de l'air - Le magazine qui donne à voir N°40
Spécial autoportrait
16 Devant, derrière
À travers 35 autoportraits, de l’air aborde les différentes
formes que revêt cet exercice fondamental dans l’histoire de la
photographie. Illustrations.
32 Je est-il un autre ?
Pourquoi les femmes photographes se mettent-elles plus
facilement à nu que leurs homologues masculins ?
Réponse (parmi autres) de Christian Caujolle.
38 Martin by Parr
Pour clore notre série sur les autoportraits, l’auto-interview
d’un artiste qui ne craint pas l’autodérision.
Reportage
56 Au milieu de l’empire
La route fragile et poétique d’un jeune photographe dans une
Chine en profonde mutation. Un portfolio de Luo Dan, ...
Rebels
Online auction live for bidding now through May 31.
© Joseph Szabo
Priscilla, 1969
Gelatin silver print
8.25 x 12.25 in.
Est. 7,000–10,000 USD
For more information about this sale, please contact artnet Auctions:
artnet Auctions
233 Broadway, 26th Floor, New York
auctions@artnet.com
www.artnet.com/auctions
artnet Auctions is pleased to present Rebels, a sale that conveys the wild, adventurous human spirit. This edgy and energetic sale pays tribute to both artists and subjects who reject convention and break all the rules, with unforgettable works by Sally Mann, Marilyn Minter, Helmut Newton, Francesca Woodman, Joseph Szabo, Malick Sidibé, Richard Prince, Annie Leibovitz, Roxanne Lowit, Robert ParkeHarrison, and more.
© Annie Leibovitz
White Oak Danc...
VIVIANE ESDERS, EXPERT - SVV YANN LE MOUEL
VENTE AUX ENCHERES – HOTEL DROUOT - PARIS MERCREDI 30 OCTOBRE 2013 - 14h - SALLE 4
Notre vente du Printemps 2013 a remporté un grand succès avec un produit total de 690.000 € frais compris. Les lots phares de cette vente : Bill Brandt de la série des « Nus » tirage d’époque signé 1953 a décuplé son estimation à 24.700 €. Robert Mapplethorpe « Chrysanthème » tirage d’époque signé de 1989 a triplé l’estimation haute à 32.200 €. Nick Brandt « Elephant in Dust » grand tirage signé de 2011 a atteint le prix de 27.260 €.
Notre prochaine vente aux enchères du 30 octobre 2013 rassemble 287 lots avec une estimation basse de 744.200 ...
Between June 5 and July 28, PHotoEspaña 2013, the XVI edition of the international festival of photography and visual arts, presents 74 exhibitions with works by 328 artists from 42 countries and an ample selection of public and professional activities. Lanzarote, Zaragoza and Prague are added to Madrid, Cuenca, Alcalá de Henares, and Alcobendas as venues of the festival.
© Ricard Terré, Sant Boi de Llobregat
In his last years as general curator of the festival, Gerardo Mosquera presents an exhibition program that revolves around the theme, Body. Eros and Politics, which look at the diversity with which photography has approached one of its major themes: the human body.
© Birgit Jürgenssen, Untitled (Self with Little Fur), 1974-1977
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La première édition du Milan Image Art Fair se tiendra cette année à Milan en Italie du 13 au 15 mai 2011. Ce festival dédié à la photographie et à la vidéo est le premier du genre en Italie. 200 exposants sont attendus ; des artistes, des galeries, des laboratoires photographiques, des maisons d'éditions... Le tout sur une surface de 8000 mètres carrés.
Des tables rondes ainsi que des ateliers sont aussi prévus tout au long du week end.
Milan Image Art Fair is pleased to announce its 1st edition of a photography and video art fair in Italy at the creative multi-location Superstudio Più in Milan from Friday, May 13 through Sunday, May 15, 2011.
MIA Fair is the first art fair in Italy devoted exclu...
Communiqué de presse
Azzedine Alaïa est heureux de présenter l’exposition « Entre l’art et la mode: la collection Carla Sozzani », une sélection de Fabrice Hergott, directeur du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, dans le remarquable ensemble entrepris depuis près de quarante années par cette figure éminente de l’élégance contemporaine. Très proche amie d’Azzedine Alaïa, elle accompagne la création du couturier, et c’est dans la Galerie de celui-ci, créée en dialogue avec la Galleria Carla Sozzani de Milan, qu’aura lieu pour la première fois une telle présentation de cette collection de référence réunie avec science et passio...
Carla Sozzani a dirigé pendant deux décennies des magazines de mode avant d’ouvrir en 1990 la Galleria Carla Sozzani et d’inventer le concept de 10 Corso Como à Milan, où se mêlent mode et culture. Dans ce lieu devenu mythique, une référence internationale, elle a organisé d’innombrables expositions, essentiellement autour de la photographie, des origines du XXe siècle à aujourd’hui.
Elle s’est toujours passionnée pour la photographie, et a très tôt demandé à des artistes photographes de photographier la mode ; à de nombreuses reprises, elle a découvert ou redécouvert des oeuvres désormais consacrées; elle a aussi été une des premiè...
Par son travail profondément intime et sensible, fondé sur l’exploration perpétuelle du soi et du médium, Francesca Woodman (1958-1981) fait de la photographie sa seconde peau. L'artiste a quasi exclusivement utilisé son corps dans ses images, ainsi je suis toujours à portée de main, explique-t-elle, quand l’urgence de la représentation se manifeste. Malgré sa disparition prématurée à l’âge de vingt-deux ans, Francesca Woodman laisse une impressionnante production visuelle. Ses photographies dévoilent de multiples influences allant notamment du symbolisme au surréalisme mais sa précocité est prodigieuse.
Francesca Woodman grandit au sein d’une famille d’artistes dans l...
Foam shows an overview of the exceptional and intense work of an American photographer, Francesca Woodman (1958-1981). Woodman used photography as an extremely personal means of expression, as if wearing her skin inside out, making herself the only subject of her work. Her photographs were shown in a number of major international exhibitions and they have inspired artists all over the world.
Before committing suicide at the age of twenty-two, Woodman explored themes such as gender, representation, sexuality and corporality. Her oeuvre consists of a large number of self-portraits. A striking aspect of her work is that she is either explicitly naked, or in contrast, attempts to hide her body: squeezed into a cupboard, behind the wallpaper, wrapped in plastic or material, or in a shroud of movement. She photographs herse...
LE MOT DU COMMISSAIRE D’EXPOSITION…
« C’est avec honneur que j’ai accepté la proposition d’Alain Ouy anciennement associé de Cyrille Deflandre, d’être le commissaire d’exposition pour les rencontres parisiennes de la photographie contemporaine, R.P.P.C. qui se substituent à la nuit de la photographie contemporaine.
A la suite de notre regretté Cyrille Deflandre, personnage atypique qui a donné naissance à cette manifestation, j’espère pouvoir relever le défi en vous proposant une véritable photographie d’auteurs, d’artistes, de créateurs. Cyrille avec le fort caractère qu’on lui connaissait, a toujours voulu se démarquer de la médiocrité qui n...
The SCAD Museum of Art presents "Girl: Continued…," the first exhibition in a series that highlights a work from the permanent collection by an artist whose influence has greatly impacted the artistic practices of SCAD professors and alumni.
In this instance, the late yet extremely influential American photographer Francesca Woodman’s photograph "Self-portrait Talking To Vince" serves as a focal point presented alongside seven SCAD artists’ pieces. This curatorial approach showcases Woodman’s legacy and her impact on future generations of photographers. The exhibited photographs share a kinship with Woodman’s ethereal style and her haunting manipulation of the female body in both portraiture and self-portraiture.
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Cette exposition ressemble à un théâtre où, de la mise en scène aux personnages, tous les rôles sont tenus par des femmes. L’espace scénique prend plusieurs formes : l’intérieur d’une maison bourgeoise, les pièces d’une demeure abandon- née dont les histoires sourdent des murs, l’atelier d’une peintre ou le studio d’une photographe. Les héroïnes jouent dans l’ombre de rues bordées d’immeubles, dans celle d’un jardin arboré, face à un miroir ou au creux d’une rivière.
Le registre est plutôt celui de la tragédie. Cependant la fin de l’histoire reste en suspens et l’interprétation est laissée libre, à l’appréciation du spectateur. Ici, les héroïnes ne succombent pas à la passion qui de...
Since its inception in 2004 the Sammlung Verbund focuses on the feminist art movement of the 1970s as one of the main areas of collecting. In keeping with its maxim, "Depth before Breadth", the fruits of this particular focus are now for the first time presented in Italy. The Galleria nazionale d'arte moderna in Rome shows an exhibition entitled DONNA: FEMINIST AVANT-GARDE OF THE 1970s from Sammlung Verbund, Vienna.
The director of the collection, Gabriele Schor, has taken the initiative and deliberately designated the feminist art movement of the 1970s as Feminist Avant-Garde, in order to emphasise its trailblazing role, as it is, like no other art movement in the late 20th and early 21st centuries, a decisive force in shaping contemporary art production. The Feminist Avant-Garde is still an open field and ...
The exhibition FAIL AGAIN FAIL BETTER#2 brings together the work of several diverse artists. What they have in common however, is a more than usual interest in the condition of the human being; his shortcomings and, at the same time, his relentless determination to keep on trying. Just as in the well known texts of Samuel Beckett, the master of absurdist theater, the situations are sometimes tragic, sometimes comic and preferably, they are both at the same time. FAIL AGAIN FAIL BETTER#2 is not only about failure, but it is also about the human compulsion to strive for improvement despite the knowledge that perfection is unattainable. The exhibition does not desire to illustrate a theoretically founded concept but aims to bring together an associative, loosely defined collection of noteworthy works from recent and less re...
Co-produced with SMS Contemporanea, Siena and with the collaboration of the Estate of Francesca Woodman, Espacio AV presents Francesca Woodman. Retrospective. The exhibition features around one hundred photographs as well as her videos. Woodman's body of work comprises an archive of around 800 photographs made between the beginning of the 1970s until 1981, of which only about 120 have been exhibited. Francesca Woodman. Retrospective premieres a score or so of previously unseen photos which, alongside her works on video, make this one of the most representative exhibitions of the artist's work. First shown in Murcia, the retrospective will travel later to SMS Contemporanea.
Daughter and sister of artists, Francesca Woodman made her first photographic works at the early age of thirteen, entering Rhode Island School of D...
Since the invention of photography more than 170 years ago it has been largely women who have used this technical medium to project themselves through role playing and masquerading. As well as the experimental urge to constantly recreate ones ego, the camera has also served as a means of calling into question clichés of female representation. Playing with the image of the eternally feminine was and remains a discourse with gender identity, its social and political definitions and reaching beyond them.
The exhibition focuses on contemporary women artists such as Cindy Sherman, Sarah Lucas, Monica Bonvicini and Pipilotti Rist, who with the aid of photography and video art investigate the female image. The artists explore the question of what image patterns the media age employs for portraying femininity and how t...