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Herb Ritts

Herb Ritts est né à Los Angeles le 13 août 1952. Ce n'est qu'à la fin des années 70 que Herb Ritts décide de se consacrer à la photographie. Son premier succès est une série de portraits de l'acteur richard Gere. Au cours des années 80 et 90, Herb Ritts photographie surtout des portraits de célébrités et des photographies artistiques de modèles. Herb Ritts a notamment travaillé avec Madonna, Cindy Crawford, kofi Annan, Jack Nicholson, Elizabeth Taylor, Mylène Farmer, Michael Jackson etc....

Cindy Sherman

Cindy Sherman née en 1954 dans le New Jersey, Cindy Sherman a étudié la peinture au State University College de Buffalo, dans l'État de New York. Grâce à ses condisciples, parmi lesquels le peintre Robert Longo, Cindy Sherman découvre la photographie au travers de documents qui enregistrent les productions de la performance et de l'art conceptuel.Cindy Sherman s'intéresse alors aux œuvres de Gilbert and George, John Baldessari, Duane Michals, William Wegman et Eleanor Antin.En 1975, dans les cinq images de Untitled A-E (où, comme dans la vingtaine de séries réalisées depuis, la mise en scène n'est destinée qu'à la photographie), transformée par le maquillage et les costumes, Sherman incarne différents personnages, notamment une petite fille et un clown. La figure du

Jean-loup Sieff

Jean-Loup Sieff Après des études secondaires aux lycées Chaptal et Decours et un bac philosophie, Jean Loup Sieff, né de parents d'origine polonaise, enchaîne les études éphémères : deux semaines de lettres, dix jours de journalisme, un mois de photo à l'école Vaugirard et sept mois à l'école de Vevey en Suisse. Il publie ses premières photographies en 1950 dans 'Photo revue'. Quatre ans plus tard, Jean-Loup Sieff débute comme photoreporter pour le magazine 'Elle', mais doit faire son service militaire. Refusant de faire la guerre d'Algérie, il est réformé au bout de trois semaines pour déficience intellectuelle. Il démission de 'Elle' pour rejoindre l'agence Magnum et voyage pour son travail à travers l'Italie, la Pologne, la Grèce. Considéré comme l'un des plus gr

Oliviero Toscani

Fils d'un photo-journaliste du Corriere della Serra, Oliviero Toscani étudie la photographie et le design à Zurich au début des années 1960.Mais Toscani est aujourd'hui plus connu comme publicitaire que comme photographe (il travaille comme photographe de mode pour les revues Elle ou Vogue). Il est en effet l'un des créateurs ayant donné leur « image de marque », grâce à ses campagnes publicitaires, à certains grands magazines et à plusieurs marques (Chanel, Valentino…).De 1982 à 2000, Oliviero Tiscani a permis à l'entreprise textile italienne United Colors of Benetton de devenir l'une des marques de vêtement les plus connues, en donnant à la société son image, son identité, grâce à une stratégie de communication innovante, basée sur un affichage d'images v

Lars Tunbjörk

Lars Tunbjörk, Suédois. Né en 1956 à Boras. Vit à Stockholm«Toute l’énergie [de Lars Tunbjörk] s’est portée sur l’exploration de la couleur, qu’il traite avec une connaissance profonde des recherches des grands Américains des années soixante-dix. C’est là son point de départ pour un questionnement du monde, série d’interrogations bien plus que constat, qu’il développe sans pessimisme mais avec une indéniable affliction, qu’il soigne par un humour souvent ravageur.Au fil du temps, le propos s’est radicalisé, épuré, est devenu de moins en moins anecdotique, pour aboutir à des séries dans lesquelles il ne représente plus les personnages mais impose les traces, souvent absurdes, de leur présence et de leurs actes. Du portrait en gros plan à la na

Alvaro ybarra Zavala

Espagnol. Né en 1979 à Bilbao. Il commence sa carrière de photographe à 19 ans alors qu'il est étudiant à l'université. Depuis le début, il s'attache à traiter de questions sociales. Il travaille comme photographe freelance jusqu'en décembre 2005, puis intègre l'agence VU'. Il a couvert de nombreux conflits dans le monde : Tchétchénie, Irak, Colombie, Soudan, Afghanistan, Birmanie, Ouganda, Liban. La pauvreté et la violence sociale dans les pays du Tiers-monde ainsi que les maladies qui touchent ces peuples (sida, malaria, cancer…) sont des sujets qu'il a traité à plusieurs reprises et qui lui tiennent à coeur. Il a publié deux livres « Under the Sun Shadow» et « Children of Sorrow». Il a également exposé dans toute l'Espagne ainsi qu'au Royal Albert Hall à Londr

Mahé Aguera

Mahé Aguera n’a pas attendu ses quatre années d’études dans la photographie pour savoir dans quel secteur elle souhaitait s’orienter. Son intérêt et son engagement majeur repose sur le témoignage et la fragilité de la condition humaine d’aujourd’hui. Dans son travail, elle recherche des rencontres et des échanges, une vraie expérience humaine.En Mai 2014, elle a été introduite, puis acceptée, sur te terrain d’un bidonville en région parisienne, à Grigny, « habité » de familles roms. Elle décide alors de poursuivre ce travail et se rend en Hongrie dans la ville d’Esztergom.Ces premières expériences journalistiques sur le terrain fera naitre chez elle l’envie de se rapprocher professionnellement du thème de l’enfance. Sujet sur le

Benoît Ameil

Céline Anaya gautier

De 9 à 18 ans, Céline a vécu au Pérou, dont elle est originaire. De retour en France elle a exercé la profession d’hôtesse de l’air. Lors de ses escales, elle a visité avec passion les pays qu’elle a traversé, s'est confrontée à la misère et a décidé de s’investir dans l’action humanitaire, notamment au Pérou. Elle a d’abord travaillé à la Posadita del buen pastor à Lima, avec des enfants atteints du Sida, souvent orphelins, et toujours rejetés. Elle s’est également occupée d’enfants des rues exploités dans des usines à briques.En 2003, elle a entamé son premier travail photographique Cœur de Femmes. Durant 2 années, elle a accompagné des femmes de la rue, de passage à la Halte, à Paris. « Être photographe répond à une volonté de témoig

Jehsong Baak

Jehsong BAAK est né en 1967 en corée du sud à Junju.American, lives and works in Paris A selection from his forthcoming book, Là et Ailleurs, with images chosen by French photography curator and publisher Robert Delpire, these photographs by Jehsong Baak capture the transcendental visual experiences ingrained in everyday life. A loose record of the artist's wanderings in Paris, Rome, Amsterdam, Chicago, New York and elsewhere, as indicated by the title of his book, these pictures taken over the past seven years offer occasional glimpses to points beyond the purely visible and identifiable. While grounded in the here and now, they nonetheless reveal the sleights of hand that open to more mystical realms. Like the films of Federico Fellini - whose perfectly preserved office at Ci

Jessica Backhaus

Jessica Backhaus was born in Cuxhaven, Germany in 1970 and grew up in an artistic family. At the age of sixteen, she moved to Paris, where she later studied photography and visual communications. Here she met Gisele Freund in 1992, who became her mentor. In 1995 her passion for photography drew her to New York, where she assisted photographers, pursued her own projects and lived until 2009.Jessica Backhaus is regarded as one of the most distinguished voices in contemporary photography in Germany today. Her work has been shown in numerous solo and group exhibitions, including the National Portrait Gallery, London, and the Martin-Gropius-Bau, Berlin. To date, she has six publications to her name; Jesus and the Cherries, 2005, What Still Remains, 2008, One Day in November, 2008 and I Wanted

Manon Badermann

Depuis toujours intéressée par l'art en général, Manon s'oriente très tôt vers la photographie. Dès l'âge de 13 ans? Manon prend alors des cours de photographie au centre socio-culturel de l'ARES. Parallèlement au baccalauréat littéraire, avec en option l'Histoire de l'Art, Manon publie des photographies dans le journal du lycée et monte une pièce de théâtre. Plus tard, elle étudiera le cinéma à l'Université de Strasbourg, ouvrant ses perspectives de carrière : c'est à cette période que Manon participe à de nombreux courts-métrages. En 2012, Manon a d'ailleurs remporté le prix amateur au Marathon vidéo à Strasbourg, ainsi que le 2ème prix vidéo au Rendez-vous de l'Image en 2014. Forte de son expérience de photographe et de vidéaste au sein d'a

Anna Bambou

Anna Bambou c’est l’histoire d’un fait divers. Une femme disparait d’un village un soir et l’esprit des habitants en reste très marqué. Ils nous parlent d’elle au cours d’un séjour là-bas et nous essayons d’en savoir plus.Intriguées par les différents témoignages peu concordants mais concernant toujours la même personne, nous décidons de travailler sur cette histoire en mêlant un fait-réel à notre imaginaire.Nous demandons alors à chaque personne l’ayant connue de près ou de loin de nous raconter une anecdote sur elle.Petit à petit nous découvrons une personne comportant autant de facettes que de personnes qui se souviennent d’elle.Notre travail se base sur la mémoire, sa fragilité, et les descriptions et événements se transformant a

Dimitri Berard

Ma conception de la photographie est celle ci: « Il faut que ça souffle comme le vent, il faut que ça coule comme de l’eau ». Une attention particulière est portée au sujet, à la lumière, à la composition. Ma quête consiste ainsi à extorquer des instantanés au temps qui passe. Le travail sur pc m’emmerde prodigieusement, ainsi, une image qui demande trop de travail est, selon moi, sans intérêt. Cette procédure sans compromis me conduit parfois à de sévères désillusions mais aussi à des moments de grâce qui élève (en tout cas, le crois-je) mon cœur et mon esprit. J’aime que le matériel soit simple et léger. Cette forme d’ascèse facilite mes déplacements et limite les coûts. Un reflex 35 mm, 3 ou 4 objectifs, c’est tout. Le numérique nous a apporté ta

Thibaud Beuzard

Photographe depuis 30 ans avec de très nombreuses activités photographiques selon les demandes des clients.Mon but est de faire des photos qui vous permettent de travailler et d'être publiées selon les supports et vos besoinsPhotographe spécialisé à 40% de mon temps pour les d'acteurs / comédiens réalisant les photos en studio , en extérieur et sur les plateaux de tournage. Je fais depuis 5 ans , du suivi sur mesure et du coaching des acteurs débutants ou confirmés pour passer des castings et obtenir des rôles dans sa carrière artistique.Photographe faisant des books d'acteurs / comédiens destinés à permettre de passer des castings, pour du cinéma , de la télévision, de la Pub , du thêatre, modèle, entrée dans une agence , repéré par un agent artistiq

Xavier Birkui

Fondateur de la marque Red-focus, vecteur de valorisation par l'image.Slogan: simply focus on your image !Domaines de prédilection:- Présentations de services ou produits- Portraits, trombinoscopes- Mises en situations (plaquettes, fiches produits, supports sites Internet)- Lancement de nouveaux services- Couverture de meetings, événements, séminaires, réunions clients, salons professionnelsAu fil d'une expérience réussie de plus de 18 ans en tant que cadre commercial pour plusieurs entreprises de services, je me suis rendu à l'évidence que j'avais besoin de créer par moi-même et d'être concepteur de contenu dans un environnement qui me plaise: l'audiovisuel. Après une formation de photographe indépendant, j'ai découvert tout le potentiel de l'image profes

Laetitia Bitton

Amoureuse de l'Image depuis l'enfance, inspirée par des artistes tels que R. Depardon, W. Eggleston, H. Gruyaert (et bien d'autres !), le médium photographique permet l'expression de mes pensées quotidiennes comme des notes sur un journal de bord. Touchée également par la Littérature et sensible aux approches cinématographiques, la photographie est un moyen, pour ma part, de raconter des histoires fictives comme échappatoire et de toucher le public au-delà des cultures et des tendances. Depuis peu, le design graphique est une nouvelle façon d'expression dans mon travail : j'ai découvert dans la typographie un impact et une force égal à l'Image.

Nathalie Blanchard hamel

Parce que le monde mérite d’être mieux regardé, parce qu’il résonne en nous à chaque instant, j’ai voulu partager ces images anodines et vous les livrer telles qu’elles ont résonné en moi.Résonnantes par l’émotion qu’elles renvoient grâce à leur aspect qui se transforme avec le temps qui passe et aussi... le temps du jour.Je me joue de ces matières qui se prennent pour des peintures abstraites mises en valeur par le papier d’art sur lequel je fais mes tirages.Mes assemblages "DUO" sont le fruit d’une recherche au centre de mon travail photographique global.Matières organiques, matières industrielles miroirs l’une de l’autre, preuve que la nature reprend le dessus sur ce qui est fait de la main de l’homme.Duplicité et complicité entre des ima

Karine Bossavy

http://karinezonephoto.wix.com/karine-bossavyNée en France, Karine Bossavy fut élevée par deux de ses arrières grand-mères dans le village de Lanouaille. Après des études photographiques à Toulouse, elle s'installe à Bordeaux où elle travaille comme journaliste pour le quotidien Sud-Ouest, et le supplément week-end du journal suédois Dagens Nieter. Elle devient par la suite l'assistante du photographe JL Chapin pendant deux ans, avec qui elle réalise des travaux très divers allant de la photographie de reportage à la photographie artistique.En 1998, elle s'installe à Londres, où elle travaille pour des magazines et des journaux de l'importance de The Financial Times, The Observer Magazine, Time-Out, The Independent ...Depuis Octobre 2001, elle vit à Barcelone

Marcus Brandao

MARCUS BRANDAOOriginaire de Récife au Brésil, il décide, en 1991, d'aller étudier en Europe. Il a alors 20 ans. Après 3 années en France, il part un an en Allemagne.C'est lors d'une journée « portes ouvertes » à l'école Bauhaus à Berlin qu'il tombe littéralement amoureux de la photographie et qu'il décide d'en faire son métier.Il retourne à Paris et y suit des cours de photographie. Il perfectionne sa technique dans les studios Pin up en assistant pendant deux années les plus grands noms de la photo dans plusieurs domaines. Il poursuit sa formation à l'école Gobelins puis s'installe à son compte en tant que photographe indépendant.Sur le plan artistique, ses déplacements réguliers dans différents pays lui procurent des sujets variés d'inspiration.Curi

Susanne Braun

Elizabeth Brun

Photographe dans le Var. www.elizabethbrun.com

Miguel angel Castro tudela

Artiste photographeTout a vraiment commencé à mes douze ans.Avec mon premier reflex Nikon, un 50 mm, un film T-max et un livre pour apprendre le développement et le tirage en noir et blanc. Depuis, la photographie ne m’a jamais quitté.Autodidacte et après des années d’expériences professionnelles et des désirs artistiques personnels, j’ai su enrichir ma culture photographique, mais je reste toujours aussi émerveillé à chaque photo que je réalise et qui se fige dans l'instant.Artiste photographe, je ne me restreins pas à des thèmes particuliers et l'essentiel de mes travaux sont en noir et blanc. J’aime pousser mon regard en milieu urbain, dans la nature, à la rencontre du monde et de son environnement et parfois jusqu’à la photo d'obj

Raphaël Cauhépé-françois

Je me suis formé à l’image, à l’Université Paris-8 et sur des tournages pendant plus de 10 ans, comme 1er Assistant Chef Opérateur de Prise de Vue, essentiellement sur des longs-métrages de fiction, des films d’auteurs, des téléfilms, des clips, des publicités et des courts et moyens-métrages.La recherche de nouveaux horizons me conduit à Marseille où j'apprends le montage vidéo et réalise des films de commande et des créations (documentaires, films expérimentaux).A l’ENSP d’Arles (Ecole Nationale Supérieure de Photographie), je concrétise mon projet photographique, autour du Paysage, de l’Espace et de l’Ailleurs, avec des expositions dans des festivals et en galeries, des éditions et des publications.Tout au long de mon parcours, les images fix

Song Chao

Song Chao est un jeune artiste chinois de 24 ans, découvert lors des Rencontres photographiques d'Arles et primé au Festival international de la photographie de Pingyao en Chine en 2004.Son histoire est peu ordinaire. Mineur de fond au Shandong, dans le nord de la Chine, le jeune homme se découvre une véritable vocation pour la photographie et commence à photographier, en autodidacte, ses collègues de travail pendant ses rares temps de pause. Il réalise ainsi quarante portraits noir et blanc, qui mêlent intimité et grande maturité formelle. Song Chao tente en fait de dévoiler le caractère des mineurs à travers leurs expressions et avoue même les prendre avant leur douche pour rester au plus proche de leur réelle apparence. Entre réalisme et épure, l'oeuvre du jeune chino

Frederic Cloue

Laisser s'exprimer les images..

Jorge Cruz

Jorge Giomar Rodriguez Cruz est un photographe français d'origine cubaine. Auteur depuis 2013, Jorge Cruz a appris la photographie de manière autodidacte. S'il a choisit le langage photographique comme moyen d'expression et de création c'est précisément pour l'efficacité et les possibilités infinies de ce medium. Quelques fois onirique la photographie de Jorge Cruz évoque ses origines, son enfance. Elle témoigne aussi de l'humain dans son rapport au monde.Jorge Cruz habite à Paris.

Laurent De bompuis

BiographieArrivé à l’âge de 5 ans en Guadeloupe, Laurent de Bompuis se fond dans la culture antillaise depuis une quarantaine d’années. Le créole, la danse et son patrimoine le fascinent. Dans l\\\'objectif de retranscrire ce qu’il voit, il se lance dans la photo. Après avoir passé son C.A.P photo en 1988, il exerce en tant que professionnel et privilégie la couleur au noir et blanc. Laurent de Bompuis a effectué des reportages dans divers domaines. Ses photos ont été publiées de nombreuses fois dans des magazines tels que \\\"Géo magazine\\\" ou \\\"Le Monde\\\", ainsi que sur d’autres supports. Il a couvert de nombreux événements sportifs, publicitaires, sociaux, et culturels de la Guadeloupe. Photographe du festival de Jazz de Pointe à Pitre depuis plus de 10

Philippe Desgraupes

Photographe humaniste je traite tous les sujets où l'humain est présent. 2018Photographe Invité :« La vie du rail en Albanie » Festival PhotoFeel – Courthézon 84Expositions :« Mains et maintes fois » Salon Monts d'Or Photos – St Didier en Monts d'Or 69 / Quinzaine de l'image – Maubourguet_Madiran 65 / Musée Sully lors des Journées du Patrimoine – Châtellerault 86« La beauté de la vieillesse » Biennale Internationale « Grands reportages » - Nancy« Les cheminots albanais » Les Chemins de Photos – Villasavary 11 / Festival PhotoReporter Le OFF – St Brieuc« Des Cabanes, des Hommes et la Terre » DRAC de Poitiers lors des Journées du Patrimoine - Poitiers2017 Collaboration artistique : Jardins ouvriers Ozanam, résidenc

Massamba Diadhiou

Yannick Doublet

Je suis un piéton, rien de plus. Photographier la ville ou la campagne, c’est comme y marcher un instant ou une multitude de petits instants singuliers. En passant. En trouvant dans le rythme de ces pas un mode de connivenceavec celui de la cité, en épousant la foule piétonne. Des pas sages, des pas cadencés, des marches en dehors des clous, des marches sur les plates-bandes, des marches sur des œufs, des marches sur la tête, sans se laisser marcher sur les pieds. J’ai tous ces pas quelque part dans la tête, devant et derrière l’objectif.

Myriam Drosne

Après un cursus Culture et communication à Paris 8 Saint Denis, je suis une formation de costumière de théâtre et de tapissière décoratrice puis de photographe à l'école de l'image des Gobelins et auprès du photographe Despatin. En parallèle de mon travail de costumière, Je deviens photographe de plateau et collabore en tant qu'auteur graphique à des créations théâtrales. J'écris depuis 2012 pour différents territoires, des ateliers de formations aux techniques photographiques et d'interviews. Parallèlement à des commandes photographiques (corporate, institutions ) je mène depuis 2012 un travail photographique auprès d'une communauté Rom en Val-de-Marne qui m'a porté jusqu'en Roumanie en juillet 2015. Je continue de m'interroger sur le statut et

Michaël Duperrin

Né à Toulouse en 1972. Vit à Paris.Publie et expose régulièrement son travail depuis 2000. Membre du studio Hans Lucas, Membre fondateur de L'image Latente, Rédacteur à Réponses Photo.On dit que les premières fois sont déterminantes. Peut-être. D'aussi loin que je me souvienne, enfant, j'étais fasciné par un portrait serti dans un petit médaillon posé sur le casier à musique de la chambre de mes parents. Je pouvais rester des heures à rêvasser, littéralement absorbé par cette photographie d'un oncle mort bien avant ma naissance. Après des études de cinéma à l'université, je choisi la photographie, moyen plus léger et moins coûteux de rencontrer l'autre, d'explorer le monde et moi-même, de fouiller l'image dans sa matérialité et sa profondeur de temps.

Antoine Fanis

"Photographe-pictorialiste" est mon domaine d'activité mais peut être que cela n'est pas reconnu par ignorance de l'histoire de la photographie.mon site web pour vous faire une idée : http://greeki.free.fr

Patrick Farjanrel

20 ans d expérience photos dans tout les styles mais un an et demi en numérique à mon compte en tant que photographe de mariage et de reportage mais aussi de portraits avec modèles amateurs confirmées et de simples quidams

Sophia Fernbach

Diplômée en photographie et en illustration à l'institut supérieur des arts de Saint-Luc à Liège/Tournai, Belgique, ma formation m'a permise de toucher à plusieurs domaines. Autant dans la photographie de studio, les techniques d'impression, la photographie de reportage, l'écriture ou encore le dessin, mon univers artistique s'est forgé grâce à l'application de ces multiples matières et il ne cesse d'évoluer.Plutôt attirée par la photographie de reportage, documentaire et d'auteur dans l'application, mes intérêts culturels sont d'autant plus large.Ayant vécu au Maroc, en France, en Espagne et en Belgique (d'un père français et d'une mère marocaine) je suis profondément attirée par la question de culture et de société dans certaines de mes thématiques. Sinon

Jean paul Fouques

Le photographe Jean Paul Fouques fait appel au négatif dans son travail artistique il aime insérer des élements aux valeurs inversés dans ses images, mais son intervention ne s'arrête pas là. Comme les "Héliographes" des débuts de l'histoire de la photographie, qui aimaient travailler le négatif, il masque, découpe, fusionne, insère, divise, colorise. C'est tout un travail, une élaboration du négatif, au sens hégélien ou freudien : une mise en oeuvre de la pulsion de mort faisant advenir un langage. Le résultat est troublant et l'on retrouve certains des aspects fantomatiques et même fantastiques des "héliographies". On peut même parler de malaise. La fascination oblige le regard et provoque la réflexion. On sent cette force au premier regard à trouver une véritable i

Jean-yves Goujard

Né en 1962 à Evreux dans une famille d'imprimeurs, libraires et éditeurs. Famille qui soutient de nombreux artistes et édite la revue «Arts d'aujourd'hui».Entre en 1980 à l'EFET, l'école de photographie de la rue de Picpus à Paris, sur les recommandations du photographe et grand reporter Alain Ernoult. Poursuit sa formation professionnelle à l'École Supérieure Estienne des Arts et Industries Graphiques à Paris. Puis entre en 1987 comme tireur noir et blanc au laboratoire professionnel M.Brécy. Travaille aujourd'hui à Brest comme photographe, auteur et graphiste dans une agence de publicité.Président de «Regard International», association organisatrice de manifestations artistiques inter- culturelles. Créateur des rencontres photographiques Bretagne-Chine.Livre :

Laurent Henrion

Né en Belgique en 1992, Laurent Henrion a étudié la photographie à l'IATA (Namur) et à Saint-Luc (Liège). Il a eu l'occasion d'exposer notamment à la Châtaigneraie à Flémalle (Belgique) ou lors de la triennale d'art contemporain d'Hasselt. Il a remporté le prix Picto de la jeune photographie de mode en novembre 2016.

Michel Hirsch

Né en 1958 à Strasbourg, Michel Hirsch exerce pendant une trentaine d’années son métier d’ingénieur en bâtiment et travaux publics puis saisit l’opportunité de réaliser sa passion...sa formation à l’Ecole de l’Image des Gobelins à Paris lui permettra de se consacrer pleinement à l’art de la photographie. Passionné de photos depuis sa plus tendre enfance, il a toujours aimé saisir des moments de vie dans la rue, le long des chemins ou à travers champs, principalement au cours de ses voyages...Michel Hirsch est un photographe de l’instant qui aime se laisser surprendre par un lieu, une lumière, un personnage, une attitude ou une ambiance..Dans la nature comme dans les lieux qui ne semblent qu’urbains, sa volonté est la même, penser notre pa

Dennis Hopper

Né le 17 mai 1936 est un acteur et un réalisateur américain.Né à Dodge City, Kansas, USA, Hopper fut élu le plus apte à réussir par les élèves de sa classe à l'université, et c'est là qu'il développa un intérêt dans le théâtre. Il était particulièrement intéressé par les pièces de William Shakespeare. Hopper fit ses début d'acteur dans un épisode de Medic (de James Dean) en 1955, dans lequel il jouait un jeune épileptique. Hopper joua ensuite deux rôles avec James Dean, qu'il admirait immensément, La Fureur de vivre (Rebel Without A Cause) (1955) et Géant (Giant) (1956).La mort de Dean dans un accident de voiture en 1955 affecta le jeune Hopper profondément, et ce fut peu de temps après cela qu'il entra en conflit avec le réalisateur expérimenté He

Didier Houget

Je pratique la photographie argentique depuis l’âge de 20 ans et depuis toujours presqu’exclusivement en noir et blanc, le labo ayant pour moi autant d’importance que la prise de vue.Prix du patrimoine de l'Essonne en 1995gagnant du concours FNAC Le Louvre en 1998Lauréat du prix du jury Ilford en 99Meilleur auteur de l’UR région centre en 20011er prix Réponse photo en janvier 2002Grand prix d'auteur de la Fédération Française de Photographie en 2002avec la série Nepali School Lauréat dotation Photo Service 2002Meilleure photo de reportage à la coupe de France noir et blanc 2008Et de nombreux prix et sélections en salons. Je viens d'ouvrir à Thiais (94) un atelier entièrement dédié à la photo argentique avec un labo pour y faire des travaux su

Collectif Imagineart

Le collectif IMAGINeART est né d’une rencontre photographique, d’une motivation commune de produire des images «sensibles», de redonner une part de rêves à l’image en générale, en revenant parfois à des techniques anciennes de prise de vue et de post-production analogiques, tout en y associant les moyens numériques actuels.Nous avons décidé d’unir nos compétences, de joindre nos démarches artistiques afin de donner à voir et à partager nos regards avec le public souvent perdu dans une consommation à «haut-débit» d’images.Nous répondons également à toutes sortes de commandes, qui nous permettent d’inscrire notre démarche collective de manière indépendante.

Julie Jaimond

Currently studying in a photography school in Lyon, France, I have been practicing photography since the age of 12 and have been developing my skills mainly in portrait photography, mostly in exteriors, but show interest for diverse fields of photography (landscape, studio, conceptual, artistic, film).

Bernadette Joly

www.bernadettejoly.com Mes photographies ne peuvent exister dans la satisfaction d’une connaissance, d’un savoir ou d’un acquis au contraire elles doivent prendre forme et tout leur sens au gré de votre imaginaire.Comme si ma photographie ne naissait pas de ma volonté mais de la vision du public.La réalité dépend de chacun, de ce qu’il peut percevoir, de sa vision, de son intellect, de sa culture, de son vécu et de sa personnalité.La réalisation d’une photographie est avant tout, un moment très intime, très personnel.Je compose un univers fantasmé où je me sens bien, je le pénètre, je l’explore et je le capture. Le résultat de mes photographies n’est pas une fin en soi mais un point de départ.J’espère vous attirer dans mon univers d‘�

Jacques Jouberjean

Auteur-Photographe / Reporter-freelens /Membre : U-P-P / FREELENS / SNADI / SAIF / R-P-i/ SFP/ PAJ/ APFP/Adhérent : R-S-F /Correspondant : fil-info-france / Cmaphotonet /Mon Association / R-P-I (reporter-photographe-indépendant ) N°Siren : 480 890 367 000 18 / APE : 7420ZBlog /http://www.r-p-i.book.fr

Laurent Keller

Véritable artiste-auteur photographe, son regard lui permet de concevoir des images complexes et synthétiques à la fois esthétiques, techniques, graphiques, sociales, humoristiques, poétiques, symboliques. Ses créations photographiques, exposées et vendues en tirages limités, sont le témoignage photographique d'une expérience et d'un « être au monde, à la nature, à l'architecture, aux hommes ». C'est de sa responsabilité d'artiste de donner à voir, à comprendre et à ressentir son point de vue personnel sur le monde architectural et paysager contemporain. En effet après des études d'architecture à Lyon et Barcelone Laurent Keller présente un travail approfondi sur la photographie d'architecture récompensé par le diplôme d'architect

Thibaut Ketterer

Originaire de Chambéry en Savoie (France) Je vie actuellement dans la ville de Matane au Québec depuis maintenant 2012. Je suis diplômé d'un DEC en photographi Originaire de Chambéry en Savoie, Thibaut Ketterer commence la photographie par passion en 2007 lors de ses différents voyages (Suède, USA, Irlande, etc..). Entre 2010 et 2014, il parcourt plus de 45 000 km à travers l’Europe (Russie, Ukraine, Moldavie, Lettonie, etc.) à plusieurs reprises dans le cadre de tournées de groupes de punk The Traders Nichiel’s qu’il documente .Diplômé du DEC en photographie du cégep de Matane (Québec, Canada) depuis mai 2015, Thibaut s’attarde sur la pratique de la photographie documentaire et artistique. Il aime les contacts humains et n’hésite pas à provoquer les renco

Karl Lagerfeld

Karl Otto Lagerfeldt, plus connu sous le nom de Karl Lagerfeld, né à Hambourg le 10 septembre 1933, est un couturier, photographe et éditeur allemand. Il est le directeur artistique très médiatisé de la maison de haute couture Chanel depuis 1983.

Vanessa Landetta

j'aime faire surtout photographie d'art urbain/street art et de reportages, ça est mon délire!

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