Lisette Model, photographe intriguée par le genre humain, porte son regard sur les habitants des villes. Elève de Schoenberg, elle quitte le Vienne de son enfance, abandonne la musique, pour rejoindre le Paris des avant-gardes et se consacrer à la photographie. Médium moderne par excellence, Lisette Model pratique la photographie en contre-plongée et plans rapprochés, accentuant ainsi les traits de ses modèles. Elle assemble à sa guise une étrange galerie de portraits où se cotoient les nantis de la promenade des Anglais et les animaux du zoo.
Chronique Lisette Model: un regard au-delà des conventions Concours Jouez et gagnez une entrée au Jeu de Paume Livre Coffret 5 photographes documentaires en 5 volumes : Lewis Hine, Shomei Tomatsu, Jacob Riis, Lisette Model, Eugénie Atget Livre Le bestiaire imaginaire Livre 5 Femmes photographes : Mary Ellen Mark, Julia Margaret Cameron, Dorothea Lange, Lisette Model, Graciela Iturbide Livre Lisette Model Photographs by Lisette Model Livre Lisette Model de 1937 aux études sur les habitants de New York Livre 5 maîtres de la photographie, coffret en 5 volumes : Tome 2 Vente Vente de Photographies anciennes, modernes et contemporaines à la maison Ader Festival 4ème édition du festival Photo Saint-Germain Festival CONTACT, Toronto Photography Festival 2012 Exposition The exhibition PORTRAITS Exposition « Songs and the Sky » : An exhibition of art and music Exposition Exhibition : « Face to Face » by Evsa and Lisette Model Exposition Mais qui a peur des femmes photographes ? Exposition Exhibtion: Summer Chaud, at the Keitelman Gallery Exposition Exhibition : « On the Scene: 20th Century Street Photography » at Addison Gallery Exposition Photographies modernes et contemporaines à l'Hôtel Drouot Exposition Great Photographs of the 20th Century - Hasted Kraeutler Exposition Le bestiaire imaginaire L'animal dans la photographie de 1850 à nos jours Exposition Faces of Our Times, Atlas Gallery Exposition Great Photographs of the 20th Century: Staged and Startled - At Hasted Hunt Kraeutler Exposition Quelques Chefs-d'oeuvre incontestables ou inattendus - A la galerie Box, Bruxelles Exposition Lisette Model - Au Jeu de Paume Exposition Right Through the Very Heart of It Exposition The New York School Exposition The family of man Modifier l'image
Après avoir été présentée à l'Instituto de Cultura, à Madrid, l'exposition sur Lisette Model est accueillie au Jeu de Paume du 9 février au 6 juin 2010.
Dans le contexte d'une certaine photographie documentaire, la street photography qui se développe à New York pendant les années quarante avec les travaux de Weegee, Helen Levitt, Roy de Carava..., l'oeuvre de Lisette Model est unique. Pour elle, réussir une photographie c'est « photographier avec ses tripes » et avec passion.
Avec plus de 120 photographies, l'exposition regroupe des extraits de l'ensemble des grandes séries de l'artiste, de ses premières photographies prises à Paris et à Nice au début des années 1930, &a...
Actuphoto vous propose de gagner dix lots de deux laissez-passer pour le Jeu de Paume. Vous y découvrirez trois expositions:
Lisette Model
Esther Shalev-Gerz : Ton image me regarde?!
Mathilde Rosier : Find circumstances in the antechamber
Pour remporter l'un des dix lots mis en jeu par le magazine Actuphoto il vous suffit de répondre à la question posée ci-dessous et de renvoyer votre réponse, avant le 21 mars, minuit.
La question, la voici:
Bonne chance!
...
...
Ce livre propose quelques grandes séries de photographies animalières, des origines de la photographie à nos jours, des chefs d'oeuvre historiques aux créations contemporaines les plus surprenantes. Les artistes ont, très tôt, mis en scène les animaux, car, qu'ils soient saisis dans leur réalité, reconstitués en rêve ou figés dans l'éternité de la mort, ils tendent un portrait souvent empreint de mystère et offrent toujours matière à récit. Ainsi nous est-il donné de promener notre regard des portraits "d'identité" de chiens, de chat ou chevaux de Disdéri ou Crémière (au milieu du XIXème siècle) aux fameuses images de décomposition du...
5 Femmes photographes : Mary Ellen Mark, Julia Margaret Cameron, Dorothea Lange, Lisette Model, Graciela Iturbide, de Charles Hagen, Joanne Lukitsh, Mark Durden, Elisabeth Sussman...
ne of Lisette Model’s enduring legacies was to illustrate that photography can be a simple yet precise instrument when the user knows how to place it at the service of reality. One of the few woman photographers of her generation, Model took to the streets armed with her camera to provide us with pure and vibrant fragments of life. Well-dressed ladies and gentleman at glamorous gala openings and fundraisers, the down and destitute, musicians, bathers, café and street scenes from New York and Paris – all captured with a consistent honesty – fill the pages of this captivating book. Published in a solid, bound edition, the high quality, black and white images reproduced here are printed one to a page on thick paper and are accompanied by an introductory essay, an extensive chronology, and select bib...
New York, Aperture, 1979.
Relié, cartonnage éditeur, jaquette illustrée. Format 385x310 mm. Pas de pagination. Préface de Berenice Abbott. Design de Marvin Israel. Edition originale. Très bon état.
Plus de cinquante photographies de Lisette Model, des prises de vue de 1937 aux études sur les habitants de New York, qui influencèrent tant son élève, Diane Arbus.
Référencé dans : A. Roth - The book of 101 books - Seminal photographic books of the twentieh century.
Catalogue #538
Prix : 450 €
Pour acheter le livre : contact@bibliophoto.com...
Broché: 550 pages
Editeur : Phaidon Press Ltd. (7 février 2008)
Collection : PHOTOGRAPHIE
Langue : Français...
Photographies anciennes par :
M. Aleo, Alinari, E. Atget, G. de Beaucorps, A. Braun, D. Charnay, Chevojon, G. Cromer, E. S. Curtis, Disdéri, T. Dumas, P. Géniaux, L. Gimpel, E. Huard, C. Lallemand, G. Le Gray, Charles Marville, L. Misonne, C. Moon, F. Moulin, P. Petit, G. v. Plüschow, G. Poulet, S. Rimathé, F. Rinehart, G. Sommer, H. Stevens, J. v. Wiesner et divers.
Exceptionnel réunion de quatre négatifs verre au collodion par Adolphe Braun, de formats monumentaux. Les plus grands négatifs du 19e siècle.
Rare daguerréotype mexicain.
Beaux ensembles de plaques de verre colorisées par Paul Géniaux et d’autochromes par Léon Gimpel.
Photographies modernes et contemporaines par :
L. Albin G...
Pour sa 4ème édition, du 7 au 22 novembre 2015, le festival Photo Saint-Germain dévoile une toute nouvelle identité: suivant un parcours, carte en main, le public est invité à découvrir une sélection de galeries, institutions, centres culturels et librairies de ce quartier Rive Gauche.
Le festival Photo Saint-Germain est un événement dédié à promouvoir la création photographique. La programmation exigeante, articulée autour d’expositions et d’événements, fera de Photo Saint- Germain un rendez-vous essentiel en parallèle de Paris Photo et des foires off rythmant chaque année le mois de novembre.
Pour connaître toute la programmation du festival, rendez vous sur http:/...
CONTACT is an annual festival of photography in Toronto, during the month of May, with over 1000 local, national and international artists exhibiting at almost 200 venues. Founded as a not-for-profit organization 16 years ago, and now a charitable organization, the festival is devoted to celebrating, and fostering the art and profession of photography. It stimulates excitement and discussion among a diverse audience that has grown to over 1.8 million. CONTACT is the largest photography event in the world, and a premiere cultural event in Canada.
Stimulated by the renewed global interest in street photography, this year’s festival explores the theme “Public” in a series of exhibitions, site-specific installations, and events across the city. Drawing attention to social and political issues tha...
Press release
Portraits. The Fundación MAPFRE Photography Collection can be seen at Fundación MAPFRE’s Sala Recoletos exhibition space in Madrid between 22 June and 3 September 2017. Based on works from the Fundación’s holdings of photography, this exhibition presents a survey of the history of photography with the guiding theme of the portrait, one of the most dynamic genres in the visual arts and a key practice within photography from the origins of the medium.
THE COLLECTION
Nine years ago Fundación MAPFRE launched its collection of photography, an initiative that now coexists with its already well-established drawings collection. The result has been to complement our exhibition programme and contribute to institutional collecting in a way that we considered both necess...
Bruce Silverstein Gallery is pleased to present « Songs and the Sky », an exhibition of art and music.
© Barbara Morgan
Artworks by Lisette Model, Barbara Morgan, Aaron Siskind, Frederick Sommer, and Alfred Stieglitz will be paired with musical compositions by Ernest Bloch, John Cage, Arnold Schoenberg, Henry Cowell, and Christopher Washburne. Historically and conceptually relevant musical compositions were chosen to provoke, compliment, enhance, and challenge a reading of the visual artworks. Music served as literal or ideological inspiration for these artists, who sought to create work with the equivalent potential to communicate or translate abstract concepts directly.
© Lisette Model
The exhibition title derives from Alfred Stieglitz’s historic series, Songs of ...
The Keitelman Gallery presents a joint exhibition of two modern artists whose estates are represented by: Lisette Model et Evsa Model. The exhibition has an emotional resonance because the two artists were also a couple. But it is equally an aesthetically stunning exhibition as it reveals the extent to which the work of each artist so perfectly complements the other.
Evsa Model, born in Russia in 1899, emigrated to Paris in 1922, where he set up the gallery-bookshop L’Esthétique in 1926. The gallery became a meeting place for the Parisian avant-garde, from Michel Seuphor to André Kertész. He mounted an exhibition of works by Mondrian in 1927. He began to paint himself, though none of his canvases from that period are known to remain in existence. He met Lisette Seybert in Paris, whom he marr...
Là est la question. La double exposition Qui a peur des femmes photographes (1839-1945) ouvre les portes du musée de l'Orangerie et du musée d'Orsay à compter du 14 octobre. Un parcours chronologique - mais pas rébarbatif - qui fera frémir de plaisir les visiteurs.
La photographie n'appartient pas qu'aux hommes. Une évidence aujourd'hui peut-être. Encore que la différence des revenus entre les deux sexes témoigne d'une inégalité pour le moins persistante dans le monde de la photo. Qu'en était-il hier ? En France, en Grande-Bretagne ou aux Etats-Unis ? Quels rapports entre femmes et photographie ? Qui a peur des femmes photographes (1839-1945) nous donne quelques réponses et ...
The Keitelman Gallery is delighted to present its summer exhibition - an exhibition that is also about summer - somewhat ironically titled Summer Chaud. Summer and its myriad images are used here to evoke a sort of ‘open sesame’ for reading and rereading the work of modern and contemporary artists. From Auguste Renoir to Albert Camus, via Michelangelo Antonioni, Ingmar Bergman and Eric Rohmer, summer has always been a theme to which visual artists, filmmakers and writers have paid particular attention, often focusing on one particular aspect of this somewhat ambiguous season. If summer conjures up images of frivolity, love and seasonal wandering, it is also characterised by an inherently tragic element. It carries within it the idea of ruin, of suffocating humidity and of paralysis, as Antonioni and Camus (tw...
In the second decade of the 20th century, as the population of New York surpassed that of London, images of street life became an increasingly appealing form of documentary and artistic interpretation among American photographers. This new subject matter was most certainly influenced by contemporary painters like John Sloan and Robert Henri, who found excitement in the physically teeming and visually cacophonous streets of New York. In addition, while photographers had been drawn to urban spaces since the medium’s beginnings, new technological advances encouraged spontaneity and easier movement through congested spaces and rushing crowds. Offering a wide cast of characters and vast variety of experiences on which to focus, the city street took firm hold of photographers’ imaginations, giving birth to a rich g...
En 2011, le marché de la photographie a continué à susciter un vif intérêt de la part des collectionneurs et institutions européens.
Exposition publique : Salle 9, Mercredi 23 mai de 11h à 18h et Jeudi 24 mai de 11h à 12h
A 14h, la vente du 24 mai à l'Hôtel Drouot, en salle 9, organisée par Maître Le Mouël et Viviane Esders, Expert, présente une section consacrée au XIXe siècle avec deux rares portraits de Julia Margaret Cameron (Mary Hillier) vers 1865.
Trois images emblématiques de Gustave Le Gray dont « la Grande Vague » de 1857.
Sept tirages d’Edouard Denis Baldus sur les « Inondations d’Avignon » en 1856 et la « Tour Magne de Nîmes &r...
p { margin-bottom: 0.21cm; }
This is the gallery's second annual Great Photographs of the 20th Century exhibition, following the success of last year's exhibition titled Staged and Startled. This recurring program is an opportunity for collectors and the public to view important and rare vintage photographs that would usually be restricted to a museum setting.
This year's exhibition, From the Street, is an examination of street photography in works ranging from the 1930s to the present. The exhibition will include iconic examples of the genre, such as Robert Frank's Rodeo, New York City (1954), Lisette Model's Promenade des Anglais, Nice (1934), and Lee Friedlander's Newark, N.J. (1962), alongside rarely exhibited photographs by masters of photography such as Richard Avedon and Garry Winogrand. The exhibition uniquel...
Le Bestiaire imaginaire
Cette exposition réunit plus d’une centaine de photographies d’animaux réels ou imaginaires prises par des photographes majeurs du XIXe siècle et des artistes contemporains qui se retrouvent autour d’une pensée commune : la place de l’animal dans la photographie. L’animal est une figure trés présente dans la pensée, il symbolise nos croyances, illustre nos contes et légendes, peuple notre imaginaire. Véritable énigme, il exerce une fascination, inspire les artistes et devient l’acteur de ses représentations dès les débuts de l’invention de la photographie.
L’animal est au départ photographié comme un sujet d’étude, en effet ...
ICONIC PORTRAITS OF POWERFUL AND INFLUENTIAL FIGURES OF THE LAST 60 YEARS - EXHIBITION OF RARE VINTAGE AND SIGNED PHOTOGRAPHS
Atlas Gallery announce an important new exhibition of rare portraits by some of the most notable photographers of the last six decades. Curated personally by the gallery's director Ben Burdett, the subjects have been chosen from the fields of politics, sport, the arts, entertainment and science.
The selection of works on show attempts to examine the way in which the camera portrait not only provides the individual with a visual memory and reference for the subjects of the portrait but in some rare cases, when reproduced enough times, provides an almost universal human record.The works chosen have been selected not only for the status and influence of the subjects but for the importance of ...
HASTED HUNT KRAEUTLER is pleased to announce Great Photographs of the 20th Century: Staged and Startled. The gallery will be exhibiting a selection of rare and sought after photographs lent from numerous private collections representing some of the most important photographers of the last 100 years.
The title Staged and Startled refers to the various processes artists use in achieving their final images including lighting, setting, equipment and planning, or conversely, deliberate eschewal of preparation. The opportunity to compare these works side by side reveals the individuality of the century's most iconic photographers. The exhibition spans from the premeditated studio portraits of artists such as Richard Avedon and Irving Penn to the spontaneous street photographs of such masters as Robert Frank and Lee Friedla...
...
"Lorsque je pointe mon objectif sur quelque chose, je pose une question, à laquelle la photographie permettra peut-être de répondre. En d'autres termes, je ne suis pas celle qui sait ou qui veut prouver quelque chose, mais celle qui reçoit une leçon(*)."
Dans le contexte d'une certaine photographie documentaire - la street photography qui se développe à New York pendant les années quarante avec les travaux de Weegee, Helen Levitt, Roy de Carava -, l'œuvre de Lisette Model est unique : pour elle, réussir une photographie c'est photographier "avec ses tripes". Vision notamment transmise à Diane Arbus et Larry Fink dont elle fut le professeur.
Avec 120 photographies, l'exposition regroupe des extraits de l'ensemble des grand...
Right Through the Very Heart of It contrasts the icons and idiosyncrasies of New York, from the "vagabond shoes" to the "top of the heap," captured by some of the greatest photographers to roam these concrete streets.
Many of the medium's greatest innovators have made their name photographing the denizens and architecture that define our dear city. But such a diverse environment necessitates representing the grit as much as the glamour. In particular the exhibition will highlight sweeping vistas, architectural studies, street photography and street portraiture....
Alexei Brodovitch - Diane Arbus - Lee Friedlander - Lisette Model - Louis Faurer - Richard Avedon - Robert Frank - Sid Grossman - Ted Croner - Weegee - William Klein
Between the late 1930s and the early 1960s a group of young photographers living and working in New York City redefined street photography.
This group of artists became known as The New York School.
These photographers documented the post war energy and exotic chaos of New York City as it evolved from the crisis years of the Great
Depression and the Second World War through to the social turbulence of the early seventies. Most of them worked on magazines but it was their personal work that stood them apart.
They captured the choreography of the city from the sidewalks of downtown, to the intensity of Times Square, the isolation and elegance of the arc...
« La plus grande exposition photographique de tous les temps » créée en 1955 par Edward Steichen pour le Musée d’Art Moderne (MoMA) de New York.
dward J : Steichen, photographe américain d’origine luxembourgeoise, commence en 1951, en pleine guerre froide, à préparer son grand projet d’une exposition expliquant l’homme à l’homme par le langage universel de la photographie. Pour réaliser ce projet, il lance un appel à des photographes professionnels et amateurs, à des auteurs renommés ou inconnus du grand public. Son idée fut accueillie avec enthousiasme et il reçut plus de 2 millions d’envois en provenance du monde entier, dont Steichen et son assistant Wayne Miller sélectio...