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Photographe France
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Lucien ClergueLucien Clergue 1934-2014Lucien Clergue est né à Arles, le 14 Août 1934, de parents commerçants.Dès l'âge de sept ans sa mère lui fait suivre des études de violon.En 1944 Lucien Clergue profondément affecté par la guerre au cours de laquelle sa maison est détruite. 1949 Apprentissage des rudiments de la photographie.1952 Arrêt des études en classe de seconde pour travailler dans une usine. Mort de sa mère. Rencontre L'écrivain Jean Marie Magnan qui le guidera, le conseillera et l'encouragera durant toute sa vie.1953 Rencontre Picasso à Arles, puis voyage en Espagne (Andalousie). Publications de photographies dans le quotidien Le Provençal.1954 Premières séries de photographies : La Mort de Jules César, d'après la pièce de Shakespeare, mise en scène par
Alvin langdon CoburnAlvin Langdon Coburn (11 juin 1882, Boston, États-Unis - 23 novembre 1966, Nordwales, Grande-Bretagne) était un photographe américano-britannique. Il a réalisé ses premières photographies en 1898. Partisan du Pictorialisme, il est persuadé que la photographie récèle autant de moyens d'expressions que la peinture. Il sera en 1902 l'un des premiers membres de la Photo-Secession. Il se spécialise dans le portrait et photographie nombres d'artistes, d'écrivains et de comédiens, Rodin, Henry James, Mark Twain... En 1916 il fonde le groupe Pictorial Photographers of America. Inspiré par le cubisme il réalise l'année suivante ses premières photographies abstraites.
Denise ColombDenis Colomb de son vrai nom Denise Loeb naît à Paris le 1er avril 1902. Après des études de violoncelle au conservatoire de Paris, elle réalise ses premiers portraits lors d'un séjour en Indochine (1935-1937) où elle accompagne son mari, Gilbert Cahen. Pendant la guerre, elle adopte le pseudonyme de « Denise Colomb », qu'elle conservera en tant que photographe.En 1948, Denise Colomb se rend aux Antilles à l'invitation d'Aimé Césaire avant d'entreprendre de nombreux voyages en Inde, en Israël et en Europe. Elle collabore à diverses revues (Le Leicaïste, Regards, Le Photographe, Réalités) et effectue des travaux de commande pour Point de vue-lmages du Monde.Son penchant naturel lui fait représenter l'homme dans ce qu'il a de plus noble, de plus chaleureux. Question
Nicolas CommentNicolas Comment Français. Né en 1973. Vit à ParisDiplômé de l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Lyon et de l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Paris «Je me tiens souvent au seuil de l’intime lorsque je photographie, précisément dans ces moments de "vacance", ces instants quelconques, qui constituent le plus clair (et le plus obscur) de mon temps… Mais très vite, à mesure que les images sont tirées, triées, ce jeu de photographies devient surtout pour moi une combinatoire de formes qui trouve de plus en plus sa justification "entre" les images.Cette manière de travailler me permet de passer pour ainsi dire "derrière" ces photographies et d’approcher un autre plan : celui de la fiction où un passage s’effectue de l’intime vers l’indifférenc
Stéphane CouturierStéphane Couturier Né en 1957. Il Vit et travaille à Paris. Révélée à partir de sa série consacrée à l'usine de Renault de Boulogne-Billancourt, l'œuvre de Stéphane Couturier est essentiellement constituée de grands formats pris à la chambre ou au moyen-format dans lesquels l'œil du spectateur se perd, captif de détails. La grande force des images de Stéphane Couturier provient de ce jeu visuel exclusivement argentique jusqu'à sa récente série "Melting Point" réalisée à l'usine Toyota de Valenciennes.Il expérimente alors la fusion de 2 images préalablement scannées ; le résultat est un foisonnement de détails riche en couleurs, qui aboutit comme par magie à une grande cohérence. À l'origine spécialisé dans la photographie d'architecture, Stéphane
Thibaut CuissetThibaut Cuisset déploie son travail photographique par campagnes successives sur des territoires variés : Australie, Suisse, Espagne, Italie, Corse, Turquie, Bretagne, Japon, Pays de Loire. Les lieux ne sont pas envisagés sous l'angle de l'actualité mais comme des paysages modelés par l'Homme et par le temps : espaces urbains, périphéries de grandes villes, campagnes cultivées, côtes maritimes, plaines fluviales mais aussi déserts et montages. " En articulant le plus précisément possible un sujet, une lumière et des couleurs, par un travail d'élimination et d'épure, où ni l'anecdote, ni l'exotisme, le pittoresque ou le pathos n'ont leur place ", Thibaut Cuisset cherche à représenter de façon puissante et discrète, l'essence du paysage. S'appuyant sur des couleurs douces
Edward sheriff CurtisEdward Curtis Sheriff est un photographe ethnologue américain (né en 1868 - mort en 1952).Edward Curtis a eu comme ambition d'entreprendre l'inventaire photographique exhaustif de tous les indiens des 80 tribus existantes. Cette population indienne qui était estimée à plus d'un million d'individus au XVIIIe siècle était descendue aux alentours de 40 000 lorsqu'il débuta son projet.Le père d'Edward Curtis était prédicateur et emmenait souvent son fils dans de longs voyages à cheval et en canoë lorsqu'il parcourait sa paroisse dispersée. Curtis connut donc très tôt la vie au grand air, ce qui devait lui servir par la suite. Il exerça à partir de 1891, après la mort de son père, la profession de photographe en studio, à Seattle. Une équipe scientifique qui parcou
Antoine D'agataAntoine d'Agata est né le 19 novembre 1961, à Marseille. Il vit et travaille à Marseille et ParisJUSQU'À CE QUE LE MONDE N'EXISTE PLUS... " Il faut donc considérer le journal intime non pas comme un miroir reflétant la vérité des choses, mais comme l'expression du combat mené pour s'affranchir de l'obsession de la vérité. "Henri MillerVision d'Antoine D'Agata sur son travail :"La nuit, le sexe, l'errance,...et la nécessité de photographier, non comme un acte réfléchi, mais comme une simple mise à plat d'expériences ordinaires ou extrêmes. Une pratique photographique indissociable d'une certaine façon d'appréhender l'existence, où le risque, le désir, l'inconscience et le hasard restent les éléments essentiels.Aucune attitude morale, aucun jugement, s
Salvador DaliSalvador Dali (Salvador Felipe Jacinto Dali) est né le 11 mai 1904 à Figueras, petite ville de la province catalane de Gérone située dans le nord de l'Espagne.Lors de ses prises de position publiques, Dalà érige le dispositif photographique au rang de modèle de pensée. Dans le cadre du surréalisme, en passant d’une esthétique qui s’inspire de la vision documentaire de l’homme de science à l’activité «paranoïaque-critique» qui fait appel à la vision interprétative du paranoïaque, il réemploie l’imaginaire photographique. L’article questionne les lectures qui ont conduit Dalà à placer une maladie mentale au cœur de sa méthode créative et met en lumière une source ignorée par la critique: les théories psychologiques de Gabriel Dromard. L’article se
Denis DarzacqDenis Darzacq, Français. Né en 1961 à Paris. Vit à ParisDiplômé de l'Ecole Nationale Supérieurs des Arts Décoratifs, Paris De la photographie de presse, qui fut, comme pour d’autres photographes français de sa génération, le berceau de sa pratique artistique, Denis Darzacq conserve avant tout un regard aiguisé sur la société contemporaine et une méthode. L’artiste sait, en effet, prendre le temps d’un long travail de terrain au contact direct de son sujet. Mais il a rompu avec le reportage et sa valeur de témoignage pour adopter une démarche plus analytique donnant lieu à des séries formellement très cohérentes. Si les gros plans de la série Only Heaven révèlent encore l’implication personnelle de son auteur, les vues plongeantes d’Ensembles et front
John DaviesJohn Davies Anglais. Né en 1949 à Sedgefield, County Durham, en Angleterre. Vit à Liverpool depuis 2001. Diplômé de la Trent Polytechnic School de Nottingham en 1974.L’œuvre de John Davies offre une synthèse des tendances souvent opposées de l’histoire du paysage en photographie. En effet, le regard qu’il porte sur la nature ou la ville, souvent sur des zones péri-urbaines, est successivement, voire simultanément, contemplatif et analytique.Fils de mineur du Pays de Galles, il est particulièrement sensible aux marques de la désindustrialisation sur le paysage. Ses préoccupations le rapprochent des New Topographs (Lewis Baltz, les Becher…) qui, dans les années 1970-80 - John Davies commence alors à travailler - s’intéressaient aux paysages altérés par l
Baron adolf gayne De meyerAdolf de Meyer est né le 1er septembre 1868 à Paris et décédé le 6 janvier 1946 en Californie.Issu de la bourgeoisie cosmopolite de la fin du 19ème siècle, Adolf Meyer Watson grandit entre l'Allemagne, la France et la Grande-Bretagne. Sa biographie est cependant floue, ayant lui-même contribué au mystère de ses origines, usant de pseudonymes tels, von Meyer, Demeyer. Sensible à la peinture, il choisit cependant la photographie comme médium de prédilection. Membre de la Royal Photographic Society à Londres et représentant exemplaire du mouvement pictorialiste, il est élu membre du Linked Ring. Marié, par pure convenance - son homosexualité est notoire -, à Olga Caracciolo - fille naturelle du roi Edouard VII - qui sera son modèle et probablement la clef de son succ
Luc DelahayeLuc Delahaye Photojournaliste, membre de l'agence Magnum de 1994 à 2004, le Français Luc Delahaye s'est distingué dans la couverture des grands conflits mondiaux : Liban, Bosnie, Tchétchénie, Afghanistan, Rwanda… A ce titre, il a reçu à plusieurs reprises le 1er Prix de la World Press Photo, ainsi que le Prix Niépce en 2002.Ses photographies, auxquelles il prête depuis quelques années les dimensions impressionnantes de véritables tableaux panoramiques, montrent l'actualité quotidienne du monde. Du procès de Slobodan Milosevic à l'invasion américaine en Irak, du sommet du G8 à Gênes à la tournée européennes de Georges Bush, Luc Delahaye s'intéresse aux grands évènements et aux instances du pouvoir. Son travail est avant tout celui d'un reporter gouverné par une v
Robert léon DemachyLeon Robert Demachy(1859 - 1937)Leon Robert Demachy né d'un père banquier en 1859 en France, le jeune Robert fut éduqué chez les Jésuites. Passionné pour la musique, la peinture, les automobiles et la photographie, il devint pourtant banquier également. Menant une existence dorée, sa position de rentier lui permit de s'adonner à la photographie sans avoir à se soucier de l'argent.Il découvrit la photographie dans les années 1870. En 1880, la pratique devint un réel hobby ; cependant, il ne pratiqua jamais la photographie en tant que professionnel. Il développa sa propre réflexion, considérant que la photographie est refusée dans le monde de l'art parce qu'elle se « contente » d'imiter le réel. Fondateur (parmi d'autres) du mouvement pictorialiste, il détourna
Patrick DemarchelierNé en France, Patrick Demarchelier a commencé sa carrière de photographe à Paris.En 1975 il s'installe à New York ou il travaille pour différentsmagazines comme «Glamour», «Mademoiselle», Vogue»,«GQ» ainsi que «Rolling Stone».En 1992 Patrick Demarchelier commence une collaborationavec «Harper's Bazaar» dont il devient rapidement lephotographe attitré.Patrick Demarchelier vit entre Manhattan et Saint Barthélemyen compagnie de son épouse Mia et de leurs trois fils.
Françoise DemulderFrançoise Demulder Née le 4 juin 1947 à Paris, la photographe Françoise Demulder, dite "Fifi", s'est éteinte à Paris le 2 septembre 2008 à l'âge de 61 ans.Françoise Demulder à couvert de nombreux conflits majeurs de la fin du XXe siècle. Elle avait remporté le World Press Photo award en 1976 pour une photo en noir et blanc d'une femme palestinienne implorant un milicien masqué et armé, dans le quartier de La Quarantaine à Beyrouth, en pleine guerre civile, un immeuble en feu derrière elle.Ses photos ont fait le tour du mondePartie rejoindre son compagnon au Vietnam, dans les années 1970, Françoise Demulder se lance dans la photographie. Le 30 avril 1975, elle est l'un des rares témoins de l'entrée des premiers chars nord-vietnamiens dans le palais impérial
Raymond DepardonRaymond Depardon, photographe, réalisateur, Acteur, directeur de la photographie, Ingénieur du son, Scénariste, Script français. Né le 6 Juillet 1942.Raymond Depardon s'oriente tôt vers la photographie et en vit dès l'âge de 16 ans. Devenu reporter, il travaille pour l'agence Dalmas puis créée Gamma avec Gilles Caron. Après quelques reportages filmés au Vénézuela, au Biafra et au Tchad, il réalise son premier court métrage en 1969 lors des funérailles de Jan Pallach à Prague.Raymond Depardon prolonge son métier de photographe avec le documentaire, se faisant le spécialiste d'un cinéma direct inspiré des Etats-Unis, brut et sans commentaire. Il filme ainsi Valéry Giscard d'Estaing lors de sa campagne présidentielle en 1974 (1974, une partie de campagne avec V
Bertrand DesprezBertrand Desprez est né en 1963 à Douai, Bertrand Desprez vit et travaille à Paris.Aprés une formation à l'école Louis Lumière (1986-1988), Bertrand Desprez rejoint l'agence Vu' en 1999.Premières images autour du Jazz, portraits de musiciens. Collaboration avec Jazz Hot et Jazz-Mag. En 1990, plusieurs rencontres avec Dizzy Gillespie aboutissent à la réalisation d'un livre. La musique sera toujours présente dans son travail sous la forme métaphorique d'une « note juste » et de « l'improvisation instinctive ».Différents reportages pour la presse. En 1991, le Kruzenshtern pour Géo, puis l'année suivante, les peuples du fleuve Maroni pour Télérama. De 1992 à 1996, Bertrand Desprez entreprends un essai photographique autour des sentiments adolescents. Rapprocheme
Philip-lorca DicorciaPhilip-Lorca diCorcia est un photographe américain né en 1951, est connu à la fois pour sa série « Heads » dans laquelle il prend en photo des gens qui marchent dans la rue en les isolant de leur environnement en utilisant un flash et pour ses images de situations à la mise en scène soignée. Ses photographies associent des éléments du style artistique documentaire avec un principe de construction maîtrisée et complexe propre à l'image de fiction. Philip-Lorca diCorcia commence à s'intéresser à la photographie dans les années 1970 au début desquelles il étudie la photographie à l'université d'Hartford. Il est diplômé de la "School of the Museum of Fine Arts" de Boston en 1975 et entre dans le programme de formation en photographie en deux ans de l&#
Jean DieuzaideJean Dieuzaide (1921 - 2003) Photographe français, Jean Dieuzaide commence sa carrière de reporter photographe en tant que pigiste. De 1956 à 1960, Jean Dieuzaide travaille sur sa "rencontre avec le brai", une série de photographies où il exploite le graphisme et les effets de texture produits par une masse de goudron de houille, noir, épais et visqueux. Résolument abstraites, ces photographies conservent néanmoins un lien étroit avec le sujet représenté. Elles en révèlent l'inquiétante beauté. Ce n'est toutefois qu'en 1968 qu'il se décide à montrer ces images d'une rare sensualité.Ce personnage formidablement attachant est "tombé" très tôt dans la photographie, vers l'âge de 9 ans, au début des années 30.Un temps, Jean Dieuzaide aban
André adolphe eugène DisdériAndré Adolphe Eugène Disdéri (28 mars 1819 à Paris - 4 octobre 1889 à Paris) est un photographe français.A Paris en janvier 1854, Disdéri ouvre un des plus importants studios de photographie de l'époque. Disdéri invente un nouvel appareil photographique qui utilise la technique du collodion humide et qui peut reproduire six clichés sur la même plaque de verre. C'est le brevet du portrait-carte qu'il dépose en 1854 et dont les avantages sont la réduction du prix de la photographie pour les clients et la reproductibilité des portraits, à l'inverse du procédé du daguerréotype, plus coûteux et qui ne permet qu'un seul portrait.Avant lui, un autre photographe, Louis Dodéro, avait produit à Marseille des portraits photographiques au format dit carte-de-visite, mais c
Mike DisfarmerMike disfarmer (1884-1959), le photographe américain Mike (Meyer) Disfarmer reste partiellement une énigme. Ce fils de fermiers autodidacte, excentrique et solitaire a photographié quarante années durant les habitants de Heber Springs, petite commune rurale de l’Arkansas qu’il n’a jamais quittée. A l’instar d’un Ghisoland ou d’un Chambi, Disfarmer incarne cette lignée particulière de modestes artisans photographes qui ont su, dans la quotidienneté de leurs travaux et de leur commerce, créer un style, un genre qui leur est spécifique, et dont l’importance s’est révélée au fil du temps. Son art du portrait se fonde sur une technique simple : un drap, noir ou blanc, un cadrage et une focale qui ne varient pas, l’attente scrupuleuse de la bonne lumière, aucun ef
Robert DoisneauRobert Doisneau naît à Gentilly. Il réussit, en 1925, le concours d'entrée de l'École Estienne, à Paris. Il obtient son diplôme de graveur lithographe en 1929 qui ne lui servira guère. "Lorsqu'il travaille à la sauvette, c'est avec un humour fraternel et sans aucun complexe de supériorité qu'il dispose son miroir à alouettes, sa piègerie de braconnier et c'est toujours à l'imparfait de l'objectif qu'il conjugue le verbe photographier". Jacques PREVERTRobert Doisneau fait ses débuts dans le dessin de lettres et les photographies publicitaires. En 1931, il est l'assistant d'André Vigneau. Il réalise en 1932 un premier reportage - sur le marché aux puces - qu'il vend à Excelsior.Robert Doisneau est embauché comme photographe industriel aux usines Renault à Billa
Claudine DouryClaudine Doury est née à Blois et basée à Paris. Photographe issue de la tradition photographique de la presse quotidienne. Sans concessions, elle s'attache à des sujets sociaux (la jeunesse en France) ou à ses découvertes (l'ex-URSS dans ses marges). Elle mène ses projets sur plusieurs années comme les « Peuples de Sibérie » qui lui a valu le World Press en 2000 et le Prix « Leica Oskar Barnack en 1999 » et, en 2004, le prix Niepce pour l'ensemble de son travail. Proche des gens et de leur quotidien, elle développe une volonté humaine et photographique rare et un regard d'une extrême sensibilité qui intègre deux dimensions fondamentales, le passage et le temps. Sa première monographie, Peuples de Sibérie, a été publiée en 1999. Depuis, Claudine Do
Frantisek DrtikolFrantisek Drtikol est né en 1883 à Pribram en Bohême centrale, dans la famille d'un petit commerçant d'alimentation. Déjà enfant, il avait beaucoup de talent pour la peinture. Mais son père, un homme très réaliste, pensait qu'il fallait à son fils un métier plus sérieux et surtout plus lucratif. Frantisek Drtikol fait alors un apprentissage au studio du photographe Antonin Mattas à Pribram. Il est un peu ennuyé car il ne fait qu'assister son patron qui ne le laisse pas vraiment s'approcher de l'objectif. Un jour, il apprend par l'intermédiaire du magazine allemand l'Atelier des photographes (Das Atelier des Photographen) l'ouverture d'une école de photographie à Munich. Sans hésiter, il envoie sa demande à l'institution. Frantisek Drtikol, âgé de dix-huit ans, est admi
Maxime Du campMaxime Du Camp photographe et écrivain est né le 8 février 1822, Maxime Du Camp est le fils unique d'un chirurgien, mort en 1824.Il rencontre Flaubert en Mars 1843, alors qu'il se destine à une carrière d'homme de lettres.Il effectue son premier voyage en Italie et en Algérie en 1844, et parcourt la Bretagne à pied avec Flaubert en 1847 d'où ils rapporteront "Par les champs et par les grèves" En 1849, Flaubert et lui s'embarquent pour l'Orient : Egypte, Palestine, Syrie, Asie Mineure, Grèce et Italie. D'Egypte, Du Camp rapportera un récit de voyage "Le Nil", dans lequel il réussit à ne pas nommer Flaubert une seule fois ; et cent cinquante calotypes, qui font de lui un des premiers reporters photographes de son époque. En 1851, il fonde avec Théo
Diane DucruetDiane Ducret est née en 1973 à Anderlecht, en Belgique.Diane Ducret Vit et travaille à HamburgDirectice artistique pour le dpt créatif de plainpicture,Hamburg.Elle passe son enfance au Pays Basque et commence ses études à Paris où elle s'inscrit en hypokhâgne. Diane Ducret part ensuite étudier en Italie, à Rome avant de revenir en France. C'est à la Sorbonne qu'elle passe une maîtrise d'histoire de la philosophie, elle y soutiendra un mémoire puis un DEA dans la même spécialité. Diane Ducret achève ses études par un magistère de philosophie à l'Ecole Normale Supérieure.Passionnée d'histoire, après avoir collaboré à l'écriture de films documentaires historiques pour l'émission Des racines & des ailes , elle présente en 2009 Le Forum de l'Histoire ,
Richard DumasRichard Dumas Français. Né à Paris. Vit à Rennes «Il connaît autant la musique, le cinéma et la littérature que l’image. Et il s’en nourrit, en dandy contemporain, fidèle à ses racines punk, à sa passion pour l’exigence, à son désir de mise en forme sans a priori, il sait gérer sa liberté comme personne.Alors, au gré des commandes de presse, des opportunités, des rencontres, il tisse une façon unique de faire travailler la lumière sur des visages, parfois sur des espaces. Il laisse apparaître sa fragilité – envie de connaître, et de piéger- et sa conviction de la nécessité d’images qui lui permettent de se nommer à côté, voire contre les autres.[…] En fait, avec une élégance rare, il assume des commandes, pour lesquelles il impose son graph
Louis-emile DurandelleLouis-Emile Durandelle (1839-1917) nait à Verdun en 1839. Il commence son activité de photographe avec Hyacinthe César Delmaet (1828-1862) et, après la mort de ce dernier, avec sa veuve, Clémence Jacob, qu’il ne tarde pas à épouser. Entre 1865 et 1872, il documente la construction de l'Opéra Garnier à Paris et puis, entre 1887 et 1889, celle de la Tour Eiffel. Ses clichés anticipent la vision constructiviste de l’après-guerre.
Stéphane DuroyStéphane Duroy né à Bizerte (Tunisie) en 1948.Après des études de droit, il commence à travailler comme photojournaliste en 1974 à l'Agence Sipa, puis intègre l'agence VU en 1986. Il commence en 1977 un travail sur la grande mutation que connaît l'Angleterre à travers le thatchérisme. Parallèlement, Stéphane Duroy entreprend dès 1980 un travail sur Berlin Ouest qui le conduit, après la chute du mur de Berlin, dans l'ex-Allemagne de l'Est, en Pologne, en Slovaquie, et pour finir, à Verdun en 1997. En 1989, Stéphane Duroy est lauréat du World Press Photo (catégorie Daily Life) pour son reportage sur l'immigration africaine "Harlem sur Seine". En 1990, il est titulaire d'une bourse Léonard de Vinci pour poursuivre son travail sur l'Angleterre en noir et blanc et co
William EgglestonWilliam Eggleston est né à Memphis (Tennessee) et a grandi à Sumner (Mississippi). Son père était un ingénieur qui a échoué dans une carrière de producteur de coton et sa mère était la fille d'un important juge local. Enfant, Eggleston était introverti et aimait le piano, le dessin, et l'électronique. Il se dirigea vers les médias visuels dès son plus jeune âge ; il prenait, paraît-il, du plaisir à acheter des cartes postales et à découper des images dans les magazines. Il s'intéressait également aux technologies audio.[évasif]À l'âge de quinze ans, Eggleston fut envoyé dans la « Webb School », un internat scolaire de Bell Buck (Tennessee). Il eut, plus tard, peu de souvenirs agréables de l'école. « Il y avait une sorte de routine spartiate pour « forger
Alfred EisenstaedtAlfred Eisenstaedt est un photographe et un photojournaliste américain d'origine allemande.Alfred Eisenstaedt est né le 6 décembre 1898 à Dirschau, en Prusse-Occidentale, nommée Tczew actuellement en Pologne. Il est mort le 23 août 1995 à Oak Bluffs, dans le Massachusetts.Photographe exceptionnel, qui a couvert près d'un siècle de photos uniques et intemporelles.D'origine allemande, Alfred Eisenstaedt est envoyé au combat de 1916 à 1918 et revient blessé aux deux jambes. Passionné de photographie, il en fait sa profession en 1929 et s'intègre au dynamique photojournalisme allemand. Durant les années 1920 et au début de la décennie suivante, il se trouve particulièrement influencé par Erich Salomon, l'un des pères du documentaire photographique.Alfred Eisenst
J.h. EngstromJH Engström Suédois. Né en 1969 à Karlstad. Vit à Östra Ämtervik, Suède «JH Engström fabrique des histoires. Monté en séquence, présenté dans des livres et exposé en réseaux et constellations, il pousse le spectateur à comprendre le travail comme un tout, plutôt qu’à prendre une image à la fois. Généralement, les rapprochements choisis par l’artiste juxtaposent divers sujets et points de vue : le gros plan et le très loin, le fragment et la vue d'ensemble, le tendre ou le poétique et le choquant. […] Et pourtant, malgré cet éclecticisme, comme le lecteur d'un roman dans lequel l'auteur brise l'ordre temporel en fragments en intervertissant des temps et des lieux, nous sommes d'une façon ou d'une autre capables de construire un récit, bien que celui-ci
Elliott ErwittElliott Erwitt est né à Paris en 1928, fils d'émigrés russes, Elliott Erwitt a grandi en Italie et en France. Sa famille émigre aux Etats-Unis en 1939, s'installant d'abord à New York puis à Los Angeles.Elliott Erwitt fréquente le lycée d'Hollywood, tout en travaillant dans un laboratoire commercial où il développe des tirages «signés» pour les fans de stars de cinéma. En 1949, il retourne en Europe où il voyage et prend des photos en Italie et en France, c'est le début de sa carrière professionnelle.Conscrit dans l'armée des Etats-Unis en 1951, il continue à photographier pour plusieurs publications - totalement à l'écart de ses fonctions militaires - alors qu'il est en poste au New Jersey, en Allemagne et en France.Par pure chance, alors qu'il était par
Bernard FauconBernard Faucon Français. Né en 1950 à Apt. Vit à Paris, , en Provence. Maîtrise de philosophie en 1974. Peinture de 1966 à 1976. Mises en scènes photographiques depuis 1977 et Grand Prix National, 1989. Bernard Faucon, l’un des premiers dans la seconde moitié du 20e siècle à recourir systématiquement à l’image construite, décline « une approche du temps, celui de la vie comme celui de la photographie, qui explore le sens de la mise en scène, les tromperies de la photographie dans sa relation au réel, sa manipulation du vrai et du faux, qui se confronte aux limites du medium pour les repousser» (Christian Caujolle).Il est aussi l’un des rares photographes contemporains a avoir privilégié le procédé de tirage Fresson, très stable et au rendu particulièremen
Andreas FeiningerNée à Paris en 1906, devenu adulte à Berlin, formé architecte Bauhaus à Weimar et Dessau, Andreas Feininger, l'aîné des fils du célèbre peintre Lionel Feininger, déménagea en 1939 à New York où il restera jusqu'à la fin de sa vie. New-York: avec ses gratte-ciels, ses quais imposants et ses grands bateaux à vapeur, les boulevards qui s’étendent à l’infini, les autoroutes suspendues et les rues très étroites, la métropole américaine offrit au naturel photographique et expérimentel de la forme un arrière-plan créatif parfait. Andreas Feiniger était plus un perfectionniste de la photographie avec un appareil professionnel à cinq pieds et de longs temps d’exposition qu'un photographe-reporter agité muni d'un petit appareil photo rapide. PassionnÃ
Maja ForsslundMaja Forsslund Suédoise. Née en 1975 à Stockholm. Vit en SuèdeDiplômée de l'Ecole Nationale Supérieure de Beaux-Arts, ParisElle s'installe à Paris à l'âge de 19 ans et y est reste pendant dix ans avant d'être diplômé de l'ENSBA, l'Académie des Beaux-Arts de Paris en 2003. En 2001/2002 elle a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie. Pendant ses études, elle a travaillé comme décorateur et peintre.Maja Forsslund was born in Stockholm in 1975. She moved to Paris at the age of 19 and stayed there for ten years before graduating from ENSBA, The Academy of Fine Art in Paris in 2003. In 2001/2002 she studied at The Academy of Fine Art in Kraków. Whilst studying she worked as a set designer and mural painter.
Martine FranckMartine Franck Née en Belgique, Martine Franck passe son enfance aux Etats-Unis et en Angleterre. Elle fait des études d'histoire de l'art à l'Université de Madrid puis à l'Ecole du Louvre. En 1963, elle commence à photographier en Chine, au Japon et en Inde. En 1964, elle travaille à Paris pour le laboratoire photographique de Time-Life. Elle est l'assistante d'Eliot Elisofon et de Gjon Mili. Photographe indépendante en 1965, elle travaille pour les magazines Life, Fortune, Sports Illustred, New York Times, Vogue.En 1970-71, elle devient membre de l'agence Vu, créée par Pierre de Feynol. En 1972, elle est l'un des membres fondateurs de l'agence Viva à Paris. Elle devient également associée de Magnum en 1980 puis membre en 1983. Elle réalise des portraits d'artistes, d'
Francis FrithFrancis Frith est un photographe français né en 1822, décédé en 1898.Alors que la plupart des photographes commerciaux avaient un atelier sur place, Frith, ancien coutelier et gérant d'épicerie, imprimeur venu à la photographie en 1853, réalisa trois voyages en Orient (Égypte, Syrie et Palestine) entre 1856 et 1859, puis, encouragé par l'accueil enthousiaste que ses images avaient reçu en Angleterre, il ouvrit en 1859 un atelier à Reigate (Surrey) afin de produire des tirages albuminés, en planches séparées ou sous forme de livres illustrés de photographies collées. Ses vues déclinées en grands et petits tirages, vues stéréoscopiques et livres illustrés lui assurèrent renom et fortune. L'entreprise compta de nombreux employés et son champ d'activité ne se limi
Lee Gap-chulGap-Chul Lee, Né en 1959 à Jinju, République de Corée. Diplômé du département de photographie de l’Université de Shingu, à Seongnam, en 1984.Né en 1959 dans une Corée encore rurale et autoritaire, Gap-Chul Lee appartient à une génération de photographes qui privilégient le noir et blanc, le paysage et une approche contemplative, sinon méditative. Ses photographies ne partagent ainsi aucune des caractéristiques des travaux des jeunes générations qui, en couleur, en numérique et en grand format, s’intéressent aux mutations sociales, économiques et culturelles de la Corée du Sud d’aujourd’hui. Nul anachronisme pour autant. Car les photographies de Gap-Chul Lee révèlent la persistance d’un monde spirituel et explorent les strates profondes, que la mondial
Alberto Garcia-alixAlberto Garcia-Alix est né en 1956 à Léon (Espagne), il vit à Madrid Alberto Garcia Alix est certainement l'un des photographes les plus créatifs et représentatifs d'une époque, d'un mouvement, d'un pays : l'Espagne d'après Franco.Acteur de la Movida des années 80, témoin du quotidien, de ses nuits et de ses contours, il n'en a rien inventé, il la dépeint dans sa pure vérité, depuis 30 ans.En 1999, il obtient le 1er prix de la photographie en Espagne.Il est représenté par la Galerie Kamel Mennour à Paris et par la galerie Juana de Alejandra Figueroa, Sans titre, 1998. Collection MEP.OEuvre acquise en 1999 grâce au soutien de la Fondation Neuflize VieAizpuru à Madrid.1956 Naissance à León le 22 mars, d'une mère historienne et d'un père ophtalmologu
Jean GaumyJean Gaumy a débuté comme auteur et photographe pour un journal local de Rouen alors qu'il étudiait la littérature à l'université de 1969 à 1972. En 1973, il rejoint l'agence Gamma Photo, quatre ans plus tard, Magnum Photos.Né en août 1948 à Royan Pontaillac (Charente-Maritime), Jean Gaumy a été scolarisé à Toulouse et à Aurillac. Il poursuit des études supérieures de lettres à Rouen durant lesquelles il collabore comme rédacteur et photographe pigiste à Paris Normandie. Brève présence à l’agence Viva. A la demande de Raymond Depardon, il rejoint l’agence française Gamma en 1973. En 1975, il entame L’Hôpital, le premier de deux reportages photo au long terme sur des sujets encore jamais traités en France. L’Hôpital sera publié en 1976. Le second
Gilbert & GeorgeGilbert Proesch (1943- ) et George Passmore (1942- ), se rencontrent en 1967. Artistes conceptuels britanniques, dont l'image publique, très conventionnelle, contraste fortement avec le caractère subversif de leurs performances.Artistes de performance :Au début, ils furent connus comme artistes de performance. Pendant qu'ils étaient étudiants, ils ont fait The Singing Sculpture (1970) , placés sur une table, couverts de peinture métallique dorée, ils mimaient la chanson de Flanagan et Allen Underneath the Arches, ceci parfois pendant des heures.Un certain nombre de leurs travaux du début des années 1970 consistait simplement à se saouler tous les deux, habituellement avec du gin. "Smashed" (1973) est un ensemble de photographies d'une soirée d'ivresse, alors que "Go
Mario GiacomelliMario Giacomelli est Né à Senigallia en 1925 dans une famille très pauvre, à 13 ans Mario Giacomelli commence à travailler dans une typographie, fasciné par les infinies possibilités de composer des mots et des images offerts de la presse. Dans la même période, il commence à peindre en autodidacte, une sorte de peinture qui anticipe son besoin instinctif, ensuite exprimée en photographie, de modeler. il se passionne pour les courses automobiles et écrit des poésies.En 1954 il acquiert son premier appareil photographique. Entre 1954 et 1957 il participe à des nombreux concours photographiques en Italie, entre dans le groupe "Misa", guidé par le maître Giuseppe Cavalli, importante figure de référence pour les jeunes photographes de cette période. "Misa" était le laborat
Geert GoirisNé en 1971 à BornemVit et travail à Anvers, BelgiqueEXPOSITIONS PERSONNELLES (sélection)2010 CAB, BurgosExposition avec Vincent Lamouroux, KASK, Gent2009 Whiteout #02, Statements Art Basel, Bâle2008 Whiteout #01, Images 08 festival, Vevey2007 Frontier, Galerie Catherine Bastide, Bruxelles2006 Le Grand Café, Centre d'art contemporain Saint Nazaire2005 LFL gallery, New York2004 The world as we know it (avec Ville Lenkkeri) Prospekto gallery, VilniusGalerie Art: Concept, Paris (FR)2003 Lost in Space, Roger Vandaele Edition, Anvers2002 Possibilities, Netwerk Gallery, Aalst2001 Van Wijngaarden Gallery, AmsterdamSurrounded, Gallery Vaclav Spaly, PragueKontor in Der Schneiderei, Cologne2000 Reconstruction, Museum for Photogra
Jim GoldbergJim Goldberg est aujourd'hui considéré comme l'un des photographes les plus respectés. Son travail sur les "sub-cultures" lui a valu sa reconnaissance. Ses images ont été publiées dans George, Esquire, Gear, Colours, Dazed and Confused et Nest. Jim Goldberg Photographe américain né en 1953 à New Haven (États-Unis), Jim Goldberg vit et travaille à San Francisco. Il enseigne au California College of Arts and Crafts.Il intègre Magnum Photos en 2002 et devient membre en 2006. Il a étudié la photographie au San Francisco Art Institute. Son travail, proche du documentaire, combine textes et images, et entend donner une voix à des populations dont le sort est passé sous silence.Jim Goldberg a reçu un grand nombre de récompenses dont la bourse Guggenheim, le Hass
Sacha GoldbergerSacha Goldberger est né en 1968 d'un père normand et d'une mère juive Hongroise. Il a été élevé dans une famille décalée où l'on ne faisait rien comme tout le monde. Les surprises et le deuxième degré ont bercé son enfance et son adolescence. A 21 ans, il a débuté comme directeur artistique chez CLM BBDO dans l'agence de Philippe Michel. En 17 ans, il a travaillé chez CLM, Euro R.S.C.G., Publicis, Scher-Lafarge, Young et Rubicam, pour terminer en free lance avec des campagnes pour Dunlop Shtill, Renault Espace, Eurosport, Dauphin, André, et récemment Thalys.Depuis toujours, il cultive le décalage et aime la fantaisie dans son métier, mais surtout dans sa vie privée. Il a par exemple été cherché sa petite amie qui revenait du Canada en tenue d'ours polaire (filmÃ
Stanislas GuiguiPhotographe français, Stanislas Guigui est né à Paris en 1969.À cheval entre l’art contemporain et le photojournalisme, obsessionnel du monde d’en bas, de la colère et de la révolte, Stanislas Guigui est en permanence animé par le désir d’explorer les côtés obscurs de nos sociétés.Intéressé par les thématiques sociales de l’exclusion et des mondes marginaux, il construit depuis 1996 un travail photographique où son regard n’est jamais moralisateur mais interroge notre capacité d’indignation face aux injustices créées par nos sociétés.En 1996, il part vivre en Colombie. Conséquences de la guerre civile, des milliers de sans-abris hantent les rues de Bogota et plus précisément le quartier de El Cartucho, la plus grande cour des miracles d’AmÃ
Andreas GurskyAndreas Gursky, né le 15 janvier 1955 à Leipzig, est un photographe allemand.Son père est photographe commercial et lui transmet sa passion pour la photographie. Pendant ses études à l’académie des beaux-arts de Düsseldorf, Andreas fut particulièrement influencé par ses professeurs, Bernd et Hilla Becher, connus pour leurs photographies d’installations industrielles. Il va adopter les méthodes de travail des Becher avant de suivre dans les années 90 une toute autre démarche artistique, qui fera de lui une légende dans le monde de l’art.Andreas Gursky est l’un des plus célèbres photographes contemporains, ses photos sont parmi les plus chères au monde comme 99 Cent II Diptychon vendu plus de 3 millions de dollar.Etudiant à la Kunstakademie de Düsseldorf
Ernst HaasErnst Haas (1921-1986) est considéré comme l’un des photographes les plus importants de la seconde partie du XXème siècle.Né à Vienne en 1921, il y fait ses études et entre à l’Institut des Arts Graphiques qu’il doit quitter à cause de ses origines juives. Pendant la guerre, il travaille pour un studio photographique et enseigne à la Croix Rouge. En 1946-1947, il travaille en Suisse pour le magazine DU avec Alfred Kubler. C’est là qu’il rencontre Werner Bischof qui deviendra un ami et qui le fait entrer chez Magnum en 1949. Il prend la présidence de Magnum en 1959.C’est en 1952 qu’est publié dans Life son premier projet photographique en couleur, Images of a magic city (New York).Il multiplie ensuite les reportages pour les plus grands magazines, publie d

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