Photographe incontournable

Vous cherchez des Photographe incontournable ? Consultez notre liste de Photographe incontournable. Si vous êtes photographe, inscrivez-vous et rejoignez Actuphoto.

Inscrivez-vous gratuitement

Trier par + Catégories

Roger Catherineau

Born in 1925 in Tours, France, and educated in the mediums of painting and drawing, as well as photography, Roger Catherineau championed photographic expressionism. Catherineau created photographs and photograms concurrent with the development of Abstract Expressionism, yet with his premature death in 1962, his innovative body of work and his career had gone largely unnoticed until its rediscovery by the historian Christian Bouqueret in the early 1990s.Catherineau received inspiration and encouragement from the renowned German photographer and teacher Otto Steinert, who was the founder of the Fotoform movement of postwar German photographers. Steinert included him in the 1954-55 exhibition and book Subjektive Fotografie 2. Catherineau and Steinert were less concerned with objective r

Alexandra Catiere

Raymond Cauchetier

Raymond Cauchetier ( 1920-)

Carlos Cazalis

Martin Chambi

Riche de quelque 30 000 clichés de qualité exceptionnelle, l’oeuvre méconnue de Chambi a mis à nu la complexité sociale du monde andin. L’écrivain péruvien Mario Vargas Llosa fait part, dans ce texte, de sa profonde admiration pour l’un des plus grands artistes de son pays."La lointaine contrée dans laquelle Martín Chambi est né [le département de Cuzco, qui fut le centre historique de l’Empire inca] a donné pas moins d’une demi-douzaine de créateurs admirables. Leurs oeuvres sont les fruits d’une vision large et sans oeillères de l’humain, qui viennent enrichir l’expérience universelle. Martín Chambi, maître de la photographie, fait partie de ceux-là. Contrairement à d’autres membres de ce club si exclusif - tels l’Inca Garcilaso de la Vega [chro

Tiane doan na Champassak

Né en 1973 à Puyvert, Tiane Doan Na Champassak vit actuellement entre Paris et Calcutta. Il a reçu les prix SCAM2001, de la Villa Médicis Hors-Les-Murs en 2001, et de la bourse Jeune Reporter Photographe en 1997. En 2003,il publie aux éditions de la Martinière «le Sexe des anges».

Philippe Chancel

Depuis plus de vingt ans, Philippe Chancel poursuit une expérience photographique dans le champ complexe, mouvant et fécond, entre art, documentaire et journalisme. Un travail en constante évolution sur le statut des images quand elles se confrontent elles-mêmes à ce qui fait « images » dans le monde contemporain. Initié très jeune à la photographie, Philippe Chancel poursuit des études de sciences économiques à l'université de Nanterre et de journalisme au CFPJ de Paris. Des reportages successifs dans les ex-pays de l'Est marqueront ses débuts dans le photojournalisme. Son travail a été largement montré et publié en France et à l'étranger.DPRK, sa vision de la Corée du Nord, a été montré pour la première fois aux Rencontres d'Arles (2006), suivi d'autre

Jean-luc Chapin

Jean-Luc Chapin est né en 1959 au Lude (Sarthe) et vit dans le Bordelais. Il s'est formé à la photographie auprès de Claude Anaf, dont il a été l'assistant au début des années 1980 avant de devenir photographe indépendant. Un ouvrage sur la ville de Porto lui ouvre les portes de l'agence VU en 1993. Son territoire de prédilection est la région bordelaise où il partage son temps entre la presse, l'édition, la publicité et ses recherches personnelles, tout en collaborant régulièrement avec des écrivains. Son éclectisme l'a ainsi porté à s'intéresser aussi bien à la ville de Porto, qu'à l'Estuaire de Gironde, au bassin d'Arcachon ou encore à Sainte-Croix-du-Mont, aux Landes et tout récemment à la chasse. Parallèlement, son intérêt pour le monde littéraire s'e

Jean-philippe Charbonnier

Jean-Philippe Charbonnier (1921-2004) a été élevé dans un milieu artistique - son père est peintre, sa mère écrivain. Il découvre la photographie en 1939, dans le studio de Sam Lévin, célèbre portraitiste de cinéma. Après un passage dans les laboratoires de Blanc et Demilly, photographes réputés à Lyon, puis au journal Libération comme metteur en page, il rejoint à temps plein l'équipe du magazine Réalités, en janvier 1950. Reporter pendant plus de vingt ans pour ce mensuel, qui a marqué le reportage photographique, Jean-Philippe Charbonnier parcourt le monde, l'Afrique et l'Asie surtout. Sans oublier la France, que cet intercesseur privilégié fait découvrir à travers des reportages sans concessions, à la fois pris sur le vif et construits. Jean-Philippe Charbonn

Chargesheimer

Chargesheimer, de son vrai nom Karl Heinz Hargesheimer est un photographe allemand né le 19 mai 1924 et mort le 31 décembre 1971 à Cologne. Il fut aussi décorateur, metteur en scène et sculpteurAvant de se consacrer à la photographie, il intègre l'École Supérieure de Commerce de Cologne. Hostile au national-socialisme, il attire sur lui les foudres de ses professeurs1. En 1942, il se fait paralyser un lobe pulmonaire afin d'échapper à l'enrôlement de force. Il est ensuite admis, sans formation, dans la classe de photographie des Centres d'apprentissage de Cologne1. En 1948, une anecdote publiée dans le magazine Stern lui fait prendre le pseudonyme de Chargesheimer. De 1950 à 1955, il quitte sa ville natale, Cologne, pour dispenser des cours à la BiKla Schule de Düsseldo

Désiré Charnay

Désiré Charnay, Français, 1828-1915Désiré Charnay naquit et fit ses études en France, avant de partir à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane, où il était maître d'école. En 1850, il lut les récits de voyages en Amérique Centrale de John Lloyd Stevens. Séduit par sa lecture, Charnay commença par se rendre en France où il apprit la photographie et reçut le soutien du Ministère français de l'Instruction Publique qui finança son voyage vers le Yucatan. En 1857, il fit un voyage de huit mois à travers les Etats-Unis, avant de partir pour le Mexique qui était alors en pleine guerre civile. Il passa dix mois à Mexico, puis se rendit vers sa destination finale tant espérée, le Yucatan, où il photographia, en 1858 et 1860, les ruines précolombiennes. En 1861, il revint

Laurent Chehere

Laurent Chéhère est un photographe français. Ce parisien est un ancien publicitaire qui décide un jour de quitter ce métier pour faire le tour du monde. A son retour, il choisit de vivre de ses deux passions, le voyage et la photographie. De Shanghai à Valparaiso, de Srinagar à Ushuaia, de la Paz à Bamako ou de Lhassa à Bogota, il va nourrir son imaginaire et nous livrer son regard sur le monde et les autres. Il aime explorer les villes, les banlieues, les pays, comme il aime explorer tous les champs de la photographie, du reportage à l'image conceptuelle.De son intérêt particulier pour l'architecture et les idées décalées va naître la série des maisons qui volent. Maisons réelles ? Maisons imaginaires ? Il essaye de nous montrer leur beauté cachée en les arrach

Vincent Chevalier

John Chiara

Carl Chiarenza

Carl Chiarenza, Américain, né en 1935. De ses propres clichés, Carl Chiarenza disait: «Les paysages qui apparaissent sur mes photographies sont en rapport avec des idées sur l'évolution temporelle de la nature. Pour moi, ce sont des paysages mentaux (...)». En abandonnant très tôt le sujet le sujet reconnaissable au profit de constructions cristallines, Chiarenza faisait clairement état du rôle spirituel que jouait son professeur, Minor White, dans son oeuvre. D'un point de vue visuel, ses photographies se trouvent aussi en parfaite harmonie avec les images abstraites de Siskind.

Ladislas Chodzkiewicz

Ladislas Chodzkiewicz, Polonais, en activité dans les années 1850. Influencés par le grand succès du calotype en France, beaucoup de photographes d'autres nations européennes se rendirent en France. La collection de la Eastman House possède quatorze tirages et cinq négatifs de Ladislas Chodzkiewicz. C'est la seule collection publique de travaux réalisés par ce photographe peu connu. Peut-être était-il un amateur aisé qui avait assez de temps et d'argent pour parcourir et photographier les campagnes françaises. En 1851, il offrit une somme de 20 francs pour contribuer à la construction d'un monument en l'honneur de Daguerre et de Niépce. Il avait donc conscience qu'il était important de conserver la mémoire de l'histoire photographique, aussi récente fut-elle. Il sousc

Luc Choquer

Luc Choquer est né en 1952 en région parisienne. Après des études de psychologie, Luc Choquer devient photographe à partir de 1980 et collabore à des magazines nationaux et internationaux. Il reçoit le prix Kodak de la critique en 1985 et présente ses images au " Mois de la photo " à Paris. En 1986, il obtient la bourse de la fondation Angénieux pour son travail sur la banlieue parisienne. Son premier livre, Planète France (Contrejour), dont les photos seront montrées à Paris ainsi qu'à Tokyo, paraît en 1989. En 1990, il reçoit le prix de la Villa Médicis hors les murs pour son projet sur les femmes de la perestroïka récompensé par le prix Niépce (1992) et publié sous le titre Ruskaïa (Marval), qui donnera lieu à des expositions en France, à Moscou, à San Francisc

Franck Christen

À travers ses portraits, Franck Christen entame une exploration du monde qui s'est ouverte plus récemment aux paysages qui font l'objet de cette exposition. Un arbre en fleurs, une architecture, un plan d'eau, sont autant de sujets qu'il aime capter tels des portraits qu'il isole afin de les révéler au monde comme des figures ouvertes, disponibles, saisies dans leur abandon.Les photographies de Franck Christen témoignent d'un état du monde, une manière d'enregistrer ce qui est présent. Et tout y participe: le cadrage, la gamme des teintes, les variations de noir et de blanc, le format, l'encadrement et même le montage de ses expositions ; tout en maintenant un certain mystère qui apporte à ces images un sentiment de douceur.

William Christenberry

Frederick Church

Church Frederic Edwin est un peintre américain né en 1826 dont l'œuvre constitue l'expression la plus originale et la plus complète du romantisme dans la peinture américaine. Church a le paysage pour domaine. Élève de Thomas Cole entre 1844 et 1846, il commence par recueillir les formules ambiguës de son maître et sa vision d'un immense paysage dramatisé. Mais, tandis que chez la plupart des peintres de l'école de l'Hudson l'exemple de Cole aboutit à un type de paysage composé, tout de poncifs, Church le renouvelle par une étude passionnément objective de la nature. À partir de 1890 environ, il entreprend de grands voyages à travers le continent américain, accumulant des études sur le motif, où l'action de la lumière est notée avec une précision quasi photographique.

Charles Chusseau-flaviens

Charles Chusseau-Flaviens photographe francais en activité de 1890 à 1910. Charles Chusseau-Flaviens est le créateur de la première agence photo. Cette agence a été la première de photographies de presse française, établie dès la fin du XIXe siècle. Son fondateur, Charles Chusseau-Flaviens, était un photographe français actif entre 1890 et 1910. Implantée au 46, rue Bayen à Paris, son agence a vendu et approvisionné la presse illustrée émergente de l’époque, notamment des titres comme L’Illustration ou Le Monde. 160 photographes du monde entier ont contribué à enrichir ce fonds. L’agence disparaît au cours de la Première Guerre mondiale. La collection Chusseau-Flaviens est conservée principalement à la George Eastman House, au musée D’Orsay et au musée Ni

Bob carlos Clarke

Bob Carlos Clarke est né à Cork en Irelande en 1950, et est venu en Angleterre en 1964 pour étudier l'art et le design au West Sussex College of Art où il développe un intérêt pour la photographie. Il a travillé presque dans toutes les sphères de la photographie, gagnant une multitude de prix pour ses campagnes publicitaires, ses photos de célébrités etc ...Il poursuit ses études au London College of Printing, puis au Royal College of Art en 1975. Il est mort en 2006.Bob Carlos Clarke was born in Cork, Ireland in 1950, and came to England in 1964 to study art and design at The West Sussex College of Art where he developed an interest in photography. He then went on to The London College of Printing, before completing his degree at the Royal College of Art in 1975.

Antoine Claudet

Serge Clément

Serge Clément naît au Québec (Canada) en 1950. Il commence sa carrière photographique dans les années 70, alternant travaux commerciaux et personnels. Son art poétique est déjà apparent dans ses premiers projets (Affichage et Automobile, 1976-1977 ; Notes urbaines, 1980-1984 ; Suite européenne, 1984-1987) : urbanité, philosophie humaniste, composition archéologique et métaphysique. Depuis 1993, il se consacre exclusivement à la photographie artistique, et ses oeuvres sont exposées dans de nombreux pays : Québec-Canada, où la Galerie Jane Corkin de Toronto le représente depuis 1993, France, où la galerie Le Réverbère de Lyon le représente depuis 2001, Espagne, Portugal, Belgique, Pays-Bas, Allemagne, République tchèque, Italie, Syrie, Chine et Japon.Depuis sa premi�

Charles Clifford

Chuck Close

Chuck Close est né en 1940 à Monroe dans l'Etat de Washington ; il vit et travaille à New York City et Long Island. Diplômé de l'Université de Washington (Seattle), il poursuit ses études en art et architecture à l'Université de Yale où il obtient son doctorat en 1964.Une exposition de ses photographies "Chuck Close" (1989-90) a été organisée par l'Art Institute of Chicago, puis présentée au Ansel Adams Center de San Francisco. Le Metropolitan Museum of Art de New York lui a consacré une exposition de ses œuvres imprimées "Chuck Close Prints: Process and Collaboration" (2004). En 2007, le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid en Espagne lui consacrait une importante rétrospective de ses peintures qui fût présentée par la suite au Ludwig Forum für Inte

Julie Cockburn

Lynne Cohen

Née en 1944 aux États-Unis, Lynne Cohen vit aujourd’hui à Montréal. Après des études de sculpture et de gravure, elle s’est orientée vers des travaux photographiques qui, dès ses débuts, considéraient la vie quotidienne, ses illusions et ses contradictions. Si son uvre soulève des problèmes sociaux, politiques, voire polémiques, ses critiques laissent la place à une forme d’humour incisif. Depuis 1971, elle a présenté de nombreuses expositions personnelles et de groupe. Cinq monographies sont parues sur son uvre photographique : Occupied Territory, Aperture, L’Endroit du décor / Lost and Found, Frac-Limousin, No Man’s Land, Thames and Hudson, Camouflage et Cover, Le Point du Jour. Elle est représentée dans des collections publiques et privées telles que la Nat

Mark Cohen

Mark Cohen, Américain, né en 1943. Dès le début des années 1970, Mark Cohen, qui possédait un studio de portrait à Wilkes-Barre, en Pennsylvanie, était devenu un photographe de rue qui fouillait la prose du monde pour en extraire des images pleines de mystère et de beauté. Le musée George Eastman House en possède 127. Mark Cohen (born 1943) is an American photographer best known for his innovative street photography.Cohen was born and lives in Wilkes-Barre, Pennsylvania. He attended Penn State University and Wilkes College between 1961 and 1965, and opened a commercial photo studio in 1966.Cohen’s photography was first exhibited in the 1969 exhibition Vision and Expression organised by Nathan Lyons at George Eastman House.He has twice been awarded a Guggenheim Fel

Thierry Cohen

Thierry Cohen est photographe depuis 1985. Vit et travaille à Paris.Il a été un des premiers photographes à s'intéresser, dès 1987, aux technologies numériques appliquées à l'image fixe. Portraitiste, il travaille pour les grandes majors du disque et pour la presse, photographiant des personnalités du monde des arts et du spectacle.Expositions collectives (sélection)- Apple Expo, sept 88.- Parigraph 89.- Mac 2000, Grand Palais, nov 88.- Apple Expo, sept 90 et sept 91.- " Tous parents, tous différents ", Musée de l'Homme, Paris, mars 1992.- École Nationale Supérieure des Beaux Arts, Paris mai-juin 1992, dans le cadre duFestival Création et Infographie.- " Photos folies ", Paris, mai 1992.- International Salon für Objekt Design & Fotografie, sept 19

Hippolyte-auguste Collard

Hyppolyte-Auguste Collard, Français, avant 1840-après 1887.Collard, qui se présentait lui-même sous le titre de Photographe des Ponts et Chaussées, s'était spécialisé dans les vues topographiques des nombreux ponts et rues que l'on construisait vers 1850 à Paris et en région parisienne. Il inaugura son studio photographique en 1856 et, au bout d'un an, commença à photographier les nouvelles constructions. Le Ministère de l'Agriculture, du Commerce et des Travaux Publics devint l'un de ses principaux commanditaires, et dans les vingt années qui suivirent, son studio produisit pour ce Ministère des milliers d'images de ponts et de viaducs ainsi que des photographies du réseau français de chemin de fer, en pleine expansion.

J. walter Collinge

Hannah Collins

Hannah Collins, née en 1956 à Londres, est une photographe et réalisatrice britannique. Elle vit et travaille à Barcelone et à Londres.If art once presented a window onto the world, modern art resolutely created a world in its own right. Whether through an emphasis on materiality and form or through the evocation of a broader social context, this tendency could be understood as an engagement with the real. The viewer has been invited to enter and become immersed in works of art that combine a symbolic reading with a phenomenal one.While photography lays claim to the real through its documentary and indexical nature, few artists have been able to defy the pictorial limits of the image by dissolving the picture frame, blurring the boundary between the image and the space i

Larry Colwell

Will Connell

Will Connell (1898-1961). Photographe américain.

Gregory Conniff

Gregory Conniff | Americain, 1944 -

Arias Constantino

Kathryn Cook

She studied Journalism and Asian studies at the University of Colorado at Boulder, USA. She began her career with the Associated Press in Panama in June 2003, where she also freelanced for The New York Times. In 2005 she left the AP to pursue freelance opportunities, and documented Bolivian President Evo Morales' rise to the presidency. In September 2006 she moved to Istanbul, Turkey where she is a contributor to publications including Stern, TIME magazine, L'Espresso, The New York Times Magazine and the Washington Post Magazine. In 2007 Kathryn was selected in as one of Photo District News (PDN) «30 Emerging Photographers to Watch».She joined VU agency in 2007

Sebastian Copeland

Elu «Meilleur photographe professionnel de l'année» aux Etats-Unis (International Photography Awards) pour son travail en Antarctique, Sebastian Copeland témoigne de l'accélération la fonte des glaces lors d'une expédition sur l‘Ice Lady Patagonia fin 2006. Il en a ramené des photos d'une exceptionnelle beauté et autant de signes du réchauffement climatique. La température moyenne a augmenté de 2,5°C en l'espace de 50 ans en Antarctique. Des icebergs, 4 à 10 fois plus larges que Manhattan, se sont effondrés de la Ross Ice Shelf en 2000 et 2002.Photographe de renommée internationale (il vit actuellement à Los Angeles), ses travaux de ont été publiés dans des centaines de publications internationales dont GQ, Marie Claire, The Face et Vanity Fair.Sa notoriété de �

John Coplans

John Coplans (1920-2003) était un artiste et un photographe britannique qui a émigré aux États-Unis en 1960 et a beaucoup exposé en Europe et en Amérique du Nord.Il a fait partie de la rédaction de la revue Artforum de 1962 à 1971, et fut rédacteur en chef du magazine de 1971 à 1977. Il fut le directeur de plusieurs musées entre autres, le musée d'art d'Akron, Ohio. En 1980 il s'installe à New York où il commence à se concentrer sur la photographie.Coplans est célèbre pour sa série d'autoportraits en noir et blanc qui sont des études assez crues du corps nu et vieillissant. Il a photographié son corps sans fioritures, en le découpant en sections, des pieds jusqu'aux mains ridées. Le résultat de treize ans de travail, de 1984 à 1997, est le portrait poétique

Horacio Coppola

Pierre Cordier

Pierre Cordier est né à Bruxelles le 28 janvier 1933.En 1952, Pierre Cordier fait une rencontre importante : Georges Brassens qui l’encourage à suivre « une route non fréquentée encore et pleine d’escarpements ».Le 10 novembre 1956, Pierre Cordier invente la technique du chimigramme qui combine la physique de la peinture (vernis, cire, huile) et la chimie de la photographie (émulsion photosensible, révélateur, fixateur) ; sans appareil photographique, sans agrandisseur et en pleine lumière.En 1957, premier et unique reportage photographique (Turquie, Syrie, Irak).En 1958, Otto Steinert lui propose de suivre un stage dans son école de Saarbrücken. Autodidacte, ce sera le seul cours qu’il suivra. Parallèlement à son métier de photographe professionnel ab

Sharon Core

Samuel fisher Corlies

Samuel Fisher Corlies, Américain, 1830-1888Samuel Fisher Corlies fut l'un des premiers membres de la Photographic Society de Philadelphie, qui fut fondée en 1862 et existe toujours. Corlies participa aux excursions photographiques qui étaient proposées aux membres de cette société. Le musée George Eastman House possède ses 231 négatifs sur plaques de verre dont beaucoup portent des annotations indiquant le type de collodion ou d'émulsion de gélatine utilisés, la date et le lieu où la photographie a été prise et souvent des informations sur le temps de pose. Des truites fraîchement pêchées au groupe de photographe en excursion, Corlies a soigneusement enregistré les évènements de son existence, laissant un précieux aperçu photographique d'un domaine encore inédit

Robert Cornelius

Robert Cornelius, Américain, 1809-1893. Robert Cornelius a réalisé une série de portraits avec des instruments de laboratoire. C'est en harmonie avec l'intérêt pour la chose scientifique qui prévaut au XIXe siècle, qu'il a pris son autoportrait en 1843. Bien qu'il ne soit pas véritablement un scientifique, Cornelius tient un gobelet dans chaque main et verse des substances chimiques non identifiées dans un entonnoir.

Harold Corsini

Sylvain Couzinet-jacques

SYLVAIN COUZINET-JACQUES (born in 1983)Represented by Galerie Foucher-Biousse (Galerie Particulière) - Paris/BruxellesEducationGraduate MA of Art school of Marseilles (ESADMM) in 2010.Graduate MA of the National school of photography (ENSP) of Arles in 2012.Solo showsForthcoming solo show Zero Rankine at Hors Champs, Mulhouse, september 20142014The near, the low, the common, solo show at Galerie Foucher-Biousse (Galerie Particulière), ParisStandards & Poors / S&P edition, solo show at Temple, ParisStandards & Poors, solo show at Standard/Deluxe, Lausanne2013Standards & Poors, solo show at Le BAL, ParisOutstanding Nominals, solo show at Project Room at Galerie du Jour agnès b., ParisOutstanding Nominals, solo show at DocksArtFair 2013 with Un-Spaced Galler

Stephan Crasneanscki

Après un BFA (licence) à la Parsons School of Design et un MFA (master) à la Tisch School of the Arts de l’Université de New York (NYU), il crée Soundwalk en 2000.Ses premiers parcours sonores à Chinatown et dans le Lower East Side deviennent rapidement des classiques et la fondation Adidas lui donne carte blanche pour créer trois nouveaux parcours dans le Bronx avec Jazzy Jay et Afrika Bambaataa, récompensés par un Audie Award en 2004. Depuis, Soundwalk a développé un catalogue mondial avec des productions à Paris, Londres, Berlin, en Chine, en Inde, et en Espagne, récompensées par de nombreuxprix : Dalton Pen Award 2005 pour le Sonic Memorial Soundwalk de Ground Zero avec Paul Auster,Audie Award 2007 pour les Williamsburg Hasidic Soundwalks, Audie Award 2009 pour le

Gregory Crewdson

Gregory Crewdson (né le 26 septembre 1962 à Brooklyn, New York) est un photographe américain qui réalise des œuvres sur l’envers du rêve américain en photographiant des scènes surréalistes sur les foyers et les quartiers américains.Le photographe new-yorkais Gregory Crewdson réalise des oeuvres impressionnantes sur les mythes américains. En montrant l’envers du rêve américain grâce à une touche de surréalisme, cet artiste reconnu étale son talent avec brio. Plus de visuels dans la suite de l’article.Gregory Crewdson est né le 26 septembre 1962 à Park Slope dans le quartier de Brooklyn à New York. Pendant son adolescence, il a fait partie d'un groupe de punk rock The Speedies. Une de leurs chansons Let Me Take Your Foto, a été utilisée en 2005 par Hewle

Amateur Cromer's

Plus de résultats