Photographe États-Unis

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Fabienne Caire

Jo ann Callis

Ej Camp

Born In San Francisco, CAGrew up in Louisville, KYGraduated from Rochester Institute of TechnologyAssisted Bruce Weber and Albert WatsonLives and works in New York City and Orient, NY

Jim Campbell

Louis Capeloto

Paul Caponigro

Paul Caponigro né le 7 Décembre, 1932, est un photographe Américain de Boston dans le Massachusetts aux états Unis.Paul Caponigro a un intérêt pour la photographie à l'age 13 ans. Cependant, il passionné pour la musique et a commence à étudier la musique à l'Université de Boston College of Music en 1950, avant de finalement décider de se concentrer sur des études de photographie à l'École des Beaux-Arts en Californie.Caponigro studied with Minor White and has been awarded two Guggenheim Fellowships and three grants from the NEA. His best known photographs are Running White Deer and Galaxy Apple. His subject matter includes landscape and still life, taking an interest in natural forms. He is best known for his landscape works and for the mystical and spiritual qual

Elinor Carucci

Née en 1971 en Israël. Vit et travaille à New York.Elinor Carucci est représentée par la Edwynn Houk gallery à New-York.Ses expositions d'ampleur internationales ont été produites au Herzlia Museum for Contemporary Art, à la Edwynn Houk gallery, au Fifty One Fine Art Gallery, ou encore à la Gagosian gallery de Londres. Ses photographies sont présentes dans certaines collections muséales aux Etats-Unis (The Museum of Modern Art of New York, Brooklyn Museum of Arts, Institute Center of Photography, The Jewish Museum, Houston Museum of Fine Arts, etc.), en Europe et en Israël.English version :Elinor Carucci was born in Israel and lives and works in New York.Carucci's work is an intimate glimpse into her life and that of her parents, husband and children. As

Jocelyn Catterson

Alejandro Cesarco

Henry Chalfant

John Chamberlain

Caleb Charland

Beatrice Chassepot

Adrain Chesser

I was born on May 19, 1965 in Okeechobee, Florida. I was groomed to be a Pentecostal preacher, studying the bible and taking piano and organ lessons. I spoke in tongues. I learned to cast out demons. I was gay. I left home at the first opportunity. A friend gave me a camera and I fell in love with light and image.Another friend gave me an enlarger and supplies for a dark room.In a closet under a stairwell, I taught myself how to make a photograph.

Carl Chiarenza

Carl Chiarenza, Américain, né en 1935. De ses propres clichés, Carl Chiarenza disait: «Les paysages qui apparaissent sur mes photographies sont en rapport avec des idées sur l'évolution temporelle de la nature. Pour moi, ce sont des paysages mentaux (...)». En abandonnant très tôt le sujet le sujet reconnaissable au profit de constructions cristallines, Chiarenza faisait clairement état du rôle spirituel que jouait son professeur, Minor White, dans son oeuvre. D'un point de vue visuel, ses photographies se trouvent aussi en parfaite harmonie avec les images abstraites de Siskind.

Judy Chicago

Zedano Christopher

Joshua Citarella

Born in 1987 in New York. Lives and works in New York City.

Jeanne-marie Clochard

Mark Cohen

Mark Cohen, Américain, né en 1943. Dès le début des années 1970, Mark Cohen, qui possédait un studio de portrait à Wilkes-Barre, en Pennsylvanie, était devenu un photographe de rue qui fouillait la prose du monde pour en extraire des images pleines de mystère et de beauté. Le musée George Eastman House en possède 127. Mark Cohen (born 1943) is an American photographer best known for his innovative street photography.Cohen was born and lives in Wilkes-Barre, Pennsylvania. He attended Penn State University and Wilkes College between 1961 and 1965, and opened a commercial photo studio in 1966.Cohen’s photography was first exhibited in the 1969 exhibition Vision and Expression organised by Nathan Lyons at George Eastman House.He has twice been awarded a Guggenheim Fel

Greg Cohen

Elizabeth Colton

Will Connell

Will Connell (1898-1961). Photographe américain.

Gregory Conniff

Gregory Conniff | Americain, 1944 -

Tim Cooper

Tim Cooper's images, especially his black and white photographs, have been widely revered as fine pieces of art by his students, colleagues, and art collectors. His prints in particular are acknowledged as the product of a true craftsman.For those twenty years, Tim has shown himself to be inspired by the nature that surrounded him, both where he lived (in breathtaking Montana) and wherever he is led by his work. From national parks, to iconic vistas throughout the United States, to remote spaces barely touched by man, Tim has been there with his camera.Originally from New Jersey, he worked as an electrician before moving to Montana in 1991 to discover his love of photography. After attending night classes at the Rocky Mountain School of Photography, the passion was born and he atte

Zachary Copfer

My name is Zachary Copfer and I’m a microbiologist masquerading as an artist. Or am I an artist masquerading as a microbiologist? I can't seem to remember any more. Either way, I earned a bachelors of science in Biology, and then worked as a microbiologist at a pharmaceutical company for several years. Here I became bored and lost sight of why I fell in love science. So, I pursued a more fulfilling path and attended graduate school at The University of Cincinnati, where, I earned my MFA. While in grad school, I began to use art as a vehicle to rediscover the mysteries of science that once fascinated me so. Now, I create visual art that is about deeply exploring the beauty and poetry that reside in scientific theories. My methods are often a fusion of contemporary artistic and modern sci

John Coplans

John Coplans (1920-2003) était un artiste et un photographe britannique qui a émigré aux États-Unis en 1960 et a beaucoup exposé en Europe et en Amérique du Nord.Il a fait partie de la rédaction de la revue Artforum de 1962 à 1971, et fut rédacteur en chef du magazine de 1971 à 1977. Il fut le directeur de plusieurs musées entre autres, le musée d'art d'Akron, Ohio. En 1980 il s'installe à New York où il commence à se concentrer sur la photographie.Coplans est célèbre pour sa série d'autoportraits en noir et blanc qui sont des études assez crues du corps nu et vieillissant. Il a photographié son corps sans fioritures, en le découpant en sections, des pieds jusqu'aux mains ridées. Le résultat de treize ans de travail, de 1984 à 1997, est le portrait poétique

Samuel fisher Corlies

Samuel Fisher Corlies, Américain, 1830-1888Samuel Fisher Corlies fut l'un des premiers membres de la Photographic Society de Philadelphie, qui fut fondée en 1862 et existe toujours. Corlies participa aux excursions photographiques qui étaient proposées aux membres de cette société. Le musée George Eastman House possède ses 231 négatifs sur plaques de verre dont beaucoup portent des annotations indiquant le type de collodion ou d'émulsion de gélatine utilisés, la date et le lieu où la photographie a été prise et souvent des informations sur le temps de pose. Des truites fraîchement pêchées au groupe de photographe en excursion, Corlies a soigneusement enregistré les évènements de son existence, laissant un précieux aperçu photographique d'un domaine encore inédit

Robert Cornelius

Robert Cornelius, Américain, 1809-1893. Robert Cornelius a réalisé une série de portraits avec des instruments de laboratoire. C'est en harmonie avec l'intérêt pour la chose scientifique qui prévaut au XIXe siècle, qu'il a pris son autoportrait en 1843. Bien qu'il ne soit pas véritablement un scientifique, Cornelius tient un gobelet dans chaque main et verse des substances chimiques non identifiées dans un entonnoir.

Cynthia k. Cortes

Aksel Coruh

Aksel Coruh is an architect and photographer who lives in Minneapolis. As a registered architect, he has practised for nearly a decade in the Netherlands and China whilst in parallel employing photography to investigate the complexity of urban fabrics and secret lives of buildings and their inhabitants. His work currently focuses on documenting the social transformation of cities in relation to emergent as well as disappearing building typologies.His photography has been published by Foto8, Matter, Deca, and Ninom Architects. His work has received grants from the Mondriaan Foundation, the Netherlands Foundation for Visual Arts, Design and Architecture (Fonds BVKB), and Stroom Den Haag.

Marie Cosindas

Encouraged by Ansel Adams to pursue color photography, Marie Cosindas developed an unique style and perspective that could only have emerged through the use of color film. Her masterful still lifes and studio portraits draw attention to the artist's interest and background in painting and textile design, and reveal her marked attention to visual detail.Cosindas was one of the first photographers to experiment with Polacolor film, and her work served to futher develop and advance this technology. Working with 4 x 5, 8 x 10, 20 x 24 and even 40 x 80 inch Polacolor film, Cosindas varied exposure and development conditions to achieve the desired tonality and saturation for her images.Cosindas had a one-woman exhibition of her color work at the Museum of Modern Art in 1966 curated by Jo

Jeremy Cowart

At his core, Jeremy is an artist. Starting out as a painter first, Jeremy fell in love with the creative process. He then went on to study graphic design in college and founded his own graphic design company, Pixelgrazer, in 2001. Jeremy really only began taking pictures to bring texture into his design work. But before he knew it, he realized that photography was his true passion. So in April of 2005, Jeremy switched over to it full time and he has never looked back. In a relatively short amount of time, Jeremy earned the respect of artists, photographers, and celebrities alike. Now hailed as one of the trailblazers in the industry, Jeremy sees photography as a natural extension of his passion for the arts.Jeremy has taken portraits of many familiar names such as Taylor Swift, Kelly C

Eileen Cowin

Gregory Crewdson

Gregory Crewdson (né le 26 septembre 1962 à Brooklyn, New York) est un photographe américain qui réalise des œuvres sur l’envers du rêve américain en photographiant des scènes surréalistes sur les foyers et les quartiers américains.Le photographe new-yorkais Gregory Crewdson réalise des oeuvres impressionnantes sur les mythes américains. En montrant l’envers du rêve américain grâce à une touche de surréalisme, cet artiste reconnu étale son talent avec brio. Plus de visuels dans la suite de l’article.Gregory Crewdson est né le 26 septembre 1962 à Park Slope dans le quartier de Brooklyn à New York. Pendant son adolescence, il a fait partie d'un groupe de punk rock The Speedies. Une de leurs chansons Let Me Take Your Foto, a été utilisée en 2005 par Hewle

Samantha Crimmin

Louisa Cross

Bill Crouch

Eric Curtis

Eric Curtis is a photographer and a sound believer in golf, Pumas, green chilies and cheap sushi. While not hobnobbing around in the greater Los Angeles area, Eric keeps himself busy shooting advertising, editorial and movie poster projects.

Sara Cwynar

Stephanie D'hubert

Platt D.babbit

Plat D.Babbitt, Américain, mort en 1879. Bien qu'une myriade de photographes aient fait le voyage jusqu'aux Chutes du Niagara au cours des années (et que plus d'un millier de leurs photographies aient elles-mêmes fait le voyage jusqu'aux collections de la Eastman House), Babitt a été le premier photographe-en-résidence des Chutes américaines. Personnage haut en couleurs et hommes d'affaires avisé, il avait le contrôle du lucratif pavillon de Point View. C'est là qu'il installa son appareil pour photographier les touristes, devant ce spectaculaire arrière-plan naturel et leur vendre leurs images. Qui pouvait résister à un tel souvenir de vacances?

Alex Da corte

Alex Da Corte (né en 1981) vit et travaille à Philadelphie, PA. Le travail de Da Corte est exposé aux Etats-Unis et à l’étranger, plus récemment à l’ICA de Philadelphie, dans l’exposition “How We Escaped: Reflections on Warhol” et également au Museum of Modern Art, PS1 MoMA, la TEAM Gallery, Nicole Klagsbrun Gallery, et Yvon Lambert Gallery à New York, Or Gallery à Vancouver, le Contemporary Art Museum de St. Louis, Fleisher Ollman Gallery et Jolie Laide gallery à Philadelphie et au Hammer Museum à Los Angeles. La galerie Olivier Robert a déjà exposé son travail lors d’une exposition collective “Désirs Archaïques” en 2010.

Francesca Danieli

Haile Danna

Russel Darling

Sara Davidmann

Sara Davidmann is a visual artist/photographer.Her photography encompasses the personal and the social/political, highlighting and questioning the relationship between the individual and society.Since 1999 she has taken photographs in collaboration with people from London’s ‘queer’ and transgender communities. These photographs record a dynamic period of time in the changing social history of gender, sex and sexuality. By presenting the personal stories of a largely hidden social group, this work offers an important counteraction to mass media representations/misrepresentations of the people at the heart of these communities. Queer and transgender relationships, childbirth and families are a part of this work.Several of Davidmann’s photographic collaborations have take

Anna mia Davidson

Bevan Davies

Bevan Davies | Americain, 1941 -

Jen Davis

Myrtle Beach, Caroline du Sud, 2002. En plein springbreak. Une jeune femme, en surpoids, assise sur la plage. A ses côtés, une amie, allongée sur sa serviette, en bikini. Derrière, un jeune homme et une jeune femme pareillement déshabillés. La jeune femme en surpoids, elle, a gardé ses vête- ments, ne laissant entrevoir que la peau blanche de ses bras et ses jambes. On la devine terriblement gênée, fuyant du regard l’objectif de l’ap- pareil photo. Et pourtant c’est elle, Jen Davis, l’auteur de ce cliché. Pressure Point -tel en est le titre-, point de pression et point de départ d’une série d’autoportraits, projet au long cours étalé sur les onze années qui ont suivi jusqu’à aujourd’hui, dans lequel l’artiste interroge avec un sens troubl

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