Photographe France

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Raoul Hausmann

Raoul Hausmann (1886-1971)Raoul Hausmann est né à Vienne, le 12 juillet 1886. Son père, peintre de tradition académique, est à l’origine de la première formation artistique de son fils.En photographie, il se fait connaitre par les collages.Les collages sont des œuvres obtenues en réunissant des matériaux et objets divers collés sur un support. Raoul Hausmann utilise des découpages de journaux et d’illustrations de toutes sortes, de lettres typographiques, en y intégrant parfois des fragments photographiques. Les Dada berlinois les nomment Klebebild. En 1900, la famille s’installe à Berlin où Raoul débute des études de peinture et de sculpture. Il se marie en 1908, avec la violoniste berlinoise Elfriede Schaeffer dont il a une fille, Véra, en 1907.Tr

John Heartfield

John Heartfield (1891 - 1968)John Heartfield est né sous le nom de Herzfeld » le 19 juin 1891 à Berlin-Schmargendorf. Son père était Franz Herzfeld, un auteur socialiste, et sa mère était Alice (née Stolzenburg), une ouvrière de textile et une activiste politique. Huit ans après en 1899, Helmut, son frère, Wieland Herzfelde, et ses deux sœurs, Lotte et Hertha, ont été abandonnés dans les bois par leurs parents. [1] Pendant un moment, les quatre enfants ont résidé avec un oncle dans la petite ville d’Aigens.Sur le dos d’une photographie tirée en 1912, il a écrit son « Helmut nommé. En 1917, tout en habitant à Berlin, il a anglicisé son nom de Helmut Herzfeld à John anglais Heartfield comme protestation contre la ferveur anti britannique balayant l’Allemagne �

Rip Hopkins

Rip Hopkins Né en Angleterre en 1972, Rip Hopkins est toujours à la recherche de nouveaux terrains d'expérimentation.Dès ses études à l'Ecole nationale supérieure de Création industrielle de Paris, Rip Hopkins se consacre à la photographie et aux films documentaires avec Médecins sans frontières. Pendant plus de dix ans, Rip Hopkins va s'intéresser aux populations en danger et aux personnes en marge de la société à travers le monde.À la frontière entre photographie documentaire et expression artistique, son travail est abondamment exposé et publié. Ainsi, Rip Hopkins dit avoir « choisi d'évoluer dans le domaine artistique tout en révélant une approche documentaire sur des contextes réels. »Aujourd'hui, Rip Hopkins s'est mis en quête de nouveaux espaces d'exp

Graciela Iturbide

Graciela Iturbide est naît le 16 mai 1942 à Mexico. Aînée de treize enfants, elle fréquente les pensionnats catholiques.En 1962 Graciela Iturbide épouse un architecte, Manuel Rocha, dont elle aura deux fils et une fille.Graciela Iturbide entre au Centro de Estudios Cinematograficos (CUEC) de l'université de Mexico en 1969, où elle a comme professeur Manuel Alvarez Bravo, célèbre photographe latino-américain. Elle réalise un film sur la vie de José Luis Cuevas.1970 : Alvarez Bravo lui propose de devenir son assistante. Graciela Iturbide accepte et l'accompagne régulièrement lors de ses missions photographiques. La mort de sa fille à l'âge de six ans va bouleverser sa vie.1974 : Graciela Iturbide se rend périodiquement au Panama, où elle sui

Izis (israël bidermanas)

Né en 1911 en Lituanie, Israël Bidermanas apprend le métier de photographe dans son village dès 1924. Jusque 1930, il photographie la vie quotidienne de ses compatriotes puis arrive à Paris en 1931 où il est employé dans un studio dont il est ensuite gérant. En 1944, il est réfugié à Limoges et porte le pseudonyme d'Izis qu'il gardera par la suite. Engagé dans les F.F.I., il fait les portraits des résistants du Maquis de Grammont. De retour à Paris, il rencontre les photographes Sougez, Brassaï, Laure Albin-Guillot et présente sa première exposition à la Galerie La Boétie en 1946. Il devient reporter à Paris-Match en 1949 et sa collaboration au magazine durera 20 ans. Il réalise de nombreux portraits d'artistes, Colette, Camus, Breton, Eluard, Aragon, …En 1950 paraî

Olivier Jobard

Olivier Jobard est photographe à l'agence Sipa Press depuis 1992. Il entreprend depuis 2001, un travail au long cours sur les immigrations vers l'Union européenne.En 2000, il se rend à Sangatte. Son approche photographique change alors, il se consacre principalement à un travail au long cours sur les problématiques d’immigration, en Europe et dans le monde. Suite à sa rencontre avec Kingsley au Cameroun en 2004, il le suit tout au long de son périple de l’Afrique vers la France. Puis pendant deux années, Olivier Jobard a concentré son travail sur la « forteresse Europe » : de l’Ukraine à la Pologne, de la Turquie à la Grèce, de la Syrie à l’île de Lampedusa, il documente les nombreuses routes migratoires clandestines qui mènent aux frontières européenn

Bernhard Johannes blume

Né en 1937 à Dortmund, Allemagne. Décédé en 2011. Partant du quotidien le plus trivial qu’il met généralement en scène dans son appartement, Bernhard Johannes Blume relate à travers cette série de photographies une performance qu’il a réalisé lui-même, intitulée, comme un hommage à peine déguisé à « La critique de la raison pure » du philosophe allemand Emmanuel Kant, La raison pure en tant que raison pure indigeste. L’objet, un parallélépipède blanc indéfinissable, semble autonome et animé. Il devient le sujet de l’expérience menée par l’artiste qui le touche et le montre, le regarde ou l’observe, le goûte et le sent. Cette performance expérimente de façon humoristique les concepts kantiens : comment appréhender ce qui est à la fois un phénom�

Jr

JR, né à Paris le 22 février 1983 est un artiste contemporain français, photographe de rue. (D'origine tunisienne) Grâce à la technique du collage photographique il expose librement sur les murs du monde entier, attirant ainsi l’attention de ceux qui ne fréquentent pas les musées habituellement. Son travail mêle l’art, l’action, traite d’engagement, de liberté, d’identité et de limite.JR possède la plus grande galerie d’art au monde.Grâce à la technique du collage photographique il expose librement sur les murs du monde entier, attirant ainsi l'attention de ceux qui ne fréquentent pas les musées habituellement. Son travail mêle l'art, l'action, traite d'engagement, de liberté, d'identité et de limite.Après avoir trouvé un appareil photo dans le mét

William Klein

William Klein est un peintre, un photographe et un réalisateur de films né le 19 avril 1928 à New York.Ses parents sont des immigrés juifs. William Klein fait des études de sociologie puis effectue son service militaire. Le 13 juillet 1947, il se rend pour la première fois à Paris, en tant que G.I., et tombe amoureux de «la plus belle fille de Paris». Peu après il rentre dans l'atelier de peinture d'André Lhote (comme Henri Cartier-Bresson), puis dans celui de Fernand Léger. Il part vivre à la Garenne-Colombes et épouse Jeanne Florin.Il entame une carrière de photographe, commence à réaliser des courts-métrages et travaille avec Louis Malle sur Zazie dans le métro.Au début des années 1950, Klein expose des peintures géométriques abstraites. À coté de ce

Peter Knapp

Peter Knapp est né en 1931 à Bäretswil. Il passe sa première jeunesse dans larégion de Maienfeld à Azmoos chez ses grands-parents maternels. C'est à Zǖrich qu'il suit sa scolarité primaire et secondaire ainsi que le cursus de l'école des Arts et Métiers.En 1952, il arrive à Paris pour faire de la peinture. A cette époque, il admireBacon, Tapiès, Giacometti. Aux Beaux-Arts, il rencontre César avec lequel il reste ami.P.K ET LA PEINTUREIl expose pour la première fois à la galerie Palette à Zűrich.En 1957, avec un groupe d'artistes suisses sélectionnés par Herta Wescher à Paris: Wolf Barth, Esther Hess, Bruno Műller et Robert Műller, P.K, Hugo Weber et Jean Tinguely. C'est avec ce dernier qu'il fera la connaissance, à New York, pendant l'hiver 19

Martin Kollar

Martin Kollar, Slovaque. Né en 1971. Vit à Berlin «Il est slovaque, ne manque pas d’humour, et, dans un pays à forte tradition photographique, a choisi l’image fixe pour documenter, d’une manière tout à fait particulière, ce qui se jouait dans un espace en mutation quand le passage du socialisme au capitalisme se doublait de questionnements nationalistes.Martin Kollar a immédiatement opté pour la couleur, la travaillant avec bonheur, pour nous proposer une collection d’instantanés rigolards de situations frisant l’absurde, par rapport auxquelles il sait prendre la distance juste qui en révèle l’étrangeté.Confronté à un moment historique, il ne se donne pas pour fonction de le chroniquer, mais d’aller rechercher les surprenants effets de cette situation

François Kollar

François Kollar arrive à Paris en 1924. Amateur photographe, il apprend le métier dans divers studios. Devenu responsable du studio Draeger, il entreprend une collaboration avec le dessinateur Paul Iribe. En 1931, alors qu'il est à peine connu, les éditions Horizons de France lui passent une commande sur tous les aspects du travail. Pendant près de quatre ans il sillonne le pays, d'abord avec une chambre 13X18 puis avec un Rolleiflex de format 6X6. Sur les 10 000 photographies réalisées, près de 2000 sont publiées sous le titre La France travaille avec une préface de Paul Valéry. En 1932, une exposition, à la galerie d'Art contemporain, inaugurée par le ministre des Beaux-Arts, marque la sortie des premiers fascicules.Un volume rassemblant sept livraisons sort à l'automne.

Rudolf Koppitz

Rudolf Koppitz naît le 3 janvier 1884 en Silésie autrichienne (dans l’actuelle République tchèque) dans une famille germanophone.1897–1907Le jeune Rudolf entre comme apprenti dans l’atelier du photographe Robert Rotter à Freudenthal. En 1901, le jeune homme, qui a alors 17 ans, passe son certificat d’aptitude professionnelle et obtient un emploi dans l’atelier de Florian Gödel, dans le chef-lieu du district d’Opava. Un an plus tard, il s’installe à Brno, où il travaille comme retoucheur sur positif et négatif dans le célèbre atelier de Carl Pietzner.1908–1911Koppitz travaille les années suivantes chez plusieurs photographes à travers tout le pays. Il s’installe à Vienne en 1911. Ses premières photographies datées, prises durant ses loisirs

Josef Koudelka

Joseph Koudelka - Né en 1938 en Moravie (Tchécoslovaquie). Etudiant à l'Université technique de Prague. Ingénieur en aéronautique de 1961 à 1967, il démissionne pour se consacrer à la photographie. Il est le "reporter" de l'invasion soviétique en 1968 et reçoit pour son travail, en 1969, anonymement, la médaille d'or Robert Capa. Il se réfugie en 1970 en Grande Bretagne et rentre à Magnum. Il est naturalisé français depuis 1987. Il a reçu plusieurs bourses et de nombreux prix dont le prix Nadar pour son livre "Les Gitans, la fin du voyage". Il a fait partie de la mission photographique de la DATAR pour illustrer le paysage urbain et rural en France. A été exposé à Paris, Londres, New York... . Nombreux albums.

Germaine Krull

Germaine Krull est née en 1897 à Wilda-Poznan (Allemagne, aujourd'hui Pologne) et a fait des études à Munich juste avant la guerre. La première partie de sa carrière de photographe a pour thème l'Allemagne et la Russie des années 1915 à 1925.Son parcours professionnel (de 1925 à 1940) se circonscrit ensuite à la Hollande et à la France. En 1926, elle s'installe à Paris et travaille pour divers magazines (comme « Vu »). Elle réalise, en 1927, un portfolio intitulé Métal qui se compose de soixante-quatre planches, représentant des images industrielles d'une grande force d'abstraction. Cette œuvre de Germaine Krull révolutionne l'histoire de la photographie et apparaît rapidement comme le manifeste de la nouvelle tendance, résolument moderniste et non conventionnell

Heinrich Kuehn

Heinrich Kühn (1886 - 1944) était une des personnalités essentielles et fondatrices de la photographie d'art internationale vers 1900.Concré tiser dans les photographies une vision artistique avec la même précision et la même créativité que dans des tableaux ou des dessins, tel fut le but qu'il poursuivit tout a u long de sa vie.Avec Alfred Stieglitz et d'autres amis, il fit de la photographie stylisée u n élément de l'œuvre d'art totale à laquelle aspiraient les artistes de la Sécession.Pour Kühn, l'outil le plus important était le tirage à la gomme, un procédé perfectionné par l ui - même, permettant de choisir le Publié à l'occasion de l'exposition Gino Severini (1883 - 1966), futuriste et néoclassique présentée au musée de l'Orangerie (6 octobre 20

Jacques henri Lartigue

Jacques Lartigue naît à Courbevoie le 13 juin 1894. Dès l'âge de 6 ans, il prend ses premières photographies avec l'appareil de son père et entreprend d'écrire son "journal" qu'il continuera toute sa vie. A partir de 1904, il photographie et dessine ses expériences d'enfants, les jeux familiaux, ou encore les débuts de l'aviation, de l'automobile, les "belles dames du Bois de Boulogne", les manifestations mondaines et sportives. Il expérimente en amateur curieux toutes les techniques photographiques mises à sa disposition . Collectionneur infatigable des instants de sa vie, il réalise plusieurs milliers de photographies soigneusement mises en pages dans de grands albums.Mais là n'est pas, semble-t-il, sa véritable vocation : en 1915, il fréquente l'académie Jullian. La pe

Gustave Le gray

Gustave Le Gray (1820-1884)Jean-Baptiste Gustave Le Gray naît le 30 août 1820 à Villiers-le-Bel (Val d’Oise).En 1839 Gustave Le Gray obtient son baccalauréat et commence à étudier la peinture.La même année, Arago offre au nom de la France la photographie au Monde, après avoir acquis le brevet d’invention du daguerréotype auprès de Louis Daguerre : afin d'«en doter libéralement le monde entier».1842 Le Gray est élève du peintre Paul Delaroche, avec Henri Le Secq et Charles Nègre.1843 à 1847 Séjours en Italie (Rome, Naples). Il s’intéresse à la photographie et décide d’étudier la chimie. Mariage avec Palmira Léonardi dont il aura 6 enfants.SES ETUDES ET EXPERIMENTATIONSA partir de 1847 Il entreprend des expériences a

Guy Le querrec

Guy Le Querrec Né en 1941 dans une famille prolétaire de Bretagne avec peu d'intérêt dans la photographie, Guy Le Querrec prend ses premières images comme un adolescent avec un Ultraflex et achète son premier appareil photo Fotax d'occasion, en 1955. Avec l'argent de ses heures supplémentaires dans une société d'assurance, Guy Le Querrec achète son premier Leica en 1962.À la fin des années 1950 Guy Le Querrec prend ses premières images de musiciens de jazz à Londres. Après avoir servi dans l'armée, Le Querrec fait ses débuts professionnels en 1967 et deux ans plus tard Guy Le Querrec est embauché par l'hebdomadaire Jeune Afrique comme photographe. Il fait ses premiers reportages en Afrique française, le Tchad, le Cameroun, le Niger et la République centrafricaine. E

Henri Le secq

Henri Le Secq, né le 18 aout 1818 à Paris où il est mort le 24 décembre 1882, est un peintre, graveur et photographe français.Jean-Louis-Henri Le Secq Destournelles plus connu sous le nom d'Henri Le Secq est issu d’un milieu aisé a abordé la photographie vers 1848 sans pour autant renoncer à la peinture. Après un passage dans l’atelier du sculpteur James Pradier, Henri le Secq rejoint celui du peintre Granger puis de Paul Delaroche, en 1840 où il rencontre Gustave Le Gray, futur complice de ses débuts en photographie. Il expose ses premières peintures au Salon de 1842 et part perfectionner son art en Italie en 1844 où il retrouve Le Gray. Des portraits constituent ses premiers essais en photographie. Il aborde ensuite l’architecture en photographiant les cathédrales

Laurence Leblanc

Laurence Leblanc, Française. Née en 1967 à Paris. Vit à Paris «Comment parler des suites du génocide initié par les Khmers rouges dans un Cambodge emmuré dans un silence coupable ? Comment dire la situation fangeuse des nonnes reléguées dans l’ombre d’une religion, emblématiques, dans leur servitude, de la situation de millions de femmes ? Comment parler de l’Afrique percluse de clichés en deçà du réel ?La photographie de Laurence Leblanc ne décrit pas à proprement parler le monde mais tend plutôt à inscrire l’appréhension extrêmement personnelle qu’elle en a. Elle préfèrera faire ressortir des impressions à des expressions immédiatement lisibles, suggérer plutôt qu’affirmer et imprimer les stigmates qu’elle éclaire de sa sensibilité nourrie

Didier Lefèvre

Reporter photographe, Didier Lefèvre est né en 1957.Il a collaboré avec journaux et magazines seul ou par l'intermédiaire d'agences, selon les époques.Il aime retourner aux mêmes endroits, pouvoir y passer du temps, en observer les changements, y retrouver les gens.Des lieux, des hommes, en vrac : le Sri Lanka, la Corne de l'Afrique, les Toreros, les Malawi et le Cambodge récemment, les Pompiers, les habitants de Bougainville, les champions du monde de course à pied éthiopiens, les jardiniers, les moudjahedin d'avant 1992, les Hazara, le Kosovo...De ses Voyages en Afghanistan, il a fait un livre aux éditions Ouest France. Mais ils les a aussi racontés à son grand ami Emmanuel Guibert. De ses photos, et de son récit mis en dessin par Guibert sont nés les trois

Emilie Lemoine

Peter Lindbergh

Peter Lindbergh est né en 1944 à Lissa, en Allemagne. Peter Lindbergh vit actuellement entre Paris, New York et Arles. Depuis les années 1980, Peter Lindbergh est l’un des photographes de mode les plus analysés. Photographe de référence des plus belles femmes du monde, ses photographies en noir et blanc, utilisent un langage pictural qui s’inspire des débuts du cinéma allemand et de la danse des années 1920.À l’âge de 18 ans, Peter Lindbergh s’installe en Suisse. Huit mois après, il part à Berlin. Il suit des cours du soir à l’Academy of Fine Arts et prend la route pour Arles en autostop, dans les pas de son idole, Vincent Van Gogh. De retour en Allemagne, Peter Lindbergh étudie la peinture libre au College of Art in Krefeld.Peter Lindbergh était encore étudi

Nathalie Lopparelli

NATHALIE LOPPARELLI est née en 1967 à Alger. Tireuse chez Fenêtre sur cour (laboratoire noir et blanc), elle fait ses premiers tirages à Picto Delambre en travaillant sur des photographies de William Klein. Elle a été formée à L'Atelier Pictorial par Mr Georges Fèvres (tireur de Doisneau et Henri Cartier Bresson) et Voya Mitrovicht (tireur de Josef Koudelka) en réalisant des tirages de Robert Doisneau et Werner Bischof.En 1990 , elle devient la tireuse personnelle de Sebastiao Salgado. Réalise ses tirages de lecture, tirages d'expositions, d'édition, et tirages de collection. Elle travaille occasionnellement sur les tirages de presse de l'agence Magnum.En 1991, dans l'atelier d'Yvon Le Marlec, elle tire des photographies de Lartigue (à partir de plaques de verre), Brassa

Alex Majoli

Alex Majoli Né en 1971. Italien. Vit à New York et à Milan. Rejoint Magnum Photos en 1996.A 15 ans, Alex Majoli devient apprenti et travaille au studio f45, à Ravenne, la ville où il est né, auprès du photographe Daniele Casadio. Pendant qu'il étudie à l'école des Beaux-Arts de Ravenne, Alex Majoli rejoint l'agence italienne Grazia Neri en 1990 et se rend plusieurs fois en Yougoslavie pour y couvrir le conflit. En 1994, Alex Majoli effectue un reportage sur l'asile psychiatrique de Leros, en Grèce, au moment de sa fermeture, qui aboutira à la publication de son premier livre : Leros (2002).En 1995, Alex Majoli part en Amérique du Sud pour plusieurs mois, photographiant une variété de sujets pour un projet en cours intitulé « Requiem in Samba ». En 1998, il démar

Dolorès Marat

Une commande régionale est passée à Dolorès Marat en 1998 pour traiter de la Corse, la nuit, et plus particulièrement du paysage urbain.Elle s'attache alors à la ville, aux ambiances portuaires, aux centres villes ainsi qu'aux alentours comme les routes de montagne qui lui donnent une impression d'éternité.Les lieux de passage qu'elle photographie sont anonymes, incertains et révèlent des instants suspendus emprunts de solitude et de silence.La subjectivité qu'elle nous livre au travers de ses images est une démarche revendiquée, de par l'utilisation de la couleur, débarrassée de toute fonction descriptive, mettant en avant une véritable émotion.Dolorès Marat, dans ce travail photographique nous révèle une grande sincérité dans sa volonté de restituer sa prem

Mary ellen Mark

Mary Ellen Mark (née en 1940) compte parmi les photographes contemporains les plus célèbres et les plus reconnus. Diplômée de la Annenberg School for Communication (université de Pennsylvanie), elle devient photographe indépendante au cours des années 1960 et obtient très rapidement des commandes de plusieurs magazines. En 1976, elle réalise un reportage sur le service de haute sécurité réservé aux femmes de l'Oregon State Mental Hospital (Ward 81) et, en 1978, photographie les prostituées des maisons closes de Falkland Road, à Bombay. Les deux ouvrages consacrés à ces sujets seront récompensés par plusieurs prix. En 1977, elle devient membre de la prestigieuse agence Magnum Photos, qu'elle quittera en 1982 pour travailler de manière indépendante. Depuis les années 1

Charles Marville

Peu cité par ses contemporains, Marville est resté en dehors des cercles photographiques. Il apparaît d'abord comme peintre-graveur. Quelques-uns de ses dessins sont gravés pour La Seine et ses bords de Charles Nodier (1836) ; Paul et Virginie de Bernardin de Saint-Pierre (1838) compte plusieurs vignettes de cet artiste. Les premières photographies que nous lui connaissons sont des portraits de ses proches et des vues d'architecture publiées par Blanquart-Evard en 1851. Marville est certainement celui qui a le plus collaboré à l'entreprise lilloise, illustrant entièrement l'album sur les Bords du Rhin (1853), ou la plus grande partie des séries Architecture et Sculpture de L'Art religieux (1853-1854). Avant la fermeture de l'Imprimerie en 1855, il se signale comme " Photographe d

Frédérique Meyer

Romeo Mocafico

Lisette Model

Lisette Model, photographe intriguée par le genre humain, porte son regard sur les habitants des villes. Elève de Schoenberg, elle quitte le Vienne de son enfance, abandonne la musique, pour rejoindre le Paris des avant-gardes et se consacrer à la photographie. Médium moderne par excellence, Lisette Model pratique la photographie en contre-plongée et plans rapprochés, accentuant ainsi les traits de ses modèles. Elle assemble à sa guise une étrange galerie de portraits où se cotoient les nantis de la promenade des Anglais et les animaux du zoo.

Laszlo Moholy-nagy

Laszlo Moholy-Nagy est né en 1895 à Bacsbarsod (Autriche-Hongrie), décédé en 1946 à Chicago (États-Unis). Laszlo Moholy-Nagy est un photographe, peintre, sculpteur et réalisateur de nationalité américaine.Enseignant au Bauhaus de 1923 à 1938, Laszlo Moholy-Nagy, artiste polyvalent et grand pédagogue, est l'une des figures emblématiques de cette effervescence créatrice qui a caractérisé l'entre-deux-guerres. À travers sa peinture, à travers sa pratique photographique dont le photogramme est l'élément générateur, à travers son expérience cinématographique, c'est une esthétique de la lumière qu'élabore Moholy-Nagy. Et de Berlin à Chicago, le projet n'a jamais varié : conjoindre l'art et la vie, intégrer l'ensemble des pratiques artistiques dans l'existence q

Pierre Molinier

Pierre Molinier est un Peintre et Photographe. Né le vendredi 13 avril 1900 Agen, mort en 1976 à Bordeaux.Pierre Molinier étudie dans une institution religieuse mais déjà se passionne pour le dessin et la peinture.Ses premiers paysages sont ceux des vallées du Lot-et-Garonne.En 1919 il s'établit à Bordeaux comme artisan peintre, à l'instar de son père. Après son service militaire, il découvre «les œuvres des maîtres» dans les musées parisiens mais préfère reprendre ses «expériences sur nature». Membre fondateur en 1928 de la Société des Artistes Indépendants Bordelais, il défend un art «sans contrainte ni restriction». Dés lors il expose à Bordeaux de nombreux paysages de l'Agenais et du Bordelais, des compositions florales et des portraits à

Sarah Moon

Sarah Moon née en 1941, dans une famille juive qui doit fuir la France occupée, Sarah Moon ne dit rien de son enfance, de ses années passées en Angleterre, de son père ingénieur, des ses quatre frères et sœurs...Pourtant l'analyse de ses oeuvres amène à penser que son enfance a été déterminante pour un art dont le style est très arrêté.Des constantes se retrouvent en effet dans ses photographies :le rapport à une nature inaccessible et confinée. La nature est conjuguée au passé ; on y trouve des pyramides, des rhinocéros, des mythes, au moins de la nostalgie, parfois de la tristesse pas de vrai blanc dans ses images, tout est en low key, pas d'échappées claires dans les ciels du flou, du vignettage de l'exotisme : animaux ou monuments lointains, avec une

Inge Morath

Inge Morath est née à Graz en autriche en 1923. Amie du photographe Ernst Haas, elle écrit des articles pour accompagner ses photographies et est invitée à Paris par Robert Paca à rejoindre l'Agence Magnum nouvellement fondée. Elle décide d'entamer une carrière photographique à Londres 1951, et assiste Cartier-Bresson. Après deux ans seulement de pratique photographique, elle devient membre de Magnum.

Daido Moriyama

« Les photographies sont les empreintes de la lumière et de la mémoire, les photographies constituent l’histoire de la mémoire. C’est le mythe de la lumière », Daido Moriyama, in Memories of a dog (2004)Daido Moriyama a connu la guerre, la défaite du Japon, l’occupation militaire américaine, l’avènement et le déclin du « miracle économique ». Formé à la peinture et au graphisme, il rejoint le groupe VIVO en 1961 à l’invitation des maîtres Shomei Tomatsu et Eikoh Hosoe. Chef de file du mouvement Provoke à l’aube des années 1970, Daido Moriyama a œuvré à la redéfinition du langage photographique. Il est l’un des artistes japonais les plus importants depuis 1945, son travail fondateur a fait de la photographie japonaise une des écoles les plus créati

Eadweard Muybridge

Eadweard Muybridge est un photographe américain, célèbre pour ses décompositions photographiques du mouvement, et son célèbre cliché « le galop de Daisy ».Eadweard Muybridge Né à Kingston-on-Thames (Angleterre) le 9 Avril 1836, Eadweard Muybridge émigre aux États-Unis à l'âge de 22 ans, en passant comme la plupart des émigrants par New York, puis San Francisco, ou il commence à travailler comme éditeur. Eadweard Muybridge retourne ensuite en Angleterre afin d'y étudier la photographie, pendant 5 ans. Il y fait des investisements considérables pour obtenir le matériel photographique le plus performant de l'époque. Ses études terminées, Eadweard Muybridge retourne à San Francisco en 1866. A cette époque, la photographie en relief stéréoscopique est en vogue. E

Nadar

Félix Nadar (de son vrai nom Gaspard-Félix Tournachon) a été à la fois auteur, caricaturiste, photographe et aéronaute. Esprit novateur et touche-à-tout, il est connu pour avoir photographié les plus grands artistes de son temps et pour avoir pris la première photographie aérienne de Paris. Gaspard-Félix Tournachon, dit Nadar, est né le 6 avril 1820 et mort le 21 mars 1910 à Paris.Dans sa jeunesse, il côtoie des auteurs comme Gérard de Nerval, Charles Baudelaire ou Théodore de Banville et gagne sa vie en dessinant des caricatures.A partir de 1851, il acquiert une réputation de caricaturiste en dessinant près de trois cents personnalités de l'époque.Ce grand projet, baptisé Musée des gloires contemporaines, lui inspire l'idée d'utiliser la photographie pou

Nicéphore joseph Niépce

Nicéphore Niepce (1765 - 1833)Nicéphore Niepce, né le 7 mars 1765 et mort le 5 juillet 1833, Joseph Nicéphore Niépce, pionnier de la photographie, est l'auteur du tout premier cliché.

Paulo Nozolino

Paulo Nozolino réalise à l'occasion de la commande publique en 1997 un travail photographique sur les citadelles de Corse. De Bastia à Bonifacio, il entreprend alors une quête photographique sur l'histoire des peuples à travers des vestiges passés.Il s'attache à la solitude des villes, entre paysages et scènes de rue, à la recherche de sa lumière. Prises entre «chien et loup», les images nous révèlent des instants magiques, chargés d'émotion, où le sujet se découvre peu à peu.

Erwin Olaf

Né en 1959 aux Pays-Bas, Erwin Olaf vit depuis le début des années 80 à Amsterdam, où il travaille dans son atelier aménagé dans une ancienne salle paroissiale. Erwin Olaf, qui combine le photojournalisme et la photographie de studio, a fait son entrée sur la scène internationale en 1988,lorsque sa série très remarquée Chessmen a remporté le premier prix du concours des jeunes photographes européens et a ensuite été exposée au musée Ludwig de Cologne, en Allemagne. Depuis lors, dans chacune de ses séries de photographies ultérieures,Olaf a poursuivi son étude de questions liées aux spécificités de chaque sexe,à la sensualité,à l’humour,au désespoir et à la grâce.Tandis que les tirages de ses oeuvres de la première heure étaient de style documentaire, e

Roman Opalka

1931 Naît en France de parents polonais1935 Retour de la famille en Pologne1940 Déportation de la famille en Allemagne1945 Libération de la famille par les troupes américaines et départ pour la France1946 Retour en Pologne1946-48 Suit une formation de lithographe è l’école de graphisme de Walbrzych Nowa Ruda1949 Étudie à l’Ecole des Arts Appliqués de Lodz, Pologne1950 Rencontre avec sa première femme, Alina Piekarczyk1950-56 Étudie à l’Académie des Beaux-Arts de Varsovie, Pologne1957 Premier voyage à Paris, France1959-63 Série de peintures monochromes en blanc1963 Peinture sur la couleur Blanc1965 Début de l’œuvre OPALKA 1965/1 – ∞Prix de l’exposition des jeunes peintres polonais à Sopot, Pologne1968 E

Orlan

Née le 30 mai 1947 à Saint-Étienne, pseudonyme de Mireille Porte, Orlan est une artiste plasticienne française,elle vit et travaille entre Paris, Los Angeles et New York.Enseigne à l'École Nationale Supérieure d'Arts de Paris-Cergy.ORLAN est régulièrement invitée par des universités et institutions pour donner des conférences et master-class.Elle utilise différentes pratiques : photographie, vidéo, sculpture, installation, performance, biotechnologies, etc.1964, ORLAN créée une série de photographies appelées Corps-Sculpture, dont ORLAN accouche d'elle-m'aime.1967, ORLAN débute une série de Tableaux vivants.1977, la performance Le Baiser de l'Artiste lors de la Foire Internationale d'Art Contemporain de Paris a été un énorme scandale et a connu un grand

Gordon Parks

Gordon Parks est né en 1912 à Fort Scott, Gordon Parks est le premier Noir à intégrer "Life", "Vogue" et la Farm Security Administration. Il commence sa carrière dans les années 30 avec un Voigtlander Brilliant, payé 7,50 dollars chez un prêteur sur gages. "J’ai acheté ce qui deviendra mon arme contre la pauvreté et le racisme", écrit-il dans ses Mémoires. Autodidacte, Gordon Parks est aussi un brillant auteur, compositeur, musicien et réalisateur ("Shaft" en 1971). Il est mort en mars 2006.Cet été, l’Amérique de Barack Obama célèbre le 50e anniversaire de “I have a dream”, discours de Martin Luther King prononcé le 28 août 1963, à Washington, devant une foule immense. Parmi les photographes présents, Gordon Parks (1912-2006). Membre de l’équipe de "Lif

Serge Picard

Serge Picard, Francais vit et travail à Paris, il est représenté par la Galerie VU.Serge Picard explore, dans des approches techniques multiples, les possibles et les limites de la photographie, sa fabrication du temps, sa décomposition de l'espace, son éternisation des visages. Passant du portrait au paysage, du nu à l'étude de matières, de la couleur au noir et blanc, du tirage Fresson au négatif Polaroïd, du carré à la chambre, il traite ses objets en profondeur sans jamais cesser de vouloir mieux savoir ce qu'est, en soi, la photographie. Chez Serge Picard, quelle que soit l'approche formelle ou thématique, les images sont indatables et restent mystérieuses, énigmatiques. Elles capturent le regard pour l'amener à se perdre dans des souvenirs d'enfance, entre bonheur

Pierre et gilles

Pierre (né en 1950 à La Roche-sur-Yon) et Gilles (né en 1953 au Havre) se rencontrent lors d'une fête en 1976 et s'installent ensemble à Paris la même année. Gilles vient de terminer ses études à l'Ecole des beaux-arts du Havre (son goût le porte surtout vers la peinture et le collage) et Pierre travaille alors comme photographe pour diverses revues de mode et de musique.Très vite, les deux artistes décident de combiner leurs pratiques et se lance dans la réalisation de photographies retouchées à la peinture. En règle générale, ils dessinent conjointement l'œuvre qu'ils ont imaginée, puis conçoivent la mise en scène théâtrale de leurs décors, pensent l'éclairage, choisissent (et souvent créent eux-mêmes) les costumes, les accessoires… Une fois le cadr

Bernard Plossu

Bernard Plossu Né en 1945 au Sud Viêt Nam1965-1966 vit au Mexique1977-1985 vit au Nouveau-Mexique1989-1992 vit en Andalousie, EspagneBernard Plossu 1992 vit et travaille à La Ciotat, FranceDès l'âge de 13 ans, premier voyage et premières photos au Sahara avec un Brownie Flash Expositions personnelles (sélection)1997 Rétrospective à l'IVAM, Centre Julio Gonzalez, Valence (Espagne)1988 Rétrospective au musée National d'Art Moderne Georges-Pompidou, Paris1988 Grand Prix National de la PhotographieCollections publiques et Bourse (sélection)Australian National Gallery, Camberra (Australie)Macedonian Museum of Contemporary Arts, Thessaloniki (Grèce) Maison Européenne de la Photographie, Paris Musée Nicéphore Niep

Bettina Rheims

Bettina Rheims (Bettina Caroline Germaine Rheims) est née le 18 décembre 1952 à Neuilly-sur-Seine. Son père, Maurice Rheims est membre de l’Académie Française tout en exerçant la profession de commissaire-priseur. Sa sœur Nathalie Rheims est une productrice. Elle a eu un enfant avec Serge Bramly en 1980, mais est actuellement mariée à Jean-Michel Darrois, un avocat. Bettina Rheims est célèbre pour ses clichés de corps féminins, Bettina Rheims est beaucoup plus qu'une photographe de mode. Si cette activité l'a initiée à certains aspects de la photographie - notamment à la couleur - et à une certaine vision du corps, elle a cependant développé une approche et un style très personnels : sacralisation du corps et mise en scène érotique côtoient une certaine dista

Marc Riboud

Marc Riboud est né en 1923 à Lyon. A l'Exposition Universelle de Paris en 1937, il prend ses premières photographies avec le petit Vest-Pocket offert par son père pour ses 14 ans. En 1944, Marc Riboud participe aux combats dans le Vercors. De 1945 à 1948, il fait des études d'ingénieur à l'Ecole Centrale de Lyon et travaille en usine. A l'issue d'une semaine de vacances prise pour photographier le Festival de Lyon, Marc Riboud oublie de retourner à l'usine et décide de se consacrer à la photographie.En 1953, il obtient une publication dans le magazine Life pour une photo d'un peintre de la Tour Eiffel. Sur l'invitation d'Henri Cartier-Bresson et de Robert Capa, Marc Riboud rentre à Magnum. Ce dernier l'envoie à Londres «pour voir les filles et apprendre l'anglais». Il n'

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