Arthur Tress (né le 24 novembre 1940 à Brooklyn, New York) est un photographe américain.
Actualité Nouvelle acquisition du J. Paul Getty Museum : 66 photographies d'Arthur Tress Livre « Planches-Contacts » de Giammaria De Gasperis : l'envers du choix des photographies Livre Les « Transréalités » d'Arthur Tress Livre Un hommage à Arthur Tress dans « Transréalités » Livre Hommes pour Hommes : Homoérotisme et homosexualité masculine dans l'histoire de la photographie depuis 1840 Livre Arthur Tress: Fantastic Voyage : Photographs 1956-2000 Vente Ventes : Photographie Moderne et Contemporaine - 25 mai 2016 Vente Vente Christie's: Agathe Gaillard, souvenirs d'une pionnière de la photographie Vente «Photographies modernes et contemporaines»: vente aux enchères Exposition Exhibition : Drive In at Bildhalle Exposition Exposition sur « Le corps Masculin » Exposition Drive In exhibition about cars Exposition La Galerie Esther Woerdehoff présente sa nouvelle exposition, « Drive-In » Exposition La galerie Esther Woerdehoff présente « Fictions » de Duane Michals, Arthur Tress et Juliette Bates Exposition The Museum of Photography Thessaloniki presents « Arthur Tress. The Photograph as Magical Image 1956-2006 » Exposition « Transréalités » : la première grande exposition d'Arthur Tress en France Exposition Reality Revisited : Photography from the Moderna Museet Collection Exposition Biennale de photographie en Condroz 2009 Exposition New York Photographs - Sexy and the City Exposition Terriblement beau - Terriblement faux Modifier l'image
Les photographies achetées par le Musée Getty de Los Angeles se situent entre 1968 et 1977, avec notamment celles issues de ses séries The Dream Collector (1972) et de Theater of the Mind (1976).
Le directeur du musée, Timothy Potts, explique cette nouveauté : « ce sont les premières photographies de Tress a entrer dans le musée, et elle ajoute de la profondeur » au thème de la photographie de mise en scène déjà présent dans notre collection.
Les clichés en noir et blanc de cette acquisition illustrent l'enfance, pour une plongée dans un monde incertain où les frontières avec la réalité sont floues, où la noirceur affleure et déstabilise. Parmi eux, cett...
La planche-contact est la première concrétisation physique du travail d'un photographe. Sa première confrontation avec son travail et ses idées. L'étape qui suit, celle de la sélection à partir de la planche-contact, est décisive. Lorsque le spectateur apprécie une œuvre photographique, il ne réalise pas que le cliché qu'il a sous les yeux a été choisi précisément au milieu de beaucoup d'autres, et que, très souvent, c'est uniquement un petit détail qui a pu faire basculer le choix de l'artiste.
49 photographes développent ici l'histoire d'un de leurs clichés à travers des anecdotes, des détails techniques ou leur processus cré...
Photographe américain de 72 ans, Arthur Tress n'a jamais vraiment quitté le monde de l'enfance. Ainsi, sans jamais nier la réalité, il a rempli ses photographies d'imaginaire et d'hallucination. Dans Transréalités, au titre évocateur, ce sont en particulier des images touchant à cet univers qui sont publiées. Tout en gardant le format de la street photographie, l'artiste propose une vision de scènes de rues qui lui est propre.
Arthur Tress commence la photographie dès l'adolescence et prit notamment ses premiers clichés à Coney Island, dans le parc d'attraction totalement vide, symbole d'une enfance déchue. Puis, c'est aussi assez jeune que l'artiste découvre une autre d...
C’est le premier livre publié en France de l’un des plus grands photographes américains de la trempe de Diane Arbus, Duane Michals ou de Lee Friedlander qui regroupe une sélection de ses meilleures images depuis ses débuts dans les années soixante dans les rues de Brooklyn jusqu’à celles, oniriques et fantasmées qui le rendirent célèbre dans le monde entier.
Depuis 1974 et la présentation remarquée de sa série «Le collectionneur de rêves» aux Rencontres d’Arles par Alain Tournier, l’oeuvre d’Arthur Tress s’est imposée dans le monde entier à travers de nombreux livres et expositions.
Avec Diane Arbus, Lee Fredlander, Duane Michals, Leslie Krims et...
Indissociable des transformations religieuses, politiques, scientifiques et sociales, de la libération progressive des mœurs et du besoin des photographes de s'exprimer librement, l'histoire de la photographie homoérotique et des représentations homosexuelles est riche aussi bien d'approches documentaires que des expressions artistiques les plus suggestives, les plus provocantes, les plus courageuses. Cette veine photographique a profité d'interférences variées avec, notamment, l'invention de la sexologie, la résurgence de la culture physique et du sport, les audaces littéraires et cinématographiques des temps modernes, de même qu'avec l'histoire de l'art qui lui a maintes fois servi de point d'appui ou de tr...
Photography was surrealist before surrealism was invented. "Mistakes" in composition, exposure, and development produced results contrary to what had been intended but which were captivatingly fanciful and dreamlike, and soon odd images were being planned. Tress started out as an ethnographic documentarian but, partly inspired by the rituals he recorded, turned to ever more premeditated subjects. In an early project, he asked New York children to tell him their dreams and then posed them, with appropriate trappings, in neighborhood spaces to illustrate their sleeping fancies. His projects since the mid-1980s involve arrangements of tools, toys, furniture, dolls, and other stuff that Tress paints and lights to suggest scenarios and even narratives. Besides the short-term projects, Tress has made surrealist outdo...
Le 25 mai prochain, venez découvrir la vente organisée par Viviane Esders Photographie : « Photographie Moderne et Contemporaine »
© Gérard Rancinan "«Batman family girls», 2011 (estimation 35 000-45 000 €)
Hôtel Drouot - Paris - Salle 6 - 14h
Maître Yann Le Mouel, Viviane Esders Expert
© Berenice Abbott, New York by night, 1932 (estimation 15 000-25 000 €)
Expositions publiques
Mardi 24 mai 11h-18h
Mercredi 25 mai 11h-12h
Consultez le catalogue et enchérissez sur le site internet....
Christie’s a l’honneur d’annoncer la vente, le 14 novembre 2013, de photographies provenant de la collection personnelle d’Agathe Gaillard. Cet ensemble de 169 tirages est le fruit de rencontres et de coups de cœur de celle qui ouvrit la première galerie d’art parisienne consacrée à la photographie, rue du Pont Louis Philippe. De son ouverture à l’été 1975, jusqu’à sa fermeture en 2013, la galerie Agathe Gaillard aura organisé 250 expositions, consacrées à des créateurs aussi essentiels qu’André Kertesz ou Manuel Alvarez Bravo, accueilli des monstres sacrés comme Henri Cartier-Bresson et aidé à l’éclosion de jeunes talents comme Hervé Guibert ou Bernard Faucon. Elle a également accompagné l’incroyable éclosion de ...
Eugène Atget ouvre la vente de photographies avec quatre très beaux tirages albuminés dont un rare Nu de la série « Paris Pittoresque III » de 1921 (3 000-4 000 €). Un autre tirage de ce « Nu » figurait dans la Collection de Man Ray. Il est actuellement conservé à la George Eastman House, Rochester, N.Y.
La sculpture très renommée de « Léda » de Constantin Brancusi, 1921, photographiée par l’auteur, est représentée par un tirage d’époque exceptionnel (15 000-20 000 €).
MAN RAY : Très rare ouvrage « Résurrection des mannequins » avec les mannequins réalisés par Salvador Dali, Oscar Dominguez, Marcel Duchamp, Max Ernst, Andr...
Curated by Galerie Esther Woerdehoff, Paris and Mirjam Cavegn, Bildhalle, Drive In is an exhibition about cars, showing the approach of this subject by numerous photographers, from the fifties to nowadays.
When Elliott Erwitt, during and after the depression era, photographed those rolling dreams with his candid sense of humor and irony, cars, especially the very large and imposing ones, were already a landmark in the American landscape. When René Burri travelled to Brazil to document the building of modern cities, one of his most stunning photographs, «Men on a roof top, Sao Paulo, 1960», is a view of the rush hour traffic on a busy street. Simone Kappeler, another Swiss photographer, drove through America in 1981, 30 years after her fellow countryman Robert Frank, and took pictures with her Hassel...
Si la représentation du corps masculin est souvent perçue comme érotique et associée à une sexualité, le corps a d’autres fonctions : objet d’étude scientifique ou esthétique, il est une force et un outil de travail, il s’exprime dans le sport et les arts, il peut être accidenté et même mort.
L’exposition propose un parcours à travers l’histoire de la photographie, de 1870 à 2000, et cherche à traiter de ces différentes thématiques tout en convoquant les plus grandes figures de ce médium.
Au XIXème siècle, les photographies de Gaudenzio Marconi et de Jean-Louis Igout, les études scientifiques d’Eadweard Muybridge, ou ethnographiques de Berthall, évoquent le corps masculin comme modèle dans l’atelier du peintre. Nageurs, lutteurs et ...
Curated by Galerie Esther Woerdehoff, Drive-In is an exhibition about cars, showing the approach of this subject by numerous photographers, from the fifties to nowadays.
When Elliott Erwitt, during and after the depression era, photographed those rolling dreams with his candid sense of humor and irony, cars, especially the very large and imposing ones, were already a landmark in the American landscape. In the early fifties, when Swiss photographer Robert Frank, thanks to a Guggenheim fellowship grant, drove his car across America for two years, he had his family with him. The picture of his wife Mary and their two children, totally exhausted and half asleep in the car, is an iconic image in the history of photography.
When René Burri travelled to Brazil to document the building of modern cities, one of his mos...
Imaginée par la Galerie Esther Woerdehoff, Drive-In est une exposition de photographies sur le thème de la voiture, montrant l’approche de ce sujet par une vingtaine d’artistes, des années cinquante à nos jours.
A l’époque de la grande dépression, les voitures, grandes et imposantes, sont déjà un symbole dans le paysage américain et Elliott Erwitt photographie ces rêves sur roues avec son sens de l’humour habituel, une certaine candeur et beaucoup d’ironie. Quand le photographe suisse Robert Frank, grâce à une bourse du Musée Guggenheim, conduit sa voiture à travers l’Amérique pendant deux ans au début des années 50, il voyage ...
Pour cette exposition de printemps, la galerie Esther Woerdehoff est heureuse de présenter les œuvres de trois photographes : Duane Michals, Arthur Tress et Juliette Bates. Deux figures historiques de la photographie américaine et une nouvelle arrivante, réunies par leur vision poétique du réel, mis en scène et transformé par la photographie.
Duane Michals (Etats-Unis, *1932)
L’alliance du texte et de la photographie caractérise l’œuvre de Duane Michals depuis les années 1960. L’artiste américain qui se définit comme un “écrivain de la photographie”, raconte des histoires et écrit “les mouvements de l’âme” sur ses clichés. Pour la galerie, Duane Mi...
Exhibition series: Great Masters This exhibition is a selection from the oeuvre of the American artist, Arthur Tress from 1956 till 2006, and is presented for the first time in Greece in collaboration with Château d’ Eau in Toulouse and Contrejour publications, as part of the museum exhibition series “Great Masters”. Arthur Tress is one of the pioneers in “staged” photography and came to the forefront in the beginning of the 1970s, along with Duane Michals, Diane Arbus, Les Krims and others. He began to photograph during his adolescence and confronted photography as a means of social satire and commentary, aiming at political change. Inspired by the photographers of “social landscape” – Robert Frank, Bruce Davidson and Danny Lyons, he considered photography as a we...
Le Château d’Eau à Toulouse rend un hommage à Arthur Tress à travers "TRANSRÉALITES". De ses images documentaires de jeunesse dont la plupart n’ont jamais été exposées, aux compositions étranges et surréalistes qui ont fait sa réputation, ce projet donne un éclairage singulier sur une oeuvre dont la richesse est étonnamment encore très peu connue en France.
Depuis 1974 et la présentation remarquée de sa série «Le collectionneur de rêves» aux Rencontres d’Arles par Alain Tournier, l’oeuvre d’Arthur Tress s’est imposée dans le monde entier à travers de nombreux livres et expositions.
Avec Diane Arbus, Lee Fredlander, Dua...
Curator: Anna Tellgren
The exhibition Reality Revisited includes more than 300 photographs from the 1970s, all in the Moderna Museet Collection of photography. It gives us a look into several realities, the lives of famous photographers and their views on life and art. The featured photographers represent classic black-and-white photography. They have used the medium in various ways to develop their own expressive style through the photographic image. Postwar street photography and subjective photography were seminal to the photographers whose careers began in the 1960s and peaked in the 1970s before the breakthrough of postmodern photo-based art in the early 1980s. The title, Reality Revisited, refers to the way these photographers frequently used, or returned to, their own reality as a starting point. Many of them s...
Les expositions sont réparties dans huit lieux d’une région magnifique faite de nature, de calme, de maisons en pierre, de châteaux, de fermes… Nous proposons un nouveau circuit en boucle, de 30 km, au départ du centre culturel de Marchin, place de Grand-Marchin.
Des expositions qui touchent, des œuvres empreintes d’humanité, des expressions et des images variées, du petit format à la photographie géante…
+ Les expositions des onze photographes invités à la Biennale :
Elke Boon (Belgique, 1969), Thomas Chable (Belgique, 1962), Marine Dricot (Belgique, 1988), Lara Gasparotto (Belgique, 1988), Kyna Gourley (Grande-Bretagne, 1979), Clara Gutsche (Canada, 1949), Jouko Lehtola (Finlande, 1963), Isabelle Pateer (Pays-B...
Yossi Milo Gallery is pleased to announce Sexy and the City, a summer group show on view from Thursday, July 9, through Friday, August 28, 2009.
Sexy and the City shows the alluring, romantic and sometimes scandalous side of New York's people and places. Capturing private, intimate moments and blatant displays of sexuality, these photographs span the decades from the 1940s to the present day, taken in landmark locations like the Brooklyn Bridge and in the quiet, out-of-the-way corners of the city.
From Alfred Eisenstaedt's iconic image of a kissing couple in Times Square on V-J Day, 1945, to Nan Goldin's drag queen on an anonymous New York street in the 1990s, from Garry Winogrand's topless woman surrounded by a crowd in Central Park to the homosexual couples photographed by Alvin Baltr...
La galerie Esther Woerdehoff est heureuse d’inaugurer l’année artistique 2009 avec Terriblement beau – Terriblement faux, une exposition collective qui met en lumière la diversité d’approches de certains des artistes qu’elle représente, tant au niveau de la mise en scène que de la technique.
Sont à l’honneur dans le cadre de cette exposition des photographes déjà connus par le public de la galerie, comme Arthur Tress, Pascal Loubet, Pierre Crocquet, Herlinde Koelbl, Philippe Calandre, Rafael Neff, Nikolas Tantsoukes et Yvone Diefenbach, aux côtés de deux artistes invités, Gilles Berquet et Nikos Kontzialis, dont la particularité des démarches illustre bien le double propos de l’exposition :...