Bruce Weber est né le 29 mars 1946 en Pennsylvanie, aux Etats-Unis. Il suit des cours sur la photographie à l'Université de Princeton, puis fréquente la New School for Social Research de New York où il s'installe en 1966.
Sa première exposition en tant que photographe aura lieu dans le cadre de ses études, en 1974, à la Razor Gallery de New York.
En 1976, le jeune homme réalise plusieurs clichés qui feront la une des magazines de mode, notamment pour le journal GQ. Très vite, les professionnels adoptent le jeune photographe. Il devient incontournable dans le monde de la mode masculine et on le reconnaît souvent comme un pionnier dans cet univers.
Son style est très défini : Bruce Weber propose le plus souvent des photographies en noir et blanc, pleines de précision et de détails, mettant en avant les corps quasi-parfaits de ses modèles.
A la fin des années 1980, il se fait connaître du grand public. Il est choisi comme photographe officiel pour Abercrombie & Fitch , collaboration qui durera de longues années. On se souvient également des campagnes publicitaires qu'il a réalisées pour Calvin Klein durant les années 1990, avec entre autres la célèbre photo de l'athlète Tom Hintnaus posant en slip blanc.
En 2006, il couche sur papier glacé la collection de Ralph Lauren. La même année, il rencontre le mannequin Isabella Rossellini dont il lancera la carrière.
Parallèlement à son travail de photographe de mode, Bruce Weber est également cinéaste. Il s'intéresse à la vie de personnalités fortes et la met en images, et ce toujours en noir et blanc. Ainsi, il a tourné Let's Get Lost en 1988, documentaire sur le jazzman Chet Baker, " Chop Suey Club " en 2001, sur le lutteur Peter Johnson ou " Nice Girl's don't Stay for Breakfast " en 2008, un film sur Robert Mitchum.
Il a également collaboré à plusieurs reprises avec le groupe anglais Pet Shop Boys dont il a monté les clips vidéo en 1990, clip qui sera censuré sur MTV car on y voit apparaître un jeune homme nu, puis en 1996 et 2002. Le cinéaste réalise aussi un clip pour le chanteur Chris Isaak.
Bruce Weber a publié plusieurs livres dans lesquels il présente ses photographies, dont " A House is Not a Home " et " Bear Pond ".
Aujourd'hui encore, il est l'un des photographes préférés des créateurs de mode masculine. Il laisse son talent au service de la mode et du cinéma, pour notre plus grand plaisir.
« Ils semblent sauvages, mais ils sont si apprivoisés », affirme Jona Frank en parlant de ces jeunes boxeurs amateurs qu'elle photographie. Cette citation de la chanson Rococo du groupe de rock Arcade Fire n'est pas choisie au hasard par la photographe américaine. Tout comme son livre, cette chanson parle des jeunes d'aujourd'hui. Comment les comprendre ? Comment les approcher ? Jona Frank a choisi d'écumer les salles de boxe pour les observer. The Modern Kids rassemble des portraits intenses et sincères de jeunes boxeurs d'Ellesmere Port, dans la banlieue de Liverpool. Ça sentirait presque la sueur...
Des gants de boxe, des tatouages, du sang... Bienvenue au club de boxe d'Ellesmere Port. Jona Frank, par le biais de ses portrait...
The All-American series is a curiosity cabinet of the contemporary American vernacular, seen through the lens of one of its quintessential image makers
Compelling for current collectors of the series, as well as admirers of contemporary photography
Over the past thirteen years, the photographer and filmmaker Bruce Weber has published the book series All-American, an independent portfolio of work by artists, photographers, essayists, poets, and personalities whose lives and accomplishments warrant celebration.
The latest edition of Bruce Weber’s annual arts journal explores the emotional framework behind a wide spectrum of human endeavor. With its characteristically eclectic cast of talented subjects, All-American XIV: Affairs of the Heart considers the deeply personal motivations at the heart of a creative a...
All-American IX celebrates Carmen de Lavallade, the talented American dancer and choreographer; Bill Morrow, a little-known American painter, beatnik and bon vivant; Frederick Samuel Dellenbaugh, the explorer/artist of the early Colorado River missions; and the actress Mae West with the hostess Elsa Maxwell, both pioneering women with irrepressible spirits. Portfolios of all-new Bruce Weber photographs pay tribute to Washington D.C. and the Reverend Joseph Lowery, who delivered the oft-discussed benediction at this year’s presidential inauguration. There are also chapters dedicated to the landscape and cultural history of Big Sur and the Everglades of Florida. Poetry by Richard Jones and an excerpt from Willa Cather’s My Antonia round out this ninth edition....
On Wednesday, January 16, 2013, at 6:30PM, the Fondazione Forma per la Fotografia, will present the opening of the exhibit Fashion. A century of extraordinary photography from the Condé Nast archives.
“We have to make Vogue into a Louvre.”
Edward Steichen to Edna Woodman Chase, 1920s
These words said by Steichen to the first editor in chief of Vogue aptly summarized the revolution started by Condé Nast, both in fashion as well as in photography more generally, when the publisher acquired the prestigious Vogue masthead in 1909. From then on, the story of fashion was no longer told exclusively in delicate nineteenth-century illustrations, but also by great international photographers with creative license. Edward Steichen was one of the first photographer to shoot for Vogue, accepti...
A group exhibition mainly curated from its own collection, displaying more than 40 photographers and their perspectives on mostly female nude art. Selected classics are supplemented with, in some cases, never before exhibited contemporary works of Blaise Reutersward, Nadav Kander, or Ralph Mecke.
The kaleidoscopic exhibition stretches from classical, nearly sculptural studio-stagings, as in the works of Horst P. Horst, Frantisek Drtikol, or Rudolf Koppitz, to the erotic and provocative images of Helmut Newton or Bettina Rheims, and extending to the series of documentary pictures by recently-deceased Larry Sultan, which originated off-set during pornographic shootings.
The studio-photography of the Pictorialists was followed by trend-setting picture experiments in the 1920s. Artists like Man Ray, Andr?© K&e...
Gallery Camera Work in Berlin presents from September 20th until November 15th an exhibition of fashion photography of the 20th and 21st centuries. This group exhibition provides a representative overview of the development of fashion photography from its beginnings in the 1920s to the present time. With over 250 works of a total of 65 photographers - many of which are vintages - one can trace the different trends of fashion photography.
The spectrum of the photographs on display ranges from the sometimes classic compositions of an Edward Steichen to the experimental photographs of Man Ray, from the sexual revolution to the resulting emancipation of women as shown for example by Helmut Newton, from the cool elegance of the 1990s - influenced by Peter Lindbergh - to the highly imaginative works of a Tim Walker. On...