Auteur photographe

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Patricia Lascabannes

Patricia Lascabannes est saisie par la photographie à l'âge de 12 ans, dés son arrivée sur la Côte d'Azur en 1989 elle entreprend la mise en oeuvre de sa passion pour la lumière.Photographe autodidacte dans divers domaines culturel allant du festival de Jazz à Juan au Festival International du Film de Cannes, c’est par le voyage et plusieurs périples dans le Sahara Algérien que ce sens authentique et la sincérité de ses photos prennent naissance.La mer ranimait en elle les sensations perçues dans le désert, n'ayant jamais navigué auparavant.Patricia débute dans la photographie marine lors de régates régionales, c’est pendant la Nioulargue dans le golfe de St Tropez que son coup de foudre pour les « Classiques » voit le jour.Ses premières publications conf

Alexiane Le gentil

Fabrice Leiser

Stephane Loeber-bottero

Biographical landmarks :Since his introduction to photography in the mid-1970\'s, Loeber-Bottero has made a study of the timeless mass of architecture and the ephemeral delicacy of light. His artistic vision and photographic approach matured over the course of his travels, which included a two-year stay in the United States. Thanks to the advice of French artists, and after fifteen years of deepening and accumulation of photographs, he decided in 2001 to share his work in public. Starting in 1988, Venice, Italy became a city and subject of choice : the junction of personal destiny and one of the most spectacular expressions of mankinds creation and beautys victory. Since then, Loeber-Bottero started at one time series of photographs in Venice refering to spiritual, natural, night. Imp

Doog Mc'hell

Philippe Maquelle dit Doog Mc’Hell… Point de vue, de vie en diagonale dans un monde parallèle absolu. Voici son Univers. Alors il convient d’expliquer les raisons de ses choix.Il était une fois, ou pourquoi pas, « once upon a time » Philippe Maquelle dit Doog Mc’ Hell, un artiste retourné comme un gant dont la partie intérieure aurait la vision de son monde idéal. Une perception de la réalité souvent agressive, dont il révèle un négatif imaginaire parfois joyeux, parfois tourmenté.Doog Mc’ Hell est photographe, écrivain des images souvent, coloriste des intempéries du Monde, graphiste des lignes obliques, séparatiste visuel des plans continus.Doog Mc’ Hell est un rêveur, à lui la technique mise à disposition d’un art, où tout parait simple mais

Bertrand Meunier

Né en 1965Avec une approche enveloppée d'une suggestion onirique, Bertrand Meunierphotographie l'humain dans ses confrontations quotidiennes. Elles peuvent êtrepersonnelles : ainsi « L'Homme Eloigné » dit sur cinq ans la proche disparition d'unpère. Une mise en image des aimés qui entourent ce fils photographe bientôt endeuillé.Elles peuvent être universelles, comme dans « Hub Side Down » où Bertrand révèlecette folie de la ville globale dans laquelle il voit les individus uniformément cohabiter.Impression d'une science-fiction devenue réalité : au lieu de désigner frontalementcette mégalopole, le photographe l'invente en images. Parallèlement, c'est en saisissantsur plusieurs années une France méconnue qu'il révèle celle, discrète, avec sesvi

Virginie Moreau

Zacharie Ngnogue

Je vous présente mon regard du monde

Bob Nicol

O Nikosono

I currently have three bodies of work under development. The "Australian Biotope" photo series began in 2008 and continues as an abstract exploration of the Australian environment photographed from above. I began my "Zebra Nude Experience" in 2011 when I discovered I could create amazing body shapes revealed by controlled stripes of natural sun lights - using myself as a model. The "Moon Radar" leg of fine art landscape black and white photography is a result of experimenting both digital and film techniques. Exhibitions:1-31st March 2016 : "Australian Biotope" photograph featured at The Icon LA Gallery, Los Angeles, USA.2-7th February 2016 : "Australian Biotope" exhibition featured at the Kanazawa Photo Festival, 21 century museum of contemporary art, Kanazawa, Japan.20-24t

Pascal Nitkowski

Pascal Nitkowski pratique la photographie depuis ses 18 ans.Diplômé de Gobelins (l’école des métiers de l’image) en 1990. Il devient ensuite photographe de presse pendant 7 ans (L’Echo Républicain, Moto Magazine, Marie-Claire…) dans divers univers comme le sport, la mode et la publicité…. Durant son parcours professionnel, il pratique et découvre divers métiers liés à l’image, en tant que conseiller technique et artistique. (Vente, recherche iconographique, créations d’évènements, formation…)Spécialisé dans la photographie de reportage « vivant » de mariage, il réalise son premier reportage dans ce domaine à Rouen en 1995.Pascal est surtout influencé par la photographie humaniste, spécialiste du noir et blanc, il témoigne des événements a

Mohamed Ouedraogo

BiographieOuédraogo Mohamed, jeune photographe né en octobre 1984 à Ouagadougou au Burkina Faso.Après 2 ans de formation photographique avec « Améthyste Internationale Paris », et 4 années de photoreportage pour la presse nationale burkinabè, il se lança comme freelance dans le domaine de la photographie culturelle (danse, théâtre et autre) et du photoreportage au long court privilégiant les sujets sociaux propres à son pays. Dans le domaine culturelEn collaboration avec des professionnels de la danse, il travaille à démontrer à travers ses images, la beauté, le dialogue, les mouvements du corps que font ressortir les danseurs sur scène et faire con

Milenaa Perraud

Olivier Perrot

www.olivier-perrot.comNé en 1963 à Paris, Olivier Perrot est photographe plasticien. Après une licence d'arts plastiques, il participe en 1984 à l'exposition « Dix jeunes, dix questions à la photographie ». Il enchaîne par la suite expositions collectives et individuelles, où se profile une recherche autour de la représentation du corps et de l'esprit, théâtres d'une violence intérieure et invisible. Faisant sienne la technique du photogramme (image photochimique obtenue sans appareil photographique, avec le seul jeu de la lumière et d'objets sur du papier photographique) Olivier Perrot développe une recherche plastique qui travaille la série. Retrouvez son travail sur le site www.olivier-perrot.com ou www.olivier-perrot.net

Joffrey Philippe-anselmo

Paris Photographe

Photographe professionnel ParisReportage photo événementiel et shooting photo de mode, book mannequin et modeleMode : http://PhotographeModeParis.wordpress.comEvenements : http://PhotographeParisEvenementiel.wordpress.com

Ozlight Picsmakerz

Poestry Picture

Bonjour,Je suis auteur photographe avec une prédilection pour tous les sujets liés aux mondes intérieurs.

Adjedj Pierre-jérôme

Auteur metteur en scène et photographe installé à Berlin, je partage mon temps entre différents projets mélangeant les disciplines artistiques et les langues.

Patrice Pleutret

J'aime associer image et texte;J'adore les photos de nature.J'aime aussi les clichés pris sur le vif - où je peux capturer un geste, une émotion furtive - ce qui est souvent le cas avec des enfants.Les voyages (au Népal notamment) ont servi beaucoup mes besoins d'images et d'émotions, de vie qui se révèle

Sigmar Polke

Sigmar Polke, né le 13 février 1941 à Oels (Silésie), maintenant Olesnica (Pologne) et mort le 11 juin 2010 à Cologne, est un artiste allemand.La famille de Polke a fui la République démocratique allemande en 1953. À son arrivée en Allemagne de l'Ouest, à Wittich, Polke a commencé à passer du temps dans les galeries et les musées tout en travaillant comme apprenti dans une fabrique de vitraux appelée Düsseldorf Kaiserwerth, avant d'intégrer la Düsseldorf Kunstakademie (école d'art) à 20 ans. Là, il a fait des peintures qui incorporent des photographies sur la toile. À la remise des diplômes en 1968, il a publié un carton de 14 photographies faites avec un appareil-photo emprunté signifiant ses «sculptures de dessus de table» et ses performances. Pendant les qu

Laurent Pouget

Robert Ramser

Né à Arles d'un père suisse et d'une mère française, Robert Ramser s'initie à la photographie au début des années 70 dans le cadre des premières Rencontres d'Arles.Il découvre l'Asie lors d'un voyage au Sikkim en 1978, peu après le rattachement à l'Inde de ce petit royaume jusque-là interdit. En 1979, il entreprend un long périple au Ladakh et au Zanskar, alors que cette vallée s'ouvre tout juste aux étrangers.Il continue de se former à la photographie, notamment sous la férule du photographe américain Charles Harbutt, et voyage en Chine, en Asie du sud-est, en Birmanie, au Japon, au Bhoutan et en Inde.Robert Ramser est membre photographe de l'Association Focale à Nyon en Suisse.

Margot Raymond

Margot Raymond est originaire d'Ardèche et est sortie major de ses études de photographie à l'école Supérieure des Arts Saint-Luc, à Liège en Belgique.Elle a choisi la ville de Lyon pour entreprendre, et depuis évolue dans le milieu culturel avec la photographie de scène, réalise des books pour comédiens, répond à des commandes de reportage (projet Wembley à Londres, Imagine-moi le monde à Grenoble), réalise des suivis de festival (Fest'route 2011, Festimôme 2012, Zinneke Parade 2012, Spontanéous 2014) ou encore des reportages pour les entreprises. En parallèle, Margot développe des projets de voyage, et via son travail personnel associe images, textes et paysages sonores pour parler d'intimité, d'affect, de famille.Autant artiste qu'entrepreneuse, sa vision du

Augustin Recton

Augustin Recton, 25 ans, vit et travail à Paris. Photographe noir et blanc argentique principalement. Travail sur le corps et l'Humain.Tire lui même ses photos sous l'agrandisseur.

Collectif Regards croisés

Le Collectif Regards Croisés est une association entre plusieurs photographes ayant chacun son propre regard, sa propre émotion, sa propre vision.Ce qui nous réunit avant tout c’est l’humain, centre de nos perpétuelles recherches…Partageant des points communs, une esthétique photographique, un certain regard sur le monde, une sensibilité humaniste et souhaitant confronter nos différentes écritures photographiques, nous avons décidé de nous rencontrer, travailler sur des projets collectifs, organiser et/ou participer à des événements susceptibles de promouvoir et valoriser l’art photographique.De cette association, le Collectif vous offre une histoire.L’histoire d’une aventure humaineLes Photographes du CollectifABAD Cyril - BEGOU Hervé - BLAYO Phili

Regis Riviere

J’ai toujours aimé la photo. Après des essais en photo argentique dans les années 90, je me suis lancé concrètement en 2013 en commençant à partager mes photos sur un réseau social.Je photographie tout ce qui m'entoure mais j’aime particulièrement mettre en avant le minimalisme et le graphisme. Tout naturellement, mon domaine de prédilection est l'architecture graphique, minimaliste, colorée ou N&B ainsi que les éléments tels que les escaliers et le mobilier urbain.

Nathalie Roume

PHOTOGRAPHE Parce que chaque image raconte une histoire ... En cliquant sur les liens ci-dessous, je vous invite à découvrir des fragments de mon travail : http://nathalieroume.wix.com/photographe-dp

Alain Rupp

www.AlainRupp.com Photographe très mobile en itinérance, parlant le français, english, italiano, Deutsch.Studio photo et buro impression haute qualité mobile Phone : +41 79 212 81 03 Merci de me contacter pour toute discutions relatifs à de projets photographiques, reportage sociaux en immersion, reportages sur vous à domicile ou suivi en vos activités professionnels, projets de books etc. :-)

Isabelle Schmitt

Photographe - Auteur depuis plus de 20 ans, le travail et style photographique d'Isabelle Schmitt est connu à ce jour à l'international.Membre du Conseil d'Administration, Présidente de la section « Art Digital & Vidéo» depuis 2016 du célèbre Salon d'Automne du Grand Palais, « TOILE D'OR DE L'ANNEE 2014 » à « ART EN CAPITAL » au GRAND PALAIS, Sociétaire de la FONDATION TAYLOR, Sociétaire, Membre du Conseil d'Administration, en couverture de magazine comme Réponses Photo, lui ont permis d'entrer dans l'Histoire de la photographie.ces prestigieux Salons d'Art Contemporain aux côtés de Cartier-Bresson, Willy Ronis, Jean-Loup Sieff ou encore Man Ray, Isabelle est avant tout photographe -auteur et ce, depuis presque 20 ans.Son univers photographique est essen

Ann Shelton

Ann Shelton was born in Timaru, New Zealand. She currently lives and works in Auckland City. She currently lectures in photography at Manukau School of Visual Arts, The University of Auckland at Manukau.

Christiane Sintès

Cosimo d. Tassone

C’est un 12 avril 1969 que Cosimo D.Tassone, fils d’immigrés italiens, dégaine pour la première fois son organe photosensible.Adolescent, puis jeune adulte, aux confins du bassin houiller Lorrain (Forbach),baigné d’une ambiance "socio-hétéroclite" qu’il considèrera des années plus tard comme une richesse héritée du désespoir de ses parents qui avaient fuit la pauvreté,il se nourrit et s’épanouit artistiquement tout en suivant ses études en informatique et en sciences physiques à la faculté de Metz.Peu importe le medium, il se cherche et ses créations sont alors spontanées et hors de toute intellectualisation.Elles jaillissent de son être comme l’eau bouillonnante et sous pression d’un geyser.Incontrôlées, inexplicables mais chargées d’ém

Ernesto Timor

Ernesto Timor tâte d’abord de divers métiers de plume, de métal ou de verre (tour à tour fraiseur, tireur-filtreur, vendeur de matériel de studio ou formateur en photogravure…) avant de mener sa barque de rédacteur graphique en communication et en édition. Puis il reprend la prise de vue (grand amour de jeunesse !) en complément de son activité de graphiste : un labyrinthe d’images se reconstruit, avec la volonté de privilégier l’improvisation, la technique mise au service et au rythme du sujet, le choix de toucher au ventre aussi parfois. Ses sujets de prédilection sont faits de lieux hantés et de figures tournées vers leur propre absence, de quotidien qui inquiète, en quête éternelle d’une certaine beauté convulsive… Par ailleurs des dialogues se constru

Sylvie Tinseau

Se dévoiler à son public, voici un exercice difficile. En quelques lignes, me voici…Un parcours atypique anime mon C.V., des passions variées ponctuent mon quotidien, une prise de conscience de mes capacités, des doutes, le regard et l'amour de mon entourage…Je suis aujourd’hui reconnue comme auteur-photographe, en plus de mon activité de graphiste, facilitatrice de projets et photographe : Sylbohec. J'exerce ainsi mon activité sous deux statuts différents, artisan de l'un et auteur de l'autre.Autodidacte dans les domaines de la photographie et du graphisme, seule sur le terrain ou accompagnée d'autre passionné(e), j'apprends, j’écoute, je me forme... Rien n'est jamais acquis : tout se construit avec l’expérience glanée au fil des années.Avant 2013, la

Denis Vanhecke

Voici un certain nombre d’années que je déclenche l’obturateur d’un appareil photographique et m’autorise à photographier des instants de vie, des moments qui peuvent être souriants, colorés, mais aussi dénués de tout bonheur ou de tout intérêt pour certains.J'essaie en toute simplicité de voir ce que certains ne pourront peut être voir, parce que nous n'avons pas les uns et les autres la même perception des choses, nous n'avons pas le même œil, les mêmes sensibilités et ne vivons tout simplement pas les mêmes instants. Je ne suis pas en quête de recherche photographique, cela ne m’intéresse pas dans l’immédiat, je ne photographie pas en pensant ou en préparant l’image, il est plus important de mémoriser, capter l'instant qui se prése

Florent Vassogne

Derrière Efelo Dream Factory se cache Florent Vassogne, enseignant de métier et auteur-photographe par passion depuis 2012.Loin de s'enfermer dans un seul genre photographique, Florent pratique une photographie éclectique et sensorielle. Son domaine de prédilection demeure la nature. Son regard nous entraîne sur des chemins souvent insoupçonnés et secrets.Photographier, c'est orchestrer avec humilité les lumières offertes par la nature. En captant la lumière naturelle, fugace et capricieuse, les harmonies de lignes et les contrastes de couleurs accordent au regard une symphonie d'images parfois mystérieuses, souvent surprenantes et improbables, toujours fascinantes.

Hugues de Würstemberger

Hugues de Wurstemberger est membre de l'agence Vu, depuis sa création, en 1986. Cet ancien membre de la Garde suisse pontificale s'est fait connaître par ses images des gardiens du Vatican, exposées lors de l'ouverture du musée de l'Elysée à Lausanne, en 1985. Lauréat du prix Niepce, en 1990, il entreprend un travail d'ampleur sur les Alpes suisses et le monde paysan. Cet adepte du format carré interroge les liens entre le paysage alpin, l'activité laitière et les hommes qui en vivent, depuis des points de vue toujours surprenants. Il montre en fait un monde en train de disparaître. Le livre " Paysans " est publié, en 1997. En marge de l'actualité " à deux doigts du reportage ", il photographie parallèlement des peuples en perte de territoires, les réfugiés du Salvador pou

Jean-marc Yersin

Après une formation dans un studio de photographie publicitaire, exerçe son métier dans les domaines les plus divers. Au cours d’un long voyage en Amérique du Nord en 1981, il réalisa « Downtown » en s’interrogeant sur la place de l’individu dans la ville américaine. En compagnie de son épouse Pascale Bonnard Yersin, archéologue, ils reprirent la direction du Musée suisse de l’appareil photographique de Vevey en 1991, puis participèrent à la création du Festival Images en 1995, dont il présida la fondation de 1998 à 2001. Après la création de l’extension du Musée et sa transformation complète achevée en 2012, il put reprendre progressivement ses propres projets photographiques. En 2016, il retourna dans la région de Chicago pour réaliser «Crise», premier

Dale Yudelman

Né à Johannesbourg et entouré de parents créatifs, Dale Yudelman commence la photographie très jeune, guidé par son père. En 1979, à peine sorti de l'adolescence, il devient photographe du journal The Star. Sept ans plus tard, il quitte l'Afrique du Sud pour Londres puis Los Angeles, où il travaille pour de nombreuses publications. Il regagne son pays natal en 1996, après la fin de l'apartheid.Après avoir collaboré avec l'artiste Arlene Amaler-Raviv, il se nourrit de son passé de journaliste et de son intérêt croissant pour les technologies numériques pour élaborer une démarche d'auteur à l'oeuvre dans ses projets Reality Bites et I am, portrait des réfugiés en Afrique du Sud qu'Actuphoto a choisi de présenter en Carte Blanche. Son travail se nourrit de trente ans

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