Photographe France

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Leni Riefenstahl

Leni Riefenstahl née Berta Helene Amalie « Leni » Riefenstahl (22 août 1902 à Berlin - 8 septembre 2003 à Pöcking) fut une danseuse, actrice, réalisatrice et photographe allemande. Malgré une œuvre remarquée, elle sera rejetée par la plupart des cinéastes, car elle s'est associée aux menées des Nazis.À l'origine, Leni Riefenstahl est danseuse. Un accident la fait changer d'activité pour devenir d'abord actrice dans les films de montagne, puis réalisatrice.En 1932, Leni Riefenstahl réalise et joue dans Das blaue Licht (La lumière bleue), un film qui appelle à la tolérance, et au respect d'autrui, des plus faibles en particulier.En 1933, les Nazis arrivent au pouvoir, en Allemagne. Leni Riefenstahl fait des films de propagande pour eux, avec beaucoup de zèle.

Alexander Rodtchenko

Alexandre Mikhaïlovitch Rodtchenko (en russe : Александр Михайлович Родченко), né le 23 novembre 1891 à Saint-Pétersbourg et mort le 3 décembre 1956 à Moscou, est un artiste russe à la fois peintre, sculpteur, photographe et designer.Il est l'un des fondateurs du constructivisme russe et a beaucoup influencé le design russe et la photographie par ses travaux.Son père, Mikhaïl Mikhaïlovitch est accessoiriste et décorateur d'un petit théâtre et sa mère Olga Evdokimovna blanchisseuse. À la mort de son père, en 1907, sa famille s'installe à Kazan.Entre 1910 et 1914, il y étudie à l'École des Beaux-Arts, où il rencontre sa future femme Varvara Stepanova. À la fin de ses études, il s'installe à Moscou où il s'inscrit à l’école

Yannis Roger

Yannis Roger, Français. Né en 1975. Vit à Paris Prises au hasard des déplacements de l’artiste, les images de Yannis Roger, souvent miniatures et toujours magnifiquement tirées sur papier Ilfochrome, témoignent avec une poésie rare d'un univers personnel silencieux à la frontière du banal, de l’intime et de l’étrange. Si le photographe est aussi musicien professionnel, la musique informe beaucoup moins ses photographies que le cinéma. Pourtant, nulle volonté d’imposer un récit en juxtaposant des images. Au contraire, chaque photographie est une sorte de photogramme qui invite le spectateur à dénouer une énigme.Expositions individuelles2011 Après. Photographies, 2004-2010, ,

Willy Ronis

Willy Ronis, né le 14 août 1910 à Paris et mort le 11 septembre 2009 à Paris, est un photographe français.Il est l’un des représentants les plus éminents de ce quel’on a appelé par la suite la photographie humaniste.Willy Ronis est le fils d’un émigré juif d’Odessa en Ukraine et d’une pianiste juive lituanienne, ayant fui au début du xxe siècle les pogroms. Mélomanes, ils se rencontrèrent dans une amicale d’exilés russes et s’installèrent dans le 9ème arrondissement de Paris. Après un emploi de retoucheur en photographie dans un studio réputé, « pour effacer les rides des dames », son père ouvre son propre studio sous le pseudonyme de Roness. Leur fils, Willy, naît à Paris au pied de la Butte Montmartre.Willy Ronisen veut devenir compositeur

Georges Rousse

"La photo, c'est la mémoire de ce lieu puis la mémoire de l'action dans ce lieu." Georges RousseGeorges Rousse est né en 1947 à Paris. Tout en pratiquant diverses formes de photographie (publicité et architecture), il se détermine sur la trace des grands maîtres américains du Land Art, pour une pratique artistique d'intervention dans l'espace photographique, et d'utilisation de la peinture dans l'espace.A l'époque de la figuration libre, il peint dans des lieux à l'abandon, voués à la démolition, des personnages et des scènes exubérantes, aux couleurs et aux formes vives. La photographie garde la trace de ces interventions. Rapidement, il abandonne la figuration, pour des formes géométriques qui s'incorporent virtuellement dans l'espace par simple effet optique, en

Paolo Roversi

Paolo Roversi est un des grands photographes de mode d'aujourd'hui. Né à Ravenne, en Italie, l'ancien reporter s'installe à Paris, en 1973. Paolo Roversi a imposé depuis, dans les revues internationales de mode, un style fait d'élégance et de fragilité. En 1980, Paolo Roversi découvre le nouveau Polaroid grand format (20 x 25 cm), qui lui permet de mieux explorer un monde entre la réalité et le songe, le présent et le souvenir : harmonie des formes, douceur des contours, sophistication des couleurs et des lumières. Loin du réalisme cru qui s'impose dans les années 1990, Paolo Roversi laisse la place à l'émotion pour mieux donner forme et vie au mystère : " La photographie, explique t'il, n'est pas la vie saisie en un instant mais le moment précis où le présent est englo

Lizzie Sadin

Lizzie SADIN est photographe depuis 1992 et s'est spécialisée dans des reportages de fond sur des sujets à caractère social et portant sur les droits humains. Les reportages qu'elle réalise au cours des années suivantes portent sur les mères adolescentes, les Arabes israéliens, le Kosovo après le chaos, l'immigration clandestine, l'obésité des adolescents, les transsexuels, la déforestation en Amazonie, les mariages précoces des petites filles en Ethiopie, les mineurs étrangers isolés, l'infanticide et l'élimination sélective des petites filles en Inde.Durant trois années (1996-98) elle réalise un gros travail photographique sur la violence conjugale en France, "Est-ce ainsi que les femmes vivent ?", suivant le parcours des femmes battues, de leur domicile aux s

Gotthard Schuh

Gotthard Schuh, Suisse. Né en 1897 à Schöneberg. A vécu en Suisse. Décédé en 1969«Ayant débuté comme photographe de presse, Gotthard Schuh sut très vite qu’il n’était pas fait pour suivre l’actualité au jour le jour. Il décida donc de se consacrer à des projets destinés à devenir des livres et, travailla comme éditeur photographique du plus important hebdomadaire de Zurich. C’est là qu’il publiera les premières images du jeune Robert Frank dont il restera proche durant toute sa vie.Un grand voyage l’amena en Asie, à Bali, Java et Sumatra, voyage amoureux, découverte émerveillée fondée sur une incroyable proximité avec les gens, sans aucune fascination pour l’exotisme, qu’il saura retranscrire dans Iles des Dieux, album somptueux dont le succ�

Fernando Scianna

Fernando Scianna prend ses premiers clichés dans les années 60 alors qu'il étudie la littérature, la philosophie et l'histoire de l'art à l'Université de Palerme. Il entame un série sur les peuples siciliens et leurs festivités. Utilisant une lumière dramatique et des ombres très sombres; le style de Scianna contient des éléments familiers au néo-realisme italien. Il rejoint Magnum en 1982 et en devient membre en 1989.

David Seymour

David Seymour est né à Varsovie en 1911, dans une famille d'imprimeurs. Sous le pseudonyme Chim, il entame sa carrière de photographe en freelance. A partir de 1934, ses images paraissent régulièrement dans Paris Soir et Regards, l'un des premiers magazines illustrés. A travers l'agence Alliance, Chim rencontre Cartier-Bresson et Robert Capa, il devient l'un des membres fondateurs de Magnum.

Jean-loup Sieff

Jean-Loup Sieff Après des études secondaires aux lycées Chaptal et Decours et un bac philosophie, Jean Loup Sieff, né de parents d'origine polonaise, enchaîne les études éphémères : deux semaines de lettres, dix jours de journalisme, un mois de photo à l'école Vaugirard et sept mois à l'école de Vevey en Suisse. Il publie ses premières photographies en 1950 dans 'Photo revue'. Quatre ans plus tard, Jean-Loup Sieff débute comme photoreporter pour le magazine 'Elle', mais doit faire son service militaire. Refusant de faire la guerre d'Algérie, il est réformé au bout de trois semaines pour déficience intellectuelle. Il démission de 'Elle' pour rejoindre l'agence Magnum et voyage pour son travail à travers l'Italie, la Pologne, la Grèce. Considéré comme l'un des plus gr

Paul Starosta

Photographe professionnel depuis une trentaine d'années, Paul Starosta est spécialisé dans la photo de la nature (animaux, végétaux, minéraux…) aidé en cela par des études en biologie. À ce jour il a publié une quarantaine d'ouvrages, pour la plupart traduits en plusieurs langues et pour certains primés. Ses photos sont utilisées pour illustrer des livres, dans des revues (GEO, Vanity Fair, Ça M'intéresse, Zeit Wissen…), pour la publicité, tout cela en France comme ailleurs en Europe (Allemagne, Espagne, Italie...), Amérique ou Asie. Les Livres de Paul Starosta Langue française - Des femmes et des roses. Éditions de La Martinières, 2012 - Paul Starosta. Actes Sud, 2010 - Bernard Palissy et ses suiveurs. Éditions Faton, 2010 - Coquillages Éditions du

Louis Stettner

Louis stettner est né le 7 Novembre 1922 à Brooklyn, New York. Ses parents lui offre un Box Brownie en 1935.En 1940, il est encouragé par Alfred Stieglitz et par Paul Strand.Entre 1941 et 1945, Louis stettne exerce la fonction de photographe de guerre en Nouvelle Guinée, aux Philippines et au Japon.En 1947, il se rend en France où il fait la connaissance de Brassaï, Boubat, Cartier-Bresson, Doisneau et Willy Ronis. Il s'installe définitivement en France.Il étudie à l'Idhec de 1952 à 1956 et commence a publier dans Life, Time et dans d'autres magazine et journaux.Il réside en France depuis 1972. Expositions 2004Galerie Esther Woerdehoff, Paris1999La sagesse pleure dehors dans la rue, Galerie Bonni Benrubi, NY.1997New York/Paris, Galerie Bo

Alfred Stieglitz

Alfred Stieglitz (1864-1946), fils d'immigrés allemands est né en 1864 et passe son enfance à New York où ses parents possèdent une maison. En 1882, son père décide de vendre la prospère entreprise de confection qu'il a créée pour emmener sa famille vivre en Europe. C'est donc à Berlin, où il poursuit des études d'ingénieur, qu' Alfred Stieglitz découvre et se prend de passion pour la photographie en 1883.Déterminé et perfectionniste, il met tout en oeuvre, allant jusqu'à suivre des cours de chimie, pour en maîtriser parfaitement tous les aspects techniques.Stieglitz fait alors partie du mouvement pictorialiste, né en Angleterre dans les années 1880 et qui proclame le caractère artistique de la photographie. Au sein du pictorialisme, deux principaux courants s

Juergen Teller

Juergen Teller est un photographe de mode allemand né en 1964.Juergen Teller is a fashion photographer and artist who was born in Erlangen, Germany in 1964. He is an heir to William Eggleston’s photography style. Juergen studied at the Bayerische Staatslehranstalt for photography in Munich, Germany before moving to London, England in 1986.His fashion photographs have been featured in The Face, Vogue (U.S., France, U.K., Italy), Another, Index, W Magazine, Self Service, Details, Purple, i-D, among others. Juergen’s work in the listed influential international publications nurtured his own photographic sensibility which marked by his refusal to separate the commercial fashion photos and his most autobiographical un-commissioned work. His work has been exhibited worldwide in solo

Ricard Terre

Ricard Terré, Espagnol. Né en 1928 à Saint Boi de Llobregat. Mort en 2009.«Il est difficile de définir Terré. Sa photographie, tout en partageant les aspects formels de la plupart des membres de sa génération, ne part pas des mêmes fondement que la plupart de ses contemporains.»Pere Formiguera, «Where the gaze does not reach», in Ricard Terré, Lunwerg/Fundacion La Caixa, 1995«Ricard Terré est l’un des plus remarquables photographes de la génération AFAL (Association des photographes d’Almeria), ce groupe qui fut reconnu internationalement comme l’avant-garde de la photographie en Espagne dans les années 1956-1962. […] La photographie de Terré, caractérisée par une grande cohérence thématique et formelle, porte une marque personnelle qui est visibl

Dimitri Tolstoï

Né en 1959 à Neuilly/Seine (France) - Photographe Elevé dans la pure tradition Russe et fréquente dès son plus jeune âge la communauté artistique et littéraire que ses parents, le Comte Serge Tolstoï et Colette Deloffre, cotoient dés son enfance et peut être par atavisme, son arrière grand mère Sophie Tolstoï étant photographe, Dimitri est très attiré par cet art. Il découvre la photographie en réalisant des portraits et des natures mortes dans sa chambre qui était devenue son premier studio de photo. A 14 ans il créé avec l'aide de son cousin, son laboratoire personnel et effectue ses premiers tirages noirs et blancs. Après l'obtention de son baccalauréat au lycée Janson de Sailly, il poursuit ses études supérieures à l'institut des langues orient

Yvette Troispoux

Yvette Troispoux née le 1er juin 1914 à Coulommiers en Seine-et-Marne, Yvette Troispoux a 19 ans quand elle engloutit ses économies, 40 frs, dans l'achat de son premier boitier, un Box Agfa, dont elle réalise les tirages 6x9 à l'eau salée. Elle prend sa première photo dans le Parc des Capucins ; un cliché qui, une fois extrait du bac, s'avère être un modèle de composition, alors qu'elle n'a jamais pris une seule leçon. Après seulement quelques mois Yvette remporte le concours de photographie en juillet 1933, organisé par la municipalité de Coulommiers. Le premier prix est un Kodak Pronto lui permettant de photographier avec plus de facilité, et notamment l'être humain pris sur le vif .Yvette a eu deux amours : son frère mort jeune et la photographie, qu'elle pratiqua

Nils Udo

Nils-Udo né en 1937, en AllemagneBiographie sélectivePrincipales expositions et installations (depuis 1990):2005• Exposition personnelle au Circolo de Bellas Artes, Madrid et Maison des Arts, Malakoff• First Sight - Neuheiten aus dem Portfolio 2006, Lumas Editionsgalerie, Berlin• Elementa 1, Otto-Galerie, Munich• "Avant-Première", Atelier & Studio Franck Bordas, Paris• Installation monumentale "Paysage avec cascade", Maison des arts, Malakoff, Paris• Projet monumental "Clemson Clay" et "Clemson Clay Nest", South Carolina Boanical Garden, University of Clemson, USA2004• Exposition personnelle au Musée de Châteauroux, à Strasbourg, à Cavalaire sur Mer, LAC Ile de la Réunion• Réalisation du film DVD La Mer• Exposition Eco, photo Lon

Umbo

Umbo (18 janvier 1902 à Düsseldorf - 13 mai 1980 à Hanovre), né Otto Maximilian Umbehr, est un photographe et photojournaliste allemand. Umbo est considéré comme l'un des grands inventeurs de la "nouvelle photographie" allemande des années vingt. Accompagnant la grande rétrospective consacrée à ce photographe en 1995-1996, résultat d'un long et minutieux travail de recherche, l'ouvrage d'Herbert Molderings confirme cette place privilégiée. Rappelons à cet égard que le mythe Umbo repose, pour l'essentiel, sur quelques années d'une production avant-gardiste prolifique (entre 1927 et 1933), et que ce fonds, comprenant quelque 60000 négatifs et presque tous les tirages de cette époque, a été détruit lors d'un bombardement de Berlin en 1943. Cet

Virxilio Vieitez

Virxilio Vieitez, Espagnol. Né en 1930 à Soutelo de Montes. Mort en 2008. Redécouverte à la fin des années 1990, l’œuvre de Virxilio Vieitez est celle d’un autodidacte qui a fait profession de photographe public dans sa région natale de Terra de Montes, en Galice, de 1957 à sa retraite en 1980. A l’écart de toute préoccupation artistique ou sociologique, il a produit des milliers de portraits de commande qui, inscrits dans une économie très stricte, ne laissaient rien au hasard. S’il rejetait le studio et privilégiait les prises de vues en extérieur, Vieitez n’en contrôlait pas moins tous les aspects de ses portraits : frontalité du point de vue, centralité du motif, rigidité de la pose, choix du décor et des attributs. C’est probablement ce rapport ambig

Loïc Vizzini

Loïc Vizzini né à Vienne (France) en 1981.Après des études de photographie et d'histoire l'art, il commence à travailler comme photographe indépendant, puis intègre l'agence VU en 2001, en tant que retoucheur numérique. Il commence en 2000 un travail sur la route de la soie. Parallèlement, il entreprend différents projets photographique dont "Passenger" ou encore Le lac baikal.Finaliste de la bourse du talent pour son travail sur la Mongolie et la faste du communisme lui vaut une parution dans un magazine Russe.Elements Biographiques : - 2005 Reportage en Chine "La Chine d'Est en Ouest"- 2005 Exposition photographie Inde à Lilles- 2004 Reportage Mongolie- 2003 Exposition collective et vente aux enchères en faveur de Francoise Demulder - Galerie VU. Vente de

Edward Weston

Edward Weston est né en 1886 - Mort en 1958 Jusqu'au début des années 20, Edward Weston préfère utiliser son objectif anachromatique, s'inscrivant ainsi dans une tendance "flou artistique". Mais il s'oriente vers une nouvelle esthétique ("straight photography" ou "photographie pure"). Ce changement fut renforcé par sa rencontre avec Alfred Stieglitz, Charles Sheeler et Paul Strand."La précision au lieu de l'interprétation". En 1932, il fonde avec Ansel Adams le groupe "f-64" qui devient un haut lieu de la "franche photographie"Edward Weston (1886-1958) aura certainement marqué et changé l’histoire de la photographie. Souvent réduit à ses photos de coquillages ou de nus, il aura enregistré les plus infimes vibrations du monde. En se penchant sur ses photographies,

Garry Winogrand

Garry Winogrand (1928-1984), est un photographe américain né à New York.Élève d'Alexis Brodovitch, Garry Winogrand est le fils spirituel de Walker Evans. En 1955, il découvre le travail qu'a fait Evans sur les passants dans le métro de New York. Ce sera le déclic pour Winogrand. Il veut lui aussi faire ces photos prises sur le vif des passants. Il déclare : "je veux savoir à quoi ressemblent les choses quand elles sont photographiées."Sans connaître les personnes, il veut capturer de brefs moments de leur intimité. S'il réalise la plupart de ses clichés à New York, il va aussi voyager à Paris, Londres, et dans d'autres villes. Disparu en 1984, Garry Winogrand laisse derrière lui 6500 bobines qui représentent 250 000 photographies inédites.À propos de Garry Winogr

Vanessa Winship

Vanessa Winship, Anglaise. Née en 1960 à Scunthorpe. Vit à Londres «J’ai vécu plus de 10 ans dans la région des Balkans, en Turquie et dans le Caucase. Mon travail, axé sur le point de convergence entre la chronique et la fiction, explore les concepts de frontière, de territoire, de mémoire, de désir, d’identité et d’histoire. Je m’intéresse à la narration de l’histoire et aux notions de périphérie et de limite. Pour moi, la photographie est un processus d’apprentissage, un voyage vers la compréhension.»Vanessa WinshipAprès des études en cinéma et photographie à Londres, Vanessa a commencé par enseigner la photographie puis a travaillé pour le National Science Museum de Londres. Devenue photographe indépendante, elle travaille à la fois en A

Joel-peter Witkin

Né en 1939 à New York, le photographe Joel Peter Witkin est à l’apogée de sa carrière de photographe.Le vaste répertoire de références qui soutient sa recherche plastique trouve sa cohérence à travers deux thèmes fondateurs, l’Éros et le Sacré.Les premiers travaux de Witkin font appel aux vedettes d’un freak show : les amitiés qu’il entretient dans les milieux marginaux déterminent son univers visuel et son style de prise de vue. Son œuvre privilégie une photographie d’intérieur et montre des modèles peu communs, engagés au fil de ses rencontres.Witkin agence ses photographies avec le plus grand souci du détail, selon le principe d’une rigoureuse mise en scène. Sa connaissance de la grande peinture classique s’affirme dans les thèmes et le traitem

Patrick Zachmann

Né à Paris en 1955, Patrick Zachmann, photographe indépendant à ses débuts depuis 1976 puis à l’agence Magnum depuis 1990, a réalisé de nombreux reportages pour la presse française et internationale. Depuis 25 ans, son travail photographique privilégie les thèmes de l’identité, de la mémoire et de l’immigration que ce soit dans le cadre de ses recherches personnelles ou de commandes. Lauréat de nombreux prix, dont le prix Niépce et celui de la villa Médicis “hors les murs”, il intervient régulièrement à l’Ecole nationale supérieure de photographie et des arts graphiques de Rome.Patrick Zachmann a dédié son travail photographique a de très vastes projets mettant en lumière la complexité des identités culturelles des communautés qu'il investit. Il e

Alvaro ybarra Zavala

Espagnol. Né en 1979 à Bilbao. Il commence sa carrière de photographe à 19 ans alors qu'il est étudiant à l'université. Depuis le début, il s'attache à traiter de questions sociales. Il travaille comme photographe freelance jusqu'en décembre 2005, puis intègre l'agence VU'. Il a couvert de nombreux conflits dans le monde : Tchétchénie, Irak, Colombie, Soudan, Afghanistan, Birmanie, Ouganda, Liban. La pauvreté et la violence sociale dans les pays du Tiers-monde ainsi que les maladies qui touchent ces peuples (sida, malaria, cancer…) sont des sujets qu'il a traité à plusieurs reprises et qui lui tiennent à coeur. Il a publié deux livres « Under the Sun Shadow» et « Children of Sorrow». Il a également exposé dans toute l'Espagne ainsi qu'au Royal Albert Hall à Londr

Chawna

Combes&renaud

Vivent et travaillent à Paris Photographes Vidéastes Marie Combes & Patrick Renaud Photo and Video Creators Living and working in Paris, France Our work roves through the crossroads and over the borders of photography and video. We have been involved in joint research on diptychs. The work on diptychs involves more than duality, a movement between dual images and a transient emptiness. Two photos also symbolise the leap from one work to the next. Principales expositions 2013 POP IT UP Exposition les Fugitives, juin à septembre Exposition collective, Les anciennes Tanneries, lieu d’exposition d’art contemporain, Amilly Anthropologies numériques nouvelle édition 2013 http://www.lecube.com/fr/anthropologies-numeriques-1-2_2145 Le Cube centre de création numérique, Issy-les-

Ben -

Guillaume air

Reem al faisal

« J'aime à me définir comme une artiste musulmane, issue de la culture et de l'histoire de mon Arabie Saoudite natale. Dans mon art, je cherche à montrer les signes du Divin dans la nature et dans l'homme. Pour moi, la lumière est l'une des nombreuses manifestations de Dieu qu'il lance sur le chemin de notre vie pour nous rappeler sa présence constante en nous et partout. Chaque photographie est un modèle de lumière et d'ombre. Pour moi, la photographie est un moyen de louer la gloire de Dieu dans l'univers. »Originaire de Jeddah, Arabie SaouditeVit à Jeddah et à ParisDiplômée de la Manarat High School, Jeddah, Arabie SaouditeÉtudie la Littérature Arabe à l'University King Abdu de Jeddah,qu'elle quitte pour suivre une carrière de photographe à Paris, France

Jackie andrès

Kamel arihir

Pascal auvre

Andreas b. krueger

Anna beeke

Safia bennedji

Boris berenchtein

Lola berger

Michaël bideau

Jean-jacques bideau

Chantal bonnet

Marie borenstein

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