Lucien Clergue 1934-2014
Lucien Clergue est né à Arles, le 14 Août 1934, de parents commerçants.
Dès l'âge de sept ans sa mère lui fait suivre des études de violon.
En 1944 Lucien Clergue profondément affecté par la guerre au cours de laquelle sa maison est détruite. 1949 Apprentissage des rudiments de la photographie.
1952 Arrêt des études en classe de seconde pour travailler dans une usine. Mort de sa mère. Rencontre L'écrivain Jean Marie Magnan qui le guidera, le conseillera et l'encouragera durant toute sa vie.
1953
... Rencontre Picasso à Arles, puis voyage en Espagne (Andalousie). Publications de photographies dans le quotidien Le Provençal.
1954 Premières séries de photographies : La Mort de Jules César, d'après la pièce de Shakespeare, mise en scène par Jean Renoir pour le bi-millénaire de la ville d'Arles ; Début de la série Les Saltimbanques dans les ruines d'Arles.
1955 Visite chez Picasso, dans son atelier de Cannes. Suite de la série Les Saltimbanques et début des séries sur les animaux morts. Découvre Manitas de Plata aux Saintes Maries de la Mer.
1956 Rencontre Jean Cocteau chez lui, à Paris. Premiers nus sur les plages de Camargue.
1957 Premier livre publié chez Seghers : Corps mémorable, poêmes de Paul Eluard ; Couverture de Pablo Picasso, poême liminaire de Jean Cocteau. Ce dernier le présente à Max Ernst qui devient son premier collectionneur en lui achetant la suite "flamants morts dans les sables".
1958 Exposition à Zurich et Cologne. Georg Schmidt et Fritz Gruber le présentent aux publics d'Allemagne et de Suisse.
1959 Photographe du film "Le Testament d'Orphée" de Jean Cocteau. Il quitte l'usine le 31 décembre pour devenir photographe indépendant. Création des décors de "Le jour où la terre tremblera" , (Ballets Modernes de Paris, pas de deux, musique de Carlos Chavez, mise en scène de Max Schoendorf, chorégraphie de Jérôme Andrews). Exposition à la Galerie Montaigne (Kodak- Pathé), Paris. Photographie Germaine Richier peu avant sa mort, à Arles.
1960 Invit éde Jean Louis Barrault pour exposer au foyer du Théatre de France, Paris. 9 Èpreuves lui sont achetées par Edwards Steichen pour le Musée d'Art Moderne de New York. Rencontre son mécène le Docteur Willy Staehelin à Zurich qui collectionne avec passion ses travaux jusqu'en 1995, année de sa disparition.
1961 Exposition au Musée d'Art Moderne de New York : invité par Edward Steichen pour participer à l'exposition "Diogénes with a camera N° 5 " avec Bill Brandt et Yashuhiro Ishimoto, premiére visite des USA. Premier achat de Charlotte et Willy Reber à Bâle. Rencontre avec Marcel Breuer, le maître Brodovitch, W. Eugène Smith, Robert Franck et Grace Mayer.
1962 Invité par Oscar Niemeyer pour un voyage photographique à Brasilia, Brésil. Jean Marie Drot lui consacre une émission de télévision d'une heure, "Voyage en Pays d'Arles avec Lucien Clergue".
1963 Mariage avec Yolande Wartel. Naissance de leur fille Anne. Publication simultanée de deux livres à Paris, Stuttgart et New York, sur des poêmes de Lorca (Naissances d'Aphrodite) et de Cocteau, (Toros Muertos). Crée le décor du ballet Le fils de l'air, non représenté à cause de la mort de Jean Cocteau. Voyage en Inde. Collection de foulards et Ècharpes pour GIVENCHY, Paris, d'aprés des photographies faites à New York et Rio de Janeiro.
1965 Important travail dans le marais Camarguais. Rencontre avec le poête Saint John Perse. Tournage du film Le Drame du taureau, son premier court-métrage. Il devient conseiller à la création du département de photographie du Musée Réattu, Arles.
1966 Prix Louis Lumière pour "Le Drame du taureau" court-métrage en noir et blanc. Michel Tournier produit deux Èmissions concernant son travail pour la télévision française. Naissance d'Olivia, dont Picasso sera le parrain.
1968 Dirige le film Picasso, Guerre, Amour et Paix pour la série Museum witloof Wallis, produit par Universal Pictures. Son film Delta de sel (1967) est présenté au Festival de Cannes et nominé pour un Oscar. Publie chez Pierre Belfond "Née de la vague : qui sera réédité 10 ans plus tard.
1969 Picasso l'invite pour le filmer dans son atelier de Mougins en 35 mm couleur. Il devient Directeur Artistique du Festival d'Arles, où il crée les Rencontres Internationales de la Photographie avec Jean Maurice Rouquette et Michel Tournier, l'année suivante.
1970 Premiers nus en forêt. Premières manifestations publiques des R.I.P.1971
Accomplit le tour du monde en 55 jours, rencontre Ansel Adams à Carmel, où il photographie le parc de Point Lobos, avec W. Bullock et Judy Dater sur les traces d'Edward Weston, dont il visite l'atelier conduit par l'un de ses fils, Neil.
1972 Il est l'auteur du décor du ballet Orlando Furioso, chorégraphie de Françoise Adret, musique de Gioffredo Petrassi, présenté au théâtre la Fenice de Venise, Italie.
1973 Mort de Picasso. Publication de Genèse, cinquante photographies sur les poèmes de Saint John Perse, exposé à la FNAC Wagram à Paris. Invité de Bernard Pivot dans "Apostrophes".
1974 Invite Ansel Adams aux Rencontres Internationales de la Photographie à Arles, et participe à un atelier aux USA comme invité d'Ansel Adams dans le Yosemite. Rétrospective de vingt ans de photographie en Belgique (Musée d'Ixelles). Élu à l'Académie d'Arles, il devient enseignant à l'Université de Provence, Marseille et maître de conférence en Scandinavie. Voyage à Leningrad où il rencontre Macijauskas, Varsovie et Prague où il rencontre Josef Sudek et Jan Saudek, guidé par Anna Farova.
1975 Premiers nus urbains à Paris et New York ; il commence à s'intéresser à la photographie en couleur. Soixante photographies sont achetées par le Centre National d'Art Contemporain pour les collections du Centre Georges Pompidou, Paris (Langage des sables).
1976 Publie un premier essai sur la Camargue : "Camargue secrète". Cesse son activité de Directeur du Festival d'Arles pour se consacrer au développement des Rencontres Internationales de la Photographie, Arles, en tant qu'Association à but non lucratif. Élu directeur Artistique de l'Association. Seconde visite d'Ansel Adams à Arles.
1977 Voyage aux USA et au Canada pour compléter la série des nus urbains. Mort de son père.
1978 Voyage au Japon et au Mexique. Enseignant invité en République Fédérale Allemande.
1979 Doctorat de 3e cycle en photographie à l'Université de Provence, Marseille, soutenu en présence notamment de Roland Barthes et Raymond Jean. Anime des ateliers sur le Nu aux USA.
1980 Décoré Chevalier de l'Ordre du Mérite par M. Giscard d'Estaing, Président de la République Française. Installation des Rencontres Internationales de la Photographie au 16 rue des Arènes avec Alain Desvergnes comme Directeur. Premiers nus dans le désert américain.
1981 Premières photographies à Death Valley. Premiers travaux au polaroïd. .
Conférence au Metropolitan Museum of art, New York, pour le centenaIre de Picasso. "Innovative Approaches to the Nude", atelier à The New School, New York.
1982 Premier livre pour "Viking Press", USA: Nude Workshop, une rétrospective de vingt-cinq ans de photographie de nu en noir et blanc. Ouverture de l'Ecole Nationale de la Photographie (ENP). Lucien Clergue devient professeur à temps partiel à l'Ecole.
Il présente Ansel Adams comme Commandeur de l'Ordre National des Arts et des Lettres lors de son quatre-vingtième anniversaire, à Monterrey (Californie).
1983 Invité au Musée Unterlinden de Colmar pour réaliser une variation sur le Retable de Grünewald. Il devient à nouveau Directeur Artistique des Rencontres Internationales de la Photographie. Invité comme enseignant lors du dernier stage encadré par Ansel Adams à Carmel.
1984 Travaux au polaroïd sx 70 pour composer des collages, en noir et blanc et couleur. Photographies au White Sand National Monument, Nouveau-Mexique. Il donne sa première conférence en Espagne (Santander, Université Menendez Pelayo). Atelier en Italie. Mort d'Ansel Adams.
1985 Propose François HebeI comme Directeur des Rencontres Internationales de la Photographie, Arles. Première rétrospective américaine présentée par la Georges Eastman House, Rochester et publication simultanée d'un livre par New York Graphic Society, texte de Marion Fulton. Il est choisi par la municipalité d'Arles pour être le Directeur Artistique du Festival d'Arles. Premières photographies avec un appareil Polaroïd grand format (50 x 60) à Boston. Premier atelier en Espagne, Madrid.
1986 Alors qu'il est primé photographe de l'année à Photo Fiesta, á Higeshikawa, Japon, L'International Center of Photography, New York, présente sa première rétrospective, et la galerie De Rempich, New York, montre ses récents travaux en couleur.
Nouvelles photographies au Polaroïd (50 x 60) au studio Polaroïd à New York. Photographies de nu à White Sand National Monument, Nouveau-Mexique. Exposition et conférence sur Picasso à la villa Médicis, Rome. Importante rétrospective au Foto Forum, Francfort. Invité à la Fotokina, Cologne.
1987 Expose avec Arthur Secunda à Barcelone ; voyage aux Caraïbes et Madagascar.
Nombreuses compositions à l'Image System Polaroïd. Important travail avec Paul Jenkins et Karel Appel autour de leurs ballets présentés à Paris, salle Favart. Première rétrospective à Helsinki. Expose pour le centenaire de Saint John Perse sur le Mermoz, baie de Pointe à Pitre. Conférence sur Picasso, au Musée Picasso, Antibes et à la Fondation Rosengart, Lucerne, Suisse.
Propose Claude Hudelot pour succéder à François HebeI à la Direction des Rencontres de la Photographie. Première exposition constituée uniquement de photographies couleurs, Paris et participation à une exposition collective présentée par Michel Tournier au Musée d'Art Moderne, Paris.
1988 Portfolio en couleur pour Playboy (invité spécial). Collectors Photography publie ses travaux Polaroïd. Enseigne à Boca Raton, (Floride) et Toledo, (Ohio). Conférence au Toledo Museum of Art et exposition dans une galerie privée. Taschen Verlag, RF A, publie une nouvelle édition de Saltimbanques, son premier travail important datant de1954. Invité pour un "One man show" à la photo Gallery International, Tokyo ; conférences à Tokyo et Osaka. Écrit l'adaptation de l'Arlésienne d'Alphonse Daudet, pour le cinéma (non réalisée). Conférences à Portland School of Art, Maine. Seconde exposition avec Arthur Secunda à la galerie Patrick Cramer, Genève.
1989 Conférence à Irvine (Californie) pour le centenaire de Jean Cocteau et participation aux différentes manifestations organisées à Montpellier, Orléans, Paris, Villefranche-sur-Mer et Baden-Baden. Exposition - hommage à Saint John Perse pour le centenaire de sa naissance en Martinique (Le Marin). Ateliers de Nu à Boca Raton, Kalamazoo, New York (New school), Arles (XXes RlP), Terrasini, Roselina (Italie). Dirige un colloque sur le Nu pour le Olden Camera Workshop, New York.
Publie son travail en couleur sur Point Lobos préfacé par Etiemble, ainsi que sa correspondance avec Cocteau, présentée par Hubert Nyssen. Invité d'honneur des XXes Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles.
1990 Invité au Musée Ken Damy de Brescia pour y présenter 20 diptyques nu-paysage en couleur. Voyage en Lithuanie où il rencontre ses collègues photographes de Vilnius et Kaunas, le jour de la visite de Gorbatchev (12 janvier). Voyage en Floride où il dirige un atelier de nu à Boca Raton. Dirige les prises de vues de son premier clip publicitaire à Paris. Expose à Béziers un ensemble de recherches en tauromachie. Voyage en Egypte où il expose à Alexandrie, visite les pyramides et les temples d'Assouans. Premières surimpressions en couleurs corrida-nu (Floride). Réalise un film sur le matador Jésulin de Ubrique à la demande de Pierre Braumberger (ce dernier mourra en novembre sans l'avoir vu terminé). Dirige un atelier à Woodstock et voyage au Japon où il est le premier professeur invité étranger à enseigner à l'Université d'Osaka. Expose ses œuvres tauromachiques à la Galerie Lavrov à Paris. Voyage à Taïpeï (Taiwan) où il prononce deux conférences devant des salles enthousiastes. Invité au salon Art Jonction à Nice, par la revue Art Sud.
1991 Prononce sa conférence sur Picasso au Musée Picasso de Paris. Long voyage en Amérique du Nord et du Sud où il enseigne et expose à New York, Boca Raton, Miami, Caracas, Sao Paolo du Brésil. Début d'une exposition itinérante au Venezuela.
Retourne à Brescia diriger un atelier de nu dans une belle maison du XVIIe. Publie son livre "Tauromachie aux Editions MARVAL, somme de 20 ans de recherches en couleurs sur ce thème qui le fascine depuis toujours.
Continue les surimpressions taurines avec des œuvres du Metropolitan Museum de New York (département Egyptien). Réalise de nombreux collages grand format (120 x 80 cm). Entreprend un travail sur la Vénus d'Arles au Louvre.
Invité par Jan Krugier à exposer dans sa galerie de New York aux côtés de Picasso. Expose à Houston Foto Pest. A le bonheur de présenter - enfin - ses œuvres taurines en Espagne. La première exposition a lieu dans les salons royaux de la Plaza de Toros (Maestranza) de Séville. Première de son film sur Jésulin de Ubrique au Centre Kronembourg de Paris. Invité par le Président de la BPCA à exposer dans le hall du siège de la banque à Nice. Invité par la Galerie Bishofberger de Zürich à publier ses images taurines en noir, aux côtés des tableaux en couleurs de Miguel Barcelo. Réalise l'affiche de la Feria de Béziers qui sera primée la même année.
Monte un portfolio de 10 images noir et blanc pour la ville de Marignane (publié en 1995). Prononce sa conférence sur Picasso à Malaga à deux pas de la maison natale du Maître. Assiste pour la première fois à la Semaine Sainte Espagnole à Malaga.
Artiste en résidence à Carmel pour 2 semaines en août (Californie). Monte pour les XXIIes Rencontres Internationales de la Photographie à Arles une exposition consacrée à la période mexicaine de Tina Modoti et Edward Weston.
1992 Publie un hommage à Christian Nimeño II, son ami, qui s'est suicidé en novembre 1991, à la suite de son tragique accident aux arènes d'Arles en 1989. Nouveau voyage à Taiwan où il préside un jury international à Taichung.
Invité par Julio Alvarez à exposer et enseigner au Festival Photographique de Tarazona (Espagne).
Invité par la Diputacion General de Aragon à exposer à Saragosse et à réaliser un travail de surimpressions sur la Feria de Taros et les tableaux religieux du Musée. Réalise pour "les Provinciades" à La Ciotat un montage de diapositives "La Provence des 4 Saisons" accompagné par l'Orchestre Symphonique de Marseille. Le Fond National d'Art Contemporain (Paris) se porte acquéreur de 8 de ses œuvres. S'engage avec les Editions PLUME à Paris, à publier pour le XXe anniversaire de la mort de Picasso, l'ouvrage auquel il travaille depuis la mort du Maître, "Picasso mon ami" son 5Oème livre publié depuis 1957. Prépare un livre sur le torero Paco Ojeda auquel il rend visite dans sa propriété d'Andalousie.
1993 Voyage à Madrid et Cordoue où il expose sa collection personnelle, Barcelone (stages dans le Palacio Güell), Massa Maritima (stage - exposition), Buenos Aires (stage -exposition - conférences), New York, Chicago et Madison (stages), Zaragoza (exposition des premières surimpressions tauromachiques), Naples. Publie aux Editions Plume son livre sur Picasso qui relate 20 ans d'amitié avec le maître, et aux Editions Marval celui sur Paco Ojeda avec la complicité de Jean Marie Magnan et Jean Cau.
Expose les éléments du livre Picasso à la galerie de la Mairie du VIe à Paris, ainsi qu'à la FNAC (Paris) et la galerie BHV (Paris).
Émission radio pour France Musique avec Daniel Schick. Réalise avec le pianiste Kochoyan un spectacle audiovisuel "Jazz y Toros" créé à l'Opéra de Nîmes et repris au Théâtre Antique d'Arles pour les XXIVes R.I.P., ainsi qu'à Bayonne et Béziers (avec le trio de jazz Kochoyan - Humair- Labarrière). Conférences à Paris (Picasso), Castres (Tauromachie), La Grand-Combe, Romilly, Martigues (Histoire du Nu). Photographie Jackie Onassis en Camargue (ce sera son dernier voyage en France) et Umberto Eco (Arles).
Publie chez Fata Morgana avec Jean Marie Magnan "De cape qui caresse et d'épée qui foudroie" avec 5 tirages originaux de photographies de Picasso. Édition limitée à 30 exemplaires.
1994 Directeur artistique de la XXVe saison des R.I.P. à Arles. Commissaire des expositions Edouard Steichen, Marlène Dietrich, Fata Morgana et les éditions limitées américaines ; Mon paysage, nos paysages, Ishimoto, Brenner, Indiens, Pineau, ainsi que des soirées Doisneau, Dieuzaide, Hommage à Cartier-Bresson et aux grands d'aujourd'hui, Indiens, Newton / Gibson / Trager / Minkkenen.Programme primé à la Fotokina de Cologne en septembre. Voyages à Amsterdam, Vienne (conférence sur Picasso au Musée Ludwig), Rockport (stage), Carmel (stage), Los Angeles et Miami {conférences), Spilimbergo (conférences). Entretiens radiophoniques : "A voix nue" avec Lucien Attoun, 5 émissions de 30 minutes (juillet) et Il Agora" (novembre). Conférences à l'Ecole des Beaux Arts de Saint Etienne et à la Biennale de Nancy {Histoire du Nu en photographie). En vue d'une exposition à cette Biennale, tire des épreuves de portraits de femmes réalisés entre 1975 et 1993, la plupart inédits. Continue les surimpressions tauromachiques et découvre les gravures rupestres du taureau dans le Val des Merveilles (Mercantour). Prises de vue dans les Everglades (Floride) où les paysages lui rappellent Sa Camargue natale, les nuages en plus. Redécouvre la Provence à laquelle il pense consacrer un ouvrage. Séduit par Marseille avec laquelle il entame une investigation photographique de longue haleine. Le Musée d'Art Moderne de New York reçoit une donation privée de dix épreuves de Lucien Clergue. Participe à l'hommage à Jacqueline Kennedy avec une double page dans Paris - Match et l'album publié par Life, ainsi qu'à celui dédié à Nimeño II, au Carré d'Art de Nîmes. Invité à la Galerie du Montgomery Collège (Maryland) dans l'exposition de groupe "Interiors : a Metaphysical construct" avec 4 photographes américains. Publie chez Fata Morgana un hommage à P.A.Benoît le célèbre éditeur - poète d'Alès. Le Musée d'Art Contemporain d'Istres présente une rétrospective. Six épreuves des surimpressions tauromachiques sont acquises par la Maison Européenne de la Photographie à Paris. Approuve la nomination de Bernard Millet en qualité de Délégué Général des RIP.
1995 Mort de Willy Reber. Voyage à New York (jury des Infinity Awards de l'ICP) et Floride (Everglades et Boca Raton). Continue les surimpressions tauromachiques au Met de New York, au Louvre ainsi qu'au Petit Palais d'Avignon. Invité par la Galerie Mitaine à exposer ses derniers travaux au S.A.G.A. à Paris. Expositions au Centre Culturel "Le Carré" (Chateau-Gonthier), Marseille (parcs et jardins), FNAC de Marseille (Picasso), Joyeuse (Ardèche), Aigues-Mortes, Cordoue (Espagne), Miami (USA). Ses œuvres figurent dans diverses ventes aux enchères : Maîtres Beaussant-Lefèvre et Tajan (Paris), Maître Fleck (Marseille), Sotheby's et Christies (New York).
Participe en invité à la Biennale de la guitare à Cordoue (Espagne) avec un double triptyque "guitares en feu". Prépare la publication d'un ouvrage sur St John Perse, à l'occasion du XXe anniversaire de sa disparition, un autre sur les Gitans, livre projeté dès 1956 avec Jean Cocteau et qui n'a jamais vu le jour, ainsi qu'un ouvrage sur la Provence en collaboration avec Yvan Audouard. Importante tournée aux USA en Octobre - Novembre : conférences à Philadelphie ; NYU (New York) ; Montgomery Collège (Rockville MD) ; Harvard Westlake School (West Hollywood CA).Ateliers à l'ICP (New York) et Harvard Westlake. Expositions à Miami et Philadelphie. Son livre "Provence bergère de lumière et de vent " reçoit le prix des Beaux Livres au Salon du Livre de Saint Etienne. Nouvelles séries de surimpressions avec nus et tableaux de Musées. Conférences au SPEOS (Paris), Paris Photographic Institute. Invité par l'Institut Franco-Japonais du Kansaï à Kyoto à exposer au cours d'un hommage à la Provence, avec conférence, projection de films, et une nouvelle intervention à l'Université d'Osaka (Mai Juin). Conférence au NYU (New York) Atelier à l'ICP de New York. L'Université d'Harvard (Cambridge USA) reçoit une importante donation de collectionneurs bâlois, ce qui en fait la première collection dans le monde.
Réalise, à la demande de la direction de la Comédie Française, les photographies du spectacle Phèdre, mis en scène par Anne Delbée, pour le programme publié à cette occasion.
1996 Important voyage à Xilitla (Mexique) pour y conduire un atelier de nu. Intense activité livresque avec 1a publication de 4 ouvrages dont la réédition de "Corps Mémorable". (Gitans - St John Perse - Phèdre) Sa photographie de l'alternative de Cristina Sanchez parait dans les magazines internationaux: Paris Match, Stern, Sunday Mirror, Life, Vogue, American Photo et lui vaudra d'être primé au World Press Photo. Conférence à l'Université d'Harvard (Boston USA) pour la réception de la donation Reber. Mort de Willy Staehelin. Accords de représentation avec Agences Fotogram Stone et Contact. À l'occasion de l'exposition Maillol à l'Isle-sur-la-Sorgue, présente une rétrospective "40 ans de Nus". Importante exposition des "Passion-Passions" à l'Espace Ricard, Paris en même temps que les premières images de Gitans à l'occasion de la publication du livre aux éditions Marval. Aide de l'AFAA pour entreprendre la réalisation de son projet sur "le Taureau dans le Bassin Méditerranéen" suggéré par St John Perse, peu avant sa mort. Visite avec le professeur de Lumley, la région du Mercantour pour photographier les gravures rupestres du Val des Merveilles et de Fontanalba, premier volet important de ce projet. Conférences à l'Isle-sur-la-Sorgue et à Nancy ; à Cleveland (CIA) et au Smithsonian Institute de Washington DC sur Picasso.
Invité par la ville de Murcia (Espagne) à exposer ses photographies du regretté Luis Miguel Dominguin, en compagnie de son collègue CAÑO. Participe à l'hommage aux éditions FATA MOGANA au Château d'Eau de Toulouse (Saltimbanques - Picasso) à l'exposition "Fuentes de la Memoria III" présentée à Madrid et Barcelone et à l'exposition "Les Tables Castillanes" autour de Picasso à Roanne.
Exposition autour du livre "Corps Mémorable" poèmes de Paul Eluard au Musée de Saint Denis. Publication d'un catalogue préfacé par Sylvie Gonzalez, Conservateur.
1997 Nombreux voyages et workshops aux USA, Mexique et Italie. Participation aux hommages à Picasso à Boston, Atlanta, Houston, Tokyo et Paris. Traite le nu en surimpression couleur et photographie intensément dans les Musées Américains ainsi qu'au Louvre, en noir et blanc, en vue de triptyques et collages. Achève la suite d'après le «Paradis perdu« de Milton, constituée de 22 triptyques dont la partie centrale est une gravure de Flatters publiée en 1858. Une partie de cet ensemble complète une rétrospective de son travail présentée au California Museum of Photography à Riverside à l'automne. Rétrospectives tauromachiques à Paris, Galerie Verneuil Saints Pères et al Centro de la Imagen de Mexico. Quarante ans de NUS présentés chez Patrick Cramer à Genève. 100 photos de Picasso exposées au Mitsubischi Department Store à Tokyo. Publication chez Actes Sud de Passion-Passions, catalogue illustré de l'exposition regroupant 8 ans de recherches en surimpressions tauromachiques (couleur) présentée à l'Abbaye de Montmajour, préface d'Arrabal.
Présente un hommage à Manolete pour le 50e anniversaire de sa mort à Tarascon et Béziers. Deux collections privées de ses tirages réalisés entre 1958 et 1990 entrent au Stiffung für Fotografie, au Museum Kunsthaus à Zürich. Regain de prises de vues en noir et blanc de NUS notamment, Vallée de la Mort, Rockport, Riverside (USA), en Toscane, à Mexico et à Saorge. Participe à l'exposition "Un abécédaire photographique" avec Boubat et Dieuzaide présenté par Nathalie Emprin à Paris et Rouen. Participe à la campagne de souscription d'Hôpital sans Frontière avec 16 tirages noir et blanc reproduits en cartes postales.
1998 Rejoint en février, la galerie Baudoin Lebon à Paris qui le représente désormais.
Hommages à Picasso avec expositions et conférences à Tacoma (Art Museum), Los Angeles (LACMA), Fahey-Klein Gallery (L.A.), Bühl Foundation (New York), Marymount College (NY). Expositions personnelles à Paris, Zadar (Croatie), Palo Alto, Denver, Arles, New York, Köln, - Workshops à San José (CA), Santa Cruz (CA), Monticiano (Toscane), Rockport (Maine).
Continue ses recherches sur les surimpressions en couleur notamment avec le NU, nombreuses prises de vues de Nu en lumière naturelle en noir et blanc, et Polaroïd. Lauréat du Prix Polyèdre à Aix-en-Provence. Participe aux Salons Internationaux AIPAD (New York), Paris-Photo (Paris ; et foire de Bâle avec la Galerie Baudoin Lebon). Invité de Sylvain Augé pour son émission "Faut pas rêver", tournée en Camargue (Chaîne FR3). Fait tirer pour la première fois des épreuves Platinum - Palladium, par Sal topes à Boston, pour être exposées à la Galerie Mortier-Valat (Paris). Acquisition par la CNMHS de 60 photographies du cimetière et de l'Abbaye de Montmajour réalisées en Novembre 1955. Marina Staehelin offre à plusieurs Musées Suisses la totalité de la collection des photographies qu'elle et son mari ont réuni pendant près de 35 ans. Lots de photographies et portfolios, dispersés chez Sotheby's, Christies (New York) et chez différents auctionners en Allemagne et Suisse. Présentation des "Polaroïds-composites" (1982-1998) à Paris-Photo, Carrousel du Louvre, Galerie Baudoin Lebon.
1999 Dernière classe à l'Ecole Nationale de la Photographie d'Arles et première intervention à Icart Photo à Levallois. Invité à la Biennale de l'Image à Nancy. Exposition d'hommage à Picasso aux Musées de Macon et Charleston (USA) et au Philarmonic Center de Naples (Floride). Importante rétrospective en noir et blanc au Musée d'Art et de Culture de Dortmund (Allemagne) à l'occasion de la publication du livre "Grands Nus". Exposition de nus en noir et blanc -Galerie in Focus - Cologne (Allemagne). Conférence à l'Institut Français de Berlin, à Naples (Floride) et Memphis (Tennessee). Célébration à Arles des 30 ans des RIP par une première partie de soirée au théâtre antique. Expose ses premiers vintages des années 53/58 à la Galerie Van Acker-Le Lec à Arles et conduit plusieurs Workshops en France et aux USA. Intervention au colloque de l'AIPAD, New York, 6 février. Participation aux Foires Internationales AIPAD New York, Bâle (Suisse) et Paris-Photo, en collaboration avec la Galerie Baudoin Lebon. Réalisation pour Palette Production et France 3 d'un film de 52 minutes consacré à la musique d'Orgue de J.S. Bach (250e anniversaire de sa mort).
Travaille à des triptyques en noir et blanc mêlant prises de vues personnelles et photographies de sculptures et détails de tableaux. Travaux intensifs en couleurs sur les Passions de Femmes, surimpressions réalisées aux USA.
2000 Clôt le 2e Millénaire par un ensemble de 3 expositions à Paris : travaux des années 50 et recherches récentes en triptyques noir et blanc autour du thème du Paradis Perdu de Milton, à la Galerie Baudouin Lebon ; exposition des 60 livres publiés en 43 ans, Librairie Galerie Nicaise, et surimpressions couleurs Grands formats et nus du livre Grands Nus, Espace 1789 à Saint Ouen. Invité au Musée de la Photographie de Mougins (AM.) pour y présenter ses recherches couleur des 10 dernières années. Invité à exposer ses vintages de "Charognes" des années 50, en duo avec des collages de Frédéric Sommer (commissaire Paula Aisemberg) aux Rencontres d'Arles. Expose ses nus argentiques Galerie Van Acker--Le Lec à Arles. Publie "Les Baux-de-Provence" aux éditions Actes Sud accompagné d'un florilège de textes allant de Mérimée à Yves Berger. Participation rituelle aux expositions AlPAD (New York) et Paris Photo (Le Louvre) ainsi qu'à l'exposition de groupe à la Fondation Coprim (Paris) " A visage humain" ; inclus dans la présentation des artistes de la Galerie Baudouin Lebon espace Cornines (Paris) dans le cadre du Mois de la Photo. Choisi par Jean Arrouye pour participer à l'exposition "La Provence des Photographes" à la Fondation Regards de Provence à Marseille. Conduit plusieurs Workshops à Woodstock (USA), Saint Rémy de Provence, Bessèges et Memphis (USA). Exposition rétrospective Galerie John Stevenson, New York. Reprise des recherches sur les sables de Camargue en vue de l'exposition en 2001 à la Villa Aurelienne (Fréjus) intitulée ARENA. Honoré du prix "Une vie pour la photographie" à Benevento (Italie). Conférences à l'Hôtel Carlyle, au Art Club, Maison Française et collège de Brooklyn (New York).
Publie en édition limitée à 30 ex. "Le Taureau" poème de René Char, illustré de 5 tirages argentiques, dont le Los Angeles County Museum of Art acquiert un exemplaire.
2001 Présentation à l'abbaye de Montmajour rénovée des 60 photographies "La nuit de la Terre " avec un catalogue illustré.
Importante exposition sur le thème du Sable intitulée ARENA présentée à la Villa Aurelienne, à Fréjus durant tout l'été. Catalogue préfacé par Gilles Mora avec toutes les œuvres reproduites, présenté à l'émission Thé ou Café (France 2).
Décore les 3 étages du restaurant MIRAZUR ouvert à Menton par son ami Michaël Likierrnan Commence les prises de vues d'un ouvrage sur Claude Nougaro. Recherches pour des surimpressions de nus à la Pinacothèque de Naples. Expose pour la première fois dans cette ville à la Galerie Trisorio. Participe à l'exposition collective en hommage à Picasso à la Galerie Kamel Mennour, et à la Galerie CarIa Sozzani à Milan. Voyage à Prague, 25 ans après sa première visite. Déçu de ne pouvoir saluer son ami Jan Saudek. Voyage à deux reprises sur l'île d'Antigua (Caraïbes) pour y trouver la paix, etc... travailler. Interdit à Cuba par l'administration de Fidel Castro ; raison invoquée «Photographe de nu« . Participe au colloque "Jean Cocteau et l'image" à Montpellier. Conférence à la Maison Française à New York et à la Cité du Livre à Aix : "Un photographe et ses poètes". Workshop pour ICP à Saint Remy de Provence. Retrouve avec émotion son idole des années 60, le Matador El Cordobès auquel il va consacrer une réédition augmentée de son livre paru en 1965. Signe avec succès son dernier livre "Jean Cocteau and the Testament of Orpheus" à Miami et chez John Stevenson à New York.
Fortement marqué par les tragédies du 11 septembre aux USA qui lui rappellent les bombardements de sa maison natale. À la douleur de perdre ses amis Isaac Stern, Roger Thérond, Jean-Pierre Aumont, Roger Pic et Jean-Pierre Chabrol
200
Site du patrimoine mondial de l’unesco, arles est une ville avec beaucoup d'âmes. la romaine, la provençal, la gitane, celle arabe, avec de nombreuses nuances intermédiaires allant de Van gogh à Lucien clergue, le fondateur des rencontres internationales de la photographie. de la ville romaine, le centre nerveux le long de la via aurelia qui traverse le rhône, conserve des traces impressionnantes: le théâtre antique et l'arena, la nécropole des alyscamps, la place du forum et les thermes de constantin. l'âme provençale sera évidente pendans les jours du stage photo avec la soirée traditionnelle de la pegoulado, la fête du costume avec la reine d'arles et ses demoiselles d'honneur, et les gardians de camargue av...
Avis aux amateurs!
Vendredi 11 mars, l'hôtel Drouot organise une vente aux enchères "Arts du XXe siècle - Arts contemporains - Design". Parmi les lots, il y a sept photographies de Lucien Clergue. Cette fois, pas de nus, mais toujours des formes, celles du sables, des vagues, des reflets. Datant des années 1970-1980, les tirages argentiques sont tous empreints de cette poésie chère à Lucien Clergue. Ces clichés noir et blanc de Camargue, en moyen format, sont estimés à 120-150€, à l'exception d'un lot comportant deux épreuves qui monte à 250-300€.
Alors ... adjugé, vendu?
© Lucien Clergue. Langage des sables. Camargue. Circa 1975. Épreuve argentique d'ép...
A peine un an après sa mort, le Grand Palais consacrera une exposition à Lucien Clergue en novembre prochain. Intitulée "Les Premiers albums", l'exposition se concentre sur le début de carrière du photographe arlésien. Elle montrera entre autres, les tout premiers clichés du photographe. Parmis eux, ceux qu'il était allé montrer à Picasso, en sortant d'une corrida, et qui lui avaient valu d'être parrainé à seulement 19 ans, par l'un des plus grand artiste du XXe siècle. Dans ces albums, sa sensibilité de photographe résolument artiste est déjà bien présente, annonçant son oeil empreint de sensualité.
© Lucien Clergue
©...
Tout s'est toujours passé au sud pour Lucien Clergue, non loin de cette Méditerranée qu'il adorait. Le photographe et fondateur des Rencontres photographiques d'Arles s'est éteint à Nîmes à l'âge de 80 ans.
Il en a fait du chemin le fils de l'épicier. Né à Arles en 1934, le petit Lucien voulait être violiniste, il deviendra photographe. Son amour de la tauromachie y sera pour beaucoup, Picasso aussi. Il le rencontre en 1953. Lucien Clergue n'a que 19 ans, le peintre 72. Leur amitié est forte, inspirante, riche d'échanges et de regards. Sa rencontre avec Cocteau sera tout aussi importante.
Picasso à la cigarette, Cannes, 1956 © Lucien Clergue
Eros et Thanatos :...
LE SALON DE LA PHOTO : l’événement phare de la nouveauté photographique,
LE PLUS GRAND rendez-vous DE L’ANNÉE POUR TOUS LES PHOTOGRAPHES.
Le Salon de la Photo réunit tout ce que le monde de la photographie a de mieux, de la capture à la retouche, à l’impression, ce qui en fait le salon de la chaîne de l’Image.
Du 15 au 19 octobre 2009 : 5 journées précieuses pour tous les photographes professionnels et amateurs, pour trouver la nouveauté, pour s’informer, se perfectionner, échanger.
Le Salon de la Photo s’est affirmé comme le plus grand rassemblement des amoureux de la pratique photographique. L’an passé, 55.300 visiteurs ont partagé leur passion, nourrit leu...
Sous les roulements des tambours de la Garde républicaine, Lucien Clergue, 73 ans, célèbre pour ses nus et ses paysages de Camargue, est devenu mercredi le premier photographe à siéger sous la Coupole, où il a été installé dans la nouvelle section de photographie de l'Académie des Beaux-Arts.
Le nouvel académicien, revêtu du célèbre habit vert dessiné pour l'occasion par le couturier Christian Lacroix, Arlésien comme lui, inaugure cette nouvelle section de deux fauteuils, à laquelle a également été élu le 31 mai 2006 Yann Arthus-Bertrand, 61 ans. Ce dernier sera reçu début 2008.
Ami de Picasso et de Cocteau, qui furent les parrains de ses débuts, mais aussi de Saint John Perse ou de Roland Barthes, Lucien Clergue est l'auteur d'une centaine d'ouvrages et de 800.000 photographies, parmi lesqu...
Le 31 mai 2006, Lucien Clergue a été élu par les membres de l'Académie des beaux-arts au premier fauteuil de la section de photographie nouvellement créée, en compagnie de Yann Arthus-Bertrand. Il est donc le premier photographe à faire son entrée à l'Académie des beaux-arts et à l'Institut de France. Programme de la cérémonie, sous la Coupole de l'Institut de France
15h30 Ouverture de la séance
Discours de réception prononcé par Guy de Rougemont
Discours sur l'entrée de la photographie à l'Académie des beaux-arts par Lucien Clergue
17h15 Cérémonie de remise de l'épée Chapelle des Augustins (Ecole Nationale Supérieure des beaux-arts)
En présence de la reine d'Arles dans son habit d'arlésienne, M. Christian Lacroix remettra à Lucien Clergue son épée d'académicien. Dessinée par le co...
Ce livre constitue le « catalogue » de l'exposition de photographies de Lucien Clergue, qui est l’un des temps forts du Festival de photographies d'Arles 2014 (exposition du 7 juillet au 21 septembre 2014).
Le texte du livre : il s’agit de l'entretien réalisé par François Hébel, directeur des Rencontres d'Arles, avec Lucien Clergue, qui sera projeté sous forme de vidéo dans l'exposition.
Le livre est composé de plusieurs « chapitres » : les charognes ; Jean Cocteau ; Picasso ; les gitans ; les sables, les nus ; les Polaroids ; les ruines ; les saltimbanques et les toros…
Un panorama complet de l'œuvre de Lucien Clergue depuis le début de sa carrière.
...
À 80 ans, Lucien Clergue déborde d’énergie. Pour cet anniversaire, nous avons voulu mettre un peu d’ordre, ramener la lecture de sa photographie à l’essentiel et faire le tri dans les histoires qu’il raconte avec faconde pour les accompagner. Ses nus qui font sa célébrité côtoient des scènes fragiles où il projette ses propres meurtrissures à travers des scénettes d’enfants dans les ruines, des cadavres d’animaux, des dessins abstraits et éphémères sur le sable. La violence comme la passion sont bien réelles dans ses photos de corridas ou les juxtapositions qu’il réalise dans les musées. Sa pratique de la photographie, intuitive au début, est justifi...
« J'ai connu Oscar Niemeyer en 1962, voilà 50 ans, je l'ai rencontré à Rio de Janeiro avec mon éditeur Jean Petit. » Lucien Clergue, à l'époque jeune photographe, ne se doutait pas que cette rencontre serait le début d'une grande amitié. Il se passionne pour le violon mais la photographie apparaît dans sa vie à l'age de 13 ans, sous la forme d'un appareil photo en jouet. Son Rolleiflex en poche, il capte les instants de la corrida et y rencontre Pablo Picasso, Jean Cocteau. Passionné par l’architecture, il aurait également souhaité créer des édifices. « J'ai eu une chance extraordinaire, j'habite la ville d'Arles, ou l'architecture est a...
Né à Arles en 1934 et fondateur du festival international de photographie des rencontres d’Arles aujourd’hui mondialement célèbre, Lucien Clergue est l’un des photographes français les plus réputés de notre temps. Les sujets de son travail photographique — voyages d’artistes, gitans, ruines de guerre et tombes, végétation de la Camargue, étendues de sable et scènes de tauromachie— révèlent une inscription profonde dans sa terre natale. Il doit sa première célébrité à ses photo de nus, dont les jeux sensuels de lumière et de volumes avec l’environnement marin ont séduit Picasso et Cocteau au point de faire de ces derniers jusqu’&agrav...
Publié une première fois en 1957 par Pierre Seghers, suivi d’une nouvelle version en 1969, puis enrichi de photographies inédites de Lucien Clergue en 1996 : ce livre-culte est enfin réimprimé aujourd’hui.
« Mes “premiers nus” de la mer furent réalisés en 1956. Je les ai présentés à Picasso, sur la place du Forum, en Arles, un matin de Corrida… Il fut si enthousiaste qu’il appela tout le monde pour venir les voir ! Et il ne cessait de me tapoter la joue : “C’est toi qui as a fait ça ? C’est toi ?” L’année suivante, ce fut au tour de Jean Cocteau. Lui m’incita à envoyer mon travail à Pierre Seghers, l’éditeur de poètes. Plus ta...
Lucien Clergue semble faire tourner le monde autour de lui. Sans jamais vraiment s'éloigner de sa terre natale, Arles, il a su devenir un des photographes français les plus reconnus à l'étranger.
L'oeuvre qu'il a construite s'appuie autour de thématiques, comme autant de sources vives qu'il fait rayonner : les gitans, Picasso, la tauromachie, le nu, la Camargue, la poésie, le sable... L'oeuvre est multiple, tourjours surprenante, comme en témoignent ses derniers travaux en surimpression. Mais la vie de Lucien Clergue est également indissociable des actions qu'il a mené en faveur de la photographie avec la création en 1970, des Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles, devenues un rendez-vous incontournable du monde de la photographie.
La publication de cet ouvrage, en mêlant ses images l...
Bassenge Photography Auction 107
19th – 21st Century Photography with a Special section of 19th Century Photographs of India (G. Heil Collection)
Including photographs by:
Leopold Ahrendts | Leopoldi Alinari | James Anderson | Thomas Andrew | Dieter Appelt | Eugène Atget | Edouard-Denis Baldus | Georg Barker | Max Baur | Felice Beato | Bernd und Hilla Becher | Emil Bieber | Ilse Bing | Walter Bird | Oliver Boberg | Robert Bothner | Samuel Bourne | Bourne & Shepherd | Josef Breitenbach | Émile Brugsch | Jewgeni Chaldej | Lucien Clergue | Tommaso Cuccioni | Lala Deen Dayal | Maxime du Camp | Harold Edgerton | Walker Evans | Louis Faurer | Allen Frame | Robert Frank | Francis Frith | Vincenzo Galdi | Jean Théophile Geiser | Wilhelm von Gloeden
Lot 4181
Harry Callahan. "...
Le 25 mai prochain, venez découvrir la vente organisée par Viviane Esders Photographie : « Photographie Moderne et Contemporaine »
© Gérard Rancinan "«Batman family girls», 2011 (estimation 35 000-45 000 €)
Hôtel Drouot - Paris - Salle 6 - 14h
Maître Yann Le Mouel, Viviane Esders Expert
© Berenice Abbott, New York by night, 1932 (estimation 15 000-25 000 €)
Expositions publiques
Mardi 24 mai 11h-18h
Mercredi 25 mai 11h-12h
Consultez le catalogue et enchérissez sur le site internet....
Artcurial - Photographies
Terry Richardson, Helmut Newton, David Lachapelle, Robert Mapplethorpe, Valérie Belin, Phillipe Lorca Di Corcia, Frank Horvat, Martin Parr, Lucien Clergue, Horst P. Horst, Albert Watson, Jean-Baptiste Mondino et bien d'autres...
© Albert WATSON, Monkey with a gun, 1992
Vente le lundi 29 juin 2015 à 19h00
Catalogue
Exposition
Le vendredi 26 juin de 11h à 19h
Le samedi 27 juin de 11h à 18h
Le dimanche 28 juin de 14h à 18h
Le lundi 29 juin sur rendez-vous
...
Photographies anciennes par :
M. Aleo, Alinari, E. Atget, G. de Beaucorps, A. Braun, D. Charnay, Chevojon, G. Cromer, E. S. Curtis, Disdéri, T. Dumas, P. Géniaux, L. Gimpel, E. Huard, C. Lallemand, G. Le Gray, Charles Marville, L. Misonne, C. Moon, F. Moulin, P. Petit, G. v. Plüschow, G. Poulet, S. Rimathé, F. Rinehart, G. Sommer, H. Stevens, J. v. Wiesner et divers.
Exceptionnel réunion de quatre négatifs verre au collodion par Adolphe Braun, de formats monumentaux. Les plus grands négatifs du 19e siècle.
Rare daguerréotype mexicain.
Beaux ensembles de plaques de verre colorisées par Paul Géniaux et d’autochromes par Léon Gimpel.
Photographies modernes et contemporaines par :
L. Albin G...
VIVIANE ESDERS, EXPERT - SVV YANN LE MOUEL
VENTE AUX ENCHERES – HOTEL DROUOT - PARIS MERCREDI 30 OCTOBRE 2013 - 14h - SALLE 4
Notre vente du Printemps 2013 a remporté un grand succès avec un produit total de 690.000 € frais compris. Les lots phares de cette vente : Bill Brandt de la série des « Nus » tirage d’époque signé 1953 a décuplé son estimation à 24.700 €. Robert Mapplethorpe « Chrysanthème » tirage d’époque signé de 1989 a triplé l’estimation haute à 32.200 €. Nick Brandt « Elephant in Dust » grand tirage signé de 2011 a atteint le prix de 27.260 €.
Notre prochaine vente aux enchères du 30 octobre 2013 rassemble 287 lots avec une estimation basse de 744.200 ...
Eugène Atget ouvre la vente de photographies avec quatre très beaux tirages albuminés dont un rare Nu de la série « Paris Pittoresque III » de 1921 (3 000-4 000 €). Un autre tirage de ce « Nu » figurait dans la Collection de Man Ray. Il est actuellement conservé à la George Eastman House, Rochester, N.Y.
La sculpture très renommée de « Léda » de Constantin Brancusi, 1921, photographiée par l’auteur, est représentée par un tirage d’époque exceptionnel (15 000-20 000 €).
MAN RAY : Très rare ouvrage « Résurrection des mannequins » avec les mannequins réalisés par Salvador Dali, Oscar Dominguez, Marcel Duchamp, Max Ernst, Andr...
ARTNET AUCTIONS: MASTERS OF PHOTOGRAPHY
artnet Auctions offers continuous online auctions of fine art, prints and photographs. Starting April 15, artnet Auctions will present 275 exquisite photographs by artists from Berenice Abbott to James Van Der Zee in a special sale that ends April 29th.
Leading the sale is an extraordinary group of photographs by f/64, a group of seven San Francisco artists known for their modernist images of natural forms and found objects. The magnificent gelatin silver print Dunes, Oceano 31SO, 1971 is one of 20 works by Edward Weston offered in this section (estimate: $25,000-$30,000). Other works by the f/64 include Two Callas, 1925, one of five floral prints by Imogen Cunningham (estimate: $2,000-$3,000) and Mandenhall Glacier, c.1935 by Brett Weston (estimate: $7,500-$8,...
SAMEDI 21 NOVEMBRE 2009 - MAITRE LE MOUEL - HOTEL DROUOT SALLE 16, 14H
Expositions publiques : vendredi 20 novembre 11h-18h et samedi 21 novembre 11h-12h
Catalogue : 15 euros
Le catalogue est consultable en ligne :
http://www.viviane-esders.com/prochaine_vente.htm
...
A mid-season Photographs sale composed of high-quality 20th and 21st Century works on January 31, 2008.
Viewing 25 - 30 January
25-26 January, 10am - 5pm
27 January, 12pm - 5pm
28-30 January, 10am - 5pm
Reception 24 January 6-8pm
Please view our Photographs catalogue online and read more about the sale on our website www.phillipsdepury.com.
...
Communiqué de presse du festival photo de Saint-Germain
Pour sa 5ème édition, le festival PHOTO SAINT-GERMAIN revient du 4 au 20 novembre 2016. Quinze jours placés sous le signe du parcours, dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Expositions mais aussi conférences, projections, signatures et visites d’ateliers rythment la programmation de ce rendez-vous essentiel du mois de novembre.
Le titre du festival, Photo-Saint Germain, m’évoque ce couple du Be Bop en cave, saisi à Saint Germain des prés, par Robert Doisneau, au milieu du XXe siècle. Quelle plus belle image de la liberté et de l’altérité que celle offerte par ces danseurs ? Quelle photographie ...
Pour sa 4ème édition, du 7 au 22 novembre 2015, le festival Photo Saint-Germain dévoile une toute nouvelle identité: suivant un parcours, carte en main, le public est invité à découvrir une sélection de galeries, institutions, centres culturels et librairies de ce quartier Rive Gauche.
Le festival Photo Saint-Germain est un événement dédié à promouvoir la création photographique. La programmation exigeante, articulée autour d’expositions et d’événements, fera de Photo Saint- Germain un rendez-vous essentiel en parallèle de Paris Photo et des foires off rythmant chaque année le mois de novembre.
Pour connaître toute la programmation du festival, rendez vous sur http:/...
RENCONTRES D’ARLES : 2014, UNE ANNÉE CHARNIÈRE
Hervé Schiavetti, maire d'Arles, vice-président du Conseil général des Bouches-du-Rhône, vice-président des Rencontres d'Arles.
L’histoire qui lie Arles à la photographie dure depuis 44 ans et durera longtemps encore. Comme toutes les vraies histoires d’amour, ces années ont été riches de découvertes, de bonheurs, d’épreuves aussi. De la chambre noire au smartphone, du mépris à l’Académie, de la rareté du tirage à l’avalanche numérique, les Rencontres d’Arles ont vécu des révolutions esthétiques, technologiques et sociologiques sans perdre leur âme. Arles doit beaucoup aux Rencontres, à leur «père» Lucien Clergue qui fête ses 80 ans et dont l’œu...
PORTRAITS DU MONDE
Le festival de la photographie de Dax va connaître sa troisième édition. La grande nouveauté de cette année, c’est le transfert de celui-ci du mois d’octobre au mois de juillet. La municipalité ayant jugé que cette période était plus propice pour accueillir les touristes, nombreux à être en villégiature dans la région.
Autre innovation à souligner : un choix très marqué pour l’extérieur. Ainsi, les photographies que l’on pourra voir dans les rues et promenades de la ville seront trois plus nombreuse que celles qui seront exposées en intérieur. Parmi celles-ci c’est le reportage qui sera le plus représenté.
...
We are pleased to announce the launch of the first annual Caochangdi PhotoSpring on April 17th, 2010. The Caochangdi PhotoSpring is working in a three-year partnership with "Les Rencontres d'Arles" Photography Festival. This will be the very first time that Arles' programs will be shown outside of France.
For the past forty years, "Les Rencontres d'Arles" has been the meeting point of photography artists, professionals, and amateurs alike, who come to the southern French city to discover the new talents of photography and rediscover its celebrated masters.
The Caochangdi art district was born in northeastern Beijing in 2000 and has since flourished into a vibrant artistic hub with numerous galleries, art institutions, and artists' studios. The aim of the Caochangdi PhotoSpring is to build a plat...
Au cœur des pierres chaudes de la Provence, des centaines de photographies historiques ayant traversé le festival d'Arles s'alignent sur les murs pour tenter d'appréhender l'humain à travers la photographie.
Le musée Réattu propose l'exposition « Rencontres à Réattu » du 1° juillet au 7 janvier 2018 à Arles. Profitant de l'établissement d'un principe de dépôt systématique des œuvres collectées par le festival des Rencontres de la Photographie, en 2017, le musée des Beaux-Arts accorde une longue réflexion à la photographie dans l'ancien Grand Prieuré de l'Ordre de Malte.
GOUMARRE Laurent, Sans titre (Arthur), 2007, d&ea...
Communiqué de presse - L’exposition « La beauté mise à nu » propose une sélection de photographies allant des années 1920 à nos jours autour d’un sujet qui attire invariablement, dans le temps et les cultures, le nu. Le nu est la figure la plus simple de notre dépouillement et cette simplicité en fait un élément fascinant. Le nu, par le médium de la photographie prend une dimension particulière. Il apparaît comme le plus proche du réel, la chair et la peau prenant corps sous nos yeux. L’observation des corps nus nous renvoie à notre matérialité, à notre vulnérabilité. Tout un chacun est confronté au nu en permanence en commençant par l&rsquo...
Communiqué Pavillon de Vendôme - Depuis plusieurs années le Pavillon de Vendôme développe un dialogue entre patrimoine et création, entre passé et présent. Des artistes sont régulièrement invités à s’approprier le lieu nous offrant ainsi une relecture et une perception à chaque fois différente.
Bartoloméo, 2010 © Christian Tagliavini
Au fil des années, de nouvelles oeuvres sont entrées dans les collections du Musée. La collection est bien vivante, les oeuvres anciennes et contemporaines se répondent, dialoguent et se dévoilent les unes les autres. En effet, nous souhaitons mettre en avant le travail d’artistes vivants et ainsi soutenir et promouvoir...
Communiqué de presse
Une exposition réalisée dans le cadre du Mois de la Photographie de Bayonne.
Lucien Clergue, est né à Arles en 1934. Pendant près de soixante ans, l’ombre et la lumière hantent le travail de l’artiste. C’est en noir et blanc qu’il a choisi de nous faire prendre conscience de son univers qui résume le cycle de vie : Eros et Thanatos.
Organisée par la Ville de Bayonne, en collaboration avec l’Atelier Lucien Clergue, l’exposition réunit 74 photographies dévoilant la partie la plus intime de l’univers du photographe : la femme, la nature, le taureau et les gitans, voyageurs du vent.
Lucien Clergue est le premier photographe à être élu &ag...
Yann Arthus-Bertrand et Alain Mingam nous invitent à explorer et à redécouvrir celle qui a été la période la plusfoisonnante de la photographie : les emblématiques années 80. L’un photographe de nature, l’autre à double casquette, sur le terrain, puis rédacteur en chef en agence et magazines de renom. Une passion commune les a liés, une exposition singulière les réunit, une envie de fêter ces années d’une photographie conquérante.
© Jean-Paul Goude
De Sebastião Salgado à Lucien Clergue, en passant par Jean-Marie Périer, Sarah Moon, Jean-Paul Goude, Patrick Chauvel, Reza et tant d’autres... Certains ont dispar...
In the 1950s and 60s, Lucien Clergue took photographs of the Gitanes on their annual pilgrimage to Sarah Kalyi, the Gypsies' patron saint. The aim of the trip was the small coastal village of Les Saintes-Maries de la Mer in the Camargue, which was pulsating with music and dance. In his black and white photographs, Clergue manages to capture poignantly the pursuit of life and liberty and a passion in the people's expression.
LUCIEN CLERGUE, Danseuse gitane, 1959
Silbergelatineabzug / silver gelatin print, 30 x 40 cm
© Atelier Lucien Clergue, Courtesy Beck&Eggeling / VG Bild-Kunst, Bonn 2016
Born in 1934 in Arles, Lucien Clergue remained true to the South of France and its Mediterranean culture throughout his life – which inspired and influenced his artistic work significantly. P...
Paris Photo is considered to be one of the outstanding art fairs for photography. Over 140 galleries from 34 countries display artworks from the 19th century to the present by more than 3500 photographers in the beautiful Parisian Grand Palais. In November 2015 the fair had to be closed prematurely due to the tragic events of November 13. With the exhibition “BOOTH D9 – Sélection Paris Photo” we are giving our artists an opportunity to present their works again in our gallery space in Lucerne.
© Lucien Clergue, Les Géantes 1978
One part of the exhibition is dedicated to French photographer Lucien Clergue and features a small retrospective of his work from all periods of his long-lasting career. He received worldwide recognition with his playful nude photographs and Venus...
Amour. A mort. Eros et Thanatos, c'est d'un classique. Presque un cliché. Et pourtant, entre les murs d'acier, de fer et de verre du Grand Palais, la photographie chaude et vénéneuse de Lucien Clergue n'a rien d'un poncif visuel. Ses premiers cahiers, exposés jusqu'au 15 février 2016, montrent la chair jusqu'à l'os. Et c'est tout simplement fascinant...
Il y a la légende Clergue, celle du jeune bravache qui va montrer ses photographies à Pablo Picasso. Il n'a pas vingt ans. Le peintre lui présentera Cocteau. Nous sommes à Arles évidemment, en 1953. Il y a l'homme des rencontres internationales de la photographie qu'il monte en 1970 avec Michel Tournier et Jean-Maurice Rouquette. Il y a les ronde...
Toute la vie et l’œuvre de Lucien Clergue sont placées sous le signe de la rencontre : celle, décisive, de Picasso qui fut son mentor puis son ami ; celle de Cocteau, son complice de toujours ; celle de Roland Barthes, qui préfaça la thèse – uniquement composée d’images – de ce photographe autodidacte. Avec, en point d’orgue, les célèbres Rencontres d’Arles, qu’il fonda en 1968 avec l’écrivain Michel Tournier, et qui réunissent chaque année les plus grands photographes du monde.
Les nombreuses amitiés qu’il noua dans le monde de l’art et de la littérature sont à l’image de la diversité et de la richesse des thématiques de Lucien Clergue : les saltimbanques, les gitans d’Arles et des Saintes Maries, la tauromac...
Un peu à part. Voire à l'écart. Mal aimé le musée Réattu au sein du festival d'Arles ? Disons qu'il ne lui a pas été facile de prendre sa place, comme l'a rappelé le maire Hervé Schiavetti lors de l'inauguration de l'exposition Oser la photographie. Les choses ont changé et l'institution arlésienne brûle de montrer de quoi elle est capable. Avec du culot et de la photo.
Pascale Picard, la directrice du musée et commissaire de l'exposition, rappelle avec enthousiasme que le festival d'Arles et la photographie doivent énormément à Réattu. C'est en 1965 que Jean-Maurice Rouquette, conservateur, et Lucien Clergue, photographe, y ont « os&e...
1965, naissance de la première collection publique de photographies dans un musée des beaux-arts français. C’était à Arles au musée Réattu. Jean-Maurice Rouquette, conservateur, et Lucien Clergue, photographe, osent un projet d’avant-garde dont découlera le festival des Rencontres, l’école nationale de photographie mais aussi la reconnaissance absolue de la photographie en France. L’exposition de l’été 2015 célèbre le chemin parcouru et propose un retour aux sources de l’histoire singulière de cette collection unique portée par l’engagement d’un photographe et composée, dès la première année, de 400 tirages choisis par des photographes et des ...
C'est à l'invitation de la Ville de Nîmes que Lucien Clergue illustre la Feria de Pentecôte et la Feria des Vendanges 2015 avec "La Passion d'Avignon"de 1993, une surimpression où se superposent un torero à Nîmes et le couronnement de la Vierge dans un musée d'Avignon.
© Anne Clergue Galerie
Lucien Clergue n'aurait raté une corrida nîmoise sous aucun prétexte, il aimait retrouver ses amis toreros, ses amis photographes, ses compagnons de "callejon" qu'il aimait tant.
Les images choisies pour le "Mur Foster" sont ses oeuvres icôniques tauromachiques. Le Cordobès à Nîmes, Picasso à Fréjus, Nimeño II bien sûr, Paquirri, Pédr&egra...
The Galerie Clairefontaine wishes to honor the memory of Lucien Clergue who died on November 15th, 2014, with an exhibition of a selection of his most famous works.
© Lucien Clergue - New-York, 2012
Lucien Clergue was born in Arles in 1934. His early images are marked by death, bombing, and he photographed the carcasses of the Rhone, the bullfights. Later he focused on nudes by the sea, the Camargue landscape and its component elements: water, sand, grass etc.
© Lucien Clergue - Plage de Lucien Clergue, Camargue, 1964
His encounters with Cocteau and Picasso in 1953 were decisive. A very strong friendship connected the two men until the disappearance of the "master" in 1973. Picasso illustrated the book "Corps memorable". Clergues' artistic oeuvre has been influenced b...
Si la représentation du corps masculin est souvent perçue comme érotique et associée à une sexualité, le corps a d’autres fonctions : objet d’étude scientifique ou esthétique, il est une force et un outil de travail, il s’exprime dans le sport et les arts, il peut être accidenté et même mort.
L’exposition propose un parcours à travers l’histoire de la photographie, de 1870 à 2000, et cherche à traiter de ces différentes thématiques tout en convoquant les plus grandes figures de ce médium.
Au XIXème siècle, les photographies de Gaudenzio Marconi et de Jean-Louis Igout, les études scientifiques d’Eadweard Muybridge, ou ethnographiques de Berthall, évoquent le corps masculin comme modèle dans l’atelier du peintre. Nageurs, lutteurs et ...
Le musée Réattu est l’un des lieux fondateurs d’une discipline artistique aujourd’hui emblématique et synonyme d’Arles : la photographie. C’est à l’initiative de Lucien Clergue que cette institution, classiquement dédiée aux beaux-arts, doit la naissance du premier département de photographies dans un musée français. C’était en 1965, depuis la collection n’a cessée de grandir au rythme et à la faveur d’un engagement sans faille au service d’un médium contemporain dont Lucien Clergue reste l’un des plus brillants ambassadeurs.Le noyau historique se compose de donations spontanément accordées par les grands photographes du moment, séduits par le...
Le musée Réattu est l’un des lieux fondateurs d’une discipline artistique aujourd’hui emblématique et synonyme d’Arles : la photographie. C’est à l’initiative de Lucien Clergue que cette institution, classiquement dédiée aux beaux-arts, doit la naissance du premier département de photographies dans un musée français. C’était en 1965, depuis la collection n’a cessée de grandir au rythme et à la faveur d’un engagement sans faille au service d’un médium contemporain dont Lucien Clergue reste l’un des plus brillants ambassadeurs. Le noyau historique se compose de donations spontanément accordées par les grands photographes du moment, séduits par l...
Pour la première fois de ma carrière, je ne suis plus le deus ex machina.
Le patron est le médium et non plus le photographe. Lucien Clergue
D'Arles à Aix, il n'y a qu'un pas et c'est ainsi que le Musée des Tapisseries, inscrit de longue date dans de fructueux échanges autour de la photographie, et la Fondation Saint-John Perse, dont les liens avec le photographe sont anciens, sont honorés d'accueillir cette année le grand photographe Lucien Clergue.
Au musée des Tapisseries sera présenté son travail récent autour des Surimpressions, ainsi que les célèbres Nus zébrés, tandis que la Fondation Saint- John Perse accueillera la correspondance et les échanges entre le photographe et le poète aboutissant à la parution du livre Genèse, on y verra...
Le thème retenu pour cette deuxième édition est le portrait. Réparties sur le territoire du Grand Angoulême 26 expositions présentent le portrait dans tous ses états. Denis Dailleux, Thomas Devaux, Lucien Clergue, Malick Sidibé... ou encore Marie Hudelot donnent à voir des travaux très éclectiques dans leurs utilisations du portrait, illustrant ainsi la diversité de réflexion et de techniques mises en œuvre par les photographes. Un cycle de conférences et deux stages pratiques complètent ce rendez-vous. Denis Dailleux et Thomas Devaux présentent leurs travaux le 4 avril tandis que le 11 avril Lucien Clergue pose une réflexion sur le développement de la pratique photographique dans le monde...
53 photographes auteurs,
de nombreux photographes amateurs,
des familles qui ont prêté leurs images de vacances.
L’atelier du midi propose une exposition photographique autour du thème de la caravane : caravane «motif» pour les auteurs et les amateurs, caravane «vacances» pour les estivants, caravane « habitation » pour les néo-ruraux, caravanes « refuge » pour les personnes défavorisées.
Autant de sujets qui questionnent la photographie elle-même (les premiers photographes se sont servis de « roulotte » quand ils partaient en campagne), l’histoire sociale des vacances, et les détournements actuels, volontaires ou involontaires.
© Franck G&eacut...
D’après une idée originale de Patrick Ruet et de Malik Nejmi, été 2010 Caravanes les chiens aboient est une exposition collective à laquelle participent
53 artistes photographes, des photographes amateurs, des familles qui ont prêté leurs images de vacances.
L’atelier du midi propose une exposition photographique autour du thème de la caravane : caravane « motif » pour les auteurs et les amateurs, caravane « vacances » pour les estivants, caravane « habitation » pour les néo-ruraux, caravanes « refuge » pour les personnes défavorisées. Autant de sujets qui questionnent la photographie elle-même (les premiers photographes se sont servi de « roulotte » quand ils partaient en campagne), l’histoire sociale des va...
Since 2005, Bernheimer has run a regular program of photography exhibitions. Under the leadership of Blanca Bernheimer the gallery has steadily grown over the last six years and today it is known as one of the leading photography galleries in Germany.
© Lucien Clergue, Nu zébré, New York 1997, Artist Proof
The program of the varying exhibitions sets diverse priorities: firstly, the gallery shows selected "classic" black and white photography from the 20th Century and secondly it presents young artists which are exhibited continuously by regular shows and trade fair presence.
© Guido Mocafico, Walther PPK, 2006, 96 x 120 cm
The exhibition "In the seventh year itch" presents highlights of selected photographers, ...
Organisée par le Conseil général des Bouches-du-Rhône, sous le commissariat de Véronique Baton, historienne d’art, et d’Agnès Barruol, conservatrice en chef du patrimoine, l’exposition « Se souvenir de la mer » se déroulera du 23 juin au 31 octobre 2012 au domaine départemental du château d’Avignon, en Camargue.
Lieu des songes et des utopies innombrables, à la fois symbole d’infini et de toute-puissance, la mer inspire depuis toujours à l’homme des sentiments contradictoires et démesurés. De l’angoisse des profondeurs et de l’immensité au rêve de voyages et de merveilleux, cette étendue au mouvement perpétuel n’a cessé d’...
A l’occasion de sa participation à la Nocturne Rive Droite et jusqu’au 30 septembre 2012, la galerie Bert révèle, à travers 30 dessins et 30 photographies, une relation complice entre deux grands artistes : Jean Cocteau et Lucien Clergue.
Leur amitié fructueuse donne lieu à plusieurs collaborations dans l’édition et le cinéma entre 1956 et 1962. Notamment en 1959 dans les carrières des Baux de Provence où Cocteau invite Clergue à immortaliser le tournage du Testament d’Orphée, qui est aussi le testament cinématographique de Cocteau, puisqu’il s’agit de son dernier film.
La galerie Bert met en regard les photos du tournage de Clergue avec de fabuleux dessins réalisés pa...
Du 14 juillet au 21 août, Lucien Clergue, premier photographe élu à l’Académie des Beaux-Arts, exposera à Florac, en multisite, environ 70 de ses plus beaux clichés. Un événement organisé conjointement par la commune de Florac, le Parc national des Cévennes et la préfecture de la Lozère.
Clergue a retenu cinq thèmes : les Gitans, les nues cévenoles, le chemin de Stevenson (oeuvres exposées pour la première fois), des vues de Florac et des surimpressions (portraits de femmes sur peintures Renaissance réalisées sans procédé informatique à l'intérieur du boîtier).
Cet artiste qui a révolutionné la photographie, dévoilera ses cli...
Près de 300 livres provenant de bibliothèques privées, dont celles de l’écrivain Patrick Roegiers ou de la photographe Yvette Troispoux.
Les livres proposés sont, pour la plupart, signés ou accompagnés de tirages, articles d’époque, notes et dossiers de presse.
Exposition à l’étude ADER, salle des ventes Favart
3, rue Favart 75002 Paris
Mardi 29 mars de 11 h à 18 h
Mercredi 30 mars de 11 h à 18 h
Jeudi 31 mars de 11 h à 12 h
Téléphone pendant la vente : 01 53 40 77 10
...
A travers cent cinquante photographies pour la plupart inédites, le photographe et académicien Lucien Clergue nous livre sa vision de l’Amérique : les déserts américains, White Sands dans le Nouveau Mexique et Death Valley (Californie), en passant par les routes de Santa Fé ou les rues de New York. Ses multiples sujets féminins photographiés dans les déserts, ses portraits de personnalités du monde de l’art (Christo, Yul Brynner, Lionel Hampton), de la politique (Jackie Kennedy), sans oublier ceux des photographes, qu’il a côtoyés tout au long de ses séjours ainsi que les œuvres architecturales emblématiques seront dévoilés au public.
Tout commence en 1961. Lucien Clergue es...
A group exhibition mainly curated from its own collection, displaying more than 40 photographers and their perspectives on mostly female nude art. Selected classics are supplemented with, in some cases, never before exhibited contemporary works of Blaise Reutersward, Nadav Kander, or Ralph Mecke.
The kaleidoscopic exhibition stretches from classical, nearly sculptural studio-stagings, as in the works of Horst P. Horst, Frantisek Drtikol, or Rudolf Koppitz, to the erotic and provocative images of Helmut Newton or Bettina Rheims, and extending to the series of documentary pictures by recently-deceased Larry Sultan, which originated off-set during pornographic shootings.
The studio-photography of the Pictorialists was followed by trend-setting picture experiments in the 1920s. Artists like Man Ray, Andr?© K&e...
82 photos de Picasso, prises par Lucien Clergue, permettent d’entrer dans l’intimité de l’artiste et de ses ateliers : 28 sont exposées à l’Atelier Cézanne et 54 à la Cité du Livre. Grâce à l’amitié qui liait le photographe et le peintre, le visiteur entre dans l’univers de Picasso, rempli de matériels de récupération, d’objets de toutes sortes : un vélo qui donne naissance à une tête de taureau, les jouets d’enfants qui servent à la création de la Guenon en bronze doré… Les enfants jouent assis sur le sol de l’atelier. Jacqueline coud. Picasso vaque à ses occupations. Des instants rares offerts grâce à l’œi...
Le Musée des arts et métiers, musée du Conservatoire national des arts et métiers, accueille du 25 juin au 26 juillet 2009 l’exposition « Le Travail Révélé : Regards de photographes, paroles d’experts ». 77 clichés de photographes de l’agence Magnum et de
photographes indépendants, 77 visions de l’homme au travail commentées par des experts des questions sociales, ergonomes,psychologues du travail, économistes, philosophes…
En effet, plus que jamais la question du travail occupe l’avant-scène des débats politiques et médiatiques, pourtant les images qui l’entourent semblent de plus en plus brouillées, conventionnelles pour certaines, caricaturales parfois. Il ...
La représentation du nu désigne une forme d'art qui essaie de recréer une image du corps humain magnifié, idéalisé. A ceci il convient de préciser qu'en matière de nu et de sa représentation, la transgression de la morale n'est jamais loin ; le nu se balade de plus en plus souvent sans pudeur, en chair et à poil au-delà de ce que le bienséance accepte. Qui s'en plaindrait? Partagé entre l'art et le cochon, le nu offre le paradoxe à la fois, d'exciter l'imagination et nos fantasmes, et en même temps de ne rien cacher. Quand l'image nous invite à partager ce degré d'intimité du regard, il est presque difficile de garder nos distances.
C'est à un choix un peu voyeur et totalement subjectif q...
"Every millimetre of every black-and-white grain in every single one of Lucien Clergue's pictures is for me an Arles-flavoured 'madeleine', as much as the pores of my skin. Doubtless because he was my first photographic go-between - as if he had already illustrated the depths of my memory with the living mythologies which, from La Roquette to Trinquetaille, have been ours since time immemorial; with the reflections - modern, trivial, sublime - of the ancient theogonies."
Christian Lacroix
Once again, Bernheimer Fine Art Photography's forthcoming exhibition from 5th March 2009 at no. 7 Brienner Strasse follows the principle of showing artists "from a different angle". Lucien Clergue curated by Christian Lacroix presents the photographer through the eyes of the great fashion designer.
Although 17...
« Le Travail Révélé : Regards de photographes, Paroles d'experts » - Evènement unique sur le thème du Travail contemporain, ses enjeux actuels et ses perspectives. Organisé par les étudiants du Master 2 de Psychologie du Travail et d'Ergonomie de l'Université Paris Ouest Nanterre La Défense, il réunit 30 photographes parmi les plus grands, de l'agence Magnum et des photographes indépendants, qui livrent leur vision du travail pour en dévoiler ses multiples facettes. Cette exposition exceptionnelle se tiendra à Paris du 6 au 20 mars 2009 à la Mairie du 13ème. Le 17 mars, 20 experts des sciences et du monde du travail s'exprimeront lors de Conférences-Débats. « Le Travail r&ea...
Depuis le 24 octobre 2000, l'Hôtel de Région s'est ouvert au public pour devenir un espace d'échanges et de réflexion. L'Institution a souhaité, par les différents cycles d'expositions qu'elle a imaginé, initier un véritable questionnement citoyen en suscitant le débat.
Aujourd'hui, c'est un nouvel espace que la Région investit en présentant cette exposition au « 61, la Canebière ». Ce nouvel espace Région, en plein cœur de Marseille, sera ouvert à tous, aura vocation à faire mieux connaître les actions de l'Institution et à devenir un lieu de rencontres, de culture et de découverte. Ce nouveau lieu de vie accueillera notamment des expositions, colloques, manifestations et animations organisés par la Région.
Ainsi, les provençaux, alpins et azuréens pourront découvrir au « 61, la Can...
Lucien Clergue est le premier photographe à avoir été élu à l'Académie des Beaux-Arts.
Les Editions de la Martinière publient une monographie consacrée aux photos de Lucien Clergue sous le titre : « Lucien Clergue », texte de Gabriel Bauret, (224 pages).
Né en 1934 à Arles Lucien Clergue a marqué l'histoire de la photographie du XXe siècle. En 1961 une exposition au Museum of Modern Art de New York consacre son talent. Depuis des centaines d'expositions à travers le monde ont révélé ses photographies. Ses œuvres figurent dans les plus grands musées.
En 1969, il fonde à Arles avec ses amis, l'écrivain Michel Tournier et le conservateur du Musée Réattu, Jean-Maurice Rouquette, les « Rencontres Internationales de la Photographie ».
Le regard de Lucien Clergue est dès son ...
Le terme « nu » appartient au vocabulaire des Beaux-Arts depuis le XVIIe siècle.
À travers l'histoire il est le miroir des implications psychologiques, philosophiques et esthétiques du corps dans des sociétés données ; cet exercice constamment renouvelé est une tentative qui, par une voie sensible, définit l'être humain, souvent dans son acception « naturelle ». A cette définition technique, il faut y ajouter le point de vue plus artistique : la représentation du nu désigne une forme d’art qui essaie de recréer une image du corps humain magnifié, idéalisé, tout en respectant les exigences esthétiques et morales de l'époque, à travers la peintu...
En 1959, alors que Lucien Clergue est encore un jeune photographe, Jean Cocteau l'invite à suivre le tournage du film “Le Testament d'Orphée”. À la différence du photographe de plateau, il photographie librement avec l'intention de composer un livre. Le projet qu'il avait initialement conçu avec des commentaires de Cocteau ne verra le jour qu'en 2003, sous le titre “Phénixologie”, et édité par Actes Sud. Un titre qui dit l'importance que Cocteau accorde à la mythologie et à laquelle Clergue lui-même n'est pas insensible. Après cette expérience qui n'aura pas d'équivalent dans son parcours, Clergue n'a de cesse de réunir des documents sur “Le Testament d'Orphée”, mais aussi sur l'oeuvre de Cocteau en général. Aux côtés de ses photographies, l'exposition témoigne de la richesse de sa collec...
Next October in Fira de Barcelona
From the 5th to 9th October, the Visual Art Gallery at Sonimagfoto, the Image and Photo Fair, organised by Fira de Barcelona, will host the exhibition “Tauromaquia y pasiones” (“Bullfighting and Passions”) by the French photographer Lucien Clergue. This exhibition – which can be seen for the first time in Spain – consists of about thirty colour photos, which mix bullfighting images with classic works of art, as well as a biographical collage on Clergue: a passionate vision that transforms and gives new meaning to Clergue's work, thanks to the perfect fusion of scenes about life and death.
The work of Lucien Clergue (Arles, 1934) has always oscillated between death, represented by photographs of bullfighting, and life, with images of nude female torsos. Now, Clergue i...