Photographe France

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Eric Bourret

PHOTOGRAPHIE - MARCHE Éric Bourret est né à Paris le 10 mars 1964. Il vit à Marseille, la Ciotat, en Himalaya.Expositions personnelles (*) et collectives (sélection)Marches associées aux projets de l’artiste2017Galerie du Canon, ToulonAbbaye de La Celle (*)Musée dauphinois, Grenoble (*)Traversée hivernale du Svalbard, NorvègeMarche hivernale dans la forêt primaire, Ile de Madère, PortugalTraversée de printemps sur l'Océan AtlantiqueMarche hivernale dans les massifs de la Ste-Victoire, Ste Baume, Calanques2016Saatchi Gallery, Start, LondresDallas Art Fair, Etats-UnisSeattle Art Fair, Etat-UnisAkaa Art Fair, Paris Photomed, SanaryJohannesburg Art Fair, Afrique-du-SudHazard Gallery, Johannesburg, Afrique-du-SudMarche hivernale da

James Brondolo

Après les conseils de mon professeur d'Audio visuel à l'université D'Aix -En -Provence, j'ai étudié la photographie à L'université de Provence à Marseille ! Puis Un accident de la circulation a stoppé net mes projets . Aujourd'hui je me sert avant tout de la lumière pour aborder de front le thème de la Photographie de Rue . Je cherche à exploiter la lumière pour réaliser des portraits , , je cherche à écrire une atmosphère nouvelle à chaque fois que la lumière m'en donne la permission . Mon but avant tout est de souligner l' ambiance atypique de la rue . La rue est la scène qu'arpente avec fragilité le piéton , selon l'inclinaison de la lumière voilà mon projet photographique.

Christopher Charpaud

Photographe & Manager of Community Relations chez Parisienne de Photographie

Marie Combes

Vit et travaille à ParisPrincipales expositions2012 « Imaging Detroit » MODCAR The Metropolitan · Observatory for Digital · Culture and Representation, 21-23 septembre, Etats-Unis "un-privileged views", Wuho Gallery, Los Angeles, Etats-Unis2011 "body no / body" Galerie Bertrand Grimont, Paris "Interstices - solution de continuité" à l’ENSBA-Paris, projection à l'invitation de l’Ensba-Paris et de La Vidéothèque Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts-Paris 2010 "Fragment indéterminé, fragment indéfini", Exposition Marie Combes et Philip Provily, Bagnolet"2010 La Vidéothèque s’expose, un regard sur la création vidéo" projection "Interstices - Solution de continuité", Paris Dodeskaden et Dérives, insta

Chris Davies

Jean marc Fellag

Bonjour,L'infiniment petit, en dit long sur l'aventure humaine. Ma carte: Jean Marc FELLAG/46 rue Privée 57300 MondelangeAuteur/Compositeur/Arrangeur63 ans/Franco/LuxembourgeoisMusicien/MusicologueBénévole associatifChercheur en corrélat son/lumière (Méthode de Calcul originale J.M.Fellag/Youtube) Macrophotographie de spectre/son ((Photographie d'une spirale sonore J.M. Fellag/Youtube)Inconditionnel de l' insolite

Mathieu Grandjean

Mathieu Grandjean est un photographe indépendant installé à Lausanne depuis mars 2011 après sept années à Los Angeles. Après une maîtrise de sciences économique et gestion à Paris et un passage de deux ans en agence de publicité et deux années d’assistanat en studio publicitaire, il devient photographe spécialisé dans le portrait et les reportages sociaux au long cours et réalise des commandes publicitaires. Il est également enseignant (Université Populaire de Lausanne) et consultant en photographie, ainsi que producteur d’Open Show Suisse et directeur Europe d’Open Show.Cette diversification professionnelle lui a permis d’affirmer de façonner son regard et l’analyse constructive d’une série de photographies. Il s’intéresse plus particulièrement aux n

Christophe Guery

Depuis les années 2000, Christophe GUERY montre ses séries sur l'architecture béton et ses panoramiques de mer. Une approche frontale, la mise en tension des éléments graphiques, de la couleur conduisant à une abstraction poétique... pour raconter l'Homme et son cheminement. "S'agit-il d'une photographie expressionniste? Oui, et non. Oui, dans la mesure où Christophe Guery joue sur des contrastes souvent forts, l'obscurité, et tout un univers fantastique qui ne demande qu'à surgir. Non, car à bien y regarder, le cadrage volontairement frontal, au ras du monde, sans effet de construction, s'apparente peut-être à celui d'autres écoles. Contradiction? Pas sûr, loin s'en faut. Nous voyons là plutôt richesse et liberté d'un photographe sachant combiner les genre

Laurent Jeannin

Depuis 30 ans, Laurent Jeannin parcourt le monde à la découverte de sa plus grande richesse : ses peuples. Il fait souvent le grand écart entre l'Amérique du sud et l'extrême orient sans pour autant négliger l'Europe et bien sûr la France. La photographie est son mode d'expression favori, qu'il conjugue sous forme de diaporamas en fondu enchaîné et sous forme de photographies noir et blanc dont il assure lui-même le traitement. Tous les ans depuis 1999, il propose ses réalisations audiovisuelles et ses expositions notamment en région Bourgogne.La photographie est un langage qui a ses règles, sa grammaire, son vocabulaire. Sans être un manuel de cette discipline, son premier livre (En guise de Photographie) présenté à Autun à l'occasion de cette 13ième fête du livre

Henri Kartmann

Photographe et plasticien, vit en haute Provence. Son travail cherche des signes dans les nouveaux paysages et les limites de l’espace « naturel ». Ses images environnementales cherchent à aller au delà de la description, presque au niveau de la matière. Depuis sa première exposition en 1969, il cherche dans des clichés incontestablement concrets une forme d’abstraction personnelle et créative. Il expose en France et à l’étranger (Espagne, USA, Russie ). Ses images ont été sélectionnées par plusieurs revues photographiques (Réponses-Photo, Chasseurs d’Images) et il a publié en 2005 « Effet de serres ou l’esthétique des restes ».Lauréat de « Ultimate Eye Foundation » de San Francisco, cette série a fait l’objet en 2005 d’une exposition au « Peninsula

Jose Nicolas

Né le 4 avril 1956 à Casablanca au Maroc.Depuis 1984, je suis reporter photographe. J’ai commencé par travailler pour un quotidien régional puis pour des organisations humanitaires telles que Médecins du monde qui m’a permis de suivre Bernard Kouchner dans ses missions au Kurdistan, en Afghanistan, en mer de Chine, au Liban etc. Pendant 12 ans, j’ai couvert tous les conflits pour l’agence Sipa-Press à Paris (le Tchad, la guerre du Libéria en 1990, la guerre du Liban de 1984 à 1986, l’Afghanistan, la révolution Roumaine en 1989, la Bosnie de 1991 à 1996, la Somalie en 92-93, etcDepuis 1996, je suis devenu indépendant et collabore régulièrement avec les revues françaises et étrangères. Je suis aussi auteur de plusieurs livres sur de multiples sujets qui me ti

Atelier photo pro Parisgraphie

Christophe Passenaud

Association Photo-look

Dan Ramaën

Né dans le nord de la France, c’est en Belgique que Dan Ramaën obtient son diplôme de photographe avant de s’établir en Normandie.Son regard voyage des rues d’Amérique latine aux immensités du Grand Nord, puisant son énergie dans le rapport à l’autre, dans sa singularité.Il collabore également avec plusieurs compagnies théâtrales, musiciens et compositeurs.En 2020, il présente WALDEN, essai photographique d’après l’œuvre de Henry David Thoreau, série d’images réalisées pendant un «road trip» de plus d’un mois sur la côte Est des États-Unis sur les traces du philosophe.

Jeanne-hortense Rousseau

Novatrice et itinérante, la galerie Daltra propose un autre regard sur les lieux d’expositions et la relation artiste-galeriste-collectionneur.Résolument axée sur le Contemporain, Jeanne-Hortense Rousseau, sa fondatrice, se donne pour objectif de mettre en perspective les créations d’artistes aux techniques, pratiques et horizons variés.A cette fin, elle place l’éphémère au centre de son activité, investissant des espaces divers et atypiques, au diapason de ses expositions thématiques.Eclectique, modulable et collaborative, la Galerie Daltra se veut un lieu de découvertes, d’échanges et de partages culturels.Bault / Gilles Lorin / Iris Hutegger / Isabel Munoz / Isabelle & Alexis / Jan Gulfoss / Jean-Louis Fel / Jorg Gessner / Julien Nonnon / Moyoshi / �

Xavier Spertini

Jean marc Tingaud

Les oeuvres de Jean Marc TINGAUD ont été exposées chez Parco Exposure et à la Bunkamura Gallery, Tokyo, à l’International Center of Photography, New York, à la Biennale Internationale de Turin, au Centre National de la Photographie et au Centre Georges Pompidou, Paris, aux Rencontres Internationales de la photographie d’Arles et dans de nombreux musées et galeries en Europe, en Afrique, en Amérique Latine, au Japon et aux Etats-Unis.Il a reçu en 1985 le Prix Kodak de la Critique, en 1987 la Bourse Léonard de Vinci et en 1994 le Prix Villa Médicis « Hors les Murs » du Ministère des Affaires Etrangères. Il a reçu en 2009 le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès et a été nominé en 2013 pour le Prix de Photographie de l’Académie des Beaux-Arts de Paris.

Abbas

Né photographe, Abbas est un Iranien transplanté à Paris. De 1970 à 78, il publie dans les magazines internationaux, les conflits politiques et sociaux des pays du Sud, dont le Biafra, le Bangladesh, le Vietnam, le Moyen Orient, le Chili, l'Afrique du Sud avec un essai remarqué sur l'apartheid.De 1978 à 80, Abbas couvre la révolution iranienne, puis retourne en 1997 après un exil de 17 ans. Son livre IranDiary 1971-2002 (Autrement 2002) est une interprétation critique de l'histoire de son pays, photographiée et écrite comme un journal personnel.De 1983 à 86, il voyage au Mexique, photographiant le pays comme on écrit un roman. Une exposition et un livre Return to Mexico, Journeys beyond the mask (W.W.Norton 1992), qui comprend des extraits de son journal de voyage, cadrent

Eddie Adams

Eddie Adams est un Photo-journaliste, de son vrai nom Edward Adams, Eddie Adams est né le 12 juin 1933 à New Kensington en Pennsylvanie et mort le 19 septembre 2004 à l'âge de 71 ans à New York des suites de la maladie de Charcot.Il a couvert treize guerres, fait des reportages politiques mais a également touché à des domaines plus futiles comme la mode et le spectacle.Longtemps membre du staff de photographes de l'agence Associated Press, il est l'auteur de l'un des clichés les plus célèbres de la guerre du Vietnam : l'exécution d'un prisonnier vietcong par le chef de la police de Saïgon, qui obtint le prix Pulitzer en 1968.

Chloé Andrianarisoa

Yann Arthus-bertrand

Né en 1946, Yann Arthus-Bertrand s'est toujours passionné pour le monde animal et les espaces naturels. À trente ans, il part au Kenya avec sa femme Anne étudier le comportement d'une famille de lions pendant trois ans. Très vite, il utilise l'appareil photo pour consigner ses observations et découvre sa vocation : le témoignage par l'image.De retour en France en 1981, Yann Arthus-Bertrand publie un livre, Lions, et devient photographe de grand reportage. En 1991, il fonde Altitude, première agence de photographie aérienne dans le monde, et se tourne vers des séries de longue haleine, s'interrogeant sur le lien de l'homme à la nature sauvage ou domestiquée : La Terre vue du ciel, Bestiaux, Chevaux, 365 Jours pour réfléchir à notre Terre… Il est aujourd'hui un militant

Eugène Atget

Eugène Atget (1857-1927) est une figure complexe de l'histoire de la photographie.Précurseur du Surréalisme pour les uns, père de la photographie avant-gardiste des années 1930 pour les autres, il apparaît aujourd'hui comme un photographe ayant conduit un projet immense qui dépasse les grandes catégories de l'histoire de l'art.Son projet est assez simple dans sa conception. Dès les années 1890, Atget décide de photographier l'ensemble du vieux Paris, c'est-à-dire tout ce qui dans la ville renvoie à une époque d'avant l'haussmannisation, et élargit son champ d'investigation aux environs proches comme Versailles, Fontainebleau ou encore Beauvais. Sa démarche n'en est pas moins très organisée et peut être comparée à celle d'un historien. Atget choisit systématiqu

Jane evelyn Atwood

Dans la grande tradition du photo-journalisme engagé, cette américaine basée à Paris explore des mondes pour les révéler. Son reportage sur les aveugles lui a valu le premier prix W.Eugène Smith et son travail sur les femmes en prison la situe comme l'un des principaux auteurs documentaires de sa génération. Un regard sans concession qui relève le défi de l'information et de l'humanisme.

François Aubert

François Aubert (1829-1906)Peintre à Lyon, il se rend au Mexique dans les années 1860 et ouvre un atelier à Mexico, 2a Calle de San Francisco, où il photographie civils et miltaires et devient le photographe officiel de la cour impériale. Il rentre en France en 1869. Après sa mort, ce qui subsiste de ses clichés est versé au Musée royal de l'Armée belge

Bruno Barbey

Bruno Barbey est né au Maroc. Bruno Barbey a étudié la photographie et les arts graphiques à l'Ecole des Arts et Métiers de Vevey en Suisse (1959-60). De 1961 à 1964, Bruno Barbey a photographié les Italiens comme des protagonistes d'un 'petit monde théâtral', afin de saisir de manière photographique l'esprit d'une nation.Au cours de cette décennie, Bruno Barbey a réalisé des reportages sur différents pays européens et africains pour les Editions Rencontre à Lausanne. Il a également régulièrement contribué au magazine Vogue. En 1964, il a commencé sa collaboration avec Magnum Photos. Bruno Barbey est devenu membre associé en 1966 et membre à part entière en 1968. Cette même année, il a documenté les turbulences politiques en France et les révoltes estudianti

Hippolyte Bayard

Hippolyte Bayard. Dans les années 1830, il invente un tirage positif sur papier. En mal de reconnaissance, il met en scène son suicide ! Et prouve ainsi que la photographie n'est pas un simple outil d'enregistrement du réel.Hippolyte Bayard avait un don pour la mise en scène. Cet esprit original avait vite compris le parti que l'on pouvait tirer de l'image, les multiples sens que l'on peut lui donner en fonction du point de vue adopté. Ainsi, avec son cliché en contre-plongée de 1842, Les Moulins de Montmartre, on ne voit plus des bâtiments utilitaires mais des crucifiés du mont Golgotha avec leurs ailes en croix.Né en 1801 dans l'Oise, Hippolyte Bayard est un homme plein de fantaisie qui garde de son enfance les « amusements » de son père, un juge qui plaçait des cac

Bernd et hilla Becher

Bernd Becher naît le 20 août 1931 à Siegen. Il décède le 22 juin 2007 à Rostock. Hilla Wobeser naît le 2 septembre 1934 à Potsdam. Bernd et Hilla Becher sont un couple de photographes allemands.Dans sa jeunesse, Hilla s'exerce à photographier les châteaux et jardins de Sans-Souci. Bernd, quant à lui, diplômé des Beaux-Arts de Stuttgart, se sert d'abord de la photographie comme modèle pour ses dessins.Depuis la fin des années 1950, le travail photographique de Bernd et Hilla Becher porte sur des paysages et bâtiments industriels, notamment des usines, des châteaux d'eau, des hauts-fourneaux, des chevalements, des silos à charbon,... généralement à l'abandon.Leur démarche peut être qualifiée de scientifique dans le sens où leurs clichés sont classés et

Benjamin Béchet

Benjamin Béchet est un photographe français de 30 ans.Photographe du collectif Odessa, Benjamin Béchet revendique une approche documentaire ouverte et une écriture photographique aléatoire. La presse lui donne fréquemment l'occasion d'exercer son œil dans ce sens. Il a collaboré entre autres avec Le Monde 2, Libération, L'Express, Le Nouvel Obs, Le Temps (Genève), Afisha (Moscou)...En 2004, Histoires Noires : enquête sur le monde minier polonais est projetée en soirée d'ouverture du festival Visa pour l'Image, à Perpignan.Ses travaux ont été sélectionnés plusieurs fois à la Bourse du Talent de Kodak et de photographie.com.Ses collaborations avec des ONG et des organisations internationales lui permettent d'exprimer avec force son point de vue engagé : en 2

Hicham Benohoud

Hicham Benohoud est Marocain. Né en 1968 à Marrakech. Vit à Marrakech.« Qu’il pratique la peinture, la vidéo ou l’installation, [Hicham Benohoud] questionne toujours l’identité. A commencer par la sienne. Il ancre donc l’ensemble de son travail dans la mise en crise de sa culture marocaine, de la famille, de la religion, des structures hiérarchiques.C’est tout naturellement que la photographie s’est inscrite dans son propos, selon une modalité tout à fait singulière qui se développe dans des séries visuellement frappantes et d’une incontestable subtilité.»Christian Caujolle, Agence VU’ Galerie, Photo Poche n°107, Actes Sud, 2006Prix et bourses2006 Prix « Visa pour la Création », décerné par Cultures France2000 Prix de la Galerie d’ess

Alphonse Bertillon

Alphonse Bertillon est né le 22 avril 1853. Il est le fils du statisticien Louis Bertillon, fameux démographe et le frère cadet du statisticien et démographe Jacques Bertillon. C’est un modeste fonctionnaire, d’abord simple employé chargé de classer et trier les dossiers établis par les services de la préfecture de Police de Paris, pour répertorier les criminels notoires.Il est nommé chef du service photographique de la préfecture. Il découvre qu’en prenant quatorze mensurations (taille, pieds, mains, oreilles etc.) sur n’importe quel individu, il n’y a seulement qu’une chance sur deux cent quatre vingt six millions pour qu’on retrouve les mêmes chez une autre personne. En 1870, il fonde le premier laboratoire de Police scientifique d’identification crimine

Ilse Bing

Ilse Bing (1899, Francfort-sur-le-Main – 1998, New York) était une photographe allemande. Elle commenca par étudier les mathématiques et la physique à l’université de Francfort puis se tourna vers l’histoire de l’art. Elle acquit son Leica en 1929 et travailla plus de 20 ans avec. Sa fréquentation de l’avant-garde de Francfort la poussa vers des thèmes proches de la Nouvelle Vision des Années 20 et de la photographie humaniste.Elle épousa en 1937 le pianiste Konrad Wolff et émigra aux États-Unis avec lui en 1941. Son travail passa à la couleur à partir de 1957 et s’arrêta en 1993 à la suite d’un accident de voiture. Elle mourut en 1998 à New York.Ilse Bing a publié dans plusieurs journaux tels Le monde illustre, Vogue et Harper’s Bazaar.

Werner Bischof

Werner Bischof (26 avril 1916, Zurich - 16 mai 1954) est un photographe et photojournaliste suisse, un des premiers photographe de l'agence Magnum.Son père gère une entreprise qui fabrique des produits pharmaceutiques.En 1931, il entre à l'École normale de Schiers et l'année d'après s'inscrit à l'École des arts et métiers de Zurich au cours de photographie où il choisit principalement comme sujet : les coquillages et les végétaux.En 1936, après ses études et son service militaire, il ouvre son atelier de photographie et de dessin publicitaire à Zurich.Il contribue en 1939 à l'installation de l'Exposition nationale suisse (au pavillon des arts graphiques). Il s'installe dans un atelier à Paris pour faire de la peinture mais est mobilisé pendant deux ans à

Frères Bisson

BISSON Frères : Auguste Rosalie (Paris 1826-1900) et Louis Auguste (Paris 1814-1876)Photographes de sa Majesté l' Empereur dans leur studio, les deux frères reproduisent les oeuvres des maitres anciens. LOUIS fait faillite apres son association en 12/1863.Au même titre que Félix Nadar, Édouard Baldus ou Gustave Le Gray, ils ont été les premiers à essayer de se détacher des techniques imposées par l'usage du daguerréotype, notamment en abandonnant la pose photographique au profit de l'instantané. Actifs pendant l'« âge doré » du mécénat photographique, entre 1847 et 1855, les frères Bisson fondent leur originalité sur l'utilisation de très grands tirages (jusqu'à 100 × 81 cm) et sur la mise en pratique commerciale de leurs techniques. En effet, de 1852 à 186

Alain Bizos

Alain Bizos Français. Né en 1947 à Paris. Vit à Paris. Membre fondateur du quotidien Libération, du mensuel Actuel et de l'Agence VU' Alain Bizos offre une contribution singulière au débat entre art et information qui anime, en prenant des formes diverses, le monde de la photographie depuis plusieurs décennies. Son œuvre s’est, en effet, construite à cheval sur les champs de l’art et de l’information. Si sa carrière commence sous les auspices des avant-gardes artistiques parisiennes et new-yorkaises de la fin des années 1960, Alain Bizos, tout en restant très proche de ces artistes, s’implique très vite, comme directeur artistique et photographe, dans plusieurs supports d’information illustrés. Novateurs (Libération, puis Actuel), parfois radicaux (Un regard m

Liu Bolin

"Liu Bolin (劉勃麟) (né en 1973 dans la province de Shandong) est un artiste chinois. Il obtient premièrement sa licence en beaux-arts du Collège de Shandong Arts en 1995 puis son Master de beaux-arts de l'Académie centrale des Beaux-Arts de Beijing en 2001. Artiste contestataire connu internationalement pour ses photos de lui-même dissimulé dans ses paysages, il expose dans les musées à travers le monde. Connu sous le nom de l' « homme invisible », ses œuvres les plus populaires sont Hiding in the city (se cacher dans la ville), une série photographique qui a débuté en tant qu'art de la performance en 2005. Il est un artiste activiste performer." (Wikipedia)

Marrie Bot

Marrie Bot Néerlandaise. Née en 1946 à Bergambacht. Vit à RotterdamLe travail documentaire de Marrie Bot porte sur des thématiques humaines et universelles qui sont souvent taboo. Elle est connue pour les photographies noir et blanc de ses séries Miserere (1984), sur les grands pèlerinages de pénitence en Europe, The Burden of Existence (1988), qui porte sur le handicap mental, et A Last Farewell (1998), consacré aux rituels funéraires et au deuil dans les Pays-Bas multiculturels. Geliefden – Timeless Love (2004) est sa première série en couleur. L’artiste démontre une nouvelle fois son originalité par cette série qui illumine le thème des relations entre éros et vieillesse.Prix et bourses1990 The Dr. A. Heineken Art Prize1989 Maria Austria Photography Priz

Edouard Boubat

Edouard Boubat, né en 1923 et enfance dans le quartier de Montmartre à Paris, étudie à l'Ecole Estienne, puis travaille dans un atelier de photogravure. De cette époque il écrit :"La lumière glauque des laboratoires de photogravure où je coulais sur une plaque de verre le collodion faisait déjà rêver : voir la vraie vie.Il découvre la photographie en même temps que l'amour juste après-guerre, en 1946 et reçoit le prix Kodak en 1947. Dans les années 50, il voyage un peu partout dans le monde pour le magazine Réalités : Italie, Espagne, Mexique, Etats-Unis, Jordanie, Liban, Brésil, Maroc, Yémen, Pérou, Kenya, Vietnam, Suède... curieusement, ce sont surtout ses photos de Paris dont on se souvient. Il rencontre Robert Frank, expose aux côtés de Brassaï, Izis et Doi

Jean-christian Bourcart

Jean-Christian Bourcart Français. Né en 1960 à Colmar. Vit à New York «Photographier les gens, leurs activités, leurs traces, est pour moi une façon adéquate d’être parmi eux tout en variant d’une série à l’autre les paramètres de la formule de Maurice Merleau-Ponty : « Mon corps est à la fois voyant et visible ».Pendant longtemps, il s’agissait de dévoiler des mondes secrets, rejetés ou trop fugaces pour que l’on y porte attention. Parfois, je bondissais sur mon sujet, parfois, je le traquais en cachette et lui volais son image. Il y avait souvent des sentiments de transgression, de clandestinité, d’obsession, de mouvement. Parfois, le manque primordial, la blessure narcissique, le désir impossible de l’Autre suintaient.Maintenant, je suis plutôt

Guy Bourdin

Guy Louis Banarès plus connu sous le nom de Guy Bourdin, naît à Paris le 2 décembre 1928. Guy Bourdin est adopté en 1929 par Maurice Desire Bourdin, d’où son nom Guy Bourdin. Durant son enfance, il se passionne pour le dessin et la peinture.Collaborateur de Vogue pendant 30 ansAlors qu’il effectue son service militaire en 1948 et 1949 à Dakar au Sénégal, Guy Bourdin se voit dispenser ses premiers cours de photographies. Son service militaire terminé, il expose dessins et peintures rue de la Bourgogne à Paris. Deux ans plus tard, Guy Bourdin expose ses premières photos au 29 rue de Seine à Paris. Fort de ces expositions, Guy Bourdin continue de faire connaître son travail.Par ses expositions, il attire l’attention d’Edmonde Charles-Roux, rédactrice adjoint

Adolphe Braun

Adolphe Braun (1812-1877), n'avait rien d'un artiste selon la classification traditionnelle des beaux-arts. Il dirigeait au départ une manufacture textile où il exerçait la profession de dessinateur. Vers 1853, il se mit à la photographie pour créer une "série d'études à l'intention d'artistes qui utilisent des motifs floraux". Plus tard, bénéficiant du succès remporté par ce genre de décoration sous le Second Empire, il fonda sa propre maison de dessin spécialisée dans les tissus et les papiers peints. La collection d'Eastman House contient une soixantaine d'études de ce genre, dont 52 sont recueillies dans un album d'épreuves à l'albumine. En outre, la collection comprend presque deux cents autres pièces représentatives de ses activités artistiques et commerciales, p

Claude Cahun

Claude Cahun (1894-1954), qui fait aujourd’hui l’objet d’un véritable engouement, est restée quasiment inconnue jusqu’au début des années 1980, avant que les travaux de François Leperlier, puis les expositions du musée des Beaux-Arts de Nantes et de l’ICA de Londres (1994), et enfin celle du musée d’Art moderne de la Ville de Paris (1995) ne la révèlent au public. Sa vie, son œuvre – littéraire et artistique –, témoignent d’une personnalité exceptionnelle, profondément libertaire, en marge des conventions dominantes (sexuelles, sociales, éthiques…), à une époque d’exploration avant-gardiste et de bouleversement des moeurs.Parmi toutes ses photographies, ce sont sans doute ses autoportraits qui, dernièrement, ont suscité le plus d’intérêt. Tout

Sophie Calle

Sophie Calle est née à Paris en 1953. Sophie Calle vit à Paris et à New York et se définit souvent comme une artiste « narrative ». Les photographies de Sophie Calle ont valeur de pièces à conviction à travers lesquelles elle raconte des histoires à la fois ordinaires et un peu inquiétantes, dont le matériau premier est sa propre vie, ses propres expériences reconstruites entre réalité et fiction : prêter son lit à des inconnus et les photographier dans leur sommeil; suivre quelqu'un dans ses moindres déplacements ; s'approprier un carnet trouvé pour remonter le cours d'une vie inconnue (L'homme au carnet, chronique d'un chassé-croisé avec le propriétaire d'un carnet trouvé-parue dans Libération pendant l'été 1983). L'oeuvre de l'artiste Sophie Calle cult

Cornell Capa

Cornell Capa (Né Kornél Friedmann) Né à la fin de la première Guerre Mondiale en 1918 d'une famille juive de Budapest, Cornell Capa s'installe à Paris en 1936 où son frère, Robert Capa, travaillait en tant que journaliste. A la suite de la mort tragique de son frère en 1954, Cornell Capa rejoint Magnum. Il est désormais fondateur émérite de l'Internation Center of Photography à New York.

Gilles Caron

Gilles Caron naît à Neuilly-sur-Seine le 8 juillet 1939. En 1946, à la suite de la séparation de ses parents, Gilles est envoyé en pension à Argentière (Haute Savoie). Il y restera sept ans.En 1952 Gilles apprend à monter à cheval. Deux ans plus tard, il rencontre André Charlemagne Derain dit «Boby», fils du grand peintre fauviste, à l'Ecole anglaise de Port-Marly en Seine-et-Oise (aujourd'hui Yvelines). En 1956 il est autorisé à «monter en course», et gagne une coupe. Il fait ses Etudes à Janson de Sailly à Paris.Gilles fait un an d'études supérieures de journalisme à l'Ecole des hautes études internationales à Paris. Se rend pendant l'été en Yougoslavie, Turquie et Inde en auto-stop. Gilles passe son brevet de parachutiste civil. Service militaire de vin

Henri Cartier-bresson

Henri Cartier-Bresson (1908 -2004)Henri Cartier-Bresson est né en 1908 à Chanteloup, en Seine-et-Marne, Henri Cartier-Bresson plonge dès sa jeunesse dans l'univers des surréalistes en étudiant l'art auprès du peintre et sculpteur cubiste André Lhote. Entretient une relation privilégiée avec son oncle Louis, peintre. Il quitte la France en 1931 pour effectuer un voyage d'un an en Côte d'Ivoire au retour duquel il se met à la photographie. Henri Cartier-Bresson exposera dès l'année suivante à la galerie Julien Levy de New York.En 1934, il part un an au Mexique avec une expédition ethnographique et l'année suivante, il met en suspens son activité de photographe pour s'initier au cinéma avec Paul Strand, une expérience qui le conduira, entre 1936 et 1939 à devenir sec

Augustin victor Casasola

Augustin Victor Casasola(Mexico, 1874 - 1938) On l'a appelé le photographe de la révolution mexicaine, une assertion restrictive, l'oeuvre de cet immense photographe ayant largement débordé l'épisode révolutionnaire proprement dit. Sa carrière commence à 20 ans, il est journaliste à Mexico, photographe bien établi. Conscient de l'importance de l'image, témoin de son époque, il fonde son agence aux lendemains de la révolution, en 1912, en compagnie de son frère Miguel. Très vite ses fils et, plus tard, son petit-fils, se joignent à l'équipe initiale, régulièrement augmentée de photographes professionnels indépendants. Le Fonds Casasola, riche de près d'un demi-million de photographies, couvre les années 1900- 1940. Dès les années 20, sa vocation historique était d�

Lorenzo Castore

Lorenzo Castore Italien. Né en 1973 à Florence. Vit à Rome «Clairement attaché à la fonction documentaire de la photographie, il lui demande de questionner le réel pour mettre en crise les conventions de la représentation et s’inquiète de la tendance dominante à l’illustration.Il a mené à bien une remarquable exploration du Cuba contemporain (Paradiso) en s’attachant avec empathie à la vie quotidienne, dans la rue comme dans un bar ou chez les gens, en travaillant de façon savante une couleur destinée à rendre sensible des ambiances. Il a su éviter, ce qui est rare, le piège de la couleur donnée comme décor qui a nourri la majorité des approches sur le pays. Point de clichés de vieilles voitures américaines sur fond de façades écaillées jusqu’à la j

Juan manuel Castro prieto

Juan Manuel Castro Prieto Espagnol. Né en 1958 à Madrid. Vit à Madrid C’est en autodidacte que Juan Manuel Castro Prieto vient à la photographie à la fin des années 1970. L’influence de Gabriel Cualladó et de Paco Gómez, qu’il rencontre à la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, et un travail acharné et solitaire l’aident à conforter son style et à s’affirmer comme un virtuose dominant toutes les subtilités de la prise de vue à la chambre et du tirage en laboratoire.Ses photographies, parfaitement composées, sont souvent animées de flous troublants obtenus grâce à une grande maîtrise de la lumière et à une intervention très précise sur le plan focal. Les tirages sur papier baryté qu’il réalise, y compris dans de très grands formats, pour lui ou p

Christian Caujolle

Christian Caujolle est directeur artistique-fondateur de l'Agence VU et de la Galerie VU. Né le 26 février 1953Ancien élève de l'Ecole Normale Supérieure de Saint-Cloud, Christian Caujolle est Elève et collaborateur de Michel Foucault, Roland Barthes, Pierre BourdieuQuelques dates1978 : Chercheur au CNRS1978/1986 : Collaborateur de Libération en tant que journaliste plus précisément chargé de critique photographique.1981/1986 : Rédacteur en chef chargé de la photographie à Libération. À ce titre, conçoit les numéros spéciaux consacrés à Jean-Paul Sartre et Jean Cocteau.1986 : Crée l'Agence VU, agence de photographes.1997 : Directeur artistique des Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles.1998 : Appelé à la Direction artistique de la

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