Mark Cohen, on l'aime. On l'a toujours aimé. Ses gosses des rues, genoux cagneux, jambes en fil de fer, fringues sales et clope au bec, les dames en long manteau, les sourires incomplets, les passants hilares, timides, parfois revêches, toujours anonymes. Rien ne semble vraiment cadré, tout est volé. FRAME est le premier ouvrage rétrospectif qui lui est consacré : il montre une centaine d'images jamais publiées auparavant. « J'ai des milliers d'images qui n'ont pas encore été montrées », confie l'enfant de Wilkes-Barre, désormais installé à Philadelphie. Il était temps de parler avec lui de cette vie passée à flasher la rue et les inconnus.
Cet ouvrage Frame (2015) es...
Impossible de passer à côté de la couverture rouge carmin de l'ouvrage de Mark Cohen, Dark Knees, édité par les éditions Xavier Barral, en partenariat avec la BAL. Le titre seul, et le nom de l'artiste trônent sur l'ouvrage. Epuré mais efficace, son format idéal (170 x 240 mm), ni trop proéminent ni de petite taille, parvient à convaincre les derniers hésitants.
Né en 1943 à Wilkes-Barre, cette ville minière de Pennsylvanie sera le point de départ de la carrière de Mark Cohen. Mieux, son premier terrain de chasse de l'instant photographique, qu'il ne quittera jamais. « Il y a Wilkes-Barre, autrefois prospère ville minière de Pennsylvanie. Cohen est ici chez lu...
Le BAL met à l’honneur le photographe Mark Cohen dans une exposition intitulée Dark Knees.
Mark Cohen naît en 1943. A l’âge de quatorze ans, il se voit offrir un petit appareil photo en plastique. Ce cadeau marque le début de sa carrière de photographe. Il participe très tôt à des concours dont il sort lauréat. Dès ses seize ans naît en lui une obsession qui ne le quittera jamais : exposer ses photographies à New-York.
Il rejoint régulièrement la grosse pomme dans l’espoir de s’y faire connaitre, mais il ne s’y établira jamais, ni à New-York ni ailleurs. Il restera sous la protection de Wilkes-Barre, sa petite ville natale de Pennsylvanie. L'enracinement d...
Mark Cohen est né en 1943 à Wilkes-Barre, petite ville minière de Pennsylvanie. Au début des années 70, tout en s’inscrivant dans la droite ligne de la «Street photography», il invente une écriture singulière marquée par un agencement fulgurant des lignes et, au même moment, une saisie instinctive de la qualité organique, sculpturale des formes. Dans son atelier, se font face deux photo- graphies: l’une d’Henri Cartier-Bresson et l’autre d’Aaron Siskind. On retrouve la géométrie élégante de l’un et la plénitude aride de l’autre dans l’oeuvre de Mark Cohen, exposée par John Szarkowski au MoMA dès 1973.
Arpentant inlassablement depuis 40 ans les rues de sa ville natale et de ses environs, Mark Cohen capture, ou plutôt pre...
It is a great pleasure and honour for us to present such a unique collection of artists that have shaped the development of photography as an art form, says Jens R Jenssen, senior vice president of human resources and leader of the Statoil art programme. And he continues: This exhibition will make a difference.
The exhibition consists of approximately 180 works of photography, spanning from the 1842 to 2002. With a unique collection of original Irving Penns as a basis, the diversity of the collection is presented in a wide number of small exhibitions within the main concept, says Arnt N Fredheim, curator, the Statoil art programme. It’s like a dream has come trough, he continues, as the possibility to make an exhibition of legendary photographers like William Henry Fox Talbot, Edward Weston, Karl Blossfeldt...
HASTED HUNT is pleased to announce MARK COHEN – TRUE COLOR, photographs shot in the late 1970's, printed recently as color dye transfers and shown here for the first time in New York.
Mark Cohen is part of the generation of street photographers that includes Robert Frank, William Klein, and Lee Friedlander although Cohen photographed exclusively in and around his hometown Wilkes-Barre, Pennsylvania. This work is distinguished by Cohen's distinctive close up style, with its graphic boldness, and by his seemingly deep regard for his neighbors and their children. The deeply saturated colors in this work have the feel of 1970's yet seem contemporary.
Cohen finds odd and affecting suburban enigmas. His special view of kids, for example, shows in the shared conspiracies in "Boy in Yellow Shirt Smoking" ...
La photographie n'arrête jamais, elle remplit, omniprésente, les galeries, musées, rues, cafés, restaurants, bars... La photographie, impossible de ne pas l'aimer, de ne pas s'y approcher de plus près, de ne pas la scruter, l'oeil agressé, adoucit ou tout simplement amusé. C'est pour ça qu'on l'aime finalement.
Pourtant (l'on ne sait pas encore exactement pourquoi d'ailleurs, peut-être pour réjouir les cœurs meurtris de l'hiver s'installant ?), à certaines périodes de l'année, la photographie est plus présente qu'à l'accoutumée. En novembre particulièrement, elle inonde et s'étend avec volupté dans toutes les voies ...