« Surréaliste, théâtral, désinhibé », c'est ainsi que Nicolle Meyer, qui fut longtemps la muse de Guy Bourdin, qualifie le monde et le travail du photographe. Avec la deuxième édition de A message for you, paru chez Steidldangin, Nicolle Meyer, Shelley Verthime et Pascal Dangin reviennent sur le travail du légendaire Guy Bourdin, celui qui travaillera pour Vogue, Calvin Klein, Bloomingdale's ou bien sûr Charles Jourdan. Connu et reconnu de tous, Guy Bourdin a marqué son époque et continue aujourd'hui encore de faire parler de lui.
A Message for you raconte véritablement une histoire, celle de la rencontre entre un photographe et son modèle. Entre un artiste et sa muse. Grâce à un...
With the eye of a painter, Guy Bourdin created images that contained fascinating stories, compositions, and colors. Using fashion photography as his medium, he sent out his message, one that was difficult to decode, exploring the realms between the absurd and the sublime. Famed for his suggestive narratives and surreal aesthetics, he radically broke conventions of commercial photography with a relentless perfectionism and sharp humor.
Given total creative freedom and with uncompromising artistic ethic, Guy Bourdin captured the imagination of a whole generation. The late 1970s, recognized as the highest note in his career, is the focal point of this two-volume edition.
Volume I is dedicated to the legendary, nearly forgotten images and rarely seen variants, with one sole model, Nicolle Meyer. She appeared in ...
Après des années de purgatoire faisant suite à sa disparition et à une succession compliquée, l’œuvre de Guy Bourdin, dont l’image reste attachée à sa collaboration au magazine Vogue et aux publicités sans pareilles pour les chaussures Jourdan trouve enfin sa place. Une des toutes premières et pas seulement en tant que photographe « de mode » tant il est évident que, tout comme Helmut Newton d’ailleurs, il était avant tout photographe et avait trouvé dans un magazine et dans sa collaboration avec un chausseur les moyens de mettre en œuvre son univers personnel.
Outre les expositions qui se multiplient dans les musées et font le tour du monde, l’édition n’est pas e...
Photographe légendaire, au style reconnaissable par ses clichés troublants et mystérieux, Guy Bourdin a révolutionné l'approche de la photographie de mode, et l'image de la mode dans la publicité. Sa collaboration pour le Vogue français qui débute en 1955, avec ses séries de mode féminines, provocantes et énigmatiques, ont influencé non seulement la mode, mais de nombreux artistes contemporains. 18 ans après sa mort, le centre culturel The Wapping Project situé dans l'Est londonien, expose jusqu'au 4 juillet une série de ses clichés.
...
One of the Greatest Innovators of Fashion Photography; New Book Provides the Perfect Introduction To a Legendary Career.
Guy Bourdin (1928-1991) was one of the world's greatest innovators of fashion photography. While his contemporaries Richard Avedon and Helmut Newton achieved great notoriety and fame, Bourdin remains relatively unknown to the general public. But within the worlds of fashion and photography, he is a legend. Known for his difficult personality and groundbreaking images that mixed glamour, seduction and surrealism, the impact of Bourdin's work on both commercial and fine art photography continues to resonate today.
GUY BOURDIN, by Guggenheim curator Alison M. Gingeras, provides an illustrated overview of Bourdin's entire career featuring both iconic images, lesser-known photos and...
Jamais avant lui un photographe de mode n'avait bousculé les conventions du genre. Dès son irruption dans le monde de la presse illustrée, Guy Bourdin a su imposer un style et décrire un univers dans lequel les mannequins deviennent les acteurs glacés d'une sauvagerie urbaine qui n'enlève rien à la sophistication des situations. La femme n'y est pas sublimée mais Guy Bourdin lui donne une présence dans la séduction que l'insolite ne fait que rendre plus intense. Sa disparition brutale, à soixante-deux ans, renforce cette impression de fulgurance poétique qui signe son art et sa vie...
Guy Bourdin (1928-1991) est l'auteur de quelques-unes des photographies de mode les plus séduisantes et les plus étonnantes du siècle dernier.
Pendant plus de trente ans, entre 1955 et 1987, il travaille pour Vogue Paris et, au cours des années 1970 et 1980, ses images habillent les pages des magazines de mode du monde entier. On lui doit notamment des campagnes importantes pour Charles Jourdan, Bloomingdale's ou Dior. Son travail, glamour et souvent surréaliste, a révolutionné le genre de la photographie de mode :
celle-ci y est représentée comme un ornement
luxueux et non comme le sujet de ses images, qui
dépeignent de sombres fantasmes de luxure, de
consommation et de désir. L'héritage de Bourdin
est visible plus récemment dans le travail de photographes tels que Stephen Meisel et Helmut Newton. Cet...
L'Hôtel Drouot mettra en vente jeudi 5 juin 2014 à 14h un important lot de photographies consacré aux grands maîtres de la photographie du 20e siècle ainsi qu’à certains photographes contemporains.
La vente commencera avec de rares tirages sur papier salé sur l’Italie par Gustave Le Gray, Eugène Constant, Tommaso Cuccioni, Adriano de Bonis, accompagné d’Auguste Salzmann sur Jérusalem.
On retrouvera les années 1930 à 1950 avec des tirages d’époque sur Paris, des nus, des études surréalistes et des portraits par Pierre Boucher, André Steiner, Jean Moral, George Hoyningen Huene, Emeric Feher, Aram Alban, Izis, Marcel Bovis, Maurice Tabard, René-Jacques, Lucien Hervé...
Eugène Atget ouvre la vente de photographies avec quatre très beaux tirages albuminés dont un rare Nu de la série « Paris Pittoresque III » de 1921 (3 000-4 000 €). Un autre tirage de ce « Nu » figurait dans la Collection de Man Ray. Il est actuellement conservé à la George Eastman House, Rochester, N.Y.
La sculpture très renommée de « Léda » de Constantin Brancusi, 1921, photographiée par l’auteur, est représentée par un tirage d’époque exceptionnel (15 000-20 000 €).
MAN RAY : Très rare ouvrage « Résurrection des mannequins » avec les mannequins réalisés par Salvador Dali, Oscar Dominguez, Marcel Duchamp, Max Ernst, Andr...
Rendez-vous incontournable dédié aux passionnés et aux professionnels de l'imagerie de mode, le Festival International de la Photographie de Mode inaugure cette année sa dixième édition. Une édition « Collector » qui célèbrera avec délectation son dixième anniversaire avec la collaboration artistique de Peter Knapp. Ayant à cœur de remercier chaleureusement chaque photographe de mode ayant répondu présent aux invitations lancées depuis la première édition, cette dixième édition se veut collégiale. Elle dérogera en effet à ses principes en organisant une rétrospective des neuf années consécutives passées en la compagni...
La 6e Biennale de Moscou sur la mode et le style dans la photographie se tiendra de fin-mars à juin dans les lieux d’exposition les plus réputés de la capitale russe : le Manège et le nouveau Manège, le musée russe d’art contemporain, le GUM entre autres.
Cette 6e biennale se propose d’explorer le thème de « Changing Beauty ». Le festival accueille plus de 60 expositions de photographie russe et étrangère dont Erwin Olaf, Lee Miller, David Lynch, Guy Bourdin, une rétrospective Christian Dior, Sibylle Bergemann, Jacques Henri Lartigue, la mode d’après-guerre avec Pierre Jahan, l’exposition du Musée d’Amsterdam FOAM ‘First American Colour 1939-1943’, les ‘Winte...
Michael Hoppen Gallery's press release
Part of the fascination with all photography is that the medium is firmly grounded in the documentary tradition. It has been used as a record of crime scenes, zoological specimens, lunar and space exploration, phrenology, fashion and importantly, art and science. It has been used as ‘proof’ of simple things such as family holidays and equally of atrocities taking place on the global stage. Any contemporary artist using photography has to accept the evidential language embedded in the medium.
In this exhibition the Michael Hoppen Gallery exhibits a myriad of different images including 19th, 20th c. and contemporary works of art. Seemingly disparate these images have a shared gravitas, a weightiness that emanates from their documentary function. Many ...
Guy Bourdin est unanimement reconnu comme l’un des plus grands photographes du demi- siècle et le plus brillant créateur d’images de mode et de publicité. L'artiste a réalisé plusieurs de ses séries au Studio des Acacias, connu à l'époque pour avoir accueilli de grands noms de la scène photographique.
« Guy Bourdin : The Portraits » est l'exposition publique la plus personnelle organisée à Paris depuis sa mort en 1991, avec une sélection inédite d’oeuvres des années 1950-1980.
Sous la direction de l’historienne Shelly Verthime, l'exposition rassemble plus de 150 photos de l’artiste sous un angle intime et personnel. Ses oeuvres de jeunesse en noir et blanc, la...
To coincide with the UK’s largest ever exhibition of the influential and enigmatic fashion photographer Guy Bourdin at Somerset House, the Michael Hoppen Gallery is delighted to exhibit a wonderful group of images "Walking Legs"
© Estate of Guy Bourdin - Charles Jourdan, 1979
Officially being unveiled alongside Somerset House’s show ‘Image-Maker’, ‘Walking Legs’, is one of Bourdin's most loved Charles Jourdan campaign series. 'Walking legs' was shot in 1979 by the French designer and photographer using quintessentially English landscapes as the backdrop to this high-end campaign. Photographed at locations on a road trip taken in a Cadillac from London to Brighton, many of the city and seaside scenes remain the same today and include familiar sight...
Somerset House will stage the UK’s largest ever exhibition of the influential and enigmatic fashion photographer Guy Bourdin, featuring over 100 works and previously unseen material from the photographer’s estate, from 1955 to 1987.
This major show will chart Bourdin’s distinguished 40-year career from Man Ray’s protégé to photography revolutionary in his own right and explore his pursuit of perfection. Entitled Guy Bourdin: Image-Maker, the exhibitedworks will exemplify the craftsmanship behind his images, from production to publication, and their enduring quality as a consequence. Guy Bourdin’s editorial and advertising imagery represents a highpoint in late 20th century fashion photography.
His work took the basic function of the fashion photograph - to sell clothing, ...
House of Photography at Deichtorhallen Hamburg is pleased to announce an exhibition of the legendary photographer Guy Bourdin (1928–1991), to be on view from November 1, 2013 to January 26, 2014. This most comprehensive exhibition to date is both an overview of the essential components of Guy Bourdin’s oeuvre and an introduction to unveiling works from his personal archives which have never been seen before.
This is the first time that both his works as a painter and his notes on films will been shown at an exhibition. B&W shots dating from the 1950s are also included, showing portraits of artists and views of the city of Paris as well as Polaroids, sketches and texts. The exhibition examines Guy Bourdin’s oeuvre, but moreover, it provides insight into the complex working processes of the pho...
Cela peut paraître un paradoxe : c’est dans un esprit de découverte que les Rencontres d’Arles proposent en 2013 un parcours radicalement noir et blanc.
Jusque dans les années 1980 la couleur est regardée avec mépris, tandis que le noir et blanc est la photographie d’art par essence.
Le lent déclin du noir et blanc débute dans les années 1990 lorsque la couleur s’installe avec son lot de progrès techniques (films et tirages argentiques) et que le marché de l’art porte un intérêt soudain à la photographie, numérotant les tirages et starifiant de jeunes photographes.
Le noir disparaît presque totalement après 2000, la couleur installant sa suprématie dans toutes les pr...
On Wednesday, January 16, 2013, at 6:30PM, the Fondazione Forma per la Fotografia, will present the opening of the exhibit Fashion. A century of extraordinary photography from the Condé Nast archives.
“We have to make Vogue into a Louvre.”
Edward Steichen to Edna Woodman Chase, 1920s
These words said by Steichen to the first editor in chief of Vogue aptly summarized the revolution started by Condé Nast, both in fashion as well as in photography more generally, when the publisher acquired the prestigious Vogue masthead in 1909. From then on, the story of fashion was no longer told exclusively in delicate nineteenth-century illustrations, but also by great international photographers with creative license. Edward Steichen was one of the first photographer to shoot for Vogue, accepti...
Le mannequin est un acteur essentiel de la diffusion de la mode. Créé par et pour elle, il incarne les contradictions d’une industrie tiraillée entre création et commerce, dont l’une des principales activités est de produire des images. Des premières photographies du XIXe siècle aux pages de magazines, des publicités aux vidéos, le mannequin est reproduit à l’infini.
Initialement produite par les Rencontres d’Arles pour l’édition 2012, l’exposition Mannequin - le corps de la mode a remporté un vif succès que Galliera prolonge aujourd’hui à Paris dans le cadre de son programme hors-les-murs aux Docks - Cité de la Mode et du Design.
Près de 120 tirages &ndas...
Guy Bourdin, born in Paris in 1928, was one of the most radical and influential fashion photographers of the twentieth century. His unique blend of surreal and erotic imagery filled the pages of international magazines such as French Vogue during the 1970s and also became synonymous with the revolutionary advertising campaigns for Charles Jourdan. Rejecting the typical ‘product’ shot in favour of staging unsettling scenarios that hint at consumption, sex and desire, his photographs sought to shock and ignite the viewer’s curiosity.
Bourdin realised that it is not fashion itself that seduces people but the fantasy it represents. Psychodrama and the theatre of the absurd pervade his work; a true master of the storyboard, Bourdin rigorously planned his compositions for fashion shoots to suit the fo...
How do you describe colour?
Even the dictionary definition of it is poetic:
'That aspect of things that is caused by differing qualities of the light reflected or emitted by them, definable interms of the observer or of the light.'
And;
'a substance, such as a dye, pigment, or paint, that imparts a hue.'
And;
'a reddening of the face; a blush'.
The scientific words to objectify it are beautiful too: hyperchromatism, wavelength, luminance, iridescence and purity.
Since 1861 and the first permanent colour print by James Clerk Maxwell, photographers have been able to define their subjects in a more immediate and creative way using colour- stripping it out, intensifying or limiting it. The Michael Hoppen Contemporary Christmas show about a group of artists who utilize cyan, magenta, yellow and black i...
From the lyrics of OutKast’s pop anthem Hey Ya to clues laid out for the amnesiac protagonist in Christopher Nolan’s film Memento, the Polaroid has had a significant impact on contemporary culture. ‘Shake It: An instant History of the Polaroid’ brings to light some of the more intriguing and innovative examples in the history of the Polaroid photograph, exploring its cultural significance and the diversity of its applications. Besides work by some of the most important artists working with the medium, the show will also include Polaroids from other diverse professions and disciplines such as forensics, archaeology, medicine, filmmaking and fashion, as well as those of amateurs and enthusiasts.
Many of the works in this exhibition have never been shown in the UK before, such as David Hock...
Early last year, the Polaroid Corporation ceased producing its iconic film. The 9th October 2009 will see the final “Use by” or Expiration date of the last batch of Polaroid film manufactured. The exhibition at Atlas will feature a wide selection of Polaroid prints by photographers who have either worked directly with the Polaroid Corporation as part of their research program or who have become famous for the quality of their Polaroid prints either alongside or independent from their traditional camera-based work. It will thus trace the development and use of this unique medium up to the present day. The opening reception will coincide with Polaroid film’s final date of expiration.
The Polaroid or ‘one-step photography’ was invented by Edwin H. Land, founder of the Polaroid Corporati...
Nude Visions - 150 Years Body Images in Photography
The exhibition "Nude Visions" is an introduction to the collection of photographs in the Münchner Stadtmuseum, showing a representative selection of images of the human body. The show starts with so-called "academies", plates used as models by artists like Delacroix and Courbet. Yet, at the same time photographers already made pictures of the nude that had artistic ambitions. Beginning in the 1870s, nude models were placed outside of the studio in the open air, typically in the Mediterranean country-side of Italy or North Africa. Using photography as tool, the late 19th-century "Lebens reform-Bewegung" (Life Reform Movement) in Germany celebrated the naked body's naturalness. Around 1900, pictorialist photographers aimed at elevatin...
CEH “Manej” (Manejnaia area, 1)
Curator: Shelly Verthime
Presented by the Guy Bourdin Estate
Supported by the French Cultural Centre of Moscow and Volkswagen...
1927-2007 - Le magazine Vogue retrace 80 ans de l’histoire de la photographie de Mode associée à la mer. Les plus grands photographes du monde, parmi lesquels, Helmut Newton, Guy Bourdin et Henry Clarke sont réunis pour la première fois dans une exposition.
Jardins des Remparts ...
Actuellement se déroule au Grand Palais l'exposition du grand maître de la photographie de mode, Helmut Newton (1920 -2004), évènement majeur, quand on sait qu'aucune rétrospective du photographe n'avait encore eut lieu en France, pays auquel il était pourtant très attaché et investit.
Violeta Sanchez, actrice et ancien mannequin pour Newton, Marcel Partouche Sebban, photographe et Directeur du Festival International de la Photographie de Mode, accompagnés par Jorge Alvarez, photographe et Frederic Monneyron, écrivain et sociologue de la mode , tous forts de leur expérience, ont tenté de savoir quel sens avait encore la photographie de mode aujourd'hui et quelle place prenait-elle dans le monde de l'art ?
...