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Jean-loup SieffJean-Loup Sieff Après des études secondaires aux lycées Chaptal et Decours et un bac philosophie, Jean Loup Sieff, né de parents d'origine polonaise, enchaîne les études éphémères : deux semaines de lettres, dix jours de journalisme, un mois de photo à l'école Vaugirard et sept mois à l'école de Vevey en Suisse. Il publie ses premières photographies en 1950 dans 'Photo revue'. Quatre ans plus tard, Jean-Loup Sieff débute comme photoreporter pour le magazine 'Elle', mais doit faire son service militaire. Refusant de faire la guerre d'Algérie, il est réformé au bout de trois semaines pour déficience intellectuelle. Il démission de 'Elle' pour rejoindre l'agence Magnum et voyage pour son travail à travers l'Italie, la Pologne, la Grèce. Considéré comme l'un des plus gr
Jeffrey SilverthorneJeffrey Silverthorne Américain. Né en 1946 à Honolulu. Vit et travaille à Cranston, Rhode Island.Jeffrey Silverthorne explore avec constance la question du sexe et de la mort et les notions de transgression, de transformation et de transcendance. Actif depuis la fin des années 1960, il multiplie les séries sur des sujets hors normes : une morgue, des bordels ou une communauté de travestis et de transsexuels. Il partage ainsi l’attirance des autres photographes américains de sa génération pour les sujets extrêmes. En effet, n’est-ce pas l’époque où Garry Winogrand affirmeque tout est photographiable et où le critique A.D. Coleman constate que les photographes privilégient les images repoussantes ? Le contexte politique et social – l’affirmation d’une contre-cu
William eugene SmithW. EUGENE SMITHPhotojournalist(1918 -1978)W. Eugene Smith, in his own lifetime, became one of photography's legendary figures. He was, undeniably, one of the worlds greatest photojournalists (in the opinion of many). He was a photographer of technical competence matched by very few and his consummate skill in the darkroom makes an original Gene Smith print a work of art in itself, over and above the skill and insight that went into the actual taking of the picture. Finally, and most important, Smith was fanatically dedicated to his mission as a photographer. His passion for truth invariably places the integrity of the picture far above such matters as monetary gain or personal safety. As a result of this dedication, Smith was a figure universally admired as an artist.At the sam
Manit SriwanichpoomManit Sriwanichpoom, Thaïlandais. Né en 1961 à Bangkok. Vit à Bangkok«Acteur de la scène de l’art contemporain à Bangkok, Manit Sriwanichpoom se définit lui-même comme un activiste qui utilise la photographie dans la mesure où elle lui permet de mettre rapidement en forme ses points de vue, ses protestations, ses urgences. Il est absolument réactif, immédiat. Il a ainsi réalisé une remarquable série de mises en scène, en noir et blanc, encadrées dans de lourdes dorures, parodiant des icônes du photojournalisme, dans lesquelles des victimes du napalm ou des réfugiés fuyaient en transportant des emballages des grandes marques de luxe internationales. C’était sa réponse au krach financier en Asie du Sud-Est à la fin des années quatre-vingt. Il a inventé un per
Paul StarostaPhotographe professionnel depuis une trentaine d'années, Paul Starosta est spécialisé dans la photo de la nature (animaux, végétaux, minéraux…) aidé en cela par des études en biologie. À ce jour il a publié une quarantaine d'ouvrages, pour la plupart traduits en plusieurs langues et pour certains primés. Ses photos sont utilisées pour illustrer des livres, dans des revues (GEO, Vanity Fair, Ça M'intéresse, Zeit Wissen…), pour la publicité, tout cela en France comme ailleurs en Europe (Allemagne, Espagne, Italie...), Amérique ou Asie. Les Livres de Paul Starosta Langue française - Des femmes et des roses. Éditions de La Martinières, 2012 - Paul Starosta. Actes Sud, 2010 - Bernard Palissy et ses suiveurs. Éditions Faton, 2010 - Coquillages Éditions du
Bert SternBert Stern (américain, né le 3 octobre 1929 à Brooklyn – décédé le 26 juin 2013 à New York City) est considéré comme l’un des plus importants photographes, spécialiste de la mode et des célébrités. Alors qu’il est préposé au courrier pour Look magazine en 1947, Stern étudie les livres consacrés à l’art à la bibliothèque et visite le MoMA de New York. Lorsqu’il est appelé sous les drapeaux pendant la guerre de Corée, Stern photographie les navires des troupes arrivant au Japon. À son retour aux États-Unis, Stern explore la photographie publicitaire et rencontre le succès pour son travail sur la vodka Smirnoff, comprenant une de ses images les plus connues : la pyramide de Gizeh se reflétant à l’envers dans un verre de martini.Stern continue son tra
Louis StettnerLouis stettner est né le 7 Novembre 1922 à Brooklyn, New York. Ses parents lui offre un Box Brownie en 1935.En 1940, il est encouragé par Alfred Stieglitz et par Paul Strand.Entre 1941 et 1945, Louis stettne exerce la fonction de photographe de guerre en Nouvelle Guinée, aux Philippines et au Japon.En 1947, il se rend en France où il fait la connaissance de Brassaï, Boubat, Cartier-Bresson, Doisneau et Willy Ronis. Il s'installe définitivement en France.Il étudie à l'Idhec de 1952 à 1956 et commence a publier dans Life, Time et dans d'autres magazine et journaux.Il réside en France depuis 1972. Expositions 2004Galerie Esther Woerdehoff, Paris1999La sagesse pleure dehors dans la rue, Galerie Bonni Benrubi, NY.1997New York/Paris, Galerie Bo
Alfred StieglitzAlfred Stieglitz (1864-1946), fils d'immigrés allemands est né en 1864 et passe son enfance à New York où ses parents possèdent une maison. En 1882, son père décide de vendre la prospère entreprise de confection qu'il a créée pour emmener sa famille vivre en Europe. C'est donc à Berlin, où il poursuit des études d'ingénieur, qu' Alfred Stieglitz découvre et se prend de passion pour la photographie en 1883.Déterminé et perfectionniste, il met tout en oeuvre, allant jusqu'à suivre des cours de chimie, pour en maîtriser parfaitement tous les aspects techniques.Stieglitz fait alors partie du mouvement pictorialiste, né en Angleterre dans les années 1880 et qui proclame le caractère artistique de la photographie. Au sein du pictorialisme, deux principaux courants s
Dennis StockDennis Stock est né à New York en 1928. Evoquant l'esprit de l'Amérique à travers ses portraits iconiques des stars hollywoodiennes, Stock est également connu pour ses portraits de jazzmen des années 60. Stock a publié un livre, présenté une exposition presque chaque année depuis 1950. Il a enseigné dans de nombreux workshops et exposé ses clichés très largement. Il a rejoint Magnum en 1951 et en devint membre en 1954.
Paul StrandPaul Strand est justement célébré comme l’un des pionniers de la photographie moderniste aux États-Unis. Pour le dire simplement, il est l’un des premiers à avoir abandonné l’esthétique du pictorialisme au profit d’une straight photography, c’est-à-dire à rejeter l’esthétique symboliste de la stylisation et de l’évocation, à renoncer aux possibilités offertes par le flou et le bougé, à toutes sortes d’artifices de tirage, au profit d’une pratique photographique directe et objective, reposant sur le principe d’une saisie immédiate de la réalité, sans transformations ou le moins possible. Son article-manifeste de 1917, “Photography”, écrit à l’âge de vingt-sept ans, proclame clairement : « La plus parfaite réalisation de [cette objectivité ab
Christer StrömholmChrister Strömholm, Suédois. Né en 1918 à Stockholm. Mort en 2002.«Trop longtemps méconnu, Christer Strömholm se révèle être un des photographes essentiels de la seconde moitié du XX° siècle. Farouchement indépendant, il a développé une œuvre sombre, marquée par la présence constante de la mort, par l’inéluctable de la finitude.»1918 Naissance le 22 juillet à Stockholm, en Suède.1924 Après le divorce de ses parents, Christer doit partager son existence entre deux familles.Le père de Christer, officier dans la Cavalerie suédoise, change souvent de lieu d'affectation en Suède.1934 Son père se suicide.1935 Echange d'étudiants à Sangerhausen, en Allemagne.1937 Il part à Dresde pour étudier à l'école d'art du professeur Waldemar Winkler.
Jock SturgesJock Sturges, né en 1947 à New York, est un photographe américain. Il est connu surtout pour ses nus pris dans des environnements naturistes. Jock Sturges vit actuellement à Seattle. La magie du travail de Jock Sturges réside dans sa vision épurée d'une beauté simple, sans astuce ni trucage. Sturges ne cherche ni à choquer ni à provoquer. Il retranscrit la beauté de ses modèles dans leur entité, tels qu'ils sont en réalité. La nudité de Jock Sturges révèle une authenticité originelle en faisant réellement tomber les masques.Diplômé d’Etudes Secondaires en 1966, Jock Sturges s’engage dans la US Navy pour quatre ans. Basé au Japon, il travaille au Chiffre en tant qu’Agent spécialisé dans les transmissions Russes. En 1970, il part étudier au Malboro
Josef SudekJosef Sudek Photographe tchèque (1896 - 1976).Sudek, Josef (1896-1976), photographe tchèque connu pour ses thèmes paysagistes romantiques et ses natures mortes poétiques.Né à Kolin, petite ville sur l'Elbe, Josef Sudek étudie la reliure à l'École royale des métiers en Bohème. Après trois ans d'apprentissage, il commence la photographie en 1913. Il perd son bras droit lors de la Première Guerre mondiale et utilise alors la chambre grand format. Étudiant à l'École des arts graphiques, il obtient son diplôme en 1924. Sudek s'attache à promouvoir la « photographie pure » de la Nouvelle Objectivité. Il la défend au sein de la Société tchèque de photographie, qu'il fonde en 1924 avec Jaromir Funke et Adolf Schneeberger. Il radicalise sa position en 1940 en décid
William henry fox TalbotWilliam Henry Fox Talbot (11 février 1800 - 17 septembre 1877) est un scientifique britannique, devenu l’un des pionniers de la photographie. Il était à la fois mathématicien, physicien et philologue ; également intéressé par la botanique, la philosophie et l’archéologie, il pratiquait plusieurs langues.Talbot commença à s'intéresser aux images obtenues avec une chambre noire en 1833. Il est l’inventeur du calotype, ou talbotype, qu'il breveta en 1841. Ce procédé photographique permettait d’obtenir de multiples images positives sur papier à partir d'un seul négatif papier. Talbot mena ses recherches en parallèle avec celles de Daguerre. Après l’annonce de l’invention du daguerréotype en 1839, il tenta de faire reconnaître l’antériorité de ses travaux.
Juergen TellerJuergen Teller est un photographe de mode allemand né en 1964.Juergen Teller is a fashion photographer and artist who was born in Erlangen, Germany in 1964. He is an heir to William Eggleston’s photography style. Juergen studied at the Bayerische Staatslehranstalt for photography in Munich, Germany before moving to London, England in 1986.His fashion photographs have been featured in The Face, Vogue (U.S., France, U.K., Italy), Another, Index, W Magazine, Self Service, Details, Purple, i-D, among others. Juergen’s work in the listed influential international publications nurtured his own photographic sensibility which marked by his refusal to separate the commercial fashion photos and his most autobiographical un-commissioned work. His work has been exhibited worldwide in solo
Dimitri TolstoïNé en 1959 à Neuilly/Seine (France) - Photographe Elevé dans la pure tradition Russe et fréquente dès son plus jeune âge la communauté artistique et littéraire que ses parents, le Comte Serge Tolstoï et Colette Deloffre, cotoient dés son enfance et peut être par atavisme, son arrière grand mère Sophie Tolstoï étant photographe, Dimitri est très attiré par cet art. Il découvre la photographie en réalisant des portraits et des natures mortes dans sa chambre qui était devenue son premier studio de photo. A 14 ans il créé avec l'aide de son cousin, son laboratoire personnel et effectue ses premiers tirages noirs et blancs. Après l'obtention de son baccalauréat au lycée Janson de Sailly, il poursuit ses études supérieures à l'institut des langues orient
Goran TomasevicGoran Tomasevic est un photographe serbe né à Belgrade en 1969. Il commence par travailler pour un journal local en couvrant les guerres qui ont suivi l'éclatement de l'ex-Yougoslavie. En 1996 il rejoint l'agence de presse Reuters, en tant que photographe indépendant, et est missionné pour couvrir les tensions politiques qui couvent au Kosovo ainsi que les manifestations anti-Milosevic, qui ont lieu dans sa ville natale de Belgrade. En 1999, durant « l’Opération Allied Force » qui représente deux mois et demi de bombardements incessants sur la Serbie par l'OTAN, il sera le seul photographe basé au Kosovo travaillant pour la presse étrangère.En 2003, en 2005 et en 2011 Goran Tomasevic remporte le prix Reuters du photographe de l’année. En 2005, il a obtenu le premier pr
Oliviero ToscaniFils d'un photo-journaliste du Corriere della Serra, Oliviero Toscani étudie la photographie et le design à Zurich au début des années 1960.Mais Toscani est aujourd'hui plus connu comme publicitaire que comme photographe (il travaille comme photographe de mode pour les revues Elle ou Vogue). Il est en effet l'un des créateurs ayant donné leur « image de marque », grâce à ses campagnes publicitaires, à certains grands magazines et à plusieurs marques (Chanel, Valentino…).De 1982 à 2000, Oliviero Tiscani a permis à l'entreprise textile italienne United Colors of Benetton de devenir l'une des marques de vêtement les plus connues, en donnant à la société son image, son identité, grâce à une stratégie de communication innovante, basée sur un affichage d'images v
Yvette TroispouxYvette Troispoux née le 1er juin 1914 à Coulommiers en Seine-et-Marne, Yvette Troispoux a 19 ans quand elle engloutit ses économies, 40 frs, dans l'achat de son premier boitier, un Box Agfa, dont elle réalise les tirages 6x9 à l'eau salée. Elle prend sa première photo dans le Parc des Capucins ; un cliché qui, une fois extrait du bac, s'avère être un modèle de composition, alors qu'elle n'a jamais pris une seule leçon. Après seulement quelques mois Yvette remporte le concours de photographie en juillet 1933, organisé par la municipalité de Coulommiers. Le premier prix est un Kodak Pronto lui permettant de photographier avec plus de facilité, et notamment l'être humain pris sur le vif .Yvette a eu deux amours : son frère mort jeune et la photographie, qu'elle pratiqua
Lars TunbjörkLars Tunbjörk, Suédois. Né en 1956 à Boras. Vit à Stockholm«Toute l’énergie [de Lars Tunbjörk] s’est portée sur l’exploration de la couleur, qu’il traite avec une connaissance profonde des recherches des grands Américains des années soixante-dix. C’est là son point de départ pour un questionnement du monde, série d’interrogations bien plus que constat, qu’il développe sans pessimisme mais avec une indéniable affliction, qu’il soigne par un humour souvent ravageur.Au fil du temps, le propos s’est radicalisé, épuré, est devenu de moins en moins anecdotique, pour aboutir à des séries dans lesquelles il ne représente plus les personnages mais impose les traces, souvent absurdes, de leur présence et de leurs actes. Du portrait en gros plan à la na
Spencer TunickSpencer Tunick est née à Middletown, New York, en 1967. Spencer Tunick a étudié au centre international de photographie (ICP) en 1990. Il vit présentement à Brooklyn dans l'état de New York. Depuis 1992, Spencer Tunick demande à ces amis, à ces fans de poser nu et il a plus de 150 photos de nues, de New York jusqu'à Londre et même à Jérusalem."Et chaque fois, tous ses modèles sont payés de la même manière...une photo autographiée et une grosse histoire à raconter à leur amis."Pour lui, ces photos expriment la conscience sociale, justaposer la condition humaine à la réalité quotidienne.Spencer Tunick a vécu sa percée publique lors de sa première vraie exposition solo en 1998, dans une galerie de New York, la "I-20 Gallery". Son exposition s'intitula
Nils UdoNils-Udo né en 1937, en AllemagneBiographie sélectivePrincipales expositions et installations (depuis 1990):2005• Exposition personnelle au Circolo de Bellas Artes, Madrid et Maison des Arts, Malakoff• First Sight - Neuheiten aus dem Portfolio 2006, Lumas Editionsgalerie, Berlin• Elementa 1, Otto-Galerie, Munich• "Avant-Première", Atelier & Studio Franck Bordas, Paris• Installation monumentale "Paysage avec cascade", Maison des arts, Malakoff, Paris• Projet monumental "Clemson Clay" et "Clemson Clay Nest", South Carolina Boanical Garden, University of Clemson, USA2004• Exposition personnelle au Musée de Châteauroux, à Strasbourg, à Cavalaire sur Mer, LAC Ile de la Réunion• Réalisation du film DVD La Mer• Exposition Eco, photo Lon
Shoji UedaShoji Ueda est né à Sakaiminato, dans la région de Tottori, en 1913.Fils d'une famille d'artisans, Shoji Ueda découvre la photographie vers 1928, après s'être intéressé à la peinture. Son père lui offre un Vest-Pocket Kodak en 1929. Il suit les cours de l'université de Yonago, tout en pratiquant de plus en plus régulièrement la photographie.Shoji Ueda étudie en 1932 à l'Oriental School of Photography de Tokyo et de retour à Sakaiminato, il ouvre un studio. Parallèlement, il intègre des associations de photographes au sein desquelles il montre ses premiers travaux et obtient très vite des prix dans les concours organisés par les magazines.Shoji Ueda devient en 1937 membre de l'important Chugoku Photographers Group. Il signe ses premières mises en scène d'enfants
UmboUmbo (18 janvier 1902 à Düsseldorf - 13 mai 1980 à Hanovre), né Otto Maximilian Umbehr, est un photographe et photojournaliste allemand. Umbo est considéré comme l'un des grands inventeurs de la "nouvelle photographie" allemande des années vingt. Accompagnant la grande rétrospective consacrée à ce photographe en 1995-1996, résultat d'un long et minutieux travail de recherche, l'ouvrage d'Herbert Molderings confirme cette place privilégiée. Rappelons à cet égard que le mythe Umbo repose, pour l'essentiel, sur quelques années d'une production avant-gardiste prolifique (entre 1927 et 1933), et que ce fonds, comprenant quelque 60000 négatifs et presque tous les tirages de cette époque, a été détruit lors d'un bombardement de Berlin en 1943. Cet
Nick UtPhan Thị Kim Phúc connue aussi sous le nom de Kim Phuc (née en 1963) est célèbre pour avoir été prise en photo, hurlant de douleur après avoir été brûlée vive lors de la Guerre du Vietnam .Elle apparaît sur une célèbre photo prise le 8 juin 1972, la montrant à l'âge d'environ neuf ans courant, de face, nue sur une route après avoir été grièvement brûlée, suite à une attaque au napalm sur le village de Trang Bang .Elle a été transportée à l'hôpital de Saïgon par Huỳnh Công Út, plus connu sous le nom de Nick Ut, photographe de l'agence Associated Pres à l'origine de la photographie (World Press Photo 1972). Il a été diagnostiqué que ses brûlures étaient si sévères qu'elle n'aurait pas dû survivre sans une priseen charge immédiate. Néanm
Ester VonplonEster Vonplon, Suisse. Née en 1980. Vit et travaille à Zürich et CastrischDiplômée de la Fotografie am Schiffbauerdamm, Berlin, en 2007 Ester Vonplon développe depuis 2006 des séries de photographies qui semblent surgir d’un autre temps et dont la singularité serait l’effacement des êtres, des lieux et des choses, derrière l’accident et l’imperfection, les effets de matières et de flous, les voiles monochromes ou, au contraire, de puissants contrastes.Pourtant, la technique est de peu d’importance pour Ester Vonplon, qui en a une approche intuitive. Les effets obtenus ne sont pas explicitement recherchés, ils sont le fait du hasard et des circonstances. Ils n’intéressent l’artiste que s’ils lui permettent – comme les changements de formats et de modes
Andy WarholAndy Warhol Né de parents ruthènes immigrés aux États-Unis en 1921, Andy Warhol commence sa scolarité à l'école primaire en 1933. En 1942, son père décède après trois ans de maladie. Andy termine sa scolarité en 1945 avec la remise du diplôme du Lycée.Entre 1945 et 1949, Andy Warhol fait ses études au Carnegie Institute of Technology où il obtient le titre de Bachelor of Fine Arts. C'est au cours de ces études qu'il adopte la technique du dessin tamponné. La fin de ses études et son déménagement à New York se font en 1949. Cette même année, Andy Warhol commence à travailler comme dessinateur publicitaire pour Vogue et Harper's Bazaar et crée ses premiers croquis pour le fabricant de chaussures I. Miller ; Andy Warhol décore aussi des vitrines pour le grand ma
Bruce WeberBruce Weber est né le 29 mars 1946 en Pennsylvanie, aux Etats-Unis. Il suit des cours sur la photographie à l'Université de Princeton, puis fréquente la New School for Social Research de New York où il s'installe en 1966.Sa première exposition en tant que photographe aura lieu dans le cadre de ses études, en 1974, à la Razor Gallery de New York.En 1976, le jeune homme réalise plusieurs clichés qui feront la une des magazines de mode, notamment pour le journal GQ. Très vite, les professionnels adoptent le jeune photographe. Il devient incontournable dans le monde de la mode masculine et on le reconnaît souvent comme un pionnier dans cet univers.Son style est très défini : Bruce Weber propose le plus souvent des photographies en noir et blanc, pleines de précision
Arthur fellig WeegeeWeegee Né Arthur Fellig en 1899 en Pologne.Mort en 1968 à New York.Weegee est l'archétype du photographe de presse du XXe siècle. A New York, du milieu des années 1930 à la fin des années 1940, Weegee saisit les instants bouleversants, dramatiques et joyeux de la vie et de la mort dans la métropole moderne. Transcendant le caractère éphémère des journaux dans lesquels elles sont d'abord publiées, ses photographies reçoivent un accueil unanime grâce à ses ouvrages Naked City (1945) et Weegee's People (1946).
Sabine WeissSabine Weiss est née en 1924 à Saint Gingolph en Suisse. elle vit et travaille à Paris. Sabine Weiss a aimé photographier dès l'enfance. A dix-huit ans, Sabine Weiss réalise qu'elle fera son métier de ce moyen d'expression privilégié. Elle fait son apprentissage chez Boissonnas à Genève de 1942 à 1945, avant de décrocher, cette même année, son diplôme de photographie et d'ouvrir un atelier à Genève. Installée à Paris dès 1946, elle est l'assistante de Willy Maywald, célèbre photographe de mode, avant de devenir photographe indépendante en 1950. En 1952, dans le bureau du directeur de Vogue, Robert Doisneau découvre ses photos et lui propose de rentrer à l'agence Rapho dont il fait partie. Outre son entrée chez Rapho, 1952 marque la signature d'un contrat avec Vog
Edward WestonEdward Weston est né en 1886 - Mort en 1958 Jusqu'au début des années 20, Edward Weston préfère utiliser son objectif anachromatique, s'inscrivant ainsi dans une tendance "flou artistique". Mais il s'oriente vers une nouvelle esthétique ("straight photography" ou "photographie pure"). Ce changement fut renforcé par sa rencontre avec Alfred Stieglitz, Charles Sheeler et Paul Strand."La précision au lieu de l'interprétation". En 1932, il fonde avec Ansel Adams le groupe "f-64" qui devient un haut lieu de la "franche photographie"Edward Weston (1886-1958) aura certainement marqué et changé l’histoire de la photographie. Souvent réduit à ses photos de coquillages ou de nus, il aura enregistré les plus infimes vibrations du monde. En se penchant sur ses photographies,
Brett WestonBrett Weston (1911 - 1993)Né Theodore Brett Weston, connu comme Brett Weston, né à Los Angeles le 16 décembre 1911 et mort à Hawaï le 22 janvier 1993, est un photographe américain, membre du groupe f/64
Minor WhiteMinor White (9 juillet 1908 – 24 juin 1976) est un photographe américain, né à Minneapolis.
Garry WinograndGarry Winogrand (1928-1984), est un photographe américain né à New York.Élève d'Alexis Brodovitch, Garry Winogrand est le fils spirituel de Walker Evans. En 1955, il découvre le travail qu'a fait Evans sur les passants dans le métro de New York. Ce sera le déclic pour Winogrand. Il veut lui aussi faire ces photos prises sur le vif des passants. Il déclare : "je veux savoir à quoi ressemblent les choses quand elles sont photographiées."Sans connaître les personnes, il veut capturer de brefs moments de leur intimité. S'il réalise la plupart de ses clichés à New York, il va aussi voyager à Paris, Londres, et dans d'autres villes. Disparu en 1984, Garry Winogrand laisse derrière lui 6500 bobines qui représentent 250 000 photographies inédites.À propos de Garry Winogr
Vanessa WinshipVanessa Winship, Anglaise. Née en 1960 à Scunthorpe. Vit à Londres «J’ai vécu plus de 10 ans dans la région des Balkans, en Turquie et dans le Caucase. Mon travail, axé sur le point de convergence entre la chronique et la fiction, explore les concepts de frontière, de territoire, de mémoire, de désir, d’identité et d’histoire. Je m’intéresse à la narration de l’histoire et aux notions de périphérie et de limite. Pour moi, la photographie est un processus d’apprentissage, un voyage vers la compréhension.»Vanessa WinshipAprès des études en cinéma et photographie à Londres, Vanessa a commencé par enseigner la photographie puis a travaillé pour le National Science Museum de Londres. Devenue photographe indépendante, elle travaille à la fois en A
Joel-peter WitkinNé en 1939 à New York, le photographe Joel Peter Witkin est à l’apogée de sa carrière de photographe.Le vaste répertoire de références qui soutient sa recherche plastique trouve sa cohérence à travers deux thèmes fondateurs, l’Éros et le Sacré.Les premiers travaux de Witkin font appel aux vedettes d’un freak show : les amitiés qu’il entretient dans les milieux marginaux déterminent son univers visuel et son style de prise de vue. Son œuvre privilégie une photographie d’intérieur et montre des modèles peu communs, engagés au fil de ses rencontres.Witkin agence ses photographies avec le plus grand souci du détail, selon le principe d’une rigoureuse mise en scène. Sa connaissance de la grande peinture classique s’affirme dans les thèmes et le traitem
Art Wolfe Art Wolfe est un photographe américain né le 13 septembre 1951 spécialiste de la nature et des animaux.Art Wolfe est un photographe qui sillonne la planète depuis 30 ans et capture les images d'une nature en perpétuelle transformation. Son approche unique de la photographie de nature, due à sa formation artistique et à son amour pour l'environnement, lui a valu de nombreux prix, honneurs et hommages. Il a réalisé plus de 65 livres dont 3 seulement ont été publiés en France.Art Wolfe, photographe animalier mondialement reconnu, nous livre ici la quintessence de son travail photographique. Ses récits émaillent l'ouvrage divisé en sept chapitres : Amérique du Nord, Afrique, Antarctique, Europe, Océanie, Amérique du Sud et Asie. Chacune de ces parties est précédée pa
Patrick ZachmannNé à Paris en 1955, Patrick Zachmann, photographe indépendant à ses débuts depuis 1976 puis à l’agence Magnum depuis 1990, a réalisé de nombreux reportages pour la presse française et internationale. Depuis 25 ans, son travail photographique privilégie les thèmes de l’identité, de la mémoire et de l’immigration que ce soit dans le cadre de ses recherches personnelles ou de commandes. Lauréat de nombreux prix, dont le prix Niépce et celui de la villa Médicis “hors les murs”, il intervient régulièrement à l’Ecole nationale supérieure de photographie et des arts graphiques de Rome.Patrick Zachmann a dédié son travail photographique a de très vastes projets mettant en lumière la complexité des identités culturelles des communautés qu'il investit. Il e
Alvaro ybarra ZavalaEspagnol. Né en 1979 à Bilbao. Il commence sa carrière de photographe à 19 ans alors qu'il est étudiant à l'université. Depuis le début, il s'attache à traiter de questions sociales. Il travaille comme photographe freelance jusqu'en décembre 2005, puis intègre l'agence VU'. Il a couvert de nombreux conflits dans le monde : Tchétchénie, Irak, Colombie, Soudan, Afghanistan, Birmanie, Ouganda, Liban. La pauvreté et la violence sociale dans les pays du Tiers-monde ainsi que les maladies qui touchent ces peuples (sida, malaria, cancer…) sont des sujets qu'il a traité à plusieurs reprises et qui lui tiennent à coeur. Il a publié deux livres « Under the Sun Shadow» et « Children of Sorrow». Il a également exposé dans toute l'Espagne ainsi qu'au Royal Albert Hall à Londr
Underwood & underwoodUnderwood & Underwood was an early producer and distributor of stereoscopic and other photographic images, and later was a pioneer in the field of news
Fischer &brothers
Broomberg &chanarin
Johnson &henderson
Boorne &may
Formento bj &richeille
Burden &salisbury
Alexander Abaza
Frères AbdullahFrères Abdullah, Turc, en activité 1850s-1890sLes trois frères Biraderler, des chrétiens d'origine arménienne, ouvrirent un studio à Constantinople en 1858. Ils se convertirent vite à l'Islam et prirent le nom des frères Abdullah, après avoir été nommés photographes de la cour du Sultan Abdul Aziz, en 1862. Le studio Abdullh commença par se spécialiser dans le portrait, bien que les vues architecturales, vendues aux touristes, aient assuré une partie de ses revenus. Les frères Abdullah et Hippolyte Arnoux réalisèrent également un autre type de photographie "typographique": les photographies de "types et costumes" pouvaient être vendues par les photographes commerciaux et elles finirent par assurer une part importante de leurs revenus. Pour réaliser ces portraits de
Jun Abe
Lamia maria Abillama
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