Hicham Benohoud est Marocain. Né en 1968 à Marrakech. Vit à Marrakech.
« Qu’il pratique la peinture, la vidéo ou l’installation, [Hicham Benohoud] questionne toujours l’identité. A commencer par la sienne. Il ancre donc l’ensemble de son travail dans la mise en crise de sa culture marocaine, de la famille, de la religion, des structures hiérarchiques.
C’est tout naturellement que la photographie s’est inscrite dans son propos, selon une modalité tout à fait singulière qui se développe dans des séries visuellement frappantes et d’une
... incontestable subtilité.»
Christian Caujolle, Agence VU’ Galerie, Photo Poche n°107, Actes Sud, 2006
Prix et bourses
2006 Prix « Visa pour la Création », décerné par Cultures France
2000 Prix de la Galerie d’essai aux Rencontres Photographiques d’Arles
Expositions individuelles
2012 La Salle de classe, Royal Mansour, Marrakech
2009 LIMIT - NO LIMIT, ,
2008 La Salle de classe, « Salon d’hiver, Première biennale d’art contemporain de Marrakech », Ecole supérieure des arts visuels, Marrakech
2007 Hicham Benohoud, Galerie VU',
2007 Veuillez crier s’il vous plaît, Ecole supérieure des arts visuels, Marrakech
2004 Version soft, Espace Contretype, Bruxelles
2002 La Salle de classe, Galerie Le Lieu, Lorient
2001 Hicham Benohoud, Galerie VU', Paris
Expositions collectives
2012 Traits d'Union, The Venue, Beyrouth
2011 Traits d'Union, Villa Emerige, Paris
2010 Atopia. Art i ciutat al segle XXI, CCCB, Barcelone
2009 Tout l'univers..., ,
2008 Dans la nuit, des images, Grand Palais, Paris
2006 80+80, photo-graphisme, Galerie VU', Paris
2005 Accrochage d'été, Galerie VU', Paris
2005 Panorama 6 : Casting stories, Le Fresnoy, Tourcoing
2005 Africa Remix, Centre Pompidou, Paris
2003 Uniques, Galerie VU', Paris
2002 Mémoires vivantes, Centre d’art contemporain, Bruxelles
Bibliographie
2002 Des lycéens par eux-mêmes, De l’Oeil
2001 La Salle de classe. Photographies. 1994-2000, De l’Oeil
Qu'il pratique la peinture, la vidéo ou l'installation, ce jeune Marocain questionne toujours l'identité. A commencer par la sienne. Il ancre donc l'ensemble de son travail dans la mise en crise de sa culture marocaine, de la famille, de la religion, des structures hiérarchiques. C'est tout naturellement que la photographie s'est inscrite dans son propos, selon une modalité tout à fait singulière qui se développe dans des séries visuellement frappantes et d'une incontestable subtilité. Dans la salle de classe de Marrakech où il enseignait le dessin, il a mis en scène ses élèves, inventant d'étranges situations dont l'accumulation impose une ambiance angoissée. Disparition des visages, prothèses en carton, corps devenant monstrueux dans leur enrobage de kraft, groupes enfermés dans des geôles de papier collant, le tout surplombé par une lampe obsédante ; l'univers est lourd. Et d'autant plus troublant que, pendant que s'installent dans la classe ces aberrations qui n'obéissent qu'à la règle de n'introduire aucun élément ou objet extérieur à l'espace de l'enseignement, les autres élèves continuent bien sagement à dessiner. On retrouve des êtres victimisés dans les milliers de portraits d'identité retravaillés en supprimant les yeux et les bouches et en leur adjoignant de la couleur pour composer d'immenses panneaux muraux, séduisants de loin par leur pointillisme coloré, terriblement douloureux dès que l'on s'attache à une image. Jusqu'aux autoportraits torturés qui inscrivent l'oeuvre dans un huis clos grinçant et se livrent comme une déclinaison des séries précédentes.
2004 /2005 : Artiste-professeur invité au Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains à Tourcoing • 2005 : Artiste-professeur invité au Centre
Chorégraphique National de Montpellier • 2004 : Workshop à l'Ecole Supérieure d'Arts du Mans• 2002 : Workshop à l'Ecole Supérieure d'Arts de
Lorient - Scénographie du spectacle "Prière de regarder" chorégraphié par Mathilde Monnier - Scénographie du Festival "Latitude Villette Maghreb" à la
Grande Halle de la Villette et à la Cité de la Musique à Paris/France • 1987/2002 : professeur d'arts plastiques à Marrakech.
Expositions personnelles depuis 2000
2005
«30 familles» Atelier du Plateau, Paris / France
«L'Afrique en Seine-Saint-Denis» Espace Khiasma, Les Lilas / France
«36 poses» Galerie du Collège Jacques Marcel à Chauny / France
2004
«Version soft» Espace Photographique Contretype, Bruxelles / Belgique
2003
«Version soft» et «oeuvres plastiques» Musée de Marrakech, Marrakech / Maroc (dans le cadre du mois de la photo)
2002
»La salle de classe» Galerie Le Lieu, Lorient / France
«Interdit aux non musulmanS» Galerie de l'Ecole Supérieure d'Arts, Lorient / France
« Petites images» Galerie Châteauneuf, Tours / France
2001
«La salle de classe» Galerie VU', Paris / France
Monographies
2002 «Des lycéens par eux-mêmes», Editions de l'OEil, France
2001 «La salle de classe», Editions de l'OEil, France
Prix & nominations
2006 Lauréat du Prix "Visa pour la création", décerné par Cultures France (AFAA)
Nominé aux Voies Off , Arles / France.
2002 Mention spéciale du jury de la Biennale des Arts Visuels de la Spézia / Italie
2000 Nominé aux Voies Off , Arles / France.
Lauréat du Prix de la galerie d'Essai aux Rencontres Photographiques d 'Arles / France
1999 Lauréat du Prix "Absolument artiste", Casablanca / Maroc
Projets 2007
Janvier Résidence d'artiste "Scénographies urbaines", Kinshasa / République Démocratique du Congo
Mars Exposition au Muhka Musée d'Art contemporain à Anvers / Belgique
Avril Scénographie de spectacles de la Compagnie du Théâtre Ecarlate, Paris / France
Septembre «carte blanche» de Mathilde Monnier
Octobre Exposition au Faulconer Gallery, Grinnell College / US
Depuis plus de quinze ans, Contretypes organise des résidences pour des photographes internationaux. Chacun d'eux, à sa manière, a réalisé un travail sur Bruxelles, à Bruxelles. Le travail de vingt-neuf de ces photographes est exposé, en ce moment, au Centre Wallonie-Bruxelles. La plupart n'étant représenté par qu'une seule de leurs œuvres. Résultat : de belles découvertes mais qui nous laissent un sentiment d'inachevé.
© Philippe HERBET (Belgique, 2003) Série Bruxelles-Europe (extrait), 2002-2003 (53X53)
En pénétrant dans l'exposition, on oublie le centre Pompidou qui lui fait face, on oublie Paris et les Parisiens. A la place, on est directement transport&...
12 ans après sa création, la Galerie VU’ est toujours la plus grande Galerie parisienne privée, dédiée à la Photographie contemporaine.
Au fil des années, elle a développé des initiatives, créé des outils, su choisir et révéler des artistes majeurs.
Elle accompagne aujourd’hui le parcours de ses artistes qui évoluent dans trois univers photographiques :
> l'Autobiographique : Anders Petersen, JH Engström, Michael Ackerman...
> le Vintage : Christer Strömholm, Anita Conti, Gotthard Schuh...
> le Contemporain : Denis Darzacq, Jean -Christian Bourcart, Christophe Bouguedieu, Mathieu Pernot...
Pour cette première participation à ARTPARIS, la Galerie VU’ présente...
Voilà plus de 10 ans que la Galerie VU' défend des photographes de générations, de nationalités et d’inspirations différentes. Les portfolios présentés dans ce numéro de PRIVATE, aussi divers soient-ils, ont pour dénominateur commun la notion de « géographie mentale ».
Lieux, espaces et territoires y sont envisagés, selon une double perspective – celle de l’artiste et celle du monde –, dans leur rapport à l’esprit.
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For more than 10 years, Galerie VU' has been promoting photographers of various ages, nationalities and inspirations. The portfolios presented in this issue of PRIVATE, as diverse as they are, have as a common denominator the notion of ...
Oeil Editions (15 mars 2001)...
Les œuvres proposées dans cette exposition sont issues de la collection que Contretype constitue depuis 2008 consecutivement aux Residences d’Artistes à Bruxelles. Pour cette première incursion dans nos acquisitions récentes, nous avons réuni un choix de pièces significatives de Hicham Benohoud, Elina Brotherus, André Cepeda et JH Engstrom avec l’intention de placer l’artiste et le processus de création au centre de notre préoccupation. Nous avons sciemment évincé les aspects documentaires ainsi que les questions liées à la représentation de la ville, d’ailleurs deja largement abordés dans l’exposition Bruxelles à ?’Infini. Cette exposition s’est &eacu...
En janvier 2007 la Galerie VU ’ proposait une grande exposition consacrée à Hicham Benohoud avec notamment “La salle de classe numéro 2” et “30 familles”. L’artiste marocain revient aujourd’hui avec des nouvelles séries réalisées ces dernières années. Des séries qui prolongent sa réflexion sur le rôle du corps dans l’affirmation de l’identité et de la liberté de chacun face aux contraintes sociales et culturelles.
L’exposition LIMIT - NO LIMIT présente quatre séries récentes et inédites à Paris de l’artiste marocain Hicham Benohoud qui, depuis 15 ans et son travail fondateur La Salle de classe (1994-2002), utilise le corps pour ...
Rassemblant une centaine d’oeuvres de 30 artistes de la Galerie VU’, ce parcours inédit suggère des rapprochements entre des photographies très différentes les unes des autres mais qui ont en commun de s’approprier une image tierce. Des images d’images en quelque sorte, livrées au regard et à la réflexion des visiteurs.
L’exposition « Tout l’univers visible n’est qu’un magasin d’images… »
Charles Baudelaire | salon de 1859
Cette exposition collective est un parcours complice à travers la diversité des oeuvres des artistes de la Galerie VU’. Elle propose des rapprochements inattendus et parfois audacieux entre des photographies qui ont en commun de s’approprier une image ti...
Hicham Benohoud persiste et signe. L'ancien professeur de dessin qui avait mis en scène ses élèves dans "La salle de classe" que nous avions exposée il
y a quatre ans continue à s'affirmer comme un des rares artistes contemporains à vocation universelle des pays du Maghreb.
Parce qu'il continue à questionner à la fois l'identité, l'image, le monde contemporain, ses doutes intimes et ses refus par rapport à sa culture d'origine
tout en restant dubitatif, ou pour le moins à distance, du spectacle de l'art contemporain.
Son oeuvre, singulière, unique, inclassable, n'est mue que par la nécessité intérieure de mettre en cause, et en déséquilibre, à la fois ses propres visions
et ce qu'il connaît de la création aujourd'hui -car il est extrêmement cultivé et sérieusement au fait des développements d...