Le brevet du calotype que Talbot avait déposé en Angleterre et au Pays de Galles, n'était pas valable en Ecosse. Cela permit à deux Ecossais, David Octavius Hill et Robert Adamson, de créer les plus remarquables calotypes jamais exécutés. La collection de la Eastman House possède plus de 400 tirages et cinq négatifs, réalisés par Hill et Adamson, pendant les cinq années où ils furent associés.
Quelques jours avant la première exposition de ses dessins photogéniques à Londres, Talbot envoya des exemples de son travail à son ami Sir David Brewster (1781-1868), directeur de l'United College, à St Andrews University, en Ecosse. Brewster fit connaître le calotype à son élève John Adamson, qui devint un photographe accompli. Il enseigna à son tour la photographie à son frère Robert, qui faisait des études d'ingénieur. Il enseigna à son tour la photographie à son frère Robert, qui faisait des études d'ingénieur. En 1843, Robert s'installa à Edimbourg, où il ouvrit un studio D.O.Hill, qui avait presque vingt ans de plus qu'Adamson, était un peintre paysagiste reconnu et le secrétaire de l'Académie Ecossaise de Peinture. Une aquarelle, où l'on aperçoit St Andrews dans le lointain, témoigne de sa précocité et de son talent de dessinateur, que l'on retrouve dans les photographies du paysage écossais qu'il réalisa plus tard avec Adamson. Dans un des premiers portraits réalisés par les deux hommes, Hill se tient debout sur le pas d'une porte. Cette association fut tragiquement interrompue par la mort prématurée d'Adamson, à l'âge de 26 ans. On a d'abord pensé, en raison de leurs formations respectives, que Adamson s'occupait surtout des aspects mécaniques du procédé, tandis que Hill lui apportait son sens esthétique. Mais des études plus approfondies de leur oeuvres ont montré qu'ils participaient à part égale à la composition et à la forme des photographies.
“La Bohème”. The Staging of Artists in photography of the 19th and 20th century In his 1851 novel Scènes de la Vie de Bohème, the French author Henri Murger created the image of the artist as an outsider who, in the midst of the middle class era, lived in romantic poverty. Bohemian life, viewed through rose-tinted glasses and elevated to undying popularity by Puccini’s opera, constituted in Murger’s view a transitional stage: “Bohemia is the first stage in artistic life; it is the preface to the Academy, the hospital, or the Morgue.” The term became synonymous with the 19th century artist who was dependent on an anonymous market and, while free of constraints, had to sell the fruits of his labours without the patronage of the courts. In the middle of ...
When a subject and a photographer come together and agree that a likeness will be made, a complex dynamic is set in motion. Vanity comes into play, as does the subject’s comfort or discomfort at being scrutinized by the camera. The influence of popular culture may also affect body posture and expression, as can the relationship between the photographer and the sitter. Do they know each other? And if so, is there trust or intimacy between them? This exhibition contains a selection of photographs largely from the noted Monsen collection – including images by Imogen Cunningham, Patrick Faigenbaum, Nan Goldin, and others – that suggests a broad definition of portraiture. From pictures of artists’ friends and family members to formal studio portraits, the works in this exhibition assert photography&rsq...