Les pionniers de la photographie

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John Heartfield

John Heartfield (1891 - 1968)John Heartfield est né sous le nom de Herzfeld » le 19 juin 1891 à Berlin-Schmargendorf. Son père était Franz Herzfeld, un auteur socialiste, et sa mère était Alice (née Stolzenburg), une ouvrière de textile et une activiste politique. Huit ans après en 1899, Helmut, son frère, Wieland Herzfelde, et ses deux sœurs, Lotte et Hertha, ont été abandonnés dans les bois par leurs parents. [1] Pendant un moment, les quatre enfants ont résidé avec un oncle dans la petite ville d’Aigens.Sur le dos d’une photographie tirée en 1912, il a écrit son « Helmut nommé. En 1917, tout en habitant à Berlin, il a anglicisé son nom de Helmut Herzfeld à John anglais Heartfield comme protestation contre la ferveur anti britannique balayant l’Allemagne �

Lewis Hine

Né dans le Wisconsin en 1874 , Hinesuit des cours du soir tout en aidant financièrement sa mère avec des petits boulots. Il étudie ensuite la sociologie dans les universités de Chicago et New Yorkainsi qu'à la Columbia School of Social Work. Il s'installe en 1901 à New York pour enseigner à l'Ethical Culture School et comptera Paul Strand parmi ses élèves. Il devient photographe deux ans plus tard et se consacre très vite exclusivement à ce médium. En travaillant, à partir de 1906 pour le National Child Labor Committee (NCLC), la Croix-Rouge américaine ou la Works Progress administration, Hine utilise la photographie pour défendre les causes auxquelles il tient .Il se concentre sur « la part visuelle de l'éducation », n'hésitant pas à mettre en scène certaines de se

Izis (israël bidermanas)

Né en 1911 en Lituanie, Israël Bidermanas apprend le métier de photographe dans son village dès 1924. Jusque 1930, il photographie la vie quotidienne de ses compatriotes puis arrive à Paris en 1931 où il est employé dans un studio dont il est ensuite gérant. En 1944, il est réfugié à Limoges et porte le pseudonyme d'Izis qu'il gardera par la suite. Engagé dans les F.F.I., il fait les portraits des résistants du Maquis de Grammont. De retour à Paris, il rencontre les photographes Sougez, Brassaï, Laure Albin-Guillot et présente sa première exposition à la Galerie La Boétie en 1946. Il devient reporter à Paris-Match en 1949 et sa collaboration au magazine durera 20 ans. Il réalise de nombreux portraits d'artistes, Colette, Camus, Breton, Eluard, Aragon, …En 1950 paraî

Lotte Jacobi

JACOBI, LOTTE (Johanna Alexandra; 1896–1990), U.S. photographer. Born in Thorn, West Prussia (now Torun, Poland), to a fourth-generation photographer family, Jacobi captured the heady spirit of the Weimar Republic, particularly the intellectual and artistic elite who lived in Berlin or passed through it, before she fled the Nazis in 1935. She began her photographic career at 14, documenting the world around her with a homemade pinhole camera. Her family had the most famous portrait-photography business in Germany, Atelier Jacobi, with studios in Thorn, Poznan, and Berlin. She was in her early thirties when she finished her studies and joined her parents and sister in Berlin, where the family had moved. She was equipped for the job not only by talent but by temperament. An emancipated wom

Bernhard Johannes blume

Né en 1937 à Dortmund, Allemagne. Décédé en 2011. Partant du quotidien le plus trivial qu’il met généralement en scène dans son appartement, Bernhard Johannes Blume relate à travers cette série de photographies une performance qu’il a réalisé lui-même, intitulée, comme un hommage à peine déguisé à « La critique de la raison pure » du philosophe allemand Emmanuel Kant, La raison pure en tant que raison pure indigeste. L’objet, un parallélépipède blanc indéfinissable, semble autonome et animé. Il devient le sujet de l’expérience menée par l’artiste qui le touche et le montre, le regarde ou l’observe, le goûte et le sent. Cette performance expérimente de façon humoristique les concepts kantiens : comment appréhender ce qui est à la fois un phénom�

André Kertész

Né en 1894 à Budapest, Andor (André en hongrois) n'a que huit ans quand son père meurt. Son oncle, Lipot Hoffman, se charge de son éducation et de celle de ses deux frères : Jenö et Imre. Diplômé de l'Académie de commerce de Budapest, il occupe un emploi à la Bourse. Sa première photographie connue date de 1912 : Jeune homme endormi, qui annonce de façon prémonitoire ce qui fera l'essentiel de son art, à savoir, la clarté du style et la primauté de l'émotion.Appelé dans l'armée austro-hongroise, il dépeint la vie quotidienne des soldats, l'attente dans les tranchées et les longues marches. Qu'il photographie la campagne ou ses amis, Kertész n'élimine jamais la charge affective qu'il porte en lui. Dans la Vache et le soldat (1917) et Jenö tel Icare (1919), il se m

Barbara Klemm

Barbara Klemm Formée sur le tas dans un atelier de photographie de Karlsruhe, Barbara Klemm est engagée en 1959 par le prestigieux quotidien Frankfurter Allgemeine Zeitung, tout d'abord comme clicheuse, puis comme photographe spécialisée dans la culture et la politique, ce depuis 1970. Elle réalise alors des images en rapport avec l'actualité. Ses photos illustrent le plus souvent des évènements à valeur historique, comme sa photographie en 1973 de Leonid Brejnev chez Willy Brandt. Elle photographie également pour le supplément Voyages de la Frankfurter Allgemeine Zeitung.Enfin, elle a également réalisé une série de portraits, sur son père, le peintre Fritz Klemm en 1968, ou encore sur des personnalités du monde des arts et du spectacle, comme George Segal en 1971 et P

François Kollar

François Kollar arrive à Paris en 1924. Amateur photographe, il apprend le métier dans divers studios. Devenu responsable du studio Draeger, il entreprend une collaboration avec le dessinateur Paul Iribe. En 1931, alors qu'il est à peine connu, les éditions Horizons de France lui passent une commande sur tous les aspects du travail. Pendant près de quatre ans il sillonne le pays, d'abord avec une chambre 13X18 puis avec un Rolleiflex de format 6X6. Sur les 10 000 photographies réalisées, près de 2000 sont publiées sous le titre La France travaille avec une préface de Paul Valéry. En 1932, une exposition, à la galerie d'Art contemporain, inaugurée par le ministre des Beaux-Arts, marque la sortie des premiers fascicules.Un volume rassemblant sept livraisons sort à l'automne.

Rudolf Koppitz

Rudolf Koppitz naît le 3 janvier 1884 en Silésie autrichienne (dans l’actuelle République tchèque) dans une famille germanophone.1897–1907Le jeune Rudolf entre comme apprenti dans l’atelier du photographe Robert Rotter à Freudenthal. En 1901, le jeune homme, qui a alors 17 ans, passe son certificat d’aptitude professionnelle et obtient un emploi dans l’atelier de Florian Gödel, dans le chef-lieu du district d’Opava. Un an plus tard, il s’installe à Brno, où il travaille comme retoucheur sur positif et négatif dans le célèbre atelier de Carl Pietzner.1908–1911Koppitz travaille les années suivantes chez plusieurs photographes à travers tout le pays. Il s’installe à Vienne en 1911. Ses premières photographies datées, prises durant ses loisirs

Alberto Korda

Né en 1928 à La Havane, Alberto Korda renonce à sa carrière commerciale pour devenir l'assistant d'un photographe publicitaire de sa région. En 1953, il ouvre son propre studio et exécute des commandes publicitaires. Korda introduit bientôt des personnages et privilégie l'éclairage naturel. Ses partis pris lui ouvrent les portes du milieu de la mode : il travaille pour des revues comme Romances y Vanitades. Il avoue être fasciné par la beauté de la femme et y vouloir consacrer toute sa carrière. Mais l’avenir professionnel de Korda prend une tout autre direction avec l’arrivée de la révolution castriste en 1959. Il devient alors le photographe personnel de Fidel Castro pendant dix ans : ses clichés sont publiés dans le journal cubain Revolución. Korda est surtout tr

Germaine Krull

Germaine Krull est née en 1897 à Wilda-Poznan (Allemagne, aujourd'hui Pologne) et a fait des études à Munich juste avant la guerre. La première partie de sa carrière de photographe a pour thème l'Allemagne et la Russie des années 1915 à 1925.Son parcours professionnel (de 1925 à 1940) se circonscrit ensuite à la Hollande et à la France. En 1926, elle s'installe à Paris et travaille pour divers magazines (comme « Vu »). Elle réalise, en 1927, un portfolio intitulé Métal qui se compose de soixante-quatre planches, représentant des images industrielles d'une grande force d'abstraction. Cette œuvre de Germaine Krull révolutionne l'histoire de la photographie et apparaît rapidement comme le manifeste de la nouvelle tendance, résolument moderniste et non conventionnell

Heinrich Kuehn

Heinrich Kühn (1886 - 1944) était une des personnalités essentielles et fondatrices de la photographie d'art internationale vers 1900.Concré tiser dans les photographies une vision artistique avec la même précision et la même créativité que dans des tableaux ou des dessins, tel fut le but qu'il poursuivit tout a u long de sa vie.Avec Alfred Stieglitz et d'autres amis, il fit de la photographie stylisée u n élément de l'œuvre d'art totale à laquelle aspiraient les artistes de la Sécession.Pour Kühn, l'outil le plus important était le tirage à la gomme, un procédé perfectionné par l ui - même, permettant de choisir le Publié à l'occasion de l'exposition Gino Severini (1883 - 1966), futuriste et néoclassique présentée au musée de l'Orangerie (6 octobre 20

Dorothea Lange

Dorothea Lange est une photographe américaine née le 26 mai 1895 à Hoboken (New Jersey) aux Etats-Unis, décedée le 11 octobre 1965.Ses travaux les plus connus ont été réalisés pendant la grande dépression dans le cadre d'une mission confiée par la Farm Security Administration (FSA).Dorothea Lange commence sa carrière à New York avant de s'installer à San Francisco où elle ouvre un studio de portrait en 1918. C'est la Grande Dépression qui la pousse à déplacer son champ d'action vers la rue.Ses photographies poignantes des sans-abris attirent l'attention de la Resettlement Administration qui la recrute en 1935 et publie ses clichés de la pauvreté et de la détresse qui touchent alors violemment les États-Unis dans les journaux de tout le pays. Les clichés �

Jacques henri Lartigue

Jacques Lartigue naît à Courbevoie le 13 juin 1894. Dès l'âge de 6 ans, il prend ses premières photographies avec l'appareil de son père et entreprend d'écrire son "journal" qu'il continuera toute sa vie. A partir de 1904, il photographie et dessine ses expériences d'enfants, les jeux familiaux, ou encore les débuts de l'aviation, de l'automobile, les "belles dames du Bois de Boulogne", les manifestations mondaines et sportives. Il expérimente en amateur curieux toutes les techniques photographiques mises à sa disposition . Collectionneur infatigable des instants de sa vie, il réalise plusieurs milliers de photographies soigneusement mises en pages dans de grands albums.Mais là n'est pas, semble-t-il, sa véritable vocation : en 1915, il fréquente l'académie Jullian. La pe

Gustave Le gray

Gustave Le Gray (1820-1884)Jean-Baptiste Gustave Le Gray naît le 30 août 1820 à Villiers-le-Bel (Val d’Oise).En 1839 Gustave Le Gray obtient son baccalauréat et commence à étudier la peinture.La même année, Arago offre au nom de la France la photographie au Monde, après avoir acquis le brevet d’invention du daguerréotype auprès de Louis Daguerre : afin d'«en doter libéralement le monde entier».1842 Le Gray est élève du peintre Paul Delaroche, avec Henri Le Secq et Charles Nègre.1843 à 1847 Séjours en Italie (Rome, Naples). Il s’intéresse à la photographie et décide d’étudier la chimie. Mariage avec Palmira Léonardi dont il aura 6 enfants.SES ETUDES ET EXPERIMENTATIONSA partir de 1847 Il entreprend des expériences a

Henri Le secq

Henri Le Secq, né le 18 aout 1818 à Paris où il est mort le 24 décembre 1882, est un peintre, graveur et photographe français.Jean-Louis-Henri Le Secq Destournelles plus connu sous le nom d'Henri Le Secq est issu d’un milieu aisé a abordé la photographie vers 1848 sans pour autant renoncer à la peinture. Après un passage dans l’atelier du sculpteur James Pradier, Henri le Secq rejoint celui du peintre Granger puis de Paul Delaroche, en 1840 où il rencontre Gustave Le Gray, futur complice de ses débuts en photographie. Il expose ses premières peintures au Salon de 1842 et part perfectionner son art en Italie en 1844 où il retrouve Le Gray. Des portraits constituent ses premiers essais en photographie. Il aborde ensuite l’architecture en photographiant les cathédrales

Robert Lebeck

Robert Lebeck est né en 1929 à Berlin mort en juin 2014, Robert Lebeck s'est principalement rendu célèbre pour son reportage « Afrika im Jarhe Null »(Afrique année zéro) dont est issue la très médiatisée photographie du voleur de l'épée du roi Baudouin à Léopoldville, à l'occasion de l'indépendance du Congo en 1960.Il a également réalisé de nombreux portraits en noir et blanc de célébrités telles que Alfred Hitchcock, Romy Schneider etc... Et a travaillé de longues années pour les magazines.Après des études d’ethnologie, il s'était tourné vers la photographie et fut pendant trente ans le photographe vedette du magazine allemand Stern, et quelque temps de Geo. Il s’est notamment rendu célèbre avec son reportage intitulé Afrika im Jahre Null (Afr

Robert Mapplethorpe

Robert Mapplethorpe (4 novembre 1946 - 9 mars 1989) était un photographe américain célèbre pour ses portraits en noir et blanc très stylisés, ses photos de fleurs et ses nus masculins. Le caractère cru et érotique des œuvres du milieu de sa carrière a déclenché des polémiques sur le financement public de l'art aux États-Unis (culture wars).Robert Mapplethorpe est né dans une famille catholique d'origine anglo-irlandaise à Floral Park, dans l'État de New York. Il reçoit un Bachelor of Fine Arts du Pratt Institute de Brooklyn à New York, où il travaille pour un certain nombre de médias différents.Robert Mapplethorpe prend sa première photographie peu après avec un Polaroid. Dans les années 1970, il se procure un appareil de presse grand format et commence à

Charles Marville

Peu cité par ses contemporains, Marville est resté en dehors des cercles photographiques. Il apparaît d'abord comme peintre-graveur. Quelques-uns de ses dessins sont gravés pour La Seine et ses bords de Charles Nodier (1836) ; Paul et Virginie de Bernardin de Saint-Pierre (1838) compte plusieurs vignettes de cet artiste. Les premières photographies que nous lui connaissons sont des portraits de ses proches et des vues d'architecture publiées par Blanquart-Evard en 1851. Marville est certainement celui qui a le plus collaboré à l'entreprise lilloise, illustrant entièrement l'album sur les Bords du Rhin (1853), ou la plus grande partie des séries Architecture et Sculpture de L'Art religieux (1853-1854). Avant la fermeture de l'Imprimerie en 1855, il se signale comme " Photographe d

Don Mccullin

onald (Don) McCullin (né à Londres le 9 octobre 1935) est un photographe anglais réputé pour ses photographies de guerre, de vie urbaine et de paysage. Travaillant essentiellement en noir et blanc, ses thématiques principales sont la misère du monde et la guerre.Après avoir grandi dans un quartier pauvre de Londres en 1935, il voit mourir son père en 1949 à la suite de longues années d'asthme et de bronchite.Se voyant contraint de quitter l'école, il va de petit boulot en petit boulot. Avant et après avoir fait son service militaire dans la Royal Air Force où il découvre les voyages et la photographie, il travaille dans le studio d'animation Larkins. Sa première parution, en 1959, sera une série d'images issues de celles qu'il effectue sur ses amis d'enfance, un

Duane Michals

Duane Michals est né le 18 février 1932 en Pennsylvanie à McKeesport Duane Michals est un photographe américain.Duane Michals grandi dans une famille typique de la classe ouvrière. Son père est ouvrier dans une usine d'acier et sa mère élève la famille.A 14 ans, Duane Michals suit des cours de peinture à l'institut de Carnegie à Pittsburgh et commence à s'intéressé à la Photographie.En 1953, Duane Michals est diplomé de l'Université de Denver.Il étudie une année à la Parsons School of Design, avant d'entrer dans le milieu de l'édition.Son intérêt pour la photographie se nourrissant des surréalistes tels que Magritte et Balthus, Duane Michals réalise un travail photographique élégant et merveilleux.En 1958, à l'âge de 26 ans, Michals réalise

Laszlo Moholy-nagy

Laszlo Moholy-Nagy est né en 1895 à Bacsbarsod (Autriche-Hongrie), décédé en 1946 à Chicago (États-Unis). Laszlo Moholy-Nagy est un photographe, peintre, sculpteur et réalisateur de nationalité américaine.Enseignant au Bauhaus de 1923 à 1938, Laszlo Moholy-Nagy, artiste polyvalent et grand pédagogue, est l'une des figures emblématiques de cette effervescence créatrice qui a caractérisé l'entre-deux-guerres. À travers sa peinture, à travers sa pratique photographique dont le photogramme est l'élément générateur, à travers son expérience cinématographique, c'est une esthétique de la lumière qu'élabore Moholy-Nagy. Et de Berlin à Chicago, le projet n'a jamais varié : conjoindre l'art et la vie, intégrer l'ensemble des pratiques artistiques dans l'existence q

Pierre Molinier

Pierre Molinier est un Peintre et Photographe. Né le vendredi 13 avril 1900 Agen, mort en 1976 à Bordeaux.Pierre Molinier étudie dans une institution religieuse mais déjà se passionne pour le dessin et la peinture.Ses premiers paysages sont ceux des vallées du Lot-et-Garonne.En 1919 il s'établit à Bordeaux comme artisan peintre, à l'instar de son père. Après son service militaire, il découvre «les œuvres des maîtres» dans les musées parisiens mais préfère reprendre ses «expériences sur nature». Membre fondateur en 1928 de la Société des Artistes Indépendants Bordelais, il défend un art «sans contrainte ni restriction». Dés lors il expose à Bordeaux de nombreux paysages de l'Agenais et du Bordelais, des compositions florales et des portraits à

Sarah Moon

Sarah Moon née en 1941, dans une famille juive qui doit fuir la France occupée, Sarah Moon ne dit rien de son enfance, de ses années passées en Angleterre, de son père ingénieur, des ses quatre frères et sœurs...Pourtant l'analyse de ses oeuvres amène à penser que son enfance a été déterminante pour un art dont le style est très arrêté.Des constantes se retrouvent en effet dans ses photographies :le rapport à une nature inaccessible et confinée. La nature est conjuguée au passé ; on y trouve des pyramides, des rhinocéros, des mythes, au moins de la nostalgie, parfois de la tristesse pas de vrai blanc dans ses images, tout est en low key, pas d'échappées claires dans les ciels du flou, du vignettage de l'exotisme : animaux ou monuments lointains, avec une

Eadweard Muybridge

Eadweard Muybridge est un photographe américain, célèbre pour ses décompositions photographiques du mouvement, et son célèbre cliché « le galop de Daisy ».Eadweard Muybridge Né à Kingston-on-Thames (Angleterre) le 9 Avril 1836, Eadweard Muybridge émigre aux États-Unis à l'âge de 22 ans, en passant comme la plupart des émigrants par New York, puis San Francisco, ou il commence à travailler comme éditeur. Eadweard Muybridge retourne ensuite en Angleterre afin d'y étudier la photographie, pendant 5 ans. Il y fait des investisements considérables pour obtenir le matériel photographique le plus performant de l'époque. Ses études terminées, Eadweard Muybridge retourne à San Francisco en 1866. A cette époque, la photographie en relief stéréoscopique est en vogue. E

Nadar

Félix Nadar (de son vrai nom Gaspard-Félix Tournachon) a été à la fois auteur, caricaturiste, photographe et aéronaute. Esprit novateur et touche-à-tout, il est connu pour avoir photographié les plus grands artistes de son temps et pour avoir pris la première photographie aérienne de Paris. Gaspard-Félix Tournachon, dit Nadar, est né le 6 avril 1820 et mort le 21 mars 1910 à Paris.Dans sa jeunesse, il côtoie des auteurs comme Gérard de Nerval, Charles Baudelaire ou Théodore de Banville et gagne sa vie en dessinant des caricatures.A partir de 1851, il acquiert une réputation de caricaturiste en dessinant près de trois cents personnalités de l'époque.Ce grand projet, baptisé Musée des gloires contemporaines, lui inspire l'idée d'utiliser la photographie pou

Helmut Newton

Helmut Newton (né Helmut Neustädter, 31 octobre 1920, Berlin - 23 janvier 2004, Los Angeles) est un photographe australien d'origine allemande. Il est connu pour ses photographies de mode et de nus féminins.De père juif allemand et de mère américaine, il suit ses études au lycée Werner von Trotschke de Berlin, puis à l'École Américaine de Berlin. Il s'intéresse très tôt à la photographie et dès 1936 devient l'élève de la photographe allemande Else Simon, dite Yva à qui il doit son style de photographie. Il quitte l'Allemagne nazie en 1938 : après avoir travaillé pendant un temps à Singapour, il émigre en Australie. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il rejoint l'armée australienne, s'occupant de logistique. En 1948, il épouse l'actrice australienne June Brunel

Nicéphore joseph Niépce

Nicéphore Niepce (1765 - 1833)Nicéphore Niepce, né le 7 mars 1765 et mort le 5 juillet 1833, Joseph Nicéphore Niépce, pionnier de la photographie, est l'auteur du tout premier cliché.

Roman Opalka

1931 Naît en France de parents polonais1935 Retour de la famille en Pologne1940 Déportation de la famille en Allemagne1945 Libération de la famille par les troupes américaines et départ pour la France1946 Retour en Pologne1946-48 Suit une formation de lithographe è l’école de graphisme de Walbrzych Nowa Ruda1949 Étudie à l’Ecole des Arts Appliqués de Lodz, Pologne1950 Rencontre avec sa première femme, Alina Piekarczyk1950-56 Étudie à l’Académie des Beaux-Arts de Varsovie, Pologne1957 Premier voyage à Paris, France1959-63 Série de peintures monochromes en blanc1963 Peinture sur la couleur Blanc1965 Début de l’œuvre OPALKA 1965/1 – ∞Prix de l’exposition des jeunes peintres polonais à Sopot, Pologne1968 E

Irving Penn

Irving Penn est né le 6 juin 1917 dans le New Jersey et mort le 7 octobre 2009 (à 92 ans) à New York, Irving Penn est un photographe américain, considéré comme un très grand photographe de mode, de beauté, et également célèbre pour ses portraits et ses natures mortes.Irving Penn est le frère du cinéaste Arthur Penn.Irving Penn est essentiellement un photographe de mode, car il travaille longtemps pour le magazine Vogue américain. Fond uni, maîtrise de la lumière, élégance des formes, sont autant de signes qui caractérisent ses images. Il travaille essentiellement en noir et blanc et s'attarde longuement à soigner un style épuré et simple. Les femmes qu'il photographie y sont élégantes, sophistiquées... et parfois célèbres.Après des études de design aupr

Man Ray

Man Ray, né le 27 août 1890 à Philadelphie mort le 18 novembre 1976, Man Ray est un photographe dadaïste américain et un réalisateur de films.Son nom de naissance est Emmanuel Radnitzky dit Man Ray, peintre, designer, et réalisateur de films d'avant-garde, est surtout connu comme photographe surréaliste, à partir de 1918.Man Ray vit à New York, et avec son ami proche Marcel Duchamp il forme une branche américaine du mouvement Dada, né en Europe par rejet de l'art traditionnel. Après quelques expériences artistiques infructueuses, et notamment une publication sur le Dada new-yorkais en 1920, Man Ray conclut que « Dada ne peut pas vivre à New York » et, en 1921, Man Ray s'établit à Paris, dans le quartier Montparnasse pour y vivre et travailler. Il y tombe

Marc Riboud

Marc Riboud est né en 1923 à Lyon. A l'Exposition Universelle de Paris en 1937, il prend ses premières photographies avec le petit Vest-Pocket offert par son père pour ses 14 ans. En 1944, Marc Riboud participe aux combats dans le Vercors. De 1945 à 1948, il fait des études d'ingénieur à l'Ecole Centrale de Lyon et travaille en usine. A l'issue d'une semaine de vacances prise pour photographier le Festival de Lyon, Marc Riboud oublie de retourner à l'usine et décide de se consacrer à la photographie.En 1953, il obtient une publication dans le magazine Life pour une photo d'un peintre de la Tour Eiffel. Sur l'invitation d'Henri Cartier-Bresson et de Robert Capa, Marc Riboud rentre à Magnum. Ce dernier l'envoie à Londres «pour voir les filles et apprendre l'anglais». Il n'

Alexander Rodtchenko

Alexandre Mikhaïlovitch Rodtchenko (en russe : Александр Михайлович Родченко), né le 23 novembre 1891 à Saint-Pétersbourg et mort le 3 décembre 1956 à Moscou, est un artiste russe à la fois peintre, sculpteur, photographe et designer.Il est l'un des fondateurs du constructivisme russe et a beaucoup influencé le design russe et la photographie par ses travaux.Son père, Mikhaïl Mikhaïlovitch est accessoiriste et décorateur d'un petit théâtre et sa mère Olga Evdokimovna blanchisseuse. À la mort de son père, en 1907, sa famille s'installe à Kazan.Entre 1910 et 1914, il y étudie à l'École des Beaux-Arts, où il rencontre sa future femme Varvara Stepanova. À la fin de ses études, il s'installe à Moscou où il s'inscrit à l’école

August Sander

Sander, August (1876-1964), photographe allemand, auteur de Hommes du XXe siècle, véritable encyclopédie illustrant les différentes classes sociales représentatives de la République de Weimar.Né à Herdorf, près de Cologne, August Sander est tout d'abord apprenti mineur puis soldat avant de s'adonner à la photographie. Il ouvre son premier studio à Linz (Autriche) en 1903 et connut un succès immédiat.De retour en Allemagne en 1910, Sander élabore quelques années plus tard son projet le plus ambitieux, Hommes du XXe siècle, un catalogue de portraits représentant toutes les classes sociales de la société allemande. En 1929, il publie Visages de ce temps, recueil préfacé par Alfred Döblin et conçu comme le premier volume d'une longue série d'ouvrages. Il doit c

Cindy Sherman

Cindy Sherman née en 1954 dans le New Jersey, Cindy Sherman a étudié la peinture au State University College de Buffalo, dans l'État de New York. Grâce à ses condisciples, parmi lesquels le peintre Robert Longo, Cindy Sherman découvre la photographie au travers de documents qui enregistrent les productions de la performance et de l'art conceptuel.Cindy Sherman s'intéresse alors aux œuvres de Gilbert and George, John Baldessari, Duane Michals, William Wegman et Eleanor Antin.En 1975, dans les cinq images de Untitled A-E (où, comme dans la vingtaine de séries réalisées depuis, la mise en scène n'est destinée qu'à la photographie), transformée par le maquillage et les costumes, Sherman incarne différents personnages, notamment une petite fille et un clown. La figure du

William eugene Smith

W. EUGENE SMITHPhotojournalist(1918 -1978)W. Eugene Smith, in his own lifetime, became one of photography's legendary figures. He was, undeniably, one of the worlds greatest photojournalists (in the opinion of many). He was a photographer of technical competence matched by very few and his consummate skill in the darkroom makes an original Gene Smith print a work of art in itself, over and above the skill and insight that went into the actual taking of the picture. Finally, and most important, Smith was fanatically dedicated to his mission as a photographer. His passion for truth invariably places the integrity of the picture far above such matters as monetary gain or personal safety. As a result of this dedication, Smith was a figure universally admired as an artist.At the sam

Alfred Stieglitz

Alfred Stieglitz (1864-1946), fils d'immigrés allemands est né en 1864 et passe son enfance à New York où ses parents possèdent une maison. En 1882, son père décide de vendre la prospère entreprise de confection qu'il a créée pour emmener sa famille vivre en Europe. C'est donc à Berlin, où il poursuit des études d'ingénieur, qu' Alfred Stieglitz découvre et se prend de passion pour la photographie en 1883.Déterminé et perfectionniste, il met tout en oeuvre, allant jusqu'à suivre des cours de chimie, pour en maîtriser parfaitement tous les aspects techniques.Stieglitz fait alors partie du mouvement pictorialiste, né en Angleterre dans les années 1880 et qui proclame le caractère artistique de la photographie. Au sein du pictorialisme, deux principaux courants s

Paul Strand

Paul Strand est justement célébré comme l’un des pionniers de la photographie moderniste aux États-Unis. Pour le dire simplement, il est l’un des premiers à avoir abandonné l’esthétique du pictorialisme au profit d’une straight photography, c’est-à-dire à rejeter l’esthétique symboliste de la stylisation et de l’évocation, à renoncer aux possibilités offertes par le flou et le bougé, à toutes sortes d’artifices de tirage, au profit d’une pratique photographique directe et objective, reposant sur le principe d’une saisie immédiate de la réalité, sans transformations ou le moins possible. Son article-manifeste de 1917, “Photography”, écrit à l’âge de vingt-sept ans, proclame clairement : « La plus parfaite réalisation de [cette objectivité ab

Josef Sudek

Josef Sudek Photographe tchèque (1896 - 1976).Sudek, Josef (1896-1976), photographe tchèque connu pour ses thèmes paysagistes romantiques et ses natures mortes poétiques.Né à Kolin, petite ville sur l'Elbe, Josef Sudek étudie la reliure à l'École royale des métiers en Bohème. Après trois ans d'apprentissage, il commence la photographie en 1913. Il perd son bras droit lors de la Première Guerre mondiale et utilise alors la chambre grand format. Étudiant à l'École des arts graphiques, il obtient son diplôme en 1924. Sudek s'attache à promouvoir la « photographie pure » de la Nouvelle Objectivité. Il la défend au sein de la Société tchèque de photographie, qu'il fonde en 1924 avec Jaromir Funke et Adolf Schneeberger. Il radicalise sa position en 1940 en décid

William henry fox Talbot

William Henry Fox Talbot (11 février 1800 - 17 septembre 1877) est un scientifique britannique, devenu l’un des pionniers de la photographie. Il était à la fois mathématicien, physicien et philologue ; également intéressé par la botanique, la philosophie et l’archéologie, il pratiquait plusieurs langues.Talbot commença à s'intéresser aux images obtenues avec une chambre noire en 1833. Il est l’inventeur du calotype, ou talbotype, qu'il breveta en 1841. Ce procédé photographique permettait d’obtenir de multiples images positives sur papier à partir d'un seul négatif papier. Talbot mena ses recherches en parallèle avec celles de Daguerre. Après l’annonce de l’invention du daguerréotype en 1839, il tenta de faire reconnaître l’antériorité de ses travaux.

Spencer Tunick

Spencer Tunick est née à Middletown, New York, en 1967. Spencer Tunick a étudié au centre international de photographie (ICP) en 1990. Il vit présentement à Brooklyn dans l'état de New York. Depuis 1992, Spencer Tunick demande à ces amis, à ces fans de poser nu et il a plus de 150 photos de nues, de New York jusqu'à Londre et même à Jérusalem."Et chaque fois, tous ses modèles sont payés de la même manière...une photo autographiée et une grosse histoire à raconter à leur amis."Pour lui, ces photos expriment la conscience sociale, justaposer la condition humaine à la réalité quotidienne.Spencer Tunick a vécu sa percée publique lors de sa première vraie exposition solo en 1998, dans une galerie de New York, la "I-20 Gallery". Son exposition s'intitula

Umbo

Umbo (18 janvier 1902 à Düsseldorf - 13 mai 1980 à Hanovre), né Otto Maximilian Umbehr, est un photographe et photojournaliste allemand. Umbo est considéré comme l'un des grands inventeurs de la "nouvelle photographie" allemande des années vingt. Accompagnant la grande rétrospective consacrée à ce photographe en 1995-1996, résultat d'un long et minutieux travail de recherche, l'ouvrage d'Herbert Molderings confirme cette place privilégiée. Rappelons à cet égard que le mythe Umbo repose, pour l'essentiel, sur quelques années d'une production avant-gardiste prolifique (entre 1927 et 1933), et que ce fonds, comprenant quelque 60000 négatifs et presque tous les tirages de cette époque, a été détruit lors d'un bombardement de Berlin en 1943. Cet

Arthur fellig Weegee

Weegee Né Arthur Fellig en 1899 en Pologne.Mort en 1968 à New York.Weegee est l'archétype du photographe de presse du XXe siècle. A New York, du milieu des années 1930 à la fin des années 1940, Weegee saisit les instants bouleversants, dramatiques et joyeux de la vie et de la mort dans la métropole moderne. Transcendant le caractère éphémère des journaux dans lesquels elles sont d'abord publiées, ses photographies reçoivent un accueil unanime grâce à ses ouvrages Naked City (1945) et Weegee's People (1946).

Edward Weston

Edward Weston est né en 1886 - Mort en 1958 Jusqu'au début des années 20, Edward Weston préfère utiliser son objectif anachromatique, s'inscrivant ainsi dans une tendance "flou artistique". Mais il s'oriente vers une nouvelle esthétique ("straight photography" ou "photographie pure"). Ce changement fut renforcé par sa rencontre avec Alfred Stieglitz, Charles Sheeler et Paul Strand."La précision au lieu de l'interprétation". En 1932, il fonde avec Ansel Adams le groupe "f-64" qui devient un haut lieu de la "franche photographie"Edward Weston (1886-1958) aura certainement marqué et changé l’histoire de la photographie. Souvent réduit à ses photos de coquillages ou de nus, il aura enregistré les plus infimes vibrations du monde. En se penchant sur ses photographies,

Minor White

Minor White (9 juillet 1908 – 24 juin 1976) est un photographe américain, né à Minneapolis.

Joel-peter Witkin

Né en 1939 à New York, le photographe Joel Peter Witkin est à l’apogée de sa carrière de photographe.Le vaste répertoire de références qui soutient sa recherche plastique trouve sa cohérence à travers deux thèmes fondateurs, l’Éros et le Sacré.Les premiers travaux de Witkin font appel aux vedettes d’un freak show : les amitiés qu’il entretient dans les milieux marginaux déterminent son univers visuel et son style de prise de vue. Son œuvre privilégie une photographie d’intérieur et montre des modèles peu communs, engagés au fil de ses rencontres.Witkin agence ses photographies avec le plus grand souci du détail, selon le principe d’une rigoureuse mise en scène. Sa connaissance de la grande peinture classique s’affirme dans les thèmes et le traitem

James craig Annan

Harry C.rubincam

Peter-henry Emerson

Roger Fenton

Roger Fenton (1819 - 1869)

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