PAOLO ROVERSI / JONATHAN TORGOVNIK / LÉA CRESPI JEAN-CHRISTIAN BOURCART / CHRISTOPHER MORRIS KLAVDIJ SLUBAN / ARNO RAFAEL MINKKINEN / DIANA LUI ANTOINE D’AGATA / HELLEN VAN MEENE / DARCY PADILLA TINA MERANDON / LAURENT MONTLAÜ / JÉROME BONNET ELENE USDIN / DOROTHÉE SMITH / CHRISTIAN CAUJOLLE JEAN-CHRISTOPHE BÉCHET / PIERRE
DE VALLOMBREUSE PHILIPPE GUIONIE / VINCENT FOURNIER / MARTINE RAVACHE GREGOIRE KORGANOW / LUDOVIC CARÈME .
Les Rencontres d’Arles proposent une programmation dense et variée de stages photographiques ouverts à tous les passionnés pendant l’été, en juillet et août. Un programme qui est désormais complété par des ateliers se déroulant au printemps et le temps d’un week-end le reste de l’année.
L’échange entre les p...
A l'occasion de la sortie du Photo Poche qui lui est consacré (http://actuphoto.com/18598-paolo-roversi-photopoche.html), Paolo Roversi sera en signature à la galerie Camera Obscura, le mercredi 26 octobre à partir de 17h30.
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Grande figure de la photographe de mode contemporaine, l’italien Paolo Roversi a longtemps était associé à l’image de Christian Dior. Sa maîtrise du procédé Polaroïd appliqué à la mode sert une vision très délicate de la femme et contribue à l’expression d’une grâce fragile qui rend son style immédiatement reconnaissable.
Natalia, Paris, 2003 © Paolo Roversi
Devon, Paris, 1999 © Paolo Roversi
Prix Indicatif : 12,80€.
Vignette : Amber, Paris, 1997 © Paolo Roversi
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Paolo Roversi is known internationally for his romantic, intense, and ethereal fashion images and portraits, photographs that quiver on the edge of their own seemingly fragile existence. A typical Roversi picture appears as if captured in the process of becoming--it develops on the page before our very eyes or, depending on perspective, it might simply vanish into the ether. Since 1980 Roversi has worked primarily with 8-by-10 inch Polaroids, and rarely on location. Studio is a milestone in his burgeoning bibliography. Designed as a series of 60 gatefolds, at first glance the book appears to be a collection of empty pages. The experience of looking is akin to that of peeling away the leaf from a Polaroid--out of the blackness an image is revealed as if by magic. In images that represent nearly two decades of work, the co...
As Paolo Roversi eloquently explains, "Studio is my life, my work, my way to deal with photography. It is not only a place, a space, a theater of imagination. Studio is a feeling, a state of mind, it's a way to look for the truth. Studio is everywhere I put my camera on the tripod, it's every moment I am in search of beauty and love. Studio is my observatory, through [whose] lenses I watch the universe." In more than 100 photographs, this book tells the story of a place, a kind of work, and the way it is done. It is a kind of diary of the spirit, in which stage and back-stage and secret images mix together in a fascinating atmosphere of beauty, mystery, and magic.
About the author
Paolo Roversi was born in 1947 in Italy. He currently lives in Paris, photographs for Harper's Bazaar, and has led numerous publicity cam...
Nous sommes heureus de présenter en avant première la nouvelle édtion du livre de Paolo Roversi Studio
Signature à partir de 18h le 24 septembre 2009...
Mercredi 14 mai 2008, 14h30
MILLON et ASSOCIES
Drouot - Richelieu . Salle 10
9 rue Drouot - 75009 PARIS
EXPERT : Christophe GOEURY | Consultant : Sarah BADET
Tel (+33) 1 42 54 16 83 | Mob (+33 ) 6 16 02 64 91
christophegoeury@hotmail.com | sarahbadet@yahoo.fr
Lots visibles sur : www.millon-associes.com...
Deauville, sa plage, ses planches, ses courses hippiques... Mais pas seulement ! Deauville, c'est aussi Planche(s) Contact, le festival de photographie contemporaine de la ville.
La ville a toujours inspiré les artistes les plus talentueux. Depuis trois ans, Planche(s) Contact propose à des photographes de poser leur œil averti sur la ville. Mais l'originalité de cette manifestation, qui malheureusement se noie dans le flot ininterrompu de festivals, est à deux facettes. D'une part des photographes renommés sont invités en résidence par la ville de Deauville, et d'autre part, des étudiants d'écoles de photographies européennes font également partie du projet, pour participer au concours étudiant de l...
Cette première exposition consacrée au couturier français Jean Paul Gaultier, a déjà conquis près d’un million et demi de visiteurs depuis Montréal, où elle a été créée en 2011, Dallas, San Francisco, Madrid, Rotterdam, Stockholm, New York, Londres et jusqu’à Melbourne. Pour sa dixième étape, l’exposition s’enrichit d’installations spécialement conçues pour Paris.
Sa mode avant-gardiste a saisi très tôt les préoccupations et les enjeux d’une société multiculturelle, bousculant avec humour les codes sociologiques et esthétiques établis. Au-delà de la virtuosité technique résultant de l’excepti...
The self-curated exhibition shows more than 100 works of the best-known artists and a selection of outstanding fashion portrait and nude photography of the most famous supermodels of the last few decades.
According to Thomas P.Campbell, director of the Metropolitan Museum of Art, a worldwide successful model needs to be able to inspire the designer and to represent his intention. In this way a model can obtain a special iconic status and her face can become an own brand. In art, the motif of a supermodel has developed into an international scheduled genre which brings up maximum prices in auctions. The CWC Gallery appreciates this development with the group exhibition Supermodels - Then and Now and presents outstanding works of photographic history from the extensive collection of Camera Work AG and partly never seen ...
CWC GALLERY is pleased to present the group exhibition Supermodels – Then and Now. The self-curated exhibition shows more than 100 works of the best-known artists and a selection of outstanding fashion-, portrait and nude photography of the most famous supermodels of the last few decades.
According to Thomas P. Campbell, director of the Metropolitan Museum of Art, a worldwide successful model needs to be able to inspire the designer and to represent his intention. In this way a model can obtain a special iconic status and her face can become an own brand. In art, the motif of a supermodel has developed into an international scheduled genre which brings up maximum prices in auctions. The CWC GALLERY appreciates this development with the group exhibition »Supermodels – Then and Now« and pr...
« A photograph is a secret about a secret.
The more it tells you, the less you know »
Diane Arbus
Après "Angeli" en 1993 et "Studio" en 2002, deux expositions qui ont marqué l'histoire de la galerie Camera Obscura, nous avons le plaisir d'annoncer "Secrets", notre nouvelle collaboration avec Paolo Roversi. Paolo est l'un des plus grands noms de la photographie de mode. Il a su apporter à cet art de l'apparence une touche très personnelle, faite d'intimité, en travaillant à la chambre 20 x 25 cm Deardorf, en bois, à soufflet (voile noir indispensable pour apercevoir l'image, fantomatique et inversée, sur le dépoli), comme un portraitiste du XIXème, mais au Polaroïd.
Pour Secrets, Paolo Roversi a choisi des photographies ...
« Ce qui fonde la nature de la photographie, c’est la pose. Peu importe la durée physique de cette pose, même le temps d’un millionième de seconde, il y a toujours eu pose : dans la photo, quelque chose s’est posé devant le petit trou et y est resté à jamais. »R. Barthes
Le temps de pose ou temps d’exposition est l’intervalle de temps pendant lequel l’obturateur de l’appareil photo laisse passer la lumière lors d’une prise de vue. Sur la pellicule, une image s’imprime, qui fixe le sujet photographié dans une certaine posture. Arrêt, pause : pris en images, les figures et leur gestes échappent à la fuite du temps. Et c’est en ce sens-là que l’on p...
« L'exposition "Kate" à Knokke inaugurera cet été la nouvelle association des galeries Maruani-Noirhomme & Young, dans un espace dédié à la photographie. À cette occasion, seront réunis les clichés des plus grands photographes qui ont jalonnée la carrière du mannequin. Des bribes de vie, des instants volés, des mises en scène soignées… en écho à la fascinante multiplicité de facettes du Top.
© Albert Watson
Kate Moss, tantôt mutine, tantôt innocente, Kate est la femme enfant ou icône d'une féminité exacerbée, hyper naturelle ou bien ultra sophistiquée… Mais toujours, Ka...
On Wednesday, January 16, 2013, at 6:30PM, the Fondazione Forma per la Fotografia, will present the opening of the exhibit Fashion. A century of extraordinary photography from the Condé Nast archives.
“We have to make Vogue into a Louvre.”
Edward Steichen to Edna Woodman Chase, 1920s
These words said by Steichen to the first editor in chief of Vogue aptly summarized the revolution started by Condé Nast, both in fashion as well as in photography more generally, when the publisher acquired the prestigious Vogue masthead in 1909. From then on, the story of fashion was no longer told exclusively in delicate nineteenth-century illustrations, but also by great international photographers with creative license. Edward Steichen was one of the first photographer to shoot for Vogue, accepti...
Depuis des mois, les photographes en commande pour la ville de Deauville et les étudiants participants au concours de la fondation Roederer bûchaient sur leurs sujets. La ville de Deauville était au centre de leurs travaux, et c'est avec passion et ardeur qu'ils ont rendu leurs images pour l'ouverture du festival qui avait lieu ce week-end.
Au programme samedi 27 octobre, l'ouverture du festival, dont le ton était donné par l'originalité de son vernissage. Un événement itinérant, qui emmenait un public ravi de la salle des fêtes où étaient exposés les étudiants, jusqu'au Point de vue, le lieu d'exposition féerique en bord de mer des photographes en commande, Simon Procter, Paolo Rover...
"La photographie est, de façn primordiale, une "sun picture", comme le disait Fox Talbot, l'un des inventeurs. Une image formée par la lumière, dans un piège optique (la camera obcura) et chimique (les sels d'argent développés et fix&s). Ce qui nous fascine dans ce piège, c'est son autonomie (The Pencil of Nature : la nature se peint elle même), la maîtrise de l'image nous échappe, et quelque chose de la vérité, de l'âme des choses, est ici enfermée.
Cette absence de maîtrise est un piège délicieux, qui permet à quelque chose de plus grand que ce nous imaginions de se manifester. Un mystère.
Le numérique nous permet un contrôle de l...
Kate Moss est une icône de notre époque. Dès le début des années 90, elle devient la muse de nombreux artistes, créateurs demode, photographes, et ne cesse de susciter l'intérêt du public depuis près de 20 ans.
Bettina Rheims la remarque alors qu'elle a à peine 14 ans, et la photographie pourson livre Modern Lovers ; c'est ainsi que débute une carrière toujours passionnante aujourd'hui.
Egérie de la période grunge et emblème des "waifes” ces jeunes filles innocentes,très minces, au regard un peu perdu, photographiée par Corinne Day et Mario Sorrenti, elle fit scandale à cette époque, certains lui reprochant sa maigreur, tandis que d'autres, tel C...
From June 13 to July 25, 2009, CAMERA WORK will exhibit the works of fashion photographer Paolo Roversi in its gallery showrooms.
For over 35 years, Paolo Roversi, born in Ravenna, Italy, in 1947, has been working and living in Paris. The exhibition of around 50 photographs will show, beyond the series Guinivere and Nudi, pictures of the studio of the artist in Paris, portraits, as well as works of his lightpaintings. Owing to the well-balanced quality of colors and the clear composition of the photographs of the artist as well as the particular charm and grace of his models, the observer of these photographs is often tempted to study them more as paintings. This effect is also a result of the technique of the artist.
Since 1980 Roversi takes pictures with a 8x10 inch polaroid camera. The prints obtain their distin...
Gallery Camera Work in Berlin presents from September 20th until November 15th an exhibition of fashion photography of the 20th and 21st centuries. This group exhibition provides a representative overview of the development of fashion photography from its beginnings in the 1920s to the present time. With over 250 works of a total of 65 photographers - many of which are vintages - one can trace the different trends of fashion photography.
The spectrum of the photographs on display ranges from the sometimes classic compositions of an Edward Steichen to the experimental photographs of Man Ray, from the sexual revolution to the resulting emancipation of women as shown for example by Helmut Newton, from the cool elegance of the 1990s - influenced by Peter Lindbergh - to the highly imaginative works of a Tim Walker. On...
Exposition du 25 mai au 25 juin "Studio"
au Palais des Beaux-Arts - Place de la République - Lille
Ouvert le lundi de 14h à 18h, du mercredi au dimanhe de 10h à 18h, le vendredi jusqu'à 19h. Fermé le mardi
Tél....
Pour la troisième année consécutive, la ville de Deauville va exprimer, deux mois durant, sa passion pour la photographie.
Du 27 octobre au 2 décembre 2012 se déroulera Planche(s) Contact, LE festival de photographie de Deauville.
Après avoir manifesté leur créativité durant leur résidence cet été, les photographes invités cette année rendront leurs copies samedi, lors du vernissage qui aura lieu en grande pompe ce samedi 27 octobre à la salle des fêtes de Deauville. Kourtney Roy, Tania & Vincent, Paolo Roversi, Simon Procter, Filip Dujardin seront les invités d'honneur de cette édition d'exception.
© Filip Dujardin
© Tania &...
Le festival de photographie contemporaine Planche(s) contact a vu le jour il y a trois ans, grâce au désir du maire de Deauville, Philippe Augier, de voir sa ville ornée des images de photographes amateurs et professionnels.
Depuis toujours, Deauville n'est pas qu'une station balnéaire où il est bon de déambuler. L'art est à l'honneur dans cette cité depuis de nombreuses années, et les artistes de tous bords ont été inspiré par la magie de ses planches, de ses courses hippiques et de la douceur de ses paysages. Les années folles ont vu émerger les boutiques de Coco Chanel, et en 1975 est crée le Festival du cinéma américain. Robert de Niro, Clint Eastwood, Al Pacino, Kirk Douglas on...