né le 6 avril 1820 et mort le 21 mars 1910 à Paris.Dans sa jeunesse, il côtoie des auteurs comme Gérard de Nerval, Charles Baudelaire ou Théodore de Banville et gagne sa vie en dessinant des caricatures.A partir de 1851, il acquiert une réputation de caricaturiste en dessinant près de trois cents personnalités de l'époque.Ce grand projet, baptisé Musée des gloires contemporaines, lui inspire l'idée d'utiliser la photographie pou

Helmut Newton

Helmut Newton (né Helmut Neustädter, 31 octobre 1920, Berlin - 23 janvier 2004, Los Angeles) est un photographe australien d'origine allemande. Il est connu pour ses photographies de mode et de nus féminins.De père juif allemand et de mère américaine, il suit ses études au lycée Werner von Trotschke de Berlin, puis à l'École Américaine de Berlin. Il s'intéresse très tôt à la photographie et dès 1936 devient l'élève de la photographe allemande Else Simon, dite Yva à qui il doit son style de photographie. Il quitte l'Allemagne nazie en 1938 : après avoir travaillé pendant un temps à Singapour, il émigre en Australie. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il rejoint l'armée australienne, s'occupant de logistique. En 1948, il épouse l'actrice australienne June Brunel

Nicéphore joseph Niépce

Nicéphore Niepce (1765 - 1833)Nicéphore Niepce, né le 7 mars 1765 et mort le 5 juillet 1833, Joseph Nicéphore Niépce, pionnier de la photographie, est l'auteur du tout premier cliché.

Paulo Nozolino

Paulo Nozolino réalise à l'occasion de la commande publique en 1997 un travail photographique sur les citadelles de Corse. De Bastia à Bonifacio, il entreprend alors une quête photographique sur l'histoire des peuples à travers des vestiges passés.Il s'attache à la solitude des villes, entre paysages et scènes de rue, à la recherche de sa lumière. Prises entre «chien et loup», les images nous révèlent des instants magiques, chargés d'émotion, où le sujet se découvre peu à peu.

Erwin Olaf

Né en 1959 aux Pays-Bas, Erwin Olaf vit depuis le début des années 80 à Amsterdam, où il travaille dans son atelier aménagé dans une ancienne salle paroissiale. Erwin Olaf, qui combine le photojournalisme et la photographie de studio, a fait son entrée sur la scène internationale en 1988,lorsque sa série très remarquée Chessmen a remporté le premier prix du concours des jeunes photographes européens et a ensuite été exposée au musée Ludwig de Cologne, en Allemagne. Depuis lors, dans chacune de ses séries de photographies ultérieures,Olaf a poursuivi son étude de questions liées aux spécificités de chaque sexe,à la sensualité,à l’humour,au désespoir et à la grâce.Tandis que les tirages de ses oeuvres de la première heure étaient de style documentaire, e

Roman Opalka

1931 Naît en France de parents polonais1935 Retour de la famille en Pologne1940 Déportation de la famille en Allemagne1945 Libération de la famille par les troupes américaines et départ pour la France1946 Retour en Pologne1946-48 Suit une formation de lithographe è l’école de graphisme de Walbrzych Nowa Ruda1949 Étudie à l’Ecole des Arts Appliqués de Lodz, Pologne1950 Rencontre avec sa première femme, Alina Piekarczyk1950-56 Étudie à l’Académie des Beaux-Arts de Varsovie, Pologne1957 Premier voyage à Paris, France1959-63 Série de peintures monochromes en blanc1963 Peinture sur la couleur Blanc1965 Début de l’œuvre OPALKA 1965/1 – ∞Prix de l’exposition des jeunes peintres polonais à Sopot, Pologne1968 E

Orlan

Née le 30 mai 1947 à Saint-Étienne, pseudonyme de Mireille Porte, Orlan est une artiste plasticienne française,elle vit et travaille entre Paris, Los Angeles et New York.Enseigne à l'École Nationale Supérieure d'Arts de Paris-Cergy.ORLAN est régulièrement invitée par des universités et institutions pour donner des conférences et master-class.Elle utilise différentes pratiques : photographie, vidéo, sculpture, installation, performance, biotechnologies, etc.1964, ORLAN créée une série de photographies appelées Corps-Sculpture, dont ORLAN accouche d'elle-m'aime.1967, ORLAN débute une série de Tableaux vivants.1977, la performance Le Baiser de l'Artiste lors de la Foire Internationale d'Art Contemporain de Paris a été un énorme scandale et a connu un grand

Norman Parkinson

1913Born April 21st Ronald William Parkinson Smith1927 - 31Educated at Westminster School London1931 - 33Apprenticed Speights & Son of Bond Street1934Sets up the Norman Parkinson studio with Norman Kibblewhite at One Dover Street, specialising in portraiture.1935First one-man exhibition including portraits of Vivien Leigh and Noel Coward. Recruited by Harper's Bazaar to take editorial photographs1935 - 40Monthly commissions for Harper's Bazaar as well as portraits and reportage work for The Bystander.1937Follows Edward Prince of Wales to depressed Welsh mining areas and takes a compassionate series of portraits of miners and their families.1938First colour photographs for Harper's Bazaar. Travels to New York to cover the World's Fair for The Bys

Gordon Parks

Gordon Parks est né en 1912 à Fort Scott, Gordon Parks est le premier Noir à intégrer "Life", "Vogue" et la Farm Security Administration. Il commence sa carrière dans les années 30 avec un Voigtlander Brilliant, payé 7,50 dollars chez un prêteur sur gages. "J’ai acheté ce qui deviendra mon arme contre la pauvreté et le racisme", écrit-il dans ses Mémoires. Autodidacte, Gordon Parks est aussi un brillant auteur, compositeur, musicien et réalisateur ("Shaft" en 1971). Il est mort en mars 2006.Cet été, l’Amérique de Barack Obama célèbre le 50e anniversaire de “I have a dream”, discours de Martin Luther King prononcé le 28 août 1963, à Washington, devant une foule immense. Parmi les photographes présents, Gordon Parks (1912-2006). Membre de l’équipe de "Lif

Martin Parr

Martin Parr est né à Epsom (Surrey, Royaume-Uni) en 1952; il a étudié la photographie au Manchester Polytechnic. Martin Parr est membre à part entière de l'agence Magnum. Connu pour son imagerie novatrice et son approche en oblique du documentaire social, Parr a récemment développé un intérêt pour le cinéma et l'application de la photographie à la mode et à la publicité. En 2004, Martin Parr était le commissaire invité des Rencontres d'Arles. La Barbican Art Gallery et le National Museum ont organisé en 2002 une vaste rétrospective et exposition itinérante de son œuvre, intitulée Photos in Bradford. Martin Parr est professeur de photographie au campus de Newport de l'Université du Pays de Galles.

Paolo Pellegrin

Paolo Pellegrin, né à Rome, étudia d'abord l'architecture avant de découvrir sa passion pour la photographie. Connu pour son abilité à traverser des sujets et des thèmes distincts à travers sa photographies, Pellegrin conserve toujours une vision artistique à la fois saisissante et dramatique. Il est nominé par Magnum en 2001 et devient membre en 2005.

Irving Penn

Irving Penn est né le 6 juin 1917 dans le New Jersey et mort le 7 octobre 2009 (à 92 ans) à New York, Irving Penn est un photographe américain, considéré comme un très grand photographe de mode, de beauté, et également célèbre pour ses portraits et ses natures mortes.Irving Penn est le frère du cinéaste Arthur Penn.Irving Penn est essentiellement un photographe de mode, car il travaille longtemps pour le magazine Vogue américain. Fond uni, maîtrise de la lumière, élégance des formes, sont autant de signes qui caractérisent ses images. Il travaille essentiellement en noir et blanc et s'attarde longuement à soigner un style épuré et simple. Les femmes qu'il photographie y sont élégantes, sophistiquées... et parfois célèbres.Après des études de design aupr

Anders Petersen

Anders Petersen, Suédois. Né en 1944 à Solna. Vit à Stockholm«L’ancien élève et ami de Christer Stromhölm reste comme toujours attaché à l’humain, à son énigme, à sa solitude et à la profondeur des sentiments complexes qu’il a su mettre en évidence aussi bien à l’hôpital psychiatrique qu’en prison. Pour aboutir à cette profonde « vérité », il vit avec ceux qu’il photographie. Il résume parfaitement le dilemme qui est le sien : « Je sais que pour faire de bonnes photographies, pour être à la distance juste, il faut que j’aie un pied dedans et un pied dehors. Mon problème, c’est que je finis toujours par avoir les deux pieds dedans !Cela date du tout début, quand, en 1967, il s’installe pour trois ans dans un bistrot du port de Hambourg, le

Pierre et gilles

Pierre (né en 1950 à La Roche-sur-Yon) et Gilles (né en 1953 au Havre) se rencontrent lors d'une fête en 1976 et s'installent ensemble à Paris la même année. Gilles vient de terminer ses études à l'Ecole des beaux-arts du Havre (son goût le porte surtout vers la peinture et le collage) et Pierre travaille alors comme photographe pour diverses revues de mode et de musique.Très vite, les deux artistes décident de combiner leurs pratiques et se lance dans la réalisation de photographies retouchées à la peinture. En règle générale, ils dessinent conjointement l'œuvre qu'ils ont imaginée, puis conçoivent la mise en scène théâtrale de leurs décors, pensent l'éclairage, choisissent (et souvent créent eux-mêmes) les costumes, les accessoires… Une fois le cadr

Bernard Plossu

Bernard Plossu Né en 1945 au Sud Viêt Nam1965-1966 vit au Mexique1977-1985 vit au Nouveau-Mexique1989-1992 vit en Andalousie, EspagneBernard Plossu 1992 vit et travaille à La Ciotat, FranceDès l'âge de 13 ans, premier voyage et premières photos au Sahara avec un Brownie Flash Expositions personnelles (sélection)1997 Rétrospective à l'IVAM, Centre Julio Gonzalez, Valence (Espagne)1988 Rétrospective au musée National d'Art Moderne Georges-Pompidou, Paris1988 Grand Prix National de la PhotographieCollections publiques et Bourse (sélection)Australian National Gallery, Camberra (Australie)Macedonian Museum of Contemporary Arts, Thessaloniki (Grèce) Maison Européenne de la Photographie, Paris Musée Nicéphore Niep

Man Ray

Man Ray, né le 27 août 1890 à Philadelphie mort le 18 novembre 1976, Man Ray est un photographe dadaïste américain et un réalisateur de films.Son nom de naissance est Emmanuel Radnitzky dit Man Ray, peintre, designer, et réalisateur de films d'avant-garde, est surtout connu comme photographe surréaliste, à partir de 1918.Man Ray vit à New York, et avec son ami proche Marcel Duchamp il forme une branche américaine du mouvement Dada, né en Europe par rejet de l'art traditionnel. Après quelques expériences artistiques infructueuses, et notamment une publication sur le Dada new-yorkais en 1920, Man Ray conclut que « Dada ne peut pas vivre à New York » et, en 1921, Man Ray s'établit à Paris, dans le quartier Montparnasse pour y vivre et travailler. Il y tombe

Bettina Rheims

Bettina Rheims (Bettina Caroline Germaine Rheims) est née le 18 décembre 1952 à Neuilly-sur-Seine. Son père, Maurice Rheims est membre de l’Académie Française tout en exerçant la profession de commissaire-priseur. Sa sœur Nathalie Rheims est une productrice. Elle a eu un enfant avec Serge Bramly en 1980, mais est actuellement mariée à Jean-Michel Darrois, un avocat. Bettina Rheims est célèbre pour ses clichés de corps féminins, Bettina Rheims est beaucoup plus qu'une photographe de mode. Si cette activité l'a initiée à certains aspects de la photographie - notamment à la couleur - et à une certaine vision du corps, elle a cependant développé une approche et un style très personnels : sacralisation du corps et mise en scène érotique côtoient une certaine dista

Marc Riboud

Marc Riboud est né en 1923 à Lyon. A l'Exposition Universelle de Paris en 1937, il prend ses premières photographies avec le petit Vest-Pocket offert par son père pour ses 14 ans. En 1944, Marc Riboud participe aux combats dans le Vercors. De 1945 à 1948, il fait des études d'ingénieur à l'Ecole Centrale de Lyon et travaille en usine. A l'issue d'une semaine de vacances prise pour photographier le Festival de Lyon, Marc Riboud oublie de retourner à l'usine et décide de se consacrer à la photographie.En 1953, il obtient une publication dans le magazine Life pour une photo d'un peintre de la Tour Eiffel. Sur l'invitation d'Henri Cartier-Bresson et de Robert Capa, Marc Riboud rentre à Magnum. Ce dernier l'envoie à Londres «pour voir les filles et apprendre l'anglais». Il n'

Terry Richardson

Terry Richardson Volontiers qualifié par la presse d’inventeur du porno-chic, Terry Richardson est un photographe controversé aimant le sexe, la provocation, l’humour, l’exhibitionnisme, le naturel. Il a décliné son univers trash pour des marques prestigieuses (Sisley, Hugo Boss, Gucci ou Miu Miu) et des magazines de mode (Vogue, I-D, Harper’s Bazaar ou Purple). On trouve dans les photos de Terry Richardson des stars du porno (Vanessa del Rio), des modèles (Kate Moss), des célébrités (Dennis Hopper, Faye Dunaway, Catherine Deneuve, Chloë Sevigny), des transsexuels, des animaux, des amis.Né à New York en 1962, il séjourne très jeune à Woodstock, Paris et Hollywood. Avec une enfance très mouvementée, entre une mère styliste et un père photographe de mode (Bob Ri

Leni Riefenstahl

Leni Riefenstahl née Berta Helene Amalie « Leni » Riefenstahl (22 août 1902 à Berlin - 8 septembre 2003 à Pöcking) fut une danseuse, actrice, réalisatrice et photographe allemande. Malgré une œuvre remarquée, elle sera rejetée par la plupart des cinéastes, car elle s'est associée aux menées des Nazis.À l'origine, Leni Riefenstahl est danseuse. Un accident la fait changer d'activité pour devenir d'abord actrice dans les films de montagne, puis réalisatrice.En 1932, Leni Riefenstahl réalise et joue dans Das blaue Licht (La lumière bleue), un film qui appelle à la tolérance, et au respect d'autrui, des plus faibles en particulier.En 1933, les Nazis arrivent au pouvoir, en Allemagne. Leni Riefenstahl fait des films de propagande pour eux, avec beaucoup de zèle.

Herb Ritts

Herb Ritts est né à Los Angeles le 13 août 1952. Ce n'est qu'à la fin des années 70 que Herb Ritts décide de se consacrer à la photographie. Son premier succès est une série de portraits de l'acteur richard Gere. Au cours des années 80 et 90, Herb Ritts photographie surtout des portraits de célébrités et des photographies artistiques de modèles. Herb Ritts a notamment travaillé avec Madonna, Cindy Crawford, kofi Annan, Jack Nicholson, Elizabeth Taylor, Mylène Farmer, Michael Jackson etc....

Alexander Rodtchenko

Alexandre Mikhaïlovitch Rodtchenko (en russe : Александр Михайлович Родченко), né le 23 novembre 1891 à Saint-Pétersbourg et mort le 3 décembre 1956 à Moscou, est un artiste russe à la fois peintre, sculpteur, photographe et designer.Il est l'un des fondateurs du constructivisme russe et a beaucoup influencé le design russe et la photographie par ses travaux.Son père, Mikhaïl Mikhaïlovitch est accessoiriste et décorateur d'un petit théâtre et sa mère Olga Evdokimovna blanchisseuse. À la mort de son père, en 1907, sa famille s'installe à Kazan.Entre 1910 et 1914, il y étudie à l'École des Beaux-Arts, où il rencontre sa future femme Varvara Stepanova. À la fin de ses études, il s'installe à Moscou où il s'inscrit à l’école

Willy Ronis

Willy Ronis, né le 14 août 1910 à Paris et mort le 11 septembre 2009 à Paris, est un photographe français.Il est l’un des représentants les plus éminents de ce quel’on a appelé par la suite la photographie humaniste.Willy Ronis est le fils d’un émigré juif d’Odessa en Ukraine et d’une pianiste juive lituanienne, ayant fui au début du xxe siècle les pogroms. Mélomanes, ils se rencontrèrent dans une amicale d’exilés russes et s’installèrent dans le 9ème arrondissement de Paris. Après un emploi de retoucheur en photographie dans un studio réputé, « pour effacer les rides des dames », son père ouvre son propre studio sous le pseudonyme de Roness. Leur fils, Willy, naît à Paris au pied de la Butte Montmartre.Willy Ronisen veut devenir compositeur

Georges Rousse

"La photo, c'est la mémoire de ce lieu puis la mémoire de l'action dans ce lieu." Georges RousseGeorges Rousse est né en 1947 à Paris. Tout en pratiquant diverses formes de photographie (publicité et architecture), il se détermine sur la trace des grands maîtres américains du Land Art, pour une pratique artistique d'intervention dans l'espace photographique, et d'utilisation de la peinture dans l'espace.A l'époque de la figuration libre, il peint dans des lieux à l'abandon, voués à la démolition, des personnages et des scènes exubérantes, aux couleurs et aux formes vives. La photographie garde la trace de ces interventions. Rapidement, il abandonne la figuration, pour des formes géométriques qui s'incorporent virtuellement dans l'espace par simple effet optique, en

Paolo Roversi

Paolo Roversi est un des grands photographes de mode d'aujourd'hui. Né à Ravenne, en Italie, l'ancien reporter s'installe à Paris, en 1973. Paolo Roversi a imposé depuis, dans les revues internationales de mode, un style fait d'élégance et de fragilité. En 1980, Paolo Roversi découvre le nouveau Polaroid grand format (20 x 25 cm), qui lui permet de mieux explorer un monde entre la réalité et le songe, le présent et le souvenir : harmonie des formes, douceur des contours, sophistication des couleurs et des lumières. Loin du réalisme cru qui s'impose dans les années 1990, Paolo Roversi laisse la place à l'émotion pour mieux donner forme et vie au mystère : " La photographie, explique t'il, n'est pas la vie saisie en un instant mais le moment précis où le présent est englo

Lizzie Sadin

Lizzie SADIN est photographe depuis 1992 et s'est spécialisée dans des reportages de fond sur des sujets à caractère social et portant sur les droits humains. Les reportages qu'elle réalise au cours des années suivantes portent sur les mères adolescentes, les Arabes israéliens, le Kosovo après le chaos, l'immigration clandestine, l'obésité des adolescents, les transsexuels, la déforestation en Amazonie, les mariages précoces des petites filles en Ethiopie, les mineurs étrangers isolés, l'infanticide et l'élimination sélective des petites filles en Inde.Durant trois années (1996-98) elle réalise un gros travail photographique sur la violence conjugale en France, "Est-ce ainsi que les femmes vivent ?", suivant le parcours des femmes battues, de leur domicile aux s

Sebastião Salgado

Le photographe brésilien Sebastião Salgado est l'un des photojournalistes les plus respectés de sa profession. Nommé représentant spécial de l'UNICEF le 3 avril 2001, Sebastião Salgado raconte depuis des années la vie des dépossédés, une chronique qui s'est déjà traduite par dix livres et de nombreuses expositions et qui lui a valu de nombreuses récompenses en Europe et dans les Amériques.« J'espère que la personne qui sort d'une de mes expositions n'est plus la même que celle qui y est entrée, explique M. Salgado. Je pense que l'aide des gens ordinaires peut être très importante. Non pas en donnant des biens matériels mais en participant, en prenant part à la discussion, en se sentant réellement concerné par ce qui se passe dans le monde. »Après des étu

August Sander

Sander, August (1876-1964), photographe allemand, auteur de Hommes du XXe siècle, véritable encyclopédie illustrant les différentes classes sociales représentatives de la République de Weimar.Né à Herdorf, près de Cologne, August Sander est tout d'abord apprenti mineur puis soldat avant de s'adonner à la photographie. Il ouvre son premier studio à Linz (Autriche) en 1903 et connut un succès immédiat.De retour en Allemagne en 1910, Sander élabore quelques années plus tard son projet le plus ambitieux, Hommes du XXe siècle, un catalogue de portraits représentant toutes les classes sociales de la société allemande. En 1929, il publie Visages de ce temps, recueil préfacé par Alfred Döblin et conçu comme le premier volume d'une longue série d'ouvrages. Il doit c

Fernando Scianna

Fernando Scianna prend ses premiers clichés dans les années 60 alors qu'il étudie la littérature, la philosophie et l'histoire de l'art à l'Université de Palerme. Il entame un série sur les peuples siciliens et leurs festivités. Utilisant une lumière dramatique et des ombres très sombres; le style de Scianna contient des éléments familiers au néo-realisme italien. Il rejoint Magnum en 1982 et en devient membre en 1989.

David Seymour

David Seymour est né à Varsovie en 1911, dans une famille d'imprimeurs. Sous le pseudonyme Chim, il entame sa carrière de photographe en freelance. A partir de 1934, ses images paraissent régulièrement dans Paris Soir et Regards, l'un des premiers magazines illustrés. A travers l'agence Alliance, Chim rencontre Cartier-Bresson et Robert Capa, il devient l'un des membres fondateurs de Magnum.

Cindy Sherman

Cindy Sherman née en 1954 dans le New Jersey, Cindy Sherman a étudié la peinture au State University College de Buffalo, dans l'État de New York. Grâce à ses condisciples, parmi lesquels le peintre Robert Longo, Cindy Sherman découvre la photographie au travers de documents qui enregistrent les productions de la performance et de l'art conceptuel.Cindy Sherman s'intéresse alors aux œuvres de Gilbert and George, John Baldessari, Duane Michals, William Wegman et Eleanor Antin.En 1975, dans les cinq images de Untitled A-E (où, comme dans la vingtaine de séries réalisées depuis, la mise en scène n'est destinée qu'à la photographie), transformée par le maquillage et les costumes, Sherman incarne différents personnages, notamment une petite fille et un clown. La figure du

Julius Shulman

Julius Shulman was born in Brooklyn, New York, in 1910. However, his formative years were spent on a farm in Connecticut, where he developed an appreciation and understanding of the nature of light. Finally moving to California,his sense of space and volume steadily grew.At an early age he already had an interest in photography, but it was not unitl Richard Neutra became interested in some of his snapshots that a great career began. These photographs were of Neutra's kun House in Hollywood, and this chance glance served to produce one of the world's great artists of architectural photography.It is interesting to consider these chance collisions of fate. Shulman's sister had introduced him to Neutra's new apprentice. In 1936, two weeks after coming back to Los Angeles from a stint at Be

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