Photographe artiste, photographie artistique

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Steve Drevet

Myriam Drosne

Après un cursus Culture et communication à Paris 8 Saint Denis, je suis une formation de costumière de théâtre et de tapissière décoratrice puis de photographe à l'école de l'image des Gobelins et auprès du photographe Despatin. En parallèle de mon travail de costumière, Je deviens photographe de plateau et collabore en tant qu'auteur graphique à des créations théâtrales. J'écris depuis 2012 pour différents territoires, des ateliers de formations aux techniques photographiques et d'interviews. Parallèlement à des commandes photographiques (corporate, institutions ) je mène depuis 2012 un travail photographique auprès d'une communauté Rom en Val-de-Marne qui m'a porté jusqu'en Roumanie en juillet 2015. Je continue de m'interroger sur le statut et

Philippe Du crest

Né en 1959 à Marseille. Vit et travaille à Marseille. C’est en autodidacte que Philippe du Crest découvre la photographie.Il la pratique le soir, dans le quartier du Panier afin d’échapper aux insomnies liées à ses crises d’asthme.Il abandonne momentanément la photo au moment où il débute ses études en sciences économiques.Plusieurs métiers se succèdent alors jusqu’à une formation en photogravure.Devenu imprimeur à son compte pendant plus de vingt ans, il se frotte aux nouvelles techniques de l’offset et aux bouleversements de ce métier.En 2006, il reprend la pratique de la photographie, numérique cette fois, et de « manière sérieuse » comme il aime à le souligner. Il mène depuis lors une activité de photographe indépendant,

Michaël Duperrin

Né à Toulouse en 1972. Vit à Paris.Publie et expose régulièrement son travail depuis 2000. Membre du studio Hans Lucas, Membre fondateur de L'image Latente, Rédacteur à Réponses Photo.On dit que les premières fois sont déterminantes. Peut-être. D'aussi loin que je me souvienne, enfant, j'étais fasciné par un portrait serti dans un petit médaillon posé sur le casier à musique de la chambre de mes parents. Je pouvais rester des heures à rêvasser, littéralement absorbé par cette photographie d'un oncle mort bien avant ma naissance. Après des études de cinéma à l'université, je choisi la photographie, moyen plus léger et moins coûteux de rencontrer l'autre, d'explorer le monde et moi-même, de fouiller l'image dans sa matérialité et sa profondeur de temps.

Sylvie Dupic photographe

D'abord photographe de scènes, je découvre l'Afrique et y réalise quelques reportages. Je travaille en parallèle avec diverses associations tournées vers l'enfance et la jeunesse et réalise de nombreux reportages dans le domaine de l'évènementiel et du corporate.

Steve Duteuil

photographe autodidacte depuis 2007.Deux exposition à mon actif à ce jour, mes thèmes s'articules autour de moments important de ma vie. La naissance, la mort et ce qui me transperce entre les deux.Mon sujet de photographie est la rue et la nature. le style varie en fonction du sujet abordé.Je travail de préférence en moyen format (6x4,5) mais j'ai commencé en digital.Je recherche un certain espace dans mes compositions que je n'ai pas encore trouvé, aussi pour ça que je donne la préférence au moyen format qui donne plus d'espace la verticale.Je ne fais que des photos au format vertical pour les photos de rue depuis quelque années.Mes commissions sont (food photography, reportage, reproduction d'art, portrait et architecture.http://www.steveduteuil.com

Arnaud Duval

www.arnaudduval.comwww.tourdyvoir.net

Clément Duval

www.folioclem.com

Lourdes Eiras

Rêver de Photographie. Respirer la Photographie. Vivre en Photographie.

Lilia El golli

"La Réalité est une Vision d'Optique"Née sous le soleil de Tunisie, j’ai grandi dans la Ville-Lumière : Paris, tout en gardant de solides racines en Tunisie.Mon approche présente un axe principal qui pourrait se consolider en une seule expression : Mère Nature.Très attachée à la photo surréaliste, mon approche réside en un voyage intérieur, aux frontières du mysticisme, que j’exprime en images, tâches de couleur, ombres et lumières, mouvements, expressions d’une seconde, respirations imperceptibles.Ces Ombres et Lumières ont une résonance en ce que j'ai de plus intime, me parlent et attirent mon regard.Mère Nature prend, dès lors, une place importante dans mon parcours, recélant en son intérieur des silences et des secrets, des murmures et des souffles,

Pia Elizondo

Pia Elizondo est née à Mexico en 1963. Après des études inachevées de philosophie, à partir de 1987, elle se consacre entièrement à la photographie.Son travail a été exposé en Amérique Latine, Etats-Unis, et Europe. En 1994 elle reçoit la bourse “Jeunes créateurs” du Fonds national pour la Culture et les Arts du Mexique pour développer un projet sur la ville de mexico qui sera largement exposé.Elle réside en France depuis 2003 date à partir de laquelle, son travail est distribué par l’Agence VU à Paris.Après sa présélection dans le concours de la Fondation pour la photographie CCF (aujourd’hui HSBC), le Fonds National d’Art Contemporain du Ministère de la Culture en France acquiert une partie de ses séries “Le chemin de la mémoire” et “Ju

Marie Emeri

FORMATIONformation autodidacte et académiqueparticipation à un colloque sur la photographie d’architecture organisé par galerie photoCAP de photographie - Lycée Gustave Eiffel et CNED Bordeaux 2000Cours de dessin à PAU en 1988-89Baccalauréat D - académie de Bordeaux - 1980DIFFUSIONJournée Economie sociale et solidaire (nov 2012) : co-réalisation d’un stop motion spontané «qu’est ce que le pôle culture ?»Le Maroc par les pistes : «j’aime bien ce terrain vague parce que c’est un lieu ouvert, un espace encore libre ...» Michel Van Der Yeught. Série de photographies de paysages Marocains présentées aux automnales de Cadaujac en Gironde, projection écran de cinema.Les Pipelettes : (2001 à 2011 ...) prise de vue photos-étapes de la réalis

Sibylle Enderlin-fulchiron

Petr Eric

Eric Petr est un artiste-photographe français né en 1961. Il vit à Marseille. Sa photographie questionne sur ce que l'observation imposerait certaines limites à notre perception du réel. Elle montre la fragilité et la beauté de la vie.

Alexandre Eustache

Stephanie Eveilleau

Photographe résidant en Corse, mes domaines de compétence sont variés :reportages en entreprise, évenementiel, portrait et architecture (hôtellerie, locations)

Nadia Everard

Quentin Fagart

Antoine Fanis

"Photographe-pictorialiste" est mon domaine d'activité mais peut être que cela n'est pas reconnu par ignorance de l'histoire de la photographie.mon site web pour vous faire une idée : http://greeki.free.fr

Christian Fauveau

Stephane Fedorowsky

Stéphane Fedorowsky explore l’univers de la photographie depuis plus de dix ans.Tout commence en 2001 où iI décide de quitter Paris pour vivre durant plusieurs années à Los Angeles où il suivra des cours d’art a “Santa Monica College”. Très vite, il poursuit sa route à New York qui deviendra une véritable source d’énergie et d’effervescence créatrice à travers sa technique de prédilection: la photographie argentique développée en chambre noire.Fortement influencé par le Mouvement Surréaliste, la Mythologie, le Symbolisme sont également de réelles sources d’inspiration pour Stéphane Fedorowsky qui demeure un passionné de contes mais aussi de mots qu’il prend plaisir à manier et à détourner.Il réalise ainsi des portraits, écrit des histoires, r

Azzedine Fergui

LA PHOTO EST UN OUTIL DE TRAVAIL SURTOUT DANS LE DOMAINE DE L ART PREHISTORIQUE

Sandrine Fesq

Vanessa Fichter

LaFée Nyx: Photographe professionnelle si tant est que ce titre veuille dire quelque chose, n'ayant pour moi pas de niveau de qualité, mais juste celui de vivre de sa passion. Pour moi la photo est un cadeau, un instant donné, une mise en scène avec un petit plus inattendu faisant toute la différence qui la rend si vivante, et en toute humilité n'oublions pas ce fait... nous figeons ce qui nous est offert. "Let me show you the World in my Eyes..."J'ai débuté avec l'argentique en 1991, à l'âge de 11 ansPassage au numérique en 2003 après une longue bataille avec moi-même puis plaisir absolu de cette nouvelle ère de l'imageIndépendante depuis 2014www.lafeenyx.com

Emilie Filrouge

Céline Fischer

J'aime manger du chocolat noir 99% avec un bon verre de vin ou du café. J'aime voyager pour voir de nouveaux endroits, de nouvelles têtes. J'aime regarder les visages des enfants se bidonner de rire ou m'imiter lorsque je joue la comédie devant eux quand je suis sur scène. J'aime ne rien faire et planer à regarder le ciel. J'aime les défis. Je n'aime pas perdre. Je n'aime pas préparer mon sac de voyage. (je m'y prends toujours au dernier moment !) Je n'aime pas parler au téléphone. Je n'aime pas les choux de Bruxelles. Je n'aime pas parler de moi !

Flore

Photographe franco-espagnole et fille du peintre Olga Gimeno, Flore est née dans le sud de la France en 1963. Elle commence la photographie en 1977 et, après des études à Toulouse, s'installe à Paris où elle vit et travaille.Parmi ses œuvres remarquables notons la "Carte Blanche" de la Ville de Paris pour la création d'une série artistique sur le Petit Palais, Musée des Beaux Arts de Paris et son projet photographique sur le camp de concentration de Rivesaltes.Flore est familière des commandes sur les travaux de grande envergure qu’elle mène de front avec sa recherche personnelle.Depuis 2008 elle voyage autour de la Méditerranée pour sa série "Une femme française en Orient" et, en parallèle de son activité artistique, dirige un cours de photographie argentique à

Raquel Fonseca

Raquel Fonseca est née au Brésil, vit et travaille à Paris. Praticienne et théoricienne de la photographie, elle fait des études universitaires en arts Plastiques au Brésil et des études post- universitaire en France. A obtenu un doctorat en Esthétique et technologie des images intitulé « Portrait et photogénie, photographie et chirurgie esthétique », recherche fondée sur l'image du corps et la transformation de l'apparence animée par le désir de photogénie en photographie et, par déplacement, en chirurgie esthétique. Une vraie passion pour le portrait qui n'a pas empêché que cette artiste photographe porte son regard sur d'autres domaines de la photographie. Paris est son lieu de travail de prédilection ; elle touche du regard cette ville en surface et dans le métr

Jean-baptiste Fort

Jean-Baptiste Fort est photographe de mode et de beauté qui vie entre deux pays et deux villes : Barcelone en Espagne et Paris en France. C’est un artiste qui avait accumulé une expérience importante dans la gestion des projets et qui l’utilise pleinement aujourd’hui dans sa vie et sa carrière photographique.Après avoir eu le succès avec sa société Dixia Technologies se spécialisant dans le développement des web projets en Europe entière, Jean-Baptiste décide de suivre le chemin de sa passion – la photographie pour incarner sa créativité. Son expérience professionnelle ainsi que le potentiel artistique sont remarquables. Son talent lui permet de collaborer avec des éditions internationales, designers et agences de modèles comme Ford, Elite, Trend et d’autres.

Aurélien Foucault

www.foukography.comNé en 1979 à Poitiers, enfant à Montreuil puis collégien dans la région nantaise, ce n'est pas une surprise lorsque Aurélien décide d'aller chercher ses racines ailleurs et qu'il part passer sa 18ème année en Suède.Vivant son année de bohème en Italie, il sautera parfois un repas pour aller au Cinéma ou acheter un disque et il fêtera ses 20 ans à Naples en avalant l'histoire du cinéma dans une tasse d'huile d'olive. Se camouflant ensuite en professeur de français, il deviendra expert en whisky en Écosse puis dégustateur de Vodka en Russie.Sûrement sous l'influence des raviolis locaux, il resta deux ans en Sibérie où il rencontra sa femme puis décida après une noyade ratée dans le lac Baïkal de repartir à l'aventure. Ayant travaillé jus

Jean paul Fouques

Le photographe Jean Paul Fouques fait appel au négatif dans son travail artistique il aime insérer des élements aux valeurs inversés dans ses images, mais son intervention ne s'arrête pas là. Comme les "Héliographes" des débuts de l'histoire de la photographie, qui aimaient travailler le négatif, il masque, découpe, fusionne, insère, divise, colorise. C'est tout un travail, une élaboration du négatif, au sens hégélien ou freudien : une mise en oeuvre de la pulsion de mort faisant advenir un langage. Le résultat est troublant et l'on retrouve certains des aspects fantomatiques et même fantastiques des "héliographies". On peut même parler de malaise. La fascination oblige le regard et provoque la réflexion. On sent cette force au premier regard à trouver une véritable i

Charles Fréger

Auteur de séries photographiques explorant la place de l’individu dans la communauté qu’il s’est choisie (qu’elle soit équipe de water-polo, régiment de marine, ou classe d’écoles techniques), Charles Fréger a dressé au cours des quinze dernières années un panorama de la survivance et de la vitalité des «tribus» à l’ère contemporaine. Le portrait, tel qu’il le conçoit et le pratique, est empreint tant d’une objectivité anthropologique que d’une vision poétique : dans le cadre de la communauté, surgit toujours l’individualité, au détour d’une expression, d’une posture, d’une couleur, et enfin de l’appropriation par chacun de son uniforme.Diplômé des beaux-arts de Rouen, Charles Fréger expose au cours de l’année 2013 au FoMu (Anvers)

Stéphane Freret

Venez voir: www.stephanefreret.com/fr/accueil.html

Coco Fronsac

Née en 1962 à Paris.Etudie à l'Ecole Nationnale Suppérieure des Arts Appliqués et des Métiers d'Artsrue Olivier de Serres.Apprend la lithographie et travaille dans divers ateliers.Peint, dessine, sculpte, photographie.Vit et travaille à Paris.

Privada Funcky

Photographie Béninoise

Jerome Genée

J'ai 46ans et suis passionné de photo depuis ma plus jeune enfance. Photographe de reportage depuis 1990, j'ai suivi les champion de moto en endurance sur les circuits internationaux. J'ai ensuite couru après les pilotes de mountain bike autour de la planète. Spécialisé dans l'événementiel pendant plus de 20 ans, j'offre maintenant mes services aux entreprises, aux artisans, aux particuliers, aux mariés...Suite à mon entrée dans une agence de reportage "nature" je me suis pris de passion pour l'homme dans son patrimoine. J'ai cotoyé pendant 2 ans des vignerons dans leurs taches quotidiennes et sors un ouvrage photo né de ces rencontres. Et aussi une expo d'une cinquantaine de photographies alu-dibond. Je vais continué dans ce domaine.

Vouillon Gérard

La photographie, résultat d’une complicité entre l’appareil photo et le photographe, moment magique, moyen d’évasion, instant privilégié, me donne envie de vous faire voyager.Issu de la tradition classique je recherche toujours cette lumière qui rendra le sujet irréel, fantastique, angoissant ou nostalgique d’un passé pas si lointain.La matière est aussi un sujet que j’affectionne particulièrement, elle nous renvoie des couleurs, résultat d’une rencontre entre la lumière naturelle et les particules éveillant l’imaginaire qui est en chacun de nous.Voir ce que nous ne voyons pas ou plus, admirer ce qui nous entoure, construire un univers.Chaque situation, chaque paysage, chaque matière sont un régal des yeux que je souhaite partager avec vous.

Gerard tournebize

Eric Giammattei

Né en 1970, j'avais dès l'âge de 6 ans un appareil photo dans les mains... sur le ventre, en fait, puisqu'il s'agissait à l'époque d'un Kodak Brownie, une "boîte à savon" dans le jargon... Le virus de la photographie s'était installé dans mon corps et mon coeur, il ne m'a jamais quitté depuis.A 16 ans, ma première paye de petit boulot d'été... est engloutie dans l'achat de l'appareil de mes rêves, un Canon AE1P. Il m'a suivi dans toute mes pérégrinations, accompagné de quelques autres de la même marque, jusqu'à mon passage au numérique en 2010. C'est aujourd'hui un Canon 1Dx qui m'aide à faire partager mon regard.Photographe autodidacte, je me retrouve dans l'esprit qui animait Doisneau, Cartier-Bresson ou Erwitt. Je suis avant tout un "photographe de l'instant",

Marielle Gonier

performing art studies, dancer and art creator

Katia Gosselin

Visitez: http://katiagosselin.comArtiste multidisciplinaire, Katia Gosselin s’oriente vers la photographie dès le début des années 2000. En plus d’exposer au niveau national depuis 2005, elle reçoit en 2008 une bourse de l’O.Q.W.B.J. pour participer à une exposition internationale à Bruxelles et en 2010, elle participe à l’Exposition universelle à Shanghai. Elle prépare actuellement Entre soi et l’oubli, une co-production avec l’artiste winnipegois Éric Lesage, présentée en mars prochain à la Maison des artistes visuels francophones de Winnipeg, ainsi qu’une nouvelle série photographique, Passage à vide ou l’inertie du décor, pour laquelle elle a reçu une bourse du Conseil des Arts du Canada en mai dernier. Katia Gosselin est membre du conseil d’admin

Benoit Gradel

Thibaud Grand

Artiste Peintre ConceptuelPhotographe PlasticienExposition du 8 septembre au 1er octobre 2014 à la Galerie L'Entrepôt - Daniel Boeri / MonacoNé en 1966 à Aix-en-Provence, Thibaud Grand est un plasticien et peintre conceptuel d'origine lyonnaise. Il vit et travaille à Paris.Au milieu des années 80, il intègre les Beaux-Arts et multiplie les voyages : Londres, New-York, Moscou, Berlin, … l’Afrique de l’Ouest. Tout au long de ce parcours, il fait quatre rencontres décisives qui lui permettront de s'initier au monde de l’Art : Louis Charrat, Joseph Beuys, Andy Warhol et César.Son autonomie politique et intellectuelle le conduit tout naturellement à intégrer, au début des années 90, les squats artistiques parisiens, dont il devient très rapidement l’un

Sophie Grandjacques

Photographe depuis 1993, j’ai initialement travaillé pour des magazines et agences principalement dans le domaine du tourisme et de la promotion des régions alpines.Après une pause, je reprends mon activité de photographe sous un angle différent.Mes images reflètent d’une part, un désir de mettre en valeur la personne en créant un univers artistique et poétique, et d’autre part, saisissent ces petits moments d’émerveillement quotidiens.Alors que nous vivons entourés d’images, je désire capter une émotion et immortaliser cet éphémère moment pour ensuite l’offrir au regard de l’autre, et ainsi créer un lien, un échange, une vibration.

Pseudo Gweil

Cedric Gypen

Having completed a photography course at St Luc in 1999, he began working on a number of personal Art Deco projects. He spent six months in Amsterdam learning Dutch, and indulging his passion for life and meeting new people. He then decided to take a different course and embarked on a five-year career in sales. He now works as a freelance photographer, focusing primarily on fashion, advertising, portraits and social photo journalism."Even when I went to work in sales, I didn't give up on photography altogether. I still had some ideas that I wanted to pursue. I had some unfulfilled ambitions, and that's how I found my way back into the studio. I got back in touch with some of my old contacts in the photography world, and that's what set the ball rolling.I was particularl

Léa Habourdin

J’ai grandi dans le nord de la France, et ai ensuite étudié l’estampe et le dessin à l’ École Supérieure d’Art et Industries Graphiques (ESAIG) ESTIENNE à Paris puis la photographie à l’ École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles (ENSP).J'observe la condition humaine par le prisme d'une approche scientifique mêlée à l'observation de l'intime. En 2011, la série "Cahier de doléances", exposée lors des Rencontres d'Arles, a reçu le prix du jury des Boutographies et la Bourse du Talent décernée à la BnF. Elle a par la suite été présentée dans diverses festivals photo comme celui de Phnom Penh au Cambodge, ou encore à Kaunas en Lituanie et exposée par la galerie du Magasin de jouets (Arles), AK* (Luxembourg) et la galerie Immix (Paris).En 2

Mark Hachem

Richard Hamilton

Richard Hamilton (Londres, 24 février 1922 - 13 septembre 2011) est un artiste peintre et graphiste britannique.Il suit des cours à la Royal Academy puis (de 1948 à 1951) fréquente la Slade School of Fine Art de Londres. Il fait partie du Independent Group créé au sein de l'Institut d'art contemporain de Londres, à l'origine d'expositions marquantes, en particulier This is tomorrow (1956), qui inaugure le pop art. Son œuvre Just what is it that makes today's homes so different, so appealing? est l'une des premières de ce mouvement. Comme ses confrères américains, il stigmatise surtout les clichés du monde des mass media et de la consommation à outrance. Il organise la première rétrospective européenne de Marcel Duchamp à la Tate Gallery en 1966. Il a également imagin�

Belhassen Handous

Belhassen Handous was born in 1980, in La Marsa, a coastal, northern suburb of Tunis.Currently the acting head of Reporter’s Without Borders (RWB) office in Tunisia, Belhassen’s commitment to freedom of press was not a coincidence. Prior to joining RWB in January 2012, Belhassen had worked with several other international NGOs in post-revolutionary Tunisia. As the Programs Coordinator at the Oristiadi Foundation in Tunis, he worked with youth involved in artisanal activities. As the Coordination Assistant with the Friedrich Ebert Stiftung Foundation in Tunisia, Belhassen also worked with youth, and coordinated among civil society activists to develop their projects. Belhassen was also an observer in the Media Monitoring during the Democratic Transition, a project sponsored by the Int

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