Serge Clément est photographe depuis presque 40 ans. Il débute en réalisant des documentaires pour se tourner, depuis 1993, vers la photographie contemporaine. Il a beaucoup voyagé, et c'est à partir de juillet 2007 et ce pour 6 mois que Serge Clément a eu la possibilité d'utiliser le Studio du Québec à New York. Les résultats de cette résidence sont présentés à la galerie Le Réverbère, du 12 mai au 24 juillet 2010.
Vous présentez une série de photographies sur New York. Pour cela vous vous êtes immergé, dans cette ville, 'enraciné' tout en restant 'invisible' pour reprendre vos mots, quel a été votre rapport avec New York ?
« Je connais c...
Saisir une ville par ses plis, ses graffitis, ses aperçus quotidiens, ses secrets, ce qui reste tapi sous les feuilles mortes... Saisir une ville par ses déchets, ses restes, ce qu'on abandonne dans la rue... Les ombres du passé donnaient à la ville une dimension spectrale avec ses statues brisées sur les places, ses bouts du Mur, ses façades décrépites et lépreuses.
On a chassé les ombres. On ne trouve plus de brins
de menthe dans les fissures des murs, ni de terrains
vagues. Berlin se donne des airs de " ville normale ",
mais les fantômes continuent à rôder et à gémir en
silence. (Régine Robin)...
Véritable livre d'artiste, Courants/Contrecourants se découvre à travers des photographies à pleines pages, sans aucun texte, qui sont comme autant de photogrammes
d'un film noir dont le scénario resterait à inventer par chaque lecteur.
Le livre présente une ville fictive, publique et intime, recomposée à travers des images en noir et blanc prises ces dernières années dans les grandes métropoles de l'Amérique du Nord et de l'Europe. Les photographies se répondent entre matières, ombres et reflets et composent la trame d'un dialogue spatiotemporel recréant la quintessence d'une urbanité contemporaine.
SERGE CLÉMENT est né en 1950 au Québec (Canada) où il vit et travaille. Depuis 1993, il se consacre exclusivement à la photographie artistique et expose dans le monde entier. Il est représenté par ...
"Lux et volupté… ou le plaisir évident de la lumière.
Pour le faiseur d’images, comme pour le spectateur, ce plaisir, c’est d’abord celui de toute création à laquelle la lumière contribue comme principe originel, élément génétique, et matière vivante et mouvante à la fois : parce qu’elle fait sortir de l’invisible, parce qu’elle fait advenir, la lumière est l’objet d’une fascination qui peut se décliner dans autant de réactions – de la sidération passive à l’éblouissement assumé, de l’interrogation inquiète à l’exploration curieuse. La lumière pourrait être comme cette argile pr...
Sous le thème "Influencer la trajectoire", la troisième édition des Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie se tiendra du 6 juillet au 10 septembre 2012.
Plus de 30 expositions de photographes d'ici et d'ailleurs, consacrés ou émergents, auront lieu dans 13 municipalités de la péninsule gaspésienne.
À l’occasion des Rencontres, le tour de la Gaspésie se veut un voyage autour du monde. « Notre volonté est d'habiter et d'utiliser le vaste territoire gaspésien, aux paysages grandioses et à l'accueil légendaire, en défendant différentes écritures photographiques et en favorisant la rencontre entre le public et la cr&eacu...
Carleton-sur-Mer, le 25 mai 2011 – Sous le thème Itinéraires photographiques, la deuxième édition des Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie est une invitation à parcourir la péninsule gaspésienne pour suivre la trajectoire artistique de plus de 30 photographes d’ici et d’ailleurs.
Du 5 août au 12 septembre 2011, les Rencontres proposeront aux visiteurs plus de 900 photos, 20 projections de photos en présence d’un photographe invité, quatre résidences d’artistes et plusieurs conférences, ateliers et autres manifestations. Cette année, 13 municipalités sont les hôtes de cet événement unique en Gaspésie : Cap-Chat, Marsoui, Grande-Vall&eac...
Communiqué de presse - Ève K. Tremblay
L’exposition Documenter, raconter, mentir est née d’une invitation d’Occurrence, centre d’art et d’essai contemporains de Montréal, à porter un regard attentif sur la scène photographique québécoise depuis l’an 2000 et à en prélever les tendances les plus représentatives. Nos pistes de réflexion nous ont amenés vers des questions liées au postdocumentaire, au paysage comme territoire à réinterpréter, à la mise en scène issue d’images de soi, à la fiction fondée sur le rapport à des images connues ou à des stéréotypes en provenance du cinéma. Les préoccu...
Le deuxième volet de notre exposition « Notre beauté fixe » présente des oeuvres inédites de neufs photographes de la galerie.
Ce sont les fluctuations diverses d'une pensée de l'image qui appartient à chacun d'entre eux et qu'ils conjuguent chacun à leur manière, en fonction de leur être au monde, leur sensibilité et exigences visuelles et intellectuelles.Et qui, à neuf reprises, témoignent de la position de la galerie dans le monde photographique d'aujourd'hui.
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D’un territoire l’autre
La Métropole de Lyon
Carte blanche à :
Arièle Bonzon, Beatrix von Conta, Serge Clément, Bernard Plossu
La mission France(s) territoire liquide
Beatrix von Conta, François Deladerrière, Bernard Plossu
EXPOSITION
du 13 mai au 30 juillet 2016
L’exposition D’un territoire l’autre est née du désir de faire dialoguer des photographies de paysages issues de deux «commandes » bien particulières.
L’une initiée en 2009 par une collectivité, le Grand Lyon, qui a choisi 4 photographes de la galerie qui ont eu carte blanche pour donner à voir ce territoire alors composé de 57 communes.
L’autre initiée en 2010 par 4 photographes, fondateurs de ...
Dépaysé explores the intimate connection between the Canadian artist and his work. The exhibition at Fotografie Forum Frankfurt features fifty black and white photographs and an oversized hand-made artist book. This body of work was developed on the margins of the artist’s many photographic projects over a forty-year career.
© Serge Clément
For Clément, photography has always been closely related to the book, particularly with the idea that an image refers to other images. On the one hand, it signifies that an image is a leaky container – smoke, fog, streams and rivers, reflections, and streets running across the image. On the other, Clément constantly questions the power of the photographic image to capture reality. ...
As a solitary journey into the heart of urban solitude and its periphery, particularly that of Montreal, Serge Clément’s work irresistibly draws the viewer into an intimate relationship to the image. The present seems always to be referring back to the memory of a fleeting instant charged with an emotion that is as intense as it is vague.
Dépaysé explores the intimate connection between the artist and his work. The exhibition features fifty photographs from a never previously shown corpus. This corpus developed on the margins of the artist’s many photographic projects over a forty-year career. Clément is a master of the play of mirrors and of deceptive transparencies, of subtle filtering meant to disorient the viewer and to make him move between real and imaginary space. This sp...
Le travail de Serge Clément a fait l’objet d’expositions solo dans différents pays d’Europe, à Hong Kong et au Canada. L’exposition Dépaysé, exposition coproduite par le Centre culturel canadien et le Fotographie Forum Frankfurt, la galerie Simon Blais (Montréal) et la galerie Le Réverbère (Lyon), et réunissant cinquante photographies extraites d’un corpus jamais exposé, a été présentée au Centre culturel canadien dans le cadre du Mois de la photo de novembre 2014 à janvier 2015.
Le photographe a publié plusieurs livres photographiques, notamment Dépaysé (Kehrer Verlag, 2014), courant ~ contre-courants (Marval, 2007) et Sutures – Berlin 2000-2003 (Les 400 cou...
En parallèle au Mois de la Photo à Montréal, la Galerie Simon Blais présente une exposition inédite regroupant trois de ses photographes majeurs : Michel Campeau, Bertrand Carrière et Serge Clément. Montée par l’historienne de la photographie et commissaire indépendante Zoë Tousignant, l’exposition Campeau, Carrière, Clément : Accumulations propose une cinquantaine d’œuvres exposées dans les trois salles de la galerie.
«Dédier une exposition commune au travail de Campeau, Carrière et Clément semble naturel, voire inévitable. Dans le cadre de leur démarche personnelle, ces artistes, amis depuis plus de trente ans, partagent une façon de créer et d’...
Dépaysé, dans une narration complexe, d’une urbanité “limite” - entre fiction et fait, entre mémoire et effacement - intègre des références à la littérature, à l’histoire de la photographie. Palimpseste, il superpose monde urbain, monde rural, descriptif, introspectif, rétrospectif, sociologie et philosophie, dans un style photographique dense.
Dépaysé une exposition itinérante européenne co-produite par le Fotografie Forum Frankfurt (exposition présentée du du 21 novembre 2015 au 25 janvier 2016.) et le Centre culturel canadien à Paris (exposition présentée du 14 novembre 2014 au 23 janvier 2015, dans le cadre du programme VIP de PARIS PHOTO et le MOIS DE LA PHOTO à Paris).
Dépaysé est conçu comme une traversée des saisons de la vie qui supe...
« Dépaysé ». Le nom de l'exposition de Serge Clément lui va bien. Autant à son travail qu'à l'homme qu'il est aujourd'hui. Tout droit sorti d'un Canada lointain, le photographe s'est promené sur tous les continents, à toutes les heures du jour et de la nuit, à la recherche du hasard des rencontres. Son exposition au Centre Culturel Canadien de Paris condense quarante années d'œuvres inédites que ses noir et blanc sublimes rendent presque atemporelles. Rencontre avec le photographe qui venait du froid...
Votre exposition Dépaysé s'inscrit dans la section « Au cœur de l'intime » du Mois de la photo. Que vous évoque le mot «...
« Dépaysé » est une réflexion sur l’intimité qui lie l’artiste à son œuvre. L’exposition réunit cinquante photographies extraites d’un corpus jamais exposé. Celui-ci s’est développé en marge des multiples projets photographiques de l’artiste au cours de quarante années de pratique.
Exclusivement en noir et blanc, « Dépaysé » est conçue comme un palimpseste. Les images en s’accumulant se superposent, créant une épaisseur fictive qui renferme des morceaux d’espace-temps comme transparents les uns aux autres. C’est que, pour Serge Clément, la photographie semble toujours intimement liée au livre, même lorsqu’elle se déploie sur les murs d’une salle d’exposition.
Sosie, 19...
Désir désigne spécialement, selon le dictionnaire, l’appétence sexuelle, la libido consciente. Collection désigne la réunion d’objets ayant un intérêt esthétique, historique ou scientifique. Ici s’ouvre l’abysse d’une pratique qui exaspère et console le sentiment que jamais nous n’accéderons à la réunion exhaustive de nos désirs.
Dans l’obscurité initiale de nos pulsions, les premiers objets se regroupent en deçà du désir, c’est à dire dans l’inconscient. Là, la magie de la présence et de la rencontre des choses devient tonitruante - nous ne pouvons pas l’ignorer - rappelons nous la fameuse “rencontre fortuite sur une table de dissection d’une machine à coudre et d’un parapluie !” des Cha...
L'exposition se propose d'aborder ce sujet par l'autoportrait, le portrait, le nu, le paysage et non pas uniquement par l'histoire ou la critique, mais au gré des questions telles que : qu'est-ce qu'une photographie ? Que fait-elle qu'un autre art ne réussit pas ? À partir du titre du livre de Denis Roche : « Le Boîtier de mélancolie », l'idée était de le prendre à revers « sans proposer ce qu'il appelle une réponse, car il n'y a jamais qu'une seule réponse en art ». Jouant avec ce titre : Et si ce n'était pas la mélancolie interroger les possibles lectures. Le suivant au pied de la lettre, avec lui se poser la question du tit...
« C’est une manière pour nous de discrètement forcer l’intimité de séries oubliées volontairement ou non, ou de séries en cours de conception. Un plaisir de découvrir des photographies endormies dans les réserves de chacun. L’envie de donner à voir des facettes jusque là seulement connues de leur auteur. C’est également l'excitation de faire que, par l’accrochage, ces parenthèses dialoguent jusqu’à la cohérence d’une exposition. La magie et l’émotion vécues lors de la découverte de ces séries inédites ou récentes ont guidé notre choix. Pas de scénario établi qui aurait imposé et réduit not...
La dernière réalisation de Serge Clément, NY, présente une vision qui s’inspire d'un New York des années 20 en ébullition, tout autant que des mouvements artistiques de l'époque : Bauhaus, Surréalisme, etc. Serge Clément évoque son travail en ces termes : « Une avancée au cœur d’une ville, dans sa fragmentation jusqu’à l’abstraction, jusqu’à la limite de la surface, du grain, du photographique. »
Cette série fut présentée une première fois en mai 2010 au Réverbère à Lyon. L’artiste lancera également un nouvel ouvrage sur cette série à l’occasion du vernissage de l’exposition.
Vig...
L’exposition de Serge Clément N à Y from END to WHY est prolongée jusqu’au vendredi 30 juillet Nous vous donnons rendez-vous le 11 septembre pour l’ouverture de l’exposition de Bernard Plossu, ce même jour, nombreux vernissages dans la rue.
À découvrir vendredi 16 juillet, un portfolio de Rip Hopkins dans Le Monde Magazine accompagné d’un article de Claire Guillot.
À l’occasion de son nouveau livre Another country - Les britanniques en France, résultat d’une résidence d’artiste à Ribérac en Dordogne en 2009, Rip Hopkins exposera du 18 au 21 novembre à Paris Photo une sélection d’images couleur et signera son livre sur le stand. Il présentera &eac...
Une avancée au coeur d’une ville, dans sa fragmentation jusqu’à l’abstraction, jusqu’à la limite de la surface, du grain, du photographique.
New York, 3 juillet 2007-1er janvier 2008, résidence 111 Wooster Street.
Depuis Soho, dans les quartiers voisins d’Est et d’Ouest déambuler quotidiennement vers Alphabet City, Lower East Side, Chinatown, Nolita, Soho, Tribeca, East Village, Little Italy, Battery Park, South Seaport, Financial District, Greenwich Village, Chelsea, Meatpacking District...
Résident temporaire, étranger, de culture, de langue proximité de coeur Manhattan, l’atelier : marcher la ville... intuitif, ouvert aux hasards, à l’accidentel du quotidien langage : photographier inspiration : lectur...
L’exposition « Courants~Contre-courants » du photographe Serge Clément se compose de tirages photographiques noir et blanc de grand format, les uns accrochés aux murs, les autres posés sur des chevalets assemblés comme les pages de livres géants. Observateur de l’univers urbain, Serge Clément a posé un regard à la fois direct et indirect sur plusieurs cités européennes, villes nord-américaines et latino-américaines. Pour ce photographe canadien, « l’urbanité demeure le terrain privilégié où matière, ombre et poésie agissent et interagissent, entretenant le feu de ma fascination pour la matière photographique comme récepteur potentiel...
L’exposition « Courants~Contre-courants » du photographe Serge Clément se compose de tirages photographiques noir et blanc de grand format, les uns accrochés aux murs, les autres posés sur des chevalets assemblés comme les pages de livres géants. Observateur de l’univers urbain, Serge Clément a posé un regard à la fois direct et indirect sur plusieurs cités européennes, villes nord-américaines et latino-américaines.
« Ce dialogue intercontinental est fondé sur un travail de mémoire, d’observation et de réflexion, charriant archétypes et réalité(s). Il est issu de multiples séjours dans de nombreuses villes européennes et améric...
Premier court-métrage d’animation réalisé par Serge Clément et produit par Marcel Jean au Studio Animation et Jeunesse.
En traçant le portrait d’une ville Hong Kong, le cinéaste photographe explore l’opposition orient occident mais aussi les différences entre image photo et image cinéma, ainsi que les limites entre l’intériorité et l’extériorité.
“ Depuis les profondeurs noires comme celles d’une eau dormante jusqu’aux embrasements des blancs devenus aussi nerveux et vibrants qu’une électricité, les images de Serge Clément existent selon une vérité poétique qui s’étend et se meut parallèlement à la réalit&eac...
Horaires des projections
Samedi 5 de 18h à 1h Dimanche 6 de 18h à minuit Lundi 7 de 18h à minuit Mardi 8 de 18h à minuit
Une permanence sera assurée au Studiolo rue des Tables Claudiennes
samedi 5 et dimanche 6 jusqu’à 23h, lundi 7 et mardi 8 jusqu’à 20h.
La galerie (rue Burdeau) sera également ouverte au public jusqu’à 23h le samedi et le dimanche.
Remerciements : Mairie du 1er et Ville de Lyon.
Serge Clément et Laurent Dejente, deux photographes de la galerie, se projettent au Studiolo, annexe de la galerie, pour fêter les Lumières du 5 au 8 décembre 2009....
our la troisième fois, Boffi, éditeur italien de cuisines et de salles de bains contemporaines, conçoit un événement en écho à la Biennale de Lyon. Fondamentalement lié à la démarche artistique d’importants designers tels que Piero Lissoni, Norbert Wangen, ou encore Marcel Wanders, Boffi s’inscrit naturellement dans la célébration de toutes les formes artistiques promues par l’événement.
Pour répondre à la thématique « Le spectacle du quotidien » retenue pour l’édition 2009, BOFFI Lyon donne une nouvelle carte blanche à la Galerie Le Réverbère. Celle-ci organise, dans le cadre épuré du showroom conçu com...
Serge Clément a commencé sa carrière photographique dans les années 70, alternant travaux commerciaux et personnels. Son art poétique est déjà apparent dans ses premiers projets (Affichage et Automobile, 1976-1977 ; Notes urbaines, 1980-1984 ; Suite européenne, 1984-1987) : urbanité, philosophie humaniste, composition archéologique et métaphysique. Depuis 1993, il se consacre exclusivement à des projets artistiques et expose dans de nombreux pays d’Amérique du Nord, d’Europe et d’Asie. Depuis sa première publication individuelle (Cité fragile, 1992), il explore des formes de création qui vont du documentaire classique (Halloween, 1997) aux installations expressionnistes (Persona, 2000 ; Parfum...
La maison Robert Doisneau à Gentilly, tout proche, tout près de Paris, présente jusqu’au 16 mars prochain l'exposition "Courant-contre-courants" du photographe canadien Serge Clément .
Accrochage soigné, présentation originale, tirages de grand format, livres géants, la restitution comme la prise photographique accède ici au domaine de l'art. Serge Clément pratique une photographie libre faite d'emprunts, de Kertesz à Ralph Gibson et quelques maîtres de la photographie humaniste, rendant un pur hommage à cette matière belle et si particulière, la surface sensible, le grain, le contraste, toute contenue dans l'invention de Nicephore Niépce. Morcelée, fragmentée, d'ombres, de lumière...
A voir cette expostion...