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Photographe États-Unis
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Berenice AbbottBerenice Abbott (1898-1991) À dix-neuf ans Bernice Abbott fuit une enfance malheureuse dans une famille décomposée en rejoignant l’université de l'Ohio et rapidement les Beaux Arts de la ville de New York où elle fréquente Greenwich Village et ses cercles d'artistes et d'intellectuels. Elle y rencontre Man Ray, la baronne Elisa Von Freytag-Loringhoven ou encore Marcel Duchamp. Après quelques essais en sculpture et en peinture, elle se lance dans l'aventure du voyage en embarquant vers Paris en mars 1921. Là, elle travaille dans l'atelier d'Emilie Bourdelle, puis dans l'atelier de Constantin Brancusi.Elle est bientôt rejointe par d'autres américains mais elle reste sans revenu et sans vocation. Elle tente sa chance dans la sculpture et la danse à Berlin, sans réussite,
Michael AckermanMichael Ackerman Américain. Né en 1967 à Tel-Aviv. Vit à Berlin est membre de l'agence VU.S'autorisant tous les formats, poussant le grain à la limite de son explosion par la lumière, jouant des flous, des bougés, des décadrages et des compositions chaloupées, Michael Ackerman recherche d'abord à restituer par l'impact visuel l'intensité d'une émotion.«Dès sa première exposition, en 1999, Michael Ackerman s’est imposé comme porteur d’une écriture nouvelle, radicale et singulière. Son approche de Bénarès, réunie sous le titre End Time City, rompait avec tout exotisme, toute tentative de description, toute anecdote, pour questionner le temps et la mort avec une liberté qui lui permettait de passer du panoramique – dont Michael Ackerman renouvelait l’usag
Robert AdamsRobert Adams est un photographe américain. Au début de sa carrière de photographe professionnel, Robert Adams quitte le New Jersey pour s'installer dans dans le Colorado. Là, il commence à documenter la façon dont les paysages de l'Ouest américain, jadis arpentés par des photographes tels que Timothy O'Sullivan ou William Henry Jackson, subissent l'influence de l'activité humaine. Appartenant au mouvement artistique des « Nouveaux Topographes » dans les années 70, l'approche d'Adams est neutre en apparence et s'interdit tout jugement critique du sujet. Ses images sont titrées comme des documents, établissant ainsi leur neutralité. Dans des essais récents, Why people photograph et Beauty in photography, Adams plaide avec force et clarté en faveur d'une approche traditionnel
Ansel AdamsAnsel Adams, photographe américain, 1902-1984Né à San Francisco, Ansel Adams se destinait à une carrière de pianiste. C'est en 1916, au cours d'un voyage dans la vallée du Yosemite avec ses parents, qu'il prit ses premières photographies avec un petit appareil Brownie de la marque Kodak. Ce voyage représenta pour lui "une apogée si intense qu'elle en fut presque douloureuse (...). Depuis ce jour, ma vie a les couleurs et les gradations du grand geste terrestre de la Sierra". Il retourna sur les lieux tous les ans, s'initia à l'alpinisme et, détail plus important encore, défendit ardemment la protection des sites naturels. Non sans ironie, ce sont pourtant à ses splendides vues que l'on doit l'afflux croissant de touristes dans les parcs nationaux. En 1927, il réalisa l'un
Diane ArbusDiane Arbus (14 mars 1923-1971 États-Unis) Diane Arbus commence à pratiquer la photographie dès les années 1940. Fille d'un fourreur, Diane grandit dans les quartiers chics de l'Upper West Side à New York. À l'adolescence, elle rencontre Allan Arbus, qui deviendra son mari et le père de ses deux filles. Elle débute sa carrière en travaillant à ses côtés pour des magazines de mode comme Glamour, Seventeen ou Mc Call's. Au milieu des années 1950, elle acquiert une indépendance professionnelle et étudie alors à la New School de New York avec Alexey Brodovitch ; mais c'est à partir de 1957 en suivant les ateliers conduits par Lisette Model qu'elle trouve une réelle complicité artistique. En 1963, puis en 1966, elle obtient une bourse de la fondation Solomon R. Gu
Richard AvedonEst un photographe de mode et un portraitiste américain. Il est né le 15 mai 1923 à New York, et mort le 1er octobre 2004 à San Antonio, Texas d'une hémorragie cérébrale.Il a réalisé un travail qui allait du reportage photo à la mode, des orphelins de Danang pendant la guerre du Vietnam aux portraits de Marilyn Monroe, Brigitte Bardot ou Sophia Loren, il restera connu pour ses innombrables portraits en noir et blanc.Sa carrière de photographe a commencé dans la marine marchande, affecté aux autopsies et aux photos d'identité, il tire le portrait de ses camarades de chambrée.En 1944, il rejoint l'équipe du magazine de mode « Harper's bazaar », il restera 12 ans. Il métamorphose la photo de mode en mettant en scène des mannequins, d'habitude figés, dans la ru
Oscar BaileyOscar Bailey (1925 - 2010)
Herbert BayerHerbert Bayer, Américain, né en Autriche (1900-1985)De naissance autrichienne, Herbert Bayer débute comme apprenti dans un cabinet d'architecture et de graphisme, à Linz, puis à Darmstadt en Allemagne.En 1921, séduit par les théories de Walter Gropius et son refus de distinguer art et artisanat, il intègre le Bauhaus de Weimar. Dans la deuxième époque de la célèbre école, à Dessau, Bayer, jeune maître, dirige l'atelier d'imprimerie et de graphisme publicitaire.L'éclectisme des disciplines reste la norme. Pour la peinture, il cristallise les influences majeures et pourtant antagonistes du surréalisme, de l'expressionnisme et du constructivisme. Mais son terrain de prédilection est la typographie. Il s'y révèle novateur et efficace, créant la fonte Universal po
Peter BeardBorn in 1938 in New York City, raised in New York City, Alabama, and Bayberry Point, Islip, Long Island, Peter Beard kept diaries at an early age. He took his first pictures at twelve and photography quickly evolved into an extension of his diaries, as a way to preserve and remember vacations and favorite things. In 1957 he entered Yale University as a pre-medical student, but perceiving humans as the main disease soon switched to art history, studying under Vincent Scully, Joseph Albers, and Richard Lindner.Trips to Africa in 1955 and 1960 piqued his interests and after graduating from Yale, he returned to Kenya via Karen Blixen (Isak Dinesen) in Rungstedlund, Denmark. She was the author of Out of Africa, Shadows In the Grass, Gothic Tales and Mottos In My Life. Beard met Blixen t
Margaret Bourke-whiteMargaret Bourke-White est née Margaret White le 14 juin1904, à Harrison Avenue dans le Bronx, un des quartiers de la banlieue de New York.Joseph White, son père, est un juif orthodoxe non pratiquant, d’origine Polonaise.Il exerce comme ingénieur au sein de la Hall Printing Press Company, société qui fabrique des presses d’imprimerie.Sa famille déménage à Bound Brook, dans une petite localité du New-Jersey, pour se rapprocher du lieu de travail de son père alors qu’elle est toute petite.Minnie Bourke, sa mère, est d’origine Irlandaise et Anglaise.Elle travaille comme sténographe pour l’édition, et enseigne à des aveugles.Elle inculque à ses enfants le goût de la rigueur, avec une éducation stricte, au travers de l’apprentissage, de la couture,
Harry Callahan«Je ne peux pas dire ce qui fait une image. Je ne peux pas le dire. Cela reste mystérieux. »Harry Callahan (1912-1999) est resté comme l’un des grands maîtres de la photographie, surtout pour ses images en noir et blanc qu’il développait et tirait lui-même. Il photographiait sans trêve, toute la journée, tout entier voué à sa passion, comme une sorte de moine-soldat de la photographie. Et la nuit il développait ses travaux, pour savoir s’il devait revenir sur le modèle.Pour les photographies en couleur, surtout des diapositives, des cibachromes, durant les derniers 25 ans de sa vie, il les envoyait au traitement, mais ne donnait que parcimonieusement son aval pour les imprimer.Callahan est un maître du 20ème siècle de la photographie américaine, qui dè
Larry ClarkLarry Clark Photographe, réalisateur et directeur de la photographie, né en 1943 à Tulsa dans l'Oklahoma.«Lorsque dans les années 60, j'ai commencé à prendre des photos des gens autour de moi, je me fabriquais ma propre mythologie, mon propre univers. Il s'agissait déjà d'un mélange entre réalité et fiction, entre ce que je voyais devant moi et ce que je voulais formuler à partir de cette réalité.»Après avoir étudié auprès de Walter Sheffer et Gerhard Bakker à la Layton School of Art de Milwaukee dans le Wisconsin, Larry Clark se lance dans la photographie.Il travaille dans sa ville natale sur des scènes de vie d'un groupe de drogués accros au speed et à la marijuana.Ainsi dès 1971, Larry Clark publie sa première monographie intitulée Tulsa -titre ép
William Claxton Né à Yale (Oklahoma) en 1929, Chet Baker découvre le jazz par Stan Kenton. Après un passage dans l'armée en 1946-47, il entre au El Camino College de Los Angeles, où il étudie harmonie et théorie musicale.C'est au Haig, un club de Wilshire Boulevard (L.A.) que sa chance surgit, au printemps 1952.Gerry Mulligan, saxophoniste responsable de l'animation des soirées du lundi, monte son propre quartette. Chet passe au club, joue, est engagé. Le groupe entre dans l'histoire.La programmation du lieu a été confiée à Richard (Dick) Dock, ex-trompettiste amateur, mais surtout, conseiller artistique de divers labels californiens. Pour le compte de sa propre marque, Pacific, celui-ci vient de contacter un jeune photographe dont on parle: William Claxton.Californien de naissanc
Imogen CunninghamImogen Cunningham Née en 1883 aux Etats-Unis, elle grandit à Seattle et étudie à L'Université de Washington. Admiratrice de la photographe Gertrude Kasebier, elle aspire à devenir photographe elle-même. Conseillée par son professeur, qui l’encourage à acquérir une base de connaissance scientifique, elle choisit la chimie comme spécialité universitaire. Diplôme en poche, elle commence à travailler chez Edward S. Curtis où elle apprend la technique de retouche de négatifs et du tirage sur papier platine. En 1909, elle reçoit une bourse universitaire, pour partir à Dresde (Allemagne) où elle étudie la photochimie. En 1910, elle revient à Seattle où elle ouvre son propre studio d’art. Elle commence à produire de pittoresques autoportraits et des portraits d’amis en
Walker EvansWalker Evans (Américain 1903 - 1975)1903 Naissance à Saint Louis dans une famille cossue du Midwest américain. Grandit à Chicago.1919 Envoyé en pension dans le Connecticut après le divorce de ses parents.1922 Diplômé de la Phillips Academy (Massachusetts). Etudie la littérature au Williams College.Passe son temps à lire des livres dans la bibliothèque.1923 Décide de quitter Williams College et part pour New York, où il commence à écrire.1926 Séjourne à Paris pendant un an, suit des cours de littérature à la Sorbonne. Rencontre sonhéros James Joyce sans oser lui parler.1927 De retour à New York, il traduit Cocteau et Larbaud, travaille pour une libraire et rencontre desamis qui lui font découvrir la photographie.1928 Frustré par le chômage et so
Lee FriedlanderLee Friedlander, né en 1934, Friedlander commence sa carrière de photographe en free-lance pour la presse. Grâce à une bourse du Guggenheim Lee Friedlander va passer à une approche résolument artistique de la photographie.On dit de Friedlander qu’il est un photographe moderne, car sa photographie utilise pleinement les outils et caractéristiques de la technique photographique : le flash, le grand angle, la profondeur de champ, pour produire des images parfois aux limites de l’abstraction.Lee Friedlander photographie en noir et blanc, et privilégie une photographie urbaine et américaine, même s’il a aussi produit des paysages naturels et par exemple des photographies de nu.L’expérience de la ville comme lieu de destructuration de l’image, la netteté comme a
Nan GoldinNan Goldin Ou Nancy Goldin (née en 1953) est une photographe américaine contemporaine.L'œuvre de Nan Goldin est inséparable de sa vie. En effet marquée par le suicide de sa sœur c'est en photographiant sa famille qu'elle entame son œuvre photographique. Par la suite son œuvre reste très proche de l'album de famille, par la technique comme par les sujets qu'elle aborde.Ballade de la dépendance sexuelle est un diaporama diffusé dans les musées (il en existe plusieurs versions). Il est difficile d'y distinguer ce qui est spontané de ce qui est posé, ce qui est construit de ce qui est saisi. On y voit son entourage subir le travail de la vie. Vieillesse, amour, mort, enfance, se succèdent durant les quelques secondes de projection avant l'image suivante. Ce groupe de pro
Stanley GreeneStanley Greene Photographe américainNé à New York en 1949, Stanley Greene décide de devenir photographe en 1971, après avoir été l'assistant d' Eugène Smith (connu notamment pour un livre sur Minamata, village japonais de pêcheurs rongé par une pollution au mercure, 1975). Après des études à l'Institut d'art de San Francisco, il commence par photographier des groupes de rock pour des revues musicales. Puis, il se lance dans la photo de mode, avant de se consacrer au reportage. Il rejoint l'agence VU en 1991 et couvre de nombreux conflits - du Soudan au Caucase en passant par la Bosnie - pour Libération, Le New York Times, ou Newsweek. Pendant une dizaine d'année, il photographie le martyr du peuple tchétchène. En 1998, il expose à Perpignan un reportage sur Dzerzhinsk
Lady clementina HawardenLady Hawarden (1822-1865)Lady Hawarden, une des plus grandes photographes anglaises du XIXe siècle, dont Lewis Carroll admira et collectionna l'oeuvre.A partir de 1856, Lady Hawarden se mit à pratiquer la photographie en amateur et en maîtrisa très rapidement la technique. Elle choisit ses sujets dans son entourage : sa propriété de Dundrum en Irlande, où elle photographiait les paysans, et surtout sa famille. Ses trois filles aînées, en particulier, furent les principales actrices des "tableaux vivants" réalisés autour de 1862-1863 ; observant leur passage de l'enfance à l'adolescence, la photographe les représente de préférence déguisées et jouant des scènes romantiques.Dans toute son oeuvre, Lady Hawarden cherchait à exalter la beauté féminine dans sa
Lewis HineNé dans le Wisconsin en 1874 , Hinesuit des cours du soir tout en aidant financièrement sa mère avec des petits boulots. Il étudie ensuite la sociologie dans les universités de Chicago et New Yorkainsi qu'à la Columbia School of Social Work. Il s'installe en 1901 à New York pour enseigner à l'Ethical Culture School et comptera Paul Strand parmi ses élèves. Il devient photographe deux ans plus tard et se consacre très vite exclusivement à ce médium. En travaillant, à partir de 1906 pour le National Child Labor Committee (NCLC), la Croix-Rouge américaine ou la Works Progress administration, Hine utilise la photographie pour défendre les causes auxquelles il tient .Il se concentre sur « la part visuelle de l'éducation », n'hésitant pas à mettre en scène certaines de se
David LachapelleDavid LaChapelle est un photographe de mode américain, né en 1963 dans le Wisconsin aux États-Unis, David LaChapelle est mondialement connu pour ses photographies de mode hautes en couleur et ses mises en scène baroques peuplées de célébrités. Mêlant avec virtuosité histoire de l’art et références populaires, street culture et questionnements métaphysiques, il dresse une allégorie saisissante de la culture du XXIème siècle. Devenu l’un des photographes les plus publiés, il se concentre depuis 2006 sur l’aspect artistique de sa pratique.EDUCATIONNorth Carolina School of Arts School of Visual Arts, New York, Etats-Unis EXPOSITIONS PERSONNELLES2016Gas Stations, Edward Hopper House, Nyack, Etats-UnisExposition personnelle, Cent
Dorothea LangeDorothea Lange est une photographe américaine née le 26 mai 1895 à Hoboken (New Jersey) aux Etats-Unis, décedée le 11 octobre 1965.Ses travaux les plus connus ont été réalisés pendant la grande dépression dans le cadre d'une mission confiée par la Farm Security Administration (FSA).Dorothea Lange commence sa carrière à New York avant de s'installer à San Francisco où elle ouvre un studio de portrait en 1918. C'est la Grande Dépression qui la pousse à déplacer son champ d'action vers la rue.Ses photographies poignantes des sans-abris attirent l'attention de la Resettlement Administration qui la recrute en 1935 et publie ses clichés de la pauvreté et de la détresse qui touchent alors violemment les États-Unis dans les journaux de tout le pays. Les clichés
Annie LeibovitzAnnie Leibovitz, née en 1949 à Waterbury, Connecticut, Annie Leibovitz a grandi dans une succession de bases militaires suivant son père, officier dans l'aviation. Elle entreprend ensuite des études de peinture au San Francisco Art Institute, où elle prend des cours du soir de photographie. En 1970, elle commence à travailler pour le magazine Rolling Stone, dont son tout premier reportage fait la couverture , avec un célèbre portrait de John Lennon. En 1973, elle devient la photographe officielle de ce magazine qu'elle quitte dix ans plus tard. De sa collaboration sont nées 142 couvertures et à une douzaine de reportages dont ceux sur la démission de Richard Nixon et la tournée des Rolling Stones en 1975.Annie Leibovitz rejoint ensuite l'équipe du magazine Vanity Fair en 198
Saul Leiter1923 Naissance à Pittsburgh, Pennsylvanie, fils d'un rabbin renommé.1935 Sa mère lui offre un appareil photo Detrola.1944 Ses peintures sont exposées à la Ten Thirty Gallery, Cleveland, à l'Outlines Gallery, Pittsburgh, et au grand magasin Gump, San Francisco.1946 Quitte le Telshe Yeshiva Rabbinical College de Cleveland pour s'installer à New York et se consacrer à la peinture. Se lie d'amitié avec le peintre expressionniste abstrait Richard Pousette-Dart. Expose aux côtés de Philip Guston et Willem de Kooning. Rencontre Eugene Smith. Commence à s'intéresser à la photographie.1947 Visite l'exposition Henri Cartier-Bresson au Museum of Modern Art de New York (MoMA).Décide de devenir photographe. Echange quelques tirages d'Eugene Smith contre un Leica et commence à
Jay MaiselJay Maisel est un photographe américain. Jay Maisel est né le 18 janvier 1931 à New York, dans le quartier de Brooklyn.Maisel a étudié la peinture et le graphisme à l'Université de Yale et à la "Cooper Union", à Manhattan. Jay Maisel se passionne pour la photo et devient photographe en 1954. Sa carrière démarre rapidement et il va pendant des décennies travailler pour les plus grands magazines ainsi que pour la publicité. Jay Maisel aura également la possibilité de faire de superbes portraits de stars, en particulier avec Marilyn Monroe ! Le photographe se concentre maintenant sur des photos qui lui sont plus intimes. Ses clichés sont en effet simples et intimistes, mais on peut observer l'excellente technique de Jay Maisel. Jay Maisel aime capturer les nuances subtiles d
Robert MapplethorpeRobert Mapplethorpe (4 novembre 1946 - 9 mars 1989) était un photographe américain célèbre pour ses portraits en noir et blanc très stylisés, ses photos de fleurs et ses nus masculins. Le caractère cru et érotique des œuvres du milieu de sa carrière a déclenché des polémiques sur le financement public de l'art aux États-Unis (culture wars).Robert Mapplethorpe est né dans une famille catholique d'origine anglo-irlandaise à Floral Park, dans l'État de New York. Il reçoit un Bachelor of Fine Arts du Pratt Institute de Brooklyn à New York, où il travaille pour un certain nombre de médias différents.Robert Mapplethorpe prend sa première photographie peu après avec un Polaroid. Dans les années 1970, il se procure un appareil de presse grand format et commence à
Don Mccullinonald (Don) McCullin (né à Londres le 9 octobre 1935) est un photographe anglais réputé pour ses photographies de guerre, de vie urbaine et de paysage. Travaillant essentiellement en noir et blanc, ses thématiques principales sont la misère du monde et la guerre.Après avoir grandi dans un quartier pauvre de Londres en 1935, il voit mourir son père en 1949 à la suite de longues années d'asthme et de bronchite.Se voyant contraint de quitter l'école, il va de petit boulot en petit boulot. Avant et après avoir fait son service militaire dans la Royal Air Force où il découvre les voyages et la photographie, il travaille dans le studio d'animation Larkins. Sa première parution, en 1959, sera une série d'images issues de celles qu'il effectue sur ses amis d'enfance, un
Steve MccurrySteve McCurry ,reconnu comme l'un des plus grands photographes contemporains, a remporté de nombreuses récompenses de renom. Connu pour ses photographies couleur éloquentes, il témoigne du combat et de la joie des hommes dans la plus pure tradition documentaire. Membre de Magnum Photos depuis 1986, il est en quête de l'inoubliable ; nombre de ses images sont devenues des icônes modernes. Né à Philadelphie, il sort diplômé avec mention assez bien du College of Arts and Architecture de l'Université de Pennsylvanie. Après avoir travaillé deux ans dans un journal, il part exercer en Inde en tant que photographe indépendant. C'est là qu'il apprend à contempler et qu'il prend conscience que « lorsqu'on attend, les gens oublient votre appareil et leur âme s'ouvre à votre re
Joe McnallyJoe McNally est un photographe américain internationalement reconnu dont le travail a illustré les pages du Time, du National Geographic Magazine et de Sports lllustrated. Grâce à cet ouvrage, dont la mise en page élégante met en valeur ses plus spectaculaires clichés, il apporte une nouvelle dimension à la photographie en dispensant des conseils de reportage que vous ne trouverez nulle part ailleurs ! Lorsqu'il n'est pas sur une commande pour un grand magazine, Joe McNally enseigne dans des ateliers comment régler les éclairages, réaliser un portrait en situation ou comment obtenir la photo qui sera remarquée. Si ces ateliers sont réservés à quelques privilégiés, vous pouvez tout de même, grâce à ce livre, partager le savoir et les techniques du maître. Joe McNally d
Duane MichalsDuane Michals est né le 18 février 1932 en Pennsylvanie à McKeesport Duane Michals est un photographe américain.Duane Michals grandi dans une famille typique de la classe ouvrière. Son père est ouvrier dans une usine d'acier et sa mère élève la famille.A 14 ans, Duane Michals suit des cours de peinture à l'institut de Carnegie à Pittsburgh et commence à s'intéressé à la Photographie.En 1953, Duane Michals est diplomé de l'Université de Denver.Il étudie une année à la Parsons School of Design, avant d'entrer dans le milieu de l'édition.Son intérêt pour la photographie se nourrissant des surréalistes tels que Magritte et Balthus, Duane Michals réalise un travail photographique élégant et merveilleux.En 1958, à l'âge de 26 ans, Michals réalise
James NachtweyJames Nachtwey né en 1948 et reconnu parmi les plus grands photographes de guerre depuis la couverture de son premier conflit en 1981 en Irlande du Nord, James Nachtwey est diplomé du DarMouth College, où il a étudié l'histoire de l'Art et les Sciences Politiques. Photographe le plus primé de la presse américaine, dont 7 fois « Magazine photographer of the year » sans oublier les « World Press Photo » et « Prix Bayeux des Correspondants de Guerre », il est aujourd'hui co-fondateur de l'agence VII et collaborateur régulier de « Time Magazine ».English VersionJames Nachtwey grew up in Massachusetts and graduated from Dartmouth College, where he studied Art History and Political Science (1966-70). Images from the Vietnam War and the American Civil Rights movement
Irving PennIrving Penn est né le 6 juin 1917 dans le New Jersey et mort le 7 octobre 2009 (à 92 ans) à New York, Irving Penn est un photographe américain, considéré comme un très grand photographe de mode, de beauté, et également célèbre pour ses portraits et ses natures mortes.Irving Penn est le frère du cinéaste Arthur Penn.Irving Penn est essentiellement un photographe de mode, car il travaille longtemps pour le magazine Vogue américain. Fond uni, maîtrise de la lumière, élégance des formes, sont autant de signes qui caractérisent ses images. Il travaille essentiellement en noir et blanc et s'attarde longuement à soigner un style épuré et simple. Les femmes qu'il photographie y sont élégantes, sophistiquées... et parfois célèbres.Après des études de design aupr
Trey RatcliffNé le 7 Juillet 1971, Trey Ratcliff est un écrivain, conférencier, artiste et photographe. Il blogue sur les voyages sur Stuck In douanes et messages photos régulièrement. Le travail de Ratcliff a été montré sur ABC, CBS, FOX, BBC et NBC.En 1995, il est diplômé de l'Université Southern Methodist où il a étudié les mathématiques et l'informatique. Ratcliff est connu comme le pionnier de High Dynamic Range photographie. Il a opté pour la photographie HDR afin de dépeindre les scènes qu'il voulait capturer d'une manière extraordinaire. Tous ses photographes ont été autorisés par Creative Commons non-commercial. Dans les premières années de sa carrière, deux photos HDR par Ratcliff a remporté le quatrième concours annuel de photographie du magazine Smithsonian.
Man RayMan Ray, né le 27 août 1890 à Philadelphie mort le 18 novembre 1976, Man Ray est un photographe dadaïste américain et un réalisateur de films.Son nom de naissance est Emmanuel Radnitzky dit Man Ray, peintre, designer, et réalisateur de films d'avant-garde, est surtout connu comme photographe surréaliste, à partir de 1918.Man Ray vit à New York, et avec son ami proche Marcel Duchamp il forme une branche américaine du mouvement Dada, né en Europe par rejet de l'art traditionnel. Après quelques expériences artistiques infructueuses, et notamment une publication sur le Dada new-yorkais en 1920, Man Ray conclut que « Dada ne peut pas vivre à New York » et, en 1921, Man Ray s'établit à Paris, dans le quartier Montparnasse pour y vivre et travailler. Il y tombe
Terry RichardsonTerry Richardson Volontiers qualifié par la presse d’inventeur du porno-chic, Terry Richardson est un photographe controversé aimant le sexe, la provocation, l’humour, l’exhibitionnisme, le naturel. Il a décliné son univers trash pour des marques prestigieuses (Sisley, Hugo Boss, Gucci ou Miu Miu) et des magazines de mode (Vogue, I-D, Harper’s Bazaar ou Purple). On trouve dans les photos de Terry Richardson des stars du porno (Vanessa del Rio), des modèles (Kate Moss), des célébrités (Dennis Hopper, Faye Dunaway, Catherine Deneuve, Chloë Sevigny), des transsexuels, des animaux, des amis.Né à New York en 1962, il séjourne très jeune à Woodstock, Paris et Hollywood. Avec une enfance très mouvementée, entre une mère styliste et un père photographe de mode (Bob Ri
Herb RittsHerb Ritts est né à Los Angeles le 13 août 1952. Ce n'est qu'à la fin des années 70 que Herb Ritts décide de se consacrer à la photographie. Son premier succès est une série de portraits de l'acteur richard Gere. Au cours des années 80 et 90, Herb Ritts photographie surtout des portraits de célébrités et des photographies artistiques de modèles. Herb Ritts a notamment travaillé avec Madonna, Cindy Crawford, kofi Annan, Jack Nicholson, Elizabeth Taylor, Mylène Farmer, Michael Jackson etc....
Arthur SasseArthur Sasse né August Hermann Sasse le 30 juillet 1908 et mort en octobre 1973, est un photographe américain de l'agence américaine United Press International.La célèbre photographie d’Albert Einstein tirant la langue fut prise le 14 mars 1951, jour de son 72e anniversaire, par le photographe Arthur Sasse, qui lui demandait avec insistance de sourire. Agacé, il réagit en tirant une langue irrévérencieuse…Le savant se trouvait assis en voiture entre le professeur Frank Aydelotte et sa femme, lorsqu'il a décidé de tirer la langue aux photographes qui insistaient pour le prendre en photo.Albert Einstein a tellement aimé l'image qu'il a en a commandé neuf exemplaires recadrés sur son seul visage. Son expression est devenue l'archétype du « savant fou ». Elle s
Cindy ShermanCindy Sherman née en 1954 dans le New Jersey, Cindy Sherman a étudié la peinture au State University College de Buffalo, dans l'État de New York. Grâce à ses condisciples, parmi lesquels le peintre Robert Longo, Cindy Sherman découvre la photographie au travers de documents qui enregistrent les productions de la performance et de l'art conceptuel.Cindy Sherman s'intéresse alors aux œuvres de Gilbert and George, John Baldessari, Duane Michals, William Wegman et Eleanor Antin.En 1975, dans les cinq images de Untitled A-E (où, comme dans la vingtaine de séries réalisées depuis, la mise en scène n'est destinée qu'à la photographie), transformée par le maquillage et les costumes, Sherman incarne différents personnages, notamment une petite fille et un clown. La figure du
Julius ShulmanJulius Shulman was born in Brooklyn, New York, in 1910. However, his formative years were spent on a farm in Connecticut, where he developed an appreciation and understanding of the nature of light. Finally moving to California,his sense of space and volume steadily grew.At an early age he already had an interest in photography, but it was not unitl Richard Neutra became interested in some of his snapshots that a great career began. These photographs were of Neutra's kun House in Hollywood, and this chance glance served to produce one of the world's great artists of architectural photography.It is interesting to consider these chance collisions of fate. Shulman's sister had introduced him to Neutra's new apprentice. In 1936, two weeks after coming back to Los Angeles from a stint at Be
Jeffrey SilverthorneJeffrey Silverthorne Américain. Né en 1946 à Honolulu. Vit et travaille à Cranston, Rhode Island.Jeffrey Silverthorne explore avec constance la question du sexe et de la mort et les notions de transgression, de transformation et de transcendance. Actif depuis la fin des années 1960, il multiplie les séries sur des sujets hors normes : une morgue, des bordels ou une communauté de travestis et de transsexuels. Il partage ainsi l’attirance des autres photographes américains de sa génération pour les sujets extrêmes. En effet, n’est-ce pas l’époque où Garry Winogrand affirmeque tout est photographiable et où le critique A.D. Coleman constate que les photographes privilégient les images repoussantes ? Le contexte politique et social – l’affirmation d’une contre-cu
William eugene SmithW. EUGENE SMITHPhotojournalist(1918 -1978)W. Eugene Smith, in his own lifetime, became one of photography's legendary figures. He was, undeniably, one of the worlds greatest photojournalists (in the opinion of many). He was a photographer of technical competence matched by very few and his consummate skill in the darkroom makes an original Gene Smith print a work of art in itself, over and above the skill and insight that went into the actual taking of the picture. Finally, and most important, Smith was fanatically dedicated to his mission as a photographer. His passion for truth invariably places the integrity of the picture far above such matters as monetary gain or personal safety. As a result of this dedication, Smith was a figure universally admired as an artist.At the sam
Pete SouzaPete Souza est le photographe officiel de la Maison Blanche pour le président Obama, et le directeur photo de la Maison Blanche.Auparavant Pete Souza a travaillé comme professeur adjoint au Photojournalisme à l'Université de l'Ohio, le photographe national pour le Chicago Tribune basé dans leur bureau de Washington, pigiste pour National Geographic, et comme officiel White House Photographe pour le président Reagan.Le livre de Pete Souza, "The Rise of Barack Obama," a été publié en Juillet 2008 et comprend des photographies exclusives de la hausse du sénateur Obama au pouvoir. Pete Souza largement documenté la première année d'Obama au Sénat et accompagné Obama à sept pays, dont le Kenya, l'Afrique du Sud et de la Russie en 2005-2006. Le livre était sur la liste de
Bert SternBert Stern (américain, né le 3 octobre 1929 à Brooklyn – décédé le 26 juin 2013 à New York City) est considéré comme l’un des plus importants photographes, spécialiste de la mode et des célébrités. Alors qu’il est préposé au courrier pour Look magazine en 1947, Stern étudie les livres consacrés à l’art à la bibliothèque et visite le MoMA de New York. Lorsqu’il est appelé sous les drapeaux pendant la guerre de Corée, Stern photographie les navires des troupes arrivant au Japon. À son retour aux États-Unis, Stern explore la photographie publicitaire et rencontre le succès pour son travail sur la vodka Smirnoff, comprenant une de ses images les plus connues : la pyramide de Gizeh se reflétant à l’envers dans un verre de martini.Stern continue son tra
Dennis StockDennis Stock est né à New York en 1928. Evoquant l'esprit de l'Amérique à travers ses portraits iconiques des stars hollywoodiennes, Stock est également connu pour ses portraits de jazzmen des années 60. Stock a publié un livre, présenté une exposition presque chaque année depuis 1950. Il a enseigné dans de nombreux workshops et exposé ses clichés très largement. Il a rejoint Magnum en 1951 et en devint membre en 1954.
Paul StrandPaul Strand est justement célébré comme l’un des pionniers de la photographie moderniste aux États-Unis. Pour le dire simplement, il est l’un des premiers à avoir abandonné l’esthétique du pictorialisme au profit d’une straight photography, c’est-à-dire à rejeter l’esthétique symboliste de la stylisation et de l’évocation, à renoncer aux possibilités offertes par le flou et le bougé, à toutes sortes d’artifices de tirage, au profit d’une pratique photographique directe et objective, reposant sur le principe d’une saisie immédiate de la réalité, sans transformations ou le moins possible. Son article-manifeste de 1917, “Photography”, écrit à l’âge de vingt-sept ans, proclame clairement : « La plus parfaite réalisation de [cette objectivité ab
Jock SturgesJock Sturges, né en 1947 à New York, est un photographe américain. Il est connu surtout pour ses nus pris dans des environnements naturistes. Jock Sturges vit actuellement à Seattle. La magie du travail de Jock Sturges réside dans sa vision épurée d'une beauté simple, sans astuce ni trucage. Sturges ne cherche ni à choquer ni à provoquer. Il retranscrit la beauté de ses modèles dans leur entité, tels qu'ils sont en réalité. La nudité de Jock Sturges révèle une authenticité originelle en faisant réellement tomber les masques.Diplômé d’Etudes Secondaires en 1966, Jock Sturges s’engage dans la US Navy pour quatre ans. Basé au Japon, il travaille au Chiffre en tant qu’Agent spécialisé dans les transmissions Russes. En 1970, il part étudier au Malboro
Spencer TunickSpencer Tunick est née à Middletown, New York, en 1967. Spencer Tunick a étudié au centre international de photographie (ICP) en 1990. Il vit présentement à Brooklyn dans l'état de New York. Depuis 1992, Spencer Tunick demande à ces amis, à ces fans de poser nu et il a plus de 150 photos de nues, de New York jusqu'à Londre et même à Jérusalem."Et chaque fois, tous ses modèles sont payés de la même manière...une photo autographiée et une grosse histoire à raconter à leur amis."Pour lui, ces photos expriment la conscience sociale, justaposer la condition humaine à la réalité quotidienne.Spencer Tunick a vécu sa percée publique lors de sa première vraie exposition solo en 1998, dans une galerie de New York, la "I-20 Gallery". Son exposition s'intitula
Andy WarholAndy Warhol Né de parents ruthènes immigrés aux États-Unis en 1921, Andy Warhol commence sa scolarité à l'école primaire en 1933. En 1942, son père décède après trois ans de maladie. Andy termine sa scolarité en 1945 avec la remise du diplôme du Lycée.Entre 1945 et 1949, Andy Warhol fait ses études au Carnegie Institute of Technology où il obtient le titre de Bachelor of Fine Arts. C'est au cours de ces études qu'il adopte la technique du dessin tamponné. La fin de ses études et son déménagement à New York se font en 1949. Cette même année, Andy Warhol commence à travailler comme dessinateur publicitaire pour Vogue et Harper's Bazaar et crée ses premiers croquis pour le fabricant de chaussures I. Miller ; Andy Warhol décore aussi des vitrines pour le grand ma
Bruce WeberBruce Weber est né le 29 mars 1946 en Pennsylvanie, aux Etats-Unis. Il suit des cours sur la photographie à l'Université de Princeton, puis fréquente la New School for Social Research de New York où il s'installe en 1966.Sa première exposition en tant que photographe aura lieu dans le cadre de ses études, en 1974, à la Razor Gallery de New York.En 1976, le jeune homme réalise plusieurs clichés qui feront la une des magazines de mode, notamment pour le journal GQ. Très vite, les professionnels adoptent le jeune photographe. Il devient incontournable dans le monde de la mode masculine et on le reconnaît souvent comme un pionnier dans cet univers.Son style est très défini : Bruce Weber propose le plus souvent des photographies en noir et blanc, pleines de précision
Arthur fellig WeegeeWeegee Né Arthur Fellig en 1899 en Pologne.Mort en 1968 à New York.Weegee est l'archétype du photographe de presse du XXe siècle. A New York, du milieu des années 1930 à la fin des années 1940, Weegee saisit les instants bouleversants, dramatiques et joyeux de la vie et de la mort dans la métropole moderne. Transcendant le caractère éphémère des journaux dans lesquels elles sont d'abord publiées, ses photographies reçoivent un accueil unanime grâce à ses ouvrages Naked City (1945) et Weegee's People (1946).
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