Qu'est-ce qui définit le photographe si ce n'est son oeil ? Les 75 artistes du livre « Visionnaire : les plus grands photographes » ont en commun le fait d'avoir réussi à capter un monde en train de changer radicalement. Et si ce n'était pas un mais différents regards croisés sur leur environnement ? Regarder dans plusieurs directions à la fois. C'est ce qui fît leur talent.
« Qui est capable d'anticipation, qui a l'intuition de l'avenir » : c'est en ces termes que le dictionnaire Larousse définit le terme « visionnaire ». Effectivement, visionnaires, ces 75 photographes l'étaient tous. Il faut être extrêmement lucide, ...
La planche-contact est la première concrétisation physique du travail d'un photographe. Sa première confrontation avec son travail et ses idées. L'étape qui suit, celle de la sélection à partir de la planche-contact, est décisive. Lorsque le spectateur apprécie une œuvre photographique, il ne réalise pas que le cliché qu'il a sous les yeux a été choisi précisément au milieu de beaucoup d'autres, et que, très souvent, c'est uniquement un petit détail qui a pu faire basculer le choix de l'artiste.
49 photographes développent ici l'histoire d'un de leurs clichés à travers des anecdotes, des détails techniques ou leur processus cré...
Désireuse de travailler dans le monde du cinéma, la photographe Graciela Iturbide en vient tardivement à la photographie. C'est au contact de Manuel Alvarez Bravo que l'artiste Mexicaine devient elle aussi photographe, sans pour autant reproduire les pratiques de son maître. Photographe majeure de la scène internationale, Graciela Iturbide, est aujourd'hui l'une des figures les plus renommée de la photographie Mexicaine.
Au fil des pages de ce Photopoche, on capte le pouvoir évocateur et l'évidence poétique des photographies de Graciela Iturbide. Néanmoins, un voile énigmatique subsiste, les clichés intriguent tout autant qu'ils affectent. Toute la beauté et la force du travail photographique de Gr...
Graciela Iturbide (née en 1942) est aujourd’hui l’une des grandes figures de la photographie mexicaine et de la scène internationale (elle a reçu en 2008 le prix Hasselbald). Toute découverte de ses images, tout examen de ses nombreux livres se traduisent par l’étonnement devant un univers poétique qui paraît à la fois transcrire une réalité proprement mexicaine, et évoquer des lieux mythiques ou des temps immémoriaux. D’abord étudiante en cinéma, elle vient à la photographie vers 1970, à l’Université Nationale de Mexico, devenant bientôt l’assistante de Manuel Alvarez Bravo. C’est dans les années 1980 qu’elle prend le parti d’une oeuvr...
5 Femmes photographes : Mary Ellen Mark, Julia Margaret Cameron, Dorothea Lange, Lisette Model, Graciela Iturbide, de Charles Hagen, Joanne Lukitsh, Mark Durden, Elisabeth Sussman...
Relié: 210 pages
Editeur : University of Texas Press (novembre 2006)...
Conversations is a landmark series in photography, featuring extensive, in-depth interviews on aesthetics, craft, and culture with living masters and major international critics from Australia, France, Italy, Germany, Mexico, Brazil, Spain, the United States, the United Kingdom, and other countries, including new interviews commissioned especially for this collection.
The book traces the heritage of the medium in a fascinating dozen informal discourses and topics ranging from the personal to the political, covering intimate detail and theoretical background alike. Complete with biographies, bibliographies, and self-portraits of each featured artist, it is both a vital record of the best in contemporary photography and an engaging read.
Artists and interviewers include:
Max Pam (Australia) by Pablo Ortiz Monaster...
Relié: 210 pages
Editeur : University of Texas Press (Oct 2006)...
Graciela Iturbide (b.1942) is one of Latin America's foremost photographic artists. Her images are poetic documents that have as their themes rite and ceremony, the interaction of nature and culture, and the tensions between tradition, modernity and identity. She has won, among other major accolades, the W. Eugene Smith Award and a Guggenheim Fellowship for her work.
Other artists in this series include: Eugene Atget, Mathew Brady, Wynn Bullock, Julia Margaret Cameron, Joan Fontcuberta, David Goldblatt, Nan Goldin, Andre Kertesz, Dorothea Lange, Mary Ellen Mark, Joel Meyerowitz, Boris Mikhailov, Lisette Model, Laszlo Moholy-Nagy, Eadweard Muybridge, Eugene Richards, W. Eugene Smith, Shomei Tomatsu, Joel-Peter Witkin...
The title of Aperture's new book, Images of the Spirit does not do justice to the resounding photographs of Graciela Iturbide. There is nothing ethereal about this work. Iturbide deals heartily with the issues of sameness and difference. Sun-cracked earth contrasts with playing children, stark walls with elaborate alters, everyday life with special celebration. These oppositions represent deeper conflicts in the nature of land and body. Although the work is black-and-white, beautifully printed in duotone, the bright red of sacrificial blood, the colorful skirts, and murals seem to appear in full color. --Ce texte fait référence à une édition épuisée ou non disponible de ce titre.
The New York Times Book Review, Christine Schwartz Hartley
Ms. Iturbide's definition of beauty is complex--in turn violent, spiritual...
NON CONFORME, par François Hébel, directeur des Rencontres d’Arles.
« En 2002, pour la première édition de la nouvelle formule des Rencontres d’Arles, nous prenions en compte l’élargissement de la palette du photographe par le numérique. Nous présentions Here is New York (Voici New-York suite aux attentats du 11 septembre), premier phénomène de l’ère digitale mélangeant professionnels et amateurs, et nous affirmions le genre de la photographie « vernaculaire ».
Dix éditions plus loin, le monde a changé, la photographie et son public aussi.
MANIFESTES. En 2011, From Here On (À partir de maintenant), un manifeste signé de cinq artistes et directeurs artist...
Press release
Portraits. The Fundación MAPFRE Photography Collection can be seen at Fundación MAPFRE’s Sala Recoletos exhibition space in Madrid between 22 June and 3 September 2017. Based on works from the Fundación’s holdings of photography, this exhibition presents a survey of the history of photography with the guiding theme of the portrait, one of the most dynamic genres in the visual arts and a key practice within photography from the origins of the medium.
THE COLLECTION
Nine years ago Fundación MAPFRE launched its collection of photography, an initiative that now coexists with its already well-established drawings collection. The result has been to complement our exhibition programme and contribute to institutional collecting in a way that we considered both necess...
« A travers un choix de photographies issues de la collection du CRP, « Manifestations » se propose d’explorer en images le champ sémantique de la manifestation et ses différentes occurrences où s’allient intimement les modes de la révélation sociale et esthétique. Les œuvres d’artistes présentes dans la collection sont ainsi mises en regard avec certaines deleurs créations plus récentes ou avec des productions d’autres artistes invités pour l’occasion, réactivant et renouvelant ainsi les approches et les lectures du fonds photographique du CRP. « Déclarer, exprimer, faire ou laisser apparaître, révéler ou se révéler dans son existence ou s...
Nous ne nierons pas l’évidente référence à Women Are Beautiful, l’emblématique série de photographies prises sur le vif par Garry Winogrand dans les années 1960 et 1970. À notre tour de rendre hommage à la féminité, à travers un ensemble d’images dues pour la plupart aux photographes que nous représentons. Belle, fière et presque insolente, Marlene au Café Lehmitz (Anders Petersen). Belles, ces jambes gainées de soie noire (Nathalie Amand). Belle, cette promeneuse parisienne (Mark Steinmetz).
Belle, cette autre Parisienne, fantôme nocturne (Bernard Descamps). Belle et sensuelle, cette danseuse dans un juke joint du Mississippi (Bill Steber). Belles, cette vendeuse de paille et cette m...
Throckmorton Fine Art is pleased to announce our upcoming exhibition of photographs by the world-renowned Mexican artist Graciela Iturbide, ,
The poignant images taken over the last three decades highlight the classic works of her native Mexico but also included in the exhibition are powerful images from her many travels to India, Italy, the United States, Madagascar and Spain. It is the juxtaposition of locations and subjects that makes Iturbide’s work so fascinating. Iturbide’s curiosity seems to have no boundaries and subjects range from powerful portraits of everyday people to desolate landscapes.
The artist is well known for her intimate study of the Seri Indians living near the Sea of Cortes, as well as images displaying her reaction to the bleak landscapes she saw on an extended road trip th...
À l’inverse de Graciela Iturbide (México, 1942), peu de photographes contemporains peuvent se prévaloir d’une œuvre jalonnée d’un nombre aussi important d’icônes quasi universelles.
Qu’il s’agisse de la matrone coiffée d’une couronne d’iguanes vivants, de la jeune fille traversant le désert avec pour seul bagage un improbable radio-cassette, ou encore de cet homme entre deux âges contemplant, incrédule, l’envol d’une bande d’oiseaux, ce sont autant d’images immédiatement et à jamais gravées dans nos mémoires.
Celle qui fut l’élève, puis l’assistante de Manuel Álvarez Bravo – avant d’être reconnue ...
La Galerie de l’Instant présente, comme chaque début d’année, l’exposition «Photojournalistes». Pour cette 4è édition, elle propose comme toujours des classiques du reportage et des photos inédites, ou de jeunes photographes…
Graciela Iturbide, dont l’exposition aux dernières rencontres d’Arles était une des plus réussies, a accepté de leur confier quelques unes de ses images emblématiques, dont le très émouvant corset de Frida Kahlo, ou encore son étrange Notre Dame des Iguanes. Peu connue du grand public, mais reconnue par ses pairs comme une des plus grandes photographes actuelles, ces images sont comme hors du temps, dans un espace mystérieux, entre r&e...
Le Centre Régional de la Photographie Nord Pas-de-Calais propose un ensemble d'actions sur le territoire de l'Artois intitulé Faites comme chez vous dans le cadre de la manifestation Béthune 2011, Capitale régionale de la culture. Faites comme chez vous consistera à la diffusion d'œuvres issues du fonds photographique et de l'artothèque du CRP, sur ce territoire. Ainsi des extraits de sa collection de photographies ont été sélectionnés pour être présentés dans des lieux ciblés afin de créer le dialogue avec les habitants du territoire. Pour en savoir plus : http://www.centre-photographie-npdc.fr/
Une invitation à découvrir la collection du Centre Régional de la Photogra...
En mars 2011, GwinZegal Centre d’Art et de Recherche, inaugure dans la ville de Guingamp un espace d’exposition, [Studio]GwinZegal. Lieu d’expérimentation, de « work in progress », de compte-rendu de travaux photographiques réalisés dans le cadre de résidences, d’accueil de propositions initiées par des personnalités qui nous accompagnent dans notre projet, espace de rencontres, de débats, [Studio]GwinZegal est aussi la préfiguration d’un lieu plus important, destiné à accueillir dans un avenir proche les activités de GwinZegal, Centre d’Art et de Recherche.
La première exposition, présentée à partir du 5 mars 2011 et jusqu’au 17 avril, est consacr&eacu...
Featuring images from the collections of the MEP, this exhibition offers a kaleidoscope of fifteen photographers and video artists from Latin America.
Leo Matiz (1917-1998, Colombia) photographed people and urban landscapes for over forty years in the tradition of the Mexican school personified by masters such as Manuel Alvarez Bravo. The photography of Graciela Iturbide (1942, Mexico) explores the relationship between Man and Nature. Here, she depicts, birds in states of disarray. Jorge Damonte (1943, Argentina) photographs Argentinian celebrities from the world of politics, fashion and entertainment in the 1970s. In The Other Americas, Sebastião Salgado (1944, Brazil), from work of the same era, focuses on the destitute of the Latin American continent.
La Manzana de Adàn (Adam’s Apple) by Paz...
Au travers de tirages issus de la collection de la MEP, l’exposition propose un kaléidoscope de quinze photographes et vidéastes provenant de neuf pays d’Amérique latine.
Leo Matiz (1917-1998, Colombie) a photographié populations et paysages urbains pendant plus de quarante ans dans la tradition de l’école mexicaine incarnée par des maîtres comme Manuel Alvarez Bravo. Le travail de Graciela Iturbide (1942, Mexique) explore les relations entre l’Homme et la Nature. Elle montre ici des oiseaux dans des poses ébouriffées. Jorge Damonte (1943, Argentine) photographie des célébrités argentines de la politique, de la mode et du spectacle dans les années 1970. Les Autres Amériques de Sebastião Salg...
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The photograph Mujer ángel (Angel Woman), showing a Seri Indian with her back to us, walking through the desert carrying a radio recorder, is one of Graciela Iturbide's most compelling images. It is, strictly speaking, a documentary photograph, and yet, at the same time, it appears to symbolise the tension between two civilisations, raising the question of how indigenous culture can continue to survive within western culture. Graciela Iturbide often creates images that seem to shift like silhouettes between knowing and sensing. Her photography addresses the subtle and complex interaction of different realities and their stratifications. She herself describes photography as an excuse to discover the world. It is an approach that makes "discovering" seem synonymous with "living"; as though "...
TEA (Tenerife Space for The Arts) shows the exhibition Mexico Expected/Unexpected, curated from works in the Isabel and Agustin Coppel Collection (CIAC).
The exhibition was curated by Monica Amor, with Carlos Basualdo as her main advisor. Basualdo is the curator of Topological Gardens the Bruce Nauman exhibition at the USA Pavilion for the 53rd. Venice Biennial.
The CIAC is one of the most important modern and contemporary art collections in Mexico, and it includes artworks by some major Mexican and international artists.
The curatorial work for this exhibition was based on the inclusive nature of the CIAC collection, regarding the nationality of the artists, which allowed for an exploration of the concept of Mexican culture as it is represented in art and the way in which other proposals—not originated in...
A unique exhibition of never-before-presented photographs of Graciela Iturbide, one of Mexico’s most celebrated photographers, of General Omar Torrijos; Panama's leader from 1968 - 1981 and one of the best-known 20th century figures throughout Latin America.
Artists have often lent their work to help tear down narratives and redefine prevailing concepts of historical account. Graciela Iturbide, who befriended General Omar Torrijos in the 1970s, offers her sparkles of memory and understanding from a different perspective of photojournalism or
documentary photography.
Iturbide explores in an intensely personal homage an era of contemporary Latin American life through the persona of a single man whose changing role in that history is emblematic of the times. She establishes both place and identity not only o...
Graciela Iturbide
A cura di Marco Delogu
Tempio di Adriano
Piazza di Pietra, Roma, Italia
Open: Every day, from 12.00am to 8.00pm. Closed April, 13th, 18th, 19th, 20th, 21th.
Free admission
COME ARRIVARE:
Metro A Spagna; bus 62, 80, 81, 85, 95, 116, 117, 119, 160, 175, 492, 628, 850...
Il y a trente ans, Graciela Iturbide participait à une première exposition, dans son pays natal, à Mexico. Depuis, son nom et ses photographies ont fait le tour du monde. Tout au long de ce parcours incomparable, elle s'est essentiellement consacrée aux hommes et aux femmes de son pays, soucieuse de témoigner de leur quotidien, de leurs fêtes et de leurs rites, de leur culture et de leur réalité. En 1987, sa série sur les femmes de Juchitán est récompensée par le prix de la photographie humaniste Eugene Smith. Au-delà du sujet, la magie des instants et la précision des cadrages, l'étrangeté des situations ou l'équilibre puissant des compositions, nous rappellent le talent particulier d'une photographe formée d'abord au Centre d'Etudes Cinématographiques de Mexico, puis dans sa pratique d'assistan...