Né le16 septembre 1928 à Paris.
Premières photographies en 1943
1948-51 Après un bref passage à l'école de photographie de la rue de Vaugirard, il continue son apprentissage
sur le terrain et commence à exercer son métier à travers plusieurs disciplines: architecture, industrie, reportages,
portraits…
1952-55 Installation à Biot (Alpes maritimes). Photographies d'illustration pour des éditeurs. Premiers travaux personnels.
C'est à ce moment là, qu'encouragé par Robert Doisneau il commence à travailler avec l'agence RAPHO .
1955 -56 Une année en Inde : travaux d'illustration pour l'édition qui lui valent le Prix Niepce en 1957 et une exposition
à la Société française de photographie.
1958 Installation définitive en Provence, à Bonnieux (Vaucluse), afin de se consacrer entièrement à sa recherche
personnelle sur le thème de la nature sous la forme de «tableaux photographiques «.
1962 Exposition à la Galerie Montaigne à Paris, avec Jean-Pierre Sudre : «Aventure de matière «.
1963 Édition d'un portfolio « Un citron» : 18 photographies tirées par l'auteur à 50 exemplaires. Cet ouvrage obtient
la mention du prix Nadar.
1965 Première grande exposition personnelle au Musée des Arts Décoratifs à Paris. Publication d'un catalogue
préfacé par Charles Estienne qui l'a beaucoup encouragé dans sa démarche.
1967 Exposition à La Galerie Artek, Helsinki (Finlande).
Exposition au Museum of Modern Art de New-York avec Pierre Cordier et Jean-Pierre Sudre.
1968 Exposition au Musée Cantini à Marseille avec Lucien Clergue, Robert Doisneau et Jean-Pierre Sudre.
Commence sa recherche sur la couleur par le biais des virages métalliques et sur un procédé de gravure de
la gélatine (grignotage), techniques qu'il ne cesse d'explorer et de perfectionner depuis lors.
1969 Durant l'été il organise à Bonnieux , avec Jean-Pierre Sudre, un stage de photographie expérimentale.
Il crée dans la foulée l'association «Études et recherches d'art photographique du Luberon», et un stage
durant l'année scolaire destiné à la formation de futurs professionnels (qu'il continuera de proposer durant huit ans).
1970 Crée, la demande de son ami le peintre américain Bernard Pfriem le cours de photographie au sein de
l'American School of the Arts - Lacoste. Il y enseignera durant de nombreuses années.
1972 Exposition à la galerie La Demeure - Paris.
Exposition à la galerie Witkin - New-York.
1974 Exposition à la galerie 291 - Milan (Italie).
1975 Exposition à la galerie Fiolet - Amsterdam (Hollande).
1976 Exposition à la galerie Paule Pia - Anvers (Belgique).
1977 Exposition au Musée Nicéphore Niepce - Chalon-sur-Saône.
Exposition à la galerie Agathe Gaillard - Paris
Participation à la création d'un cycle d'études de la photographie au sein de l'Université de Provence
Marseille.
1978 Édition d'un portfolio «Coupe de truffes «: 12 photographies tirées par l'auteur à 30 exemplaires.
1979 Exposition à la galerie Portfolio Lausanne (et de nouveau en 1982 et 1986).
Dans les années 80, suite à des sollicitations, recommence à proposer dans son atelier de Bonnieux des
stages thématiques d'une durée d'une semaine, stages conduits soit par un grand professionnel, soit par lui-même.
1980 Exposition à la Galerie municipale du Château d'eau - Toulouse. Catalogue.
1981 Exposition au Musée des beaux arts - Neuchâtel (Suisse).
1982 Exposition à la galerie Agathe Gaillard - Paris.
Exposition à la galerie Photogramme - Montréal (Canada).
1983 Exposition au Center for photography - Santa-Fe (U.S.A.).
Exposition à la Camera Obscura Gallery - Denver (U.S.A.).
Exposition à la galerie Suzanne Kuepfer - Bienne (Suisse).
1986 Exposition à la galerie Suisse - Paris.
1987 Reçoit le Grand Prix photographie de la ville de Paris.
1988 Exposition :»25 ans d'oignons» à la Société française de photographie - Paris.
Exposition à la Photographers ‘s Gallery - Palo-Alto (U.S.A.),et de nouveau en 1996.
Édition du portfolio :«Le nez dans l'herbe»: 12 photographies tirées par l'auteur.
1989 Exposition à la Galerie de la Gare - Bonnieux, et de nouveau en 1992 et 1998.
Exposition à la galerie Anne Berthoud - Londres (Grande-Bretagne) et de nouveau en 1991.
1991 Exposition à la Maison française de l'université de New-York .
1993 Exposition au Palais de Tokyo - Paris .
1994 Exposition au Musée de l'Elysée - Lausanne (Suisse).
1995 Exposition à la galerie Gilbert Albert - Genève (Suisse).
1996 Lors de l'ouverture de la Maison européenne de la photographie à Paris une salle lui est consacrée.
1997 Exposition à la galerie Candace Perrich- Katonah (U.S.A.), et de nouveau en 2000.
1999 Exposition à la galerie Photo - Montpellier.
2001 Publication d'un portfolio avec huit photographies et un texte de Marc Dumas.
Edition chez Fata Morgana d'un livre d'artiste «Toute fleur n'est que de la nuit «, contenant 4 photographies
tirées par l'auteur en 27 exemplaires, accompagnées de textes de Philippe Jacottet.
2002 Exposition au Château de Villandry.
Exposition :«Le fortuit» - Artothèque Cance Manguin - Oppède en Luberon.
Exposition à la galerie Pennings - Eindhoven (Hollande).
2003 Exposition de groupe - Fondation Maeght - St. Paul de Vence.
2004 Expositions : Galerie Camera Obscura. Paris
Quartier 206 - Berlin
Galerie Michael Aalders - La Garde Freinet
2005 Expositions : Galerie Candace Perrich- Katonah (U.S.A.)
Galerie du Pavillon de Vendôme - Aix-en-Provence
Le jardin du monde
Livre publié aux éditions « Le temps qu'il fait ». Textes de Charles -Henri Favrod, Paul Jay, Michel Tournier
Indes 1955
Portfolio de huit photographies, avec une préface d'Alain Paire.
2006 Exposition à l'Imagerie de Lannion
2007 Exposition : Candace Dwan Gallery - New-York
2008 Exposition : Galerie Camera Obscura - Paris
(NB : liste d'expositions non exhaustive)
Ses photographies font partie de grandes collection publiques et privées :
Bibliothèque nationale - Paris.
Fond national d'art contemporain - Paris.
Centre Pompidou - Paris.
Maison européenne de la photographie - Paris.
Musée Cantini -Marseille.
Museum of Modern art - New-York.
Center for photography - Tucson (U.S.A)
Musée des Beaux arts de Neuchâtel (Suisse).
Divers fonds régionaux d'art contemporains
Collection Anwar Kamal - Jacksonville (U.S.A.), et d'autres collections privées.
Plusieurs films de télévision ont été tournés sur Denis Brihat, dont deux » Chambres noires «, réalisées par
Michel Tournier (1966 - 1969).
Une vidéo a été enregistrée par Paris Audio Visuel pour la Maison européenne de la Photographie - Paris , entretien
réalisé par Jean-Claude Gautrand.
Le 25 mai prochain, venez découvrir la vente organisée par Viviane Esders Photographie : « Photographie Moderne et Contemporaine »
© Gérard Rancinan "«Batman family girls», 2011 (estimation 35 000-45 000 €)
Hôtel Drouot - Paris - Salle 6 - 14h
Maître Yann Le Mouel, Viviane Esders Expert
© Berenice Abbott, New York by night, 1932 (estimation 15 000-25 000 €)
Expositions publiques
Mardi 24 mai 11h-18h
Mercredi 25 mai 11h-12h
Consultez le catalogue et enchérissez sur le site internet....
Photographies anciennes par :
M. Aleo, Alinari, E. Atget, G. de Beaucorps, A. Braun, D. Charnay, Chevojon, G. Cromer, E. S. Curtis, Disdéri, T. Dumas, P. Géniaux, L. Gimpel, E. Huard, C. Lallemand, G. Le Gray, Charles Marville, L. Misonne, C. Moon, F. Moulin, P. Petit, G. v. Plüschow, G. Poulet, S. Rimathé, F. Rinehart, G. Sommer, H. Stevens, J. v. Wiesner et divers.
Exceptionnel réunion de quatre négatifs verre au collodion par Adolphe Braun, de formats monumentaux. Les plus grands négatifs du 19e siècle.
Rare daguerréotype mexicain.
Beaux ensembles de plaques de verre colorisées par Paul Géniaux et d’autochromes par Léon Gimpel.
Photographies modernes et contemporaines par :
L. Albin G...
Christie’s a l’honneur d’annoncer la vente, le 14 novembre 2013, de photographies provenant de la collection personnelle d’Agathe Gaillard. Cet ensemble de 169 tirages est le fruit de rencontres et de coups de cœur de celle qui ouvrit la première galerie d’art parisienne consacrée à la photographie, rue du Pont Louis Philippe. De son ouverture à l’été 1975, jusqu’à sa fermeture en 2013, la galerie Agathe Gaillard aura organisé 250 expositions, consacrées à des créateurs aussi essentiels qu’André Kertesz ou Manuel Alvarez Bravo, accueilli des monstres sacrés comme Henri Cartier-Bresson et aidé à l’éclosion de jeunes talents comme Hervé Guibert ou Bernard Faucon. Elle a également accompagné l’incroyable éclosion de ...
"Du 18 novembre au 4 décembre 2016, LʼÉDITION 2016 de PRÉSENCE(S) PHOTOGRAPHIE accueillera en exposition principale, à la chapelle Chabrillan et au Théâtre, 3 invités dʼhonneur.
- À la chapelle Chabrillan : Denis BRIHAT, premier invité dʼhonneur, avec Photographies 1955-2002, le parcours dʼun « artiste-artisan » qui a fait le choix exigeant dʼinscrire sa vie entière dans la « voie de la photographie pure » ; et, pour une approche transversale, Odyssée moderne de la photographe reporter Sarah CARON qui fait un travail remarquable sur la question des migrants.
- Au Théâtre : Alain GUALINA, présentera Les naufragés ou la géographie du doute.
Dʼautre part, les lieux parte...
L’envie première était de rendre hommage à Hippolyte Bayard (1801-1887), natif de Breteuil dans l’Oise. Inventeur du positif direct, bidouilleur génial en un temps où en photographie tout était à expérimenter. Vu d’ici, d’aujourd’hui, tout semblait plus facile, et immense le domaine des possibles. Pas si facile toutefois, puisque la photographie la plus connue d’Hippolyte Bayard le représentera en noyé, suicidé par désespoir de ne pas se voir reconnu. Mais quid du Bayard d’avant Le noyé, celui des premiers essais photosensibles ?
Une fois abordée l’histoire de la photographie avec Bayard, il nous paraissait important de réaliser un lien avec des artistes qui s’e...
Le festival s'étendra cette année à l'échelle de l'agglomération de Manosque où il investira le très beau lieu de la fondation Carzou du 13 juin au 25 septemnre, avec une exposition de Hans Silvester.
Créé en 2008 par une bande de photographes passionnés réunie autour de Stéphane Kossmann, ce festival a pour objectif de provoquer des rencontres entre des photographes de renommée internationale et des jeunes talents auxquels le festival souhaite apporter confiance et visibilité. Ces artistes prometteurs sont choisis à l'issue d'un appel à candidature. Chaque année, environ 250 demandes nous parviennent et les heureux auteurs sélectionnés bénéficient d'...
Du 17 juin au 18 septembre 2011, les Promenades Photographiques investissent les plus beaux sites de la ville de Vendôme à la conquête du regard photographique. Comme chaque année depuis sa création, le festival invite à [re]découvrir des photographes dont l’univers bouscule inéluctablement les consciences.
Encouragé par les 50 000 visiteurs enregistrés l’année dernière et par la reconnaissance de Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture et de la Communication, le festival poursuit son ascension, tant par la qualité de ses expositions, que par la diversité de ses animations.
23 expositions réunies sur 9 sites d’exception
Les Promenades photographiques tiennent à c...
Communiqué de presse :
L’exposition présentée par les Nuits Photographiques de Pierrevert et la Fondation Carzou, retrace la carrière du photographe au travers d’une soixantaine d’oeuvres qui ont marqué son parcours.
Une sélection de photographies de l’Inde : le voyage qu’effectua le photographe en 1955 fut déterminant dans sa vie ; il l’a enrichi philosophiquement et continue encore de l’habiter : portraits, scènes de vie. Une Inde intemporelle. Puis, installé à Bonnieux, folle avoine, brins d’herbe seront ses sujets de prédilection, qui deviennent sous l’objectif de Denis Brihat des « fragments d’infini », un mélange de mystère et de sacré. Ces...
Communiqué Pavillon de Vendôme - Depuis plusieurs années le Pavillon de Vendôme développe un dialogue entre patrimoine et création, entre passé et présent. Des artistes sont régulièrement invités à s’approprier le lieu nous offrant ainsi une relecture et une perception à chaque fois différente.
Bartoloméo, 2010 © Christian Tagliavini
Au fil des années, de nouvelles oeuvres sont entrées dans les collections du Musée. La collection est bien vivante, les oeuvres anciennes et contemporaines se répondent, dialoguent et se dévoilent les unes les autres. En effet, nous souhaitons mettre en avant le travail d’artistes vivants et ainsi soutenir et promouvoir...
Variations sur le thème de la main par vingt photographes.
© Takashi Arai - Harvesting (2011)
Plus d'informations : Galerie Camera Obscura
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ANITA NEUGEBAUER – photo art basel.
Portrait of the Photographer, Gallery Owner and Collector
‘I wanted to get to know the people who reveal my inner life with their pictures.’
Anita Neugebauer (born in 1916 in Berlin) studied photography at the Contempora – Lehrateliers für neue Werkkunst in Berlin in the 1930s. She is among the avantgarde of photo gallery owners and her collection includes masterpieces classic 20th-century photography. Her gallery photo art basel (1976 – 2004) was one of the first to promote the public presentation of photography at a time when it was not yet being collected as art or exhibited in museums. Neugebauer’s photo exhibitions with Robert Doisneau, Gisèle Freund, Ruth Mayerson Gilbert, René M&aum...
«Selon la nouvelle ligne d’expositions voulue par Gilles Mora, son directeur artistique, le Pavillon Populaire ouvre, pour les deux manifestations à venir, une thématique nouvelle : celle de la place du végétal et de la nature dans la photographie. Elle succède au thème précédent, centré autour de la ville et de ses pulsions dans le temps.
D’une manière identique, ce projet aborde les sujets choisis en proposant une approche résolument ancrée dans le patrimoine photographique, qu’il soit ancien ou contemporain. Car il s’agit de rendre lisibles, pour le public venu de plus en plus nombreux visiter ces expositions, les évolutions, les marqueurs d’un art à la fois populaire mais aussi ...
Savez-vous quel artiste osa, le premier, accrocher au mur une photographie, tel un tableau ? C’est Denis Brihat. Quelle audace ! Nous sommes en 1958.
Ses « tableaux photographiques » célèbrent la nature, fruit des recherches personnelles qu’il vient de commencer dans le Luberon. Mais cet événement majeur de l’histoire de la photographie ne va pas seul, accompagné d’un cortège de provocations et de sublimes tentations.
Alors qu’à l’aube des années 60, on photographie avec de petits appareils, il utilise la chambre de grand format et des plaques sensibles à l’ancienne.
Quand les laboratoires tirent les épreuves en grandes séries, Denis Brihat développe...
Après Lucien Hervé, la galerie Camera Obscura présente une exposition collective des artistes qu'elle représente. Autour d'un titre en forme d'hymne à la subjectivité. L'art de voir les choses, expression courante, vient explorer l'un des fondements de la photo : celui du rapport entre l'image et le décor. « On a essayé de montrer un spectre assez large de nos photographes, en excluant des mises en scène qui peuvent éloigner justement de cet art de voir les choses », confie Nico Fosse, assistant de la direction de la galerie. Natures mortes ou paysages, la série présentée distille des scènes, entre froid et chaud, sombres gris et noir et couleurs vives, des impressi...
Since 1955, the annual Prix Niépce has recognized the work of a professional photographer. Founded to help reinforce the status of photography as an art form, it has made a significant contribution to gaining recognition for photographers as key players in the artistic, social, and political worlds of their times. The first ever prize for professional photography created in France, it has become an integral part of the history of photography.
The prize is organized by Gens d’Images, an association founded in 1954 by Albert Plécy, Jacque-Henri Lartigue and Raymond Grosset. The great photographer Janine Niépce was in charge of the prize for 35 years. The dual aim of Albert Plécy, who appointed her to head up the project, was to bring photographers out of obscurity and to help bring the...
Depuis 1955, le Prix Niépce récompense chaque année l’oeuvre d’un(e) photographe professionnel(le). Fondé pour donner à la photographie ses lettres de noblesse, le Prix Niépce, premier Prix de photographie professionnelle créé en France, le « Goncourt » de la photographie, contribue depuis 55 ans à la reconnaissance des photographes, acteurs essentiels de la vie artistique, sociale et politique de leur temps. À ce titre, le Prix Niépce s’inscrit tout naturellement dans l’Histoire de la photographie.
Ce prix est organisé par l’association Gens d’images, fondée en 1954 par Albert Plécy, Jacques-Henri Lartigue et Raymond Grosset. Janine Niépce a été e...
Exceptionnelle car elle permettra de voir et d'acquérir des "tableaux photographiques" uniques réalisés dans les années 60 ainsi que des oeuvres toutes récentes.
C'est ainsi un parcours dans une oeuvre et une vie consacrée à la reconnaissance de la photographie comme art à part entière que nous proposons. Cette reconnaissance est aujourd'hui un fait acquis, mais il n'en a pas toujours été ainsi et Denis Brihat fut, en France, un pionnier de cette histoire. Il est juste de le rappeler.
Mais il est surtout nécessaire de regarder, de découvrir peut-être, une oeuvre magnifique, qui fut extrêmement novatrice avant de devenir un classique.
Il y a exactement 43 ans, en mars 1965, Denis Brihat présentait au ...