Photographe artiste, photographie artistique

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Eric Bourret

PHOTOGRAPHIE - MARCHE Éric Bourret est né à Paris le 10 mars 1964. Il vit à Marseille, la Ciotat, en Himalaya.Expositions personnelles (*) et collectives (sélection)Marches associées aux projets de l’artiste2017Galerie du Canon, ToulonAbbaye de La Celle (*)Musée dauphinois, Grenoble (*)Traversée hivernale du Svalbard, NorvègeMarche hivernale dans la forêt primaire, Ile de Madère, PortugalTraversée de printemps sur l'Océan AtlantiqueMarche hivernale dans les massifs de la Ste-Victoire, Ste Baume, Calanques2016Saatchi Gallery, Start, LondresDallas Art Fair, Etats-UnisSeattle Art Fair, Etat-UnisAkaa Art Fair, Paris Photomed, SanaryJohannesburg Art Fair, Afrique-du-SudHazard Gallery, Johannesburg, Afrique-du-SudMarche hivernale da

Marie Combes

Vit et travaille à ParisPrincipales expositions2012 « Imaging Detroit » MODCAR The Metropolitan · Observatory for Digital · Culture and Representation, 21-23 septembre, Etats-Unis "un-privileged views", Wuho Gallery, Los Angeles, Etats-Unis2011 "body no / body" Galerie Bertrand Grimont, Paris "Interstices - solution de continuité" à l’ENSBA-Paris, projection à l'invitation de l’Ensba-Paris et de La Vidéothèque Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts-Paris 2010 "Fragment indéterminé, fragment indéfini", Exposition Marie Combes et Philip Provily, Bagnolet"2010 La Vidéothèque s’expose, un regard sur la création vidéo" projection "Interstices - Solution de continuité", Paris Dodeskaden et Dérives, insta

Jean marc Tingaud

Les oeuvres de Jean Marc TINGAUD ont été exposées chez Parco Exposure et à la Bunkamura Gallery, Tokyo, à l’International Center of Photography, New York, à la Biennale Internationale de Turin, au Centre National de la Photographie et au Centre Georges Pompidou, Paris, aux Rencontres Internationales de la photographie d’Arles et dans de nombreux musées et galeries en Europe, en Afrique, en Amérique Latine, au Japon et aux Etats-Unis.Il a reçu en 1985 le Prix Kodak de la Critique, en 1987 la Bourse Léonard de Vinci et en 1994 le Prix Villa Médicis « Hors les Murs » du Ministère des Affaires Etrangères. Il a reçu en 2009 le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès et a été nominé en 2013 pour le Prix de Photographie de l’Académie des Beaux-Arts de Paris.

Michael Ackerman

Michael Ackerman Américain. Né en 1967 à Tel-Aviv. Vit à Berlin est membre de l'agence VU.S'autorisant tous les formats, poussant le grain à la limite de son explosion par la lumière, jouant des flous, des bougés, des décadrages et des compositions chaloupées, Michael Ackerman recherche d'abord à restituer par l'impact visuel l'intensité d'une émotion.«Dès sa première exposition, en 1999, Michael Ackerman s’est imposé comme porteur d’une écriture nouvelle, radicale et singulière. Son approche de Bénarès, réunie sous le titre End Time City, rompait avec tout exotisme, toute tentative de description, toute anecdote, pour questionner le temps et la mort avec une liberté qui lui permettait de passer du panoramique – dont Michael Ackerman renouvelait l’usag

Nobuyoshi Araki

Nobuyoshi Araki est un artiste et photographe japonais. Il est né à Tokyo le 25 mai 1945 et est âgé de 66 ans. Il est mondialement connu et a su séduire son public avec ses photographies dérangeantes alliant sexe, torture et scènes de vie quotidienne. En 1963, Nobuyoshi Araki sort diplômé du département d'ingénierie de l'université de Chiba. Avant de se lancer dans la photographie, il devient caméraman et s'exerce dans la prise d'images. Jugeant avoir les capacités nécessaires, il devient alors photographe indépendant.Devenu photographe, il réalise en 1971 un journal intime, une série de photos privées intitulée Senchimentaru natabi (voyage sentimental). Ces photographies mettent en scène son mariage et sa nuit de noces, sans pudeur. Marqué par Tokyo sous les

Diane Arbus

Diane Arbus (14 mars 1923-1971 États-Unis) Diane Arbus commence à pratiquer la photographie dès les années 1940. Fille d'un fourreur, Diane grandit dans les quartiers chics de l'Upper West Side à New York. À l'adolescence, elle rencontre Allan Arbus, qui deviendra son mari et le père de ses deux filles. Elle débute sa carrière en travaillant à ses côtés pour des magazines de mode comme Glamour, Seventeen ou Mc Call's. Au milieu des années 1950, elle acquiert une indépendance professionnelle et étudie alors à la New School de New York avec Alexey Brodovitch ; mais c'est à partir de 1957 en suivant les ateliers conduits par Lisette Model qu'elle trouve une réelle complicité artistique. En 1963, puis en 1966, elle obtient une bourse de la fondation Solomon R. Gu

Peter Beard

Born in 1938 in New York City, raised in New York City, Alabama, and Bayberry Point, Islip, Long Island, Peter Beard kept diaries at an early age. He took his first pictures at twelve and photography quickly evolved into an extension of his diaries, as a way to preserve and remember vacations and favorite things. In 1957 he entered Yale University as a pre-medical student, but perceiving humans as the main disease soon switched to art history, studying under Vincent Scully, Joseph Albers, and Richard Lindner.Trips to Africa in 1955 and 1960 piqued his interests and after graduating from Yale, he returned to Kenya via Karen Blixen (Isak Dinesen) in Rungstedlund, Denmark. She was the author of Out of Africa, Shadows In the Grass, Gothic Tales and Mottos In My Life. Beard met Blixen t

Gyula halász Brassaï

Gyula Halász (1899 - 1984) dit Brassaï, photographe parisien.Gyula Halász naît le 9 septembre 1899 à Brassó (Brassov), ville alors Hongroise et rattachée à la Roumanie depuis. À 3 ans, sa famille emménage à Paris un an pour suivre son père, appelé à enseigner la littérature à la Sorbonne. Jeune homme, Gyula Halász étudie la peinture et la sculpture à l'école des Beaux-Arts de Budapest avant de rejoindre la cavalerie Austro-Hongroise pour y servir durant la 1re guerre mondiale. En 1920 Brassaï se rend à Berlin où il y travaillera en tant que journaliste, tout en suivant les cours de l'académie des beaux arts Berlin-Charlottenburg.Brassaï déménage en 1924 pour Paris, où il passera tout le reste de sa vie. Brassaï apprend seul le français, en lisant les �

Claude Cahun

Claude Cahun (1894-1954), qui fait aujourd’hui l’objet d’un véritable engouement, est restée quasiment inconnue jusqu’au début des années 1980, avant que les travaux de François Leperlier, puis les expositions du musée des Beaux-Arts de Nantes et de l’ICA de Londres (1994), et enfin celle du musée d’Art moderne de la Ville de Paris (1995) ne la révèlent au public. Sa vie, son œuvre – littéraire et artistique –, témoignent d’une personnalité exceptionnelle, profondément libertaire, en marge des conventions dominantes (sexuelles, sociales, éthiques…), à une époque d’exploration avant-gardiste et de bouleversement des moeurs.Parmi toutes ses photographies, ce sont sans doute ses autoportraits qui, dernièrement, ont suscité le plus d’intérêt. Tout

Sophie Calle

Sophie Calle est née à Paris en 1953. Sophie Calle vit à Paris et à New York et se définit souvent comme une artiste « narrative ». Les photographies de Sophie Calle ont valeur de pièces à conviction à travers lesquelles elle raconte des histoires à la fois ordinaires et un peu inquiétantes, dont le matériau premier est sa propre vie, ses propres expériences reconstruites entre réalité et fiction : prêter son lit à des inconnus et les photographier dans leur sommeil; suivre quelqu'un dans ses moindres déplacements ; s'approprier un carnet trouvé pour remonter le cours d'une vie inconnue (L'homme au carnet, chronique d'un chassé-croisé avec le propriétaire d'un carnet trouvé-parue dans Libération pendant l'été 1983). L'oeuvre de l'artiste Sophie Calle cult

Larry Clark

Larry Clark Photographe, réalisateur et directeur de la photographie, né en 1943 à Tulsa dans l'Oklahoma.«Lorsque dans les années 60, j'ai commencé à prendre des photos des gens autour de moi, je me fabriquais ma propre mythologie, mon propre univers. Il s'agissait déjà d'un mélange entre réalité et fiction, entre ce que je voyais devant moi et ce que je voulais formuler à partir de cette réalité.»Après avoir étudié auprès de Walter Sheffer et Gerhard Bakker à la Layton School of Art de Milwaukee dans le Wisconsin, Larry Clark se lance dans la photographie.Il travaille dans sa ville natale sur des scènes de vie d'un groupe de drogués accros au speed et à la marijuana.Ainsi dès 1971, Larry Clark publie sa première monographie intitulée Tulsa -titre ép

Jordi Colomer

Jordi Colomer est né à Barcelone en 1962. Il commence sa formation artistique au début des années 1980 à l'EINA, école d'art et de design de Barcelone, où il suit différents séminaires dont celui de "scénographie des fêtes". Jordi Colomer poursuit ses études à la Faculté d'histoire de l'art et participe à la création du magazine Artics comme graphiste et rédacteur, avant d'entrer à l'École d'architecture de Barcelone. Parallèlement à l'urbanisme, son intérêt se développe également pour le théâtre moderne et contemporain.La pratique artistique permet à Colomer de concilier la diversité de ses préoccupations. En 1986 a lieu, sous le titre "Prototips Ideals", sa première exposition à la Fondation Joan Miró de Barcelone, où il montre des sculptures cr�

Denis Darzacq

Denis Darzacq, Français. Né en 1961 à Paris. Vit à ParisDiplômé de l'Ecole Nationale Supérieurs des Arts Décoratifs, Paris De la photographie de presse, qui fut, comme pour d’autres photographes français de sa génération, le berceau de sa pratique artistique, Denis Darzacq conserve avant tout un regard aiguisé sur la société contemporaine et une méthode. L’artiste sait, en effet, prendre le temps d’un long travail de terrain au contact direct de son sujet. Mais il a rompu avec le reportage et sa valeur de témoignage pour adopter une démarche plus analytique donnant lieu à des séries formellement très cohérentes. Si les gros plans de la série Only Heaven révèlent encore l’implication personnelle de son auteur, les vues plongeantes d’Ensembles et front

J.h. Engstrom

JH Engström Suédois. Né en 1969 à Karlstad. Vit à Östra Ämtervik, Suède «JH Engström fabrique des histoires. Monté en séquence, présenté dans des livres et exposé en réseaux et constellations, il pousse le spectateur à comprendre le travail comme un tout, plutôt qu’à prendre une image à la fois. Généralement, les rapprochements choisis par l’artiste juxtaposent divers sujets et points de vue : le gros plan et le très loin, le fragment et la vue d'ensemble, le tendre ou le poétique et le choquant. […] Et pourtant, malgré cet éclecticisme, comme le lecteur d'un roman dans lequel l'auteur brise l'ordre temporel en fragments en intervertissant des temps et des lieux, nous sommes d'une façon ou d'une autre capables de construire un récit, bien que celui-ci

Bernard Faucon

Bernard Faucon Français. Né en 1950 à Apt. Vit à Paris, , en Provence. Maîtrise de philosophie en 1974. Peinture de 1966 à 1976. Mises en scènes photographiques depuis 1977 et Grand Prix National, 1989. Bernard Faucon, l’un des premiers dans la seconde moitié du 20e siècle à recourir systématiquement à l’image construite, décline « une approche du temps, celui de la vie comme celui de la photographie, qui explore le sens de la mise en scène, les tromperies de la photographie dans sa relation au réel, sa manipulation du vrai et du faux, qui se confronte aux limites du medium pour les repousser» (Christian Caujolle).Il est aussi l’un des rares photographes contemporains a avoir privilégié le procédé de tirage Fresson, très stable et au rendu particulièremen

Lee Friedlander

Lee Friedlander, né en 1934, Friedlander commence sa carrière de photographe en free-lance pour la presse. Grâce à une bourse du Guggenheim Lee Friedlander va passer à une approche résolument artistique de la photographie.On dit de Friedlander qu’il est un photographe moderne, car sa photographie utilise pleinement les outils et caractéristiques de la technique photographique : le flash, le grand angle, la profondeur de champ, pour produire des images parfois aux limites de l’abstraction.Lee Friedlander photographie en noir et blanc, et privilégie une photographie urbaine et américaine, même s’il a aussi produit des paysages naturels et par exemple des photographies de nu.L’expérience de la ville comme lieu de destructuration de l’image, la netteté comme a

Jean Gaumy

Jean Gaumy a débuté comme auteur et photographe pour un journal local de Rouen alors qu'il étudiait la littérature à l'université de 1969 à 1972. En 1973, il rejoint l'agence Gamma Photo, quatre ans plus tard, Magnum Photos.Né en août 1948 à Royan Pontaillac (Charente-Maritime), Jean Gaumy a été scolarisé à Toulouse et à Aurillac. Il poursuit des études supérieures de lettres à Rouen durant lesquelles il collabore comme rédacteur et photographe pigiste à Paris Normandie. Brève présence à l’agence Viva. A la demande de Raymond Depardon, il rejoint l’agence française Gamma en 1973. En 1975, il entame L’Hôpital, le premier de deux reportages photo au long terme sur des sujets encore jamais traités en France. L’Hôpital sera publié en 1976. Le second

Nan Goldin

Nan Goldin Ou Nancy Goldin (née en 1953) est une photographe américaine contemporaine.L'œuvre de Nan Goldin est inséparable de sa vie. En effet marquée par le suicide de sa sœur c'est en photographiant sa famille qu'elle entame son œuvre photographique. Par la suite son œuvre reste très proche de l'album de famille, par la technique comme par les sujets qu'elle aborde.Ballade de la dépendance sexuelle est un diaporama diffusé dans les musées (il en existe plusieurs versions). Il est difficile d'y distinguer ce qui est spontané de ce qui est posé, ce qui est construit de ce qui est saisi. On y voit son entourage subir le travail de la vie. Vieillesse, amour, mort, enfance, se succèdent durant les quelques secondes de projection avant l'image suivante. Ce groupe de pro

Ernst Haas

Ernst Haas (1921-1986) est considéré comme l’un des photographes les plus importants de la seconde partie du XXème siècle.Né à Vienne en 1921, il y fait ses études et entre à l’Institut des Arts Graphiques qu’il doit quitter à cause de ses origines juives. Pendant la guerre, il travaille pour un studio photographique et enseigne à la Croix Rouge. En 1946-1947, il travaille en Suisse pour le magazine DU avec Alfred Kubler. C’est là qu’il rencontre Werner Bischof qui deviendra un ami et qui le fait entrer chez Magnum en 1949. Il prend la présidence de Magnum en 1959.C’est en 1952 qu’est publié dans Life son premier projet photographique en couleur, Images of a magic city (New York).Il multiplie ensuite les reportages pour les plus grands magazines, publie d

Jr

JR, né à Paris le 22 février 1983 est un artiste contemporain français, photographe de rue. (D'origine tunisienne) Grâce à la technique du collage photographique il expose librement sur les murs du monde entier, attirant ainsi l’attention de ceux qui ne fréquentent pas les musées habituellement. Son travail mêle l’art, l’action, traite d’engagement, de liberté, d’identité et de limite.JR possède la plus grande galerie d’art au monde.Grâce à la technique du collage photographique il expose librement sur les murs du monde entier, attirant ainsi l'attention de ceux qui ne fréquentent pas les musées habituellement. Son travail mêle l'art, l'action, traite d'engagement, de liberté, d'identité et de limite.Après avoir trouvé un appareil photo dans le mét

Laurence Leblanc

Laurence Leblanc, Française. Née en 1967 à Paris. Vit à Paris «Comment parler des suites du génocide initié par les Khmers rouges dans un Cambodge emmuré dans un silence coupable ? Comment dire la situation fangeuse des nonnes reléguées dans l’ombre d’une religion, emblématiques, dans leur servitude, de la situation de millions de femmes ? Comment parler de l’Afrique percluse de clichés en deçà du réel ?La photographie de Laurence Leblanc ne décrit pas à proprement parler le monde mais tend plutôt à inscrire l’appréhension extrêmement personnelle qu’elle en a. Elle préfèrera faire ressortir des impressions à des expressions immédiatement lisibles, suggérer plutôt qu’affirmer et imprimer les stigmates qu’elle éclaire de sa sensibilité nourrie

Duane Michals

Duane Michals est né le 18 février 1932 en Pennsylvanie à McKeesport Duane Michals est un photographe américain.Duane Michals grandi dans une famille typique de la classe ouvrière. Son père est ouvrier dans une usine d'acier et sa mère élève la famille.A 14 ans, Duane Michals suit des cours de peinture à l'institut de Carnegie à Pittsburgh et commence à s'intéressé à la Photographie.En 1953, Duane Michals est diplomé de l'Université de Denver.Il étudie une année à la Parsons School of Design, avant d'entrer dans le milieu de l'édition.Son intérêt pour la photographie se nourrissant des surréalistes tels que Magritte et Balthus, Duane Michals réalise un travail photographique élégant et merveilleux.En 1958, à l'âge de 26 ans, Michals réalise

Pierre Molinier

Pierre Molinier est un Peintre et Photographe. Né le vendredi 13 avril 1900 Agen, mort en 1976 à Bordeaux.Pierre Molinier étudie dans une institution religieuse mais déjà se passionne pour le dessin et la peinture.Ses premiers paysages sont ceux des vallées du Lot-et-Garonne.En 1919 il s'établit à Bordeaux comme artisan peintre, à l'instar de son père. Après son service militaire, il découvre «les œuvres des maîtres» dans les musées parisiens mais préfère reprendre ses «expériences sur nature». Membre fondateur en 1928 de la Société des Artistes Indépendants Bordelais, il défend un art «sans contrainte ni restriction». Dés lors il expose à Bordeaux de nombreux paysages de l'Agenais et du Bordelais, des compositions florales et des portraits à

Sarah Moon

Sarah Moon née en 1941, dans une famille juive qui doit fuir la France occupée, Sarah Moon ne dit rien de son enfance, de ses années passées en Angleterre, de son père ingénieur, des ses quatre frères et sœurs...Pourtant l'analyse de ses oeuvres amène à penser que son enfance a été déterminante pour un art dont le style est très arrêté.Des constantes se retrouvent en effet dans ses photographies :le rapport à une nature inaccessible et confinée. La nature est conjuguée au passé ; on y trouve des pyramides, des rhinocéros, des mythes, au moins de la nostalgie, parfois de la tristesse pas de vrai blanc dans ses images, tout est en low key, pas d'échappées claires dans les ciels du flou, du vignettage de l'exotisme : animaux ou monuments lointains, avec une

Helmut Newton

Helmut Newton (né Helmut Neustädter, 31 octobre 1920, Berlin - 23 janvier 2004, Los Angeles) est un photographe australien d'origine allemande. Il est connu pour ses photographies de mode et de nus féminins.De père juif allemand et de mère américaine, il suit ses études au lycée Werner von Trotschke de Berlin, puis à l'École Américaine de Berlin. Il s'intéresse très tôt à la photographie et dès 1936 devient l'élève de la photographe allemande Else Simon, dite Yva à qui il doit son style de photographie. Il quitte l'Allemagne nazie en 1938 : après avoir travaillé pendant un temps à Singapour, il émigre en Australie. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il rejoint l'armée australienne, s'occupant de logistique. En 1948, il épouse l'actrice australienne June Brunel

Roman Opalka

1931 Naît en France de parents polonais1935 Retour de la famille en Pologne1940 Déportation de la famille en Allemagne1945 Libération de la famille par les troupes américaines et départ pour la France1946 Retour en Pologne1946-48 Suit une formation de lithographe è l’école de graphisme de Walbrzych Nowa Ruda1949 Étudie à l’Ecole des Arts Appliqués de Lodz, Pologne1950 Rencontre avec sa première femme, Alina Piekarczyk1950-56 Étudie à l’Académie des Beaux-Arts de Varsovie, Pologne1957 Premier voyage à Paris, France1959-63 Série de peintures monochromes en blanc1963 Peinture sur la couleur Blanc1965 Début de l’œuvre OPALKA 1965/1 – ∞Prix de l’exposition des jeunes peintres polonais à Sopot, Pologne1968 E

Orlan

Née le 30 mai 1947 à Saint-Étienne, pseudonyme de Mireille Porte, Orlan est une artiste plasticienne française,elle vit et travaille entre Paris, Los Angeles et New York.Enseigne à l'École Nationale Supérieure d'Arts de Paris-Cergy.ORLAN est régulièrement invitée par des universités et institutions pour donner des conférences et master-class.Elle utilise différentes pratiques : photographie, vidéo, sculpture, installation, performance, biotechnologies, etc.1964, ORLAN créée une série de photographies appelées Corps-Sculpture, dont ORLAN accouche d'elle-m'aime.1967, ORLAN débute une série de Tableaux vivants.1977, la performance Le Baiser de l'Artiste lors de la Foire Internationale d'Art Contemporain de Paris a été un énorme scandale et a connu un grand

Paolo Pellegrin

Paolo Pellegrin, né à Rome, étudia d'abord l'architecture avant de découvrir sa passion pour la photographie. Connu pour son abilité à traverser des sujets et des thèmes distincts à travers sa photographies, Pellegrin conserve toujours une vision artistique à la fois saisissante et dramatique. Il est nominé par Magnum en 2001 et devient membre en 2005.

Terry Richardson

Terry Richardson Volontiers qualifié par la presse d’inventeur du porno-chic, Terry Richardson est un photographe controversé aimant le sexe, la provocation, l’humour, l’exhibitionnisme, le naturel. Il a décliné son univers trash pour des marques prestigieuses (Sisley, Hugo Boss, Gucci ou Miu Miu) et des magazines de mode (Vogue, I-D, Harper’s Bazaar ou Purple). On trouve dans les photos de Terry Richardson des stars du porno (Vanessa del Rio), des modèles (Kate Moss), des célébrités (Dennis Hopper, Faye Dunaway, Catherine Deneuve, Chloë Sevigny), des transsexuels, des animaux, des amis.Né à New York en 1962, il séjourne très jeune à Woodstock, Paris et Hollywood. Avec une enfance très mouvementée, entre une mère styliste et un père photographe de mode (Bob Ri

Paolo Roversi

Paolo Roversi est un des grands photographes de mode d'aujourd'hui. Né à Ravenne, en Italie, l'ancien reporter s'installe à Paris, en 1973. Paolo Roversi a imposé depuis, dans les revues internationales de mode, un style fait d'élégance et de fragilité. En 1980, Paolo Roversi découvre le nouveau Polaroid grand format (20 x 25 cm), qui lui permet de mieux explorer un monde entre la réalité et le songe, le présent et le souvenir : harmonie des formes, douceur des contours, sophistication des couleurs et des lumières. Loin du réalisme cru qui s'impose dans les années 1990, Paolo Roversi laisse la place à l'émotion pour mieux donner forme et vie au mystère : " La photographie, explique t'il, n'est pas la vie saisie en un instant mais le moment précis où le présent est englo

Cindy Sherman

Cindy Sherman née en 1954 dans le New Jersey, Cindy Sherman a étudié la peinture au State University College de Buffalo, dans l'État de New York. Grâce à ses condisciples, parmi lesquels le peintre Robert Longo, Cindy Sherman découvre la photographie au travers de documents qui enregistrent les productions de la performance et de l'art conceptuel.Cindy Sherman s'intéresse alors aux œuvres de Gilbert and George, John Baldessari, Duane Michals, William Wegman et Eleanor Antin.En 1975, dans les cinq images de Untitled A-E (où, comme dans la vingtaine de séries réalisées depuis, la mise en scène n'est destinée qu'à la photographie), transformée par le maquillage et les costumes, Sherman incarne différents personnages, notamment une petite fille et un clown. La figure du

Manit Sriwanichpoom

Manit Sriwanichpoom, Thaïlandais. Né en 1961 à Bangkok. Vit à Bangkok«Acteur de la scène de l’art contemporain à Bangkok, Manit Sriwanichpoom se définit lui-même comme un activiste qui utilise la photographie dans la mesure où elle lui permet de mettre rapidement en forme ses points de vue, ses protestations, ses urgences. Il est absolument réactif, immédiat. Il a ainsi réalisé une remarquable série de mises en scène, en noir et blanc, encadrées dans de lourdes dorures, parodiant des icônes du photojournalisme, dans lesquelles des victimes du napalm ou des réfugiés fuyaient en transportant des emballages des grandes marques de luxe internationales. C’était sa réponse au krach financier en Asie du Sud-Est à la fin des années quatre-vingt. Il a inventé un per

Paul Strand

Paul Strand est justement célébré comme l’un des pionniers de la photographie moderniste aux États-Unis. Pour le dire simplement, il est l’un des premiers à avoir abandonné l’esthétique du pictorialisme au profit d’une straight photography, c’est-à-dire à rejeter l’esthétique symboliste de la stylisation et de l’évocation, à renoncer aux possibilités offertes par le flou et le bougé, à toutes sortes d’artifices de tirage, au profit d’une pratique photographique directe et objective, reposant sur le principe d’une saisie immédiate de la réalité, sans transformations ou le moins possible. Son article-manifeste de 1917, “Photography”, écrit à l’âge de vingt-sept ans, proclame clairement : « La plus parfaite réalisation de [cette objectivité ab

Jock Sturges

Jock Sturges, né en 1947 à New York, est un photographe américain. Il est connu surtout pour ses nus pris dans des environnements naturistes. Jock Sturges vit actuellement à Seattle. La magie du travail de Jock Sturges réside dans sa vision épurée d'une beauté simple, sans astuce ni trucage. Sturges ne cherche ni à choquer ni à provoquer. Il retranscrit la beauté de ses modèles dans leur entité, tels qu'ils sont en réalité. La nudité de Jock Sturges révèle une authenticité originelle en faisant réellement tomber les masques.Diplômé d’Etudes Secondaires en 1966, Jock Sturges s’engage dans la US Navy pour quatre ans. Basé au Japon, il travaille au Chiffre en tant qu’Agent spécialisé dans les transmissions Russes. En 1970, il part étudier au Malboro

Loïc Vizzini

Loïc Vizzini né à Vienne (France) en 1981.Après des études de photographie et d'histoire l'art, il commence à travailler comme photographe indépendant, puis intègre l'agence VU en 2001, en tant que retoucheur numérique. Il commence en 2000 un travail sur la route de la soie. Parallèlement, il entreprend différents projets photographique dont "Passenger" ou encore Le lac baikal.Finaliste de la bourse du talent pour son travail sur la Mongolie et la faste du communisme lui vaut une parution dans un magazine Russe.Elements Biographiques : - 2005 Reportage en Chine "La Chine d'Est en Ouest"- 2005 Exposition photographie Inde à Lilles- 2004 Reportage Mongolie- 2003 Exposition collective et vente aux enchères en faveur de Francoise Demulder - Galerie VU. Vente de

Gaëlle Abravanel

Photographe plasticienne. Elle vit à Paris. Bac Économie et Social. Diplôme de stylisme à Berçot. Licence 3 d’arts plastiques à l’Université Paris 1-Panthéon SorbonneEXPOSITIONS2013# Exposition collective à la LA(B) GALERIE ARTYFACT (Paris)# Exposition au festival des photographes voyageurs à Bordeaux, Séries « DÉ-RÉALITÉ »2012# Exposition personnelle « INTERFÉRENCE & FACE »dans le cadre du Mois de la Photo - OFFPar l’Objet Paris 18 # Exposition collective « A MINIMA » carte blanche à Yannick Vigouroux, Médiathèque Marguerite Duras Paris 20 , Séries élues prix du public# Exposition collective « WOMEN 10 », Atelier Lardeur Paris2011# Exposition collective, Galerie Samagra Paris 62010# Exposition collective à Paris Photo

Stephane Adam

Je viens de mettre mon site à jour avec une catégorie "interstices", qui montre mes derniers travaux réalisé lors de ma résidence de 3 mois à l'hôpital de Port-Louis Riantec.http://www.stephaneadam.fr/category/interstices/A bientôt

Gérard Adam

Mahé Aguera

Mahé Aguera n’a pas attendu ses quatre années d’études dans la photographie pour savoir dans quel secteur elle souhaitait s’orienter. Son intérêt et son engagement majeur repose sur le témoignage et la fragilité de la condition humaine d’aujourd’hui. Dans son travail, elle recherche des rencontres et des échanges, une vraie expérience humaine.En Mai 2014, elle a été introduite, puis acceptée, sur te terrain d’un bidonville en région parisienne, à Grigny, « habité » de familles roms. Elle décide alors de poursuivre ce travail et se rend en Hongrie dans la ville d’Esztergom.Ces premières expériences journalistiques sur le terrain fera naitre chez elle l’envie de se rapprocher professionnellement du thème de l’enfance. Sujet sur le

Isa Ailleurs

Née en 1969 à Montréal, Isabelle Hayeur vit et travaille au Québec. Elle détient un baccalauréat (1997) et une maîtrise (2002) en arts plastiques de l’Université du Québec à Montréal. Artiste de l'image, elle est connue pour ses photographies et ses vidéos expérimentales. Elle a aussi réalisé plusieurs installations in situ ainsi que des commandes publiques. Son approche s’inscrit dans la perspective d'une critique environnementale, urbanistique et sociale. Elle s’intéresse particulièrement aux sentiments d'aliénation, de déracinement et de désenchantement.Depuis la fin des années 1990, Isabelle Hayeur sonde les territoires qu'elle parcourt pour comprendre comment nos civilisations contemporaines investissent et façonnent leurs environnements. Elle a surtout

Myriam Albouy

Touchée par deux univers bien différents celui des Arts Plastiques et celui de l'Education Spécialisée, "Mya Klips" choisi après une maîtrise dans les Arts Plastiques (Paris VIII) de s'orienter vers le médico-social. N'ayant pas quitté définitivement l'univers artistique, elle consacre son temps libre à créer et à partager sa passion au plus grand nombre. Depuis juillet 2012, un évènement personnel va la bouleverser et la conduire vers de nouveaux horizons. C'est ainsi, qu'elle décide d'exercer le métier de photographe, un clein d'oeil à son père passionné de photographie. "Au cours de mes années universitaires dans les Arts, j'ai rencontré bien des artistes qui ont eu une part importante dans ma création et en particulier : •le groupe d'artistes A.O.O

Alexandre woelffel

Mokhtar Alioueche

Said Alourafi

Je suis un artiste peintre, diplomé de l'école supérieure des beaux arts de Casablanca...spécialité, Arts graphique et Design de publicité...donc, je suis graphiste, infographiste et photographe amateur...car, on a étudié l'art photographique à l'école...après avoir eu mon diplome, depuis 1995/96...je me suis lancé dans le domaine publicitaire, avec les boites de pub...et me suis formé en infographie, avec tout son art et logiciels de spécialité...au début de 21 siècle, j'ai commencé à m'intégrer dans une autre spécialité, un peu nouvelle dans ma carrière artistique...c'est travailler dans le domaine de la céramique artistique industrielle, au niveau professionnel...j'y ai passé environ une dizaine d'année...et franchement, cela a élaboré mon exp�

Pierre-jean Amar

Pierre-Jean Amar est né en 1947 à Alger, il vit et travaille actuellement dans le Vaucluse, à Pertuis. Pierre-Jean Amar a réalisé plus de 100 expositions depuis 1965. Parallèlement à son activité de photographe, il a enseigné l'histoire de la photographie à l'Université de Provence. Pierre-Jean Amar anime des stages de pratique photographique, donne de nombreuses conférences et dirige La Photographie à Aix-en-Provence qui organise des séries de conférence et des expositions à la Cité du Livre d'Aix-en-Provence.Pierre-Jean Amar a réalisé de très nombreuses expositions depuis 1965. Ses photos figurent dans de nombreuses collections publiques et privées : Musée d’Art Moderne de Paris, Centre Georges Pompidou, Bibliothèque Nationale de Paris, Musée de Chalon-sur-S

Eva Anárion

Apprend la photo en autodidacte depuis 2008. Adepte de l'art numérique, à la fois art vivant, art dynamique, elle suit naturellement le mouvement artistique dans l'art contemporain et y mêle intimement réalité, actualité et imaginaire, créant sans avoir jamais eu de formation artistique à partir seulement de ses propres impulsions. Un travail remarquable, spontané, sans prétention culturelle ni démarche intellectuelle qu'on aime admirer et qui nous touche tout particulièrement...On la dit marginale avec un grand intérêt pour l'être humain dans sa vie quotidienne et qu'elle pourrait faire partis des nouveaux représentants du courant de la photographie humaniste française et à la fois une nouvelle pionnière du photojournalisme avec ses aspects pittoresques. Elle se lan

Céline Anaya gautier

De 9 à 18 ans, Céline a vécu au Pérou, dont elle est originaire. De retour en France elle a exercé la profession d’hôtesse de l’air. Lors de ses escales, elle a visité avec passion les pays qu’elle a traversé, s'est confrontée à la misère et a décidé de s’investir dans l’action humanitaire, notamment au Pérou. Elle a d’abord travaillé à la Posadita del buen pastor à Lima, avec des enfants atteints du Sida, souvent orphelins, et toujours rejetés. Elle s’est également occupée d’enfants des rues exploités dans des usines à briques.En 2003, elle a entamé son premier travail photographique Cœur de Femmes. Durant 2 années, elle a accompagné des femmes de la rue, de passage à la Halte, à Paris. « Être photographe répond à une volonté de témoig

Pascal Andréani

Anne karthaus

Artiste photographe belge, je suis installée dans le sud de la France depuis une dizaine d'années. Mes cheminements photographiques m’ont écartée de ma trajectoire initiale afin de m’investir totalement dans ma démarche artistique... et tenter d'autres pistes... d'autres horizons... sortir du "bocal".En résumé, ma démarche photographique se situe dans le champ de la narration, elle s’articule en plusieurs fragments pour se composer dans la succession.... avec une obsession pour la déambulation photographique, l’errance... labyrinthe... suspension... temps... moment... solitude... nostalgie..."Anne Karthaus vient de Belgique. Avec sa sensibilité d’arpenteuse, son esprit méthodique et cohérent, elle garde trace de ce qui s’offre à ses yeux. Cela donne un nombre i

Géraldine Arlet

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