Thomas Ruff, né le 25 décembre 1958 à Zell am Harmersbach est un photographe allemand à la réputation internationale. Il vit et travaille à Düsseldorf.
Thomas Ruff utilise le medium photographique de manière documentaire et objective, dans des grands formats en couleur. Une série de portraits de jeunes gens, commencée en 1984 et présentée à la Biennale de Venise ("Aperto'', 1984), reprend les codes de la photographie d'identité ; un parti-pris d'anonymat et d'objectivité similaire se retrouve dans la série des "Maisons" (1986).
Thomas Ruff explore en particulier le besoin d'illusion analogique et le désir d'identification qui nous font rechercher dans une photographie la preuve d'une existence véritable, d'une identité, d'un événement. Ses images placent subtilement le spectateur au coeur des ambiguïtés qui caractérisent l'expérience photographique. Elles renvoient à des objets du monde extérieur, parfois de façon spectaculaire, mais elles nous confrontent aussi à la nécessité de nous interroger sur la place que nous occupons en face d'elles (physiquement et mentalement), sur le sens de ce que nous y cherchons ou de ce que nous y projetons.
Un des chefs de file d'une nouvelle génération allemande.
Chronique « European Portrait » livre des visages, des figures... Une jeune femme toute de beige vêtue fixe le lecteur avec ses beaux yeux bleus. Elle est là, immobile, elle nous regarde. Il s'agit de la couverture, mise en bouche d'European Portrait Photography Since 1990 paru aux éditions Prestel, un concentré d'une centaine de portraits réalisés par des photographes européens, en parallèle de l'exposition au palais des Beaux-Arts à Bruxelles (jusqu'au 17 mai). Tous ces visages aux multiples cultures voyagent dans le temps et dans l'espace. Un beau regard d'humanité.
Les photographes européens sélectionnent ici leurs plus beaux visages, sous toutes les formes et de toutes les couleurs. Ils montrent les différentes communautés qui composent l'Europe, issu...Actualité Qui sont les 12 finalistes du Prix Pictet ? Il peut être réduit, naturel, dédié au travail, dévasté mais surtout, il peut être photographié ! Quoi donc ? L'espace ! Vous l'aurez compris, c'est précisement le thème de la 7ème édition du Prix Pictet.
Bref rappel : depuis 2008, le Prix Pictet récompense un photographe et son travail autour du développement durable. Premier prix au monde consacré au développement durable, le Groupe Pictet entend promouvoir les discussions et débats sur ce sujet. Le travail des douze finalistes sera présenté lors d'une exposition qui se tiendra à Londres au Victoria and Albert Museum le 4 mai 2017.
Découvrons les douze finalistes et leur espace en images !
Mand...Actualité L'Insensé BERLIN & CO Pourquoi ? Quelle est la capitale européenne qui connaît aujourd’hui une prodigieuse effervescence artistique ? Berlin.
Quel est le pays qui a le plus d’écoles de photographie prestigieuses dans le monde ? l’Allemagne.
Quel est le magazine qui, chaque année, fait un état des lieux d’un pays à travers sa culture photographique ? L’Insensé Photo.
Vous l’aurez bien sûr deviné, le numéro de L’Insensé Photo, à paraître le 29 septembre 2009, est un spécial : « Berlin & Co, les photographes allemands ».
Comment ? Effectivement, il n’y a pas plus riche en photographie que cette culture si exigeante, au passé conceptuel et à l’avenir ouvert. 50 photo...Livre Thomas Ruff : « Series » aux Editions La Fabrica
Dans son livre Series, Thomas Ruff ne laisse aucune place à l’interprétation, et montre que la photographie ne peut suggérer que la surface des choses. L’artiste élimine tout élément relevant de l'affectivité, et place son lecteur devant des surfaces froides, planes, imperméables.
Ayant perdu la croyance en une capture objective de la réalité, Thomas Ruff donne à ses Series d’images « l'authenticité d'une réalité arrangée et manipulée ». Des lignes aux compositions symétriques, à la superposition des images, la réalité dans la photographie et sa perception sont interrogées.
Figure contemporaine, il reprend même...Livre Une première approche encyclopédique de l'Ecole de Düsseldorf
L’Ecole de Düsseldrof depuis les années 80 s’est imposée sur la scène internationale comme un centre artistique de recherche essentiel pour ce qui est de la photographie plastique contemporaine. Non sans lien avec les partis pris de l’art conceptuel, sont apport s’est caractérisé par le refus de toute narration et effet de fiction, au service d’une pure dénotation de l’état des choses. Cet ouvrage retrace les richesses et la diversité des approches de cette école en trois temps : d’abord par une étude du couple considéré comme à l’origine de l’école pour ses créations et son enseignement : Hilla et Bernd Beckert qui, en 1976, donnèrent un toit instit...Livre Thomas Ruff - Jpegs Thomas Ruff, élève des Becher est l’un des photographes majeurs de l’Ecole de Düsseldorf. Il s’est illustré aux côtés de Thomas Struth et Andreas Gursky dans les années 1980 avec ses portraits monumentaux. Ce livre rassemble pour la première fois la série Jpegs achevée en 2007. Connu pour sa capacité à remettre en question notre perception de la photographie selon l’évolution du medium, cette série analyse la façon dont les images sont diffusées et perçues dans notre société actuelle à l’ère du numérique. Ruff reprend des images trouvées sur Internet et les élargient à l’extrême jusqu’à ce que les ...Vente Modern and Contemporary Photographs
Modern and Contemporary Photographs
On Wednesday, June 1 more than 230 works of modern and contemporary photography will be offered for sale at Grisebach in Berlin.
Vintage prints are rare on the auction market by such artists as Gertrud Arndt, Edward Steichen, André Kertész and Iwao Yamawaki. Gertrud Arndt’s innovative 1930 “Negativ-Portrait Wera Meyer-Waldeck” where the artist utilized the negative copy technique is considered one of the “classics“ of Bauhaus photography (€ 10,000/15,000). While Edward Steichen’s 1921 study of a sunflower emanates the artist’s hallmark precision and focused lighting (€ 20,000/30,000), the Hungarian photographer André Kertész, on his forays into Paris, captured the unusual moments and chance encounters of daily life such...Vente Ventes : Photographie Moderne et Contemporaine - 25 mai 2016 Le 25 mai prochain, venez découvrir la vente organisée par Viviane Esders Photographie : « Photographie Moderne et Contemporaine »
© Gérard Rancinan "«Batman family girls», 2011 (estimation 35 000-45 000 €)
Hôtel Drouot - Paris - Salle 6 - 14h
Maître Yann Le Mouel, Viviane Esders Expert
© Berenice Abbott, New York by night, 1932 (estimation 15 000-25 000 €)
Expositions publiques
Mardi 24 mai 11h-18h
Mercredi 25 mai 11h-12h
Consultez le catalogue et enchérissez sur le site internet....Vente Online auction Artnet Auctionsis pleased to present German Photography, an auction that celebrates the strong aesthetic of the Düsseldorf School of Photography and the top Contemporary German photographers.
© Danica Dakic
La Grande Galerie - 2004
The monumental post-industrial style and crystalline coolness of German photographers has had a profound and enduring influence on contemporary photography. This auction features works affirming this influence by Andreas Gursky, Thomas Ruff, Candida Höfer, Bernd and Hilla Becher, Thomas Struth, and Wolfgang Tillmans, among others.
© Götz Diergarten
Untitled (Ravenoville), 2000
© Bernd and Hilla Becher
Industrial Facades, Steubenville, West Virginia, USA, 1987
...Vente Vente aux enchères chez Sotheby Paris Vente exceptionnelle chez Sotheby à Paris !
Plusieurs clichés uniques seront vendus pour la première fois comme ceux d'Andreas Gursky et d'Edward Burtynsky.
Du 19e siècle ou plus contemporains, américains ou français, du monde du design ou d'avant-garde, autant d'artistes qui pourront s'installer chez vous, de Horst P. Horst, Robert Mapplethorpe, Irving Penn, Helmut Newton, William Klein à Otto Steinert, Adolf de Meyer, Florence Henri et Henri Cartier-Bresson.
Voici une liste non exhaustive des photographes représentés
- 19e siècle : Edouard-Denis Baldus, Charles Nègre
- 20e siècle, Avant-garde : Hannah Höch, Laszlo Moholy-Nagy, August Sander, Man Ray, Hans Bellmer
- Photographes humainiste frança...Vente Auction : Modern and Contemporary Photographs - Villa Grisebach (Berlin)
312 lot numbers of modern and contemporary photography will be sold on Wednesday, May 28, at Villa Grisebach in Berlin.
Leading the sale is Irving Penn’s 1970 “3 New Guinea Men, (2 with Pipes),” a group portrait shot during a traditional dance festival, in a platinum palladium print of 1983. The portrait of the tribe members in noble embellishments, who in the photographer’s mobile tent studio assume a pose of highest concentration, is one of Penn’s most formidable works (€ 35,000/45,000).
From the estate of Otto Steinert, one of the pioneering German photographers of the post-war era, two of the most well-known subjects will be sold that document his preoccupation with finding way of personal photographic expression: “Rhythmus und Struktur,” 1951 (€ 20,000/3...Vente Première vente de photographies contemporaines chez Christie's à Paris
Le département Photographies de Christie’s à Paris est fier d’organiser sa première vente de photographies contemporaines le 16 novembre prochain. Depuis son ouverture en 2002, ce département a toujours organisé des ventes qui ont rencontré un vif succès comme celles consacrées au photographe Richard Avedon, Henri Cartier Bresson, ou encore Jeanloup Sieff. Aujourd’hui, le département se tourne vers la photographie contemporaine et proposera une cinquantaine de tirages réalisés par les grands noms du XXème siècle à l’instar d’Hiroshi Sugimoto, Jeff Koons, Sophie Calle, Johns Coplans, Richard Misrach ou encore Vik Muniz. Parmi les pièces phares de la vente, retenons un spectaculaire ensemble de 27 tirages uniques par Hiroshi Sugimoto, qui représente plusieurs...Vente Photographs auction
A mid-season Photographs sale composed of high-quality 20th and 21st Century works on January 31, 2008.
Viewing 25 - 30 January
25-26 January, 10am - 5pm
27 January, 12pm - 5pm
28-30 January, 10am - 5pm
Reception 24 January 6-8pm
Please view our Photographs catalogue online and read more about the sale on our website www.phillipsdepury.com.
...Festival PhotoEspana 2011 explore le genre du Portrait
Du 1er juin au 24 juillet se tiendra à Madrid l'édition 2011 du festival PHotoEspaña, un des plus grands festivals européens dédiés à la photographie (66 expositions, 370 artistes dont Cindy Sherman, Dayanita Singh, Hans-Peter Feldman..., le tout réparti dans 57 lieux) dont le thème est cette année Interfaces: Portraiture and Communication, une exploration du genre du portrait. Nous vous en détaillons ici le contenu. Pour plus d'informations, rendez-vous sur : http://www.phe.es/
The fourteenth annual PHotoEspaña Festival of Photography and Visual Arts will be held in Madrid starting on June 1 through July 24, 2011. In addition to the Spanish capital, there will be other locations hosting Festival exhibitions and activities ...Festival MADRIDFOTO3 - 2011
Le Festival MADRIDFOTO 2011 aura lieu à Madrid du 5 au 8 mai 2011. Nous annonçons ci-dessous le contenu de cette troisième édition du festival, qui se concentre sur la photographie contemporaine et accorde une place notable aux galeries parisiennes (Galerie Magnum, Galerie VU', Baudouin Lebon, Polka Galerie), tout en faisant de Baudouin Lebon un des responsables du Festival.
Fifty exhibitors - galleries, publishing houses and collaborating companies - from 20 cities around the world, including Paris, London, New York, Los Angeles, Madrid and Barcelona, comprise the list of participants in MADRIDFOTO3.
The fair will bring to Madrid creations by renowned photographers such as Bleda y Rosa, Candida Höfer, Günther Förg, Helena Almeida, Henri Cartier-Bresson, Isabel Mu...Exposition Exhibition : « The Order of Things » from The Walther Collection The Walther Collection presents "The Order of Things: Photography from The Walther Collection", a major exhibition exploring how the organization of photographs into systematic sequences or typologies has affected modern visual culture. The Order of Things investigates the production and uses of serial portraiture, conceptual structures, vernacular imagery, and time-based performance in photography from the 1880s to the present, bringing together works by artists from Europe, Africa, Asia, and North America. Curated by Brian Wallis, former Chief Curator at the International Center of Photography in New York, the exhibition will be accompanied by a catalogue published by Steidl/The Walther Collection.
Throughout the modern era, photography has been enlisted to classify the world and its people. Driven by a be...Exposition The gallery OstLicht presents "Industry"
The gallery OstLicht is located on the former campus of the Anker Bread Factory, i.e. at a location that was used industrially for a long time, its original use having changed over the past years.
With its exhibit Industrie (Industry), OstLicht commemorates the history of its own location, offering an examination of aspects of industrial production by presenting fifteen contemporary artistic positions ready to be explored.
Usually, the methods of industrial production remain invisible – for those who do not work there, factories are inaccessible places. The production of goods has also vanished from the public perception because numerous factories in Austria have been closed during the past decades, manufacturing having been outsourced to other countries. Former industrial compounds decay or are rededi...Exposition Exhibition "Color" at the CWC Gallery in Berlin
The exhibition Color presents over 100 photographs various positions of artistic color photography and gives with works of path breaking artists like Edward Steichen, Jeanlopu Sieff, Helmut Newton, William Eggleston, Stephen Shore, Jeff Koons up to Nadav Kander, Robert Polidori or Martin Schoeller insights into the development of the handling and the aesthetisication of color within the field of photography,
Beyond the usual process of colorizing black and white prints afterwards colour photography established itself from the 1930s onwards first within fashion and advertisement photography and quickly became an essential tool for the mass media and the entertainment industry. Colour used to pertain an adequate tool to describe the world how it could be in our imagination and wishes – colour outlines, accentu...Exposition Le Museum of Art, Bates College accueille « Starstruck : The Fine Art of Astrophotography »
« Starstruck: The Fine Art of Astrophotography » will be among the first major exhibitions treating astrophotography as an art genre and, together with its attendant catalogue, will present new scholarship in this rapidly-evolving field. The exhibition, organized by the Museum’s Curator of Education, Anthony Shostak, features 106 images by thirty-five artists from around the world. Nine artists are included by invitation: Michael Benson, Linda Connor, Robert Gendler, Sharon Harper, David Malin, Thomas Ruff, Hans-Christian Schink, Alfred Stieglitz, and Jacqueline Woods. The remaining artists were selected through a juried format, and include five from Maine–James Cormier (Ellsworth), Jacob Gerritsen (Camden), Jim Nickelson (Camden), Kirk Rogers (Portland), and John Stetson (Falmouth)...Exposition Inspiration Photomaton au Musée de l'Elysée
Lorsque les premières cabines de photomaton furent installées à Paris en 1928, les surréalistes en firent un usage intensif et compulsif. En quelques minutes, et pour une somme modique, la machine leur offrait, dans le domaine du portrait, une expérience similaire à celle de l’écriture automatique. Depuis, des générations d’artistes ont été fascinées par le principe du photomaton. De Andy Warhol à Arnulf Rainer, en passant par Thomas Ruff, Cindy Sherman, ou Gillian Wearing, ils sont nombreux à s’être emparé du photomaton pour jouer avec leur identité, raconter des histoires, ou faire des mondes.
Derrière le rideau - L’Esthétique Photomaton, une création...Exposition Thomas Ruff at Villa Haiss
The Museum Villa Haiss shows an extraordinary exhibition of works by the famous internationally renowned photographer Thomas Ruff. The exhibition is a cross-section through his oeuvre, which contains diverse series, based on a conceptual manner. Main works are the night-images of exteriors and buildings, produced using the same night vision infrared technology developed for use, both military and in broadcast television, during the Gulf War. The series of Portraits is present in the exhibition as well as the series of cosmologic phenomenons. His most recent works like cassini are taken from NASA-captures of Saturn. Further on you will be expected by earlier images of buildings and machines.
Thomas Ruff was born in Zell am Harmersbach in 1958. He studied photography with Bernd and Hilla Becher at the Kunstakademie ...Exposition Der Rote Bulli - Stephen Shore and the New Düsseldorf Photography Stephen Shore as the American inspiration for the renown German Becher class ? With this spectacular thesis the NRW-Forum Düsseldorf is focusing for the first time on an important chapter in the recent history of photography: the transatlantic influence on photography in the 1970s and 1980s. Right at the heart of this chapter is a friendship between three artists that was forged in New York in the year 1973. It was in this sprawling American metropolis that the 26-year-old Stephen Shore met the Düsseldorf photographer Hilla Becher, whose typological photographic documentation of water-towers, which she had put together with her husband, Bernd Becher, had gone on display at Ileana Sonnabend’s renowned gallery the previous year. Two years later, Stephen Shore and the Bechers became the only col...Exposition NUDES Positions of Nude Art Photography
A group exhibition mainly curated from its own collection, displaying more than 40 photographers and their perspectives on mostly female nude art. Selected classics are supplemented with, in some cases, never before exhibited contemporary works of Blaise Reutersward, Nadav Kander, or Ralph Mecke.
The kaleidoscopic exhibition stretches from classical, nearly sculptural studio-stagings, as in the works of Horst P. Horst, Frantisek Drtikol, or Rudolf Koppitz, to the erotic and provocative images of Helmut Newton or Bettina Rheims, and extending to the series of documentary pictures by recently-deceased Larry Sultan, which originated off-set during pornographic shootings.
The studio-photography of the Pictorialists was followed by trend-setting picture experiments in the 1920s. Artists like Man Ray, Andr?© K&e...Exposition From the Cité internationale des Arts to the Maison Européenne de la Photographie Every year since 1965, the Cité internationale des Arts has offered an artistin-residence programme to artists from all over the world. Thousands of artists – many of them destined for brilliant international careers – have stayed here, enjoying conditions that foster both the development of their talent and interaction with the French arts scene. A list of former Cité des Arts residents is a sure testimonial of the real support It has given to contemporary artists.
Our forthcoming exhibition focuses on a group of 15 photographers whose works form part of the MEP collection. It brings together several generations and many nationalities, the common bond between them being their residence at the Cité des Arts. The length of their stays varied from three months to two years, and for many ...Exposition De la Cité internationale des Arts à la Maison Européenne de la Photographie Depuis 1965, la Cité internationale des Arts accueille en résidence des artistes du monde entier, dans toutes les disciplines. Près de 15 500 artistes, souvent à l’aube d’une carrière internationale prestigieuse, ont ainsi bénéficié d’un séjour dans des conditions propres à favoriser l’expression de leur talent et la création d’échanges avec la scène artistique française. Il suffit de parcourir la liste des anciens résidents de la Cité internationale des Arts pour prendre la mesure du soutien apporté par la Fondation à la création contemporaine.
L’exposition De la Cité internationale des Arts à la Maison Européenne de la Photograp...Exposition A New View of Architectural Photography from the National Museums in Berlin The Art Library is reopening its newly reconstructed Kaisersaal (Emperor's Hall) at the Museum of Photography with a show of hidden treasures of architectural photography from the collections of the National Museums. Nearly all of the individual museums have acquired since some 150 years photographs. The genre of architectural photography is especially prominent represented. It was collected for the purpose of documenting ethnological and archeological expeditions, to archive architectural monuments or as an art form in its own right. An impressive panorama of the most diverse architectural motifs unfolds, ranging from the beginnings of photography to today: to mention but a few, there are images of bamboo huts from the Ethnological Museum, of temples from the Egyptian Museum, of Indian mosques from the Museum of Asian A...Exposition PRUNE - abstracting reality The exhibition PRUNE – abstracting reality focuses on the complex but intriguing relationship between realism and abstraction in contemporary photography. The exhibition includes only photographic work that is based on reality but which depicts this reality with a greater or lesser degree of abstraction. On show in the exhibition is work that first and foremost can be appreciated for its abstract, formal qualities, such as form, colour and composition. Only afterward does the viewer recognise the subject rendered in the work. Then the viewer becomes aware of an underlying story and the concept employed by the photographer. Usually it is the information in the caption which compels the viewer to relate to the work in a new way.
The exhibition emphasises that abstraction of reality is always present in photography a...Exposition Urban Spaces Andreas Gursky, Candida Höfer , Axel Hütte, Thomas Ruff , Thomas Struth Fundación Proa presents the exhibition Urban Spaces: Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff, Thomas Struth. The show analyzes the evolution on the concept of the city in contemporary culture through the ideas and images produced by the artists of the so called Düsseldorf School of Photography: Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff and Thomas Struth.
Curated by Ludovico Pratesi, in collaboration with Benedetta Carpi De Resmini, the exhibition is composed by 45 works produced from the early eighties until recent times. It is designed to take the visitor first through the artists' early works -those produced during their formative years- and continuing with their most recent body of work, in which an individual selection from each artist emphasizes their st...Exposition Face à face exposition Depuis les portraits en noir & blanc de Diane Arbus, Harry Callahan et August Sander, jusqu’aux oeuvres en couleur d’artistes contemporains tels Serge Comte, Thomas Ruff et Cindy Sherman, l’exposition «Face à face» propose une variation autour de la représentation de l’individu, de son visage comme de son attitude, à travers laquelle affleurent les notions d’identité.
Ouvert mardi et vendredi de 16h à 18h, mercredi de 10h à 13h et de 14h à 18h, samedi de 10h30 à 13h et de 14h à 16h30...Modifier l'image