Cindy Sherman née en 1954 dans le New Jersey, Cindy Sherman a étudié la peinture au State University College de Buffalo, dans l'État de New York. Grâce à ses condisciples, parmi lesquels le peintre Robert Longo, Cindy Sherman découvre la photographie au travers de documents qui enregistrent les productions de la performance et de l'art conceptuel.
Cindy Sherman s'intéresse alors aux œuvres de Gilbert and George, John Baldessari, Duane Michals, William Wegman et Eleanor Antin.
En 1975, dans les cinq images de Untitled A-E (où, comme dans la vingtaine de séries réalisées depuis, la mise en scène n'est destinée qu'à la photographie), transformée par le maquillage et les costumes, Sherman incarne différents personnages, notamment une petite fille et un clown. La figure du clown, que l'on retrouve à plusieurs reprises dans cette exposition, associée au masque, à l'enfance et au divertissement, mais aussi à la régression et à la monstruosité, donne la mesure du jeu constamment entretenu par Cindy Sherman entre l'artiste et son "sujet ". Cet écart, qui donne au spectateur la liberté d'articuler et de compléter l'histoire des personnages qu'elle incarne, traverse et singularise en effet tout l'œuvre. Aussi sa démarche s'apparente-t-elle non pas à la tradition de l'autoportrait, mais à celle du changement d'identité, inauguré par Marcel Duchamp, portée ici à la dimension d'une réappropriation critique des apparences sexuelles et sociales. S'offrant comme miroir et modèle à ses contemporains, Cindy Sherman examine les définitions de l'apparence et du genre dictées par les médias modernes. Seule à figurer dans ses photographies, Cindy Sherman nous renvoie à la fragilité du moi face aux mécanismes de l'identification et de la reconnaissance sociale.
La présente exposition propose, par séries successives, un parcours chronologique d'une œuvre n'ayant, en France, fait l'objet d'aucune exposition d'importance depuis celle de 1997 au Capc de Bordeaux.
En introduction, sont présentées les photographies des Bus Riders et des Murdery Mystery réalisées en 1976 et tirées en 2000 et 2005. Le principe du déguisement, pour une performance uniquement destinée à l'enregistrement photographique, s'y confirme.
La sérialité des images permet d'identifier un genre et un propos plus large, comme une situation du quotidien pour les Bus Riders, ou un film noir pour les Murdery Mystery.
En 1977, la venue à New York de Cindy Sherman et de Robert Longo coïncide avec le début des Untitled Film Stills. Dans ces 70 clichés en noir et blanc, pris par elle-même ou ses proches, Cindy Sherman imite les photographies de plateau du cinéma hollywoodien des années 1950.
Elle interprète des micro-situations que le spectateur peut rattacher à des fictions car, comme dans les six premières photographies de la série, on retrouve parfois le même personnage d'une image à l'autre. L'ensemble, non dépourvu de nostalgie, renvoie à la diffusion à grande échelle, par le cinéma et la presse, de modèles féminins à valeur de mythes et implicitement destinés à définir à la fois la féminité et le désir qu'elle suscite. L'œuvre de Sherman touche alors étroitement aux problématiques de la représentation de la femme, développées par de nombreuses artistes féministes américaines comme Adrian Piper ou Hannah Wilke.
Les [Rear Screen Projections] (1980), où Sherman se photographie devant des diapositives projetées, marquent l'apparition de la couleur et citent l'univers de la télévision contemporaine.
Les [Centerfolds/Horizontals] (1981) résultent de la commande d'un portfolio par la revue Artforum. Le cadre horizontal et serré sur des figures souvent allongées, destinées à être reproduites en double page, est calqué sur celui des revues de charme. L'apparence vulnérable et la position des femmes représentées ont provoqué une telle controverse au sein de la revue que les photographies ne furent pas publiées.
Dans les [Pink Robes] (1982), les figures assises au regard frontal incarnent des modèles faisant une pause entre deux prises de vues et portent pour la plupart un peignoir chenille rose usé, loin de tout vocabulaire appartenant à une imagerie glamour ou sexy. Les Untitled #102-#116 (1982) sont des personnages d'une normalité voulue, éclairés de manière théâtrale, que Sherman a traité comme autant de tests pour l'emploi de la couleur.
Dans les [Fashion], Cindy Sherman répond à quatre commandes : celle d'une propriétaire de magasins pour la revue Interview, en 1983, celle de la boutique Dorothée bis destinée au magazine Vogue, en 1984, celle de la revue Harper's Bazaar, en 1993, et celle de la maison de couture japonaise Comme des garçons, en 1994. La mode est le domaine même d'une transaction avec l'image de soi au travers des codes de l'apparence, et Cindy Sherman s'empare de ces règles à sa manière, produisant des images dérangeantes et parfois morbides, à l'encontre des usages dominants de la presse spécialisée.
Les [Fairy Tales] (1985) marquent l'introduction des prothèses apparentes, renvoyant à la fois au monde des jouets et au domaine médical. Cindy Sherman répond ici à la commande de la revue Vanity Fair sur l'univers des contes de fées, les terreurs et les menaces qui en sont le ressort.
Dans les [Disasters] (1986-1989), l'abject côtoie le baroque, le pourrissement organique s'associe à la difformité. Ces séries introduisent dans l'œuvre le registre du "grotesque", qui repose sur une association entre le rire et l'épouvante et met l'accent sur les "difformités monstrueuses créées du caprice de la nature ou de la fantaisie extravagante d'artiste", dont Alberti dit qu'elles pouvaient "transformer les pattes d'un cheval en feuillage, les jambes d'un homme en pattes de grue".
Avec les [History Portraits/Old Masters] (1988-1990), Sherman reprend la pose au centre du cadre pour incarner les modèles imaginaires de l'histoire de la peinture figurative, sur un mode délibérément artificiel et caricatural. C'est encore une commande — pour des porcelaines qu'elle décore de médaillons, où elle figure par exemple en Mme de Pompadour — qui lui donne l'idée du portrait historique. Cette série comporte 35 images, dont trois liées à un tableau spécifique : le Bacchus malade de Caravage (#224), La Vierge de Melun de Jean Fouquet (#216), et La Fornarina de Raphaël (#205). Ces évocations ne peuvent pas manquer de renvoyer également à l'histoire de la représentation à laquelle se réfère Sherman. Outre les œuvres de Goya, de Bosch ou d'Arcimboldo, on peut mentionner les collages d'Hannah Höch, les travaux des surréalistes, bien sûr, et plus près de nous ceux de Ralph Eugene Meatyard.
Les [Sex Pictures] (1992) abordent franchement le registre de la pornographie. Trucages et artifices sont plus flagrants encore que dans la série précédente, avec l'usage des prothèses médicales et des poupées de sex-shop, assemblées de manière provocante et absurde. La série répond aux débats sur la définition de l'obscénité en art et la censure, réactivés alors aux États-Unis par certaines œuvres de Jeff Koons avec sa femme, la Cicciolina. L'œuvre du surréaliste Hans Bellmer trouve ici un pendant féministe, délibérément critique, à l'opposé de la théâtralisation érotique de ses fantasmes. On pense également aux montages de Pierre Molinier, qui lui aussi se mettait en scène, mais dans une perspective de plaisir là où Cindy Sherman joue avec la distance et la répulsion.
Dans les [Civil War] (1991), le corps est réduit à des éléments de cadavres jonchant le sol, en cours de putréfaction. Les [Horror and Surrealist Pictures] (1994-1996), utilisent aussi les prothèses et les masques, mais pour la représentation des visages. Sherman n'apparaît pas toujours dans l'image. Elle inaugure avec cette série les manipulations photographiques, comme la double exposition, chère aux surréalistes. Ces derniers, directement visés par le titre, se voient radicalement parodiés : le fantastique et le sexe perdent ici tout pouvoir de fascination et l'évocation de la jouissance s'efface devant celle du dégoût. La série est apparentée à Office Killer, long métrage de 1997, racontant l'histoire d'une journaliste qui tue ses collègues et construit chez elle un "tableau" de cadavres.
Avec les [Masks] (1994-1996), l'artiste laisse la place à ces visages réifiés et figés. Maltraité, mutilé et sanglant comme dans un cauchemar, le masque ne renvoie pas à un visage caché, il est devenu un objet autonome et vivant, pendant monstrueux de l'automate du Marchand de sable des contes d'Hoffmann, à partir duquel Freud élabore la notion "d'inquiétante étrangeté".
La disparition de la présence humaine se confirme avec les [Broken Dolls] (1999) : les poupées, amputées et dans des poses obscènes, renvoient à cette part obscure et pulsionnelle de l'enfance que la société civilise, en la refoulant ou en la maîtrisant selon des codes définis par chaque culture et chaque époque.
Dans [Hollywood/Hampton Types] (2000-2002), selon l'artiste, "les personnages devaient être des comédiens ratés ou tombés dans l'oubli (secrétaires, ménagères ou jardiniers dans la vie réelle) qui posent pour des portraits afin de postuler pour un emploi. Ces gens essaient de se vendre de leur mieux. Ils supplient le spectateur : Voulez vous m'embaucher ?". Renouant avec les costumes et les accessoires, les Hollywood Types parodient le jeu des identités sociales, avec ses stéréotypes et ses règles sans pitié pour les simples figurants que nous sommes ou que représentent ces acteurs ratés. L'identité est ici réduite à un rôle et à l'image que nous donnons aux autres.
La récente série des [Clowns] (2003-2004), où l'usage de la technique numérique permet des fonds très colorés et des montages de plusieurs personnages, résume et condense, comme le souligne Régis Durand dans le catalogue, "la dimension carnavalesque de l'œuvre de Cindy Sherman, ce qu'elle peut avoir de contradictoire et d'excessif". La figure de celui qui pousse l'outrance de l'imitation jusqu'à la catharsis, referme l'exposition. Le choix du clown, par Cindy Sherman, est un véritable manifeste, comme le relève Jean-Pierre Criqui, également dans le catalogue, en citant Jean Starobinski : ce choix "n'est pas seulement l'élection d'un motif pictural ou poétique, mais une façon détournée et parodique de poser la question de l'art" (Portrait de l'artiste en saltimbanque, Gallimard, 2004).
Actualité Le Centre international de la photographie fait peau neuve ! Au 250 de l'avenue Bowery, à New York, le Centre international de la photographie (ICP en anglais) ouvrira un nouveau Musée le 23 juin. En guise de baptême, la première exposition, "Public, Private, Secret", portera sur le concept de vie privée dans notre société, à l'heure où chacun a une identité composée d'images sur les réseaux sociaux
Nouvelle ère, nouveaux flux d'images. Le Centre International de la photographie lance un musée flambant neuf dont la première exposition se veut dans l'ère du temps. L'espace du 250 Bowery se lancera en effet à travers "Public, Private, Secret", exposition qui explore la visibilité publique des photos que n...Actualité Ces artistes qui valent leur pesant d'or Le site dédié à l'art et à la vente d'oeuvres, artnet.com, a dévoilé le nom des artistes dont les oeuvres s'arrachent aux enchères. Et ils sont nombreux à avoir déjà touché à la photographie, voire à en avoir fait leur métier.
Ces artistes-là sont bien vivants et ils n'ont pas la crainte de finir leur vie comme Van Gogh ! Voici le classement des 10 peintres, sculpteurs ou photographes encore en vie les plus cotés aux enchères. Un Top 10 dans lequel on retrouve la photographie - pas loin de 6 (ex)photographes - preuve, s'il en fallait encore, que la photographie a bien sa place dans le monde de l'art.
Cindy Sherman, Untitled Film Still #17 (1978). Photo courtesy of ...Actualité Kikoo Lol Cindy Sherman
Hyo Hong, un Sud-Coréen basé à New York, diplômé de l'University of Michigan School of Art and Design, vient de lancer une application pour téléphone qui permet d'insérer des smileys inédits. Quels sont-ils? Ni plus ni moins que les visages grimés de la célèbre photographe Cindy Sherman, connue pour se métamorphoser sans cesse dans ses autoportraits.
Les visages qu'Hyo Hong a choisis sont tirés de ses photographies et films. Ils sont transformés en "Emoji", téléchargeables et utilisés comme smileys inclus dans les messages. Les typologies variées des visages, tantôt ludiques, effrayants ou grotesques, vous permettront d'agrémenter vos textos.
...Actualité Les 10 photographes les plus riches du Monde en 2014 Comme chaque année, Artprice livre son classement des artistes contemporains qui ont le mieux vendu leurs oeuvres. Chez les photographes, on retrouve des habitués du classement : Richard Prince, Andreas Gursky, Helmut Newton, Cindy Sherman... La plupart vendent des dizaines de photographies chaque année dans les plus prestigieuses maisons de vente aux enchères.
Actuphoto revient sur leur meilleur vente en 2014 et sur le cliché qu'ils ont le mieux vendu dans l'ensemble de leur carrière.
N°10 : Helmut Newton, 1 699 404 $
© CC BY-SA 3.0
Faut-il encore présenter Helmut Newton ?
Australien d'origine allemande, il reste, dix ans après sa mort, l'un des portraitistes et photographes de nu féminin les plus réputé...Actualité Les 10 photographies les plus chères vendues dans le monde
Le marché de l'art est ce qu'il est, il est souvent imprévisible. Ainsi, le classement des photographies les plus vendues est souvent surprenant. Pourquoi cette image se vendra mieux que celle-ci, pourquoi ce photographe aura une cote plus importante qu'un autre, difficile de tout comprendre. En revanche, le prix, lui, bien souvent exorbitant, est une preuve incontestable de l'intérêt du public pour certaines œuvres photographiques.
En tête des ventes depuis de nombreuses années, le photographe allemand Andreas Gursky.
Né en 1955, il s'est fait connaître grâce à ses très grands formats, d'une minutie implacable. Il est, à l'heure actuelle, l'un des derniers piliers de l'école de Dü...Actualité de l'air - Le magazine qui donne à voir N°40 de l'air - Le magazine qui donne à voir N°40
Spécial autoportrait
16 Devant, derrière
À travers 35 autoportraits, de l’air aborde les différentes
formes que revêt cet exercice fondamental dans l’histoire de la
photographie. Illustrations.
32 Je est-il un autre ?
Pourquoi les femmes photographes se mettent-elles plus
facilement à nu que leurs homologues masculins ?
Réponse (parmi autres) de Christian Caujolle.
38 Martin by Parr
Pour clore notre série sur les autoportraits, l’auto-interview
d’un artiste qui ne craint pas l’autodérision.
Reportage
56 Au milieu de l’empire
La route fragile et poétique d’un jeune photographe dans une
Chine en profonde mutation. Un portfolio de Luo Dan, ...Actualité CINDY SHERMAN "THE DOLL IS MINE " un film court de Bertrand Bonello avec Asia Argento
C'est l'histoire d'une femme brune qui prend en photo une femme blonde. Les deux femmes se ressemblent étrangement...
"On m'a proposé un projet mélangeant cinéma et art contemporain. Plutôt que de prendre une oeuvre artistique et d'en faire un film, j'ai choisi de rendre hommage à la photographe Cindy Sherman car elle est sa propre oeuvre. Je souhaitais fantasmer une réprésentation et j'ai proposé à Asia Argento de jouer, un jour en brune, un jour en blonde..." Bertrand Bonello
sortie en salles le 28 septembre
(mk2 beaubourg, une séance par jour, un euro)
2005 - France - 15 minutes - 35 mm - couleurs
Scénario : Bertrand Bonello - Image : Josée Deshaies - Montage : Fabrice Rouaud - Son : Laurent Benaïm et Jean-Pierre Laforce - Productio...Livre Cindy Sherman, artiste révolutionnaire ou arnaque du siècle ? Cindy Sherman, Cindy Sherman... la fille qui se déguise bizarrement et se prend en photo ? L'artiste de génie qui a révolutionné la photographie moderne ? La plus grosse arnaque du siècle ? Personne et tout le monde a un avis sur Cindy Sherman. La fondation Goetz de Munich, détentrice d'une cinquantaine de ses oeuvres, sort un catalogue enrichi d'analyses et d'une courte interview de l'artiste. L'occasion de refaire le tour d'un phénomène qui continue à intriguer.
« Cindy Sherman est une grosse marque ! Et quand on devient une marque, c'est très difficile de se libérer parce qu'on devient prisonnier de son propre succès. Elle serait folle d'abandonner ce qu'ell...Livre Cindy Sherman, une des figures les plus importantes de l’art contemporain
Cindy Sherman est une des figures les plus importantes de l’art contemporain, au-delà du seul domaine de la photographie qui est à priori le sien : elle a construit sa réputation internationale sur le travail conjoint, extraordinaire, qu’elle mène sur l’image et son corps depuis trente ans. Se prenant exclusivement pour modèle, elle s’est photographiée sous les aspects et les traits de personnages les plus différents, tout à tour comiques ou dérangeants, déplaisants ou émouvants. Pour élaborer ses photographies, Cindy Sherman assume les multiples rôles d’auteur, de metteur en scène, de maquilleuse de plateau, de coiffeuse et de costumier. Accompagnant une rétrospective majeure de l&rsqu...Livre Mapplethorpe x7 - Editions TeNeues
L’influence artistique de Robert Mapplethorpe n’a cessé de grandir depuis sa mort précoce en 1989.
Récemment, pendant une période de 7 ans, 7 artistes extraordinaires - David Hockney, Vik Muniz, Catherine Opie, Sterling Ruby, Cindy Sherman, Heidi Slimane et Robert Wilson - se sont penchés sur la totalité du travail du photographe, pour sélectionner les œuvres qui les touchaient le plus. Cette sélection a généré des expositions documentées dans ce livre, et une série d’interviews conduites par Richard Flood, conservateur du New Museum of Contempory Art de New York. Cet ouvrage complet offre ainsi un nouveau regard sur le génie du travail de Robert Mapplerthorpe, et sur son impact sur l’art c...Livre Darkside, Vol. 2: Photographic Power and Photographed Violence, Disease and Death Following the survey of photographed sexuality and lust in Darkside I, the other end of the physical spectrum is illuminated: the intimate affinity between death and photography – impairment, disease, degeneration, violence and death, pain, grief and loss. Recording death is, along with war reporting, one of photography’s original tasks. Pictures of horror are often shocking and yet “bestselling”. They provoke questions about exploitation, complicity and power relationships – infront of and behind the camera and in the photograph itself. Photography often provokes accusations that it aestheticizes misery, creating a “pornography of horror”. Enlightenment quickly turns into transfiguration, photographic enlightenment into commerce. Darkside I and II examine Eros and Thanatos in pi...Livre Cindy Sherman Catalogue d'exposition de Cindy Sherman, Régis Durand, Jean-Pierre Criqui, Laura Mulvey
Relié: 320 pages
Editeur : Flammarion (3 janvier 2007)
Collection : CATALOGUES D'EX
Langue : Français...Livre Inverted Odysseys: Claude Cahun, Maya Deren, Cindy Sherman (Paperback) The three experimental artists examined here all use self-transformation, role playing, and societal commentary as devices to explore identity. Part critical essay and part exhibit catalog (Rice cocurated the show at New York University), this book spans the century through the three women's work, beginning with writer/photographer Cahun, moving ahead with midcentury filmmaker Deren, and closing with contemporary photographer Sherman. The enlightening contributions by well-known art critics and writers range from an academic discussion of lesbianism as a cultural determinate of Cahun's approach, to a diaristic examination of Deren, to a narrative role play exploring intent in Sherman's work. Also included is the full text of Cahun's farcical "Heroines," published here in its entirety for the first time. Reproductions are...Livre Cindy Sherman: Photographic Works 1975-1995 (Paperback) Cindy Sherman's photographs are almost immediately recognizable. Using herself as the model, she assumes numerous disguises to portray "characters" both fictional and famous, or to reinvent situations both commonplace and extraordinary. The consistency of her form and her adoption of familiar images and icons has earned her work a reputation for accessibility. But Sherman's popularity in no way detracts from her status as one of her generation's most accomplished photographers. From her early "Untitled Film Stills" to her more recent "Sex Pictures" Cindy Sherman continues to challenge, surprise, provoke and delight us with her unique interpretations of the media, culture, and gender. This retrospective volume offers a generous sampling of two decades of Sherman's work. In more than 200 color and black and white images it...Livre Cindy Sherman: Centerfolds One of Sherman's most popular series - the Centerfolds were created in 1981 as a special project for Artforum at the invitation of Ingrid Sischy who was then the Editor. Composed by Sherman to utilize the "centerfold" format of the magazine, the 12 images feature self-portraits, which fill the frame. In the end Artforum chose not to run them, but they have since become both an integral point in the oeuvre of Sherman and a part of our contemporary visual iconography. The 12 images are featured in this handsome hardcover catalogue. Lisa Phillips, Director of The New Museum of Contemporary Art contributes the text. Issued in a relatively small print run this book should only increase in value over time.
Texts by Sylvia Wolf and Deirdre English. Clothbound, 12 x 6 in. / 44 pages / 12 color...Livre Cindy Sherman Early Works of Cindy Herman This volume contains two early photographic series--"Bus Riders" and "Murder Mystery People"--by Cindy Sherman, shot in 1976, soon after she graduated from art school. It is accompanied by a CD of found sound-based music by The Glove Compartment, aka Gian Carlo Feleppa....Livre Cindy Sherman de Catherine Morris Éditeur : Harry N Abrams (novembre 1999)...Livre The Complete Untitled Film Stills: He Complete Untitled Film Stills From Publishers Weekly
Sherman's provocative and much-discussed Untitled Film Stills series, created between 1977 and 1980, is collected for the first time in this 9.5" x 11.25" volume from MoMA, which purchased the entire set of 69 shots in 1995. Sherman's mysterious and perplexing "portraits" should not really be called "self," since Sherman appears solely in the guises of others, donning the clothing, wigs and makeup of various female '50s and '60s film "types" (the forgotten wife, the boozy hussy, the working girl, etc.) and elevating the art of playing dress-up to a whole new level. In her disarmingly honest introduction to the book, Sherman says of the European film stars like Simone Signoret, Sophia Loren or Jeanne Moreau, from whom she drew her inspiration, "What I was interested in was when they were almost exp...Livre Juergen Teller, Cindy Sherman, Marc Jacobs Éditeur : Rizzoli Publications (janvier 2005)...Vente Ventes : Photographie Moderne et Contemporaine - 25 mai 2016 Le 25 mai prochain, venez découvrir la vente organisée par Viviane Esders Photographie : « Photographie Moderne et Contemporaine »
© Gérard Rancinan "«Batman family girls», 2011 (estimation 35 000-45 000 €)
Hôtel Drouot - Paris - Salle 6 - 14h
Maître Yann Le Mouel, Viviane Esders Expert
© Berenice Abbott, New York by night, 1932 (estimation 15 000-25 000 €)
Expositions publiques
Mardi 24 mai 11h-18h
Mercredi 25 mai 11h-12h
Consultez le catalogue et enchérissez sur le site internet....Vente Ventes : « Maîtres de la photographie contemporaine » sur Arnet Les Enchères en ligne Artnet invitent à la mise en consignation de photographies dans le cadre de la prochaine vente intitulée Les Maîtres de la photographie contemporaine. Depuis le milieu du XXe siècle jusqu’à aujourd’hui, Arnet recherche des photos significatives d’artistes importants tels que Cindy Sherman, Robert Mapplethorpe, Andy Warhol, Nan Goldin, Diane Arbus, Garry Winogrand, Sally Mann, Richard Prince, Vik Muniz, Robert Longo, Richard Avedon, Ryan McGinley, Gregory Crewdson, Andreas Gursky, William Eggleston et Wolfgang Tillmans, entre autres.
En devenant vendeur sur les Enchères en ligne Artnet, vos photographies seront accessibles aux millions de personnes qui visitent Artnet tous les mois ainsi qu’aux collectionneurs recherchant des ...Vente Christie's Paris vente : "20 / 21 Photographs" "20 / 21 Photographs" : tout est dans le titre.
Christies organisera le 14 Novembre 2014 une vente. Celle-ci sera divisée en deux lots : photographie classique du 20e siècle et photographie contemporaine du 21e siècle.
Des clichés de grands artistes seront proposés :
Tina, EDWARD WATSON
Estimation : 80,000–120,000 €
Le baiser de l'hôtel de Ville,1950, ROBERT DOISNEAU
Estimation : 80,000–120,000 €
Cow Elephant Herd at Buffalo Springs, Kenya (From The End of The Game), 1960, PETER BEARD
Estimation : 100,000–150,000 €
Cremaster I: Goodyear, 1995, MATTHEW BARNEY
Estimation : 80,000– 120,000 €
eCatalogue: www.christies.com/salelanding/index.aspx?intSaleID=24736
...Vente Phillips announces highlights from its New York Spring Photographs sale
WORKS BY WILLIAM EGGLESTON, HIROSHI SUGIMOTO, THOMAS DEMAND, ANDREAS GURKSY, NOBUYOSHI ARAKI, CONSTANTIN BRANCUSI, IRVING PENN, RICHARD AVEDON, CINDY SHERMAN, PETER BEARD AND DIANE ARBUS LEAD SALE OF IMPORTANT PHOTOGRAPHS
AUCTION : 1 APRIL 2014, 10AM & 2PM
GENERAL VIEWING : 22– 31 March 2014
FOR IMMEDIATE RELEASE
New York – 6 March 2014 – Phillips is delighted to launch its Spring Photographs sale with an excellent array of photographs by many of the leading figures in the field.
« This season’s sale illustrates the continuous evolution of the field over the twentieth-century with a strong emphasis on contemporary culture. Major works by William Eggleston, Hiroshi Sugimoto and several alumni of the Kunstakademie Düsseldorf outline some of the most t...Vente 7th WestLicht Photography Auction - Great women, men on the moon
Great women, men on the moon – A large variety of top lots at the 7th WestLicht Auction
Over 200 lots, many of them vintage-prints, will be available at the 7th WestLicht Photography Auction. The top-class selection has been made in cooperation with renowned expert Johannes Faber and will span works from the primary representative of american straight photography, Ansel Adams, whose "Storm over the Great Plains from Cimarron, New Mexico" is one of the top-lots, expected to be sold for 25.000 to 30.00 Euro, to Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Elliott Erwitt, Yousuf Karsh, Frank Horvat and Robert Mapplethorpe.
Cindy Sherman, one of the most well-known US artists at the present time, who has spent the past 35 years taking pictures of herself slipping into various roles and...Vente La nouvelle photo la plus chère du monde.
La photographie n'en finit plus de prendre de la valeur sur le marché de l'art. Le 11 mai 2011, lors de la vente organisée par Christie's New York, cet autoportrait de Cindy Sherman - Cindy Sherman, Untitled, color coupler print, 1981 - a été vendu pour la somme de 3,890,500 dollars, soit 2 748 498 euros. Un montant qui en fait non seulement un record personnel pour la photographe américaine (qui, en 2007, avait établi un record mondial en vendant une photo 112 000 $), mais tout simplement la photo la plus chère jamais vendue dans une salle de vente, dépassement largement son estimation de 1,5 - 2 millions de dollars. Une vente qui surpasse donc notre précédent classement des 10 photos les plus chères du monde : http://www.actupho...Vente Sale - Phillips de Pury & Company
New York - Phillips de Pury & Company is pleased to announce the highlights of the forthcoming Photographs sale on Saturday 9 April 2011, to be held at its Park Avenue location.
“We are looking forward to bringing the Photographs preview to our flagship space at 57 Street and Park Avenue. The uptown location will be a fresh setting to showcase our exhibition, comprised of a diverse selection of classic and contemporary photographs to fulfill the needs of our international clientele.” Vanessa Kramer, Worldwide Director of Photographs.
Highlights of the New York Photographs sale include: Cindy Sherman’s Untitled #278, 1993, estimated at $200,000-$300,000, exemplifying the famed photographer’s poignant critiques of the fashion industry, juxtaposed by one of the most revered images i...Vente Auction Photographs at Sotheby's Sotheby's May 2010 auction of Photographs features remarkable works from all periods of the history of photography.
Amongst the highlights of the sale is an exquisite albumen print of the eminent La Villette, rue Asselin, fille publique faisant le quart devant sa porte, 1921 by the famous and acclaimed early 20th century French photographer Eugène Atget.
The modern section comprises an intriguing group of vintage prints from the estate of the German avant-garde photographer Heinz Hajek-Halke. The collection is headed by two vintage silver prints from the Black and White Nudes series (1930-36) and includes a selection of photo-montages and abstract experimental studies from the 1930s and 1940s.
Furthermore, the Property from an Important French Collection includes significant works by such outstanding figure...Vente Artnet, Masters of Photography
ARTNET AUCTIONS: MASTERS OF PHOTOGRAPHY
artnet Auctions offers continuous online auctions of fine art, prints and photographs. Starting April 15, artnet Auctions will present 275 exquisite photographs by artists from Berenice Abbott to James Van Der Zee in a special sale that ends April 29th.
Leading the sale is an extraordinary group of photographs by f/64, a group of seven San Francisco artists known for their modernist images of natural forms and found objects. The magnificent gelatin silver print Dunes, Oceano 31SO, 1971 is one of 20 works by Edward Weston offered in this section (estimate: $25,000-$30,000). Other works by the f/64 include Two Callas, 1925, one of five floral prints by Imogen Cunningham (estimate: $2,000-$3,000) and Mandenhall Glacier, c.1935 by Brett Weston (estimate: $7,500-$8,...Festival FRAC Aquitaine 2016 Communiqué de presse de la FRAC d'Aquitaine
« Instantané 2016 invite le public sur la notion de L’habiter à travers les travaux des photographes de la Biennale et une présence artistique nomade dans différents territoires de la ville. Photographier pour se souvenir, pour penser, pour comprendre ? Et de cadrages en cadrages, regarder d’une autre façon les territoires, d’un lieu à un autre lieu. Les photographies nous montrent ce que nous avons pensé, ce que nous avons réalisé, ce que nous avons oublié – en même temps que ce que nous voyons ! Il s’agira cette année, avec le talent des artistes, de voir en quelques images les projets se former et les lieux se transformer. Cela forme notre poin...Festival PhotoEspana 2011 explore le genre du Portrait
Du 1er juin au 24 juillet se tiendra à Madrid l'édition 2011 du festival PHotoEspaña, un des plus grands festivals européens dédiés à la photographie (66 expositions, 370 artistes dont Cindy Sherman, Dayanita Singh, Hans-Peter Feldman..., le tout réparti dans 57 lieux) dont le thème est cette année Interfaces: Portraiture and Communication, une exploration du genre du portrait. Nous vous en détaillons ici le contenu. Pour plus d'informations, rendez-vous sur : http://www.phe.es/
The fourteenth annual PHotoEspaña Festival of Photography and Visual Arts will be held in Madrid starting on June 1 through July 24, 2011. In addition to the Spanish capital, there will be other locations hosting Festival exhibitions and activities ...Exposition Cindy Sherman Imitation of Life The Broad’s first special exhibition is a comprehensive survey of the work of artist Cindy Sherman. Cindy Sherman: Imitation of Life is the first major museum show of Sherman’s work in Los Angeles in nearly 20 years, and the exhibition fills The Broad’s first-floor galleries with 120 works drawn primarily from the Broad collection with key loans from other institutions.
“Cindy Sherman’s work has been a touchstone for the Broad collection since Eli and Edye Broad first encountered it in 1982, and Cindy is the only artist in the collection whose work we’ve acquired so deeply and regularly, for more than 30 years,” said Joanne Heyler, founding director of The Broad. “There are 127 Cindy Sherman photographs in the Broad collection, the largest holding of her work in the worl...Exposition Exhibition : « Works from the Olbricht Collection » by Cindy Sherman The exhibition "Cindy Sherman – Works from the Olbricht Collection" features 65 photographs by the artist. Including works from almost all periods of her career, the collection provides a remarkable overview of the entire body of work.
Variously casting herself as an ingénue at the sink in black-and-white of the 1950s, a goldblonde "Maria Lactans" with a vacant expression and plastic breast, or an aging upper-class beauty wearing far too much jewelry and much too much makeup, American artist Cindy Sherman is a master of masquerade. Throughout her career she has simultaneously acted as her own actress and photographer, subject and object. And yet her portraits do not represent actual personalities. Instead they paraphrase social and cultural stereotypes with the aim of deconstructing th...Exposition Exposition : « Botticelle Reimagined »
Covering 500 years of art history and including over 50 great works by Sandro Botticelli (1445-1510), making it the largest exhibition of Botticelli paintings and drawings ever held in the UK, Botticelli Reimagined opens at the V&A on 5 March. This major new exhibition explores, for the first time, the variety of ways artists and designers from the Pre-Raphaelites to the present have responded to the artistic legacy of Botticelli. Including painting, fashion, film, drawing, photography, tapestry, sculpture and print, the exhibition also features works by artists as diverse as Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, William Morris, René Magritte, Elsa Schiaparelli, Andy Warhol and Cindy Sherman.
Venus, 1490s by Sandro Botticelli, Gemäldegalerie Staatliche Museen zu Berlin
Preußischer...Exposition Une exposition « En/quête d’identité »
L'abbaye de Jumiège accueille « En/ quête d’identité » du 12 mars au 12 juin 2016. Dédiée à la photographe franco-marocaine Leila Alaoui, tuée lors des attentats de Ouagadougou en janvier 2016, l'exposition regroupe plus de quinze artistes qui ont illustré leurs interrogations autour de l'identité au XXIème siècle.
« En/quête d'identité » est une réflexion à échelle humaine. Qui sommes-nous réellement ? Les changements que nous vivons ou l'image que l'on veut donner ? Pour nous aiguiller dans ces interrogations, les artistes ont utilisé des supports qui parlent à chacun d'entre nous. De la traditionnelle photo à la vid&...Exposition Exposition : Cindy Sherman
The first major Australian solo exhibition in more than 15 years of work by the renowned New York based artist Cindy Sherman will open at Brisbane’s Gallery of Modern Art (GOMA) from 28 May to 3 October this year.
Cindy Sherman is one of the most recognised and influential artists of our time, who across her career has produced an astonishing number of character studies, experimenting with costume, prosthetics, makeup and digital photography to embellish and manipulate photographs in which she enacts her subjects in highly constructed images.
Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art Director (QAGOMA) Chris Saines said in addition to six important photographic series produced by the American artist since 2000, the exhibition will feature an entirely new body of work created this year and shown...Exposition Exposition : « Make Up Time »
De janvier à février, découvrez l’exposition d’art contemporain Make up Time, un exposition qui exploite le thème du maquillage, depuis l’après-guerre jusqu’à nos jours. Description de ses évolutions vers un nouvel usage ou comment défier le temps pour paraître plus jeune.
© Kimiko Yoshida, The Divine Bride Praying. Self-portrait C-print sur aluminium et acryl, 2003
L’ exposition Make up Time, visible à la Maison des Arts du Grand Quevilly, a été conçue et pensée en collaboration avec le Musée de l’Horlogerie de Saint-Nicolas d’Aliermont, et plus précisement Hélène du Mazaubrun, directrice du musée et commissaire invitée de ...Exposition Exposition : Cindy Sherman, Works from the Olbricht Collection The forthcoming exhibition "Cindy Sherman – Works from the Olbricht Collection" will be on view at me Collectors Room Berlin from 16 September 2015, on the occasion of Berlin Art Week, and will feature 65 photographs by the artist. Including works from almost all periods of her career, the collection provides a remarkable overview of the entire body of work.
Variously casting herself as an ingénue at the sink in black-and-white of the 1950s, a goldblonde "Maria Lactans" with a vacant expression and plastic breast, or an aging upper-class beauty wearing far too much jewelry and much too much makeup, American artist Cindy Sherman is a master of masquerade. Throughout her career she has simultaneously acted as her own actress and photographer, subject and object. And yet her portraits do ...Exposition Jean Paul Gaultier : « Merci aux photographes qui m'ont permis d'aiguiser mon oeil »
La photo n'est évidemment pas la star de l'exposition. La seule et unique étoile qui brille au Grand Palais, et ce jusqu'au 3 août, s'appelle Jean Paul Gaultier. Tout y est pour entretenir sa légende. Celle d'un petit garçon de banlieue pas comme les autres qui s'est hissé au sommet du monde de la mode. Si l'homme n'était pas aussi drôle et sympa, on le trouverait presque agaçant. A travers ses collections, ses souvenirs et autres mannequins bizarrement animés, on découvre ou (re)découvre le travail et la vie du couturier. L'occasion de laisser traîner notre œil un peu plus du côté des photos que des tissus. Petite visite guidée.
« JPG » : un...Exposition Exposition : Jean Paul Gaultier au Grand Palais Cette première exposition consacrée au couturier français Jean Paul Gaultier, a déjà conquis près d’un million et demi de visiteurs depuis Montréal, où elle a été créée en 2011, Dallas, San Francisco, Madrid, Rotterdam, Stockholm, New York, Londres et jusqu’à Melbourne. Pour sa dixième étape, l’exposition s’enrichit d’installations spécialement conçues pour Paris.
Sa mode avant-gardiste a saisi très tôt les préoccupations et les enjeux d’une société multiculturelle, bousculant avec humour les codes sociologiques et esthétiques établis. Au-delà de la virtuosité technique résultant de l’excepti...Exposition Expositions: Burn with desire et Anti glamour portraits of women Exhibition : Burn with desire
From Edward Steichen’s iconic portrait of silent film star Gloria Swanson (1924) to Annie Leibovitz’s influential gatefold covers for Vanity Fair’s annual Hollywood issue (1995-2014), this multimedia exhibition offers a sweeping, yet considered view of photography’s role in defining glamour since the 1920s. Drawing on prints from the RIC’s Black Star Collection of photoreportage and the holdings of George Eastman House in Rochester, New York, among other collections, Burn with Desire provides a historical and visual chronology encompassing Hollywood studio portraits as well as red-carpet and film set photographs. Additionally, a series of artistic projects, including works by Richard Avedon, Cindy Sherman, Mickalene Thomas, and Andy Warhol, demonstrate a more...Exposition La 5ème édition du Summer of Photography à Bruxelles
Le Palais des Beaux-Arts se prépare pour la 5ème édition du Summer of Photography. Cette année, la biennale se concentre sur le thème des relations entre les genres.
À l’initiative de Bozar, 30 partenaires ont à nouveau uni leurs forces pour que prenne place en Belgique une plateforme internationale de la photographie.
L’exposition principale du festival WOMAN. The Feminist Avant-Garde from the 1970s comprendra plus de 450 œuvres de 29 photographes qui ont radicalement changé l’image de la femme. L’exposition met en images le mouvement féministe à son apogée, avec des œuvres rares de Cindy Sherman, Renate Bertlmann, Valie Export, Birgit Jürgenssen et Eleanor Antin. Ces artistes présenter...Exposition fALSEfAKES : central exhibition of the 4th photo-triennal 50JPG
The central exhibition in the 50JPG seeks to question the documentary character of photography. We all seem to share the assumption that anyone producing optical images is providing testimony on the tangible world. But this positivistic, pro-scientific nineteenth-century belief has been shaken by the ‘derealisation’ of our lives and the increasingly spectacle-oriented quality of news in contemporary capitalist society. Moreover, that process includes artists like Jeff Wall and Cindy Sherman who reverse the usual codes in photography.
© Paul Graham
The exhibition fALSEfAKES seeks to probe the documentary value of photography. Whether we are producers or viewers of photos, we all seem to share the assumption that anyone recording images using an optical device is, i...Exposition « fALSEfAKES - VRAIFAUXSEMBLANTS », au Centre de la Photographie de Genève
Commissaire : Joerg Bader
Commissaire associé : Sébastien Leseigneur
L’exposition fALSEfAKES - VRAIFAUXSEMBLANTS interroge la portée documentaire de la photographie. Il est certain que – producteurs et consommateurs confondus de photographie nous partageons la conviction que la production d’images au moyen d’appareils optiques fonctionne toujours comme témoignage.
La photographie est auréolée jusqu’à aujourd’hui d’une réputation de fournisseur de preuves irréfutable, tant que la croyance en son pouvoir de témoignage perdure. Apparue au 19eme siècle, elle prend du crédit au service des sciences, comme par exemple de l’histoire, de l’histoire de l’art, d...Exposition Le centre de la photographie de Genève présente Cindy Sherman « That's me - that's not me »
En 1972, à l’âge de 18 ans, Cindy Sherman commence à étudier la peinture au Buffalo State College. Elle change de département en 1975 pour se consacrer à la photographie, et termine ses études en été 1976. Un an plus tard, l’artiste quitte Buffalo pour s’installer à New York. Contrairement à une croyance largement répandue, les Untitled Film Stills (1977-1980) ne sont pas ses premiers travaux. En effet, durant ses années à Buffalo, entre 1975 et 1977, elle développe des travaux qui seront le fondement de son œuvre à venir. Au cours de ces trois années se constitue la genèse de l’œuvre de l’artiste.
Cindy Sherman développe sa compréhens...Exposition Cindy Sherman Exhibition at the SF MoMa
From July 14 to October 8, 2012, the San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) will host the sole West Coast presentation of Cindy Sherman, a traveling retrospective of one of the most significant contemporary artists and arguably the most influential one working exclusively with photography. Known for photographing herself in a range of guises and personas that are by turns amusing and disturbing, distasteful and affecting, Sherman has built an international reputation for an extraordinary body of work. Tracing her career from the mid-1970s to present, the exhibition is the first major U.S. retrospective of the artist in nearly 15 years, introducing Sherman to a new generation of audiences.
Organized by Eva Respini of The Museum of Modern Art in New York (MoMA), Cindy Sherman brings together more than 150 phot...Exposition « A Short History of Photography »: From the ICP Collection Honoring Willis E. Hartshorn, Ehrenkranz Director
In honor of its Ehrenkranz Director Willis Hartshorn, the International Center of Photography presents an engaging survey of its vast and unique collection of photographs.
Founded in 1975, as part of the original concept for the Center, the photograph collection at ICP now contains well over 100,000 photographs, ranging from the 1840s to the present.
This provocative selection by ICP Chief Curator Brian Wallis is an investigation of the aesthetics and uses of photographic images, and includes well-loved classics as well as little-known works by anonymous photographers.
One of the hallmarks of the collection is a focus on alternative histories of photography, including marginalized social practices of photography as well as popular and nonart approaches to the medium.
Eugène Atget, W. Eugene Smit...Exposition «Contemporary Art» chez Swann Galleries
La Galerie Swann propose une exposition d'Art Contemporain du 9 au 13 juin et une vente de photographie le 14 juin.
Une occasion de voir le travail des plus grands, Andy Warhol, Cindy Sherman, Nan Goldin...
This sale of Contemporary Art offers originals by Harland Miller, Damien Hirst and Andy Warhol, prints by Warhol, Lichtenstein, Motherwell...
The sale also features a selection of contemporary photography, including works by Nan Goldin, Chuck Close, Cindy Sherman, Glenn Ligon, Dennis Hopper, Anthony Goicolea and others.
© Joseph Beuys, Iphigenia, Screenprint in black on gold PVC, based on a photograph from the performance Titus/Iphigenia, 1973.
Estimate $1,500 to $2,500.
In addition to stand-alone contemporary works like Goicolea's Recital,...Exposition Cindy Sherman at The Museum of Modern Art
The Museum of Modern Art, New York, presents the exhibition Cindy Sherman, a retrospective tracing the groundbreaking artist's career from the mid-1970s to the present. The exhibition brings together some 170 key photographs from the artist's significant series—including the complete "Untitled Film Stills" (1977–80), centerfolds (1981), and the celebrated history portraits (1988–90)—plus examples from all of her most important bodies of work, ranging from her fashion photography of the early 1980s to the breakthrough sex pictures of 1992 to her 2003–04 clowns and monumental 2008 society portraits. In addition, the exhibition features the American premiere of her 2010 photographic mural, presented outside the entrance to the galleries on the Museum's sixth floor.
...Exposition Inspiration Photomaton au Musée de l'Elysée
Lorsque les premières cabines de photomaton furent installées à Paris en 1928, les surréalistes en firent un usage intensif et compulsif. En quelques minutes, et pour une somme modique, la machine leur offrait, dans le domaine du portrait, une expérience similaire à celle de l’écriture automatique. Depuis, des générations d’artistes ont été fascinées par le principe du photomaton. De Andy Warhol à Arnulf Rainer, en passant par Thomas Ruff, Cindy Sherman, ou Gillian Wearing, ils sont nombreux à s’être emparé du photomaton pour jouer avec leur identité, raconter des histoires, ou faire des mondes.
Derrière le rideau - L’Esthétique Photomaton, une création...Exposition American Photography From Berenice Abbott to Alec Soth - Kunsthandel Jörg Maaß
The 40 works range from early black and white photographs to the classic icons of American color photography.
A number of great photographers played a large role in forming and defining the American Myth. The discovery of everyday aspects of American life was decisive in this: cities and symbols, cars, signs, billboards, advertising, telephone poles, parking lots and barbershops.
People are a second aspect of the wide-ranging exhibition, from the years of the Great Depression to impressive portraits of celebrities.
The comparison of almost a century of American photographs results in an interesting structure of similarities and contrasts, which are balanced through the selective choice of images.
The exhibition begins with works of the early 20th century by Paul Strand and Berenice Abbott, who both show ...Exposition Thrice upon a time - Magasin 3 collection Curators: Richard Julin, Elisabeth Millqvist, Tessa Praun
The fall of 2010 marks the opening of the unprecedented exhibition 'Thrice upon a time.' This is the largest exhibition to date with artworks taken exclusively from the Magasin 3 collection. It is presented in three parallel chapters featuring a total of 202 works, all of which have not previously been shown at Magasin 3. 66 artists ranging from Absalon to Zetterquist fill the exhibition spaces with photography, drawing, painting, film and sculpture. Key works by established artists are shown alongside pieces by artists who have not previously exhibited in Sweden. Together these works give an unsurpassable insight into the Magasin 3 collection.
In the three different parts curators Elisabeth Millqvist, Tessa Praun and Richard Julin each present their...Exposition DONNA: FEMINIST AVANT-GARDE OF THE 1970s Since its inception in 2004 the Sammlung Verbund focuses on the feminist art movement of the 1970s as one of the main areas of collecting. In keeping with its maxim, "Depth before Breadth", the fruits of this particular focus are now for the first time presented in Italy. The Galleria nazionale d'arte moderna in Rome shows an exhibition entitled DONNA: FEMINIST AVANT-GARDE OF THE 1970s from Sammlung Verbund, Vienna.
The director of the collection, Gabriele Schor, has taken the initiative and deliberately designated the feminist art movement of the 1970s as Feminist Avant-Garde, in order to emphasise its trailblazing role, as it is, like no other art movement in the late 20th and early 21st centuries, a decisive force in shaping contemporary art production. The Feminist Avant-Garde is still an open field and ...Exposition C'est la vie! Vanités de Caravage à Damien Hirst L'exposition « C’est la vie!! - Vanités de Caravage à Damien Hirst! », présentera environ 160 oeuvres, peintures, sculptures, photographies, vidéos, bijoux, objets.
"C’est la vie !
Jamais l’art des vanités n’a été aussi vivant, accaparé par la mode, la musique ou la rue. Crânes et ossements envahissent notre quotidien et s’affichent sur les vêtements, les bijoux, les figurines de publicité, les vidéos et autres pochettes de CD. A l’origine de cet élan, une petite phrase qui résonne et se démultiplie : « Souvienstoi que tu vas mourir », chuchotait l’esclave à l’oreille du général romain pendant la cérémonie...Exposition Realtà Manipolate : Come le immagini ridefiniscono il mondo L’esposizione, nata da un progetto del CCCS, con la consulenza scientifica di Brett Rogers (direttore della Photographers' Gallery di Londra), Luminita Sabau (direttrice della collezione di fotografia contemporanea DZ Bank, Germania), Martino Marangoni (direttore della Fondazione Marangoni di Firenze) e Franziska Nori (project director del CCCS), focalizzerà la propria attenzione sul significato del termine ‘realtà’ nelle ricerche artistiche contemporanee che sviluppano diverse possibilità visive di rappresentare il mondo nell’ambiguità tra reale e verosimile, concreto e apparente, presente e passato.
Le diverse discipline scientifiche hanno già definito un cambiamento paradigmatico, affermando che il “mondo reale” non esiste come categoria autonom...Exposition Manipulating Reality : How images redefine de the world The exhibition, the idea for which came from a CCCS project that availed itself of the scientific advice of Brett Rogers (director of the Photographers' Gallery, London), Luminita Sabau (director of the DZ Bank collection of contemporary photography in Germany), Martino Marangoni (director of the Fondazione Marangoni, Florence) and Franziska Nori (project director with the CCCS), will be focusing on the meaning of the term "reality" in contemporary artistic research, as it explores different ways of visually representing the world in the ambiguity that lies between the real and the verisimilar, the concrete and the apparent, the present and the past.
Several different scientific disciplines have already defined a paradigmatic change when they contend that the "real world" does not exist as an indep...Exposition DARK SIDE 2 - Photographic Power and Violence, Disease and Death Photographed Following the investigation of photographed sexuality and desire in Darkside I, Fotomuseum Winterthur focuses now on the other extreme of the bodily spectrum, charting the path from the body as a veritable ‘picture of health’ to the body injured, disfigured or mutilated, in decline and decay. This raises questions: Why is there an intimate affinity between photography and death? Why does violence attract images? The visual world of western culture is full of images of violence – both random outbursts of violence and military violence, regulative state violence. In a strange reversal, societies have shut away images of life-affirming, life-giving sexuality, banishing them to the fringes of obscurity, whereas images of dark and excessive violence have been brought into the light. The reasons for this are ...Exposition Selected photograhs - From Brassaï to Cindy Sherman
For a number of years we have been gathering together a collection of photographs which has evolved into a substantial group, but has never been shown publicly. A selection of which we would now like to present in our exhibition 'Selected photographs. From Brassaï to Cindy Sherman'.
Our intentions are to provide a wide and representative cross section of our inventory, beginning in the late 1920s and continuing up to the present day. We focus on American and European photography; black and white, as well as color. We have chosen works - in addition to the significance of the individual artists according to certain central themes: the nude, landscapes, portraits and architecture, to name the most prominent.
Brassaï and Cindy Sherman are representative of the chronology of our selection, the ...Exposition Face à face exposition Depuis les portraits en noir & blanc de Diane Arbus, Harry Callahan et August Sander, jusqu’aux oeuvres en couleur d’artistes contemporains tels Serge Comte, Thomas Ruff et Cindy Sherman, l’exposition «Face à face» propose une variation autour de la représentation de l’individu, de son visage comme de son attitude, à travers laquelle affleurent les notions d’identité.
Ouvert mardi et vendredi de 16h à 18h, mercredi de 10h à 13h et de 14h à 18h, samedi de 10h30 à 13h et de 14h à 16h30...Exposition Female Trouble The camera as mirror and stage of female projection Since the invention of photography more than 170 years ago it has been largely women who have used this technical medium to project themselves through role playing and masquerading. As well as the experimental urge to constantly recreate ones ego, the camera has also served as a means of calling into question clichés of female representation. Playing with the image of the eternally feminine was and remains a discourse with gender identity, its social and political definitions and reaching beyond them.
The exhibition focuses on contemporary women artists such as Cindy Sherman, Sarah Lucas, Monica Bonvicini and Pipilotti Rist, who with the aid of photography and video art investigate the female image. The artists explore the question of what image patterns the media age employs for portraying femininity and how t...Exposition Astrup Fearnley Museum of Modern Art presents Meet Me Around the Corner This exhibition presents the diversity and high quality of the Astrup Fearnley Collection, which has developed into one of Scandinavia’s finest collections of international contemporary art. In this exhibition we present new acquisitions by younger artists, mainly Americans, who have entered the international art scene since 2000. You can also experience works by Jeff Koons, Cindy Sherman, Richard Prince, Bruce Nauman and others who established their artistic practice in the 1980s and ‘90s.
The exhibition features artists like Lizzi Bougatsos, Corin Hewitt, Terence Koh and Klara Lidén, who express themselves through diverse media such as sculpture, drawing, video, painting and photography. These artists often take their point of departure in existing visual material, yet in addition to appropriating...Exposition Something That I'll Never Really See: Contemporary Photography from the V&A Don’t miss the chance to see highlights from the V&A’s collection of contemporary photography.
artsdepot will be the only London venue to host this touring exhibition, which will include work by leading artists Richard Billingham, David Hockney, Cindy Sherman, and Hannah Starkey, as well as iconic images such as Nick Knight’s photograph of Naomi Campbell.
This exhibition features over 40 images, covering a wide range of subject matter, and offers a special opportunity to see an overview of contemporary photography from the last two decades.
Photographs range from Vik Muniz’s Action Photo 1(After Hans Namuth), to Nan Goldin’s Jimmy Paulette on David’s Bike, NYC from her influential series The Ballad of Sexual Dependency.
The exhibition title is inspired by Gavin Turk’s pho...Exposition Cindy Sherman à Berlin From June 15 until September 17, 2007 the Martin-Gropius-Bau in Berlin will be presenting the major Cindy Sherman retrospective arranged by the Jeu de Paume in Paris. The exhibition comprises works produced by the artist between 1975 and 2005.
The American artist Cindy Sherman is one of the leading representatives of staged photography. In her photographs she uses her body as a vehicle for creating all sorts of roles and staging masquerades. By combining the roles of film director, main protagonist and photographer, she blurs the strict dividing lines between posing and viewing, between object and subject. Sherman was born in Glen Ridge, a suburb of New York, in 1954. She attended the State University of New York in Buffalo where she originally studied painting before switching to photography. During this time she got...Exposition Cindy Sherman A Play of Selves Monika Sprüth and Philomene Magers are delighted to exhibit 'A Play of Selves,' Cindy Sherman's seminal work from 1975 at their Grafton Street gallery in London.
In the introduction to the recently published catalogue for 'A Play of Selves' (Hatje Cantz, 2007), Sherman states: "This is the only work I've ever done that was consciously autobiographical."
American photographer and film-maker Cindy Sherman, born 1954 in New Jersey is known for her conceptual self-portraits in which she fully transforms herself into different personas with the use of make-up, costumes, play acting and even prosthesis. Sherman's work questions visual representation by addressing the false naturalness of photography, in particular the images of women which are promoted by mass culture such as movies, television and magazines as reality....Exposition Cindy Sherman 30 years of staged photography Throughout the thirty years Cindy Sherman (b. 1954 in Glen Ridge, New Jersey) has worked as an artist,
she has almost exclusively used herself as a model. Sherman stages, directs and photographs herself in ever-changing disguises which are not, however, self-portraits. Each picture reflects a new identity taken from
the mass media's stereotyped views of women.
Sherman manipulates her own body by means of make-up, clothes and artificial body parts, staging herself
as various figures that she invents or re-invents, after which she photographs herself in her studio. Sherman's idiom varies from the amusing and humorous through the shrill to the brutal. Each series has its theme and several variations on the same idiom. Her intention with these self-stagings is to explore cultural and social stereotypes as they are ...Exposition Cindy Sherman rétrospective vernissage le 15 mai
Exposition organisée avec le soutien d'Olympus France
et de la Manufacture Jaeger-LeCoultre,
en partenariat avec Le Figaro et FIP
Commissaire de l'exposition : Régis Durand et Véronique Dabin
Depuis ses tout premiers travaux il y a plus de trente ans, Cindy Sherman se sert presque exclusivement de sa propre personne comme modèle et support de ses mises en scène. Série après série, elle figure, à l'aide d'accessoires divers (maquillage, vêtements, prothéses) des personnages qu'elle invente et photographie en studio. Ce faisant, elle accomplit une des œuvres majeures de notre époque, une des premières, avec celle de Jeff Wall, à être entièrement réalisée avec la photographie comme support.
Tour à tour drôle, grinçante, parfois brutale, cette œuvre met en scène une ga...Exposition "Derrière le masque du clown": Cindy Sherman à Toulouse
Dans le cadre du "Printemps de septembre à Toulouse" le Château d'Eau présente l'oeuvre récente de Cindy Sherman. Derrière le masque du clown, elle a réalisé une série de photographies stridentes, grinçantes et vertigineuses. Ce travail opère telle une métaphore des rapports sociaux mais aussi du rôle supplétif dans lequel l'art et l'artiste restent trop souvent confinés. La fête continue et comme souvent, l'on rit de ce qui n'a plus rien de risible.
Voir le site du festival: http://www.printempsdeseptembre.com
"Untitled #423", 2004
Photographie couleurs, 182,9 x 124,5 cm
Collection privée, Grande Bretagne
© Cindy Sherman
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