Photographe américain d'origine luxembourgeoise, Edward J. Steichen a commencé en 1952, en pleine guerre froide, à préparer son grand projet d'exposition expliquant l'homme à l'homme par le langage universel de la photographie.Il retiendra 503 photographies de 273 auteurs différents originaires de 68 pays. Elles composeront « The Family of Man » à travers 37 thèmes présentés par des accrochages impressionnants allant de l'amour à la foi en l'homme, en passant par la naissance, le travail, la famille, l'éducation, les enfants, la guerre et la paix.L'exposition connut un succès extraordinaire : 9 millions de visiteurs au cours des années 50 et 60.
Actualité Les 10 photographies les plus chères vendues dans le monde Actualité Les 10 photos les plus chères au monde Livre Edward Steichen : carnet mondain : Les années Condé Nast 1923-1937 Livre Steichen, carnet mondain : Les années Condé Nast Livre Edward Steichen - Photopoche Livre Steichen, une épopée photographique - Le livre Livre Edward Steichen Vente Modern and Contemporary Photographs Vente Auction : Modern and Contemporary Photographs Vente Vente de Photographies anciennes, modernes et contemporaines à la maison Ader Vente Vente aux enchères en ligne LUMAS HEAL THE WORLD THROUGH ART: USA (SANDY) – SYRIA – SUDAN Vente Vente 30 janv 2008 14:15 Hôtel Dassault - Collection Jean Albou Conférence Repenser les rapports photographie-droits de l'homme, au Bal Exposition Exhibition : « Image de mode » Exposition 11th edition of photomeetings luxembourg- Eward Steichen Exposition Exhibition : In High Fashion by Edward Steichen Exposition Edward Steichen's exhibition : In High Fashion, The Condé Nast Years 1923 - 1937 Exposition Steichen Warhol: Picturing Fame Exposition « Edward Steichen & Art Deco Fashion » at National Gallery of Victoria Exposition Edward Steichen in the 1920s and 1930s: A Recent Acquisition Exposition Edward Steichen « In High Fashion » at the Foam Exposition La galerie des bibliothèques de la Ville de Paris présente L'Enfant et la Photographie Exposition Exhibition "Color" at the CWC Gallery in Berlin Exposition Le Musée de l'Elysée s'invite au Grand Palais pour Paris Photo Exposition NUDES Positions of Nude Art Photography Exposition Tokyo photo 2009 Japan's first art fair dedicated to still photography Exposition The Family of Man Edward J. Steichen Exposition The Vision of the Other: Modernity and the Photographed Face Exposition FASHION 9 decades of fashion photography Exposition European Photography - Reggio Emilia Human, alltoo Human Exposition EDWARD STEICHEN Une épopée photographique Exposition The family of man Exposition Steichen - Une épopée photographique Exposition "Est-ce ainsi que les hommes vivent ?" Exposition Exposition de photographies d'Edward Steichen Modifier l'image
Le marché de l'art est ce qu'il est, il est souvent imprévisible. Ainsi, le classement des photographies les plus vendues est souvent surprenant. Pourquoi cette image se vendra mieux que celle-ci, pourquoi ce photographe aura une cote plus importante qu'un autre, difficile de tout comprendre. En revanche, le prix, lui, bien souvent exorbitant, est une preuve incontestable de l'intérêt du public pour certaines œuvres photographiques.
En tête des ventes depuis de nombreuses années, le photographe allemand Andreas Gursky.
Né en 1955, il s'est fait connaître grâce à ses très grands formats, d'une minutie implacable. Il est, à l'heure actuelle, l'un des derniers piliers de l'école de Dü...
Le récent "montant astronomique" de la vente d'une photo d'Eward Weston, adjugée à plus d'un million de dollars (http://www.actuphoto.com/15202-nouveau-record-de-vente-edward-weston-1-082-500-.html), nous donne l'occasion de revenir sur le classement des 10 photos les plus chères du monde.
1. Andreas Gursky, 99 Cent II Diptychon (2001) vendu 3 346 456$ en février 2007 lors d’une vente aux enchères chez Sotheby’s à Londres.
2. Edward Steichen, The Pond-Moonlight (1904) vendue 2 928 000$ en février 2006 lors d’une vente aux enchères chez Sotheby’s à New York.
3. Edward Weston, ...
Sa parfaite connaissance de l'avant-garde artistique, tant aux États-Unis qu'en Europe, associée à sa nature profondément éclectique, le prédisposait idéalement à traduire la haute couture en langage photographique. Ses images limpides, à dominante claire et aux détails d'une finesse absolue, révolutionneront la photographie de mode, influençant de grands photographes aussi différents que Richard Avedon, Horst P. Horst, George Hoyningen-Huene et Bruce Weber. Ce magnifique ouvrage présente une sélection de plus de 240 photographies issues des archives Condé Nast dont la très grande majorité n'ont jamais été exposées. Les élégants mannequins de l'entre-deux-guerres...
Editeur : Thames & Hudson (6 mars 2008)
Collection : BX LIVRES
Langue : Français...
Il n'existe pratiquement pas de genre photographique auquel Edward Steichen n'ait appliqué ses talents pour en tirer de singulières réussites. Photographies artistiques ou industrielles, de mode ou de beauté, portraits de célébrités, paysages urbains ou ruraux, études de nus ou chorégraphiques, son héritage reste omniprésent. Esprit curieux et inventif, Steichen pouvait se permettre une telle diversité, lui qui dénonçait l'habitude et la routine, et mettait en garde contre les écoles de pensée. Introduction de William A. Ewing, 61 photographies en couleurs et duotone notices biographique et bibliographique
Poche
Editeur : Actes Sud (28 septembre 2007)
Collection : Photo poche
Langue : Français...
Catalogue publié sous la direction de Todd Brandow et William A. Ewing.
Textes de A. D. Coleman, Catherine Coleman, William A. Ewing,
Ronald J. Gedrim, Nathalie Herschdorfer, Patricia Johnston,
Olivier Lugon, Pamela G. Roberts et Joanna T. Steichen.
Edward Steichen (1879-1973) est sans conteste l'une des figures les plus prolifiques, les plus influentes et les plus controversées de l'histoire de la photographie. Beaucoup l'admiraient pour son œuvre artistique, innonbrable sont ceux qui ont été marqués par la puissance de son travail commercial. Portrait, nu, photographie de mode, paysage naturel ou urbain, danse, théâtre, photographie de guerre, publicité, nature morte : aucun genre, semble-t-il, n'échappe à son œil novateur. Graphisme, typographie, direction artistique offrent aussi un terrain fertil...
de William A. Ewing et Todd Brandow.
Relié: 336 pages
Editeur : Thames & H. (14 septembre 2007)
Langue : Anglais
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Modern and Contemporary Photographs
On Wednesday, June 1 more than 230 works of modern and contemporary photography will be offered for sale at Grisebach in Berlin.
Vintage prints are rare on the auction market by such artists as Gertrud Arndt, Edward Steichen, André Kertész and Iwao Yamawaki. Gertrud Arndt’s innovative 1930 “Negativ-Portrait Wera Meyer-Waldeck” where the artist utilized the negative copy technique is considered one of the “classics“ of Bauhaus photography (€ 10,000/15,000). While Edward Steichen’s 1921 study of a sunflower emanates the artist’s hallmark precision and focused lighting (€ 20,000/30,000), the Hungarian photographer André Kertész, on his forays into Paris, captured the unusual moments and chance encounters of daily life such...
On Wednesday 26 November over 250 lots of modern and contemporary photography will be auctioned at Villa Grisebach in Berlin.
The modern photography selection is lead by two vintage pigment prints by the Czech photographer Frantisek Drtikol, dating from the mid-1920s. Depicting scenes typical of Drtikol’s output, "The Movement" and "Akt" work with elements of art deco, the theatre and of abstraction; only very rarely do works of this quality appear on the market (each €15,000/25,000). Two outstanding examples of early twentieth century pictorial photography are provided in the form of works by Rudolf Koppitz ("Esche", bromoil transfer print, c. 1912, €15,000/20,000) and Heinrich Kühn ("Pustertalerinnen", bromoil transfer print on Japan paper, 1913-1914, &eur...
Photographies anciennes par :
M. Aleo, Alinari, E. Atget, G. de Beaucorps, A. Braun, D. Charnay, Chevojon, G. Cromer, E. S. Curtis, Disdéri, T. Dumas, P. Géniaux, L. Gimpel, E. Huard, C. Lallemand, G. Le Gray, Charles Marville, L. Misonne, C. Moon, F. Moulin, P. Petit, G. v. Plüschow, G. Poulet, S. Rimathé, F. Rinehart, G. Sommer, H. Stevens, J. v. Wiesner et divers.
Exceptionnel réunion de quatre négatifs verre au collodion par Adolphe Braun, de formats monumentaux. Les plus grands négatifs du 19e siècle.
Rare daguerréotype mexicain.
Beaux ensembles de plaques de verre colorisées par Paul Géniaux et d’autochromes par Léon Gimpel.
Photographies modernes et contemporaines par :
L. Albin G...
Catastrophes naturelles et guerres sont cette année encore causes de souffrance et de misère dans le monde entier. En organisant la vente aux enchères HEAL THE WORLD THROUGH ART en ligne, LUMAS aimerait faire un geste et venir en aide aux populations qui vivent dans des conditions de vie particulièrement difficiles. En partenariat avec le site artnet auctions, LUMAS va mettre aux enchères 16 œuvres issues du portfolio LUMAS et faire don de l'intégralité de la recette à trois organisations humanitaires officielles qui ont déjà fait leurs preuves pour enrayer ce combat contre la misère. L'action caritative de LUMAS doit notamment venir en aide aux victimes de l'ouragan „Sandy“ (American Red Cross), aux victimes des...
Salle 1420, Photographie : collection Jean Albou, 30 janv 2008 14:15 Hôtel Dassault
1 Willy RONIS (Né en 1910) Paris (Notre-Dame la nuit), 1934 Tirage argentique de l'époque 8000-10000€
2 Willy RONIS (Né en 1910) Rue Rambuteau, 1946 Tirage argentique postérieur 2000-3000€
3 Edouard BOUBAT (1923-1999) Place Clichy, 1940 Tirage argentique de l'époque monté sur carton 6000-8000€
4 Edouard BOUBAT (1923-1999) Avenue de Clichy, 1948 Tirage argentique de l'époque 6000-8000€
5 Edouard BOUBAT (1923-1999) Boulevard de Clichy, 1947 Tirage argentique de l'époque monté sur carton 6000-8000€
6 Edouard BOUBAT (1923-1999) Rue Servandoni, Paris, 1948 Tirage argentique de l'époque 6000-8000€
7 Edouard BOUBAT (1923-1999) Montm...
Comment « re-penser » les rapports photographie-droits de l'homme au travers de la célèbre exposition The Family of Man (Musée d’Art Moderne de New York,1955) ?
Cette exposition, vue par des millions de spectateurs dans le monde entier, fut l’objet de critiques devenues archétypales dans le champ des arts visuels et de la critique d’art. Six décennies plus tard, au lieu d’accorder à son commissaire - Edward Steichen -, la position d’un auteur omnipotent, comme le fît Roland Barthes, peut-on lire cette exposition comme une déclaration visuelle des droits de l'homme et de la femme ?
Mercredi 26 Octobre, à 19H.
Entrée libre. Réservation : contact at le-bal.fr
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In April of 2015, the villa Noailles celebrated the thirtieth anniversary of the International Festival of Fashion and Photography in Hyères.
This annual photography exhibition spotlights three genres of fashion images:
Young fashion designers as seen by emerging photographers
Each year, a finalist photographer in the Hyères festival undertakes a commission on the competing fashion designers for the Villa, this is then published in the festival’s catalogue and is the subject of an exhibition.
Contemporary fashion as seen by young photographers
Photographers who have taken part in the competition often create fashion portfolios for magazines or fashion houses. For this exhibition they have chosen one of their favourite images.
Fashion photography as seen by collectors
Beyond public...
Edward Steichen : 8-09-15 to 18-10-15
In the context of Luxembourg’s Presidency of the Council of the European Union during the second half of 2015, the photomeetings will honour the world renowned, Luxembourg-born photographer Edward Steichen with a one man show at Galerie Clairefontaine, Espace 1, on Place Clairefontaine.
At Espace 2, rue du St-Esprit, a curated exhibition with photographs by Edward Steichen, in dialogue with images by five contemporary photographers from Luxembourg, will be on display: François Besch, Andrés Lejona, Michel Medinger, Lé Sibenaler and Marc Wilwert.
The title of this eleventh edition is "Six Lives in Photography", inspired by Edward Steichen‘s autobiography "A Life in Photography". The photographers were chosen acco...
Edward Steichen (1879-1973) is one of the most prolific and influential figures in the history of photography. His pictures for Vogue and Vanity Fair are among the icons of photography in the 20th century. The 200 unique vintage prints from the Condé Nast Archive presented in the exhibition "Edward Steichen. In High Fashion" are displayed for the first time in Austria at WestLicht. Museum for Photography.
Edward Steichen © 1928 Condé Nast Publication
Edward Steichen was already a famous painter and photographer on both sides of the Atlantic when, in early 1923, he was offered one of the most prestigious and certainly the most lucrative position in photography’s commercial domain – that of chief photographer for Condé Nast’s influential and highly regarde...
This is the UK premier of Edward Steichen: In High Fashion: The Condé Nast Years 1923-1937 it includes over 200 vintage prints, many on public display for the first time since the 1930s.
Brought together especially for this exhibition, they mark the period when Steichen was working for Condé Nast on its two most prestigious publications, Vogue and Vanity Fair. The exhibition offers a rare opportunity, not just to witness a key period in history, but also to gain insight into Steichen’s distinctive approach towards portraiture and fashion photography.
Steichen was already an internationally celebrated painter and photographer when in 1923 he was offered the lucrative and high profile position of chief photographer at Condé Nast. During his tenure, Steichen was said to have been the best kn...
Steichen ǀ Warhol: Picturing Fame examines the photographic legacies of Edward Steichen and Andy Warhol, two artists who shaped the visions and imaginations of generations of Americans through their iconic images of celebrities, fashion, and popular culture.
In the 1920s and 1930s, Steichen’s innovative portraits of actors, writers, musicians, politicians, models, and socialites for Vanity Fair and Vogue elevated his subjects (which included Franklin Delano Roosevelt, Eugene O’Neill, and Ethel and John Barrymore, to name just a few) to iconic status. Fifty years later, Warhol borrowed from and subverted that language of celebrity for his photographs of friends and patrons.
Organized by the Block Museum, this is the first exhibition to compare the work of Steichen and Warhol side by side. Steichen ...
Edward Steichen & Art Deco Fashion comprises over 200 photographs and more than 30 garments. This stunning exhibition captures the sophistication of the modern woman and the elegance of high-end fashion from this golden age of fashion and photography.
From 1923 until 1938, Steichen was chief photographer for fashion’s most influential and glamorous magazines, Vanity Fair and Vogue. During this time Steichen created images that were imaginative documents of glamour, talent, and style. His work revolutionised fashion photography, and influenced generations of subsequent photographers.
The exhibition will also showcase Art Deco fashion including garments and accessories from the 1920s and 1930s which express characteristic Art Deco motifs and introduce the modern forms of twentieth and twenty first cent...
Edward Steichen, the pioneering American photographer best known for his striking portraits from the early-twentieth century. Organized by senior curatorial assistant Carrie Springer, the exhibition includes celebrity portraits and fashion photographs taken for Vanity Fair and Vogue, images shot for advertising campaigns, and a selection of photographs that show the artist’s interest in the natural world. The approximately forty-five works that comprise Edward Steichen in the 1920s and 1930s: A Recent Acquisition were a generous gift to the Whitney from Richard and Jackie Hollander in memory of Ellyn Hollander. The exhibition will be on view from December 6 through February 2014 in the Museum’s Anne & Joel Ehrenkranz Gallery.
This exhibition covers a period when Steichen was the chief photographer fo...
This exhibition, with more than two hundred unique vintage photos, represents a high point in Steichen’s long photographic career. The works that he made throughout this period for the influential magazines Vogue and Vanity Fair are some of the most impressive creations of the twentieth century. Next to the fashion photographs the exhibition contains impressive portraits by celebrities such as Greta Garbo, Cecil B. DeMille, Winston Churchill and Marlene Dietrich. These works have been brought together especially for this exhibition and are being shown for the first time in the Netherlands.
Gloria Swanson, 1924 © Edward Steichen / Courtesy Condé Nast Publications
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Première exposition d’envergure, au niveau international sur ce thème, l’Enfant & la Photographie met en évidence l’évolution de la représentation de l’enfant et de la place de la photographie d’auteur dans les livres qui lui sont destinés au cours du temps. Des livres aux photographies, ce sont plus de 250 documents qui sont présentés dans une scénographie originale.
L’exposition aborde la thématique de l’enfant et la photographie sous trois aspects :
– l’enfant photographié – de l’intime album de famille, aux mises en scène dans des studios, en passant par des portraits d’enfants dans la guerre ou au service de la propagande ;
– l’e...
The exhibition Color presents over 100 photographs various positions of artistic color photography and gives with works of path breaking artists like Edward Steichen, Jeanlopu Sieff, Helmut Newton, William Eggleston, Stephen Shore, Jeff Koons up to Nadav Kander, Robert Polidori or Martin Schoeller insights into the development of the handling and the aesthetisication of color within the field of photography,
Beyond the usual process of colorizing black and white prints afterwards colour photography established itself from the 1930s onwards first within fashion and advertisement photography and quickly became an essential tool for the mass media and the entertainment industry. Colour used to pertain an adequate tool to describe the world how it could be in our imagination and wishes – colour outlines, accentu...
Chaque année en novembre, le cœur de Paris bat au rythme de la photographie. Devenu un rendez - vous international incontournable, le Salon Paris Photo invite le Musée de l’Elysée à présenter ses acquisitions récentes aux côtés de la Tate Modern ( Londres ) et de l’ International Center of Photography (NewYork).
Dans l’important espace qui lui est consacré au sein même du Grand Palais, le Musée de l’Elysée propose aux visiteurs de découvrir une sélection de plus de 150 œuvres récemment intégrées dans ses collections. Sous le titre Pour une Collection, l’exposition s’articule autour de trois axes :
Le dépôt du Fonds photographique Charles Chaplin ; l’annonce récente de l’arrivée des archives photographiques de ...
A group exhibition mainly curated from its own collection, displaying more than 40 photographers and their perspectives on mostly female nude art. Selected classics are supplemented with, in some cases, never before exhibited contemporary works of Blaise Reutersward, Nadav Kander, or Ralph Mecke.
The kaleidoscopic exhibition stretches from classical, nearly sculptural studio-stagings, as in the works of Horst P. Horst, Frantisek Drtikol, or Rudolf Koppitz, to the erotic and provocative images of Helmut Newton or Bettina Rheims, and extending to the series of documentary pictures by recently-deceased Larry Sultan, which originated off-set during pornographic shootings.
The studio-photography of the Pictorialists was followed by trend-setting picture experiments in the 1920s. Artists like Man Ray, Andr?© K&e...
TOKYO PHOTO 2009 endeavors to be the foremost art fair of photography in Japan. The venue is located in the heart of international business and culture in Tokyo. To be held from September 4 to 6, Tokyo Photo 2009 will provide visitors with a unique opportunity to see and buy a wide range of photographic works from vintage prints to cutting-edge digitally enhanced images.
With the support of the US Embassy and in collaboration with the Museum of Photographic Arts in San Diego, Tokyo Photo will mount a special exhibition entitled Photo America. Featuring over 50 historical works spanning the 19th century to the present, Photo America will present a panoramic overview of American photographic expression. Virtually all of the works will be displayed for the first time in Japan.
PROGRAMMING
Lectures and seminars will...
Son idée qui faisait appel à des photographes professionnels et amateurs, à des auteurs renommés ou inconnus du grand public, fut accueillie avec enthousiasme et, parmi les deux millions d’envois en provenance du monde entier, Steichen en sélectionna 10.000 dans une première étape, pour retenir finalement 503 photographies de 273 auteurs différents originaires de 68 pays. Elles composaient "The Family of Man" à travers 37 thèmes présentés par des accrochages impressionnants allant de l’amour à la foi en l’homme, en passant par la naissance, le travail, la famille, l’éducation, les enfants, la guerre et la paix. L’exposition connut un succès extraordinaire. Elle fut vue par plus ...
KOWASA gallery presents "The Vision of the Other: Modernity and the Photographed Face", a group show which attempts to define the way in which the human face was photographically constructed before its abolition by Postmodernism. The exhibition primarily offers a thorough insight into the history of portrait photography with a special emphasis on the shift of the portrait from being a mere "extension of the painted body" to being the photographic genre par excellence. At the same time it highlights the aesthetic and conceptual evolution of early portraiture from Pictorialism towards a modernist experimentation and subjectivity.
The exhibition gathers more than 70 black and white prints whose protagonists are Coco Chanel, Ernest Heminway, André Breton, Marc Chagall, Dalí, Josep Pl...
Gallery Camera Work in Berlin presents from September 20th until November 15th an exhibition of fashion photography of the 20th and 21st centuries. This group exhibition provides a representative overview of the development of fashion photography from its beginnings in the 1920s to the present time. With over 250 works of a total of 65 photographers - many of which are vintages - one can trace the different trends of fashion photography.
The spectrum of the photographs on display ranges from the sometimes classic compositions of an Edward Steichen to the experimental photographs of Man Ray, from the sexual revolution to the resulting emancipation of women as shown for example by Helmut Newton, from the cool elegance of the 1990s - influenced by Peter Lindbergh - to the highly imaginative works of a Tim Walker. On...
On Wednesday 30th April European Photography meets again in Reggio Emilia. This annual international festival is curated by the art critic Elio Grazioli and promoted by the Municipality of Reggio Emilia.
Umano troppo umano (Human, all too Human) is the title and key theme of this third edition of Fotografia europea, dedicated to the controversial concept of the body, explored in its many and sometimes radically contrasting meanings.
As a result of our multi-disciplinary approach, numerous temporary exhibitions will be organised until 8th June 2008.These will be joined by a calendar of over one hundred events in the opening days from 30th April to 4th May, including lectio magistralis, conversations, seminars, workshops and performances in several places around the city. The photographers, artists and critics invo...
Edward Steichen (1879-1973) est l'une des figures les plus prolifiques, les plus influentes et les plus controversées de la photographie. À l'intérieur d'une pratique toujours novatrice, il aborde à la fois le portrait, le nu, le paysage naturel et urbain, la photographie de mode, de publicité, de fleurs, de danse, de théâtre et de guerre et semble avoir écrit à lui seul un chapitre de l'histoire de la photographie. Dès 1900, il est reconnu des deux côtés de l'Atlantique comme l'une des figures marquantes du pictorialisme avec Alfred Stieglitz.
Pendant l'entre-deux-guerres, il révolutionne la photographie de mode et devient « le portraitiste le plus connu au monde ». Il occupe alors le poste prestigieux de directeur de la photographie des magazines Vogue et Vanity Fair. Steichen laisse également ...
« La plus grande exposition photographique de tous les temps » créée en 1955 par Edward Steichen pour le Musée d’Art Moderne (MoMA) de New York.
dward J : Steichen, photographe américain d’origine luxembourgeoise, commence en 1951, en pleine guerre froide, à préparer son grand projet d’une exposition expliquant l’homme à l’homme par le langage universel de la photographie. Pour réaliser ce projet, il lance un appel à des photographes professionnels et amateurs, à des auteurs renommés ou inconnus du grand public. Son idée fut accueillie avec enthousiasme et il reçut plus de 2 millions d’envois en provenance du monde entier, dont Steichen et son assistant Wayne Miller sélectio...
L'exposition Steichen est la première rétrospective en Europe de l'oeuvre d'Edward Steichen . L'exposition est organisée à partir de 400 photographies d'époque (vintages) provenant de grandes collections publiques et privées des deux côtés de l'Atlantique. Après sa présentation à Paris, l'exposition circulera à Lausanne, Zurich, Reggio Emilia, Madrid, Wolfsburg et New York .
Esprit curieux et inventif , Edward Steichen (1879—1973) est l'un des photographes les plus prolifiques et influents de l'histoire de la photographie au XXe siècle . Cet américain d'origine luxembourgeoise co-fonde avec Alfred Stieglitz en 1902 le groupe Photo Secession , et participe activement à la revue Camera Work. Il est à la fois peintre et photographe . Comme photographe, il réalise des portraits , des paysages , des nature...
Les photographies révèlent les joies, les peines, les enthousiasmes, les épreuves… Certaines nous invitent à nous reconnaître dans les situations qu'elles décrivent, d'autres soulignent les contrastes de sociétés et de cultures.Les 78 photographies de l'exposition « Est-ce ainsi que les hommes vivent » retracent les grandes étapes de la vie, des premières émotions de l'enfance jusqu'au moment de la vieillesse et de la mort à travers les styles et regards de photographes de renom.Cinquante ans après « The Family of Man » la légendaire exposition inscrite depuis 2004 au registre « Mémoire du monde » de l'Unesco, dont elle reprend les thématiques, cette exposition continue de nous interroger sur la condition humaine.
Commissaire d 'exposition : Gabriel Bauret
Commissaire d'exposi...
A la Maison du Grand-Duché de Luxembourg à Bruxelles 08-02-2005 À l'occasion de la Présidence luxembourgeoise de l'Union européenne, la Maison du Grand-Duché de Luxembourg présente une exposition de portraits du photographe américain d'origine luxembourgeoise, Edward Steichen (1879-1973). Steichen est sans conteste une de personnalités artistiques marquantes du XXe siècle: organisateur d'expositions à la galerie Photo-Secession, dite "291" à New York, promoteur d'artistes comme Cézanne, Rodin ou Brancusi, créateur et premier directeur du département de photographie du Musée d'art moderne de New York, concepteur d'expositions légendaires comme "Family of Man"...