Pieter Hugo (born 1976 in Johannesburg) is a photographic artist living in Cape Town. Major museum solo exhibitions have taken place at The Hague Museum of Photography, Musée de l’Elysée in Lausanne, Ludwig Museum in Budapest, Fotografiska in Stockholm, MAXXI in Rome and the Institute of Modern Art Brisbane, among others. Hugo has participated in numerous group exhibitions at institutions including Tate Modern, the Folkwang Museum, Fundação Calouste Gulbenkian, and the São Paulo Bienal. His work is represented in prominent public and private collections, among them the Museum of Modern Art, V&A Museum, San Francisco Museum of Modern Art, Metropolitan Museum of Modern Art, J Paul Getty Museum, Walther Collection, Deutsche Börse Group, Folkwang Museum and Huis Marseille. Hugo received the Discovery Award at the Rencontres d’Arles Festival and the KLM Paul Huf Award in 2008, the Seydou Keita Award at the Rencontres de Bamako African Photography Biennial in 2011, and was shortlisted for the Deutsche Börse Photography Prize 2012.
Actualité Le Prix Pictet expose à Genève Actualité Les 12 finalistes du Prix Pictet sont... Actualité View Photography Magazine n°17 Out Now Concours Annonce des 7 lauréats des 9es Rencontres de Bamako (Biennale africaine de la photographie) Livre L'impressionnante rétrospective de Pieter Hugo Livre KIN – Pieter Hugo : L'intime sans concession Livre Pieter Hugo - Permanent Error Livre Pieter Hugo - The Hyena and Other Men Vente Enchères : « Photographies » par Artcurial Vente Sale - Phillips de Pury & Company Festival Programmation des Rencontres d'Arles 2013 Festival La 9ème édition de la Biennale africaine de la photographie est « Pour un monde durable » Festival Scotiabank Contact Festival 2011 - Figure and Ground Festival 4th International Photobook Festival, Kassel Exposition « Après Eden » présente la collection d'Artur Walther Exposition Exhibition: « Beastly » at Fotomuseum Winterhur Exposition Exposition : Hugo Pieter corporeality Exposition Kin : Pieter Hugo sonde l'âme de l'Afrique du sud Exposition Exposition : Kin Exposition Pieter Hugo : Kin Exposition New exhibition at The Aperture Gallery Exposition About Face Exposition Fall Preview 2013 of Yossi Milo Gallery Exposition La Fondation Gulbenkian, en co-production avec le projet Gulbenkian Next Future, présente « Present Tense » Exposition Calouste Gulbenkian Foundation presents photographs from South Africa in « Present Tense » exhibition Exposition Les Rencontres d'Arles Photographie 2013 présentent leurs expositions « Arles in Black » Exposition Pieter Hugo expose son travail intitulé «This must be the place, selected works 2003-2012» pour la première fois en France à Simultania Exposition Pieter Hugo expose « This Must Be The Place » Exposition Pieter Hugo s'exhibe au Musée de l'Elysée Exposition This must be the place by Pieter Hugo Exposition Pieter Hugo - Permanent Error, à Yossi Milo Gallery Exposition Nous Sommes Tous Cannibales - La Maison Rouge Exposition Fototagetrier 2010: LEBEN elementar Exposition Pieter Hugo - Permanent Error Exposition Exposition Pieter Hugo - On Reality and Other Stories Exposition Michael Stevenson presents Pieter Hugo and Dineo Seshee Bopape Exposition Pieter Hugo, On reality and others stories Exposition Nollywood - Pieter Hugo Exposition Pieter Hugo - Nollywood Exposition Marks of Honour A Striking Library Exposition Nollywood Pieter Hugo Exposition Three Stories Exposition Pieter Hugo Nollywood Exposition A Look Away - South African Photography Today Exposition Disguise - The art of attracting and deflecting attention Exposition Pieter Hugo The Hyena and Other Men Modifier l'image
Juillet 2015, Valérie Belin, photographe française, était nommée lauréate du Prix Pictet. A partir d'aujourd'hui et jusqu'au 8 mai, les photos de ce prestigieux concours seront exposées au Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-rouge, à Genève.
Crée en 2008, le Prix Pictet s'est imposé au fil des ans comme un concours incontournable pour les professionnels. Ayant pour but de sensibiliser le public aux enjeux environnementaux et sociaux de notre époque, il impose chaque année un thème en conséquence. Pour l'édition 2015, le Prix Pictet avait choisi d'angler le concours autour du désordre. Intitulé "Disorder", ce phénomène est con...
Les noms des douze finalistes sélectionnés pour la 6e édition du Prix Pictet, dont le thème est «Disorder», ont été dévoilés ce vendredi 10 juillet.
Il s'agit des photographes suivants:
Ilit Azoulay: née à Jaffa en 1972, vit et travaille à Tel-Aviv-Jaffa, en Israël
© Ilit Azoulay
Valérie Belin: née à Boulogne-Billancourt en 1964, vit et travaille à Paris, en France
© Valérie Belin
Matthew Brandt: né à Los Angeles en 1982, vit et travaille à Los Angeles, aux Etats-Unis
© Matthew Brandt
Maxim Dondyuk: né à Polyana en 1983, vit et travaille &agrav...
View Photography Magazine saute à pieds joints dans la mare, fier de vous présenter son premier dossier thématique ! Pour ce sujet primordial, photographes, maisons d’éditions, grandes agences photo, tous se sont mouillés. L’eau est un sujet riche, infini, qui fascine, provoque de grands mouvements, soulève de nombreuses questions qui, pour l’occasion, rassemblent plus qu’elles ne divisent… L’eau coule ici librement, d’un regard à l’autre, abordée collectivement et sans limite aucune, ni géographique, ni formelle. Ce dossier a été rendu possible grâce aux photographes, à leur témoignage, aux textes – cartes blanches rédactionnelles – proposés pour acco...
Réuni le vendredi 4 novembre 2011 au Musée national du Mali, le jury* des 9es Rencontres de Bamako – Biennale africaine de la photographie- a décerné les prix suivants aux artistes de l’exposition panafricaine, qui est présentée au Musée national du Mali.
Prix Seydou Keïta, récompensant la meilleure création photographique : Pieter HUGO/ Afrique du Sud. Ce prix est doté par le Ministère de la Culture du Mali de 3 000 euros.
Prix de l’Union européenne, distinguant le meilleur photographe de presse ou de reportage : Nyaba Leon Ouedraogo/ Burkina Faso et Nyani Quarmyne / Ghana. Ce prix est doté par l’Union européenne de 3 000 euros.
Prix spécial du jury, attribué au photographe « coup de cœur » : Jehad Nga / Lybie. Ce prix est doté ...
Une regard noir, aux yeux noircis au kholle, une bouche rouge entrouverte, prête à accueillir sa cigarette, tenue entre deux doigts. Zeng Mei Hui Zi, coiffée d'une couronne de perles accoste le lecteur.
C'est la couverture de l'ouvrage de Pieter Hugo, le premier livre sur son œuvre complète. Publié cette année, le livre reprend ses 14 séries abouties, entre le sud de l'Afrique, la Chine et les Etats-Unis. Son travail est principalement tourné vers le portrait mais son esthétique particulière rend artistique des objets aussi anodins que des coins de meuble.
Le photographe est né en 1976 en Afrique du Sud et y vit depuis, à Cape Town. Il a parcouru l'Afrique en s'intéressant à des groupes de ...
A l'occasion de l'exposition Kin de Pieter Hugo à la Fondation Henri Cartier-Bresson (jusqu'au 26 avril), le catalogue publié par Aperture présente encore plus de délices visuels. En une mise en page simple, aérée, prenant le parti d'intégrer des fragments et de recomposer les images, cet « album de famille » sud-africain permet de se réapproprier ses photographies.
© Pieter Hugo, Tamsyn Reynolds pregnant with our first child, cape town, 2010
Adolescent à la fin de l'Apartheid (1991), Pieter Hugo n'aura de cesse lui-même de se réapproprier son pays, loin d'avoir résolu la violence ou les inégalités. Les plus curieux sont servis : sa terre natale -intime e...
The most recent publication from the award-winning photographer Pieter Hugo reveals the devastating consequences of toxic waste on one community in Africa.
In his previous well–received volumes of photographs, Hugo offers unflinching yet striking portraits of humans, animals, societies, and landscapes that shock and disturb, but also demand our attention. In Permanent Error, he documents a garbage dump in Ghana that has become the repository for discarded computers from around the world. These haunting images document the true cost of a misguided policy—the shipping of millions of tons of obsolete computers to developing countries. The computers are burned to extract valuable metals, effectively turning the site into a toxic wasteland that contaminates air, soil, and groundwater for miles around. These...
THE DOG'S MASTER
These photographs came about after a friend emailed me an image taken on a cellphone through a car window in Lagos, Nigeria, which depicted a group of men walking down the street with a hyena in chains. A few days later I saw the image reproduced in a South African newspaper with the caption 'The Streets of Lagos'. Nigerian newspapers reported that these men were bank robbers, bodyguards, drug dealers, debt collectors. Myths surrounded them. The image captivated me.
Through a journalist friend I eventually tracked down a Nigerian reporter, Adetokunbo Abiola, who said that he knew the 'Gadawan Kura' as they are known in Hausa (a rough translation: 'hyena handlers/guides').
A few weeks later I was on a plane to Lagos. Abiola met me at the airport and together we took a bus to Benin City where the 'hyena...
Pour sa vente Photographie d'automne, Artcurial propose une collection américaine d'une cinquantaine de photos, qui couvre plusieurs décennies. Parmi les photographes représentés : Berenice Abbott, Diane Arbus, Brassaï, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Alfred Eisenstaadt, Walker Evans, Louis Faurer, André Kertész ou Sebastiao Salgado...
Ed Ruscha: Swimming Pool, 1968
Color print, printed 1974 © Ed Ruscha
A cela s'ajoute une sélection de plus de 70 œuvres qui illustre une large palette de procédés photographiques et qui aborde des thèmes comme l'architecture, la nature, le corps humain et la relation entre l'homme et son environnement. Des épreuves rares d'époque p...
New York - Phillips de Pury & Company is pleased to announce the highlights of the forthcoming Photographs sale on Saturday 9 April 2011, to be held at its Park Avenue location.
“We are looking forward to bringing the Photographs preview to our flagship space at 57 Street and Park Avenue. The uptown location will be a fresh setting to showcase our exhibition, comprised of a diverse selection of classic and contemporary photographs to fulfill the needs of our international clientele.” Vanessa Kramer, Worldwide Director of Photographs.
Highlights of the New York Photographs sale include: Cindy Sherman’s Untitled #278, 1993, estimated at $200,000-$300,000, exemplifying the famed photographer’s poignant critiques of the fashion industry, juxtaposed by one of the most revered images i...
Le prix du livre 2013
LES PRIX DU LIVRE D’AUTEUR ET DU LIVRE HISTORIQUE. Le prix du Livre d’auteur récompense le meilleur travail photographique édité entre le 1er juin 2012 et le 31 mai 2013. Il est doté de 8 000 euros et organisé avec le soutien de la Fnac. Le prix du Livre historique récompense le meilleur travail documenté sur la photographie ou sur un photographe, théma- tique ou monographique, édité entre le 1er juin 2012 et le 31 mai 2013. Il est doté de 8 000 euros. Les lauréats du prix du Livre sont désignés, pendant la semaine d’ouverture des Rencontres d’Arles, par les nominatrices du prix Découverte 2013 ainsi que Jean-Noël Jeanneney, président des Rencontres d’Arles et par l’un des représentants de la Fnac. Les ouvrages reçu...
À la suite du festival Afrique visionnaire en 2010, BOZAR présente à nouveau une grande exposition d’art africain. Adhérent au concept que la culture stimule le développement, BOZAR souhaite offrir une plateforme aux industries créatives africaines.
En collaboration avec Tour & Taxis et le Musée royal de l’Afrique centrale, BOZAR présente la 9ème édition des Bamako Encounters – African Photography Biennial, sous le commissariat de Michket Krifa et Laura Serani.
Cette biennale de photographie africaine joue un rôle central dans la vie culturelle du Mali depuis 17 ans. Elle est devenue le plus grand événement panafricain de photographie, à la fois sur le continent et dans la diaspora. La biennal...
Tout au long du mois de Mai à Toronto au Canada, le Festival Scotiabank CONTACT présente dans 200 lieux de la ville des expositions, installations publiques, projections, films, conférences et stages à environ un million de visiteurs. Nous vous présentons ci-dessous le contenu de ce festival, qui présente le meilleur de la photographie contemporaine et dont l'édition 2011 est intitulée Figure & Ground, explorant «les tensions mouvantes entre l'humanité et la nature». Pour en savoir plus : http://scotiabankcontactphoto.com/
«Focusing on our relationship to the environment, CONTACT 2011: Figure & Ground looks at how photographic images alter perception, inform knowledge, and uncover meaning. From classical portraits of t...
Win a complete photobook production: The Dummy Award 2011 of the 4th International Photobook Festival, Kassel, Germany, June 1.-5.
Submit your unpublished photobook and win a complete photobook production. The 50 best books will be exhibited at the festival. A jury made up of internationally renowned members will select the 3 best books of the exhibition. Photobooks of any kind are admissible. This includes handmade artist books as well as digitally created editions (as books from Blurb, Pixum, BOD and others!). The winning book will be produced and published by the publishing and printing company Seltmann+Söhne. This work will also be portrayed in the magazine European Photography. The 2nd and 3rd prizes will be sponsored by Blurb.com: The 2nd prize is books produced by blurb to the value of 500 Euros, the 3...
Du 17 octobre au 24 janvier, la maison Rouge ouvre ses portes à la collection d'Artur Walther. Le collectionneur germano-américain a amassé des de milliers photographies depuis le début des années 1990, et offre aujourd'hui la possibilité d'admirer ses œuvres exceptionnelles et internationales. Ce partenariat signe l'exposition Après Eden, mise en place par Simon Njami, l'ancien directeur artistique des Rencontres de Bamako. Le commissaire suisse a su mettre en lumière cette collection photographique africaine exceptionnellement cohérente. Divisée en 8 parties, les « fictions », l'exposition met l'humain au centre des attentions, en le faisant se mouvoir dans plusieurs décors. Quant à...
Sammy Baloji » Marcus Coates » Charlotte Dumas » Stephen Gill » Jitka Hanzlova » Pieter Hugo » Peter Hujar » Simen Johan » Erik Kessels » Elad Lassry » Jochen Lempert » Alessandra Sanguinetti » Moussa Sarr » Carolee Schneemann » ...
© Jitka Hanzlová
Representations of animals are ubiquitous in our culture, from advertising hoardings, to newspapers and television, to hundreds of thousands of images uploaded every day to the internet. Human beings, it seems, are obsessed by the image of the animal. Animals are also consistently subjects of public controversy, whether in relation to animal rights, agro-industrialisation, conservation or genetic engineering.
Over the last two decades, artists have sought to question...
What does it mean to live in cities today? This question is central to the photographic works of Pieter Hugo (*1976). The South African photo artist, who travelled through Africa while only in his early twenties – then still as a photo journalist for the New York Times and other publications – captures above all the corporeal presence of people in their respective, often conflict-ridden cultures. His urgent portraits come together to form a social tableau that depicts the current and radically critical realities of life, not only in African cities. In the first ever exhibition in Germany to be devoted entirely to the works of Pieter Hugo, | PRISKA PASQUER will be showcasing works from his most important series, including "The Hyena and Other Men" (2007), "Permanent Error" (2009-2010) and &...
Kin signifie « famille », « intime ». C'est une relation viscérale, organique, entretenue avec ses proches et sa terre natale. C'est aussi une exposition pleine de force réalisée par le photographe sud-africain Pieter Hugo. Elle orne les murs de la fondation Cartier-Bresson jusqu'au 26 avril.
Il en impose. Sa carrure de rugbyman, son sourire charmeur, son rire sonore séduisent immédiatement. Il y a en lui une grande force de caractère. Non seulement par les sujets qu'il décide d'aborder mais aussi quand il balaye certaines questions des journalistes par un cordial « wait and see » (attendez et vous verrez). C'est quelqu'un d'entier, régi par la spontanéité...
" Kin tente d’évaluer le fossé qui sépare les idéaux d’une société et sa réalité."
Pieter Hugo
Réalisée au cours des huit dernières années (2006-2013), la série Kin aborde des thèmes complexes comme la colonisation, la diversité raciale et les disparités économiques en Afrique du sud. Ces questions sont récurrentes dans les projets antérieurs du photographe au Nigeria, Ghana, Liberia et Bostwana ; cependant, Pieter Hugo se concentre cette fois sur son pays natal, qu’il observe de l’intérieur.
© Pieter Hugo - Loyiso Mayga, Wandise Ngacama, Lunga Withe, Luyanda Mzanti, Khungsile Mdolo after their initiation ceremony, Prét...
Kin tente d’évaluer le fossé qui sépare les idéaux d’une société et sa réalité explique Pieter Hugo
Du 14 janvier au 26 avril, la Fondation HCB présente Kin (l’intime), le dernier projet du photographe sud-africain Pieter Hugo. À travers des portraits, des paysages et des natures mortes exposés pour la première fois en France, le photographe propose une réflexion sur la complexité de l’identité sud-africaine postapartheid.
L’exposition, accompagnée d’un livre publié par Aperture, est coproduite avec la FondationFoto Colectania, Barcelone et la Galerie Stevenson, Le Cap/Johannesburg.
Réalisée au cours des huit dernières années (2006-...
The Photographer’s Playspace features twenty photographers who have created new works in response to assignments from the Aperture book The Photographer’s Playbook: 307 Assignments and Ideas, a recently published compilation designed to inspire fresh perspectives in a photographer’s creative process.
Using assignments selected by Christopher McCall, director of Pier 24 Photography, the photographers produced works that both reflect a continuation of established practices and represent new directions in making pictures. The exhibition reveals each artist’s distinctive process and aesthetic, demonstrating how a simple prompt can inspire renewed engagement with the medium.
Photographers and their assignments:
Eric William Carroll responded to an assignment by John Baldessari
Melissa Catane...
This exhibition will explore the breadth and global diversity of contemporary photographic portraiture since 2000, highlighting recent acquisitions to the museum's permanent collection.
About Face will include works by twenty-nine artists from the United States, England, Canada, France, Germany, Russia, Japan, Iran and South Africa. Though each of these photographers approaches portrait-making differently, certain thematic threads resonate throughout the show, including questions of racial, cultural, ethnic, class and gender identity; the relationship between individuals and typologies; the way photographic processes themselves inform meaning; the relevance of historical precedents to contemporary practice; and the impact of media stereotypes on self-presentation. Considered collectively, the works in About Fa...
Julie Cockburn - Slight Exposure
December 12, 2013 - January 25, 2014
Julie Cockburn transforms vintage photographs into meticulously constructed and psychologically charged artworks through a mix of hand-embroidery and collage techniques. Using images the artist finds in old garage sales or on the internet, Cockburn methodically alters the surface of the photograph by cutting into the surface and rearranging the pieces into new and unusual configurations or by piercing the surface of the photograph with a sewing needle to add bright blocks of color, obscuring faces of the sitter or adding magical accents to ordinary landscapes. Through this process of destruction and reconstruction, Cockburn creates unique works that project new histories and narratives into forgotten keepsakes of the past.
Julie Cockburn...
La Délégation en France de la Fondation Calouste Gulbenkian présente, en co-production avec le projet Gulbenkian Next Future, « Present Tense », une grande exposition autour de la photographie contemporaine du sud de l’Afrique.
Cette exposition présentera des photographies de Délio Jasse, Dillon Marsh, Guy Tillim, Jo Ractliffe, Kiluanji Kia Henda, Mack Magagane, Malala Andrialavidrazana, Paul Samuels, Pieter Hugo, Sabelo Mlangeni, Tsvangirayi Mukwazhi, Filipe Branquinho, Mauro Pinto et Sammy Baloji
Granite Mining in Angola, 2009 © Tsvangirayi Mukwazhi
Tirage numérique, impression Inkjet sur papier de coton 100 X 70
Alors que 2011 a marqué les vingt ans de la fin de l’apartheid en Afrique du Sud, la D&...
« Present Tense » exhibition will be taking place nineteen years after the end of the apartheid regime in South Africa, twenty-one years after the peace agreements in Mozambique, twenty-three years after Namibia declared independence and eleven years after the death of Jonas Savimbi, which marked the end of the civil war in Angola.
In just two decades, the ever-changing political and social situation of this region of Africa has brought all kinds of challenges for its citizens, including the one of learning how to live together: in each town, and in each country with their neighbors across the border. It has not been an easy or evident path to follow, and occasionally a step backwards has threatened to destroy the expectations created twenty years earlier. There are different levels to the p...
Cela peut paraître un paradoxe : c’est dans un esprit de découverte que les Rencontres d’Arles proposent en 2013 un parcours radicalement noir et blanc.
Jusque dans les années 1980 la couleur est regardée avec mépris, tandis que le noir et blanc est la photographie d’art par essence.
Le lent déclin du noir et blanc débute dans les années 1990 lorsque la couleur s’installe avec son lot de progrès techniques (films et tirages argentiques) et que le marché de l’art porte un intérêt soudain à la photographie, numérotant les tirages et starifiant de jeunes photographes.
Le noir disparaît presque totalement après 2000, la couleur installant sa suprématie dans toutes les pr...
Créé en 1987, StimuLtania est un pôle de photographie. administré par des professionnels, renforcé par des bénévoles, soutenu par les partenaires publics, Stimultania présente chaque année quatre expositions et invite les spectateurs à de nombreux rendez-vous périphériques et à des apéros-concerts.
À Strasbourg, situé à cinq minutes à pied de la gare tGV, StimuLtania abrite un coin « café-livres » à côté de son espace d’exposition et de concert.
À Lyon, StimuLtania produit des expositions et des actions de médiation.
StimuLtania, c’est chaque année :
– plus de cinquante rendez-vous, parcours culinaires, v...
« This Must Be The Place » est la première rétrospective du jeune artiste sud-africain Pieter Hugo qui photographie depuis 2003 la vie quotidienne en Afrique du Sud, montrant les séquelles de la fin du régime de l’apartheid, ses incidences sur les gens, et également sur les paysages.
Première grande exposition monographique consacrée au photographe sud-africain né en 1976, Pieter Hugo. Au côté de nombreux travaux inédits, l’exposition inclut des séries très connues telles que « The Hyena&Other Men », l’étrange « Nollywood » et l’étonnante « Permanent Error ». Ses portraits remarquables racontent—et ce de manière récur...
Le Musée de l’Elysée présente pour la première fois en Suisse une exposition monographique majeure consacrée au photographe sud-africain Pieter Hugo, né à Johannesburg en 1976. En moins de dix ans, ce jeune photographe dont les images monumentales sont centrées autour de l’Afrique sub-saharienne contemporaine a gagné une renommée internationale.
Révélé à un large public par le Musée de l’Elysée en 2005 grâce à l’exposition reGeneration, son travail figure depuis 2006 dans les collections du musée.
Au côté de nombreux travaux inédits, l’exposition This Must Be The Place, Selected Works 2002 - 2011, inclut des séries tr&...
The South African photographer Pieter Hugo’s (b. Johannesburg 1976) monumental photographs, centred around contemporary Africa, are now well known around the world. He has already won numerous awards including the KLM Paul Huf award in 2008 and was recently nominated for the Deutsche Börse Photography Prize 2012. In the coming year the Hague Museum of Photography will be the first museum to exhibit a comprehensive survey of Hugo’s work from 2002-2011. Together with many previously unseen works, the exhibition will include a curated selection of his most well-known series: The Hyena & Other Men, the bizarre Nollywood and the striking Permanent Error. His impressive portraits tell personal stories about recurring themes throughout his oeuvre, namely those people who inhabit the margins of society in...
In Pieter Hugo's new series, Permanent Error, the artist depicts a technological wasteland in Ghana. On the outskirts of a slum known as Agbogbloshie, lie piles of discarded computers and electronic parts, many of which were donated by the UN in their effort to close the digital divide. Amid the toxic scene, Mr. Hugo takes portraits of young people who make their living by burning down the plastics of old wires, disks and monitors to extract the metals inside.
The photographs challenge our notions of time and progress by depicting a futuristic, post-apocalyptic world, while also recalling traditional pastoral landscapes. They reveal the effects of technological consumption and the fragility of information once stored in these now obsolete computers.
Pieter Hugo's work was recently on view at...
« Nous sommes tous des cannibales. Le moyen le plus simple d’identifier autrui à soi-même, c’est encore de le manger. » Claude Lévi-Strauss,1993
Jusqu'au 15 mai 2011, la maison rouge organise une exposition consacrée à la question de l’anthropophagie et à ses représentations dans les arts plastiques aujourd’hui.
Jeanette Zwingenberger, la commissaire de l'exposition, a choisi de présenter un corpus d’œuvres réalisées majoritairement par une jeune génération d’artistes travaillant indépendamment les uns des autres sur le concept de l’incorporation. Des oeuvres contemporaines (photographie, vidéo, installation, sculpture, dessin et peinture) dialogue...
Conceptual background:
The non-profit organisation Kulturverein Bild und Kunst eV Trier is proud to announce that the first edition of the fototagetrier, the Trier Photo Days, will be held in 2010. The festival, which was conceived as a triennial event, will invest various museums and exhibition spaces in the city of Trier. Entitled “LEBEN elementar”, the first edition intends to survey a wide range of contemporary artistic practices based on photography or video and dealing with notions of contemporaneousness and existentiality.
The concept of the exhibition follows the observation that the gaps in our seemingly banal everyday – a seamless succession of events from birth and growing up to ageing and dying, interspersed with experiences of love and loss, joy and sadness, happiness and dismay, poverty ...
For the past year Hugo has been photographing the people and landscape of an expansive dump of obsolete technology in Ghana. The area, on the outskirts of a slum known as Agbogbloshie, is referred to by local inhabitants as Sodom and Gomorrah, a vivid acknowledgment of the profound inhumanity of the place. When Hugo asked the inhabitants what they called the pit where the burning takes place, they repeatedly responded: 'For this place, we have no name'.
Their response is a reminder of the alien circumstances that are imposed on marginal communities of the world by the West's obsession with consumption and obsolesce. This wasteland, where people and cattle live on mountains of motherboards, monitors and discarded hard drives, is far removed from the benefits accorded by the unrelenting advances of technology.
The UN...
Forest Centre Culturel présente pour la première fois en Belgique, du 27 août au 26 novembre 2010, « On Reality and Other Stories », une exposition majeure de Pieter Hugo, photographe sud-africain de renommée internationale. L’occasion d’aller à la découverte de cet artiste engagé qui dresse le portrait d’un continent africain méconnu, parfois radical mais toujours surprenant. Un photographe sud-africain de réputation internation...ale Né en 1976 à Johannesburg, Pieter Hugo est issu de la jeune génération de l’après-apartheid en Afrique du Sud. Récompensé par de nombreux prix prestigieux, il se fait connaître du grand public en 2007 par son livre sur les hommes-hy&egra...
Michael Stevenson is pleased to present a solo exhibition of new work by Pieter Hugo.
For the past year Hugo has been photographing the people and landscape of an expansive dump of obsolete technology in Ghana. The area, on the outskirts of a slum known as Agbogbloshie, is referred to by local inhabitants as Sodom and Gomorrah, a vivid acknowledgment of the profound inhumanity of the place. When Hugo asked the inhabitants what they called the pit where the burning takes place, they repeatedly responded: 'For this place, we have no name'.
Their response is a reminder of the alien circumstances that are imposed on marginal communities of the world by the West's obsession with consumption and obsolesce. This wasteland, where people and cattle live on mountains of motherboards, monitors and discarded hard driv...
© Pieter Hugo, Courtesy of Michael Stevenson, Cape Town & Yossi Milo, New York
Une exposition coproduite par le Château d’Eau, le FFC - Le Brass à Bruxelles
Commissariat : Jean-Marc Lacabe (Toulouse) et Christine De Naeyer (Bruxelles).
Le Château d’Eau, le Théâtre Garonne et Rio Loco présentent une exposition du photographe sud-africain Pieter Hugo, en écho aux festivals toulousains Le Marathon de Mots et Rio Loco qui mettent l’Afrique du Sud à l’honneur en juin cette année.
Avec des images témoignant d’un réel engagement, ce jeune photographe afrikaner (né en 1976) explore les contradictions les plus frappantes des sociétés africaines; il souhaite « montrer les Afri...
Pieter Hugo's series Nollywood portrays archetypal characters from the third-largest film industry in the world, "Nollywood" in Nigeria. Nollywood films, with narratives rooted in local symbolic imagery, lean toward the macabre and melodramatic and are an example of self-representation in African culture. Using local actors to recreate scenes and characters inspired by the films, the artist produces intense portraits on the border between documentary and fiction....
Pieter Hugo - Nollywood at e x t r a s p a z i o gallery
A South African of Afrikaner origin, Pieter Hugo is one of the most representative photographers of his generation. With great capacity of penetration, his works explore the most striking contradictions of African societies, together with certain peripheral aspects which are nonetheless dense in meaning. For the production of his Nollywood series, with its large size pictures, the artist frequented in 2008 and 2009 the sets of the Nigerian film industry. With an eye that is at once detached from but in dialogue with the subjects of his portraits – with whom he always builds up relationships of mutual awareness – Hugo is fascinated by the borderline situations he identifies on his trips throughout Africa.
Pieter Hugo has won some of the most presti...
Marks of Honour - A Striking Library
Marks of Honour is a photo book project and exhibition organised and curated by Nina Poppe and Verena Loewenhaupt.
MoH was conceived in order to reveal the inspiration that a new generation of photographers have gained from the history of photography in the form of books.
13 international photographers were invited to pay artistic tribute to a publication that has been influential to their own work.
All participating works are limited to three copies, each containing the original photo book and its accompanying homage.
The exhibiton MoH/08 displays the variety of inspirational sources and their tributes through a combination of different media.
Marks of Honour is an ongoing project that aims to create a striking library of contemporary photo books.
Catalog: books@...
Pieter Hugo Emeka Onu. Enugu, Nigeria 2008 ....
... about Africa, presented by two African photographers of the post-Apartheid generation and a Dutch-Canadian photographer, seeking to give visibility to the inhabitants and to the complexity and nuances of African culture; such is the topic of the present exhibition. These young authors do not wish to exercise judgement upon the situations unfolding before their camera lenses, but instead, by revealing marginal events, to convey a sense of the values, conditions, objects and incidents of everyday life, while keeping a political eye on the changing world around them.
Wishing to keep their distance from traditional photojournalism, setting little store by the rules of the mass media and refusing to apply the clichés with which the image of Africa has been imbued since the colonial period and the era of Aparthei...
Michael Stevenson is pleased to present a solo exhibition of photographs by Pieter Hugo.
In the Nollywood series, Hugo explores the multilayered reality of the Nigerian film industry. Photographs from the series were included on the exhibition Disguise: The art of attracting and deflecting attention at Michael Stevenson in May 2008. Hugo has subsequently returned to Nigeria to extend and deepen this body of work, and the series will be published in book form by Prestel in October 2009.
Nollywood is the third largest film industry in the world, releasing between 500 and 1 000 movies each year. It produces movies on its own terms, telling stories that appeal to and reflect the lives of its public: it is a rare instance of self-representation in Africa. The continent has a rich tradition of story-telling that has been...
»A Look Away« is the first of two exhibitions on Contemporary South African Art at Gallery Kuckei + Kuckei in Berlin. While the first show will focus on the latest developments in photography, the second part, titled »Why not?«, will present artists working in various mediums such as sculpture, installation, video and performance.
»A Look Away« introduces four emerging photographers from different origins in South Africa: Pieter Hugo, Sabelo Mlangeni, Mikhael Subotzky and Nontsikelelo Veleko. Furthermore the show will present works of documenta-participant Guy Tillim.
The title of the exhibition is also the name of a recently founded art magazine in South Africa. It ironically describes what photography in Southern Africa always avoided. Especially in the years before 1994 photog...
Michael Stevenson is pleased to present Disguise: The art of attracting and deflecting attention. The exhibition will mark the opening of the gallery's new premises in Woodstock, Cape Town, on Thursday 15 May, and the gallery's fifth birthday celebrations.
In popular culture, the archetypal disguise is Superman's pair of glasses, which turn him into Clark Kent. This particular case reveals something: often that which is disguised is hidden in plain view. Everyone familiar with the movies or comic strips has wondered, at some point, why Lois Lane does not recognise that her two love interests are one and the same.
The implications of outward appearance are amplified in the case of Africa and its diaspora because of the historical significance of skin colour. Perhaps as a result, there is a profound engagement with d...
Yossi Milo Gallery is pleased to announce an exhibition of large scale, color photographs by Pieter Hugo from the series The Hyena Men and Wild Honey Collectors. The exhibition will open on Thursday, November 29 and close on Saturday, January 12, with a book signing and reception for the artist on Thursday, November 29 from 6:00 to 8:00 pm. This will be Mr. Hugo's first solo show in New York.
Pieter Hugo created the series The Hyena Men while traveling in Nigeria with a troupe of animal charmers and their collection of tenuously domesticated hyenas, monkeys and snakes. The portraits feature groupings of men and animals surrounded by the barren urban centers of northern Nigeria. Taken during quiet moments between the spectacles of street performances, the photographs depict a stillness that subverts the tense physicali...