Joel Meyerowitz fait des études de peinture et de dessin anatomique à la Ohio State University.
Directeur artistique d'une petite agence publicitaire à New York en 1962, il rencontre Robert Frank à l'occasion d'une commande. La manière très physique de bouger de Frank, comme la distance particulière qu'il instaure avec ses sujets, fascinent immédiatement le jeune homme qui donne alors sa démission pour se consacrer à sa nouvelle vocation : la photographie. Il n'en vivra réellement qu'à partir de 1977, mais il s'emploie néanmoins à construire une démarche personnelle dans la lignée de la photographie de rue. Il fait notamment des images des parades new-yorkaises traditionnelles qui lui permettent d'approcher ses sujets en surmontant sa timidité. Attentif aux sollicitations du réel, Meyerowitz s'applique à cette époque à en montrer différents aspects avec un humour dénué d'arrière-pensées. Dans un second temps, la découverte du livre mythique de Frank, Les Américains (publié en 1958), le conduira à une attitude plus réflexive et à la volonté de tout voir.
Joel Meyerowitz
Truro, 1976
© Joel Meyerowitz. Courtesy Edwynn Houk Gallery, NY
Dès 1963, Meyerowitz porte un regard critique sur la société de consommation au cours de ses voyages à travers les États-Unis et au Mexique.
Il expose pour la première fois en 1964, à la Underground Gallery de New York, avant de passer une année en Europe, de 1966 à 1967, dont résultera l'année suivante l'exposition au MoMA, My European Trip: Photographs From a Moving Car.
- Chronique
Tour d'horizon des nouvelles expositions de la maison européenne de la photographie.
Jusqu'au 7 avril prochain, la maison européenne de la photographie propose quatre nouvelles expositions distinctes mais non moins passionnantes.
Joel Meyerowitz, Diana Michener, Martial Cherrier, ainsi qu'un spécial 10 ans d'Images magazine sont présentées au 5/7 rue de Fourcy dans le 4e.
Voici donc un petit récapitulatif de ces expositions présentées par la MEP.
Joel Meyerowitz
Une chose est sûre, la rétrospective consacrée à Joel Meyerowitz à la maison européenne de la photographie peut aisément se qualifier de complète et accomplie.
Organisée en plusieurs périodes de la vie photographique de l'artiste, un étage entier est consa... - Interview
Rencontre avec Joel Meyerowitz
Joel Meyerowitz fait partie de ces photographes qui ont traversé des époques charnières et en ont été le témoin.
Il commence sa carrière dans une agence de publicité. Mais sa rencontre avec Robert Frank va marquer un tournant dans son existence. Il découvre une autre façon de photographier, une autre façon de voir et d’appréhender le monde.
Il quitte alors son travail, et descend dans la rue, son appareil à la main. Il a 24 ans.
Depuis, les images de Joel Meyerowitz seront celles de scènes de vie, de villes, d'instants pris sur le vif. New York d'abord, sa ville d'origine, le berceau de ses influences, puis l'Europe. Le photographe marque également les esprits par ses clich&eacu... - Actualité
Arles 2017 en 10 photos
Vendredi 24 mars se tenait à Paris la conférence de presse des Rencontres de la photographie d'Arles qui auront lieu du 3 juillet au 24 septembre 2017. Au menu, une programmation ouverte sur le monde et les talents qui le peuplent. De la photographie colombienne à Joel Meyerowitz, en passant par Audrey Tautou ou Fukase, le déroulé des expositions a su piquer au vif notre curiosité. Arbitrairement, on a choisi de retenir dix photographies, histoire de se mettre en appétit en attendant le rosé et l'été arlésien.
La Vuelta - 28 ARTISTES & PHOTOGRAPHES COLOMBIENS :
L’Amérique latine est au coeur du programme d'Arles 2017, avec un point d’orgue sur la Colombie.
Oscar Muñoz, - Juego de l... - Actualité
Joel Meyerowitz, lauréat du Prix Leica Hall of Fame 2017
Joel Meyerowitz recevra le 18 janvier 2017 le prix Leica Hall of Fame. Son travail sera présenté à l'occasion d'une exposition à la Leica Galerie de Wetzlar à partir du 19 janvier 2017.
Pour rappel, le prix Leica a été créé en 2011 avec comme objectif d'honorer les photographes qui se sont distingués en matière de photographie ou en rapport avec la marque Leica. Parmi les deniers lauréats, on compte Steve McCurry, Thomas Hoepker ou encore Ara Güler.
Joel Meyerowitz est considéré comme une icône de la photographie américaine pour ses photographies de rue et ses clichés en couleur, souvent surprenants et insolites. A l'occasion d'une interview donnée en 2013, il nous av... - Livre
« Cape Light » : les lumières douces de Meyerowitz
Dans ces temps sombres, qu'il est bon de nous enivrer d’un peu de pastel ! Cape Light de Joel Meyerowitz, préfacé d’une interview du photographe par l'artiste surréaliste Bruce K. Macdonald, est un recueil de photographies prises sur le bord de mer de son Massachusetts natal.
Joel Meyerowitz, Provincetown, 1977 © Joel Meyerowitz, Courtesy Howard Greenberg Gallery
Muni d’un vieux Deardorff 8 x 10, l'artiste parvient à capturer les lumières tendres de « Cape Cod », petite presqu’île de la côte Est dont la traduction française « le cap aux morues » évoque une image nettement moins romantique. Pourtant, celui qui déclare « vouloir peindre la ... - Livre
« Planches-Contacts » de Giammaria De Gasperis : l'envers du choix des photographies
La planche-contact est la première concrétisation physique du travail d'un photographe. Sa première confrontation avec son travail et ses idées. L'étape qui suit, celle de la sélection à partir de la planche-contact, est décisive. Lorsque le spectateur apprécie une œuvre photographique, il ne réalise pas que le cliché qu'il a sous les yeux a été choisi précisément au milieu de beaucoup d'autres, et que, très souvent, c'est uniquement un petit détail qui a pu faire basculer le choix de l'artiste.
49 photographes développent ici l'histoire d'un de leurs clichés à travers des anecdotes, des détails techniques ou leur processus cré... - Livre
STREET PHOTOGRAPHY NOW
La street photography connaît aujourd’hui un renouveau sans précédent.
A travers le portrait de 46 photographes actuels, les auteurs de ce livre nous donnent à voir le meilleur de la création contemporaine dans un domaine qui n’a cessé depuis Gary Winogrand, Robert Doisneau, Henri Cartier-Bresson et Robert Frank — quatre des plus grands noms de la photographie de rue — de fasciner photographes, écrivains et un public amateurs d’« instants décisifs ». Toute la magie, la poésie, la beauté mais aussi le comique et le tragique de nos vies urbaines sont révélés par ces photographes capables en une fraction de seconde de rendre compte avec une rare éloquence de la complexité de la... - Vente
Bassenge Photography Auction | 19th - 21st Century Photography
Bassenge Photography Auction 107
19th – 21st Century Photography with a Special section of 19th Century Photographs of India (G. Heil Collection)
Including photographs by:
Leopold Ahrendts | Leopoldi Alinari | James Anderson | Thomas Andrew | Dieter Appelt | Eugène Atget | Edouard-Denis Baldus | Georg Barker | Max Baur | Felice Beato | Bernd und Hilla Becher | Emil Bieber | Ilse Bing | Walter Bird | Oliver Boberg | Robert Bothner | Samuel Bourne | Bourne & Shepherd | Josef Breitenbach | Émile Brugsch | Jewgeni Chaldej | Lucien Clergue | Tommaso Cuccioni | Lala Deen Dayal | Maxime du Camp | Harold Edgerton | Walker Evans | Louis Faurer | Allen Frame | Robert Frank | Francis Frith | Vincenzo Galdi | Jean Théophile Geiser | Wilhelm von Gloeden
Lot 4181
Harry Callahan. "... - Vente
Friends Without A Border Presents 17th Annual Friends of Friends Photography Auction
The highly anticipated 17th annual Friends of Friends Photography Auction will be presented on December 9 by Friends Without A Border, a non-profit organization that provides urgently needed medial care to children in Southeast Asia. The auction will feature more than 120 works by leading artists including Adam Fuss, Annie Leibovitz, Berenice Abbott, Bruce Davidson, Daido Moriyama, Eikoh Hosoe, Elliott Erwitt, Herb Ritts, Hiroshi Sugimoto, Horst P. Horst, Irving Penn, Jeff Liao, Jerry Uelsmann, Joel Meyerowitz, Joel-Peter Witkin, Lee Friendlander, Louis Faurer, Ruth Orkin, Saul Leiter, Susan Meiselas, William Wegman, and many more. The online catalogue and auction lots can be viewed at www.fwabphotoauction.org. Online bidding starts Monday, November 24 at www.ibidmobile.net/fwab.
© Sean Perry, Early Spring, N... - Vente
VAN HAM - Auction Photographs of the 19th, 20th and 21st Century
In the upcoming Photography Sale at VAN HAM Fine Art Auctioneers on June 14 in Cologne, the renowned photographers Bernd und Hilla Becher will be represented by a typography of ten “Industriebauten” (Industrial Buildings). The group is a rare edition from the City Museum in Mönchengladbach, dating to 1968 (Estimate: 15,000 – 18,000 euros).
© Höfer, Candida. "Teatro Colón Buenos Aires" 2006
In contemporary photography, two of Becher’s students are also well represented. Candida Höfer's work “Teatro Colón Buenos Aires I 2006“ is the highlight of VAN HAM’s photography sale this spring. The monumental work is sized at 200 x 304 cm and seems to entrance the viewer with the space it port... - Vente
«Photographies modernes et contemporaines»: vente aux enchères
Eugène Atget ouvre la vente de photographies avec quatre très beaux tirages albuminés dont un rare Nu de la série « Paris Pittoresque III » de 1921 (3 000-4 000 €). Un autre tirage de ce « Nu » figurait dans la Collection de Man Ray. Il est actuellement conservé à la George Eastman House, Rochester, N.Y.
La sculpture très renommée de « Léda » de Constantin Brancusi, 1921, photographiée par l’auteur, est représentée par un tirage d’époque exceptionnel (15 000-20 000 €).
MAN RAY : Très rare ouvrage « Résurrection des mannequins » avec les mannequins réalisés par Salvador Dali, Oscar Dominguez, Marcel Duchamp, Max Ernst, Andr... - Festival
La 2ème Edition du Festival de la Photographie Méditerranéenne
Festival de découvertes et de redécouvertes, Photo'Med a, pour sa deuxième édition, choisi comme pays invité le Maroc et, comme invité d’honneur, l’Italien Massimo Vitali.
Encore peu connue du grand public, la création photographique marocaine regroupe des photographes qui, souvent partagés entre deux rives, s’interrogent sur leur identité.
Cette sélection, confiée à Mouna Mekouar, se présente comme un « voyage qui met en balance le proche et le lointain, le privé et le public, l’intime et l’étranger ».
Des photographes confirmés, comme Daoud Aoulad-Syad, voisinent avec de jeunes artistes jamais exposés en France, comme Mehdi Chafik, Yasmine La... - Festival
FORMAT11 - International Photography Festival
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FORMAT 2011, the UK’s leading international festival of contemporary photography and related media today announces its full programme for its 5th edition, taking place at various venues in and around Derby, 4th March – 3rd April 2011.
This year’s festival, curated by Louise Clements around the theme Right Here, Right Now: Exposures from the public realm, explores the resurgence of street photography – put simply, photographs taken in public places. Presenting more than 3,000 works by over 300 artists of international significance, FORMAT11 will provide the most comprehensive survey of street photography ever seen.
The Festival will show curated exhibitions and new commissions by leading international artists within the practice of street photography. In a unique com... - Exposition
Joel Meyerowitz: Between the Dog and the Wolf
Press release
NEW YORK – An exhibition of photographs by Joel Meyerowitz from the 1970s and ‘80s will be on view at Howard Greenberg Gallery from September 7 – October 21, 2017. Joel Meyerowitz: Between the Dog and the Wolf presents images made in those slightly mysterious moments around dusk. Much of the work is on public view for the first time. A new book, Joel Meyerowitz: Where I Find Myself: A Lifetime Retrospective, will be published in January 2018 by Laurence King.
The exhibition title Between the Dog and the Wolf is a translation of a common French expression “Entre chien et loup,” which describes oncoming twilight. As Meyerowitz notes, “It seemed to me that the French liken the twilight to the notion of the tame and the savage, the known and the unknown, where that specia... - Exposition
Exposition : « Les Rencontres de la Photographie 2017 » à Arles
Communiqué de presse :
Pour la 48ème année, les Rencontres photographiques d'Arles vont retrouver leur public ! Public exigeant, amateur, souvent passionné, attaché à l'idée des Rencontres et à l'esprit des lieux, de plus en plus nombreux.
Cette année, il y aura 25 lieux et 250 artistes. Une fois de plus, les Rencontres innovent et défrichent. après l'ouverture de Ground Control et de Mistral, deux nouveaux lieux d'exposition seront ouverts sur le boulevard Emile Combes. Le Grand Arles Express sera présent à Marseille, à Avignon, à Nîmes et à Toulon, ailleurs encore dans les prochaines années. Déjà, en chine, les Rencontres avaient été prés... - Exposition
Exposition : « Taking my time » de Joel Meyerowitz
Communiqué de presse
La galerie Polka présente le premier volet de « Taking My Time », un cycle rétrospectif en deux tableaux consacré cet hiver au grand photographe américain Joel Meyerowitz. Autobiographique et méditative, l’exposition plonge dans la mémoire d’un artiste spectateur et comédien qui a traversé les chapitres et les spécialités de l’histoire récente de la photographie. Du snapshot au tableau et de la “street photography” au paysage en passant par le portrait, « Taking My Time » raconte cette aventure. La première partie du voyage, présentée jusqu’au 21 décembre, se concentre sur les travaux précurseurs de l’artiste, de l&... - Exposition
Exposition : « Survey », by Joel Meyerowitz
The Stephen Burger Gallery presents « Survey », their first solo exhibition of work by American photographer Joel Meyerowitz.
Meyerowitz, born in 1938 in New York City, began taking photographs in 1962. Although he has always seen himself as a street photographer in the tradition of Henri Cartier-Bresson and Robert Frank, he transformed the genre with his pioneering use of colour. As an early advocate of colour photography in the mid 1960’s, Meyerowitz was instrumental in changing the attitude toward the use of colour photography from one of resistance to nearly universal acceptance.
Ballston Beach, Truro, Massachusetts, 1977 © Joel Meyerowitz, Courtesy Howard Greenberg Gallery
This exhibition displays a selection of key black and white images from early works that captured ... - Exposition
Retrospective of Joel Meyerowitz's work
KUNST HAUS WIEN presents the first Austrian large-s cale retrospective of the American artist Joel Meyerowitz, who made history as a pione er of color photography and one of the originators of street photography. Featuring ab out 200 works from five decades, the exhibition traces the artistic development of the p hotographer whose multi-faceted work had a major influence on following generations of a rtists. Meyerowitz’s series From a Moving Car (1968) and Cape Light (1978) and his col lection of portraits, Red Heads (1980- 1990), were internationally acclaimed and are consi dered icons of photography, as are the dynamic street scenes he captured in New York and Europe.
New York -1963
© Joel Meyerowitz,Courtesy Howard Greenberg Gallery
Next to William Eggleston and Stephen Shore, Joel M eyero... - Exposition
Exposition : New-York Staff Picks IV
New York – Staff Picks IV, an exhibition of photographs selected by the staff of Howard Greenberg Gallery, will be on view at the Gallery from December 11, 2014, through January 24, 2015.
An eclectic selection of images chosen by the entire gallery staff will include more than 80 well-known and little-known works by Bruce Davidson, Walker Evans, Louis Faurer, William Gedney, Bedrich Grunzweig, Dave Heath, Consuelo Kanaga, James Karales, Saul Leiter, Leon Levinstein, Joel Meyerowitz, Marvin Newman, Ruth Orkin, W. Eugene Smith, Iwao Yamawaki, Weegee, and many others.
Anonymous, Interior of Modern Steel Subway Car used on the IND Division, Early 1950
Howard Greenberg Gallery has an expansive and diverse inventory, with well over 30,000 photographs. The Gallery staff, comprised of 17 individuals with... - Exposition
The Joel Meyerowitz retrospective
Joel Meyerowitz, born 1938 in New York, is, along with William Eggleston and Stephan Shore, one of the most important representatives of the American New Color Photography of the 1960s and 70s.
The images of street scenes, in the U.S. metropoles especially, that he fleetingly captured with his 35mm camera, made him the forerunner of street photography, and his works to icons of contemporary photography.
Exclusively for his retrospective exhibit at the NRW-Forum Düsseldorf, Meyerowitz selected three of his major photographs as an Edition of 50 each + 3 a.p.
Edition 2: Wyoming, 1964 © Joel Meyerowitz
All prints are beautiful made C-prints on dibond and framed with oiled oak and protected by Mirogard museum glass. Meyerowitz has choosen HSL, one of of the leading labs in Germany (working also for C... - Exposition
Aqua#5
Partenaire officiel de Paris Photo depuis 2011, Giorgio Armani présente la 5e édition de l’exposition ACQUA, consacré au thème de l’eau dans la photographie.
ACQUA #5 interrogera la notion de limite dans la représentation de l’eau. Limite de la surface de l’eau, impénétrable et mouvante chez Debra Bloomfield et telle une peau chez Joel Meyerovitz. L’eau dans ses états-limites, agitée chez Trent Parke, ou mouvante dans le ciel habité de nuanges de Facundo de Zuviría. Mais aussi les limites de la représentation photographique de l’eau, avec l’installation entre photographie et sculpture de Graciela Sacco et le travail sur la pellicule d’Alison Rossiter.
Présente depuis toujours da... - Exposition
Joel Meyerowitz présente Immersion à la Piscine
L’ exposition “Immersion” est née de l’étonnement et de l’émerveillement du photographe pour La Piscine, lieu muséal hors normes, qui lui inspira une relecture de son travail.
Immersion renvoie à la passion de Joel Meyerowitz pour l’eau qu’il a très souvent photographiée sous divers aspects.
Cette première partie de l’exposition est présentée dans les anciennes cabines de déshabillage au bord du bassin du musée. Chacune des cinq cabines présente photographies et vidéo-art de façon thématique : les piscines, les portraits en pied sur les plages, les photos prises sous l’eau dans les piscines, les ciels et les baies. Le couloir devant les cabines pré... - Exposition
Éloge de la couleur, au salon de la photo
En 2014, la Maison Européenne de la Photographie a imaginé, spécialement pour le Salon de la Photo, une exposition sur l'Eloge de la Couleur. Cette exposition est un hommage rendu à quelques-uns de ces pionniers: Gisèle Freund, Keld Helmer-Petersen mais aussi à ceux qui comme Bernard Faucon, Franco Fontana, William Eggleston, Joel Meyerowitz, Harry Callahan, Saul Leiter ou Luigi Ghirri ont construit leur œuvre sur la couleur.
"C’est l’esthétique du noir et blanc qui a dominé la première moitié du XXe siècle. Bien que les procédés couleur se soient succédés depuis la naissance de la photographie ils ne furent utilisés le plus souvent que par les amateurs et les photographes de mode ... - Exposition
Howard Greenberg Gallery presents two exhibitions of Joel Meyerowitz
New York – Howard Greenberg Gallery will present two exhibitions of the work of Joel Meyerowitz from April 18 to May 31. The gallery will show EUROPEAN TRIP: Photographs from the Car, an exhibition that was mounted by the Museum of Modern Art in New York in 1968. The gallery will also show Meyerowitz’s new work, a series of still lifes, mostly made at his home in France.
Presenting forty images from 1966-67, EUROPEAN TRIP: Photographs from the Car includes photographs made by Meyerowitz in France, Greece, Spain, Germany, Turkey, Bulgaria, Morocco, England, Ireland, Wales, and Scotland.
“As a 30 year-old photographer having my first show at MoMA after shooting for only 6 years, it was very satisfying to see risky work on the walls of the museum,” Meyerowitz noted. “There wasn't a... - Exposition
En janvier 2013 Ã la MEP : Martial Cherrier, Joel Meyerowitz, Diana Michener et les 10 ans d'Images Magazine
Martial Cherrier
Comme l’écrit dominique Quessada : « Martial cherrier n’est pas photographe, pas plus que peintre ou vidéaste, bien qu’il s’adonne avec bonheur à toutes ces pratiques artistiques. la matière de son art est la plastique elle-même:le corps, son propre corps. »
A travers des autoportraits et autoreprésentations photographiques, l’exposition retrace, de 1978 à aujourd’hui, la lente et progressive construction qui, par injection ou ingestion, transforme un corps normal en corps hypertrophié et singulier.
Mais elle illustre aussi l’impossibilité de s’affranchir de la détermination biologique. au narcissisme glorieux et flamboyant du début su... - Exposition
Giorgio Armani, partenaire officiel de Paris photo, présente l'exposition Acqua#2 au Grand Palais à Paris
Pour la deuxième année consécutive, Giorgio Armani soutient Paris Photo, le rendez-vous international incontournable de la photographie, qui se tiendra du 15 au 18 novembre prochain au Grand Palais à Paris.
Partenaire officiel de l’évènement, Giorgio Armani soutient l’exposition « Acquisitions récentes », et présentera pour la deuxième fois un corpus de photographies en résonnance avec l’eau.
L’eau, présente depuis toujours dans le travail de Giorgio Armani, fait également l’objet depuis 2009 d’un engagement citoyen du créateur, à travers l’opération « Acqua for Life™ », qui lors de sa dernière édition a permis de collec... - Exposition
American Photography From Berenice Abbott to Alec Soth - Kunsthandel Jörg Maaß
The 40 works range from early black and white photographs to the classic icons of American color photography.
A number of great photographers played a large role in forming and defining the American Myth. The discovery of everyday aspects of American life was decisive in this: cities and symbols, cars, signs, billboards, advertising, telephone poles, parking lots and barbershops.
People are a second aspect of the wide-ranging exhibition, from the years of the Great Depression to impressive portraits of celebrities.
The comparison of almost a century of American photographs results in an interesting structure of similarities and contrasts, which are balanced through the selective choice of images.
The exhibition begins with works of the early 20th century by Paul Strand and Berenice Abbott, who both show ... - Exposition
Art and America around 1970 - Hyper Real
Hyper Real – Art and America around 1970, the largest exhibition project to date in the 20-year history of the Ludwig Forum, forms a visual memorial to the American way of life. The exhibition combines 250 works from 100 artists, never before seen together and in this abundance in Germany. Dr. Brigitte Franzen and Anna Sophia Schultz have located photorealism around 1970, temporally, aesthetically, and socially, in the context of parallel artistic currents, such as Pop art, conceptual art, land art and the work of the “New Topographics.” Events such as the Vietnam War, the Civil Rights Movement and the Oil Crisis formed the historical context of the artistic debates in this period.
Almost concurrently with the photorealist artists, photographers also began to address the excessive visual worlds o... - Exposition
Street Photography Selected Works from Six Decades
In the context of the 4th European Month of Photography Berlin, which is presented for the first time as a themed event, the Kunsthandel Jörg Maaß is pleased to announce the exhibition “Street Photography. Selected Works from Six Decades”.
The exhibition centers around vintage prints which document life on the streets through the decades. This wide overview begins in Europe in the early 1930s with selected black and white photographs from Ilse Bing, Bill Brandt, Brassai, Cartier-Bresson and others.
American Street Photography of the 1940s to the 1970s is represented by works from Harry Callahan, Louis Fauer, Andreas Feininger, Robert Frank, Leon Levinstein, Ray K. Metzker, Erika Stone and Weegee. The exhibition closes with color prints of iconic examples of Street Photography, such as ... - Exposition
American Pioneers of color by Stephen Shore - Joel Meyerowitz - William Eggleston
For its inaugural exhibition, Galerie Edwynn Houk Zur Stockeregg is pleased to present AMERICAN PIONEERS OF COLOR, a collection of modern and vintage prints by Stephen Shore, Joel Meyerowitz, and William Eggleston, widely acknowledged as the early masters of color photography in the United States. Their pioneering use of color in the 1970s was a bold departure from the long established tradition of black and white photography, which had dominated the medium from its inception, and laid the foundations for contemporary photography today.
Although the technology to produce color prints was widely available as early as the 1940s, for many years black and white remained the only accepted medium for fine art photography. Serious photographers held color in low esteem, seeing it as the language of the family snaps... - Exposition
New York Photographs - Sexy and the City
Yossi Milo Gallery is pleased to announce Sexy and the City, a summer group show on view from Thursday, July 9, through Friday, August 28, 2009.
Sexy and the City shows the alluring, romantic and sometimes scandalous side of New York's people and places. Capturing private, intimate moments and blatant displays of sexuality, these photographs span the decades from the 1940s to the present day, taken in landmark locations like the Brooklyn Bridge and in the quiet, out-of-the-way corners of the city.
From Alfred Eisenstaedt's iconic image of a kissing couple in Times Square on V-J Day, 1945, to Nan Goldin's drag queen on an anonymous New York street in the 1990s, from Garry Winogrand's topless woman surrounded by a crowd in Central Park to the homosexual couples photographed by Alvin Baltr... - Exposition
Selected photograhs - From Brassaï to Cindy Sherman
For a number of years we have been gathering together a collection of photographs which has evolved into a substantial group, but has never been shown publicly. A selection of which we would now like to present in our exhibition 'Selected photographs. From Brassaï to Cindy Sherman'.
Our intentions are to provide a wide and representative cross section of our inventory, beginning in the late 1920s and continuing up to the present day. We focus on American and European photography; black and white, as well as color. We have chosen works - in addition to the significance of the individual artists according to certain central themes: the nude, landscapes, portraits and architecture, to name the most prominent.
Brassaï and Cindy Sherman are representative of the chronology of our selection, the ... - Exposition
Joel Meyerowitz
Adepte dès ses débuts de l'instantané de rue, comme Garry Winogrand, de dix années plus âgé que lui, Meyerowitz (né en 1938) revendique sa pratique comme une manière de "voir le monde révéler ses mystères en une infime fraction de seconde". Cet aspect électif du prélèvement qu'opère l'image, en lien direct avec "l'instant décisif" de Henri Cartier-Bresson, est à l'époque encouragé par le modernisme photographique initié et défendu par le responsable de la photographie au Museum of Modern Art de New York, John Szarkowski. Comme le montrent les images de l'exposition, Meyerowitz est un reporter du quotidien, mais il est également le tenant d'une conception délibérément pulsionnelle et intuitive, mise au rang d'une posture existentielle, de la pratique photographique : "la photographie consiste à Ã...
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Jusqu'au 7 avril prochain, la maison européenne de la photographie propose quatre nouvelles expositions distinctes mais non moins passionnantes.
Joel Meyerowitz, Diana Michener, Martial Cherrier, ainsi qu'un spécial 10 ans d'Images magazine sont présentées au 5/7 rue de Fourcy dans le 4e.
Voici donc un petit récapitulatif de ces expositions présentées par la MEP.
Joel Meyerowitz
Une chose est sûre, la rétrospective consacrée à Joel Meyerowitz à la maison européenne de la photographie peut aisément se qualifier de complète et accomplie.
Organisée en plusieurs périodes de la vie photographique de l'artiste, un étage entier est consa...
Joel Meyerowitz fait partie de ces photographes qui ont traversé des époques charnières et en ont été le témoin.
Il commence sa carrière dans une agence de publicité. Mais sa rencontre avec Robert Frank va marquer un tournant dans son existence. Il découvre une autre façon de photographier, une autre façon de voir et d’appréhender le monde.
Il quitte alors son travail, et descend dans la rue, son appareil à la main. Il a 24 ans.
Depuis, les images de Joel Meyerowitz seront celles de scènes de vie, de villes, d'instants pris sur le vif. New York d'abord, sa ville d'origine, le berceau de ses influences, puis l'Europe. Le photographe marque également les esprits par ses clich&eacu...
Vendredi 24 mars se tenait à Paris la conférence de presse des Rencontres de la photographie d'Arles qui auront lieu du 3 juillet au 24 septembre 2017. Au menu, une programmation ouverte sur le monde et les talents qui le peuplent. De la photographie colombienne à Joel Meyerowitz, en passant par Audrey Tautou ou Fukase, le déroulé des expositions a su piquer au vif notre curiosité. Arbitrairement, on a choisi de retenir dix photographies, histoire de se mettre en appétit en attendant le rosé et l'été arlésien.
La Vuelta - 28 ARTISTES & PHOTOGRAPHES COLOMBIENS :
L’Amérique latine est au coeur du programme d'Arles 2017, avec un point d’orgue sur la Colombie.
Oscar Muñoz, - Juego de l...
Joel Meyerowitz recevra le 18 janvier 2017 le prix Leica Hall of Fame. Son travail sera présenté à l'occasion d'une exposition à la Leica Galerie de Wetzlar à partir du 19 janvier 2017.
Pour rappel, le prix Leica a été créé en 2011 avec comme objectif d'honorer les photographes qui se sont distingués en matière de photographie ou en rapport avec la marque Leica. Parmi les deniers lauréats, on compte Steve McCurry, Thomas Hoepker ou encore Ara Güler.
Joel Meyerowitz est considéré comme une icône de la photographie américaine pour ses photographies de rue et ses clichés en couleur, souvent surprenants et insolites. A l'occasion d'une interview donnée en 2013, il nous av...
Dans ces temps sombres, qu'il est bon de nous enivrer d’un peu de pastel ! Cape Light de Joel Meyerowitz, préfacé d’une interview du photographe par l'artiste surréaliste Bruce K. Macdonald, est un recueil de photographies prises sur le bord de mer de son Massachusetts natal.
Joel Meyerowitz, Provincetown, 1977 © Joel Meyerowitz, Courtesy Howard Greenberg Gallery
Muni d’un vieux Deardorff 8 x 10, l'artiste parvient à capturer les lumières tendres de « Cape Cod », petite presqu’île de la côte Est dont la traduction française « le cap aux morues » évoque une image nettement moins romantique. Pourtant, celui qui déclare « vouloir peindre la ...
La planche-contact est la première concrétisation physique du travail d'un photographe. Sa première confrontation avec son travail et ses idées. L'étape qui suit, celle de la sélection à partir de la planche-contact, est décisive. Lorsque le spectateur apprécie une œuvre photographique, il ne réalise pas que le cliché qu'il a sous les yeux a été choisi précisément au milieu de beaucoup d'autres, et que, très souvent, c'est uniquement un petit détail qui a pu faire basculer le choix de l'artiste.
49 photographes développent ici l'histoire d'un de leurs clichés à travers des anecdotes, des détails techniques ou leur processus cré...
La street photography connaît aujourd’hui un renouveau sans précédent.
A travers le portrait de 46 photographes actuels, les auteurs de ce livre nous donnent à voir le meilleur de la création contemporaine dans un domaine qui n’a cessé depuis Gary Winogrand, Robert Doisneau, Henri Cartier-Bresson et Robert Frank — quatre des plus grands noms de la photographie de rue — de fasciner photographes, écrivains et un public amateurs d’« instants décisifs ». Toute la magie, la poésie, la beauté mais aussi le comique et le tragique de nos vies urbaines sont révélés par ces photographes capables en une fraction de seconde de rendre compte avec une rare éloquence de la complexité de la...
Bassenge Photography Auction 107
19th – 21st Century Photography with a Special section of 19th Century Photographs of India (G. Heil Collection)
Including photographs by:
Leopold Ahrendts | Leopoldi Alinari | James Anderson | Thomas Andrew | Dieter Appelt | Eugène Atget | Edouard-Denis Baldus | Georg Barker | Max Baur | Felice Beato | Bernd und Hilla Becher | Emil Bieber | Ilse Bing | Walter Bird | Oliver Boberg | Robert Bothner | Samuel Bourne | Bourne & Shepherd | Josef Breitenbach | Émile Brugsch | Jewgeni Chaldej | Lucien Clergue | Tommaso Cuccioni | Lala Deen Dayal | Maxime du Camp | Harold Edgerton | Walker Evans | Louis Faurer | Allen Frame | Robert Frank | Francis Frith | Vincenzo Galdi | Jean Théophile Geiser | Wilhelm von Gloeden
Lot 4181
Harry Callahan. "...
The highly anticipated 17th annual Friends of Friends Photography Auction will be presented on December 9 by Friends Without A Border, a non-profit organization that provides urgently needed medial care to children in Southeast Asia. The auction will feature more than 120 works by leading artists including Adam Fuss, Annie Leibovitz, Berenice Abbott, Bruce Davidson, Daido Moriyama, Eikoh Hosoe, Elliott Erwitt, Herb Ritts, Hiroshi Sugimoto, Horst P. Horst, Irving Penn, Jeff Liao, Jerry Uelsmann, Joel Meyerowitz, Joel-Peter Witkin, Lee Friendlander, Louis Faurer, Ruth Orkin, Saul Leiter, Susan Meiselas, William Wegman, and many more. The online catalogue and auction lots can be viewed at www.fwabphotoauction.org. Online bidding starts Monday, November 24 at www.ibidmobile.net/fwab.
© Sean Perry, Early Spring, N...
In the upcoming Photography Sale at VAN HAM Fine Art Auctioneers on June 14 in Cologne, the renowned photographers Bernd und Hilla Becher will be represented by a typography of ten “Industriebauten” (Industrial Buildings). The group is a rare edition from the City Museum in Mönchengladbach, dating to 1968 (Estimate: 15,000 – 18,000 euros).
© Höfer, Candida. "Teatro Colón Buenos Aires" 2006
In contemporary photography, two of Becher’s students are also well represented. Candida Höfer's work “Teatro Colón Buenos Aires I 2006“ is the highlight of VAN HAM’s photography sale this spring. The monumental work is sized at 200 x 304 cm and seems to entrance the viewer with the space it port...
Eugène Atget ouvre la vente de photographies avec quatre très beaux tirages albuminés dont un rare Nu de la série « Paris Pittoresque III » de 1921 (3 000-4 000 €). Un autre tirage de ce « Nu » figurait dans la Collection de Man Ray. Il est actuellement conservé à la George Eastman House, Rochester, N.Y.
La sculpture très renommée de « Léda » de Constantin Brancusi, 1921, photographiée par l’auteur, est représentée par un tirage d’époque exceptionnel (15 000-20 000 €).
MAN RAY : Très rare ouvrage « Résurrection des mannequins » avec les mannequins réalisés par Salvador Dali, Oscar Dominguez, Marcel Duchamp, Max Ernst, Andr...
Festival de découvertes et de redécouvertes, Photo'Med a, pour sa deuxième édition, choisi comme pays invité le Maroc et, comme invité d’honneur, l’Italien Massimo Vitali.
Encore peu connue du grand public, la création photographique marocaine regroupe des photographes qui, souvent partagés entre deux rives, s’interrogent sur leur identité.
Cette sélection, confiée à Mouna Mekouar, se présente comme un « voyage qui met en balance le proche et le lointain, le privé et le public, l’intime et l’étranger ».
Des photographes confirmés, comme Daoud Aoulad-Syad, voisinent avec de jeunes artistes jamais exposés en France, comme Mehdi Chafik, Yasmine La...
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FORMAT 2011, the UK’s leading international festival of contemporary photography and related media today announces its full programme for its 5th edition, taking place at various venues in and around Derby, 4th March – 3rd April 2011.
This year’s festival, curated by Louise Clements around the theme Right Here, Right Now: Exposures from the public realm, explores the resurgence of street photography – put simply, photographs taken in public places. Presenting more than 3,000 works by over 300 artists of international significance, FORMAT11 will provide the most comprehensive survey of street photography ever seen.
The Festival will show curated exhibitions and new commissions by leading international artists within the practice of street photography. In a unique com...
Press release
NEW YORK – An exhibition of photographs by Joel Meyerowitz from the 1970s and ‘80s will be on view at Howard Greenberg Gallery from September 7 – October 21, 2017. Joel Meyerowitz: Between the Dog and the Wolf presents images made in those slightly mysterious moments around dusk. Much of the work is on public view for the first time. A new book, Joel Meyerowitz: Where I Find Myself: A Lifetime Retrospective, will be published in January 2018 by Laurence King.
The exhibition title Between the Dog and the Wolf is a translation of a common French expression “Entre chien et loup,” which describes oncoming twilight. As Meyerowitz notes, “It seemed to me that the French liken the twilight to the notion of the tame and the savage, the known and the unknown, where that specia...
Communiqué de presse :
Pour la 48ème année, les Rencontres photographiques d'Arles vont retrouver leur public ! Public exigeant, amateur, souvent passionné, attaché à l'idée des Rencontres et à l'esprit des lieux, de plus en plus nombreux.
Cette année, il y aura 25 lieux et 250 artistes. Une fois de plus, les Rencontres innovent et défrichent. après l'ouverture de Ground Control et de Mistral, deux nouveaux lieux d'exposition seront ouverts sur le boulevard Emile Combes. Le Grand Arles Express sera présent à Marseille, à Avignon, à Nîmes et à Toulon, ailleurs encore dans les prochaines années. Déjà, en chine, les Rencontres avaient été prés...
Communiqué de presse
La galerie Polka présente le premier volet de « Taking My Time », un cycle rétrospectif en deux tableaux consacré cet hiver au grand photographe américain Joel Meyerowitz. Autobiographique et méditative, l’exposition plonge dans la mémoire d’un artiste spectateur et comédien qui a traversé les chapitres et les spécialités de l’histoire récente de la photographie. Du snapshot au tableau et de la “street photography” au paysage en passant par le portrait, « Taking My Time » raconte cette aventure. La première partie du voyage, présentée jusqu’au 21 décembre, se concentre sur les travaux précurseurs de l’artiste, de l&...
The Stephen Burger Gallery presents « Survey », their first solo exhibition of work by American photographer Joel Meyerowitz.
Meyerowitz, born in 1938 in New York City, began taking photographs in 1962. Although he has always seen himself as a street photographer in the tradition of Henri Cartier-Bresson and Robert Frank, he transformed the genre with his pioneering use of colour. As an early advocate of colour photography in the mid 1960’s, Meyerowitz was instrumental in changing the attitude toward the use of colour photography from one of resistance to nearly universal acceptance.
Ballston Beach, Truro, Massachusetts, 1977 © Joel Meyerowitz, Courtesy Howard Greenberg Gallery
This exhibition displays a selection of key black and white images from early works that captured ...
KUNST HAUS WIEN presents the first Austrian large-s cale retrospective of the American artist Joel Meyerowitz, who made history as a pione er of color photography and one of the originators of street photography. Featuring ab out 200 works from five decades, the exhibition traces the artistic development of the p hotographer whose multi-faceted work had a major influence on following generations of a rtists. Meyerowitz’s series From a Moving Car (1968) and Cape Light (1978) and his col lection of portraits, Red Heads (1980- 1990), were internationally acclaimed and are consi dered icons of photography, as are the dynamic street scenes he captured in New York and Europe.
New York -1963
© Joel Meyerowitz,Courtesy Howard Greenberg Gallery
Next to William Eggleston and Stephen Shore, Joel M eyero...
New York – Staff Picks IV, an exhibition of photographs selected by the staff of Howard Greenberg Gallery, will be on view at the Gallery from December 11, 2014, through January 24, 2015.
An eclectic selection of images chosen by the entire gallery staff will include more than 80 well-known and little-known works by Bruce Davidson, Walker Evans, Louis Faurer, William Gedney, Bedrich Grunzweig, Dave Heath, Consuelo Kanaga, James Karales, Saul Leiter, Leon Levinstein, Joel Meyerowitz, Marvin Newman, Ruth Orkin, W. Eugene Smith, Iwao Yamawaki, Weegee, and many others.
Anonymous, Interior of Modern Steel Subway Car used on the IND Division, Early 1950
Howard Greenberg Gallery has an expansive and diverse inventory, with well over 30,000 photographs. The Gallery staff, comprised of 17 individuals with...
Joel Meyerowitz, born 1938 in New York, is, along with William Eggleston and Stephan Shore, one of the most important representatives of the American New Color Photography of the 1960s and 70s.
The images of street scenes, in the U.S. metropoles especially, that he fleetingly captured with his 35mm camera, made him the forerunner of street photography, and his works to icons of contemporary photography.
Exclusively for his retrospective exhibit at the NRW-Forum Düsseldorf, Meyerowitz selected three of his major photographs as an Edition of 50 each + 3 a.p.
Edition 2: Wyoming, 1964 © Joel Meyerowitz
All prints are beautiful made C-prints on dibond and framed with oiled oak and protected by Mirogard museum glass. Meyerowitz has choosen HSL, one of of the leading labs in Germany (working also for C...
Partenaire officiel de Paris Photo depuis 2011, Giorgio Armani présente la 5e édition de l’exposition ACQUA, consacré au thème de l’eau dans la photographie.
ACQUA #5 interrogera la notion de limite dans la représentation de l’eau. Limite de la surface de l’eau, impénétrable et mouvante chez Debra Bloomfield et telle une peau chez Joel Meyerovitz. L’eau dans ses états-limites, agitée chez Trent Parke, ou mouvante dans le ciel habité de nuanges de Facundo de Zuviría. Mais aussi les limites de la représentation photographique de l’eau, avec l’installation entre photographie et sculpture de Graciela Sacco et le travail sur la pellicule d’Alison Rossiter.
Présente depuis toujours da...
L’ exposition “Immersion” est née de l’étonnement et de l’émerveillement du photographe pour La Piscine, lieu muséal hors normes, qui lui inspira une relecture de son travail.
Immersion renvoie à la passion de Joel Meyerowitz pour l’eau qu’il a très souvent photographiée sous divers aspects.
Cette première partie de l’exposition est présentée dans les anciennes cabines de déshabillage au bord du bassin du musée. Chacune des cinq cabines présente photographies et vidéo-art de façon thématique : les piscines, les portraits en pied sur les plages, les photos prises sous l’eau dans les piscines, les ciels et les baies. Le couloir devant les cabines pré...
En 2014, la Maison Européenne de la Photographie a imaginé, spécialement pour le Salon de la Photo, une exposition sur l'Eloge de la Couleur. Cette exposition est un hommage rendu à quelques-uns de ces pionniers: Gisèle Freund, Keld Helmer-Petersen mais aussi à ceux qui comme Bernard Faucon, Franco Fontana, William Eggleston, Joel Meyerowitz, Harry Callahan, Saul Leiter ou Luigi Ghirri ont construit leur œuvre sur la couleur.
"C’est l’esthétique du noir et blanc qui a dominé la première moitié du XXe siècle. Bien que les procédés couleur se soient succédés depuis la naissance de la photographie ils ne furent utilisés le plus souvent que par les amateurs et les photographes de mode ...
New York – Howard Greenberg Gallery will present two exhibitions of the work of Joel Meyerowitz from April 18 to May 31. The gallery will show EUROPEAN TRIP: Photographs from the Car, an exhibition that was mounted by the Museum of Modern Art in New York in 1968. The gallery will also show Meyerowitz’s new work, a series of still lifes, mostly made at his home in France.
Presenting forty images from 1966-67, EUROPEAN TRIP: Photographs from the Car includes photographs made by Meyerowitz in France, Greece, Spain, Germany, Turkey, Bulgaria, Morocco, England, Ireland, Wales, and Scotland.
“As a 30 year-old photographer having my first show at MoMA after shooting for only 6 years, it was very satisfying to see risky work on the walls of the museum,” Meyerowitz noted. “There wasn't a...
Martial Cherrier
Comme l’écrit dominique Quessada : « Martial cherrier n’est pas photographe, pas plus que peintre ou vidéaste, bien qu’il s’adonne avec bonheur à toutes ces pratiques artistiques. la matière de son art est la plastique elle-même:le corps, son propre corps. »
A travers des autoportraits et autoreprésentations photographiques, l’exposition retrace, de 1978 à aujourd’hui, la lente et progressive construction qui, par injection ou ingestion, transforme un corps normal en corps hypertrophié et singulier.
Mais elle illustre aussi l’impossibilité de s’affranchir de la détermination biologique. au narcissisme glorieux et flamboyant du début su...
Pour la deuxième année consécutive, Giorgio Armani soutient Paris Photo, le rendez-vous international incontournable de la photographie, qui se tiendra du 15 au 18 novembre prochain au Grand Palais à Paris.
Partenaire officiel de l’évènement, Giorgio Armani soutient l’exposition « Acquisitions récentes », et présentera pour la deuxième fois un corpus de photographies en résonnance avec l’eau.
L’eau, présente depuis toujours dans le travail de Giorgio Armani, fait également l’objet depuis 2009 d’un engagement citoyen du créateur, à travers l’opération « Acqua for Life™ », qui lors de sa dernière édition a permis de collec...
The 40 works range from early black and white photographs to the classic icons of American color photography.
A number of great photographers played a large role in forming and defining the American Myth. The discovery of everyday aspects of American life was decisive in this: cities and symbols, cars, signs, billboards, advertising, telephone poles, parking lots and barbershops.
People are a second aspect of the wide-ranging exhibition, from the years of the Great Depression to impressive portraits of celebrities.
The comparison of almost a century of American photographs results in an interesting structure of similarities and contrasts, which are balanced through the selective choice of images.
The exhibition begins with works of the early 20th century by Paul Strand and Berenice Abbott, who both show ...
Hyper Real – Art and America around 1970, the largest exhibition project to date in the 20-year history of the Ludwig Forum, forms a visual memorial to the American way of life. The exhibition combines 250 works from 100 artists, never before seen together and in this abundance in Germany. Dr. Brigitte Franzen and Anna Sophia Schultz have located photorealism around 1970, temporally, aesthetically, and socially, in the context of parallel artistic currents, such as Pop art, conceptual art, land art and the work of the “New Topographics.” Events such as the Vietnam War, the Civil Rights Movement and the Oil Crisis formed the historical context of the artistic debates in this period.
Almost concurrently with the photorealist artists, photographers also began to address the excessive visual worlds o...
In the context of the 4th European Month of Photography Berlin, which is presented for the first time as a themed event, the Kunsthandel Jörg Maaß is pleased to announce the exhibition “Street Photography. Selected Works from Six Decades”.
The exhibition centers around vintage prints which document life on the streets through the decades. This wide overview begins in Europe in the early 1930s with selected black and white photographs from Ilse Bing, Bill Brandt, Brassai, Cartier-Bresson and others.
American Street Photography of the 1940s to the 1970s is represented by works from Harry Callahan, Louis Fauer, Andreas Feininger, Robert Frank, Leon Levinstein, Ray K. Metzker, Erika Stone and Weegee. The exhibition closes with color prints of iconic examples of Street Photography, such as ...
For its inaugural exhibition, Galerie Edwynn Houk Zur Stockeregg is pleased to present AMERICAN PIONEERS OF COLOR, a collection of modern and vintage prints by Stephen Shore, Joel Meyerowitz, and William Eggleston, widely acknowledged as the early masters of color photography in the United States. Their pioneering use of color in the 1970s was a bold departure from the long established tradition of black and white photography, which had dominated the medium from its inception, and laid the foundations for contemporary photography today.
Although the technology to produce color prints was widely available as early as the 1940s, for many years black and white remained the only accepted medium for fine art photography. Serious photographers held color in low esteem, seeing it as the language of the family snaps...
Yossi Milo Gallery is pleased to announce Sexy and the City, a summer group show on view from Thursday, July 9, through Friday, August 28, 2009.
Sexy and the City shows the alluring, romantic and sometimes scandalous side of New York's people and places. Capturing private, intimate moments and blatant displays of sexuality, these photographs span the decades from the 1940s to the present day, taken in landmark locations like the Brooklyn Bridge and in the quiet, out-of-the-way corners of the city.
From Alfred Eisenstaedt's iconic image of a kissing couple in Times Square on V-J Day, 1945, to Nan Goldin's drag queen on an anonymous New York street in the 1990s, from Garry Winogrand's topless woman surrounded by a crowd in Central Park to the homosexual couples photographed by Alvin Baltr...
For a number of years we have been gathering together a collection of photographs which has evolved into a substantial group, but has never been shown publicly. A selection of which we would now like to present in our exhibition 'Selected photographs. From Brassaï to Cindy Sherman'.
Our intentions are to provide a wide and representative cross section of our inventory, beginning in the late 1920s and continuing up to the present day. We focus on American and European photography; black and white, as well as color. We have chosen works - in addition to the significance of the individual artists according to certain central themes: the nude, landscapes, portraits and architecture, to name the most prominent.
Brassaï and Cindy Sherman are representative of the chronology of our selection, the ...
Adepte dès ses débuts de l'instantané de rue, comme Garry Winogrand, de dix années plus âgé que lui, Meyerowitz (né en 1938) revendique sa pratique comme une manière de "voir le monde révéler ses mystères en une infime fraction de seconde". Cet aspect électif du prélèvement qu'opère l'image, en lien direct avec "l'instant décisif" de Henri Cartier-Bresson, est à l'époque encouragé par le modernisme photographique initié et défendu par le responsable de la photographie au Museum of Modern Art de New York, John Szarkowski. Comme le montrent les images de l'exposition, Meyerowitz est un reporter du quotidien, mais il est également le tenant d'une conception délibérément pulsionnelle et intuitive, mise au rang d'une posture existentielle, de la pratique photographique : "la photographie consiste à Ã...