Allan Sekula est né en 1951 à Erie, Pennsylvanie aux états-unis. Allan Sekula travaillais à Los Angeles Allan Sekula et mort le 10 août 2013.
Artiste, théoricien et enseignant né en 1951 à Erie, Pennsylvanie, Allan Sekula vit à Los Angeles. Après un passage par la performance, il interroge depuis les années 70 les conditions politiques, économiques et sociales du capitalisme avancé en associant la photographie, le texte et le film. Sekula s'est depuis toujours affronté aux déficits de représentation frappant certains mondes, celui du travail, des flux économiques, de l'éducation... La réflexion sur les rapports de pouvoir dans la société contemporaine nécessite à ses yeux un dispositif de mise à l'épreuve des faits et de leur apparition auquel le spectateur puisse avoir accès. L'écrit, la place du discours, le rôle de la parole sont pour Sekula déterminants et part intégrante de toute pratique de l'image.
Pour Sekula, la photographie et le film produisent du sens et du langage. Et l’image s’articule dans son travail à différents textes – dialogues enregistrés, citations, écrits. En 1973 à propos de son œuvre Aerospace Folkstales, Sekula a qualifié sa démarche de stratégie du film en pièces détachées [« disassembled movie »]. Son enquête la plus extensive, Fish Story (1989-1995), explore un espace absent de l’attention médiatique: le monde de la mer. On peut y relier d’autres ensembles comme Black Tide/Marea Negra (2002-03), un essai photographique sur le naufrage du Prestige sur les côtes espagnoles ou The Docker’s Museum, une collection d’objets et d’images attachés à l’univers de la mer rassemblée par l’artiste. Des films comme Lottery of the Sea (2010) et celui réalisé en 2011 avec Noël Burch, The Forgotten Space, prolongent ce travail d'investigation à long terme des coulisses de la globalisation.
À l’occasion de la sortie en français de ses premiers textes théoriques Essais sur la photographie, la question se posera du travail des images avec le texte. Essais sur la photographie (Ensba, juin 2013; ouvrage disponible à la Librairie Flammarion).
Expositions personnelles :
2001 Titanic's wake, Galerie Michel Rein, Paris
Titanic's wake, Centro cultural de Belem, Portugal
2000 Titanic's wake, CCC, Tours
Flight Patterns, Museum of Contemporary Art, Los Angeles Grimes Gallery, Santa Monica, CA
Dear Bill Gates, Museum Boymans-van-Beuningen, Rotterdam
1999 Freeway to China, Open Eye, Liverpool
Henry art Gallery, Seattle
1998 Dead Letter Office,Palais des Beaux-Arts, Bruxelles
Dead Letter Office, Galerie Michel Rein, Tours
Atlanta College of Art, Atlanta
Dismal Science, Nederlands Foto Instituut, Rotterdam
Dismal Science, Künstverein, Munich
1995 Witte de With, Rotterdam
Tramway, Glasgow
Moderna Musseet, Stockholm
Le Channel et Musée des Beaux-Arts, Calais
1993 University Art Museum, Berkeley
1991 Vancouver Art Gallery, Vancouver
1989 Western Front, Vancouver Art Gallery of Windsor, Windsor
1988 Mendel Art Gallery, Saskatoon, Washington
Project for the Arts, Washington, D.C.
1987 P.S.1, New-York
Forum Stadtpark, Graz
A Space, Toronta
LACE, Los Angeles
1986 Institut of Contemporary Art, Boston
1985 San Francisco Camerawork, San Franciso
1984 Folkwang Museum, Essen
Ohio State University Art Gallery, Columbus
1983 School is a Factory, Wallace Gallery, State University of New-York, Old Westbury
« Susan Meiselas and Allan Sekula », Film in the Cities Photo Gallery, St Paul, Minnesota
1980 « Martha Rosler and Allan Sekula », Anna Leonowens Gallery,
Nova Scotia College of Art and Design, Halifax
1975 « Video : Martha Rosler and Allan Sekula », The Kitchen, New-York
1974 Brand Library Art Center, Glendale
1973 « Socialism Realism : Photo-Text by fred Lonidier and Allan Sekula », Gallery
A-402, California Institute of the Arts, Valencia, CA
Expositions collectives :
2001 Fin de la classe ouvrière ?, Centre photographique de Cherbourg- Octeville
Contemporary moments, MACBA, Barcelone, Espagne
Trade - Waren, Wege und Werte im Welthandel heute, Fotomuseum Winterthur, Suisse
Open city - street photographs since 1950, MOMA, Oxford
2000 La mer pour sujet (2), Frac Bretagne, Rennes
Made in California, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles
Desert and transit, Kunsthalle zu Kiel, Kiel, Allemagne
Die Regierung/The Government, Kestner Gesellschaft, Hannovre, Allemagne
Rotterdam Fotobiennal, Rotterdam
1999 Expander, BlocNotes chez Jousse-Seguin, Paris
Trace: Liverpool Biennal, Liverpool, Angleterre
1998 Un après-midi d'automne au musée, Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle, Calais
La mer n'est pas la terre, La Criée, Rennes
Voyages, Musée des Beaux-Arts, Valence
Port and corridor: work sites in Los Angeles: Robert Flick and Allan Sekula, the Getty Research Institute, Los Angeles
Scratches on the surface of things, Museum Boymans-van-Beunigen, Rotterdam, Pays-Bas
1997 InSite 97, San Diego/Tijuana, Centro cultural Tijuana, Mexico
1996 Face à l'histoire, Centre Georges Pompidou, Paris
1994 Proposition I, One-Five, Bruxelles
1993 Trade Routes, New Museum of Contemporary Art, New-York
Biennial Exhibition, Whitney Museum of American Art, New-York
1992 Wasteland : Landscape from Nowon, Fotographie Biennale, Rotterdam
V Fotobienal, Vigo, Espagne
Proof : Los Angeles Art and the Photograph 1960-1980, Laguna Art Museum, CA
A Dialogue about Recent American and European Photography, Museum of
Contemporary Art, Los Angeles
Reframing the Family, Artists Space, New-York
1990 Critical Realism, Perspektief, Rotterdam
Polemical Lanscapes, California Museum of Photography, Riverside, CA
1989 If You Lived Here : Home Front, Dia Art Foundation, New-York
1988 Signs, Art Gallery of Ontario, Toronto
1987 Vormen Van Documentaire
Photographie in de jaren'80, GaleriePerspektief, Rotterdam
1984 Artt and Ideology, New Museum of Contemporary Art, New-York
Absage an das einzelbild, Folkwang Museum, Essen, Allemagne Likely Stories,
Castelli Graphics, New-York
1979 Social Works, Los Angeles Institute of Contemporary Art, LA
1977 American Narrative/Story Art 1967-1977, Contemporary Arts Museum, Houston
New Orleans Museum of Art
Winnipeg Art Gallery
University Art Museum, Berkeley
U.C. Santa Barbara Art Museum
Social Criticism and Art Practice, San Francisco Art Institute
1976 New American Filmmakers series : Connel, Sekula and Torres, Whitney
Museum of American Art, New-York
1975 Autogeography, Whitney Museum Downtown Branch, New-York
Not Photography, Fine Arts Building, New-York
Southland Video Anthology, Long Beach Museum of Art
Galerie Michel Rein
42 rue de Turenne F-75003 Paris
Tel 33 1 42 72 68 13 - Fax 33 1 42 72 81 94
galerie@michelrein.com
http://www.michelrein.com
Les onze finalistes de la cinquième édition du Prix Pictet, qui a pour thème « Consommation », ont été dévoilés à Paris pendant l’ouverture de Paris Photo, Mercredi 13 Novembre 2013.
Les photographes sélectionnés sont :
Adam Bartos (États-‐Unis, 1953) Sélectionné pour la série Braderie de jardin, 2008
Ernie & Mattress 2008, New York State 70 x 47 cm, Archival Pigment Print
Series: Yard Sale Adam Bartos © Prix Pictet Ltd 2013/14
Motoyuki Daifu (Japon, 1985) Sélectionné pour la série Projet de famille, 2007 –2011
Project Family #10 2007, Kanagawa, Japan 50.8 x 61 cm, C-Print
Series: Project Family Motoyuki Daifu © Prix Pictet Ltd 2013/14
Rineke Dijkstra (Pay...
The front section of this issue features essays by Sir David King, Alain de Botton, Alan Sekula, David Buckland, Heike Strelow and Indian activist Vandana Shiva who tackle ecological issues from different perspectives; thus creating a balanced overview of current environmentalism and also discusses how this theme is approached within the art world. The Archive section of this book sheds light on rarely seen color images by photographers from the Farm Security Administration, bearing witness to an extensive investigation into American farming practice of the '30s and '40s. Scope showcases a dynamic contemporary view on the subjects of ecology and sustainability from photographers such as Mary Mattingly, Andreas Gursky, Ellen Kooi and Stuart Franklin, amongst others.
"Portfolio" hosts artists such as Arno Rafael...
The advent of the "Anthropocene period," in which mankind represents the earth’s determining force, has opened a new era in which we can hardly imagine looking at a landscape without the ‘eye’ of the camera.
The first photographs taken from space in the 1960s made the limitations of the Earth’s surface vividly clear, altering how we understand our interaction with land and landscape.
Landscape in Motion explores how our relationship to landscape has changed following pioneering works from the 1960s and how film has played an essential role in this process.
This groundbreaking exhibition includes work by leading international photographers and film artists: Darren Almond, Rosa Barba, James Benning, Ursula Biemann, Lucius Burckhardt, Leo Calice and Gerhard Treml, Center for Land Use I...
L’exposition « Le Monde comme il bouge » invite le public à explorer les univers d’artistes d’origines diverses. La Brasserie propose de réunir des œuvres sensibles aux bouleversements du monde. Les dérèglements d’origine économique, politique, culturelle, sociale ou climatique engagent une réflexion sur les mutations entraînant souvent des migrations hors frontières.
La globalisation, la migration, le nomadisme, le cosmopolitisme et le métissage affectent les artistes et influencent leur travail.
La Brasserie accueille onze artistes contemporains, et réunit leurs différents regards sur le monde.
La notion de repères dans cette exposition pluridisciplinaire s’exprime à trav...
Allan Sekula est un photographe, théoricien, historien de la photographie et écrivain de renom. Mêlant photographie en couleur et texte, son travail s’axe sur les systèmes économiques, un sujet souvent considéré comme incompatible avec le champ artistique. Les théoriciens de la culture considèrent généralement que l’économie présente peu d’intérêt pour les acteurs de l’art, bien que nombre d’œuvres subissent incontestablement l’influence des forces du marché.
Pour Sekula, il n’est pas pertinent de considérer la photographie comme un médium artistique comme les autres, aux côtés de la peinture et de la sculpture. Il prend en compte l...
Le Centre national des arts plastiques (CNAP) en partenariat avec La Virreina Centre de la Imatge de Barcelone, présente Número tres, de la casa a la fábrica, une exposition de photographies et de vidéos qui se propose de repenser les liens entre l’intime et le travail, trente-sept ans après Numéro deux de Jean-Luc Godard.
Avec les œuvres de Robert Adams, Darren Almond, Maria Thereza Alves, Yves Bélorgey, Claire Chevrier, Philippe Durand, Harun Farocki, Cécile Hartmann, Guillaume Janot, Valérie Jouve, Francis Morandini, Jean-Luc Moulène, Marc Pataut, Mika Rottenberg, Paola Salerno, Allan Sekula, Bruno Serralongue.
Número tres souhaite actualiser les formes, idées et gures inventées en 1975 par Jean-Luc Goda...
La galerie Michel Rein est heureuse de présenter Polonia and...., cinquième exposition personnelle d'Allan Sekula à la galerie (2008, 2004, 2001 & 1998).
Depuis les années 70, le travail d'Allan Sekula combine l'art conceptuel et la pratique documentaire, en se focalisant sur des thématiques économiques et sociales, l'éducation, les complexes industriels et militaires. En questionnant les conventions du documentaire, Allan Sekula continue à concevoir la photographie comme une pratique sociale, liée au monde et à ses problèmes.
Les photographies de la série Polonia and other Fables ont précédemment été exposées à la Renaissance Society, Chicago (2009),&...
Photojournalism is in the midst of a remarkable, and singularly unexpected, renaissance. New practices, strategies, viewpoints, techniques, and agents have radically transformed the institutions and the fundamental concepts of the field. Whilst it has become fashionable to lament the death of photojournalism, actual events suggest that something quite different is taking place. The group exhibition Antiphotojournalism charts these new developments in exciting ways.
Included is work by Broomberg & Chanarin, Mauro Andrizzi, Jonathan Cavender, Robbie Wright, Shane McDonald, Hito Steyerl, Ariella Azoulay, Paul Lowe, Goran Galic & Gian-Reto Gredig, Laura Kurgan, Renzo Martens, Kadir van Lohuizen, Allan Sekula, Phil Collins, Walid Raad/The Atlas Group, Paul Fusco, Gilles Peress and Susan Meiselas. Compilations b...
Allan Sekula's 1974 photo-text work, This Ain't China: A Photonovel, announces the artist's early attention to China as a foil for Western paradigms of production—cultural and economic. The work combines a (meta)narrative with staged photographs, shot in the spirit of Jean-Luc Godard (in a Maoist phase and channeling Bertolt Brecht). Sekula's plot concerns the employees of a greasy spoon restaurant in San Diego (artist included), all musing about working and living conditions, and plotting a strike—a microcosm implicated in a global imaginary, transformed by the presence of a different culture. This Ain't China was made at a time of great interest—especially amongst left-leaning Western artists and intellectuals—in the possibilities of Maoism. Yet the counter-example of China, and its negation, re...
Photographer Allan Sekula's new series, Polonia and Other Fables, critically documents and examines the social impact of global economics. Always aiming to position his work within an exhibition's local community, this project focuses on Chicago's rich labor history, in particular on the large Polish immigrant population, and The University of Chicago's famous lineage of economic theorists.
In addition to being outstanding documentary photography in its own right, Sekula's work is also a critique of the genre. Sekula's examination of the theory and practice of photography is as important as his inquiry into labor history and economics. Central to his work is an interest in documentation--as pictorial form, method of recording, narrative device, historical memory, and medium of social engagement. Sekula's work poses th...
La galerie Michel Rein est heureuse de présenter la quatrième exposition personnelle d’Allan Sekula. Sa dernière série de photographies Shipwreck and Workers a été montrée à la dernière Documenta de Kassel (commissaires Roger Buergel et Ruth Noack, 2007). Deux expositions rétrospectives de l’artiste sont en préparation aux Etats-Unis et en Europe: à la Renaissance Society de Chicago (2008) et à la Zacheta Gallery de Varsovie (2009).
Notes pour l’exposition à la galerie Michel Rein, 2008
-Shipwreck & Workers (Naufrage et Travailleurs) : il s’agit de photos d’un monument « portable et temporaire » dédié au travail, r&...
Exposition du 3 au 10 mai 2005
Allan Sekula , né en 1951, USA , également critique et essayiste, explore la photographie documentaire en s'attachant à sa place dans l'art et la société contemporaine. « Je crois que la photographie peut s'adresser à un public très large qui peut inclure autant des néophytes que des spécialistes venant de milieux très divers. En ce qui me concerne, se sont intéressés à mon travail des géographes, des urbanistes, des spécialistes des théories littéraires ou des arts visuels. Mon sentiment profond est que mon travail est perçu comme se trouvant au croisement de toutes ces disciplines. Ainsi j'ai produit un discours très varié dans lequel on retrouve la combinaison de l'image et du texte, des éléments de fiction, des éléments historiques, d'histoire de l'art, du repo...